时间:2023-06-29 09:33:02
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以往的教学模式通常以理论课为主,并且主要是教师的讲授,学生的接受。教师处于主体地位,而学生则处于被动。实训课程的教学模式则截然不同,它将学生作为课堂的主体,教师与学生形成互动,将教师引导与学生思考相结合。传授知识技术是教师的天职,引导启迪是教师的教学方法和教学过程中探索的问题,通过教师的引导能使学生从对理论知识的感性认识转向理性认识,进而调动学生的抽象思维,启迪学生举一反三,应用自如,培养学生的“创作能力、创新能力和审美能力”。
托马斯·阿奎那曾经说过这样一段话:“一切被创造的事物都处在不断的变化之中,但一切变化都有一个不变的基础或主体,这就是事物的实体。实体是独立的存在,是个体,例如一个人、一只狗、一块石头等。而偶性则是依附于他物而取得存在的东西,例如白、密等。也就是说,偶性是实体的特性,没有离开实体可以独立存在的偶性,例如没有一种颜色可以不是某物的颜色,没有一种密度可以不是某物的密度。”托马斯的这一精辟论断对于广告设计与制作教学有着很强的重要性,对学生发散性思维的培养起到重要的作用。广告设计与制作课程可以利用这种教学方式诱导学生创意理念的产生。例如,在实训课上,将学生分成若干小组,分别研究几个设计主题,进行创意草图的绘制,各小组穿行不同主题的设计,最后形成设计理念。创意草图的绘制过程就是培养学生发散性思维的过程,在这个过程中,教师主要起到诱导的作用,通过实例向学生传达正确的创意方向,比如我们也可以把完整的几何体打破重新组合,或切割转换位置,通过解构再建构而赋于新的形象;由点线面结合将平面的事物转化为立体的事物;通过物体颜色的搭配制造空间感,等等。
教学过程中的集体研究讨论能够产生共性和普遍性,而独立思考则会产生个性。个性又恰恰是艺术追求的最高目标。通过教师的引导和启迪,学生与教师的互动作用,在独立思考过程中的会迸发出与众不同,独具创新的事物,甚至可以达到教师难以预想的效果。通过独立思考还可以培养学生的自学能力,在思考的过程中主动调查搜集相关资料,利用有关设计资料开阔视野,拓展思维,加强学生创新能力的培养。
2设计理论知识与应用技能的衔接
理论知识的培养是广告设计能力培养的基础与根源,而应用技能的操作则是将创意想法实现的过程。这犹如一个广告设计的创意与表现形式,广告的创意是一则广告的灵魂与根源,广告的表现形式是为广告创意服务的,它是将广告呈现出来的手段。再好的广告创意如果没有适当的表现形式,创意将无法传递给受众;相反,如果只有形式而没有创意的广告也只是一件漂亮的外衣,没有真正的内涵。所以广告设计与制作课程讲求的是设计与制作两方面,二者缺一不可。
在广告设计与制作教学中,应用技能的培养强调的主要是软件技术的应用,当今的广告设计行业主要以电脑作图软件作为设计的辅助手段。因此,该门课程的教学要适应市场经济的发展,将市场现有的技术及软件引进课堂,使学生能够更早的接触社会上的职业技能。例如,现今社会上流行的广告形式不仅仅停留在传统的平面广告形式上,更多的三维立体式广告应运而生,LED技术的迅速发展使得电子显示屏与霓虹灯在室外广告方面有了很大程度的应用。
在此环节的教学中,也可以将学生分成若干小组进行市场调查,让学生亲临广告制作现场,体会理论知识与实践操作衔接的技巧,充分调动学生的积极性。市场调查可分门别类的进行,各组也可穿插交替进行。例如将广告分为影视类、平面类、网络类,而平面类的广告又分为招贴类、报纸类、杂志类、DM广告、POP广告等不同类别。各小组可根据不同的类别选择不同的调查方式,在调查过程中,不仅使学生感受到广告应用技能的特点及实施方法,更重要的是体会不同企业以及不同公司对广告的要求,广告公司设计理念的产生以及适应市场发展趋势的广告创意及制作方法。
3构思、草图、创意三位一体
构思、草图、创意三者既相互区别又相互联系。晋人刘勰在我国古代集大成的写作理论专著《文心雕龙?神思第二十六》中说:“古人云:‘形在江海之上,心存魏阙之下。’神思之谓也。文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里;吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色:其思理之致乎!故思理为妙,神与物游。”这段话描述的是写作过程的重要现象“神思”,“神思”就是构思,是一个呈现着系统性的、有中心及层次的、物化的整体性思维活动。而应用于广告领域,“构思”则是指在设计制作过程中的造型运用的法则,如“构图、结构比例、透视原理”、“虚实”处理方法等。
教师在“构思”教学阶段就应该启动学生的想象力,培养学生的发散性思维,发散性思维不是一种具体的思维方法,而是涵盖多种具体思维逻辑的思维体系,多种思考方式的结合体,所以构思的内容不是只限于出发点,而是向出发点有关的各个方向扩散,进行纵向以及横向的联想。例如伏特加酒广告的设计构思就是从横向上对不同事物进行的对比联想,首先是从对地域的平行思考,产生了绝对的芝加哥、绝对的米兰、绝对的好莱坞、绝对的布鲁克林、绝对的布鲁塞尔、绝对的波士顿系列广告;其次是对人物的平行思考,产生了绝对的斯皮尔伯格、绝对的梦露系列广告;再次是对事物的平行思考,有了绝对的未来、绝对的证据和绝对的真实系列广告等等。
“草图”:这里的草图并非仅指将构思直接展现于纸面的形式。而是随机创作的状态,是创意的前奏,它可借助于电脑也可徒手进行无章法的绘制,进行无规则的图形创意或肌理效果的制作,寻求创作灵感。创意草图可以单独作为平面广告制作专业的一门课程对学生进行讲授,此课程是平面广告设计与制作课程的铺垫。
“创意”:创意是一种文化底蕴;是一种闪光的震撼;是破旧立新的创造;是把原来的旧的要素进行新的组合;是跳出庐山之外的思路,超越自我,超越常规的导引;是思想库、智囊团的能量释放;是深度情感与理性的思考与实践;是思维碰撞、智慧对接;是具有新颖性和创造性的想法。
李奥贝纳曾经说:所谓的创意,关键是如何用有关的、可信的、格调高的方式,在与以前无关的事物之间建立一种新的有意义的关系之艺术,而这种新的关系可以把商品用某种清新的见解表现出来。让人意想不到,却又在情理之中。
创意是创作作品的灵魂。广告作品的创意源于生活,同时又高于生活。任何一则广告的创意都是设计者从不同角度不同层面对所表达主题的一个诠释。这就需要培养学生对所见事物的理解能力,对观察事物的敏锐能力,对事物进行重新思考与定位的逻辑思维能力。
4培养学生正确的思维方式和思考过程
乙方:___________广告传播有限公司 (以下简称乙方)
经双方充分协商,根据《民法典》相关规定,特签署本合同。
一、 合同内容:
1.___________________________质量要求:
2.___________________________质量要求:
3.___________________________ 质量要求:
二、合同金额:
共计人民币( 大写 )_____________________(小写 )____________________
三、付款方式:
1、本合同签订后,甲方支付合同总额的____%,即人民币¥___________元(
大写:_____________________元整)。
2、项目结束后甲方向乙方支付合同余款,
