网络综艺市场分析范文

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篇1

动画片大力水手中“我爱吃菠菜”的著名台词，让菠菜家喻户晓。植入性广告已经发展为以艺术的形式根植于影视作品、综艺节目、网络中，其浓厚的商业气息也成为影视剧中不可缺少的组成部分，如何正确制作和运用其优势得到社会效益和市场效益的双赢，是我们值得深入思考的问题。

1、围绕综艺节目模式，类型及广告植入的方式的分析和未来发展的预判和分析

（1）任何事物的产生和变化都不会永恒存在。在创作之初的灵感，即便是短暂消失，也需要费一番脑筋。广告植入的载体是媒介，多种媒介的变化，例如电视节目、影视节目等等，都为广告带来新的契机。各个环节与技术的发展、经济的发展、受众的品味、需求等变化都有千丝万缕的联系。植入广告与电影电视剧、电视节目等等形成链条后，广告主与媒体的关系就构成了可持续发展的态势，为了各自的自身利益而进行服务，是植入性广告的未来发展的源动力。他们意见的关系需要传媒产业必须加以独特的创新，从资本运营到设备运转，从制作包装到推广播出，从前期制作到后期服务，每个环节都需要长久的运营和积极的配合。

影视作品中需要各部门的通力合作，在不同环节、阶段进行协调，才能给影视剧等植入广告带来思想，达到效果。另外传媒产业的创意、运营、制作、营销、发行等也需要多资源进行整合和利用。例如黑龙江龙视传媒的《请你当演员》这个情景剧中，对某个郊区小食杂店的可乐瓶进行了足足三秒钟的视觉停留，这就是植入广告，插入的合情合理。

不同的广告形态有不同的营销传播功能。例如综艺节目的植入广告的主要功能和影视剧植入广告，在营销传播过程中表现手法、创意、接收信息的受众群体都有差别。但它们又有相同的功能，就是为企业品牌做宣传，提高知名度和联想度。

从广播电视到影视剧等。广告形态的变迁与新媒体技术的应用与发展紧密相连。新的广告形态出现，旧的广告形态就会灭亡，但不会消失，它会以多种形态出现。

从独立到融合是广告发展的内在趋势。除了占用媒介的空间，还以融合的方式，对传播的形式和内容进行创意，从受众满意度等数值进行分析，融入形态广告更容易被消费者所接收。这是由于传统广告的植入式方式正在更新，受众不希望被硬性地广告植入所打扰，因此植入式广告一般是悄然无声地浸润着受众的感官；新媒体技术的创造与应用对植入广告的推广起到推波助澜的作用。

植入式广告对受众的影响包括受众的关注度等，目前很多广告由于被压缩了时间，因此质量也被打了折扣，收视率明显下降。再加上由于新媒体的冲击，影视类广告的投放量更加下滑了。时间被压缩，还要在极短的实践内展现自己的品牌，只有增加广告的频次才能弥补费用的损失。这时植入性广告就凸显出来了。它可以在电视剧的场景中，以主人公的某个道具为载体，使观众观看的时间不被缩短，还得到了广告的信息，起到潜移默化的感染效果。这也是植入性广告的目标所在。

2、如何通过市场分析预判未来内容趋势以及研究方法和模型的效果比对。

为了让观众在影视作品、综艺电视节目中获得广告信息而且又不产生厌倦，就需要广告商在特定的场景中，推广契合的品牌，避免广告直观地出现在受众面前，急于成为焦点而显得突兀。这就要求广告制作者和宣传者互相配合，将植入广告融入剧情中。

植入式广告的效果如何，关键是看受众买不买账。未来植入式广告的发展任重道远，想走出困境，得到成功的广告市场，就要从开发植入模式等入手进行研究。

要增强传播效果，博得受众认可，获得喜爱。方式之一就是开发和创新，创意出好看的植入形式才能刺激消费者的神经，避免厌倦心理和免疫心理的出现。植入性广告最大的成功就是让受众眼前一亮，引起他们的注意。作为新媒体，植入式广告形式借助各种平台，如影视剧、电视综艺节目，都是有益的创新。也说明了一个事实，那就是植入式广告与媒体必须双赢[1]。

篇2

一、中国智能手机市场分析

（一）以安卓系统为主

据人民网调查数据显示，安卓系统在所有智能手机系统中占比达到83.60%之多，iOS系统主要以苹果手机为主，在中国市场占12.30%的市场份额，Microsoft以诺基亚手机为主占据0.07%，剩下的4.03%为其他类。

（二）国产品牌迅速崛起

近两年，由于通信技术以及科技技术的发展，中国手机行业趋向成熟，国产手机品牌迅速崛起。中国智能手机无论是在外观、功能还是|量都能与国外品牌相匹敌，如联想、华为、小米等国产品被消费者越来越认可。加上人工成本和渠道优势，与外国品牌的市场份额差距也越来越小。据统计三星、苹果的销售数量逐年下降，但仍占据中国五分之一的市场份额，诺基亚、摩托罗拉等传统手机品牌在我国的市场份额非常微弱，国产手机品牌OPPO、魅族、乐视，中兴，金立，联想，酷派，小米等都有不错的市场份额，华为在国产手机市场中市场份额最大，步步高vivo以6.3%的市场份额，进入了国产手机前四的行列。

（三）4G手机兴起

由于生活节奏的加快以及科技的发展， 4G手机拥有着比3G手机更快的速度，开始逐步取代3G手机的地位，中国进入 4G 智能手机发展时期。据市场研究公司 HIS的数据，2015中国 4G 智能手机销量达12000 万部，是2014 年的16倍多。vivo品牌的4G机型主要包括X5SL、X5L、X5MAXV、X5MAXL、X5F、X5V、X3V、

X3L、XSHOT、XPLAY3S、Y18L、Y13L、Y22L等机型，在全国4G手机市场中销量稳步上升，占据可观的市场份额。

（四）国产手机进军中高端市场

据2016中国智能手机市场分析报告，国产智能手机低价位的低端手机市场份额明显下跌，千元以下智能手机关注度不足两成，中高端智能手机的市场关注度达到80%，国产手机有将近6成在千元价位。由此可见，随着经济的发展，低端产品市场逐渐饱和，消费者对智能手机内存空间，手机尺寸，电池容量，相机像素等要求不断提高，并越来越注重智能手机的功能、外观，用户体验，这也进一步促使国产智能手机加速产品创新，进入中高端市场。

（五）国产手机厂商越来越注重网络营销

随着电子商务的普及应用，网络营销也成为智能手机行业营销的有效手段。小米在2015年“双十一”期间，以5.5亿元的销售额成为天猫商城的销售冠军，这引发了整个产业链底端的国内手机厂商纷纷效仿。借助于京东，亚马逊，天猫等平台之外，各品牌还有自己的官网，手机品牌官网可以通过网络直接销售。

（六）中国智能手机品牌关注度呈现集中化

品牌具有无形的影响力，对产品销量具有极强的拉动力，同时和用户认知有着直观的联系。据相关数据统计，2016中国智能手机市场中关注度前三为苹果、三星、华为，其国产品牌华为成为首个关注度比例超过10%的品牌，vivo、OPPO引领关注度第二梯队，随着用户对品牌的关注和认知，在未来的市场竞争中，关注排名靠前的品牌会进一步提升品牌力量，小品牌智能手机将面临更激烈的竞争，和不断下滑的市场份额。

二、vivo智能手机营销现状分析

（一）注重外观与功能的产品策略

1. 外观时尚大方

步步高vivo手机的目标客户是年轻城市客户群体，该群体对手机外观有较高的要求。步步高vivo手机以白色为主，时尚大方简洁明了；黑色体现了成熟与稳重，偏向男生的喜好；宝蓝色代表神秘，是vivo手机的最特别色彩。Vivo手机的每一个元素都体现时尚的特点，深受年轻消费群体的喜爱。

2. 三大产品线布局

vivo旗下有三大产品线，分别是X系列、Xplay系列和Xshot系列。主要代表产品有vivo X5Max、vivo X5、vivo Xshot、vivo Xplay3S、vivo X3V等。

其中X系列定位极致HiFi、极致薄，主打HiFi音质和超薄设计。Xplay系列产品则定位HiFi极致影音，主打极致HiFi和极致影音。 Xshot系列产品定位HiFi极致拍摄，主打极致HiFi和极致拍摄，每一类产品各具特色。

3. Funtouch OS系统，功能人性化

Vivo智能手机具有几大人性化功能，有隔空操作、智能亮屏、体感照片、智能通话、摇一摇打开应用、智能提醒等六大项智能体感。例如隔空操作，顾客在翻看照片或者是电子文档时，只要从手机听筒旁的感应器上方轻轻划过就可以实现手机界面的翻页。在黑屏状态下，用户只要轻轻点击两下手机屏幕就可以亮起手机屏幕，然后完成其他操作。

（二）差异化的价格策略

步步高vivo智能手机实行差异化的价格策略，根据不同的手机消费者的需求，进行明确的市场细分，研发不同的产品，每一款产品定位的消费者有差异。消费者根据自身需求的不同，选择适合自己的手机机型。

1. Y系列攻占低档市场

步步高vivo智能手机Y系列针对年轻社交的新新人类和入门级用户。其用户主要是消费能力较低的中学生、农民工、刚刚开始接触智能手机的消费者、对手机功能要求不高的消费者等。该系列机型价格低廉，且型号众多，销量也十分可观。

2. 中高端机型赢得年轻消费群体青睐

从消费者的关注度来看，国产手机市场品牌关注度排行第一是华为，达到31.1%，vivo关注度排名第二，达到11.5%，在中高端市场中有一定的市场优势。步步高vivo旗下X系列、Xshot系列和Xplay系列定位中高端主打极致影音和手机拍照。外观时尚且手机硬件配置一流，深受手机发烧友的青睐，中高端手机的消费群体主要是大学生和都市白领等对手机要求较高，或有一定购买能力的人。

（三）线上线下结合的渠道策略

1. 线上渠道

步步高vivo手机有自己独立的官网，消费者可以通过官网了解手机的外观，配置，功能，价格等。通过网络转账支付，足不出户就能购买到自己心仪的手机。线上购买的手机由vivo厂家直接发货，通过物流快递送直接送到消费者手中，不需要通过任何中间商。通过网络购买的手机和在实体店购买的手机一样，享受同样的售后服务，可以开具正式发票。

2. 线下渠道

步步高vivo的线下渠道采用的是全国总-省-地方-零售店的传统模式。进行各地区的分销市场由一级商组织，并维护好与各个分销商的关系，每个分销商完成自己的任务。其中零售店是最关键的一环，vivo手机有许多特色功能，vivo的每一个手机导购都是非常专业的，能够向消费者讲解使用这些功能，吸引消费者，促进手机销量提高。

（四）多样化的促销策略

1. 人员推销

步步高vivo手机有着最专业的手机导购，对手机的配置信息手机特色功能了如指掌，能够像消费者充分介绍vivo手机的特点，像消费者讲解手机如何使用，解决消费者遇到的问题，刺激消费者购买欲望。

2. 营业推广

步步高vivo开设了专门的品牌体验店，有专业的讲解员，向顾客展示vivo手机的特色功能，以及强大的视听和拍照能力，加深顾客对vivo手机的认识。在大型节假日，步步高vivo会作露天舞台展示，并聘请专业人员，向往来行人宣传介绍步步高vivo手机，加深顾客对vivo手机的了解。

3. 广告策略

在《非诚勿扰》、《快乐大本营》、《两天一夜》等知名综艺节目中可以看到vivo手机广告。时下最热的节目如《中国达人秀》、《快乐男生》、《爸爸去哪儿》等节目中，越来越多的手机需求者通过这些广告活动了解了步步高vivo手机。除此之外，步步高vivo还利用微信朋友圈进行广告宣传，通过朋友之间的相互传递，vivo手机营销变得无处不在。

三、vivo智能手机营销困境

（一）品牌竞争力不够强

步步高vivo在国产手机品牌中的影响力和知名度都在逐步上升，但和苹果、三星等国际知名品牌比，还存在有一定的差距，同时还面临国内的华为、中兴、酷派、联想、小米等品牌的竞争，vivo还缺乏强大的品牌竞争力来促使消费者在激烈的市场竞争中优先考虑vivo品牌。

（二）缺乏核心竞争优势

步步高vivo智能手机采用的是安卓基础上的Funtouch OS系统，其流畅性能相比苹果的ios系统仍有一定差距，在用户开启较多的后台软件时、用户长时间使用手机时、或者当顾客开启大型游戏时，手机卡顿现象时有发生。此外，用户长时间玩手机或者看视屏玩游戏时手机会有发热问题，这也是国产手机的通病。缺乏核心竞争优势，易于被竞争对手模仿并超越，如vivo的smart wake功能，在黑屏状态下下滑打开相机，画C打开QQ客户端的功能面市后， OPPO快速的开发出画O打开相机，双指下滑打开QQ客户端的功能，使得vivo的优势和特色快速的被赶超。

（三）县级城市缺少体验店

目前vivo的品牌体验店主要集中于一、二、三线等经济较发达的城市。许多地方县级城市没有体验店，导致地方城市的消费者只能通过广告来了解vivo手机，销售效果不理想。

四、vivo智能手机营销策略探讨

（一）提高企业品牌竞争力

企业核心竞争力的一个重要成分就是品牌竞争力。Vivo可从以下几个方面提高品牌竞争力：一是加强vivo的品牌文化宣传，充分利用网络媒体，综艺节目，娱乐节目等媒介宣传vivo的企业文化，让消费者产生共鸣。此外，深层次的挖掘客户需求，在满足消费者物质需求的同时还要满足消费者精神上的需求。如向客户提供客户期望的附加价值，加强售后服务，增强客户体验等。

（二）加强研发力度，形成核心技术优势

积极创新，充分把握消费者对手机功能的需求，开发特色功能。不断升级改进Funtouch OS系统，解决手机的卡顿现象，让手机变得更流畅，预防死机或程序失灵等问题的发生；加强科技研发解决手机发热问题更科学的设计手机构造，加入更多的解决手机发热问题的元件，类似于石墨散热瓦，隔热片等。如果步步高vivo能够合理有效的解决手机的散热问题，就形成了国产手机市场中一个核心技术优势。

（三）增设县级城市体验店

近两年，体验式营销模式越来越流行。vivo应该引导消费者看、听、用、参与产品的设计，产品体验，充分刺激和调动消费者的感官、情感、思考、行动、联想等感性因素和理性因素，增强客户对产品的认可度。如在地方城市增设产品体验店，让地方城市的消费群体也能够体验到自己vivo的一系列产品，增强用户体验，让顾客很直观的感受到vivo手机，加深对vivo手机的了解，从而产生消费心理，进而促进vivo手机的销量提高。

（四）做好售后服务，保障顾客权益

好的售后售能够影响vivo的品牌形象，对提升顾客的品牌忠\度也有着重要作用。步步高vivo可从以下方面入手：首先，vivo官方售后要足够专业能及时解决顾客硬件问题。当手机在非人为情况下损坏时，能够及时检测并修复问题。在保修时间范围内，若非人为损坏，不向顾客收取费用。要能够贯彻落实vivo7天包退，15天包换的退、换机策略。其次，vivo导购售后服务要殷勤周到。当顾客有手机方面的疑问，前来向导购咨询时，每一个导购都应该热情周到地服务，耐心解答顾客的疑问，为顾客升级系统，为顾客下载软件或者音乐，或者为顾客免费贴手机膜等。

参考文献 ：

[1]杜俊瑶，冯嘉丽.品牌形象塑造对女性时尚消费决策的影响[J].现代商贸工业，2014（17）.

