学校音乐教育的价值范文

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中图分类号：G51 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）06-0255-01

1838年，在“美国音乐教育之父”洛威尔・梅森的努力下，波士顿学校委员会指令音乐委员会正式为该市公立学校聘请音乐教师。此举在美国学校音乐教育史上被誉为美国“音乐教育大”，这拉开了美国近代学校音乐教育的序幕。对美国音乐教育者而言，研究学校音乐教育的价值，不仅有助于音乐教师明确自己工作的意义，增强工作的信心；还有助于说服公众，取得更多对于学校音乐教育的支持。因此，美国音乐教育者一直关注学校音乐教育价值的演变。随着21世纪的到来，社会经济的千变万化，文化生活的多元发展，新教育法规的相继颁布，给美国学校音乐教育带来了新的变化，学校音乐教育的价值也随之改变。本文以Estelle R. Jorgensen从学校音乐教师角度探讨的当今美国学校音乐教育的价值为基础，并结合实际探讨了这对我国高中音乐教育的启示，以期为广大教师在教学中提供参考。

一、当今美国学校音乐教育的价值

美国印第安纳大学雅各布斯音乐学院音乐教育教授Estelle R. Jorgensen在其论文《学校音乐教育及其发展》（School Music Education and Change）中，从学校音乐教师的角度讨论了当今美国学校音乐教育的价值，他指出当今美国学校音乐教育的价值主要体现在以下方面：

（一）学校音乐教育对学生的价值

音乐课程是学校教育的核心课程之一，学校音乐教育对学生发展的价值，主要体现在以下方面：第一，学校音乐教育组织学生进行音乐表现，不仅为学生提供丰富的音乐体验，而且促进学生领导能力、社交能力、合作能力的发展。在同学、老师、家长的面前表现自己，学生不仅可以锻炼勇气、增强自信，还能获得集体关注焦点的体验，这些都是其他学科教育难以做到的。第二，学校音乐教育为学生提供广泛多元的知识，开拓学生的视野，促进学生在成长过程中全面发展。

（二）学校音乐教育对学校教育的价值

学校音乐教育对学校教育也有明显的价值，主要体现在以下方面：第一，学校音乐教育发挥自身的优势，组织学生参加音乐活动，极大地丰富了校园生活，能让学生从紧张的文化学习中得到放松。第二，学校音乐教育辅助其他学科的教学，提高学校教育的质量。在培养学生的音乐情操及音乐表演技能的同时，我们可以将音乐与其他学校学科联系在一起，带给学生广泛的、自由的、人文的教育，以此创造出一种综合的、整体的教育，这样可以丰富学生在校的教育体验。作为音乐家和教师，我坚决反对那种愚蠢的实用主义，学校音乐教育应该是广泛、自由和人文的教育。这样的教育，远远的超过了单纯的读写能力、计算能力以及其他的一些技能技巧的训练能带来的效果。

此外，Jorgensen还谈到了学校音乐教育对于社会发展的作用。

二、启示

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一、音乐院校要重视视唱练耳教学。

大家都知道，每一年高考中，音乐学院招生只重视主修课程，视唱练耳所占比例不大，所以从一开始，学生就不太重视视唱练耳的学习。而视唱练耳包括了视唱、听写、乐理、听觉分析四项，是基本乐科，也是一门音乐专业必修课。学生通过学习视唱练耳，能掌握音乐语言诸要素，提高对音乐的表现与理解能力。

二、音乐院校要加强音乐基础理论教学。

音乐基础理论包括基本乐理、基础和声等课程，是各音乐院校的专业必修课。大部分进音乐院校的考生，在音乐高考之前，他们的音乐基础理论偏弱，在大学期间，学生普遍重视主专业学习，而忽视了这些非常重要的理论课，导致影响了和声学、复调、乐器法和曲式学等重要课程的学习。事实上如果基本理论掌握得好，不但可以掌握许多极重要的音乐要素系统的知识，了解语言的规律，为创作乐曲或演奏乐曲作准备，也可以掌握民间音乐和古典现实主义音乐中所形成的规律。对想象，音乐基础理论也是最能体现音乐素质的骨干课程之一，可以开阔学生的视野，加强学生的音乐修养起着极其重要的作用。

三、音乐院校要重视音乐欣赏课教学。

音乐欣赏教学是音乐中最富有艺术感染力，知识面最广，文化含量最高的一种形式，它是使学生热爱音乐，步入音乐殿堂的桥梁，是音乐教育中的重要的组成部分。通过音乐欣赏教学，可以培养学生对音乐的感受能力和鉴赏能力，激发学生的音乐学习兴趣和积极性，开阔学生的音乐视野，有效地吸收音乐文化营养，丰富和发展学生的联想力、想象力和创造力。

音乐普及教育的主要目的是进行审美教育，而音乐欣赏对于培养学生的音乐鉴赏力、审美感，使其具有“音乐的耳朵”具有重要意义。音乐本身是一种听觉艺术，人们欣赏音乐，首先要有辨别音高、节奏、力度、音色、音乐结构等音乐的基本的基本表现要素，尽可能全面地感知音乐的能力。要想更好地感知和欣赏音乐，就需要不断地注意培养自己对音乐音响的辨别能力、对音乐形式的鉴赏能力。

因此，音乐院校要重视音乐欣赏教学，使学生能了解到我国民族民间音乐、中外歌剧的一般常识，了解常见的音乐体裁，了解各种乐器的音乐，了解中外杰出的音乐家。

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中图分类号：G620　文献标识码：A　文章编号：1003-2851(2011)02-0119-01

罗丹说：“艺术就是感情”。音乐美是一种特殊的情感表达方式。而审美教育是我国教育体系的有机组成部分，也是实施素质教育的重要内容。探索音乐教育特别是学校音乐教育中的审美教育问题是至关重要的。但是在我国中小学音乐课只是为了完成教学任务而上，这样不仅让学生丧失学习音乐的兴趣，也失去了音乐审美教育的作用，这与音乐教育学的基本原理也是背道而驰的。所以，笔者认为应该从以下几个方面进行改进：

一、正确把握音乐审美教育地位和作用

一直以来音乐素质教育就是我们一直在进行的学校音乐考试，是以音乐为内容的一种教育实践活动。我国著名音乐家贺绿汀指出：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”。纵观我国目前的中小学音乐教育，大多数学生“喜欢音乐而不喜欢音乐课”。学生喜欢音乐，但为什么一到课堂上，他们对音乐的兴趣就全无，甚至更严重者变成逆反及厌倦呢?本人认为，造成这种现象的原因之一是广大音乐教育工作者没有很好地把握中小学音乐教育的基本教育理念，正视审美教育的重要地位及作用，主要表现在以下几个方面：

(一)确立音乐教育中审美教育的核心地位

音乐教育中审美教育意义在于提高学生创造美和欣赏美的能力，培养学生的审美理想。审美教育以塑造完美人格为最终日的，以艺术美和现实美为教育手段，在整个音乐教育乃至整个教育环节中占有相当重要的地位，发挥着巨大的作用。

目前“以音乐审美为核心”这一教育理念并没有得到贯彻，主要是没有把音乐课真正作为培养学生情感和审美能力的课程。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法无法达到审美教学要求。

(二)从审美出发，对艺术学科课堂教学进行改革，形成和谐民主的师生关系

我国现阶段音乐教育中，由于音乐教学的“专业化”和“非艺术化”倾向严重，使得音乐教育的课程不是以培养学生审美能力和审美情趣为主的课程，偏离了正确方向。所以教师只是一个策划人与观众，学生是音乐活动中的主角。一个好的音乐教师会帮助学生越靠近那些音乐之声，帮助学生理解音乐的诸多要素及音乐中富有表现力的品性，从而达到审美反应，达到审美体验。

二、加强音乐综合实践活动，把音乐教学进行改革

(一)从感性出发，充分调动学生的参与意识。

从感性出发仅仅是调动学生参与意识的第一步，如在上民歌欣赏课时，课前让学生自己去找民歌，在课堂上放录音并自己讲解；另外，还应鼓励学生积极参与各种音乐活动，在各种演唱、演奏及综合艺术表演中自信地“表现美”，学生不仅在音乐中感受到各种乐器表现不同艺术形象的特点，又带给他们审美的愉悦，同时为达到审美教育的目标奠定基础。

(二)从音乐本身出发，调动听觉思维

在音乐欣赏课都注意到对欣赏作品的熟悉，但真正做到就不太容易。例如《二泉映月》一课，音乐重复出现达六次之多，由于运用电影录像，阿炳演奏的录音、学生视唱、演奏、合唱录像及弦乐合奏录像，学生既不感到单调又充分熟悉了作品，引导学生对音乐主题教材的发展，这样审美教育可以促进音乐教育，而且审美教育又为实现音乐教育目的服务。