即人民币¥______________元整(大写:_____________________元整)。
四、责任与义务:
1. 乙方应按甲方要求按质按量完成相关设计和制作工作。
2. 乙方需在规定时间(______年____月____日前)完成,并送交甲方签字认可。
3. 甲方根据乙方需要提供相关资料,并承担因版权、文责所引发的法律责任和经济纠纷。
五、产权约定:
甲方将委托设计的所有费用结算完毕后才享有著作权,否则,乙方设计的作品著作权归乙方,甲方对该作品不享有任何权利;甲方在余款未付清之前擅自使用或者修改使用乙方设计的作品而导致的侵权,乙方有权依据《中华人民共和国著作权法》追究其法律责任。
六、违约责任:
因设计和制作工作具有很大的特殊性,在经过大量调研工作的同时更需设计师的精心创作,乙方在开始着手设计时就已经在全面的履行合同,因此,甲方如提前终止合同,预付款乙方不予退还。
近年来,随着广告业发展迅速,很多高职院校与时俱进,新增设广告设计与制作专业。但是,一些院校仅仅是因为社会需求大、广告设计与制作专业的就业形势比较好,就盲目大扩大招生规模,开设了广告专业,其院校内部的专业教学必然存在着一定的问题。
(一)专业教师少,学生上课积极性不高
师资力量不合理是当今一些高职院校存在的主要问题之一,高职广告专业也不例外。随着该专业就业前景的发展,越来越多的高职院校开始开设此专业,这样就需要大量的相关专业的教师。我们可以看到,在一些高职院校中,一些相关专业的教师学历偏低更有甚者专业并不对口,有一些教师是其他相关领域转行而来的。还有一些教师,本本主义较严重,理论知识还说得过去,但实践经验就少的可怜,这样就使得教师教学的质量偏低。直接导致上课教师讲课激情不够,学生不喜欢课程的设置。
(二)教学设备短缺,实践条件不成熟
我们都知道,广告专业的实践性很强,提高学生的实践能力才是王道,为了提高高职院校广告专业的实践教学质量,就需要相应的器材和设备,邀请一些具有丰富经验的广告行业专业人士指导学生。但是我们要看到,并不是所有的学校都有这种人力物力来建设硬件设施和软件设施。而校外实训方面,因为一些高职院校的水平没能达到广告公司的需求,校外的实践获得的经验也凤毛麟角。
(三)学生素质良莠不齐,对本专业认识不深
我们都知道,我国的招生模式一般是上不了大学的才会退而求其次的选择高职院校,所以说,学生的整体素质有待加强,刚入校的学生可能对于本专业一窍不通,使得在以后的学习中也静不下来,没有认同感。
二、对于高职院校广告设计与制作专业教学改革的一些想法
(一)请学长学姐讲解本专业的基本概况
为了让学生有认同感来学习本专业,可以在新生刚入校的时候就开设一些座谈,请高年级的有经验的学长学姐介绍一下学校的专业概况,就业前景,让同学们在刚入校的时候就感觉到亲切自然,进而有动力去学习。
(二)扩大师资力量,调整师资结构
专业教师的专业水平及其教学水平的高低直接影响着学生的能力,因此,高职院校要想健康稳定地发展下去,就需要不断培养专业优良的学生,打出本学校本专业的水平。而这些首先需要扩大师资的力量和规模,组建一个水平高,能力强的专业教师队伍。据了解大多数的高职院校可以通过以下几点来改善师资队伍。第一,鼓励奖励其低学历的教师主动学习,使其认识到他们的不足。第二,选拔一些新进的专业教师到一些专业的广告公司进行实习考察借鉴经验,以便服务于课堂。第三,高薪招聘一些行业内经验丰富的人士来校任职或指导。学生可以课上或者课下向教师请教问题,向学校建议多开几节公共课或自由提问课,只有学校创造了这样的环境之后,学生们才会去执行。充分发挥名人效应。
(三)学生可以多创造实习条件
由于广告专业地特殊性,各高职院校对广告设计与制作专业学生的培养重点是在实践上,鼓励学生多参加校内实训基地。学生们可以利用寒暑假时间,选择校内的实训基地或者专业性能比较强的广告公司去实习。增加自己的实践技能。
(四)有选择的学习相关课程
中图分类号G64 文献标识码院A 文章编号:1673-9132(2016)30-0012-02
《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程,在教学中涉及知识面比较广,主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大,我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前,国内高等职业教育成为社会关注的焦点,教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才,需要学生了解广告表现手法,掌握广告设计规律,培养学生创意思维和设计能力,增强学生的团结协作意识。
一、《广告设计与制作》课程教学现状
《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程,涉及范围比较广,融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观,由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间,尚处于起步和发展阶段,师资实力明显不足,硬件基础设施建设落后。另外,国内区域经济发展不平衡,一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介,因此审美素养与基础理论薄弱,这阻碍了专业整体水平提高。总之,一方面广告公司求贤若渴,另一方面学生就业率连年走低,归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生,这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验,教学严重落后于实践,应加强专业实践技能训练,重视项目化教学。
二、构建项目化广告设计课程教学模式
(一)项目化教学法的意义
项目教学法是一种以学生为主体的教学方法,在《广告设计与制作》课程中,学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成,从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿,整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求,以小组为单位,模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学,通过团队通力合作,培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力,为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。
(二)项目化教学特点