[2]邱宏亮，吴雪飞，翁栋.品牌形象与品牌忠诚――基于笔记本电脑行业的实证研究[J].沈阳大学学报（社会科学版），2014（03）.

篇3

20世纪中后期，电视开始进入我国百姓家庭、影响人们生活。从某种角度说，它是随着我国社会的改革开放而普及，伴随社会主义市场经济的发展而发展的。在电视媒体的发展过程中，民营电视制作公司悄然在市场中出现，并不断发展壮大，曾一度吸引人们的目光。然而，近年来一些民营电视公司正淡出人们视线，这一现象同样引起业界的关注。

民营电视节月制作公司，实际上是指群众集体经营或私人经营的电视节目制作机构，主要制作电视剧、电视广告、栏目和专题类节目，提供给电视台播出，并且从中获得经济回报。目前，国内民营电视制作公司的运营模式主要有三种：自主制作，与电视台合作经营，以及与电视台内部的公司合作。电视节目市场按照产品流通过程大致可以分为生产市场、交易市场、需求(消费)市场i个主要部分。民营电视制作公司在市场经营中有所长，也有先天不足，客观分析市场，做到知己知彼，才能扬长避短，在市场中立于不败之地。

一、生产市场门槛降低，制作公司竞争激烈

改革开放以来，随着我国社会经济文化的发展，国家广电管理部门对电视节日市场的规制经历了一个从紧规制、放松规制、激励规制的过程，民营电视制作机构就是在这个大环境下，应运而生、发展壮大的。

90年代中期，国家广电部门禁止私营企业进入影视制作领域的，许多民营电视制作经营机构在工商部门注册公司时，尽量规避“影视制作”字样，取而代之以“文化”、“艺术”、“策划”、“投资”公司命名，实则从事影视制作业务；1998年一2003年，国家广电部门政策规制出现松动。《广播电视管理条例》规定民营机构经过“批准”和“取得广播电视节目制作经营许可”就可以进行相应影视制作业务；从2004年以后，国家对影视制作市场逐渐采取激励政策，“允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传外的广播电视节月制作业”，”“鼓励、支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，兴办影视制作、放映、演艺、娱乐、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受同国有文化企业同等待遇”。上述法规和政策，取消了以往对民营电视机构在制作和经营电视节目方面的市场限制和政策歧视，为民营电视制作机构打开了进入影视制作市场之门。

由于对电视节日生产者设立的准入门槛逐渐降低，以及电视剧制作具有的周期短、资金回收快、社会影响大等特点，电视节目生产很快成为吸引社会投资的行业。

在我国电视节日生产市场，存在着三大市场主体，即各级各类电视台、各类电视台所属的电视制作经营机构、民营电视制作机构。

第一是各级各类电视台，主要从事电视栏目、专题类节目生产，满足本机构播出需要，由于各电视台的地域限制和资源有限，多数电视台的节日制作以本地区资源为主，这就为民营电视制作机构预留了跨地区进行资源整合的空间。如光线传媒初期制作的《中国娱乐报道》、欢乐传媒的《超级模特》、唐龙国际的《国际影苑》等节月，正是填补了各地电视台节日的空白。

第二是各电视台所属电视制作经营机构，它们主要制作电视剧、专题和栏目类节日，如中央电视台子公司中国国际电视总公司、湖南娱乐频道控股的上海天娱传媒有限公司等。这些公司由于人、财、物方面优势，节目质量总体水平较高。

第三是民营电视节日制作经营机构，主要制作电视剧、专题和栏目类综艺节目，从生产能力上看总体呈现金字塔型结构分布，生产能力较大的公司占总体的4％左右，中型公司占5％左右，其余多数是小型公司。

近些年，电视节日制作机构逐年增加，截止2006年，全国各类广播电视节目和电视剧制作专业机构已有2442家，绝大部分电视剧制作单位规模小，这些社会制片公司的力量主要集中在电视剧和一些综艺节目方面。由于这些制作机构融资渠道不畅，产能和投资力度有限，产品形式缺乏创新，模仿海外节日现象比较普遍，节日总体质量和水平不高。大多数民营电视公司都还处于“内容提供商”的角色，即向电视台输送内容，负责栏日制作：这种做法风险相对较小，尽管收益难于保证，但是易于中小型民营电视企业进行资本的原始积累。

不难看出，在生产市场的竞争中，各级各类电视台及其附属制作机构生产节日直接播出或出售，在与民营电视公司的竞争中处于优势和垄断地位。对于多数民营节月制作机构来说，如何提升自身的生产能力和制作水平，在变化莫测的影视市场中选准发展方向，成为当下思考的问题。

从近年来生产市场情况看，节日产品数量在逐年下降，出现了从追求数量增长向提升制作品质的转型趋势。以电视剧生产为例，据有关统计，“2009年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计402部12910集：(2008年度共计502部14,498集。2007年度共计529部14670集。)电视剧生产在经历了多年快速增长后，逐渐实现了理性回落，优秀电视作品的数量在不断增加。

二、电视节目交易市场初具规模，交易走势成为市场晴雨表

我国电视节目交易市场经过20多年培育，形成展会、渠道发行、行业交易、网络交易多个交易渠道和力’式，这些市场彼此交错，互为补充，促成了当下我国电视节目交易市场的基本规模，市场交易走势成为电视节目市场的晴雨表。

我国电视节同展会市场的起步是在20世纪后期，中国电视得到快速普及，但节目内容短缺问题随之就显现出来，电视节日的流通起初以电视台之间的节目交换形式为主，还没有形成真正的交易市场，1988年第二届上海电视节，电视节目作为商品在市场上进行交易，被认为是中国电视节同市场正式形成的开端。

20世纪90年代，伴随着中国经济市场化的发展，各类影视节目展会相继出现。1996年，首届“全国国产电视节目展示交易会”，标志着我国电视节日市场正式形成规模，当时参加展示交易的节日16169部，其中，电视剧9528部(集)、专题节日2568部(集)、其他类型节目4074部(集)。全国各地一些大城市相继举办的影视节目交易展丰富着节日交易市场，中国广播影视国际博览会、中国国际影视节同展、上海国际影视节、四川电视节、湖南金鹰电视节、中国香港影视节、中国台北电视节等，影视节目展为电视节日交易增添了活力。2003年，首届中国国际影视节同展交易金额(含意向交易金额)5.3亿元人民币；到2008年第六届交易金额(含意向交易金额)达15.93亿人民币。据不完全统汁，月前我国用于电视剧拍摄的资金有60％-70％来自社会，而在年产量9000集左右的国内电视剧市场，由民营电视公司独立和参与制作的电视剧，已经占据8成的市场份额。

可见，通过二十年的培育和扶持，国内电视节月展会已经初具规模，这些展会活跃r市场，促进了电视节日的交流和交易，从娱乐新闻到电视选秀，从古装剧到军旅剧，各地影视展会释放出电视节日市场的供求信息和未来走势。

在电视节日的发行方面，主要有几种形式：电视台或广电集团独立发行，社会电视节日制作机构独立发行和委托发行等。在节目发行市场上，节目供需双方采用最多的是直接交易，电视台与发行商之间形成电视节同销售网络，多数社会电视制片公司采用传统方法直接向电视台销售电视节日，节目发行成为社会电视制片公司的难题。

三、需求市场从一元走向多元，发展空间不断扩大

近年来，电视节丹需求市场开始发生变化，一方面，随着我国电视媒体产业化的发展，各电视台电视专业频道逐渐增多；另一力‘面，电视形态也在发生变化，数字电视、楼宇电视、移动电视、网络电视、手机电视相继出现。需求市场的多元化，为电视节日的播H{提供了更大的空间。

全国各电视台作为节日需求的主要对象，仍然存在着节日供不应求的现象。据有关统计，‘截止到2007年年底，全国共批准设立电视台287座、教育电视台44座，广播电视台1993座：全年开办电视节目1283套，其中付费电视138套。全年播出电视节日1453万小时。在播出的电视节同中，影视剧类节目为652万小时(占44.9％)，如果加上综艺益智类节同，娱乐类节目的比重超过了一半(达53.6％)，娱乐类节日对于电视仍是半壁江山，全年共制作电视节月只有255.33万小时。可以看出，全国电视机构还是有比较大的的播出空间。

此外，根据国家广电总局的预计，到2010年，中国电视付费频道用户数量将达到l.28亿户，其市场规模更达1000亿元之巨。而目前节日源匾乏、现有节目质量不能满足观众需求是当前数字电视运营商遇到的主要发展瓶颈，为了发展付费频道，政府出台相关政策鼓励民间资本投资参与付费频道的合作。

总之，目前我国电视节目的生产数量仍满足不了播出需求。从近些年电视频道数量的增长情况和播出情况看，节闩市场需求还是较大的。另外，IPTV(网络电视)、手机电视的出现，给民营电视制作机构制作的节日提供另外一种播出平台。IPTV作为一种新的节日传播渠道，可以将电视节目通过电信的网络传送到电视、电脑甚至手机上，为电视节同提供了一个全新的消费市场。

我国电视节日市场的需求主体已经开始从单一的电视台向网络化、多媒体等多元化方向发展，电视节月的需求市场正在悄然发生着变化。

四、民营电视节目制作机构面临转型

我国民营电视制作公司在市场经济发展过程中，正处在一个亟待转型的发展时期。

1、从生产的角度看，我国民营电视制作机构整体上还处于粗放型经营状态，与电视市场中占主导地位的国有电视台及其下属制作公司相比，其规模上显得小而散、多而杂，专业化程度和制作水平参差不齐，一些节日创意没能跟上电视发展潮流：例如，前几年国内电视娱乐节日曾创下不俗的收视成绩，在这一轮电视娱乐浪潮中，央视和几家省级卫视成为主角，民营机构制作的节目没能显露头角。

2、从电视节日交易市场看，短期内以“买力’市场”为主的状况不会改变，尽管国内对电视节目的需求还在增加，但以电视剧销售情况来看，市场供求存在着结构性失衡，即高质量精品电视剧供不应求，制作粗糙、质量低下的电视剧供过于求。例如2003年全国投入电视剧拍摄的资金超过3()亿元，2004年超过3s亿元，2005年的电视剧投资金额进一步攀升。从市场需求来看，2003年各级电视台只播出电视剧约8000(部)集上右，2004年共播出约10000(部)集左右。多数电视剧没有出现在荧屏上，而是积压在制片公司的库房里，这就形成了供给市场上表面繁荣，实际匮乏的局面。节目在交易市场中是否畅销，内容质量是一方面，市场导向、观众需求是另一重要方面，二者缺一不可。多年来，各电视台重播现象严重，原因之一是符合要求的节目不足。

3、从经营角度上看，民营电视制作机构起初多是为电视台提供节目，从一个领域人手，集中力量，以专见长，重点突破，随着与播出机构合作的加深，一些公司开始进一步拓宽经营领域和范围，实现经营上的由单一向多元化发展。如光线传媒以《娱乐现场》的品牌打造为基础，相继推出《海外娱乐现场》、《娱乐人物周刊》、《娱乐中心》、《电视剧风云榜》、《摩登时代》等多个节目，在全国各电视台播出，同时，光线传媒每年还举办几十场大型娱乐活动，如百事音乐风云榜、电视剧风云榜等。派格太合在原有制作电视节目的基础上。又向电影、纪录片、全国巡演、全球巡演等领域开发拓展。一业为主、多种经营成为民营电视制作机构在度过初创期、向发展期转型的经营策略。

4、三网融合时代的到来，为民营电视发展创造新的机遇。

篇4

20世纪中后期，电视开始进入我国百姓家庭、影响人们生活。从某种角度说，它是随着我国社会的改革开放而普及，伴随社会主义市场经济的发展而发展的。在电视媒体的发展过程中，民营电视制作公司悄然在市场中出现，并不断发展壮大，曾一度吸引人们的目光。然而，近年来一些民营电视公司正淡出人们视线，这一现象同样引起业界的关注。

民营电视节月制作公司，实际上是指群众集体经营或私人经营的电视节目制作机构，主要制作电视剧、电视广告、栏目和专题类节目，提供给电视台播出，并且从中获得经济回报。目前，国内民营电视制作公司的运营模式主要有三种：自主制作，与电视台合作经营，以及与电视台内部的公司合作。电视节目市场按照产品流通过程大致可以分为生产市场、交易市场、需求(消费)市场i个主要部分。民营电视制作公司在市场经营中有所长，也有先天不足，客观分析市场，做到知己知彼，才能扬长避短，在市场中立于不败之地。

一、生产市场门槛降低，制作公司竞争激烈

改革开放以来，随着我国社会经济文化的发展，国家广电管理部门对电视节日市场的规制经历了一个从紧规制、放松规制、激励规制的过程，民营电视制作机构就是在这个大环境下，应运而生、发展壮大的。

90年代中期，国家广电部门禁止私营企业进入影视制作领域的，许多民营电视制作经营机构在工商部门注册公司时，尽量规避“影视制作”字样，取而代之以“文化”、“艺术”、“策划”、“投资”公司命名，实则从事影视制作业务；1998年一2003年，国家广电部门政策规制出现松动。《广播电视管理条例》规定民营机构经过“批准”和“取得广播电视节目制作经营许可”就可以进行相应影视制作业务；从2004年以后，国家对影视制作市场逐渐采取激励政策，“允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传外的广播电视节月制作业”，”“鼓励、支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，兴办影视制作、放映、演艺、娱乐、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受同国有文化企业同等待遇”。上述法规和政策，取消了以往对民营电视机构在制作和经营电视节目方面的市场限制和政策歧视，为民营电视制作机构打开了进入影视制作市场之门。