(三)充分利用文化艺术观赏及文化娱乐活动，在潜移默化中进行音乐审美教育

提高学生的音乐审美能力和修养不仅仅在课内，课外的很多形式更加不容忽视。教师可以要求学生平时在看电视、电影时多注意有特色的插曲、背景音乐等，与电视电影画面相结合，感受音乐强烈的表现力。这种视听艺术的融合，更能加深学生对音乐的理解，审美能力也在不知不觉中增长。

三、注重审美教育在音乐教育中所起的作用

(一)积极引导，树立审美观念

在音乐教育的探索和实践中，教师应使之与多元的音乐意识相结合，互相补充，让学生形成健康的审美情趣和正确的审美观，鼓励他们为音乐事业做出更大的贡献。

(二)创设情趣，进入审美情境

创设良好的审美情境，让学生忘情投入，是培养学生的审美素质，是学生能发现美、创造美的关键一步。

(三)体验探究，产生审美激情

由于学生获得了自我体验探究的机会，便会很快地投入到实践活动中去，在训练中去理解美、发现美，从而产生创造美的激情。

(四)激发创造，发挥想象能力

教师要善于运用材料，引导学生把思维拓展到社会空间，激发学生的艺术感受力、想象力和创造精神，鼓励学生进行广泛的课外实践，以丰富他们的审美经验。

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重视音乐教学是中华民族的优良传统，昔日孔子教学生习“六艺”，即“礼、乐、射、御、书、数”，其中的“乐”就是音乐，“子曰，兴于诗，立于礼，成于乐”（《论语・泰伯》）。

我们所指的音乐教育是以音乐艺术为手段，在潜移默化中对学生进行情感培养，运用其强烈的艺术感染力，在提高学生音乐素质的同时更要注意到音乐教学对学生德育的影响。我们在日常教学中要充分发挥音乐教学对素质教育的重要作用，善于发现、挖掘音乐课程中含有的丰富的德育知识点，在课堂上通过音乐教学中生动的音乐形象加深学生的印象，提高学生的德育修养，充分发挥音乐课的德育功能。

一、发挥音乐课堂教学特色功能，增强德育意识

加强社会主义思想道德建设，是社会主义精神文明建设的核心内容，也是高职院校全面推进大学生素质教育的重要内容。在课本中，有些材料具有明显的思想教育目的，属于显性教材，如：《跨世纪的新一代》、《让世界充满爱》等。还有一些教材属于隐性教材，如《鼓浪屿之波》、《茉莉花》等。只有做好充分的课前准备和认真的分析，课堂上德育教育才更容易被学生接受，从而达到应有的效果。如：歌曲《众人划桨开大船》，整首歌曲不论是歌词还是旋律都明确地透露着团结就是力量的深刻含义，在学唱时教师除了要让学生知道团结就是力量这一含义之外，还要发挥学生的想象力，做充分的联想，比如引导学生分析歌词，理解团结、和谐的重要意义，只有五十六个民族团结、和谐，我们的祖国才会更强大。

二、运用音乐课堂教学方法，将音乐艺术美与德育相结合

在教学中，我们要把德育教育作为音乐教育的一种手段，采用课堂教学方法让它对于树立学生正确的人生观和加强学生的道德修养起到独特的作用。教师还应根据歌曲中的旋律、节奏等音乐要素所塑造的形象，引导学生进入歌（乐）曲意境，让学生在音乐学习中培养高尚的情操和道德。

在同学们学习歌曲演唱时，歌曲旋律的优美、歌词的通俗易懂是吸引学生的首要因素。如：学习《让世界充满爱》这首歌时，教师要根据作者的个性特点及歌曲创作的时代背景，让学生了解歌曲所要表达的思想感情。音乐本身具有弱起的进拍及四拍子的节奏等特点，这样既能准确地表现歌曲的思想感情，又能激起学生对歌曲的喜爱之情，进而帮助学生树立社会责任心。

三、细化课堂教学过程，加强德育的渗透

上好一节课，备课是关键。课前教师要认真地分析教材、合理地设计课堂教学环节，使德育渗透在教学全过程中。例如：由光未然作词、冼星海作曲的大型声乐曲《黄河大合唱》，以黄河为背景生动地描述了中国人民英勇的，反映了中华民族的坚韧不拔，展现了抗日必胜的光明前景。这部融交响性、写实性于一体的气势磅破的大合唱，既有中华民族的英勇气魄和强烈的时代精神，又有鲜明的民族风格和群众性的特点。歌曲可以通过独唱、对唱、轮唱、合唱等多种演唱形式，体现歌曲的气势雄伟、大气磅礴，充分展现中华民族的勇往直前、百折不挠的民族精神，充溢着爱国主义的光辉形象和“火”一般的激情，给人一种向往美好、战胜一切艰难困苦的信心和力量。其中《保卫黄河》是一段进行曲体裁的轮唱歌曲，其快速大跳的动机与逐级扩张的音型，生动地表现了中国游击队员们为保卫黄河、保卫中国而战斗的英雄形象。这样的优秀作品，无论是演唱还是欣赏，都给人无穷的力量，收获激情的体验。《我的祖国》、《歌唱祖国》、《祖国，我永远热爱你》等歌曲，在让学生欣赏雄壮、大气、优美旋律歌曲的同时，为学生讲解歌曲创作背景，让他们深刻地体会到祖国大好河山的壮丽及中国人民的智慧勤劳勇敢，唤起他们爱国、爱民的深厚感情。

四、根据各课型特点，挖掘德育知识点

音乐课堂教学中的内容主要包括歌曲演唱、音乐欣赏及视唱练耳等，教师要分析这些课型的特点，根据各个课型的不同挖掘其德育的知识点。

课本中的歌曲演唱教学所选用的歌曲体裁广泛、风格多样。我们在教学中要根据学生的特点，选择旋律优美、歌词朴实、形象生动活泼的歌曲进行学习。例如教学歌曲《让我们荡起双桨》时，让学生根据歌曲中优美的旋律、形象生动的歌词想象歌曲的美好意境，教师再根据作者的创作背景引导学生懂得互相帮助、团结友爱，把整个歌唱教学的过程变为通过歌曲艺术形象对学生进行思想教育、情操陶冶的全过程。

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素质教育要求德育、智育、美育的全面发展。学校音乐教育主要属于美育教育的范畴。历史上学校音乐教育曾经走过全盘政治化的弯路，而当前学校音乐教育的主要问题则是存在着智育化的倾向。这主要表现在以下几个方面：

1．音乐教学内容知识化

⑴音乐元素的学习过于强调认知

⑵歌唱教学不以审美体验为主旨

⑶欣赏音乐多以非审美体验为主

2．音乐教学手段知识化

⑴认知前于体验

⑵体验不以审美为主线

这种教学方法违背了美育教学的审美性原则和感性体验特征：一是忽略了音乐教学以审美为主导的原则，二是忽视了学生学习音乐的基本途径是感受和体验音乐。这实际上是沿袭了智育教学的一般方法。我们把它称为学校音乐教育的智育化倾向。

二、学校音乐教育智育化倾向的后果及原因

音乐教育有德育功能、智育内容和美育功能，但核心是美育功能。学校音乐教育智育化的后果是，现行的学校音乐教育未能很好地丰富学生的学校生活，未能普遍激发艺术教育应对学生引起的巨大兴趣，因而多数学生未能主动地将音乐审美化为造就他们人生的文明素养。

九十年代，中央提出要加强素质教育，但是二十年过去了，尽管学校音乐教育大大加强了，但学生的音乐审美素质仍无根本性提高，最大的问题是孩子们比以前更不会唱歌了。九年义务教育的结果是绝大多数孩子们不能完整地唱几首学校音乐课本上的歌，不能视谱歌唱，不会音乐的读与写，不能用音乐表达、合作与交流，甚至于报考音乐学院的孩子除了能唱规定要唱的一首民歌外，居然不能正确地唱出第二首民歌，更别提唱得怎样。这种情况正是音乐教育智育化的结果。

造成当前学校音乐教育智育化的原因主要有以下四条：

1．学校音乐教育沿袭专业音乐教育方式

音乐本是一门人文艺术，学校音乐教育是人文教育的一部分，是所有人成长过程中都应接受的素质教育。它的最深刻的价值，是通过丰富人的审美体验，来提高他们的生活质量，提升他们的审美素质和文明素养。由于历史的原因，我国音乐学院的教学体系主要靠引进德国、法国、苏联等的专业音乐教育体系，以音乐知识、音乐技能为主体教学内容。我国普通学校的音乐教育受专业音乐院校的影响，学校音乐课往往忽略了音乐是人文艺术的特点，而将一门以直接感觉体验为主要形式和内容的课，简化成了一门以音乐知识主导的“理性认知”课。音乐课的主要内容是音符、节奏、音乐术语和音乐形式的认知。