1.摒弃传统教学模式,发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主,学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能,通过具体项目将所学知识运用到实践中去,发挥主导作用,锻炼学生发现问题、解决问题的能力。2.学生成为课堂的主体,激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位,依据企业真实的项目目标,各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作,在合作过程中学生积极主动承担项目角色,参与项目讨论,项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输,而是成为课堂的主体,根据自己的爱好和兴趣选择学习内容,自主性较强。3.评价方式多样,课堂气氛活跃。按照项目完成作品后,可以在小组内互相评价,也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价,还可以教师参与进行指导性的评价,可见评价的方式多样,课堂气氛活跃,可以促进学生间交流,提高学生审美意识和语言表达能力。
职业教育是以就业为导向的教育,在《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》(国发〔2014〕19号)文件中就指出:职业教育要服务经济社会发展和人的全面发展,推动专业设置与产业需求对接,课程内容与职业标准对接,教学过程与生产过程对接。因此,专业课程内容必须与职业工作岗位要求进行有效对接。
广告设计专业是我国职业教育中开设时间较长的专业之一。目前,在移动互联网爆发的时代背景下,传统广告业受到的冲击十分巨大。传统媒体如报纸杂志等逐渐萎缩,取而代之的是新型数字媒体传播的不断涌现。而广告本质就是一种传播,它与媒体息息相关。因此,在广告媒体发生了改变的同时,从事广告设计相关行业的工作岗位与岗位需求也相应发生了变化。
本文就从广告行业趋势及工作岗位需求的变化出发,为实现高职广告设计专业课程与工作岗位进行无缝对接,在课程体系建设、课程设置及教学创新等方面进行了研究与实践。
一、广告行业现状及发展趋势
1.我国广告行业稳步发展。根据中国产业调研网的《中国广告市场现状调研与发展趋势分析报告(2016-2022年)》中指出,中国已经成为全球第二大广告市场。虽然目前增长速度放缓,但广告总量还不及美国广告市场40%,可以说潜力巨大。得益于中国稳步发展的经济形势,因此,中国广告行业仍将继续成长与扩大。
2.新媒体广告增长迅速。新媒体时代,传统四大媒体:报纸、杂志、电视、广播的广告市场出现了大幅度的下滑。相反,基于互联网、移动互联网、社交网络等新媒体广告却呈现出爆发式的增长状态。由于移动网络的覆盖率越来越广,连接速度越来越快,数字化营销方式包括微博、微信等社会化媒体营销受广告主的重视程度越来越高,未来将成为广告行业的主力军。
3.广告从业机构发生变化。以社交网络、电子商务、移动APP、搜索引擎为代表的数字化技术方式,使传播方式发生了巨大的变化。广告服务不仅仅限于传统业务,还需要整合多种新媒体渠道。社交广告可以通过微信朋友圈或微博中转发而得到快速而广泛的传播。因此,出现了越来越多的新型“广告公司”,使传统广告公司受到极大挑战。如专门针对新媒体广告运营和推广的互动营销公司和“无线4A”公司,逐渐走上广告舞台。
二、广告设计专业工作岗位及能力需求分析
1.广告设计专业定位。高等职业教育作为高等教育发展中的一个类型, 肩负着培养面向生产、建设、服务和管理第一线需要的高技能人才的使命。高职广告设计专业培养的是能适应当前或未来广告设计领域需要的创新型高技术技能人才,是“创造性+技能型”的专业设计师。
2.广告设计专业工作岗位。广告设计行业涵盖的领域较广,不仅限制在传统领域,由于新媒体行业的蓬勃发展,专业领域之间又不断交叉,促使高职广告设计专业的就业范围进一步扩大,就业也更加灵活。通过调研广告行业机构及招聘平台,我们整理出广告专业就业的工作岗位主要有:①广告设计师(设计助理、设计制作员)。主要面向的就业单位是广告公司、设计公司、整合营销传播机构、策划机构、互动营销机构、企业广告部等等;②平面设计师(印刷品设计师、品牌设计师)。就业的主要单位包括平面设计公司、品牌设计机构、文化传播公司、设计工作室、企业设计部、印刷厂、图文快印公司、婚纱摄影机构等等;③UI设计(软件界面设计)。就业单位主要是设计公司、信息科技公司、互联网公司等。此岗位是受益于移动互联网时代的发展,对移动应用类软件及可穿戴设备界面设计人才的需求增大,而且目前是最为火爆的岗位之一;④网页设计师。面向的就业单位包括信息科技公司、互联网公司、设计公司、淘宝网店等。⑤其他。包括自主创业,成立设计工作室,可根据自身的专业能力、水平大小承接相关业务。
3.岗位能力要求。通过对多家广告设计行业从业机构所进行的市场调研分析总结,对于初级广告设计工作岗位的能力要求不外乎以下五个方面:①策划分析能力;是指对设计项目进行的前期调研分析,包括市场分析、产品分析、竞争对手分析,进而归纳出该项目的设计策略、设计定位,是进行设计工作前必要的准备工作;②创意设计能力;是指在设计策略的指导下进行的设计构思,创意思路的表现,要求岗位人员思维开阔,思路敏捷;③执行制作能力;是指设计方案的具体执行能力,包括字体排版、图形色彩、软件应用技术、各种设计技能的熟练运用,另外还需要了解后期成品制作所需的各种工艺及技术表现手段;④沟通协作能力;是指岗位人员与公司团队成员之间的协作能力,还包括提案能力,设计表达及良好的沟通技巧;⑤职业道德。主要体现在对工作具有强烈的责任心,工作认真负责,热爱本职工作,对企业的忠诚度等方面。
三、基于工作岗位对接的高职广告设计专业课程设置
1.基于工作岗位需求重构课程体系。现代科学最突出的特征之一是学科之间的知识和技术相互渗透、相互交融,课程综合化是现代教育的趋势。专业核心课程是培养学生职业核心能力的主干课程,因此,需要与工作岗位进行直接对接。专业基础课程是对专业核心课程的辅助课程,为培养学生的职业核心能力打下坚实的基础。根据广告设计专业的工作岗位设置专业核心课程,就需要将该工作岗位所需的职业能力整合到该课程当中。因此,需要调整和精简课程的门类,并将相关的课程进行有机综合。将从事工作岗位所必备的职业素养整合成专业基础课程、专业拓展课程。而顶岗实习课程就是实现与工作岗位的零对接,检验职业能力的窗口。
2.与工作岗位对接的专业课程设置。根据目前的广告设计工作岗位分类,改革原有的课程结构,将专业核心课程整合为四大核心课程,分别是①广告设计课程——对应广告设计师岗位;②印刷设计(印刷品)课程——对应平面设计师岗位;③企业形象设计——对应品牌(平面)设计师岗位;④互动新媒体设计课程——对应UI设计师、网页设计师岗位。
按照广告设计工作岗位技能需要,将专业基础课调整为:美术基础课程(素描色彩)、设计基础课程(构成设计)、设计软件课程(PS,AI等)、字体与版式设计课程、图形图案课程等,通过这些基础课程,夯实广告设计专业学生基本功。
广告设计专业教学计划
专业基础课(一年级) 专业核心课(二年级) 专业拓展课(三年级) 选修课程
专业课程体系 美术基础(素描、色彩) 广告设计 顶岗实习 思政
设计基础(构成) 印刷设计(印刷品) 毕业设计 英语
设计软件(PS,CD,AI) 企业形象设计(品牌) 就业辅导
字体与版式设计 互动新媒体设计 心理学
图形图案设计(插画)