由于对电视节日生产者设立的准入门槛逐渐降低，以及电视剧制作具有的周期短、资金回收快、社会影响大等特点，电视节目生产很快成为吸引社会投资的行业。

在我国电视节日生产市场，存在着三大市场主体，即各级各类电视台、各类电视台所属的电视制作经营机构、民营电视制作机构。

第一是各级各类电视台，主要从事电视栏目、专题类节目生产，满足本机构播出需要，由于各电视台的地域限制和资源有限，多数电视台的节日制作以本地区资源为主，这就为民营电视制作机构预留了跨地区进行资源整合的空间。如光线传媒初期制作的《中国娱乐报道》、欢乐传媒的《超级模特》、唐龙国际的《国际影苑》等节月，正是填补了各地电视台节日的空白。

第二是各电视台所属电视制作经营机构，它们主要制作电视剧、专题和栏目类节日，如中央电视台子公司中国国际电视总公司、湖南娱乐频道控股的上海天娱传媒有限公司等。这些公司由于人、财、物方面优势，节目质量总体水平较高。

第三是民营电视节日制作经营机构，主要制作电视剧、专题和栏目类综艺节目，从生产能力上看总体呈现金字塔型结构分布，生产能力较大的公司占总体的4％左右，中型公司占5％左右，其余多数是小型公司。

近些年，电视节日制作机构逐年增加，截止2006年，全国各类广播电视节目和电视剧制作专业机构已有2442家，绝大部分电视剧制作单位规模小，这些社会制片公司的力量主要集中在电视剧和一些综艺节目方面。由于这些制作机构融资渠道不畅，产能和投资力度有限，产品形式缺乏创新，模仿海外节日现象比较普遍，节日总体质量和水平不高。大多数民营电视公司都还处于“内容提供商”的角色，即向电视台输送内容，负责栏日制作：这种做法风险相对较小，尽管收益难于保证，但是易于中小型民营电视企业进行资本的原始积累。

不难看出，在生产市场的竞争中，各级各类电视台及其附属制作机构生产节日直接播出或出售，在与民营电视公司的竞争中处于优势和垄断地位。对于多数民营节月制作机构来说，如何提升自身的生产能力和制作水平，在变化莫测的影视市场中选准发展方向，成为当下思考的问题。

从近年来生产市场情况看，节日产品数量在逐年下降，出现了从追求数量增长向提升制作品质的转型趋势。以电视剧生产为例，据有关统计，“2009年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计402部12910集：(2008年度共计502部14,498集。2007年度共计529部14670集。)电视剧生产在经历了多年快速增长后，逐渐实现了理性回落，优秀电视作品的数量在不断增加。

二、电视节目交易市场初具规模，交易走势成为市场晴雨表

我国电视节目交易市场经过20多年培育，形成展会、渠道发行、行业交易、网络交易多个交易渠道和力’式，这些市场彼此交错，互为补充，促成了当下我国电视节目交易市场的基本规模，市场交易走势成为电视节目市场的晴雨表。

我国电视节同展会市场的起步是在20世纪后期，中国电视得到快速普及，但节目内容短缺问题随之就显现出来，电视节日的流通起初以电视台之间的节目交换形式为主，还没有形成真正的交易市场，1988年第二届上海电视节，电视节目作为商品在市场上进行交易，被认为是中国电视节同市场正式形成的开端。

20世纪90年代，伴随着中国经济市场化的发展，各类影视节目展会相继出现。1996年，首届“全国国产电视节目展示交易会”，标志着我国电视节日市场正式形成规模，当时参加展示交易的节日16169部，其中，电视剧9528部(集)、专题节日2568部(集)、其他类型节目4074部(集)。全国各地一些大城市相继举办的影视节目交易展丰富着节日交易市场，中国广播影视国际博览会、中国国际影视节同展、上海国际影视节、四川电视节、湖南金鹰电视节、中国香港影视节、中国台北电视节等，影视节目展为电视节日交易增添了活力。2003年，首届中国国际影视节同展交易金额(含意向交易金额)5.3亿元人民币；到2008年第六届交易金额(含意向交易金额)达15.93亿人民币。据不完全统汁，月前我国用于电视剧拍摄的资金有60％-70％来自社会，而在年产量9000集左

右的国内电视剧市场，由民营电视公司独立和参与制作的电视剧，已经占据8成的市场份额。

可见，通过二十年的培育和扶持，国内电视节月展会已经初具规模，这些展会活跃r市场，促进了电视节日的交流和交易，

从娱乐新闻到电视选秀，从古装剧到军旅剧，各地影视展会释放出电视节日市场的供求信息和未来走势。

在电视节日的发行方面，主要有几种形式：电视台或广电集团独立发行，社会电视节日制作机构独立发行和委托发行等。在节目发行市场上，节目供需双方采用最多的是直接交易，电视台与发行商之间形成电视节同销售网络，多数社会电视制片公司采用传统方法直接向电视台销售电视节日，节目发行成为社会电视制片公司的难题。

三、需求市场从一元走向多元，发展空间不断扩大

近年来，电视节丹需求市场开始发生变化，一方面，随着我国电视媒体产业化的发展，各电视台电视专业频道逐渐增多；另一力‘面，电视形态也在发生变化，数字电视、楼宇电视、移动电视、网络电视、手机电视相继出现。需求市场的多元化，为电视节日的播H{提供了更大的空间。

全国各电视台作为节日需求的主要对象，仍然存在着节日供不应求的现象。据有关统计，‘截止到2007年年底，全国共批准设立电视台287座、教育电视台44座，广播电视台1993座：全年开办电视节目1283套，其中付费电视138套。全年播出电视节日1453万小时。在播出的电视节同中，影视剧类节目为652万小时(占44.9％)，如果加上综艺益智类节同，娱乐类节目的比重超过了一半(达53.6％)，娱乐类节日对于电视仍是半壁江山，全年共制作电视节月只有255.33万小时。可以看出，全国电视机构还是有比较大的的播出空间。

此外，根据国家广电总局的预计，到2010年，中国电视付费频道用户数量将达到l.28亿户，其市场规模更达1000亿元之巨。而目前节日源匾乏、现有节目质量不能满足观众需求是当前数字电视运营商遇到的主要发展瓶颈，为了发展付费频道，政府出台相关政策鼓励民间资本投资参与付费频道的合作。

总之，目前我国电视节目的生产数量仍满足不了播出需求。从近些年电视频道数量的增长情况和播出情况看，节闩市场需求还是较大的。另外，IPTV(网络电视)、手机电视的出现，给民营电视制作机构制作的节日提供另外一种播出平台。IPTV作为一种新的节日传播渠道，可以将电视节目通过电信的网络传送到电视、电脑甚至手机上，为电视节同提供了一个全新的消费市场。

我国电视节日市场的需求主体已经开始从单一的电视台向网络化、多媒体等多元化方向发展，电视节月的需求市场正在悄然发生着变化。

四、民营电视节目制作机构面临转型

我国民营电视制作公司在市场经济发展过程中，正处在一个亟待转型的发展时期。

1、从生产的角度看，我国民营电视制作机构整体上还处于粗放型经营状态，与电视市场中占主导地位的国有电视台及其下属制作公司相比，其规模上显得小而散、多而杂，专业化程度和制作水平参差不齐，一些节日创意没能跟上电视发展潮流：例如，前几年国内电视娱乐节日曾创下不俗的收视成绩，在这一轮电视娱乐浪潮中，央视和几家省级卫视成为主角，民营机构制作的节目没能显露头角。

2、从电视节日交易市场看，短期内以“买力’市场”为主的状况不会改变，尽管国内对电视节目的需求还在增加，但以电视剧销售情况来看，市场供求存在着结构性失衡，即高质量精品电视剧供不应求，制作粗糙、质量低下的电视剧供过于求。例如2003年全国投入电视剧拍摄的资金超过3()亿元，2004年超过3s亿元，2005年的电视剧投资金额进一步攀升。从市场需求来看，2003年各级电视台只播出电视剧约8000(部)集上右，2004年共播出约10000(部)集左右。多数电视剧没有出现在荧屏上，而是积压在制片公司的库房里，这就形成了供给市场上表面繁荣，实际匮乏的局面。节目在交易市场中是否畅销，内容质量是一方面，市场导向、观众需求是另一重要方面，二者缺一不可。多年来，各电视台重播现象严重，原因之一是符合要求的节目不足。

3、从经营角度上看，民营电视制作机构起初多是为电视台提供节目，从一个领域人手，集中力量，以专见长，重点突破，随着与播出机构合作的加深，一些公司开始进一步拓宽经营领域和范围，实现经营上的由单一向多元化发展。如光线传媒以《娱乐现场》的品牌打造为基础，相继推出《海外娱乐现场》、《娱乐人物周刊》、《娱乐中心》、《电视剧风云榜》、《摩登时代》等多个节目，在全国各电视台播出，同时，光线传媒每年还举办几十场大型娱乐活动，如百事音乐风云榜、电视剧风云榜等。派格太合在原有制作电视节目的基础上。又向电影、纪录片、全国巡演、全球巡演等领域开发拓展。一业为主、多种经营成为民营电视制作机构在度过初创期、向发展期转型的经营策略。

4、三网融合时代的到来，为民营电视发展创造新的机遇。

篇5

中图分类号G220

文献标识码A

20世纪中后期，电视开始进入我国百姓家庭、影响人们生活。从某种角度说，它是随着我国社会的改革开放而普及，伴随社会主义市场经济的发展而发展的。在电视媒体的发展过程中，民营电视制作公司悄然在市场中出现，并不断发展壮大，曾一度吸引人们的目光。然而，近年来一些民营电视公司正淡出人们视线，这一现象同样引起业界的关注。

民营电视节月制作公司，实际上是指群众集体经营或私人经营的电视节目制作机构，主要制作电视剧、电视广告、栏目和专题类节目，提供给电视台播出，并且从中获得经济回报。目前，国内民营电视制作公司的运营模式主要有三种：自主制作，与电视台合作经营，以及与电视台内部的公司合作。电视节目市场按照产品流通过程大致可以分为生产市场、交易市场、需求(消费)市场i个主要部分。民营电视制作公司在市场经营中有所长，也有先天不足，客观分析市场，做到知己知彼，才能扬长避短，在市场中立于不败之地。

一、生产市场门槛降低，制作公司竞争激烈

改革开放以来，随着我国社会经济文化的发展，国家广电管理部门对电视节日市场的规制经历了一个从紧规制、放松规制、激励规制的过程，民营电视制作机构就是在这个大环境下，应运而生、发展壮大的。

90年代中期，国家广电部门禁止私营企业进入影视制作领域的，许多民营电视制作经营机构在工商部门注册公司时，尽量规避“影视制作”字样，取而代之以“文化”、“艺术”、“策划”、“投资”公司命名，实则从事影视制作业务；1998年一2003年，国家广电部门政策规制出现松动。《广播电视管理条例》规定民营机构经过“批准”和“取得广播电视节目制作经营许可”就可以进行相应影视制作业务；从2004年以后，国家对影视制作市场逐渐采取激励政策，“允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传外的广播电视节月制作业”，”“鼓励、支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，兴办影视制作、放映、演艺、娱乐、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受同国有文化企业同等待遇”。上述法规和政策，取消了以往对民营电视机构在制作和经营电视节目方面的市场限制和政策歧视，为民营电视制作机构打开了进入影视制作市场之门。

由于对电视节日生产者设立的准入门槛逐渐降低，以及电视剧制作具有的周期短、资金回收快、社会影响大等特点，电视节目生产很快成为吸引社会投资的行业。

在我国电视节日生产市场，存在着三大市场主体，即各级各类电视台、各类电视台所属的电视制作经营机构、民营电视制作机构。

第一是各级各类电视台，主要从事电视栏目、专题类节目生产，满足本机构播出需要，由于各电视台的地域限制和资源有限，多数电视台的节日制作以本地区资源为主，这就为民营电视制作机构预留了跨地区进行资源整合的空间。如光线传媒初期制作的《中国娱乐报道》、欢乐传媒的《超级模特》、唐龙国际的《国际影苑》等节月，正是填补了各地电视台节日的空白。

第二是各电视台所属电视制作经营机构，它们主要制作电视剧、专题和栏目类节日，如中央电视台子公司中国国际电视总公司、湖南娱乐频道控股的上海天娱传媒有限公司等。这些公司由于人、财、物方面优势，节目质量总体水平较高。

第三是民营电视节日制作经营机构，主要制作电视剧、专题和栏目类综艺节目，从生产能力上看总体呈现金字塔型结构分布，生产能力较大的公司占总体的4％左右，中型公司占5％左右，其余多数是小型公司。

近些年，电视节日制作机构逐年增加，截止2006年，全国各类广播电视节目和电视剧制作专业机构已有2442家，绝大部分电视剧制作单位规模小，这些社会制片公司的力量主要集中在电视剧和一些综艺节目方面。由于这些制作机构融资渠道不畅，产能和投资力度有限，产品形式缺乏创新，模仿海外节日现象比较普遍，节日总体质量和水平不高。大多数民营电视公司都还处于“内容提供商”的角色，即向电视台输送内容，负责栏日制作：这种做法风险相对较小，尽管收益难于保证，但是易于中小型民营电视企业进行资本的原始积累。

不难看出，在生产市场的竞争中，各级各类电视台及其附属制作机构生产节日直接播出或出售，在与民营电视公司的竞争中处于优势和垄断地位。对于多数民营节月制作机构来说，如何提升自身的生产能力和制作水平，在变化莫测的影视市场中选准发展方向，成为当下思考的问题。

从近年来生产市场情况看，节日产品数量在逐年下降，出现了从追求数量增长向提升制作品质的转型趋势。以电视剧生产为例，据有关统计，“2009年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计402部12910集：(2008年度共计502部14,498集。2007年度共计529部14670集。)电视剧生产在经历了多年快速增长后，逐渐实现了理性回落，优秀电视作品的数量在不断增加。