2．当前中小学校的音乐教师习惯使用自然学科的授课方式

当前中小学音乐教师大都是高等音乐院校以专业音乐教育方式培养出来的，他们所学的音乐知识、技能多数是以理论形式存在的，他们在大学里主要是通过书本来掌握音乐知识。从教以后，采用自然学科的授课方式教学是自然的。他们没学过通过学生对音乐的听、唱、视、动等感觉体验来教授音乐，而是让孩子们正襟危坐地以听教师描述、讲解音乐作为接受音乐的主要途径。这就使本来生动有趣的艺术性教学变得枯燥无味。

3．热衷于学习音乐技能的功利目的

社会往往将学生掌握的音乐技能在比赛中得奖作为教学成果的评判标准；家长也将学校音乐教育的价值定位在学了多少知识技能，对孩子的升学是否有益处。有不少教师，不管是出于主观原因还是客观原因，仅仅是为了某种功利性的追求（例如教师的教学展示评定，各种校、区、市级的比赛获奖情况等等），一味地要求孩子按照老师的语言去表达音乐，按照老师的感受去理解音乐……这种做法违背了孩子的自然天性，不可能引起孩子们的审美兴趣，也无益于孩子们德、智、美的全面发展。

4．学校音乐教育管理效仿智育教学管理的“三考”制度

目前我国学校音乐教育还缺乏符合美育教学的管理制度，普遍实行的是智育教学管理的“三考”制度，即：学生考试、教师考核、学校考评。这样的教学管理制度无疑强化了音乐教育的智育化倾向。

三、音乐教育应该回归音乐教育的

本质――美的活动

1．以学生的音乐审美实践为主要教学内容

音乐教育主要是从事人的“心灵教化”，但是这种教育能起到的教化作用是有自己独特途径的，是通过长期的音乐熏陶和审美实践潜移默化达到的，音乐知识的学习主要是为学生的音乐审美实践服务。学生在体验、认识不断深化的音乐实践中逐渐了解音乐的价值，提高音乐审美水平。人最自然的音乐实践和最原始的音乐审美都来自于歌唱。所以国际音乐家柯达伊创建的音乐教育体系的基本理念是“一切通过歌唱”。但是当前学校音乐教育弱化了歌唱的教学内容。近20年来，上千万琴童的出现成了中国音乐教育的一种别样的景观，这似乎是值得炫耀的成果。但是这些孩子在音乐实践过程中缺少了审美，对多数孩子来说，弹琴拉琴没有给他们的生活增添乐趣，反而成为沉重的负担。因而他们只是把奏乐学习当成手艺，而没有掌握音乐语言的基础语言。我们对北京市银河、翠林、星河湾等小学，十八中初一学过乐器的孩子进行过音乐能力的测试：能完整唱完一首歌、正确视谱（无论五线谱或简谱）歌唱的竟不到5％！大多数孩子不能从奏乐中得到美的享受，更谈不上审美水平的提高。正如德国音乐教育家柳内在1886年发表的《音乐作为人文教育的教化手段》中所提出的：“奏乐的真正价值，不在于奏乐本身，而在于人们如何奏以及奏些什么。唯有摆脱单纯的、机械的功利观点，追求达到普遍的音乐教化，才可能充分达到音乐教育的真正价值。”

2．通过能动参与提高学生的审美兴趣

当前学校音乐教育的突出问题是学生对音乐课的内容不感兴趣。解决这个问题的关键是让学生能动地参与音乐实践和音乐活动。能动参与是能力与动力相适应的积极参与，也是引起学生审美兴趣的前提。歌唱是学生最容易能动参与的音乐实践，所以学校音乐教育应以学生能动参与的歌唱实践为首要教学内容。

3．在音乐实践中培养学生良好的审美习惯和情趣

音乐能培养良好的审美习惯已是定论。问题是用什么音乐，通过何种途径才能真正培养起健康的审美习惯。音乐的特征决定了音乐教育主要是一种感觉教育，培养良好音乐审美习惯和情趣的最佳途径就是用美的音乐，通过音乐实践进行感觉体验，使学生从感性的初级审美逐渐深入提高到理性的高级审美。民歌是本民族人民经过成百上千年选择传承下来具有自然美的音乐。唱民歌最容易激发处于自然状态的学生的审美感受，所以中小学的音乐实践应该从唱民歌开始。

4．通过音乐审美愉悦帮助学生在快乐中健康成长

歌德在他的名著《诗与真》“教育领域”部分中，具体地描述了他的教育理想和想象，其中把音乐当作一切的先导和核心：“不论孩子们以什么开始、人们看到他们在干什么，他们总是在歌唱，看来那些歌曲到处一样地，对每一件事都特别适应。好几个孩子们聚在一起，他们就相互地伴奏；傍晚还有舞蹈，通过合唱使他们的舞步得以活跃、并规范化……在我们这里，歌唱是教化的第一步，一切其他的都接着歌唱展开，并以歌唱为中介。在我们这里，最单纯的享受和最单纯的教学，都是通过歌唱得以活跃，并打下烙印的。即使我们从信仰和伦理的表白中所传承的，也通过歌唱被分享。我们让孩子们练习的方式是：唱出音来，学着用符号把它们写在黑板上，并且根据这些符号的提示，立即在他们的嗓子里重新寻找到它们，此外更配上词。他们就这样同时练习手、耳、眼，比人们想象更快地掌握衡量的艺术和算数的艺术。所以，我们在一切可能想到的事物中，选择音乐作为我们教育的元素，因为从音乐出发，开拓得均衡的各条道路，会向各个方面扩展。”这一大段话具体、形象地道出了歌德的让孩子们在音乐教育的审美愉悦中健康成长的教育理想。2009年，我系在北京市石景山区开办了第一所每天有一节音乐课的爱乐音乐实验小学。一个半学期的教学，我们都努力尝试让孩子们在审美愉悦中学习音乐。

5．让学生对音乐的审美追求内心化

在音乐实践中让学生对音乐的热爱内心化，克服学习音乐的纯功利目的，使音乐成为人生美好的内在修养，是人文音乐教育的最高境界。通过体验、实践、感受、审美音乐，让好的音乐引起孩子的内心冲动、内心喜爱、内心追求（审美是内心活动和外部的结合）是中小学音乐教育应努力实现的深层目标。

四、学校音乐教育美育化的探索途径

在我们的探索实践中，加强学校音乐教育美育化的工作，主要是从以下几个步骤循序渐进。

1．让学生了解音乐美――从音乐母语走进音乐

初学者以本地区本民族童谣、儿歌作为音乐入门的主要素材，然后逐步扩大到外国民歌，从五声音阶扩展到七声音阶，从民族调式扩展到中古调式、大小调。

2．让学生理解音乐美――通过音乐母语，掌握、学会音乐的语言

3．让学生体验音乐美――一切通过有修养的集体歌唱，用声音、肢体等全身心地歌唱

4．让学生实现音乐美――集体做美好的音乐

五、关于学校音乐教育改革的建议

1．突出歌唱在中小学音乐教育中的地位

德国学校音乐教育也出现过脱离音乐实践的倾向，20世纪80年代德国音乐教育界进行了反思，提出了“重新回到歌唱”的方针。针对当前中国中小学音乐教育的现状，我们应该明确提出“回到歌唱去！”

2．组织编写突出音乐实践的学校音乐教材

3．增加中小学生音乐实践量，试办每天有一节音乐课的音乐小学

4．改革音乐教学管理方式，不以音乐知识的考试为衡量学生音乐成绩的标准

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二、强化学校音乐教育与民族音乐文化传承的具体实现方式

（一）定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动

强化学校音乐教育与民族音乐文化传承首先需要定期进行与音乐艺术相关的各种采风活动和民俗活动。人类的发展是人与人之间相互依存及交流的结果，因此音乐教育中的价值实现方式也需要通过艺术性的行为，也就是音乐的实践活动，才能够实现学校音乐教育与民族音乐文化的传承。在学校民族音乐的教学过程中，音乐教师应该鼓励学生走出学校，面向社会，深入了解和体会民间音乐社团的活动情况。在民族音乐文化的大课堂里，充分感受民族音乐的丰富资源，从而身临其境的去体验存活在人民群众中的优秀民族音乐文化。