3.根据岗位能力需求整合专业核心课程课程模块。把原本零碎的知识和技能课程转换成课程模块,将它们整合到专业核心课程当中,调配课时分配,使专业核心课程成为一门“大课”。一门“大课”之中含有众多“小课”,而每一门“小课”就是每一项岗位技能。根据岗位需要适当加入新的课程模块,以适应不同的岗位需求。以“广告设计”课程为例,其课程模块融入了课程导入、市场调研及分析、广告策划、广告文案、广告摄影/摄影、广告创意与表现、新媒体广告、方案汇报、作品展览,并加入了外聘专家讲座和外出考察内容,增加了学生的视野及激发学生的学习兴趣。这些课程模块基本上涵盖了从事广告设计师岗位所有的专业核心能力。而课程模块的顺序安排也是按照广告设计项目的工作过程为导向,从市场调研,到策略策划,再到设计表现,最后到方案评审,作品展览,课程的教学内容基本涵盖了广告设计项目的全过程。
4.实行专业核心课程主持人制度,打造课程教学团队。以擅长该领域的教师作为课程主持人,并且实行多位教师同时授课的机制,每个教学模块以最擅长的教师来担任,取长补短,优势互补,充分发挥教师的专长,打造课程教学团队,不断改进教学内容,达到课程目标。
四、结语
中图分类号:G64 文献标识码:A 文章编号:1673-9132(2016)30-0012-02
DOI:10.16657/ki.issn1673-9132.2016.30.006
《广告设计与制作》课程属于计算机多媒体技术专业的核心课程,在教学中涉及知识面比较广,主要包括理论学习和各类综合广告设计。随着社会对广告设计人才需求量的增大,我国许多高职院校陆续开设《广告设计与制作》课程。目前,国内高等职业教育成为社会关注的焦点,教育部颁发《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中指出高职教育培养的是面向生产、建设、管理、服务第一线的高等技术应用性专门人才。为了培养合格的高职广告设计人才,需要学生了解广告表现手法,掌握广告设计规律,培养学生创意思维和设计能力,增强学生的团结协作意识。
一、《广告设计与制作》课程教学现状
《广告设计与制作》课程是综合性较强的一门课程,涉及范围比较广,融合美术、设计、市场营销、消费心理学、计算机、法律和历史等多门学科于一体。在教学内容上强调对学生的创意思维能力和设计制作能力的培养。目前我国广告教育现状并不乐观,由于我国广告教育从形成到现在仅十几年时间,尚处于起步和发展阶段,师资实力明显不足,硬件基础设施建设落后。另外,国内区域经济发展不平衡,一些经济欠发达贫困地区的学生由于较少机会接触媒介,因此审美素养与基础理论薄弱,这阻碍了专业整体水平提高。总之,一方面广告公司求贤若渴,另一方面学生就业率连年走低,归根结底是企业招聘不到符合企业需求的毕业生,这是由于高职毕业生一般没有广告行业经验,教学严重落后于实践,应加强专业实践技能训练,重视项目化教学。
二、构建项目化广告设计课程教学模式
(一)项目化教学法的意义
项目教学法是一种以学生为主体的教学方法,在《广告设计与制作》课程中,学生在教师的指导下,将一个独立、真实的企业项目交由学生自己完成,从资料的收集、方案的策划、初稿设计、修改到定稿,整个项目实施过程都由学生自己负责,学生通过整个项目实施过程,熟悉整个广告制作过程及每一个环节中的基本要求,以小组为单位,模仿真实企业广告设计流程。项目教学法最显著的特点是“以项目为主线、教师为引导、学生为主体”。广告设计与制作课程实施项目教学,通过团队通力合作,培养学生团队协作沟通能力和自主学习能力以及实践、创新能力,为了毕业生与企业实现“零距离”就业奠定了基础。
(二)项目化教学特点
1.摒弃传统教学模式,发挥学生主动性。传统教学模式由教师讲授为主,学生则被动接受。项目教学法应用在《广告设计与制作》课程中主要运用基本理论知识和技能,通过具体项目将所学知识运用到实践中去,发挥主导作用,锻炼学生发现问题、解决问题的能力。
2.学生成为课堂的主体,激发学生学习兴趣。项目教学一般以小组为单位,依据企业真实的项目目标,各小组独立完成。整体项目的完成依赖于小组成员的分工与合作,在合作过程中学生积极主动承担项目角色,参与项目讨论,项目完成过程学生不再被动接受传统知识的灌输,而是成为课堂的主体,根据自己的爱好和兴趣选择学习内容,自主性较强。
3.评价方式多样,课堂气氛活跃。按照项目完成作品后,可以在小组内互相评价,也可以采用不同组之间以竞赛的形式评价,还可以教师参与进行指导性的评价,可见评价的方式多样,课堂气氛活跃,可以促进学生间交流,提高学生审美意识和语言表达能力。
(三)项目化教学在《广告设计与制作》课程中实践应用
1.依据层次,成立小组。在实施项目教学之前,要成立项目小组,每组3至5人,教师按照参差有序的原则,每个小组成员按照高中低不同层次合理搭配,挑选一名负责的同学任组长,共同组成创意团队。
2.明确目标,确定任务。教师讲授理论知识,师生共同分析项目要求。这些项目都是企业真实项目,学生运用教师讲授的知识,分析、解决和完成项目中的任务,培养学生的自学能力和创造能力,项目完成过程中提高学生的软件操作能力。
【中图分类号】G71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089(2014)04-0224-02
基于工作过程导向的高职广告设计专业课程体系的建构是一个系统化工程,应围绕人才培养模式展开,以培养广告设计应用能力和职业素养为主线,按职业岗位中不同任务的相关性来实现知识和技能的整合,搭建学生“学以致用”的学习过程。基于工作过程导向的课程体系优化不是对原有学科体系开发的否定,而是依据就业需求、工作岗位和典型工作任务来重新梳理我们的教学计划和课程开发思路。本文探讨的广告设计专业仅指高职艺术设计教育中所设置的广告设计专业。武汉城市职业学院广告设计专业发展至今,主要面向武汉地区,培养能在媒体、广告公司、图文设计公司、影楼、电商平台以及企事业单位等行业企业一线,从事创意、设计、制作等多层次的高素质技能型应用人才。
一、以就业为导向的职业能力和典型工作任务调研分析
为了适应市场和行业的岗位需求,武汉城市职业学院广告设计专业每年都进行专业的市场调研,对武汉及周边地区的视觉传达、广告、媒体、企事业单位等各类设计企业及本专业的毕业生从业情况进行集中调研,明确广告设计专业的就业岗位、职业能力、人才培养规格和培养目标,及时有效的调整优化课程体系和课程内容的设置,以应对市场需求。考虑到近几年武汉异常火爆的婚庆市场,以及在全国范围迅速崛起的电子商务平台,将影楼和电商两个行业领域纳入调研范围,不难发现,这两个行业的主要工作岗位如:摄影、图片后期处理、网店装修美化等与广告设计专业结合紧密,人才需求量相当可观。
鉴于此,通过调研将本专业的就业岗位确立为:广告设计与制作(操作员、网络美工、设计师)、策划与推广(客服、策划、企业形象推广)、影像处理(摄影师、照片后期)等。围绕工作岗位,梳理典型工作任务有:图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等,完成这些工作任务需要具备的职业能力和素养有:沟通表达能力,设计软件应用能力,编排印刷能力,广告设备操作能力,策划、创意、文案撰写能力,艺术审美修养,协同合作能力和创新精神。从学生的长远职业发展来看,职业能力的要求从设计制作能力逐渐向设计创意能力、设计管理能力迁移。