二、电视节目交易市场初具规模，交易走势成为市场晴雨表

我国电视节目交易市场经过20多年培育，形成展会、渠道发行、行业交易、网络交易多个交易渠道和力’式，这些市场彼此交错，互为补充，促成了当下我国电视节目交易市场的基本规模，市场交易走势成为电视节目市场的晴雨表。

我国电视节同展会市场的起步是在20世纪后期，中国电视得到快速普及，但节目内容短缺问题随之就显现出来，电视节日的流通起初以电视台之间的节目交换形式为主，还没有形成真正的交易市场，1988年第二届上海电视节，电视节目作为商品在市场上进行交易，被认为是中国电视节同市场正式形成的开端。

20世纪90年代，伴随着中国经济市场化的发展，各类影视节目展会相继出现。1996年，首届“全国国产电视节目展示交易会”，标志着我国电视节日市场正式形成规模，当时参加展示交易的节日16169部，其中，电视剧9528部(集)、专题节日2568部(集)、其他类型节目4074部(集)。全国各地一些大城市相继举办的影视节目交易展丰富着节日交易市场，中国广播影视国际博览会、中国国际影视节同展、上海国际影视节、四川电视节、湖南金鹰电视节、中国香港影视节、中国台北电视节等，影视节目展为电视节日交易增添了活力。2003年，首届中国国际影视节同展交易金额(含意向交易金额)5.3亿元人民币；到2008年第六届交易金额(含意向交易金额)达15.93亿人民币。据不完全统汁，月前我国用于电视剧拍摄的资金有60％-70％来自社会，而在年产量9000集左

右的国内电视剧市场，由民营电视公司独立和参与制作的电视剧，已经占据8成的市场份额。

可见，通过二十年的培育和扶持，国内电视节月展会已经初具规模，这些展会活跃r市场，促进了电视节日的交流和交易，从娱乐新闻到电视选秀，从古装剧到军旅剧，各地影视展会释放出电视节日市场的供求信息和未来走势。

在电视节日的发行方面，主要有几种形式：电视台或广电集团独立发行，社会电视节日制作机构独立发行和委托发行等。在节目发行市场上，节目供需双方采用最多的是直接交易，电视台与发行商之间形成电视节同销售网络，多数社会电视制片公司采用传统方法直接向电视台销售电视节日，节目发行成为社会电视制片公司的难题。

三、需求市场从一元走向多元，发展空间不断扩大

近年来，电视节丹需求市场开始发生变化，一方面，随着我国电视媒体产业化的发展，各电视台电视专业频道逐渐增多；另一力‘面，电视形态也在发生变化，数字电视、楼宇电视、移动电视、网络电视、手机电视相继出现。需求市场的多元化，为电视节日的播H{提供了更大的空间。

全国各电视台作为节日需求的主要对象，仍然存在着节日供不应求的现象。据有关统计，‘截止到2007年年底，全国共批准设立电视台287座、教育电视台44座，广播电视台1993座：全年开办电视节目1283套，其中付费电视138套。全年播出电视节日1453万小时。在播出的电视节同中，影视剧类节目为652万小时(占44.9％)，如果加上综艺益智类节同，娱乐类节目的比重超过了一半(达53.6％)，娱乐类节日对于电视仍是半壁江山，全年共制作电视节月只有255.33万小时。可以看出，全国电视机构还是有比较大的的播出空间。

此外，根据国家广电总局的预计，到2010年，中国电视付费频道用户数量将达到l.28亿户，其市场规模更达1000亿元之巨。而目前节日源匾乏、现有节目质量不能满足观众需求是当前数字电视运营商遇到的主要发展瓶颈，为了发展付费频道，政府出台相关政策鼓励民间资本投资参与付费频道的合作。

总之，目前我国电视节目的生产数量仍满足不了播出需求。从近些年电视频道数量的增长情况和播出情况看，节闩市场需求还是较大的。另外，IPTV(网络电视)、手机电视的出现，给民营电视制作机构制作的节日提供另外一种播出平台。IPTV作为一种新的节日传播渠道，可以将电视节目通过电信的网络传送到电视、电脑甚至手机上，为电视节同提供了一个全新的消费市场。

我国电视节日市场的需求主体已经开始从单一的电视台向网络化、多媒体等多元化方向发展，电视节月的需求市场正在悄然发生着变化。

四、民营电视节目制作机构面临转型

我国民营电视制作公司在市场经济发展过程中，正处在一个亟待转型的发展时期。

1、从生产的角度看，我国民营电视制作机构整体上还处于粗放型经营状态，与电视市场中占主导地位的国有电视台及其下属制作公司相比，其规模上显得小而散、多而杂，专业化程度和制作水平参差不齐，一些节日创意没能跟上电视发展潮流：例如，前几年国内电视娱乐节日曾创下不俗的收视成绩，在这一轮电视娱乐浪潮中，央视和几家省级卫视成为主角，民营机构制作的节目没能显露头角。

2、从电视节日交易市场看，短期内以“买力’市场”为主的状况不会改变，尽管国内对电视节目的需求还在增加，但以电视剧销售情况来看，市场供求存在着结构性失衡，即高质量精品电视剧供不应求，制作粗糙、质量低下的电视剧供过于求。例如2003年全国投入电视剧拍摄的资金超过3()亿元，2004年超过3s亿元，2005年的电视剧投资金额进一步攀升。从市场需求来看，2003年各级电视台只播出电视剧约8000(部)集上右，2004年共播出约10000(部)集左右。多数电视剧没有出现在荧屏上，而是积压在制片公司的库房里，这就形成了供给市场上表面繁荣，实际匮乏的局面。节目在交易市场中是否畅销，内容质量是一方面，市场导向、观众需求是另一重要方面，二者缺一不可。多年来，各电视台重播现象严重，原因之一是符合要求的节目不足。

3、从经营角度上看，民营电视制作机构起初多是为电视台提供节目，从一个领域人手，集中力量，以专见长，重点突破，随着与播出机构合作的加深，一些公司开始进一步拓宽经营领域和范围，实现经营上的由单一向多元化发展。如光线传媒以《娱乐现场》的品牌打造为基础，相继推出《海外娱乐现场》、《娱乐人物周刊》、《娱乐中心》、《电视剧风云榜》、《摩登时代》等多个节目，在全国各电视台播出，同时，光线传媒每年还举办几十场大型娱乐活动，如百事音乐风云榜、电视剧风云榜等。派格太合在原有制作电视节目的基础上。又向电影、纪录片、全国巡演、全球巡演等领域开发拓展。一业为主、多种经营成为民营电视制作机构在度过初创期、向发展期转型的经营策略。

4、三网融合时代的到来，为民营电视发展创造新的机遇。

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中图分类号：J652 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）07-0277-02

1996年9月，H.O.T的一辑《We Hate All Kinds of Violence》企划上市，韩国新娱乐时代来临。此后，偶像组合成为韩国娱乐业的中流砥柱，这其中的元祖造星工厂SM公司（S.M. Entertainment）历经20年依旧稳居韩国娱乐界“三大公司”之首，其背后的运作值得探讨。

反观我国的现象，大众基本不知道本土偶像组合的存在，能想起来的也是上个世纪的小虎队。其实20年间内地出现了很多偶像组合，但是强大的KPOP和JPOP组合将内地本身就微弱的歌谣界冲击得支离破碎。羽泉曾经说过：“冬天已经到了，难道春天还会远吗？不过对于内地来说，春天真的隔得有点远。”内地唱片公司二十年间相继推出了至上励合，HIT-5等等，均没成气候。近年来，本土偶像组合的培养逐步变得明朗化，尤其是TFboys的异军突起，种种噱头傍身的SNH48，这才让观众看到了内地偶像组合的曙光。

一、艺人的商品化培养

初期的SM公司也没有完全成熟的体制，在H.O.T组建时，公司走遍全国的高中，搜索有特色和不同才华的人才，从而吸收了成员，老板李秀满亲自去美国挑选了安胜浩。（这也成为了SM公司选人的一大特点，每个组合中几乎都有“海外派”，方便开拓海外市场）。直到公司第二个男团ShinHwa（神话）组建时，选人机制才正式运用，[1]“S.M.青少年Best选拔大会”为进入公司最正规的渠道，下设几大部门：挑选新人的选秀部；训练新人的培训部；把握市场走向、体现歌手风格的唱片生产部；进行录音和后期制作的唱片制作部；进行宣传销售的市场营销部；进行推广的宣传部；发掘艺人潜在价值、企划广告演唱会的部。

最为残酷的是在SM公司做练习生，H.O.T，神话等世代偶像由此落下一身伤病，东方神起的训练过程更是地狱式的，每天12小时学舞蹈与唱歌，除了这些之外还要训练语言、艺能感、应对媒体提问的能力等，以便更好地走向世界。

反观本土，风生水起的TFboys所属的时代俊峰是个名不见经传的公司，运行模式上完全模仿日本的杰尼斯，但无奈资本短缺。所以对于练习生没有严密的筛选和竞争，只是不断招募学生，不合适的就及时让他们退出，没有严格的筛选比例。TFBoys仅仅在课余时间接受训练，录最简单的视频，发到视频网站去试水。

TFBoys出道时更像是一种天然的状态，没有特别雕琢的痕迹，他们从网络视频节目到上电视，没有精心设计过举手投足，也没有精美的造型和服装。经纪方解释：他们不是韩国那种一出道就很完美的偶像，而是慢慢地进步，粉丝会有跟他们一起成长的感觉。

二、组合出击，几人几色

粉丝中会有一种叫做“唯饭”的群体，即指一个组合里只喜欢一个人，组合的解散和我无关。组合能够满足“萝卜白菜各有所爱”的需求，确保公司投资不全部沉没，成军后公司根据组合中的人气确定出下一步重点推出的对象，队员间的资源和名气出现不平均，毒唯越来越多，会导致整个集体的分崩离析。所以韩国偶像组合一直有“五年必散”的魔咒，也只有神话组合真正做到出道18年未更换过成员并一直活动。艺人的个人特色和魅力不仅在于他的相貌和身材，更要善于在舞台上，在大众面前展现自己独特的个性来吸引注意力。

本土女团SNH48是日本AKB48的海外分队，首先团体特色就不明显，虽说SII，NII， HII三个队伍的官方说法是各有各的特色。但是事实上，风格十分单一，装扮上多为日系清新风，曲风甜美。[2]而且照搬日本的剧场模式，采用上海的剧场为基地的线下运作也是其最大的弊病。

此外偶像自身的个人魅力不突出，观众对于SNH48长期处于“脸盲”状态。但是其中成员鞠婧t以“日本人评出的中国4000年第一美女”的标签而走红，李艺彤以微博段子手，擅于自黑而被人关注，形成个人魅力。

三、环境及市场分析

（一）电视台

中国内地电视台的节目里面，几乎没有几个电视台有像KBS《音乐银行》，MBC MUSIC《SHOW CHAMPION》，SBS《人气歌谣》等音乐节目那样每周一次让正在活动期的艺人打歌。娱乐节目同样是艺人生存的另一个重要途径，长期以来，也只有湖南卫视做到了娱乐立台。不仅如此，韩国多家电视台的综艺节目种类繁多，大热的组合还会出团综。对比之下，中国内地艺人的电视曝光率大大降低。然而，“明星”这个东西，一两个月没有在大众面前绽放光芒的话，那他就有可能永远都失去光芒了。

（二）娱乐公司

SM等韩国娱乐公司在前期在艺人身上投资巨大，而且资金链足够完善，几乎是一代养一代（比如H.O.T赚的钱拿去培养东方神起）。没有多余资金的内地娱乐公司不会在前期投资上下大功夫，TFBoys的MV和视频节目都非常简单，甚至音乐行业人士认为可以用简陋来形容：他们录制谈话节目的录影棚只有沙发、茶几和墙纸，MV的画面则通常是深度柔光，发型化妆几乎为零，有时候男孩们眼睛的眼线都不对称。甚至在宣传方面，早期走的也是couple捆绑路线，让两个男孩在网络短剧中满足一大批腐女的口味，从而形成话题。粉丝自发营销同时成为本土偶像生存的必备砝码。TFboys是初出茅庐的时代俊峰在娱乐圈的首次试水，在包装和推广上必定存在经验不足的地方。为了让偶像有更好地发展，TFboys的粉丝自发承担起造势营销活动，俨然成为半个经纪人，这一举动和形式让业内人士颇感震惊。粉丝成立各种俱乐部，站子为他们应援，送上花篮，食品等。

（三）消费者定位研究

目标消费者是指企业在制定产品销售策略时，所选定的消费群体构成。市场定位是指为使产品在目标消费者心目中相对于竞争产品而言占据清晰、特别和理想的位置而进行的安排。SM公司在推出每一位新人之前，都会制定详细的计划，比如对于宝儿的出道，公司是打算让她进军海外市场，先是在韩国本土市场站住脚，随后大举进攻日本市场，目前看来也取得了骄人成绩，接下来宝儿将要攻入中国市场，可以从她开始出中文歌看出。而东方神起，少女时代等面向国际出击的组合，几乎每首热门单曲都会有中文，韩文，日文，英文四种版本。

而本土的偶像组合的定位就没有那么明确了，SNH48本想靠广大宅男群体走红，但宅男在应援和推动发展力上显然不是个好的对象，地域限制和“剧场模式”不利于少女偶像的发展。TFboys赢在女性粉丝上，但是定位过于单一，后期想要突破转型是个大难题。

综上所述，内地的造星之路虽有起色，却仍旧路途遥远。不是一味地模仿，而是根据本土文化环境造星，提高艺人曝光率，最重要的是艺人自身修养和实力的打造。近年来随着选秀类节目的火爆，中国偶像文化进入“草根偶像”时代。通过各大选秀节目，“选手”与“观众”之间的距离在消费者心目中变得模糊，全民“造星”运动使得内地的偶像走下神坛。平民偶像的诞生，意味着由消费者主动选择、制造偶像及消费相关文化产品的时代已经到来。但由此学生群体产生趁早成名的念头，想要靠炒作走红的心理严重，导致实力及内涵的缺失。比如sunshine组合，就算能掀起一时的话题热度，也是走不长远的。

参考文献：

[1]刘艾琳.偶像工厂S・M公司――造星策略分析[D].重庆：西南大学，2009.