（二）运用高科技视听手段，拉近传统审美和现代审美的距离

运用高科技视听手段，拉近传统审美和现代审美的距离是强化学校音乐教育与民族音乐文化传承的一种有效手段[3]。考虑到当前音乐文化审美的社会心理背景，需要适当的拉近传统审美和现代审美的距离，从而保障民族音乐能够更好的普及、弘扬以及发挥。在倡导多元文化的背景下，文化心理以及文化结构都发生了非常大的变化，出现了多元格局。而作为文化的重要组成部分，民族音乐文化的传承应该与现代音乐元素相结合。民族音乐文化不仅仅保留其浓厚的中国民族音乐色彩，同时还兼具时尚与流行的世界音乐风格，这样很好的填补了传统与现代之间的鸿沟，还进一步拉近了传统审美和现代审美之间的距离[4]。为此，在高校民族音乐教育中，教师可以通过现代教学多媒体以及高科技的声、光、舞美等手段，诸如符合审美习惯的视觉化元素，从而使学生获得完美视听享受的同时，激发出对民族音乐文化的热爱[5]。

（三）树立以民族音乐文化为本的意识，共同营造民族音乐教育的生态环境

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中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）06（c）-0247-01

1 中学类学校音乐教育课程的定位问题

音乐自古以来就是陶冶人们情操的艺术形式，作为中学类学校的一门重要课程，它为培养学生的艺术细胞，构建和谐的素质教育教学体系发挥着重要的作用。那么中学类学校的音乐教育课程应该有怎样的定位呢？笔者认为中学类学校的音乐教育课程首先，应该培养学生的创新精神与艺术素养，净化学生心灵，升华学生情操，培养学生的创新人格；其次，应在音乐课教学中引入德育教育内容，开展丰富的爱国主义教育音乐内容，使学生树立正确的人生观、价值观和道德观；最后，就是培养学生对音乐的热爱以及自主的学习精神，在教学中我们要促进学生的学习积极性，激发学生的学习兴趣，树立学生的学习信心。总之，中学类学校的音乐教育课程不仅仅培养学生在艺术方面的造诣，更是在音乐教育教学中对学生综合素质进行培养、提高的过程。

2 中学类学校音乐教育课程当前设置中存在的问题及原因

2.1 存在的问题

在目前国内的很多中学类学校，升学率的高低仍然是评价这个学校优劣的标尺，音乐教育课作为一门完全的副科根本无法与数理化、英语、语文等与升学考试息息相关的学科进行比拼，虽然《全日制义务教育音乐课程标准》已经颁布与实施，但在很多学校能真正落实到位的却是屈指可数。

即使能正常开展音乐教育课程的学校，也存在着“专业化”和“非艺术化”的误区。“专业化”误区―― 我们都知道，中学类学校的音乐教育课程是属于普通的音乐教育，是通过教学及生动的音乐活动，培养学生的音乐兴趣，提高艺术鉴赏能力，但中学类的学校不是培养音乐家和音乐人才的地方，所以教学中不能硬性的灌输音乐知识；“非艺术化”误区―― 音乐教育属于艺术教育，教学中就应该围绕艺术教育开展，但是在现今的很多中学类学校，音乐教育课并不像一门艺术课，而更像一门语文课或者数学课。用语言代替了音乐欣赏，有的中学类学校音乐课变成了自习课，有的直接就换成了语文课、数学课来教学。

2.2 存在问题的原因

造成音乐教育课存在诸多问题的重要原因就是我国的应试教育造成的，在一切以“成绩”高低来衡量人才的环境下，除了爱好音乐的学生想靠音乐实现价值外，其余的学生或多或少的都“两耳不闻音乐声，一心只读数理化了”，这就造成了学校对音乐教育课的忽视，任课教师对音乐教育课的责任感降低，学生对音乐教育课的不重视。

3 中学类学校音乐教育课程存在问题的解决办法

想要解决中学类学校音乐教育课存在的诸多问题，并不是一朝一夕就可以改变的，只能一步步进行落实。具体应有以下几方面。

3.1 加强领导，切实提高对最好中学类学校音乐教育课程的重视

只有领导重视，各种教学设施才能到位。还要加强对音乐教育课程的宣传教育，使广大师生和家长认识到音乐教育课程的重要性，继而支持音乐教育课程的开展。

3.2 加强对中学类学校音乐教师队伍的建设

因为多年来多音乐教育的不重视性，很多中学类学校的音乐教师或者年龄偏大，或者属于兼职教师，这就需要我们对音乐教育的教师进行补血，只有教师素质提高了，才能吸引学生的兴趣和加入。

3.3 加大对中学类学校音乐教育设施的投入

“巧妇难为无米之炊”。因此，必要的教学设施和仪器设备都需要进行投入，这样可以改变教学的落后现状，提升教学的质量，提高学生的兴趣。

4 中学类学校音乐教育课程存在问题的解决措施

找到了正确的方法，就要针对方法制定出相应的解决措施。

第一，中学类学校聘请年轻的优秀音乐专业教师到校任教。正所谓“鲶鱼效应”，通过新的年轻的师资血液的注入，促进原有的音乐教学师资队伍的活力。

第二，将现有教学设备进行升级。音乐教育是一个与时俱进的科目，现有的一些教学设备已经无法满足教学的要求，必须要更新。

第三，营造校园音乐氛围。利用休息时间，播放适合校园类的歌曲，组织校园音乐艺术文化节，举办校园歌手比赛，营造校园音乐氛围。

第四，让音乐教育走进家庭。对一些有音乐天赋的要进行鼓励，并联系其家庭进行更好的教育；号召家长为孩子报考一门乐器学习班，增加学生的业余文化生活。

第五，选取适合的教材。音乐教育不仅仅是一门艺术鉴赏的课程，也是一门素质教育和爱国教育的课程，音乐教师不仅仅要在新教材上下功夫，也不能忽视了在授课过程中爱国主义教材的选取。

5 结语

综上所述，中学类学校音乐教育课程并不是可有可无的，尤其是现代的教育越来越需要气氛活跃、充满生气、充满创造性和娱乐性的教育方式，而对一个中学类学校学生的塑造，也需要“德、智、美、体、劳”全面的发展，音乐教育也是不可或缺的，对中学类学校音乐教育课程的重视，是促进学生整体素质得到充分、自由全面发展的关键，是实现教育的现代化，培养高素质人才的关键，所以，作为中学类学生素质教育的重要途径―― 音乐教育课程，必不可少。

参考文献

[1] 张娜.中小学在职音乐教师培训课程设计探索[J].新课程研究，2009（157）：17

[2] 毛立园.中小学音乐教师课程评价方式探索[J].成功（教育），2010（11）：54.

[3] 潘璐璐.中学音乐教学设计理论探讨[J].科学大众（科学教育），2012（4）：118.

[4] 沈晓妮.中小学音乐教育探讨[J].教育教学论坛，2010（33）：194.

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一、高校音乐教育管理的价值与作用

音乐教育是高校素质教育的重要平台，对大学生美育有着极高的价值，切实加强音乐教育成果，就必须高度重视音乐教育[1]。从高校音乐教育视角分析，教育管理的目的是引领教师进行高效教学，培育学生综合素养，深化音乐教育成果。高校应该从以人为本、制度性、规范性三个维度出发，构建行之有效的音乐教育管理体系。以人为本是指尊重学生的核心地位，结合学生的实际情况组织工作；制度性是指以合理的制度为参考依据，为各项教育管理工作提供支撑；规范性是指面对一切违法乱纪的言行，都要秉公处理，保证客观性、公平性，以促进高校音乐教育管理工作的可持续性发展。音乐教育管理是高校管理工作的一个分支，也是音乐人才培养的战略途径。高校音乐教育管理改革的核心点就是一切工作都要围绕“学生发展”而进行。教学质量的提升与行之有效的教育管理是脱离不开的，如果没有高效的音乐教育管理作为支撑，那么高校就无法实现音乐教育的可持续性发展。高校音乐教育管理工作已经成为教育事业发展的根本性需要，也是学科教育从综合性、细致化以及学科自身逻辑演进的必然结果[2]。随着我国教育事业的发展，高校办学规模越来越大，在音乐教育管理方面，基本依靠“二级”管理方式，即“院+系”，同时也慢慢形成了“主模式+多辅助模式”的新型教育管理体系，有效增加了教育管理工作的规范性、制度性。因此，摸索、尝试构建新的音乐教育管理路径，对高校音乐教育工作乃至我国音乐发展有着举足轻重的作用。