通过对以上就业岗位、工作任务和职业能力的梳理,考虑到本专业学生整体素质情况,从而确定本专业人才培养目标:以服务武汉区域经济发展为宗旨,面向企事业单位、广告公司、图文设计制作、电子商务平台、媒体、影楼等,适应于广告设计与制作、创意策划与推广、影像处理等领域第一线需要,培养具有良好的职业道德、责任意识和创新意识,掌握相应的专业理论知识,具有较强的适用社会岗位的动手技能(能力),能进行设计制作、设计创意、设计管理,“精设计、能制作,会策划、勇创新”的多层次高素质、高技能应用型专门人才。在培养规格上强调“高、职”特色,充分发挥高职教育的职业性、应用性、实用性、技能性、实践性,实现与工作岗位的零对接。
二、基于工作过程导向的广告设计专业课程体系优化整合
基于以上对于武汉地区高职广告设计专业人才培养的调研分析,专业课程内容必须跟随市场的需求更新,课程体系的建构也应从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发。按照“精设计、能制作,会策划、勇创新”的人才培养目标,我们对典型工作任务进行了梳理,构建出基于工作过程导向的,以培养职业能力和应用能力为核心的课程体系。该课程体系将典型工作任务与课程内容整合,搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节,将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中,用切实可行的教学模式与方法予以组织实施,使学生学习的过程基本符合企业工作的过程。
在“基础”+“技能”+“学习领域”的“应用”型课程体系中,本着与“市”俱进,“纳新去陈”的原则对本专业原有课程进行整体梳理,同时在课程设置上充分考虑到本专业学生整体素质情况,理论课程以“够用”为度进行精简,以培养职业素养为主,强调基础加运用;加大实践课程比重,将典型工作任务融入实践课程中,优化整合原有实训课程,通过项目实训、设计比赛、毕业设计、工作室教学等形式来丰富实践教学形式,提高实践教学的针对性和学生的积极性。
在本课程体系的“基础”环节中,打破传统单一课程设置方式,尝试整合重组。如:将构成类、绘画类、史论类课程进行精简整合,确立“造型基础”、“构成设计”课程,在“构成设计”课程中弱化三维立体构成,适当引入包装设计知识;将图形创意与图案课程整合为“图形语言与设计应用”课程,强调应用设计;同时在“基础”环节,纳入“字体设计”课程,整合“字体设计”和“POP广告”,强调字体的创新设计。这一环节,主要培养学生的创新精神、艺术表现能力和审美素养。
“技能”环节主要培养学生的设计软件应用能力、广告设备操作能力,设置课程有:PHOTOSHOP、CORELDRAW、广告设备实训(含排版输出软件、雕刻机使用)、摄影。这些课程要求学生熟练掌握相关技能,在学习中将真实工作过程贯穿于每个课程内容中,强调应用能力。如:针对影楼和电商岗位需求,PHOTOSHOP结合摄影课程,侧重图片的艺术化处理、图像后期美化,与淘宝美工、照片后期岗位零对接。
“学习领域”环节打破传统分科课程,依据典型工作任务和任务的工作过程对传统课程进行梳理、归纳、整合、重构,创新性整合多个典型工作任务:图形图像处理、单页设计与制作、画册设计与制作、网页界面设计、企业形象设计、广告策划等,并将这些工作任务转化为多个学习领域:单页设计与制作、招贴设计与制作、画册设计与制作、网站整体设计与制作、品牌形象策划与推广、毕业设计与展示推广、顶岗实习。典型工作任务的工作过程贯穿于每个学习领域,每个学习领域可以支撑一项或多项职业能力的培养,通过循环往复的学习领域训练,在不同层面或不同领域教学中,贯穿“应用”这一主旨,融和职业素养和核心能力培养,最终形成一个整体,体现职业能力系统化培养的特点。
三、依托企业,健全工作室制度,借助线上线下产学研创平台推进课程实施
在现有“广告设计实训中心”、“逗号工作室”、“雕刻打印制作中心”等实体的基础上,建立健全工作室制度。充分利用工作室与实训中心的资源,与雅士展览服务有限公司、武汉创智广告股份有限公司、武汉亿彩科技有限公司等成立校企联盟,将全面参与专业的人才培养活动,提供日常教学和实践活动支持,依托公司项目,实现“学中做”、“做中学”,使学生在设计制作、设计创意、设计管理等过程中得到全面的培养。
创立“艺彩・原创”产品研发中心,并成立电子商务平台,搭建线上线下的产学研创平台,为学生的应用能力培养提供支撑。通过对“艺彩・原创”产品研发中心品牌形象的设计推广、研发中心系列产品的策划推广、摄影、照片后期、包装、网店装修设计、销售等一系列实际项目的训练,将“设计――制作――拍摄――宣传――展示――售卖”一系列的工作流程贯穿于整个学习领域,促进了课堂教学与市场的全面融合,激发了学生的学习兴趣和创业激情。
通过毕业展览、以赛促学等形式推进课程的实施,学生的应用能力和创新意识得到极大提升。在第七届教育部高职委艺术设计年会“优秀毕业设计奖”评选中学生毕业作品获银奖,在湖北省第四届大学生艺术节上,学生作品以省一等奖选送全国参展,获教育部优秀美术作品二等奖,在中国权威设计网站――视觉中国举办的“2013 年艺术院校毕业展”活动中,学生毕业作品高居人气作品榜首。此外,积极组织学生参加国家劳动部门的广告设计师职业资格认证、ADOBE中国认证设计师资格认证等,在训考结合、训赛结合过程中确保职业能力培养的质量和标准。
从目前进行的课程改革的迹象看,基于工作过程导向的课程体系优化整合在理论和实践中取得了较好的成绩。该课程体系从市场、行业的实际岗位需要和职业能力的需求出发,将典型工作任务与课程内容整合,搭建“基础”+“技能”+“学习领域”的三大学习环节,将工作过程导向这一主线贯穿于每个学习环节中的每个课程内容中,用切实可行的教学模式与方法予以组织实施,使学生学习的过程基本符合企业工作的过程,实现与工作岗位的零对接。
参考文献:
[1]教育部.关于全面提高高等职业教育教学质量的若干意见:教高[2006]16 号文[Z].2006.
[2]教育部.关于印发高等职业院校人才培养工作评估方案的通知:教高[2008]5号文[Z].2008.
二、高职高专院校广告设计与制作专业的改革途径研究
对于高职院校来说,在广告设计与制作专业的教学改革过程中,必须体现出高职高专院校的特色,突出教学的实践性和灵活性,授课的时间可以根据需要灵活调整,授课的地点则最好选择一些广告公司作为一线场地,授课的方式则应该选择工学融通的形式。如,学校应该和一些企业联系,安排学生到校外的实习基地和相关的广告公司进行实习,让学生处于实际工作环境中,更加全面地了解行业环境和工作需求,进而能够取得更好的学习效果。另外,高职高专院校的广告设计与制作专业教学应该体现出人才培养的地域性因素,在课程的设置上应该更多地结合当地的地域特色,培养出一批符合当地经济发展需求的人才。如,陕西的经济发展情况与北京相比是有所不同的,那么当地院校在广告人才培养的过程中就应该体现出陕西的经济特色。如果当地的房地产、药品、汽车和食品的广告投入占据了广告产业的前四名,那么广告专业的课程设置中就应该增加这四项相关的讲座和选修课,让学生及时丰富相关的知识,一旦学生在当地从事相关工作,就能够很快地适应。最后,高职高专院校的广告设计与制作专业必须体现出设计和制作这两大核心能力的培养。高职高专院校对广告人才的培养主要在于设计能力和制作能力的培养,设计能力可以通过设计技巧和设计软件等课程进行巩固,但是广告制作能力必须通过实训项目逐步地培养。学校可以以教师为媒介引入一些校外企业项目,让学生参与其中,在实际的项目中一边探究一边学习,实现实践性教学。