篇7

就电视节目类型样式来说，为了满足不断增长的受众审美多样化需求，电视节目已经从最初的剧情类、新闻类和散文类的简单划分发展到了多种多样的划分模式。以真人秀、竞赛或剧情为载体的综艺类节目发展得尤为迅速，而单就同一种类的节目来说，其演化方式也多种多样，并开始依托于其他媒体探寻更市场化的生存走向。例如，依托于网络进行播出的电视作品，PPS就是依靠其客户端同电视剧发行进行合作，主打长篇电视剧的网络播出权。

二、具有特定受众群体的广播发展趋势。广播虽然受众范围不如电视广泛，但仍然有它特有的发展空间。广播特有的以“听”为本的性质和某些特定的受众群体是广播发展的最直接动力。

与电视不同，广播的接受器官是听觉，它可以将人类的视觉从某种程度上解放出来，以便在听广播的同时，继续专注日常生活及工作，于是诸如司机等特定的人群就成为广播媒体的最大受众群。同时，也随即产生了交通广播、音乐广播等相应的类型广播。为了获得更广泛的受众，并取得相应的市场收益，广播也正试图同电视结合，热播的电视剧集往往能够以广播剧的身份现于广播，产生单纯的“音频版本”，同时以MP3等音频格式见于网络下载客户端。

三、网络媒体的多渠道、多样化发展。根据不完全统计，截至2012年12月，我国互联网的普及率已经达到30%以上，超过85%以上的网民实现了在家庭中享受私人网络。①网络以其多样化的内容、多渠道的发展路径成为当下发展最为迅速的媒体。

单就网络自身的特性来看，媒介资源的多样化以及共享性使其获得了较为灵活的发展空间，而在共享信息之后进行的实时交流与反馈，又使网络的发展逾越了时间与空间的障碍。正因为具备这些优势，网络成为电视与广播共同寻求合作发展的对象，依托于网络载体进行播放的视频与音频，是网络内容的主要组成部分。

四、电视、广播同网络媒体融合的现状及趋势所在。为了迎接并应对新媒体时代的到来，国内各个大型电视机构及广播开始进入同网络媒体融合的复合媒体时代。单就电视领域来说，中央电视台和上海文广集团最先涉入网络音频及视频领域。

仅仅几年时间，各大广播电视媒体就都纷纷向网络领域进军。2001年，新华社与中国电信合作推出自己的网络电视平台；2004年，央视网络开通“中央电视台网络电视”，中央电视台相当一部分节目可以实现网络资源共享。

地方卫视以湖南卫视新平台“金鹰网”为首，在网络同电视结合的同时，努力试图发掘其市场地位，不断探寻赢利点，使网络与电视形成“湖南卫视——金鹰网——芒果网络电视”的层级发展阶梯。

广播电台资源进入网络领域则稍晚于电视。2005年2月，中央人民广播电台成立网络电台，以丰富的内容资源形成了一个以中央电台为中心力量，全国各地方电台为辅助力量的发散分布式格局，共达到9套节目、270多个重点栏目在线点播服务，网站音频数据总量达到了2TB。

电视、广播与网络媒体融合发展的特征

一、综合性的媒体功能优势。走向融合发展的电视、广播与网络，最集中的优势主要体现在三者整合以后的优势功能实现上。

电视利用自身已经形成规模与范式的发展脉络，为网络和广播提供了自身广泛的受众群体及相应的节目样式。而广播则可以在音乐资源、交通信息以及传统说书类节目中为网络提供另一部分可利用的媒体内容。网络因其自身所特有的综合性、跨时空性媒体优势，能够较为完整地整合起电视及广播的节目内容，并利用实时反馈的特性对一部分节目资源进行迅速的市场分析及盈利点定位。

二、三种媒体互动发展中的促进作用。一旦实现较为全面的媒体融合，电视、广播、网络三种媒体之间的关系就形成了一个发展中的良性互动趋势。

如果存在一个较好的媒体资源，电视、广播和网络三者可以同时享用，客观上促进了媒体资源的广泛传播，但如何利用三者自身的优势来占有更丰富的媒体资源，也是三大媒体平台时刻需要关注的问题。这就从另一个角度促使了三者之间的相互借鉴、学习以促进彼此间影响，在良性互动中，增加自身的成长空间。

三、融合发展过程中的新媒体形式诞生。伴随着电视、广播以及网络媒体的融合发展，结合三者优势的新媒体力量应运而生，媒介发展进入了一个从形式到技术都不断迅猛进步的崭新时代。②新型的媒介形式主要包括移动多媒体广播、数字高清电视以及手机媒体等。

数字网络技术广泛应用于广播电视领域，而广播电视领域所欠缺的互动性以及移动性也伴随着手机媒介终端的诞生而得到了很大程度上的缓解。新兴的媒体形式正是广播、电视以及网络媒体融合发展的先进产物，媒体的功能从简单的娱乐、信息传播开始向服务业扩展，③这是媒介融合后对于受众最直接的优势显现所在。

多元化媒体融合发展过程中所面临的问题及解决途径

一、媒体内容的激烈竞争。尽管媒体之间的融合发展从某种程度上实现了资源共享，但这种共享资源的开放模式也使得媒体之间形成了彼此的竞争关系。一旦某一优秀的媒体资源在其中一大媒体中实现了首轮传播，第二次传播的力度及范围就很有可能被削弱，其直接结果就是收益的下降。例如，电视剧资源一旦在网络平台登录，收视率会呈现出下降趋势，网络平台的不限时段和容量的随意性播出是造成其在电视中收视率下降的直接原因之一。

二、管理模式及体制的重新制定。在媒体实现全面融合发展的同时，传统的管理模式及管理体制就出现了诸多不适应性，尤其对于网络。从现有的法规来说，网络同广播、电视媒体在融合发展的过程中，对资源的任意占用将使其他媒体面临版权保护的尴尬局面。因此，制定新的媒体管理模式也是电视、广播与网络融合发展所面临的一大问题所在。

三、媒体内容的重复使用致使艺术精品在一定程度上欠缺。对同一内容的过度开发使用，并在见到一定经济效益的同时，迅速炮制雷同形式作品，是文化艺术市场在媒体融合发展过程中出现的一大典型现象。例如某一题材的叙事性作品，在电视剧率先火爆之后，网络就以其迅速的传播优势对它进行二度传播，广播也随之将其录制成音频作品。同一时期内，同一内容的作品遍布各大媒体，形成媒体资源的改编完全没有新意、过度重复使用的局面。与此同时，雷同作品再度被如法炮制，于是造成在相当一段时期内，艺术精品出现短缺现象。

由此可见，在媒体资源及媒体形式不断融合发展的今天，视频内容及音频内容成为各大媒体进行资源共享及互动的主要力量。借助新型媒介的传播优势，媒体内容实现了互换流通，传播效果达到了最大化，媒体资源也得到了充分的整合、开发以及利用。（作者单位：江西广播电视台）

篇8

这些变化，迫使网络视频产业迎来拐点，产业持续升级调整，未来制作更精良、更健康的节目，创造更成熟的商业模式，成为行业硬需求。

纵观视频网站三大龙头企业近年发展，爱奇艺的成长路径与腾讯视频和优酷似乎有着很大区别，前者配合腾讯社交游戏主业，后者配合阿里电商，基本属于隶属模式，而爱奇艺则是生产视频的独立公司。对此，资本界人士曾分析，爱奇艺建立的娱乐生态，或将更专一。

近期，爱奇艺也在6月初的世界・大会上宣布：“爱奇艺不仅是一家视频播放平台，更是一家开放的娱乐生态王国。”就在今年早些时候，其重要股东百度也宣布不再是互联网公司，而成为人工智能公司。

定位的转变，或许已在对手稍不留意间，杀了个措手不及。毕竟爱奇艺已经在满足用户对内容，对视频流畅、高清等基本需求后，构建起IP化内容体系，在内容付费、营销发行、周边衍生品开发、艺人培养、影漫游以及VR等泛娱乐生态领域内渐成体系。优酷、腾讯随后也纷纷表示将有所发力，在自制内容类型与商业模式等方面转变策略。

爱奇艺公开信息资料显示，爱奇艺在内容分发和货币转化方面的能力都有所突破。艾瑞4月份数据为其分发能力做出有力背书。爱奇艺在PC端上月度日均覆盖人数、月度覆盖人数、月度总有效使用时间都排名第一；在移动端上月度日均独立设备数、月独立设备数、月度总有效使用时间也都排名第一；同时，在移动App月度时长排行榜中，第一名是微信，而爱奇艺超过QQ，排在了第二位。货币化能力方面，爱奇艺也已经实现“一鱼多吃”，其用户付费已经与广告收入形成1：1的比例，并正在全面延伸IP价值，已经通过广告、用户付费、出版、发行、衍生业务授权，以及游戏和电商等方面实现了货币化。

爱奇艺创始人、CEO龚宇表示：“希望平台生态中的所有参与者都有更多的想象力，有更多的回报。对于合作伙伴，大家各取所需，各自贡献自己的价值，让生态系统变得越来越强大，持续健康地发展。”

在具体的布局上，爱奇艺首席内容官王晓晖强调，优质的头部内容会坚持马太效应，用全面升级的大剧来聚众，来服务最广大的用户；在垂直领域要定向精品精众，推出更多题材、更多类型、更多维度的内容。“爱奇艺将充分依靠平台广泛的用户群与大数据，我们提出了三大战略方案，从制片人、演员，以及定向招标的角度切入，为具有梦想的、年轻的、成长型的合作方，提供更好的服务，让他们在实现梦想的道路上找到喜欢他们的用户。”

区别于市场上的普遍操作方法，爱奇艺营销模式也将以更有趣、更创新的方式来助力广告客户的品牌提升。爱奇艺首席营销官王湘君表示，爱奇艺提出的“悦享营销”更懂人，更懂内容，更有创意，更有温度，希望从品牌的需求出发，以IP头部内容加上精众内容为战略，为品牌提供更为精准、更为有效、性价比高的投放合作。

IP生态战略赋予品牌更多价值

七年前，爱奇艺上线时已经把基调定位为娱乐。愿意为这个时代所有的行业、所有的品牌一起叠加赋能，一起通过娱乐气质的契合，增加亲密关系。

现代调查业的开创者盖洛普曾说，那些在历史上被念念不忘的人，并非他们做出了什么惊天动地的事业，而常常是因为他们的特立独行。

这段话可以为喧淌贝里爱奇艺迈出的每一步，做清晰注脚，无论是正版高清、会员付费、信息流广告、头部内容生产，还是优选内容收费策略，以至逐渐发展成生态，实现产业升级，都不是轻易取得的。

这些行动将开启怎么样的时代，有哪些市场还没预想到的结果，看看有近百年历史的迪士尼的发展，或能有助于我们找到答案。2016年，迪士尼财报显示，其主营业务由媒体网络（电视）、主题乐园、影视娱乐（电影）及产品销售（周边产品）等四部分组成，其中主题公园度假业务收入为169.74亿美元，超过了有线电视166.32亿美元的收入。市场分析人士认为，“迪士尼乐园凭借品牌的‘超级IP’，实现了客单价和二次消费（包括餐饮、衍生品、住宿）在同行业内的领先。但迪士尼从未将主题乐园当作单一支柱，他全部业务的出发点是其战略IP――‘家庭娱乐’，迪士尼的战略是做好娱乐业，而不是影视业。影视、乐园、产业销售的三驾马车围绕这个基础，解决了商业化的灵魂问题。”

与迪士尼一切的投资和运营管理都是从战略IP出发有异曲同工之妙的，是爱奇艺娱乐王国的生态模式。

“爱奇艺作为一个平台，对内容合作方、用户都要增加体验，要做到让好内容更好地呈现，更大范围地提升自己的价值。”王晓晖介绍，爱奇艺平台采用生态、技术、开放、机制、模式、信用、标准七大赋能，去构筑影视剧、游戏、动画动漫、文学以及电商的整体业务生态，不但把用户快速吸引过来，还能让用户停留更长时间，找到除了视频以外更感兴趣的东西，“互联网是争夺时间的战役，只有时间长，才能去娱乐他，去服务他，然后让他为服务买单。”

目前，爱奇艺平台上已经有众多基于IP产业链开发的成功项目，如前两年热门的《花千骨》《老九门》，在影游互动方面做得非常优秀；已经连续开发三季的综艺《爱上超模》今年将会与国际知名品牌“维多利亚的秘密”深度合作时尚真人秀节目《天使的秘密》；《姐姐好饿》已经生产了一系列厨房用具、生活背包等产品；《男子甜点俱乐部》在录制时设计了做线下明星经营的甜点店铺，延展整个IP价值，以求成为爱奇艺的品牌店。所有这些都与泛娱乐和垂直受众需求息息相关，在品牌传播层面上创造出了更多价值。

打造头部内容IP策略，与伙伴一起成长

随着中产阶级消费升级，用户主动选择内容的自主意识越来越强烈，他们非常清楚自己想要什么内容。面对用户欣赏水平的提升，到底该如何进行内容生产？

“爱奇艺内容策略一直坚持‘做好内容’。我们只讨论怎么做出好东西，而不能改变永远想做好东西的梦想和目标。”王晓晖看来，一定不能盲目追求热点或最热的明星，而要在不同的题材领域发掘创新，保持平台优势，去做精准运营，培育更多优秀演员。“所以无论是青春还是盗墓题材，在爱奇艺平台上的爆发性都更强，点击流量以及口碑话题的传播度更大。这样才能走入用户心中，跟他们一起成长。”

爱奇艺在版权采购方面依然坚持买最好的。目前，爱奇艺电影片库有包括网大、院线在内的一万多部电影，国产剧、国内一线卫视的头部综艺、日漫国漫能够覆盖60岁到K12以下广大用户群。比如，爱奇艺今年暑期推出的重量级的超级网综《中国有嘻哈》就突破传统思维认为嘻哈文化是小众的观念，将最新潮、最酷、最青春的题材带给用户，通过快乐传递对社会的态度，影响社会的价值。

“引领年轻人的下一个潮流，一定是有主张有价值观的，我们要在用户最年轻的时候让爱奇艺的青春记忆、娱乐调性跟他的成长紧密相关。”王晓晖说。

在自制策略上，爱奇艺一方面打造定向的精众内容，另一方面，参照美剧模式，从创造题材价值开始，与更多优秀制作团队合作扶持新人，挖掘和培养稳固类型的内容，让产品的生命力持续性更强。“目前，爱奇艺1/3的流量来自于定向精众内容，有30个垂直频道，4万多个合作伙伴，日传视频每天有9万多条，其中原创的合作伙伴有12000家，基本上覆盖40%的爱奇艺用户，同时站外覆盖人次也达到3亿。”王晓晖介绍。