二、高校音乐教育管理面临的问题与挑战

1.音乐教育管理机构不完善

目前，高校音乐教育发展最为突出的现实性问题就是领导不够重视，以及教育理念的偏差。大多数领导对音乐教育工作的价值与作用缺乏清醒的认知，关于美育也是模棱两可。同时，教育管理机构的态度、理念、形式以及方法等方面存在的缺陷，对高校音乐教育发展造成了负面影响[3]。艺术教研室作为促进高校音乐教育发展的职能部门，也是决定音乐教育成果的重要因素，然而大多数高校并未设置艺术教研室，残缺的教育管理机构对高校音乐教育有效开展影响十分巨大。如今，国家正极力促进艺术教育管理工作的完善，但各高校贯彻与落实的情况并不尽如人意，唯有设置完善的音乐教育管理机构，才能为音乐教育的顺利开展提供支撑。

2.教材内容缺乏规范性与时代性

高校音乐教材缺乏规范性，教学大纲也不独立、健全，选择教材时又存在随意性。在高校音乐教育管理视角下，音乐教材需要以教学计划、教育特色为依据，精心挑选。教育部门可以组织学者、专家以及一线教师或优秀高校牵头，共同编写音乐教材与教学大纲，力求为高校音乐教育工作提供统一性指导。同时，音乐教材内容必须与大学生综合素质培养目标相统一，以学生音乐认知能力为立足点，侧重题材与体裁的多元化，保证音乐基础知识和音乐作品之间的巧妙交叉、承接，这样就能够让学生更容易接受。因为，学生来自不同的地区，他们有着民族之分、信仰之别、文化之差，编制涵盖多民族音乐内容的教材，更利于学生讨论、分析、学习。音乐教材内容还应与民间音乐相融合，例如傣族音乐、陕北民歌等。教育部门可以邀请民间艺术家和音乐教育专家共同编写音乐教材，这样不仅可以吸引学生眼球，还可以让学生了解我国传统民间音乐艺术文化，促进地方音乐的弘扬、传承以及发展[4]。因此，唯有制订健全、有效的教学方案，编制旗帜鲜明、内容多元化的音乐教材，才能保证音乐教育工作的有序开展，切实提高学生的音乐素养。

3.教学形式固定、单一

音乐实践活动是高校音乐教育的重要形式之一，不同学校实践活动有着各自的特色。目前，高校音乐实践活动一般分为艺术团、军乐团、舞蹈大赛以及歌唱比赛等，这样可以营造一种温馨、轻松，却又不失文化艺术气息的音乐教育环境。但实际上，与音乐基础知识有关的普及性活动十分少，音乐专题讲座或者是音乐会等艺术活动往往受到学生的冷漠对待，这就为深层次的音乐教育造成了负面影响。高校音乐教育面向的是所有学生，开设音乐教育的基本目的是培育和发展学生的综合素养。因此，高校音乐教育应该扩展普及范围，提升质量，促进学生艺术素质的养成。

三、高校音乐教育管理的新路径

1.构建完善、统一的教育管理体系

完善的管理体系是高校音乐教育有效落实、有序开展的根基。为了促进音乐教育的可持续性发展，高校需要制订相关保障措施，成立专门的音乐教育部门、教研室或音乐艺术教育中心，同时指派专职人员进行管理，力求人员、责任落实到位。即使高校音乐教育管理挂靠于艺术系或团委等部门，也要设置音乐教研室，并配备专职管理工作人员，明确具体责任与岗位要求，以保证音乐教育各项工作的有序开展[5]。挂靠于音乐院系下，虽然师资力量雄厚，设备设施齐全，为音乐教育管理创造了优越的条件，但也存在很大的弊端，其配备的任课教师基本为专业教师，教学专业性强，学生的学习压力十分大，不利于学生音乐素质的培养。此外，学校应该成立专门的艺术中心或部门具体承办与管理艺术活动，并配备专职教师，提供专用场地及设备，如艺术团体活动排练、演出以及管理等。这样不仅能够为学校艺术团体增光添彩，还能吸引更多的学生参与艺术活动，促进其音乐素质的养成。

2.开设民族传统音乐文化课程

高校学生大都来自五湖四海，其中不乏少数民族学生，他们更期待了解、学习本民族的音乐文化或者其他民族音乐文化。但音乐课堂教学中，教师一般以自己的专长或者课题作为授课内容，脱离了面向全体学生的轨道。因此，音乐课程设置需要以统一的教学大纲为指导，根据本校实际情况编制专属自己的教学大纲，以此为前提，开设音乐基础课、传统民间音乐鉴赏课等。为防止由于硬性要求导致学生排斥音乐课，教师编排课程内容时需参考学校及学生的具体情况，综合考量大学生音乐素养的差异性，充分尊重学生的个性化特征，从学生的关注点、兴趣点出发，引导学生鉴赏古典与传统民间音乐的同时，对学生偏爱的现代音乐也要给予支持[6]。

3.采用多样的教学形式

高校音乐教学体系中，欣赏课是培养学生创造性思维与创造力的有效途径。受传统教育理念影响，中小学时期音乐教育取得的成果并不客观，且学生了解、积累的音乐知识也很少，高校音乐欣赏课的开设，为学生了解音乐知识、文化提供了平台，也深深刺激着学生的音乐细胞，使其迷恋上音乐。教师可以借助古今中外的经典音乐作品，循序渐进地帮助学生丰富音乐知识，拓展视野，培养学生的音乐理解、感知能力等。大多数教师认为学生对流行音乐十分感兴趣，而对传统戏曲、民族音乐等却较为冷淡。基于表面角度分析，此问题与音乐教育理念是相悖的，但是将流行音乐与民族音乐相融合，必然会产生“化学反应”。例如，教师在讲授我国民族音乐基础知识时，可选择《台》进行导入，然后与民族音乐知识一起讲解。传统教育理念下，受“填鸭式”“灌输式”的影响，尽管教师所讲的音乐教学内容比较多，但效果却不是很理想，学生的积极性极低。此外，高校音乐教学要选择“课堂+实践”的形式，“课堂”是第一课堂，是核心，“实践”是第二课堂，是辅助。课堂教学分为理论课与实践课，其中理论课包含音乐基础知识、基础乐理以及作品鉴赏等。实践课包含合唱、舞蹈以及乐器演奏，等等[7]。在第一课堂教学的基础之上，借助第二课堂加以练习，以多姿多彩的第二课堂抓住学生的眼球，吸引学生积极参与，是高校音乐教育管理最有效的途径。

4.组织实践活动

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音乐，这门古老的艺术学科，自诞生之日起就与人的全面发展有着密切的联系，并影响着人类的社会生活。人的精神活动，可分为知、情、意三个方面，教育有必要调和培养这三方面，依靠音乐进行审美教育，它有着关于情的方面很大的使命。当人们的认知能力随着现代科学技术的发展不断向纵深扩展时，人们对音乐教育与人的关系、音乐教育对促进人的全面发展的探索，也在不断地向前迈进。要了解音乐教育的本质与价值，我们首先应该对音乐的概念有所明确，在中国，权威的阐释是：音乐，是凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反映和情感体验的艺术门类.美国贝尼特.雷默在音乐教育的哲学中指出：音乐教育的本质和价值取决于音乐艺术的本质和价值。对于教育和学者，对于因受到教与学的一切因素制约的人来说，音乐教育的特征，乃是音乐本质的特征。那么，我们首先应该对音乐的本质有所明确。对于音乐教育本质、规律的认识应该建立在对音乐本质的认识之上的。无论音乐形态怎样复杂或简单，也无论其内涵多么丰富或单一，更无论其寓意如何深浅或浅显，音乐的本质是声音的形式。音乐它首先是一种物理现象，由特定的发音物体，通过各类形式的振动）不同物体围绕它的平均位置往复运动，从而产生音波，音波在听觉器官上发生作用，通过听觉的神经系统，将音波传达给大脑。

其次，声音是一种生理过程，即我们接受的音波感受，也就是使得人体内部的肌体所感受到的刺激能力转化为现实的意识，于是我们的听觉就获得了通常所指的声音。但是，人们对于声音是有选择的，根据不同的需要和标准，来采集声音、组织声音，用它们来表达我们的思想、感情和心灵。这种表达形式就是所谓的音乐。音乐形式千变万化，但总体说来，只有两大类：人声和器物声。唐人段安节在其乐府杂录中有一段著名的话：歌者，乐之声也，故丝不如竹，竹不如肉，迥居诸乐之上。段安节的这段话语不仅预示了唐代以后很长的历史时期中国乐器发展的轨迹，而且也道出了音乐艺术的真谛即音乐艺术的最高准则一人性化和拟人化。那么对应于音乐教育来说音乐教育的本质应该是人文教育，更多体现的是音乐教育对于作为一个个活生生的人进行的人文关怀，是形而上的，而不是为了造就一个个音乐技能、技巧丰富熟练的音乐匠人。