每天的课程是简单重复的。前十天的时候,上午教小朋友美术理论知识,再进行画画训练,下午完成图作后再针对作业对其进行讲解。后十天的时候,就教他们一些艺术设计基础知识,进行一些这两个角度上,不同年龄的小朋友表现出来的很不一样,同龄的之间也存在或多或少的差异,也就是心理学上所讲的个别差异。我虽然不是学前教育专业的,但我认为在学生专业补习班实践能拓宽我的眼界与知识面。小孩子纯真无暇,其表达的是内心最为真实的东西。能真正做到“言行一致”,“表里如一”。这些孩子在各个方面都在转变,比如在认知方面:创造力、想象力发展;在社会化方面:自我意识开始增强。具体来讲,这一阶段的儿童思维发展有两个局限性特点:思维的片面性和我想思维。
首先,思维的片面性指儿童此时的思维有集中于事物的某一方面而忽视其他方面的倾向。对此,我们用两根小木棒对想朋友们作了测试。用两根长短相同的木棒,但摆放方式不同,先把两根木棒摆成平行状,第二次把木棒摆成一前一后。测试结果表明:5至7岁小朋友较难集中注意力,所以不能给予答案;7至10岁小朋友知道前一种摆法是两根木棒等长,第二次摆法,大多数这一年龄的小朋友都认为摆得往右靠一点的棒子长一点;10止14岁小朋友对前一种摆法与7至10岁小朋友表述相同,当他们被问到第二种摆法时,他们会试着把木棒移动到平行位置再作判断,不过这一现象并非占大多数,这可能与小朋友各自因素有关。但就此我可以得出结论:不同年龄的儿童的思维发展层次是不同的,同一年龄的儿童对待、处理事物的方式也出现差异。只是这一差异是否显著,或说这差异来源是什么则有待进一步的计算。
其次,“自我中心”即为“我向思维”,是指儿童倾向于自己的角度出发看待事物和进行思考,即他们认为别人的思考和运作方式应该与自己的思考完全一致。这时的小朋友还没意识到别人可以有与自己完全不同的思考方式。这一点,从我对小朋友的日常观察中可体现出来。如,有几个小朋友,他们有个通性,就是极爱向老师打小报告,看到某个小朋友的说话做事与自己或周围不一致时,就觉得“他不应该这样”,“他应该受到老师的惩罚”等。总结起来,我认为小朋友们爱告状有如下几个原因:一、对老师的要求或自己知道的一些道德要求堪的过于僵化,是非对错“黑白分明”,不懂灵活处理事情;二、为了引起老师的注意,想在老师面前表现自己,讨好老师,这点突现出小朋友开始“自我评价”,有功利心和自尊心;三、用告状来发泄对其他小朋友的不满,或报复与自己有小矛盾的同学,虽然告状并非都出于恶意,但事事告状,时时告状就是不好的,告状不是解决问题的有效方法,更重要的是“告状”导致儿童总是盯着别人的缺点,不会全面地认识别人,时自己也变得心胸狭窄了。而且你告我,我告你,长此以往也影响小朋友间的友谊和团结,阻碍自身的健康成长与发展。
从另一角度看,他们在道德发展阶段中属于习俗前道德,处于外在控制时期,服从于得到奖赏、逃避惩罚的道德原则。所以,他们时常表现出爱受老师表扬、爱打小报告,有从众心理,看到某个小朋友做得好被老师表扬,自己也会学他,使自己深得老师宠爱。
此外,我发现,不同年龄的孩子对绘画的接受程度有较大差异,犹其在5岁与6岁的小朋友间,5岁的小朋友任老师怎样一笔一划教画画,都画不出来,而6岁小朋友则能根据老师画的模板,创造出更多漂亮的画,或是给模板加工,这两个年龄段的小朋友虽可以说只有个过渡期,可绘画能力却相差甚远,其它能力也是如此。不过,也有极个别性格特别外向活泼的小朋友,虽只有5岁、6岁,绘画、想象力都发展得很好这也许跟其遗传、天分而和家庭的教养有关。同时,我还认为,艺术方面的能力会随年龄的增长而不断提高,性格较为开朗外向的,在这方面也会发展得较为完善。
虽然只有短短20天实习时间,但我达到了我自己的预期目标和要求,受益匪浅。
“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。”在这个暑假实践过程中,我深深的感受到所学知识的肤浅和在实际运用中的专业知识的匮乏。在学校总以为自己学得还可以,一旦接触到实际,才发现自己知道的是多么少,这些与实践还有一段距离。这次实践真的收获不少,大学生应该积极参与实践,使实践与认识相结合。社会实践活动是拓展大学生素质的有效形式和渠道。在实践中通过开展各种形式服务活动,磨练了广大学生意志,锻炼了能力,增长了知识。参加实践有这样的好处:
1、了解了民情及社会发展状况,明确了努力方向。
2、增强了社会责任感和历史使命感,进一步巩固了专业思想。
3、磨练了意志,奉献了爱心,培养了理论联系实际的良好学风。
4、服务回报了社会,实现了大学生自身的价值。
5、拓展了大学生自身的综合素质,锻炼了学生干部队伍。
如今的人们开始比以往更多地考虑从为数众多的可能性中为自己选择职业。职业选择的过程是一种决策过程,是将个人特点与工作需求最大限度地相匹配的过程。就像世上没有完全相同的两片树叶一样,世上也没有完全相同的人。每个人都具有独特的、与众不同的心理特点,也总存在着一些更适于他做的工作。
我认为,只有很少的人可以在几乎一切工作上都能得到满足,和获得职业上的成功;只有很少的工作(如马路清扫工作)是几乎任何人都可以胜任的。即使是马路清扫工作这种几乎什么人都可以胜任的工作,也并不能给所有的人(甚至不能给多数人)带来满足感。对于大多数人来说,总有一些工作更适合他的特点;对于大多数工作来说,也总有一些更适于承担之人。为了获得职业上的成功,为了生活得更好,有必要更多地了解和更准确地认识自己的心理特点,更多地了解自己的长处和短处。
在考虑职业选择时,能力倾向是最重要的因素。智力水平因为影响到人在各种职业中的成就,因此对职业选择来说并不重要。对某一职业领域中专业知识的学习,通常是在职业选择之后进行的,因而对职业选择的意义也不大。由于每个人的能力倾向不同,一个人在某一些职业领域上如果遇到了较大的困难,他完全可能在另一些职业领域上获得很大的成功。因此,了解自己的能力倾向,对于职业选择来说就非常重要了。
要工作,岗位还是有的,就看我们放不放得下“大学生”这顶帽子。读了这么多年的书,我们高估了自己,也低估了社会。这个月挣了一千多块,一千块钱的工资确实太少了,在大城市简直就无法生存,更别说有钱送回家孝敬父母,毕竟这是靠自己能力挣来的。在这个社会里,好多人挣扎,挣扎,见到工作就去做,无论什么也好,最重要的还是钱。楼价升,肉价升,物价也在节节升,惟独人工不升,太不平稳了,压力很大。公司就说是大学生低能,素质也低,不值得高薪聘请;而毕业生就说是黑心公司看准他们求职心切而故意压价;再来又有人说终归是中国大学的教育体系有问题。怎么说都有理,到底要怎么摆正心态才是我们应该思考的。大学毕业后,学得好,学得不好,现在似乎也改变不了,毕业后就是社会这个大机器的一颗钉子,与其天天盼做高薪阶层,不如踏踏实实的做一些能发挥自己专业优势的工作。
针对高职广告设计专业学生的特点,以及社会对广告设计毕业生专业素质的要求,本人就如何增强高职广告设计专业学生的专业素质,提高学生的实际操作技能等问题进行了如下分析。
1 高职院校艺术专业学生特点
1.1 学生个性特征比较鲜明
一般来说艺术专业学生都有一定的专业特长,个性明显,思维活跃,想象丰富,接受新事物快。艺术生比其他学生更富有创意性和自我表现特征。
1.2 文化素质相对较弱
随着艺术院校招生的急剧增加,在专业合格的情况下对文化课的要求较低,因此导致这些学生入校后不仅公共文化课跟不上,专业的学习和发展也受到很大制约。
2 我院艺术生现状分析