更值得一提的是爱奇艺超级网剧方面的战略布局，爱奇艺副总裁、自制剧开发中心总经理戴莹介绍：“我们提出了幼虎、海豚、天鹅三大计划。幼虎计划旨在从制片人、导演、编剧入手，扶持有创意的年轻人，通过投资的方式把中国的制片人团队、中国剧集的生产能力提升到媲美好莱坞的工业化水准；海豚计划主要针对爱奇艺出品超级网剧项目进行定价招标，以“保底+发行分成”的方式与合作方建立以内容IP为核心的紧密联系，共同提高IP的变现能力；天鹅计划旨在针对有潜力的艺人进行培训，从根本上解决市场上演员天价片酬和优质演员稀缺的问题。”

今年，在燮嬉兆灾频摹督M醭》《战争传说》《河神》《鬼吹灯之牧野诡事》《你好，旧时光》《同学两亿岁》《蜀山战纪2》《卫斯理传奇》等项目中，韩三平、冯小刚、陈国富、徐静蕾、王晶、吴奇隆等影视业大咖都参与其中，在投资、监制、拍摄、表演等核心领域给予了积极支持。

广告即内容、内容即广告

“掏出来搞事情”“奶后吐真言”“我靠，这都能卖出去”，这些是爱奇艺最早上线并一直播出至今的网综《奇葩说》，为第五季节目客户创造的花式口播，在这个节目中，广告已然成为内容的组成部分，不但没有被用户讨厌，还朗朗上口，广为传播。

当广告与内容的传播不再泾渭分明，传统广告的时代宣告结束，“娱乐营销最高层次是感情营销，现在品牌都在积极给自己赋予娱乐精神，目的是跟这个社会最年轻、最具有消费主张、最具个性、最代表未来的年轻人，来发生有温度的关系。”王湘君对此表示。

全球著名管理学大师汤姆・彼得斯也曾预言，在日渐趋同的市场环境中，人们对商品内在的娱乐需求，将日渐成为消费购买的主要理由之一。放诸今日，王湘君认为这一说法可谓一语中的，“广告主已经更加主动把营销前置，在制作内容之前就和我们联手开发，他们觉得用户更愿意接受创新内容的深入植入，营销效果也会得到显著提升。”

而在网络移动技术、触摸屏技术广泛普及的今天，人们在上班上学的路上、等车的时间，几乎可以随时随地获得信息，在休闲的场景基于兴趣主动去定制或者搜索内容。“因此适应场景时长只有几分钟的短视频产品开始走俏，而曾经它们被视频行业认为是工业废水。”

为什么会产生这样的转变？

篇9

2011.05.15

微博的 “中国式走红”

微博（Microblog）在中国兴起短短两年就积聚了2.2亿用户，并还在以每个月10%以上的速度增长。其中在中国影响力最大的新浪微博注册用户数超过1.4亿，市场分析称新浪微博产品的单独市值已达50亿美元。新浪微博的成功不仅在于其发展初期复制博客名人的战略方式，还有基于Twitter和Facebook等国外网站进行的更本土化、更具分享精神的种种改进。虽然政策方面的风险使得国际互联网巨头目前还只能在中国市场外徘徊，但微博在中国带来的媒体革命和营销革命，无疑会令无数国内互联网公司和广告公司趋之若鹜。

《CNN财经》CNNMoney

2011.05.16

苹果一季度利润全球称雄

美国市场研究公司Asymco近日系列统计报告，数据显示2011年第一季度苹果iPhone手机利润远远超过诺基亚。按收入衡量，苹果已经成为全球最大的手机销售商。尽管市场份额增速缓慢，目前占据全球销量第四名位置的苹果iPhone手机仍有相当可观的上升空间。中国地区将可能为苹果销量制造新的惊喜。苹果财报数据显示，其第二财季大中华地区iPhone销量实现250%的增长，上半财年大中华区营收接近50亿美元，占苹果总营收的10%，而两年前该数字还只是2%。

《好莱坞报道》The Hollywood Reporter

2011.05.16

福克斯设开创大奖 助力中国电影

福克斯国际影业（FIP）和香港亚洲电影投资会（HAF）日前在法国戛纳电影节上联合宣布，设立年度“福克斯华语电影开创大奖”，以挖掘中国电影界众多潜力人才。该奖项将面向导演、制片人、编剧或故事版权人公开征集“华语电影计划”，以作品创意、原创性、制作潜力、艺术性与商业价值等综合考量，由FIP和HAF共同评选出一项优秀“计划”。得奖电影计划除可获得港币十万元的资金支持外，还将优先与福克斯国际签订合作协议。第一届“福克斯华语电影开创大奖”作品征集截止时间为2011年10月30日，结果将于2012年3月揭晓。

《综艺》Variety

2011.05.16

米拉麦克斯与Netflix达成协议

随着消费行为的转变，寻找新的营收来源并与新的分销合作伙伴结盟已经成为媒体公司的头号任务。5月份米拉麦克斯（Miramax）电影公司正式与美国最大在线DVD租赁商Netflix达成长期合作协议――自今年6月起以流媒体方式向Netflix提供其电影库中的内容。Netflix用户可通过电视、电脑、平板电脑、手机、家庭游戏机和蓝光播放器等多平台欣赏米拉麦克斯旗下的700多部电影，包括《英国病人》《恋爱中的莎士比亚》《心灵捕手》《钢琴课》《低俗小说》等多部知名作品。双方均未透露协议所涉及具体金额，业内人士预计其数额超过1亿美元。

调 查

第64届戛纳电影节上，你最看好哪部片子夺得金棕榈大奖？

《欢场的回忆》（L'apollonide 法国）21%

《生命树》（The Tree of Life 美国）16%

《睡美人》（Sleeping Beauty 澳大利亚）15%

《朱花之月》（Hanezu no tsuki 日本）12%

《一命》（Ichimei 日本）10%

《吾栖之肤》（La piel que habito 西班牙）8%

《女人之源》（La source des femmes 法国）6%

《单车男孩》（Le gamin au velo 法国）5%

《忧郁症》（Melancholia 丹麦）4%

《勒阿弗尔》（Le Havre 芬兰）3%

声 音

“有一点中国导演应该特别注意：你拍商业片的，就拍商业片；你拍艺术片的，就拍艺术片，别想着既要艺术，又要商业。”

第64届戛纳国际电影节主竞赛单元评委、资深电影人施南生女士提醒后辈新人。

“我是个非常尊重市场的人，说难听点，就是一个电影生意人。”

导演陈可辛说，用商业明星做电影主角，不遗余力地宣传推广是自己一直的策略，这也是替自己的电影“买保险”。

“戛纳电影市场上中国买家对外国电影购买近乎疯狂，中国电影的售出状况却比较惨淡。”

日前负责《唐山大地震》《战国》等华语片北美发行的华狮娱乐总裁蒋燕鸣披露了戛纳电影节交易市场上的这一现象，想提醒中国电影人不能忽视原创力量。

“现在是2D向3D过渡的时期，每种技术发生变革时，都会有争论，但我们总不能等到新技术成熟平稳时才动手。”

导演徐克认为电影技术的每次改良，都是为了给观众更真实的感受，但也总需要一个成熟的过程。

“人性。”

戛纳电影节评委杜琪峰称自己到戛纳电影节是来学习的，记者问到他最希望从这些参赛电影中学到什么，这位香港导演如此回答。

“把片尾演职人员名单完完整整地播出是对演职人员辛苦劳动的起码尊重。”

国家广电总局近日表示将禁止在电视剧片头之后和片尾之前插播广告，禁止用贴片广告覆盖演职人员表，多家电视剧制作公司和制作人都“双手赞成”这一禁令。

“开战吧！（Let the battle begin!）”

鲁珀特・默多克给纽约时报公司董事长亚瑟・苏兹贝格（Arthur Sulzberger）发邮件，宣布新闻集团高调迎接新媒体的挑战。

“制作电影就像房地产一样，马力克关注的是如何盖好这个房子，而不是怎么把房子卖出去，或许这就是艺术家奇怪的地方。 ”

美国导演泰伦斯・马力克执导的《生命之树》当地时间5月16日亮相戛纳，而导演本人却意外缺席新闻会，影片主演布拉德・皮特善意地替他解释，称这是艺术家的性情之举。

“奥斯卡？我已经习惯了，输。”

曾经因为出演《加勒比海盗》获奥斯卡最佳男主角提名的约翰尼・德普在戛纳被记者问及奥斯卡是否是他的终极目标？德普从容调侃。

“第三部是迈克尔・贝最好的导演作品，我几乎忘了呼吸，而且它包含了迈克尔・贝电影最缺少的一个元素：感情。”

暑期档最受期待的大片《变形金刚3》日前在芝加哥举行了试映，某网站影评人对片子予以高度评价。

数 字

44条

国家广电总局5月10日通报，44条违规电视购物短片广告被停播，这是总局叫停违规广告数量最多、最集中的一次。被禁播的44条违规电视购物短片广告涉及手机、电脑、化妆品、美容产品及投资收藏类商品。

20分钟

央视新闻频道近日再次改革――恢复试行过的24小时全天候直播方案，每天凌晨1时至6时的午夜档将不再只是重播节目，而是会在每小时播出《新闻直播间》，保证至少直播20分钟即时新闻。

16.26亿元

信息时报消息，2010年广东省电影总票房达16.26亿元，占全国百亿总票房的六分之一，与2009年同比增长64.26%，连续8年票房收入居全国各省市（区）之首，成为中国电影名符其实的最大“票仓”。

76.7%

博纳影业集团日前2011年第一季度财报，调整后净利润为240万美金，比去年同期增长76.7%。

8000万元

日前，古装动作悬疑片《大唐玄机图》出品人宣布将推出中国首个电影资产包，拿电影未来权益进行份额化发行融资，以完成先期8000万元的资金筹募。

208291户

截至5月10日，云南中广CMMB用户订购量突破20万大关，累计订购用户达208291户。

2340万台

据IHSiSuppli公司研究，由于营销推广策略明显改变，加上价格下降和内容供应增加，2011年全球3D电视出货量将激增463%，达到2340万台。

85亿美元

微软和Skype日前联合发表声明宣布，微软将以85亿美元现金收购全球性互联网电话公司Skype，该交易是微软迄今为止最大规模的单笔并购交易。

1亿

据统计，我国3G用户在两年之间超过6000万大关，专家预测，到2011年年底这个数字将超过1亿。

产业博客

当报纸遭遇“微革命”

最近几年来，媒体市场的边界越来越模糊，而媒体边界的融合和媒体本身的角色加强是未来媒体市场的两大趋势。并不是边界模糊就意味着可选择的内容更多。实际上，媒体要在未来市场中争得立足之地，还是要发挥自己的角色作用。比如报纸杂志这样的传统纸媒，它的方向将是深度报道和分析，让读者能够在浩如烟海的信息中获得指导。比如网络，随时随地的互动和自由的表达渠道是网络最大的优势。因此，如何放大自己的优势、规避自己的劣势，是未来媒体要思考的重要问题。多元话语场的形成，确实给传统媒体秩序带来压力和不确定性，给传统权威秩序带来挑战。但是要明白，这种挑战的目的并非要使得媒体市场无序化，而是要从传统秩序转化为新的秩序。

《乡4》植入董事长算不算广告？

《乡村爱情4》第19集，剧中提到了某品牌果汁董事长朱新礼亲自剪彩并讲话。那个叫朱新礼的人物居然就是现实生活中真的董事长本人。剧中直接植入董事长，《乡4》广告那叫一个强。制片方管这样的植入方式叫“低调”，观众看了不反感。坦率地说，看了这样的植入方式，不能不佩服赵本山的聪明。以纪录片的方式植入广告，或者可以成为新流行。广告植入对于《乡村爱情4》来说是“必须地”。怎么植？赵本山的聪明在于干脆将广告设计成剧情，不仅多次说起，而且还颇具创意地邀请董事长直接参演，成为剧中人物。不能不说，赵本山够狠。

不过，对于观众来说，反应不一。有人惊呼被绑架，有人称太假，也有人笑称无所谓――“拍戏不就是为了赚钱吗？随着广告形式的多样化，电视剧植入广告会越来越多。 其实就是怎么赚钱怎么来，如果你是制片方也会这么干的。”

运营商为何找不到移动互联网的时代定位

移动互联网精髓在于开放。运营商之所以找不到自己的准确定位，关键在于自身的定位有问题。拿传统电信思维去寻找移动互联网时代的目标，就如一头误入陷阱的野兽，只能乱撞，找不到出路。传统电信业务是封闭的，单向的，高安全性的。而移动互联网时代是要建立一个开放的、公平的、自由流通的信息平台，没有谁是主导者，产业链上的各个环节需要互相配合，才能共同发展，有别于传统电信时代以运营商为主导的模式。这是移动互联网发展的一个游戏规则。所以未来不论是平台，不论是应用，还是终端，都应该以开放、公平的形式出现，让用户享受到最好的应用和最好的技术。

热微博

@新浪科技：酷6网正在进行创立以来最大的部门调整：在上午宣布重组销售部门、裁员20%后，酷6网刚刚内部邮件，宣布免去负责销售的郝志中 高级副总裁职务及曾兴晔的副总裁职务，并任命陈昊全面负责销售部门工作。这意味着酷6网销售部门整体换血。

@李开复：在会议上被一批外国分析师追问中国网络股泡沫问题。我的回答是：1.中国网民在增长，无线网民增长得更快，每人收入在增长，并在网上花更多钱，所以那些真正有价值的公司价钱绝不高，2.有不少上市股票因为炒作和误解，已经形成泡沫，3.华尔街分析师和外国投行分不清上述两点，不懂中国，泡沫就是你们造成的。

@王冉：传统的第一代互联网巨头--腾讯、百度、阿里、新浪、网易、搜狐、盛大――正在被挑战。但我觉得更有可能把它们挑下马的不是去年以来飞着上市的这批互联网新贵，而是那些今天才刚刚在某个乙级写字楼租了三五百平米、在无线互联网领域蹒跚起步、以好玩而非上市为最高原则的新生代创业者。

@DCCI互联网数据中心：谁说社会化网络的营销价值还未被发掘？最新数据:2011年第一季度,Facebook已占美国整体网络广告1/3左右市场份额（31%）,位居网络广告商榜首（雅虎-微软紧随其后）而这一数字在去年Q1还仅为16.2%；Social Network不是浮云，Social Network 广告营销威力正在释放。