从广义上讲，凡是通过音乐影响人的思想情感，道德品质，增进知识技能的音乐活动，都属于音乐教育的范畴。狭义讲，是学校中按照国家的要求，有组织、有计划、有目的的音乐教育实践活动。狭义上的音乐也就是学校音乐教育。音乐教育，也是人类自身文明的建设和实践过程。一方面，人们通过音乐教育实现，按照美的规律来建造。另一方面，音乐艺术也在教育中培养专门人才和合格听众，促进了自身的繁荣和发展。

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中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）30-0203-02

早在上世纪初，我国著名教育家、时任北京大学校长的先生便提出了“以美育代宗教”的教育理论学说。这种倡导有两个背景：一是有学者认为中国主流传统社会里没有严格意义的诸如西方天主教、基督教那样的宗教对社会的构建产生根本性的影响。这仿佛不仅是中国传统社会的缺憾，更为重要的是，放佛这是中国传统社会在迈向现代化的进程中徘徊不前的病因；另一方面，近现代中国有意识地引进的又恰好是西方文艺复兴以来的科技性文化，这一文化又对西方中世纪的宗教报以批判的态度。美育之取代宗教，是取代宗教提供价值体系和终极关怀的职能，以中国上世纪二十年代主流美学逻辑，科技理性扼杀了宗教，加冕了美育。

然而，现代社会的中国似乎全然抛弃了美育，而中国以农业为主要生产力的社会性质又使得宗教仍只浮于社会表层，难以根植民间。因此，小农意识仍是中国社会的主流意识形态，其局面短期内无法扭转；加之当今中国社会正朝着农村包围城市、乡镇集约化管理的全新模式转型，随着经济建设步伐的加快，人民群众加大了生产投入，甚至思想完全被经济与利益所充斥，于是乎，美育和宗教在当今社会双双被忽视了。

高等教育作为提高国民整体综合素质的必要途径，其功能不单只为社会培养人才，而同样应重视“人”的培养。因我国国情而决定的宗教无法渗透社会的特殊属性，高校教育则更应该重视美育，通过美育培养学生的素质与品德，帮助学生形成正确的人生观、价值观，从而得到全面的发展。笔者欲以高校音乐教育为例，从高校大学生管理层面，说明美育在当今大学生管理工作中的重要性及必要性。

一、当今我国高校的音乐教育

高校音乐教育一般被分为专门型音乐教育与学校音乐教育两种，专门型音乐教育又可细分为音乐表演教育、音乐师范教育及音乐理论教育等几种，该种音乐教育是为社会培养音乐类专门型人才而设立的；学校音乐教育则是在非专业音乐类教育的高校中普遍存在的，主要指在普通大中专院校中，以培养音乐文化素养为主要目的的普通学校音乐教育，其属性是针对非音乐类专业类别大学生所开展的音乐教育，所以，学校音乐教育是提高大学生综合素质，提升大学生思想品质的重要途径之一。

然而，当今的学校音乐教育虽十分普及，但仍存在着许多弊端，其教学内容亦流于表面，难以对学生的素质培养起导向性作用。

首先，绝大多数高校开设的音乐教育课程均为选修课，且大都根据任课教师的专业、专长及喜好设置课程，这就限制了音乐教育的种类及方向，教学内容任意性较强，对于音乐教育所应侧重的欣赏能力及音乐基础理论则不能完善，对大学生音乐素养和音乐理论知识的普及教育的考虑欠妥，无法通过音乐教育提升学生的品德修养级道德修养，从而失去了其根本的教育意义。

其次，当今高校的公共音乐教育课程没有大多无教育大纲及教材，课程缺乏系统性及连贯性。因此，多数音乐教师大多时根据自身意愿选定教学内容，这就极大地使高等学校音乐教育的发展收到阻碍。更甚，少数高等学校中从事音乐课程教育的教师专业能力和实践能力较为薄弱，其给予学生的理论指导尚可商确或有失偏颇，使得学生接受到错误的信息，从而与学校音乐教育的初衷背道而驰。

再次，现如今高校大学生的音乐基础普遍较差，音乐素养不能达到较高水平，这一现象的成因在于学校音乐教育在中等教育阶段就不被重视，虽初高中均配备有专门音乐教材，但由于音乐教育得不到重视，加之中等教育实质上仍处于应试教育阶段，音乐教育课程甚至要为数、理、化等升学考试必考科目课程让路，造成学生的音乐基础较为薄弱，进入高校后音乐审美和鉴赏能力较差，音乐基础知识贫乏，甚至对于音乐知识而言完全空白，这些都是我国高等教育滞后的根本原因所在。

高等教育中的音乐教育在现阶段仍处于停滞、落后的阶段，其根本原因仍在于艺术教育不能得到重视所致。如欲提高我国学校音乐教育的水平及层次则仍需从思想上解决包括上述问题等诸多问题，从思想上对艺术教育进行重视，相仿音乐发展发达国家，自学校音乐教育的基础教育扎实开展，方能扭转我国高校音乐教育的颓势。

二、音乐教育与素质教育，以及与大学生管理相互间的联系

众所周知，与所有艺术门类相同，音乐起本身最主要的功能便是欣赏功能，通过对音乐的聆听，体会其深层的寓意及含义，从而得到美的感受，这是音乐最根本的功能所在。所有音乐均由音调、音色、长短、强弱四要素构成，就其本身没有任何感情而言，早在三国时期嵇康便提出了《声无哀乐论》的学说，认为音乐是客观存在的音响，哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。但通过不同音调、长短及强弱的音而组成的音乐，通过不同歌手或乐器的演绎，则其给听者以截然不同的感触。

作为素质教育的重要组成部分之一，音乐教育应重视其主要功能――欣赏的教育。如今高校中的大学生大多由普通中等教育而来，由于条件及环境的限制，绝大多数大学生不具备演唱或演奏的技能，所以，对于高校音乐教育而言，其本质应抓住正常人均具备的欣赏能力着重进行培养。

就素质教育而言，音乐欣赏不单指能够使学生可以分辨音乐旋律的名称及正确模仿音乐的形态，更为重要的应当为使学生懂得如何对音乐进行欣赏。培养学生通过单一旋律线条走向而产生内心连锁反映，以及通过固定音形、节奏性读懂音乐内涵，甚至通过固定乐思读懂音乐所描述内容。例如古曲《高山流水》中通过古琴中音区泛音对于水滴的模仿；又如维瓦尔第《四季》中《春》、《夏》、《秋》、《冬》各部分，均运用小提琴不同的音形对春雷、暴风雨、蝉鸣及暴风雪进行模仿，亦是同理；再如柴可夫斯基《庆典序曲1812年》中运用《马赛曲》及《伊凡苏萨宁》的旋律分别表现法国军队及而过军队的形象。通过正确的引导，使学生懂得音乐作品中通过音对于自然界事物模仿的手法，以及通过旋律形成固定乐思，对事件进行描述的方式，以使学生对音乐欣赏有初步的了解，形成感性认识。

通过此举，旨在使学生通过对音乐的欣赏，开拓其思维，提升其对事物的认知及感知能力，进一步发掘学生的潜能，从而达到提高学生综合素质的目的。

在学生对于音乐欣赏具备一定的感性认识之后，其自身主观能动性便自然而然地被激发出来，学会主动欣赏音乐，研究音乐，甚至挑选某种音乐技能，诸如声乐或某种器乐进行学习和研究。这种主观能动性的形成甚至可以辐射到学生的学习与生活当中，从而使学生养成良好地学习及研究习惯，进一步提升其学习能力与研究能力，从而提高学生自身的涵养以及综合素质，最终达到素质教育的最终目标。

通过音乐教育，配合思想教育，引导学生形成正确的人生观和价值观，这便是素质教育的体现之一。素质教育的概念较为宽泛，但其目标是培养全面发展的人，就美育而言，其本身就是素质教育的一种，音乐教育是美育教育的重要组成部分。音乐是人所需要掌握知识结构中重要的组成部分之一，是培育人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一。忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷，影响精神文明的全面发展。因此，音乐教育是实施素质教育和美育的重要手段，三者相互联系，相互渗透，相互作用。

通过对学生进行音乐教育，使学生的自身涵养和综合素质得到提高，甚至能够培养学生的自我约束能力。西汉时司马迁在先秦诸子百家的思想基础上就提出了“礼乐刑政，综合为治”的理论；西周时期的统治者更是把“礼乐”与“刑政”并列，此时的统治者已清楚地意识到，不能裸地倚靠单纯的刑罚手段来维持统治，他们开始去寻求一种能够合理解释自己获得政权的理论，来巩固自己的政权建设，重视法刑与武装，兼顾礼法与教化，这就是“礼乐”治世的先河。同理，大学生日常管理亦不能单纯地依靠各种条款对大学生的行为进行规范和约束，必须从其思想上扭转之、改变之。如前述，音乐教育对于大学生的自身修养有培养和提高的作用，而自身修养则包含了自觉、自律的成分，这便又是素质教育的升华。