我院广告设计专业学生分美术高考生和对口考生两类。按省教育厅有关规定,美术高考生需取得美术专业高考本科合格证后方有资格报考我院,因此本类学生有一定的美术专业基础。对口考生是在中等职业学校不受专业限制录取的非艺术生,此类学生没有美术基础或只是爱好艺术设计专业。在校生中,两类学生所占比例基本持平。
针对上述生源状况,我院在教学过程中采取了分类辅导措施,对刚入学欠缺美术基础的对口新生“开小灶”加班辅导。在老师们的积极努力下,对口生专业基础课得到了提高,缩短了与美术专业生的差距。取得了明显的教学效果。
3 对广告设计专业教学的一点感受和探索
本人现在教授广告设计课程,从学生时期就与广告行业密切接触,熟悉广告设计与制作的各个环节与操作流程,加之长期的学习和积累,摸索了一点切实可行的教学方法。有关广告设计的许多方面更新特快,往往我们刚接触到一种新的设计理念、新的制作方法、或新材料、新工艺等,却同时已经被更发达更超前的国家或地区淘汰,因此,我们更应该多交流经验,多沟通信息,为提高我们的高职广告设计教育共同努力。以下是我对广告设计教学的一点感受和探索,分别从三个方面来谈。
3.1 树立明确的学习目标,激发强烈的学习热情
教师首先有明确的培养方向,才能给学生指明学习目标。让学生明确,广告设计行业可为我国文化创意产业和商品经济的可持续发展提供强大的精神动力和智力支持。我国经济的发展需要广告设计贡献一份力量。设计师,越来越受到人们的尊敬。这是一个令人自豪、让人羡慕的行业,充满了挑战性和创造性。设计已经为我们的生活带来很多便捷和舒适。那些贴近消费者和市场的优秀设计,为人民生活和国家经济建设做出很大的贡献。为了提高我们的艺术设计整体实力,为广大消费者的需求和欲望而设计,创造新的消费概念,引导社会消费方向,提高大众的消费水平,是物质文明和精神文明的建设者之一。
通过激发自豪感和责任感,学生明确了学习目的,学习的积极性和主动性会更强,创意的灵感会不断涌现。有了远大的目标、再给予科学的指导,教学目的能够达到,教学质量显著提高。
3.2 理论结合实践,培养创新型实用人才
目前,高职院校广告设计专业所设置的课程,都能结合实践进行学习,许多优秀设计作品都是由最基础的构成演变而成。基础课结合实案例扎扎实实系统学习,在课堂上,运用各种教学媒体充分展示优秀作品,分析画面设计构成、解剖包装结构、研究印刷工艺和制作方法。广告材料的选择搭配、消费者接受程度、销售的目标对象,以及广告宣传所能达到的效果等,都要综合考虑以培养学生整合优势资源的能力,启发学生从不同角度观察事物,不断寻求创新和突破,加强原创能力的培养。良好的职业习惯也不容忽视,利用课余时间带领学生与当地企业接触,发动学生积极主动与周边企业联系,鼓励他们树立自信心和服务意识,热情、真诚地与客户合作,亲身参与到商业之中,在服务商业和市场的过程中学习、提高,了解专业性质特点及理论和实践的差距,感受商业竞争的激烈和残酷。当学生的设计作品被商家采纳、被媒体公开发表,会对其他学生很大促进,形成良好的学风,提高学院的社会声誉,提升学生就业质量。所以,我们不能停留在教学、研究阶段,甚至对商业性太强的设计作品持否定态度。许多没有深人生活的作品,设计者自己感觉非常满意,投放市场后效果并不理想,甚至被客户否决。这就要求我们必须先了解市场,了解企业文化,熟悉产品的性能,关注商业发展的状况,掌握市场潮流与消费者的接受程度。其实,多数学生也想与深人生活参与项目设计,老师的引导十分重要,直接关系到学生应用所学知识与市场链接的成功与否。
为此,我在授课过程中穿插很多开展业务的细节问题,分析成功的经验和失败的教训,使理论与实践自然结合起来。让学生体验从寻找信息、联系谈判、市场调研、创意构思、确定设计方案、发排打样、印刷加工全过程。通过多次强化训练,学生的应用能力快速提高,自信心倍增。平时强调除专业能力外,高度的责任心、合作能力、沟通能力、诚实礼貌、吃苦耐劳等等,都是设计师必须具备的素质和能力,只有经过实践才切身感受到它们的重要性。几本教科书无法给学生提供全面、实用的知识和技能,要带给学生经过市场检验的、被商家认可的、受消费者喜爱的好设计。
3.3 “以赛促学”,改革教学模式
我院对各类大赛高度重视,积极组织参加竞赛,通过大赛来激发学生的学习热情,提升专业素质和实践技能。“以赛促学”教学模式的运用不仅仅是传统专业教学环节的运用,更多的是要从启发式教学出发,从传统的讲解授课转向动手训练,从课堂教学转向实际操作。这些特点都要求教师的自身知识结构要以能力型为主,能够胜任从传统的通用型教学到专业型教学的转变,同时要具备良好的专业实践知识与能力。
通过参与设计竞赛,很多学生靠自己的设计脱颖而出,在获得竞赛奖励的同时他们也增强了自信,并且对其他学生起到很好的激励效应。同时这种高强度、严要求的教学方式很大程度上纠正了学生轻视动手能力的学习态度,更有利于形成良好的学风。例如,在指导学生参加“第三届全国大学生广告艺术大赛”过程中,我给学生们集中解读大赛主题要求、时间安排、教学难点与重点等,重点以争夺竞赛奖项为目标开展突破性教学实践,增强学生的设计竞争意识,选拔具有良好设计素质的参赛选手。在三个多月的高强度训练过程中,我和学生们天天讨论创意稿以及设计方案,每进行一个选题的设计,通常要进行大量的反复修改与调整。在这过程中,每位同学也都投入了极大的热情,付出了多倍的努力。最终,我院学生作品在全国60000多件作品的评比中,获二等奖3个、三等奖2个、优秀奖13个,山东赛区一等奖2个、二等奖5个、三等奖4个、优秀奖40个,成绩在全省高校中名列前茅。
总之,“以赛促学”教学模式所特有的强烈针对性与高度逼真性是其他传统教学方式无法比拟的。在提高了艺术设计教学质量与充分挖掘学生的创造能力的同时,也必将培养出大量的适应社会需求的实用性与创新性人才,为学生将来就业铺好了道路。
【参考文献】
1.广告设计与制作专业教学质量的校外评价
校外评价主要是教育部要求的高等职业院校人才培养工作评估,以及有关教育行政部门组织评审的国家精品课程评审、高职高专教育精品专业评估。如果高职院校参加了这些校外评价,那么广告设计与制作专业也是其中的一部分,需要将本专业的教学质量体现出来,以应对评估。从师资力量、办学条件、专业配置、实践教学、专业特色、教学管理等多个方面评价广告设计与制作专业的教学质量。可以说,来自校外的教学质量评价对于广告设计与制作专业的建设有着监督和推动作用。但是存在的问题也比较明显,主要表现在两个方面:第一,一些学校应付检查,虽然评价分数比较高,但是办学条件、专业配置、实践教学等都是做给评估部门看的;第二,一些高职院校本身没有办学特色,所以评价结果不合格。
2.广告设计与制作专业教学质量的校内评价
校内评价的形式比较常规,时间、要求等也都比较随意,完全根据学校整体情况安排教学质量评价。一般的高职院校内部的教学质量评价形式有:骨干教师听课、教学督导组检查上课情况、教务部门定期检查授课情况、学生期末为教师打分等。校内评价虽然频次比较高,但是存在的问题也比较明显,主要表现在以下几个方面:第一,广告专业的师生对于校内评价的认识不够,表现出来的态度是抵触的、不配合的;第二,校内评价的指标不够严谨、标准不够科学;第三,校内评价只注重日常表现,却忽略了广告设计与制作专业的特色建设;第四,校内评价的反馈不及时,也就更加助长了不重视校内评价的思想。
二、高职院校广告设计与制作专业教学质量评价体系的改革与实践
1.建立一套行之有效的评价方案