@导演吕小品：张艺谋说：“和克里斯汀・贝尔合作有三个印象很深的地方。第一，好莱坞一线演员，一个人到陌生国度，和几百外国人工作生活几个月。第二，一天12小时工作制，超时难免，贝尔每次都非常爽快答应。第三,专业精神。让他用一种方式来诠释，但通常他给的会有三种；希望他有三种方式，他给我的是五种 。”

@张杨328：刚看完《最爱》，这是一部能够深深触动人的电影。坐在电影院里你会默默地流泪，为爱情，为人性。顾长卫导演总能触动我们内心的柔弱之处，演员们非常棒，这绝对是今年最值得看的电影。

篇10

20世纪中后期，电视开始进入我国百姓家庭、影响人们生活。从某种角度说，它是随着我国社会的改革开放而普及，伴随社会主义市场经济的发展而发展的。在电视媒体的发展过程中，民营电视制作公司悄然在市场中出现，并不断发展壮大，曾一度吸引人们的目光。然而，近年来一些民营电视公司正淡出人们视线，这一现象同样引起业界的关注。

民营电视节月制作公司，实际上是指群众集体经营或私人经营的电视节目制作机构，主要制作电视剧、电视广告、栏目和专题类节目，提供给电视台播出，并且从中获得经济回报。目前，国内民营电视制作公司的运营模式主要有三种：自主制作，与电视台合作经营，以及与电视台内部的公司合作。电视节目市场按照产品流通过程大致可以分为生产市场、交易市场、需求(消费)市场i个主要部分。民营电视制作公司在市场经营中有所长，也有先天不足，客观分析市场，做到知己知彼，才能扬长避短，在市场中立于不败之地。

一、生产市场门槛降低，制作公司竞争激烈

改革开放以来，随着我国社会经济文化的发展，国家广电管理部门对电视节日市场的规制经历了一个从紧规制、放松规制、激励规制的过程，民营电视制作机构就是在这个大环境下，应运而生、发展壮大的。

90年代中期，国家广电部门禁止私营企业进入影视制作领域的，许多民营电视制作经营机构在工商部门注册公司时，尽量规避“影视制作”字样，取而代之以“文化”、“艺术”、“策划”、“投资”公司命名，实则从事影视制作业务；1998年一2003年，国家广电部门政策规制出现松动。《广播电视管理条例》规定民营机构经过“批准”和“取得广播电视节目制作经营许可”就可以进行相应影视制作业务；从2004年以后，国家对影视制作市场逐渐采取激励政策，“允许各类所有制机构作为经营主体进入除新闻宣传外的广播电视节月制作业”，”“鼓励、支持、引导社会资本以股份制、民营等形式，兴办影视制作、放映、演艺、娱乐、发行、会展、中介服务等文化企业，并享受同国有文化企业同等待遇”。上述法规和政策，取消了以往对民营电视机构在制作和经营电视节目方面的市场限制和政策歧视，为民营电视制作机构打开了进入影视制作市场之门。

由于对电视节日生产者设立的准入门槛逐渐降低，以及电视剧制作具有的周期短、资金回收快、社会影响大等特点，电视节目生产很快成为吸引社会投资的行业。

在我国电视节日生产市场，存在着三大市场主体，即各级各类电视台、各类电视台所属的电视制作经营机构、民营电视制作机构。

第一是各级各类电视台，主要从事电视栏目、专题类节目生产，满足本机构播出需要，由于各电视台的地域限制和资源有限，多数电视台的节日制作以本地区资源为主，这就为民营电视制作机构预留了跨地区进行资源整合的空间。如光线传媒初期制作的《中国娱乐报道》、欢乐传媒的《超级模特》、唐龙国际的《国际影苑》等节月，正是填补了各地电视台节日的空白。

第二是各电视台所属电视制作经营机构，它们主要制作电视剧、专题和栏目类节日，如中央电视台子公司中国国际电视总公司、湖南娱乐频道控股的上海天娱传媒有限公司等。这些公司由于人、财、物方面优势，节目质量总体水平较高。

第三是民营电视节日制作经营机构，主要制作电视剧、专题和栏目类综艺节目，从生产能力上看总体呈现金字塔型结构分布，生产能力较大的公司占总体的4％左右，中型公司占5％左右，其余多数是小型公司。

近些年，电视节日制作机构逐年增加，截止2006年，全国各类广播电视节目和电视剧制作专业机构已有2442家，绝大部分电视剧制作单位规模小，这些社会制片公司的力量主要集中在电视剧和一些综艺节目方面。由于这些制作机构融资渠道不畅，产能和投资力度有限，产品形式缺乏创新，模仿海外节日现象比较普遍，节日总体质量和水平不高。大多数民营电视公司都还处于“内容提供商”的角色，即向电视台输送内容，负责栏日制作：这种做法风险相对较小，尽管收益难于保证，但是易于中小型民营电视企业进行资本的原始积累。

不难看出，在生产市场的竞争中，各级各类电视台及其附属制作机构生产节日直接播出或出售，在与民营电视公司的竞争中处于优势和垄断地位。对于多数民营节月制作机构来说，如何提升自身的生产能力和制作水平，在变化莫测的影视市场中选准发展方向，成为当下思考的问题。

从近年来生产市场情况看，节日产品数量在逐年下降，出现了从追求数量增长向提升制作品质的转型趋势。以电视剧生产为例，据有关统计，“2009年度全国生产完成并获得《国产电视剧发行许可证》的剧目共计402部12910集：(2008年度共计502部14,498集。2007年度共计529部14670集。)电视剧生产在经历了多年快速增长后，逐渐实现了理性回落，优秀电视作品的数量在不断增加。

二、电视节目交易市场初具规模，交易走势成为市场晴雨表

我国电视节目交易市场经过20多年培育，形成展会、渠道发行、行业交易、网络交易多个交易渠道和力’式，这些市场彼此交错，互为补充，促成了当下我国电视节目交易市场的基本规模，市场交易走势成为电视节目市场的晴雨表。

我国电视节同展会市场的起步是在20世纪后期，中国电视得到快速普及，但节目内容短缺问题随之就显现出来，电视节日的流通起初以电视台之间的节目交换形式为主，还没有形成真正的交易市场，1988年第二届上海电视节，电视节目作为商品在市场上进行交易，被认为是中国电视节同市场正式形成的开端。

篇11

一、活动主题

xx大学第x届“挑战杯”大学生创业计划大赛

二、活动目的

培养高校大学生创新意识、激发创意思维、提高创造能力、弘扬创业精神，引导和激励学生拓宽思维、大胆创新，深入开展大学生创业活动。

三、参赛资格

凡沈阳农业大学在校注册登记的各类全日制在校专科生、本科生、硕士研究生、博士研究生和全日制留学生都可申报作品参赛，在校学生以团队(学历、年级不限)形式(3 7人),以学院为单位报名参赛。

四、组织机构

大赛设组委会，负责大赛的组织、宣传、活动设计和会务等工作;大赛设评审委员会，负责对进入决赛全部作品进行评审，决定入围作品的奖励等级(详见大赛《评审实施细则》);大赛设执委会，负责执行大赛组委会的各项有关大赛的决定。

五、赛事安排

大学生挑战杯策划书(3篇)--策划书大学生挑战杯策划书(3篇)--策划书大赛分为初赛、复赛和决赛三部分。

初赛：以面试(30%)和创业计划大纲(70%)为主。面试主要围绕团队成员的基本素质、配合;团队的创业规划、凝聚力，沟通和协调能力等各方面，由评委(由专家学者、有成功创业经验的人、企业管理者担任评审)提问并由团队成员回答完成，时间大概每队10~15分钟。创业计划大纲基于具体的产品、技术、概念产品和服务，着眼于特定的市场、竞争、营销、管理、财务等方面，描述公司的创业机会，阐述创立公司、把握这一机会的进程并说明所需资源。初赛选取12支队伍进入复赛。

复赛：要求参赛选手在初赛大纲的基础上，结合评审意见，完善创业计划书。创业计划书应条理清晰、重点突出、力求简洁，相关数据科学、真实、准确，对于一个非技术背景的人士应清晰易懂。在复赛阶段，由主办方利用网络媒介介绍宣传各团队，扩大大赛的影响力，各团队进行上传资料对团队的创业方案进行宣传、推广，最终由大众进行网络票选，由大赛评委会针对团队的创业计划书进行秘密答辩。结合票选结果(30%)和评委会意见(70%)选取6支队伍进入决赛。

决赛：在复赛的基础上6支队伍进行公开答辩，公开答辩以风险投资人进行风险投资审核的方式进行，包括阐述商业计划和回答评委提问答辩每场次由一个团队参加，时间为20分钟(待定)。公开答辩分团队陈述、自由展示、评委提问及团队回答三个部分。决赛现场有30位大众评审(暂定各学院的主席、团副)，在公开答辩结束后进行现场投票。最终结合评审意见(70%)、决赛前期宣传的投票结果(20%)和决赛现场的大众评选结果(10%)决出大赛的一等奖1名、二等奖1名、三等奖1名， 最佳表现团队 奖1名，优秀奖2名。

六、赛事培训

初赛培训：针对如何成为创业者、寻找创业项目和产品设计、如何组织创业团队和如何撰写创业计划文本等内容进行培训。(由学院管理教研室老师、企业管理者、有成功创业经验的人担当培训人)

复赛培训：针对如何为创业项目进行市场定位、如何做好创业项目的财务分析和创业的沟通与创赛复赛的秘密答辩等内容进行培训。(由学院管理教研室老师、企业管理者、有成功创业经验的人担当培训人)

大学生挑战杯策划方案范文2

一、活动背景

为了培养我校大学生的口头表达能力，促进校园文化发展，丰富大校园生活，为我院爱好主持及有才艺的学生建立一个展现自我的舞台，挖掘大学生的新点、亮点，充分展现温科学子的风采。计信院宣传部借此机会策划并组织了计算机与信息工程学院第三届“挑战杯”主持人大赛。

二、活动主题

挑战无处不在 舞台任我主宰

三、参赛要求

主要面向我院大一大二以及计科113班同学，男女不限。每班至少派出3名同学参加比赛，五官端正，普通话标准，想展示与挑战自我即可。

四、报名时间

x月x日——x月x日

五、报名方式

以各班为单位，将报名表(附有)填好上交至院学生会宣传部。

六、比赛流程

比赛分初赛、决赛两部分。实施环节淘汰制，初赛优秀选手进决赛。

1、初赛比赛环节设置及评选标准

(1)初赛时间为x月x日(周四)晚七点，地点为院学生会办公室。

(2)简短自我介绍及才艺秀(评选标准：自我表达能力，语言流畅，普通话标准)

(3)自选内容(自己准备一段1分钟左右的主持稿 例如晚会开场词 闭幕词等)

选10名选手进入决赛

2、决赛比赛环节设置及评选标准

决赛时间为x月x日晚六点半，地点为大学生活动中心五楼。

决赛流程：

(1)闪亮T台秀(评分标准：舞台气质、服装、语言面貌)

(2)个人主持秀(每人3分钟以内的个人特色、模拟主持)：每位选手根据特长展开自定话题、情景的模拟主持，将最自信的一面带给大家，可选题材为英语节目、少儿节目、综艺节目、访谈类节目、体育节目、厨艺展示等，可以邀请评委、嘉宾、朋友上台帮助表演。(评分标准：主题风格、创意、语言感染、时间控制)

(3)个人才艺秀：剩6名选手先分别进行才艺表演后评委评分，累积分前两名顺利进入第四轮，后两名淘汰，剩两名再各自进行1分钟以内的拉票。

(评选标准：舞台表现力、艺术水准、现场观众效果)

(4)妙语连珠：给定选手3个词，组成一段感染的话。每人不能超过5分钟

(评分标准：临场反应、创意、语言和肢体表达)

备注：(1)一、二轮累积加分，淘汰后四名选手;

(2)本次决赛会设若干位“特邀嘉宾”对第三轮中剩余的两位选手进行投票，取票数多的一位进入最后一轮比赛;

(3)最后一轮剩三名选手角逐冠、亚、季军，最后结果按第一、二、三、四轮的累计分进行评奖;

(4)本次决赛还会增设一定数量的“观众评审团”(包括特邀嘉宾在内共49名)，在比赛的前三个环节中每一环节投票选出一名“我最喜欢的主持人”，每轮被选中的选手就可以获得0.05分，分数也算入比赛累积分。但每一轮投票若有两人以上票数一致则此轮投票加数作废并且不重复投票，到最后得投票累积分最高者可获得“最受欢迎主持人”称号，若有两名选手获相同投票累积分，则取消此称号的最终授予，此项奖项不限制获奖次数。

(5)比赛现场还会适时邀请观众竞猜哪两位选手最有可能晋级下一轮，并说明理由，参予点评的观众每人可获得小礼品一份。

(6)本次比赛后综合学生会各委员意见还将评出两个“最给力班级”，结果将在赛后几天公布，获奖班级将获得相应分数，记入本班月月评。

(7)特邀嘉宾人员暂定为学生会各委员及部分大三成员(9—11名)

观众评审团(奇数)：特邀嘉宾，计科1001班10名，电商1001班10名，其它大一班级各4名，观众评审团每人自备一支笔。

七、奖项设置

在10名进入决赛选手中，角逐出冠亚季军各一名，最具潜质奖、最具特色奖、最佳台风奖各一名。另外，还有一项“最受欢迎主持人”称号，此项不限制获奖次数。颁发证书或奖状和奖品，并进入我院主持队伍。

计信学院学生会宣传部

x月x日

Ⅱ、活动安排

一、 活动奖项

冠军1名 亚军1名 季军1名

最具特色奖1名 最具潜质奖1名 最佳台风奖1名

“最受欢迎主持人”称号1名 “最给力班级”2名(赛后公布)