三、大学生管理与音乐教育相结合的设想

当前纷繁复杂的社会发展趋势，大学生管理一无法拘泥于传统的监管方式，新时期环境下，高校对于大学生的管理应更注重心理研究以及人文关怀，这就要求高校学生管理工作者需重新审视当前的学生管理模式及策略。现如今，高校学生管理工作仍存在着许多问题及难题，诸如部分学生纪律散漫、叛逆等，看似需要攻坚的背后，是否能够另辟蹊径，从根源上杜绝大学生某些问题，从而减轻大学生管理工作的负担？

笔者认为，但从“管”的方面对大学生进行监控的方式已不适合当今的社会模式及教育体制，随着新时期信息化发展步伐的提升，信息量逐步增大，大学生对于开放的思想及先进的文化要求愈来愈高。在这样的环境下，单靠“条例”管理依然是不实际的。

音乐，其自身作为思想的载体，又兼具无形、抽象的特点，虽其本身无思想情感，但其传递的信息则是作曲者心中的思想感情、理论及观点，其被欣赏功能具有“仁者见仁智者见智”的特殊属性，如需正确引导，应该能够迎合当下大学生要求思想进步的潮流；此外，音乐确有陶冶情操、修身养性之功能，如前文所述，当今大学生的思想、行为，已不是各种“条款、规则”所能条框，在实际信仰缺失的时期，音乐教育应当能够对当今大学生的思想进行改变。在此，笔者仅以微薄之见，对高校音乐教育提出如下建议：

（一）提高对于高校音乐教育的重视程度。从高校自身开始，重视对于学生的音乐素养、美学思想的教育，使高校音乐教育系统化；可行之时，应由专人编写教学大纲，但切忌古板，如此则使音乐教育失去音乐本身“自由”这一特点；注重学生的发挥创及造能力的训练，使学生真正乐在其中的同时得到新的体会，达到寓教于乐的目的，从而进一步培养大学生的思想，最终达到“品德教育”的目的。

（二）加强专门型音乐教育与学校音乐教育间的合作。近年来，随着对于大学生素质教育的推行，“高雅艺术进校园”活动已成功开展近十年，其形式就是由专门型音乐教育学校组织专门型人才，分赴非专门型音乐教育高等学校并组织学术交流、演出等活动。此举是学校音乐教育的转变，但仍流于表面，通常每年每所普通高校只能举办至多两场相关音乐学术活动或演出。加大专门型音乐教育与学校音乐教育间的合作力度，是使学生对音乐产生感性认识的便捷途径之一。

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中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2012）07-0059-03

党的十七届六中全会深刻阐述了中国特色社会主义文化发展道路，确立了建设社会主义文化强国的战略部署。学校是社会主义文化培育与发展的基地，对继承与发展社会主义文化具有不可推卸的责任。学校音乐文化建设是学校文化建设的重要组成部分，也是提高中学音乐教育水平的途径。

《义务教育音乐课程标准》中指出：音乐是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐是人类社会有的精神产品，是一种特质性文化。音乐作为一种社会文化，不仅能美化人的精神生活，也影响着社会政治经济和文化等方方面面。作为意识形态、价值观念性质的学校音乐文化，是师生生活、学习、工作方式的一个重要组成部分。它既对学校和师生有依赖性，又通过自身的存在影响着学校文化、师生风貌和音乐教育水平。学校要真正提高音乐教育水平，成为具有文化品位和精神感召力的场所，就必须重视音乐文化建设，通过音乐文化促进学校音乐教育及学校文化发展。

一、建设中学音乐文化的必要性

学校音乐文化是学校成员在特定的价值观引领下，传承音乐艺术，共同遵守和信仰的音乐行为规范。它是由规范、价值观、信仰和符号等要素构成。学校音乐文化教育以教师为主导，学生为主体，以课内、课外音乐文化活动为主要内容，以学校为主要空间的一种校园文化。学校情趣高雅、内涵丰富的音乐文化蕴含着高尚的情操，是塑造师生灵魂的有力手段，对师生精神起着激励、净化、升华的作用，同时，又能启迪智慧，陶冶情操，提高审美意识，使师生身心得到健康的发展，因此，加强学校音乐文化建设具有十分重要的意义。相对独立的校园环境、专职的音乐教师和丰富的音乐资源，是发展音乐文化的重要资源。利用学校丰富多样的文化资源，发展有特色、个性化的先进学校音乐文化，不仅有利于提升学生的人文素质及综合素质，对于培养具有高尚情操和艺术品位人才具有重要意义。

（一）音乐文化能塑造师生美的心灵

我国美学家宗白华在《美学散步》中指出：音乐的境界是极为丰富而又高尚的，它是文化的集中和提高的表现。音乐是以声音深入人们心灵的艺术，通过旋律、节奏等音乐语言组成的运动形式，使听众、演唱者能产生审美体验，激起美感。音乐艺术具有时间动态性和听觉性的特点，音乐的节律、律动与人的生命和谐共振。只要有欢快音乐或歌声响起，师生就能感受到音乐的美，体验到生命的美好。

（二）音乐文化能培养师生共同情趣，沟通师生的心灵

在学校，师生的心灵沟通可以有各种方式，音乐是最直接、最丰富、最有感染力的沟通方式。在新课程背景下，一批具有远见卓识的校长在努力塑造学校精神文化的过程中，注重以音乐文化为载体，通过音乐文化的魅力，使师生产生凝聚力，使学校产生活力。

（三）音乐文化能增进师生的情感、形成集体合力

现代社会竞争激烈，社会生活节奏的加快，人与人之间的沟通越来越少，造成人们之间的理解越来越困难，这给人们带来许多心理和精神痛苦，从而引发了心理问题。作为音乐文化可弥补现代社会感情交流之困境，学校通过组织丰富多彩的音乐文化活动，以音乐文化活动为载体来凝合师师之间、生生之间、师生之间、领导与教师之间的情感轨迹，净化师生的心灵，引起积极、奋发向上的情感共鸣。因此，学校要充分利用音乐的抒情功能，为学校成员之间情感交流提供一个“场”，使他们在音乐文化“场”中进行真挚而无言的精神对话，获得情感共鸣，使全体成员在一个共同分享的情感经验领域中达到交流与理解，让学校成员在音乐文化活动中相互配合、密切协作来增进友谊，形成集体合力。

（四）音乐文化能美化学校的形象

学校形象是社会公众和学校员工对学校的整体印象和评价，它是建立在社会公众的认同和师生员工努力之上。现代社会，学校形象直接影响到学校的生存与发展。音乐文化可以营造一个高雅、舒适的学校氛围。当师生员工、家长置身于一个声调柔和、旋律优美的学校环境中，就会心情舒畅，对学校留下美好印象，融人到学校环境中，产生对学校的认同感和信赖感。舒适的工作环境可以调节师生员工的工作情绪，激励斗志，产生良好的学校形象。

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引言：所谓音乐教学也即为老师通过对音乐的介绍，向学生传递音乐知识以及教会学生如何去鉴赏那些动人的旋律，从而提高学生的审美以及鉴赏能力；所谓社会音乐教育是指通过一些专门的培训机构，学习专业性极强的音乐技能，从而加强学生自身的音乐水平，也即“术业有专攻”。但就目前而言，因为学校机制不同，很多时候具有限制性，所以在理念方面有所差异，但二者之间的关联性是值得探讨的。因此，笔者将从以下几个方面具体来谈二者的关联性，并提出如何更好地处理两者关系的对策，以供参考。

一、学校音乐教育与社会教育两者的特征

（一）学校音乐教育

强制性、规范性、系统性以及制度性，这四个方面是学校音乐教育最显著的特征。具体来讲，强制性是指有一定法律保障或者可以说是因为国家教育部规定在学校教育方面，一定要注重学生的音乐教育。规范性是指，学校的音乐教育它是属于素质教育的范围之内，这就决定了学校教育具有一定的规范性；系统性是指，音乐教育可以通过观念、行为以及相应的形态进行传承，每个阶段都有它所代表性的音乐，在进行音乐教育的时候，可以按照年代、风格等形式进行系统性教学；制度性是指有音乐教育有一定的框架，换句话说，也即为音乐教育通过课本的形态或者是教学的内容固定下来，而这N“范本”将会循环的进行运用，长此以往，就形成了音乐教育的制度性特征[1]。