无论是校内评价,还是校外评价,都是为了促进广告设计与制作专业教学质量的提升,因此,不应该将评价当成负担,而是应该当做对广告专业教学的检验。这就要求广告设计与制作专业的学科带头人带领整个专业的师生,制定一套科学合理、行之有效的评价方案,并在广告专业教学中严格遵守这套方案。高职院校以促进就业为导向,多数广告专业办学模式是校企合作,学校定向培养广告设计与制作专业的学生,从而推动合作、提升教学质量。因此,这一套方案不仅要以学校教学为核心,还要考虑合作企业的人才需要,从而制定出一套完善的人才培养战略,建立本学科的专业特色。其中应该包括:教学质量评价的标准、教学质量评价的体系、教学质量评价的反馈机制、教学质量评价的制度等,并请广告专业的知名专家评价这一套方案,完善后严格执行。
2.使教学质量评价成为常规工作
广告设计与制作专业对于学生的学习质量评价不同于一般的理论课考试,主要是要通过作品来考察学生的学习效果,一般的科目会将这种考核形式作为一种常规工作。因此,在广告设计与制作专业教学质量的评价方面,要将这种检查、监督、评价发展成为常规性的工作,如果整个专业的师生经常性地“应付评估”,那么久而久之就会形成一种习惯,就会按照评价方案完成教学任务,那么,教师的积极性提高、学生的成绩提高,教学质量也就必然得到提高。
3.建设与合作企业对接的专业特色
广告设计与制作专业属于艺术类专业,培养的是学生的实际操作能力,并与合作企业共同完成对学生的教育,从而将学生培养成专门人才。因此,在教学质量的评价中,应该注意专业特色的构建,并与企业实现对接,这样才能帮助学生在实习时不会茫然失措,能够顺利度过实习期。广告设计与制作本身已经属于特色专业,那么就应该着重培养学生的操作能力。整个广告专业可以按照方向分类:平面广告设计方向的学生要加强绘画能力和理论基础,并主要教会学生PS等软件的操作;立体造型方面的学生要主攻各种电脑设计软件,并提升美术修养;很多学校将装修、装潢方向也归于广告设计与制作专业,那么这些学生就应该更多地学习一些建筑方面的知识,并尽早实习,在装潢设计公司等单位锻炼实际操作能力。
在我国高职广告设计专业教育中,教学方法亟须变革,现代化的多媒体互动教学手段在广告设计课程中没有得到充分利用。在教学过程中学生的主观能动性没有得到足够重视。不少学生不仅缺乏独立的思考空间,甚至整个学习过程完全局限于课堂之内,没有相关企业与实践项目支持,这都是不利于学生创新设计思维开发的因素。由此教学方法的相对单一也意味着对学生广告设计作业的评价模式单一。广告设计竞赛正好成为学生运用所学广告设计技能与创意方式的“练兵场”。2013年举办的第五届全国大学生广告艺术大赛所引入的选题均面向社会征集,引入企业营销的真实课题,让广告设计实践有了更广阔的舞台,其中不乏国际知名品牌,如可口可乐、雀巢咖啡等。企业牵手大学生广告艺术大赛,使学校、企业、社会得以沟通。这不仅使企业得到鲜活的原创作品,给予企业灵感与启迪,同时也让企业的理念、产品在大学生这个庞大的群体中产生深远影响,得到有效传播。这种双赢的局面,对于优化广告设计实践型教学模式起到了良好的作用。
2.以赛促教,提升教师队伍综合教学水平
指导学生参加广告设计竞赛,教师需要具备扎实、全面的广告专业理论知识以及较强的广告设计实操能力。高职广告设计专业的部分青年教师是美术学院的本科毕业生或偏重理论研究的硕士毕业生,一毕业就从事教师这个职业,大多缺乏一线广告设计行业工作经历,所以在广告设计技能、创作手法上不够全面、扎实是其普遍特点。而广告设计的知识理论与创意方式正在与时俱进地不断变化,这就需要教师及时了解、把握广告设计的流行趋势,把最新的广告案例的创意方式在第一时间引入课堂。高职广告专业教师的职业本质就是将符合时展的广告专业理论知识与设计实践能力传授给学生,让学生毕业与就业形成无缝连接。更新自身的专业理论知识与设计实践能力并传授给学生是每位教师的职责。指导学生参加广告设计竞赛比完成普通上课任务更具有难度与挑战性,对教师的综合教学水平也提出了更高的要求。因此,教师只有不断学习钻研,使教学不陈旧、不背离时展、不脱离人才市场需求,才符合现代职业教育的发展趋势,才能具备指导学生做出完整参赛作品甚至获奖的实力。
二、以赛促学,促进学生学习主动性与能力全面性的培养
1.以赛促学,促进学生学习主动性的培养
促进学生学习主动性是指在教学过程中,教师通过所设置的课程内容、所使用的教学方法使学生能够自然融入课堂,促进其主动参与、主动思考并主动解决其中的问题。广告设计竞赛的引入,可以很好激发学生学习的主动性。如在广告设计课程的开始阶段,笔者就明确本次广告设计课程的目的性,告诉学生课程作业既是作业也是参赛作品,要想被更具广告业界专业性、更具市场化的眼光检验自己的学习成果和所掌握的设计技能,就要认真对待课程,积极准备广告设计竞赛的所需,这样方能从内而外地激发学生的学习兴趣,培养学生的自主能力。促进学生学习主动性的培养,还要确保学生成为教学全过程的主体:从解读广告设计竞赛选题策略单开始到制订计划以及实施计划全程,都由学生自主组建设计小组完成,教师更多的是扮演组织者和合作伙伴的角色,负责提供相关的专业指导,以便保证学生获得更好的学习效果。
2.以赛促学,促进学生能力全面性的培养
如何让高职学生把书本知识、课堂知识、理论知识转化为创意能力和动手能力,对于实践性很强的广告专业来说,是教学过程的重中之重。教学中广告设计竞赛的引入,让学生完成比赛中符合广告业界要求的真实选题,可促使人才培养方案更加接近社会需求。以全国大学生广告设计大赛中“雀巢咖啡”这个选题为例,雀巢公司提出全新的广告语主题“我的灵感一刻,我的雀巢咖啡”,目的是通过感性沟通的方式,吸引新消费者尝试雀巢咖啡的产品,以此建立对品牌的情感联系,增强对品牌的喜爱。学生在面对这个选题时,授课教师就要引导学生进入广告公司的设计师这个角色定位,站在雀巢咖啡企业客户的角度出发解读新广告语与广告目的,针对更明晰的目标客户群展开创意制订计划并进行广告设计实施。这一系列工作步骤和环节,都对学生能力的全面性有着一定要求。学生在参加广告设计竞赛的过程,其实就是一个培养解决实际问题、团队合作、组织协调等能力的过程。完成比赛,不但加强了学生的群体意识、合作意识,还把职业能力训练与职业素质的培养有机地结合起来,强调在职业能力的训练中渗透职业道德的培养,潜移默化地促进了学生能力的全面提升。
三、“以赛促教、促学”的实施,还需要注意的问题
1.注意教师引导作用的转换问题
教师要防止在“以赛促学”教学过程中,错误地定位自身的引导作用,将竞赛选题简单地布置给学生,过于放松对学生学习状态的把控,对于部分自主学习、自主协调、自主实施能力不足的学生而言,这样往往只会得到适得其反的学习效果。教师更应作为统筹全局的角色,提供必要的参赛学习资料,引导学生进入情境,协调分配参赛小组成员间的任务,辅导最终设计方案的实施等工作。
2.注意竞赛与课程的匹配性问题
以广东轻工职业技术学院艺术设计学院为例,广告设计专业三年的广告设计核心课程的设置分为三个循环,分别为广告设计(一)、广告设计(二)和广告设计(三)。其中广告设计(一)是一年级下学期的课程,课程目的主要帮助学生认识广告设计,学习基本的广告知识与技能,此时要求学生参加广告设计竞赛,不但不能取得良好的教学效果,反而会造成教学顺序、规律的破坏。到了广告设计(二)与(三),学生已经具备相应的能力,教师可以鼓励学生积极参赛,将合适的选题引入课堂。因此,教师不能不根据实际情况,盲目实施“以赛促学”,更应注重与课程的匹配性。