（二）社会音乐教育

社会音乐教育相对于学校音乐教育来说，最大的不同之处是在于它不像学校教育那样制度化、规范化、强制化，对于社会音乐教育来说，它是开放式的、是包容式的，是多元式的。所以，社会音乐教育有着不同于学校音乐教育的四个特点，也即为开放性、自发性、从众性以及功利性。

开放性。所谓开放性也即为它不受任何的约束与限制，只要适合现在社会的发展需求，它可以稳定的存在。

自发性。所谓自发性是指它不是教育部门所开设的教育学校，而是个人或者机构自发创建的私人培训机构，为广大学生以及社会人士提供了课外学习音乐的机会。

从众性。这里的从众性，是从“教育对象者”的角度来谈的。也即为现在社会上各种社会音乐机构频频出现在大众面前，很多时候学生家长基于对自己孩子的“厚爱”，抱着怕自己孩子输在起跑线上的心里，不惜花大价钱去给学生找社会音乐教育的机构，久而久之，家长与家长之间，学生和学生之间就有了攀比的心理，这就是所谓的从众性[2]。

功利性。这里的功利性是指基于社会音乐教育的性质来说的。因为它不是国家教育部所创办的，所以说很多时候社会性质的音乐教育大都是以利益为目的的。

二、学校音乐教育与社会音乐教育两者之间的关联

（一）学校音乐教育是社会音乐教育的基础

上文中，笔者已经简单介绍了学校音乐教育和社会教育各自的特点，虽然两者在很多方面有所不同，但终归都是和教育有关，最终目的都是为了教书育人，提高学生的音乐水平。所以，二者从某种程度上来说有一定的关联性。

从某种程度上来说，笔者认为学校音乐教育是社会音乐教育的基础。学校音乐教育主要是以培育学生的审美能力和鉴赏能力为主。在学校音乐教育中，主要教授学生一些最基本的音乐理论知识，而这些理论知识为学生在以后的社会音乐教育中奠定了良好的基础，夯实了他们自身的理论。倘若学生可以利用在学校学习的音乐知识，及时的通过社会音乐教育学以致用，那么便能很好的提高学生的自身音乐水平。举个例子来说，学生在学校学习最基本的五线谱或者传统的音乐知识，学生便能从学校学习的过程中知道自己是否适合学习音乐，如此一来，便能够很好的确定自己是不是要去社会音乐教育机构进行进一步学习，而就学生自身而言，在学校学习的知识就是为以后在社会教育学习、实践中得以很好的运用，为自己积累实力。

（二）社会音乐教育是学校音乐教育的延伸

笔者认为，从某个角度来说社会音乐教育是学校音乐教育的延伸，从诸多实例来看，笔者觉得这一点是毋庸置疑的。因为很多时候在学校学习的音乐知识毕竟是最基本的，可以说没有什么技术含量，它是面对大多数的学生进行教学的，这样一来，因为学生接受知识的能力也不一样，虽然能达到整体教学的目的，但并不能较好的培养有真正音乐细胞的学生。而社会音乐教育的出现，便能很好的弥补了这一点。举个例子来说，很多时候，学生在学校进行音乐学习的时候，因为班里的学生过多，老师不可能照顾到每一位学生，再加之每节课的任务量很大，也没有多少时间让学生进行练习，倘若每次对音乐的学习都是处于一种“蜻蜓点水”式的状态，那么，长此以往，学生就慢慢褪去了学习音乐的欲望，最终导致学校音乐教育的失败。但倘若加之社会音乐教学，那就不一样了。因为一般情况下，去参加社会音乐教育的学生本身对音乐都感兴趣，通过社会音乐教学课上的实践，再加之学校教育的基本知识，能够进一步激发学生学习音乐的欲望。所以说，社会音乐教育是学校音乐教育的延伸。

（三）学校音乐教育需要社会音乐教育的存在

学校一直是一种“封闭式”的运营模式，这样一来，很多时候就难以和社会教育的一些机构进行沟通。这样走不出进不去的状态，就使得二者出现脱节。课本中永远是些最传统、陈旧的歌曲，社会中永远都是些流行而缺乏韵味的歌曲，倘若二者之间能够很好地进行沟通，或者互相切磋不同的技艺，这样就能在很大程度上促进音乐教育事业的大繁荣大发展，从而更好地教育学生如何更好地学习音乐知识。所以说，学校音乐教育的发展需要社会音乐教育的存在，只有适时的根据现在社会的发展需要及时更新音乐知识，才能培养出适合时展的音乐人才。进一步说，要想促进学校音乐教育的发展，就要从根本上打破这种“封闭式”的教学模式，可以适当的学习一些社会音乐教学模式的教学方法，来充实学校音乐教学的课程，同时也要根据社会音乐教育的需要，更新教学内容和方式，做到同步化[3]。

（四）社会音乐教育需要依赖于学校音乐教育

社会音乐教育从某个方面来说是一种“开放式”“随意式”的运营模式。社会音乐教育机构很多时候在教学方面不够严谨，出现了诸多不利与音乐教学的问题。笔者认为虽然社会音乐教育使得学生在音乐学习中更有动力和激情，但并不代表在社会音乐教育的情况下，学生能有很高的突破。值得一提的是，据笔者了解社会音乐教育的老师，他们的教学水平是参差不齐的，有待进一步提高，倘若在师资力量方面出现问题，会造成很严重的后果。笔者为大家举个例子来说，一位学生对音乐拥有很大的兴趣，在学校的学习已经满足不了自身的需求，这个时候学生自己可以选择去社会音乐教育机构继续学习，但并不代表社会音乐教育的培训都是有效地。因为在现在的社会中还是存在着很多以利益为主的社会音乐教育机构，他们的老师大部分都是一些还未正式毕业的大学生，甚至还有业余专业的老师，在这种情况下，就不能保证学生学习音乐的质量，倘若老师的水平很差，还有可能不利于学生在音乐方面的学习。所以说，社会音乐的教育还是要依赖于学校音乐教育。

（五）社会音乐教育与学校音乐教育有互补作用

于很多的学校来说，他们的重心是放在学生的文化课上。很多时候对于音乐、美术等艺术学科的学习不怎么重视，再加之学生本身学业比较繁重，学校很多时候会减少或者直接取消音乐课程，更别提鼓励学生去参加社会音乐的教育了。但还是有少部分学生因为自身对音乐的喜爱，选择去校外学习音乐，但学校对这部分学生的校外学习情况，处于不管不问的状态，这样一来，学生就不能较好的进行音乐学习。

另外，学校音乐教育过分的强调音乐能够塑造较强的审美和鉴赏能力。而社会教育所侧重的是学生的技艺是否有所提高，导致其忽视学生学习音乐的初衷。通俗点来说，学校教育认为将一些音乐知识或者体现音乐之美的东西传递给学生，提高学生的审美和鉴赏能力就好，并不强求学生在音乐上有所造诣；但社会教育就有所不同，很多时候去参加社会教育的学生，大部分是有音乐天赋的，他们的学习不仅仅是为了自己的爱好，很多时候是为了能够提高自己的音乐水平，定期的去参加一些演出和比赛。所以基于目的不同，那么两者教育的理念也有所不同。但在这里笔者想说的是，倘若二者能够有效地结合，既能保证学生学习音乐的初衷，又能提高学生的音乐水平，从而帮助学生树立正确的人生观和价值观。

所以，笔者认为学校和社会教育方面应该进行相互的补充，只有这样才能真正的有利于培养学生的音乐水平。所以，笔者的建议是，作为学生本身而言，一定要结合实际情况，选择靠谱的社会教育机构。同时，作为社会音乐教育的老师而言，也应该积极地和学校的音乐老师适进行沟通，并且经常要和他们一起学习探讨，不时地增加自身的音乐理论修养，这样一来才能更好的培育学生。当然，校内的音乐老师也是如此，也要定期询问学生校外学习音乐的情况，定期给他们一些科学性的建议，从而真正的提高学生的审美和鉴赏能力。但从大的方面来说，笔者认为，学校教育其实也算是社会教育的一部分。因为学校的教育是不可能离开社会而单独存在的，它需要和社会建立相应的联系。也可以f，社会教育是学校教育的一种延伸，它能够有效帮助学生去消化在学校学到的音乐知识，二者是不可分开的。

三、结语

总而言之，学校音乐教育和社会教育有着密不可分的关系。学校教育为社会教育提供保障，而社会教育则是学校音乐教育的催化剂，只有当这两者同时运转的时候，才能达到音乐教育的最好状态。只有这样，才能使音乐教育更有活力，更能激起学生对音乐学习的兴趣，从而使他们树立正确的人生观、价值观，真正的提高他们自身的审美和鉴赏能力，从而有效地推进音乐教学的进程。

【参考文献】