二、活动现场准备工作

1、制作评委与嘉宾的三角牌。

2、准备大赛的宣传海报、选手号码牌、“妙语连珠”环节题目和信封等用品。

3、准备舞台背景、前景所需物品。

4、准备所有参赛选手的名单，供评委打分。

5、准备本大赛的评分标准，作为评委打分的标准。

6、准备评委打分用的笔和纸。

7、准备大赛所需的音乐素材和视频素材。

8、写请柬，邀请大赛评委及嘉宾。

9、准备评委嘉宾每人一瓶水，每人一份决赛流程和选手介绍单。

10、“观众评审团”投票纸、“特邀嘉宾”投票卡。

三、人员安排

1、总指挥(宣传部)：全面负责大赛各项工作。

2、参赛选手负责(刘钦、刘运珊、李小明、李阳及体育部)： 全面负责参赛选手从入场、出场、道具搬动、衣物等看管的安排工作。

3、赛场布置总负责(滕思敏、李婷、文艺部)：负责在开场前4个小时内布置会场，包括舞台设计安排、评委、嘉宾、观众评审团成员以及各班观众坐席、增设椅子等工作安排。开赛前30分钟布置结束。

大学生挑战杯策划方案范文3

为了动员、组织我校学生积极参加2015年全国 挑战杯 职业生涯设计计划竞赛，营造有利于青年学生健康成长的文化氛围，拓展素质发展，引导和帮助也学生学习创业知识，树立创业精神，提高就业能力和创业能力，特举办本次校园 挑战杯 计划大赛。

一、活动主题超越梦想，创业未来

二、组织单位商学院

三、参赛对象正式注册的在校全日制学生

四、组织机构

1、竞赛设立组委会、负责竞赛组织策划领导工作。组织委员会下设秘书处，负责竞赛的日常事务。

2、竞赛设立评审委员会，由组委会聘请经济类、管理类等学科的教授、教师组成，负责参赛作品的评审工作。

五、竞赛类别

1.本次创业大赛分三个类别。

A.商业创意类。创意大赛是创业计划大赛的热身环节，创意即所谓 ，旨在帮助同学们开始初步的构想和组建科学技术与商业头脑完美结合的团队。此类竞赛没有过多的参赛限制，参赛形式是写一份简要的商业创意计划书。商业创意计划书又分为商机创新型和管理加强型。

Ⅰ.商机创新型：参赛者可以针对一项概念产品或服务、校内外各种商机制定一份商业策划书。

Ⅱ.管理加强型：针对已经存在或拥有的产业或品牌策划更为合理规范的管理制度和方案。所有的商业计划书以文字版形式(A4纸)和电子版递交。

B.创业计划类。参赛形式是写一份完备的创业计划书。计划书以文字版形式(A4纸)和电子版递交，完整的创业计划书包括概要、项目背景、公司描述、产品与服务、市场分析、竞争分析、及销售、财务分析，可行性分析，投资前景等，并注意计划的实用性和可实现性。

C.创业实践类。在全校范围内征集学生自主创业实践成功案例，要求提供创业实践的项目材料，包括概要、项目背景、产品与服务、策、财务状况和发展前景等书面材料以及图片等实证材料。

2、稿件要求一级标题用宋体三号字，二级标题用宋体小三号字，正文用华文仿宋小四字，行距21磅。

六、竞赛方式

1、参与:要求学生以竞赛小组的形式比赛。参赛者提出一项具有市场前景的产品和服务，组成优势互补的竞赛小组，在深入研究和广泛进行市场调查的基础上，完成一份把产品或服务推向市场的完整、具体、深入的商业计划。所提出的产品和服务应为参赛者参与的发明创造，也可以是一项可能研发的概念产品或服务，严禁抄袭他人成果，一经发现撤销参赛资格。

2、赛制：竞赛采用预赛和决赛两个阶段的方式进行。以学院为单位，广泛开展创业计划竞赛宣传，形成竞赛的群众基础，参赛者向各学院申报作品，由各学院组织预审，然后提交竞赛申报作品参加预赛，每学院提交作品数量不限。在预赛的基础上由评审委员会选出若干件作品参加决赛，并由竞赛评审委员会负责评审。

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一、河南卫视的现状

1、我国电视版图发展的不平衡

我国电视传媒的发展极不平衡，大体上呈现出南强北弱的发展格局，并且这种差距还有进一步拉大的趋势。

湖南卫视一直在省级卫视的竞争中位居前列，其王牌节目，如：《快乐大本营》、《天天向上》以及其自制金鹰独播剧场都保持着很高的收视率，近期推出的《爸爸去哪了》更是引起网络上一片赞誉声，可谓美誉度和收视率双丰收；浙江卫视凭借《中国好声音》等音乐选秀类节目迅速崛起，创造了一股“好声音”的热潮，收视率与影响力与日俱增；江苏卫视除《非诚勿扰》外，其他节目如《一站到底》、《非常了得》等，都有自己固定的节目收视群体，形成了稳定的收视保障；东方卫视一直坚持以“新闻立台”，新闻节目要强于其他卫视，更有《中国达人秀》、《今晚80后脱口秀》等口碑、收视都不错的节目。

细细盘点之后发现，所有在全国有较大影响力的节目，几乎都出自以上几家卫视，他们处在了国内传媒竞争的第一梯队，资金、技术、节目影响力等都明显优于其他卫视。河南卫视虽奋起追赶第一梯队，但却总差那么一截，在省级卫视的竞争中逐渐落在了后面。

2、河南卫视所面临的困境

首先，河南卫视的收视率一直不太理想，据央视索福瑞公布的收视数据来看，河南卫视全天的收视率仅有0.15%，相当于湖南卫视收视率的三分之一左右，而河南是全国人口大省，河南卫视作为河南省级上星卫视，其覆盖范围包括全省以及全国各大中城市。而这较低的收视率则说明河南卫视做得还不够好。由于河南卫视的收视率不太理想，厂家广告投入有限，而现代电视媒体财政收入主要来自于广告收入，因此造成河南卫视与湖南卫视、浙江卫视等一些收视率较高的电视台相比，资金投入少。

其次，河南卫视由于之前一直以庄重严肃的形象出现，受众对这种现象已形成了心理定势，很难改变。直到现在，一提起河南卫视，还是给人一种严肃呆板的形象。而扭转受众心理定势是一个长期的艰巨的过程。

3、河南卫视传统品牌栏目的现状

河南卫视的一些传统品牌栏目，在近年呈日渐式微之势。如《梨园春》：在八九十年代时曾红极一时，独占省内市场，最高收视率更是达到35.7%，创造了河南卫视的收视神话。但近年来，栏目由于受众年龄偏大，而对于新生代的80、90后则缺少吸引力，收视率有所下降，再加上近几年文化领域空前繁荣，快餐文化从国外传来，各种选秀、相亲等娱乐节目层出不穷。在猎奇心理的作祟下，受众对新鲜刺激的娱乐节目更加青睐。在这种情况下，博大的中华戏曲文化也很难再维持曾经的辉煌。一些品牌栏目由于没有及时进行改革，已失去了生机和活力，很难再引起人们的注意。

二、河南卫视收视困境的成因

1、资金投入少，来源渠道单一

电视台的财政收入绝大部分来源于电视台的广告收入，而广告收入又与电视台的收视率有关。因此，收视率高的电视台，也就拥有了更好的广告资源，其资金也就越充足；而收视率较低的电视台得到的广告收入明显要少于收视率高的电视台。而电视行业的发展需要大量的资金投入，无论是机器设备的采购，还是电视节目的引进和购买，都需要强大的经济实力作为后盾。因此，收视率较低的电视台想要发展变得更加困难。

随着改革开放的深入发展，传媒产业的市场主体地位已经逐渐确立，传媒业的经营方式以及资本来源日趋多样化，传统的传媒资本运营模式已经不再适合当前社会的发展形势。传媒产业也开始进行市场化运作，发展产业经营，已经有多家广电集团进行了市场化的改革，如湖南电广传媒、上海广电等。而河南卫视在传媒资本运营中，主要资本来源为电视台的广告收入。因此河南卫视在同市场化程度较高、资金充足的传媒产业集团竞争时，自然力不从心，逐渐落在了后面

2、制播一体化，缺乏创新

目前，我国的电视台大都采用的是采编播一体化的生产模式，自己制作的节目自己播出，由于没有引入一定的竞争机制，节目创新乏力，质量低下。

河南卫视除电视剧外大部分节目都采用的是制播一体的生产模式，虽然也有像《梨园春》、《华豫之门》等品牌栏目，但是节目创新乏力，跟不上时展的步伐，近年来收视率持续走低。另外，由于制播一体，缺乏竞争，大家都抱着吃大锅饭的心态，严重限制了节目水平的进一步发展，造成电视台运行效率低下，精品栏目少，电视台整体节目水平不高。制度的缺失，创新的匮乏，使国内电视台不得不花大价钱从国外购买节目版权，而国外版权的电视节目引入中国之后，往往又能取得较好的收视成绩，于是更多的电视台纷纷抢购国外优秀的电视节目版权。简单的引入国外节目版权的成功，使得国内电视台不愿去探索体制的改革和创新。

3、频道定位不清晰，发展方向不明确

频道定位是指通过科学的媒介市场分析和受众分析，找出自身优势，办出频道特色，最终形成具有独特标志性的、最优化的频道整体布局。

河南由于地理位置居中，自古就有“中原”之称，历史文化遗产丰富。但是改版前的河南卫视并没有找准自己的定位，发挥自身独特的文化优势，试图“全面发展”，既要坚持以新闻立台，办好新闻节目；又想抢得一些热播剧的首映权；还想在综艺娱乐节目上有所作为。其结果是难以面面俱到，频道在全面发展中逐渐迷失了自己。

4、河南卫视困境形成的根源

中原地区历史文化悠久，但是那种保守、封闭的思想也延续了下来，并在人们心中根深蒂固。这也就导致了河南卫视总是给人一种严肃、缺乏活力的形象。但河南电视台都市频道在这一点就做得很好，2007年，在省内电视台都不景气的情况下，都市频道率先做出改革，推出《你最有才》这一平民选秀节目，凭借其“平民化”的娱乐视角、真实性的故事情节和“有才你就来”的口号，不仅收获了良好的口碑，还走出了一大批“名人”如：“表情帝”杨迪、“河南舞神”刘东立等。同时节目的收视率和影响力也一路飙升。

诚然省级卫视要保持一定的庄重性来宣传党和政府的政策，但在适当的时候也可以放下架子，向基层去学习、借鉴，挖掘出可以做大做强的节目形态，真正做出让人们喜爱的节目。同时也要坚持与时俱进，跟上时展的潮流。

三、河南卫视的突围之路

1、坚持转变思想，与时俱进

2010年年底，省级卫视纷纷改版，河南卫视正是在这次改版的大潮中实现了自身的转变。在此之前，全国已有多家卫视改版。“全国第一家广播影视集团湖南电广传媒诞生于2000年年底。湖南卫视如一匹黑马，突然广受全国瞩目。上海卫视于2003年改版，称东方卫视，全新开播，此外，实力强大的广东、山东等省的卫星电视也跃跃欲试，最年轻的海南省则于2002年开办旅游卫视，走专业化的路子。”①

河南卫视要发展壮大，就要坚持转变思想，摒弃因循守旧、固步自封的固有观念，勇于借鉴吸收国外先进的传媒制度和理念。制播分离最早出现于美国，是资本主义市场经济条件下成熟的传媒基本制度，它是指将广播电视的节目内容生产剥离出去，由社会上的其他实体完成，电台电视台通过购买社会上的节目或开放时段完成播出。在市场经济的推动下，国内一些市场经济发达的地区，如：上海、北京等地先后出现了专业的节目制作公司。湖南卫视、东方卫视等都不同程度的采用了制播分离的节目生产方式。浙江卫视的《中国好声音》正是制播分离的产物，它的成功说明制播分离的电视节目生产方式在当前中国的市场经济条件下是完全可行的。河南卫视应该借鉴这些成功的经验，在制播分离的道路上进行勇敢的尝试，走市场化的道路。

2、确立自身的文化定位

河南有着灿烂的历史文化，是一个文化大省，所以河南卫视要想突围，必须发挥自己在文化上的优势，给自己一个精准的定位。

改版后的河南卫视呈现给全国观众“文化卫视，寓道于乐”的新定位、新口号。立足于尊重观众，着力打造“有文化的娱乐，有品位的娱乐。”《武林风》的功夫文化、《梨园春》的戏曲文化、《华豫之门》的收藏文化、《知跟知底》的姓氏文化，都是立足于河南文化这方沃土，努力呈现给全国观众一个有文化、有品位、有追求的卫视，在当今娱乐横行的中国电视界中找到了自己的定位。“寓道于乐”将文化与时尚相结合，利用时尚的外在形式和深厚的文化内核来打造河南卫视的全新形象。

河南卫视文化卫视的频道定位，使河南卫视发展成为国内最有文化气息的卫视频道之一，文化类栏目的收视率和影响力都位居前列。在当今社会，由于手机和电脑的普及和流行，导致人们在现实中经常出现提笔忘字的现象。2013年夏开播的《汉字英雄》因此迅速走红，节目将综艺性和文化性很好的融合在一起，让观众在不知不觉中就学到了知识。节目完全契合河南卫视文化卫视的品牌定位，成为河南卫视的又一精品栏目。而随着崔永元加盟河南卫视，《汉字英雄》的升级版《成语英雄》也在2013年11月份开播。至此，河南卫视的文化栏目已不再是以单个栏目的形态出现，而是形成一个系列、一个集群。文化栏目初成规模效应，“文化卫视”的底蕴更加深厚。

在现今娱乐泛滥的国内电视市场竞争氛围下，一些媒体为了吸引观众不惜恶意炒作，节目内容低俗，媒体的社会责任感淡薄。河南卫视充分发挥自身的文化优势，逐渐形成了自己的频道特色。

3、河南卫视突围的关键──创新

独辟蹊径才能创造出伟大的业绩。2010年江苏卫视率先推出了大型相亲类节目《非诚勿扰》，取得了巨大的成功之后，各省一拥而上，纷纷推出了自己的相亲节目。湖南卫视推出了《我们约会吧》、浙江卫视马上跟进《爱情连连看》、东方卫视更是《百里挑一》、《谁能百里挑一》齐上阵。这么多相亲节目一拥而上，结果是可想而知的。各省的节目收视率都低于预期，更是无法超越《非诚勿扰》。2013年4月6日，浙江卫视倾力打造的《中国星跳跃》正式启动，但是，节目形态同样来自荷兰原版的《中国星跳跃》，却没有取得其姊妹篇《中国好声音》那样巨大的成功，其原因之一就是在《中国星跳跃》正式播出之前，江苏卫视也在为其明星跳水节目《星跳水立方》做宣传，节目尚未播出，同质化节目的大量出现，很大程度上降低了观众的兴趣和对节目的新鲜感。

电视媒体应该大力加快创新的步伐，打造自己的品牌节目而不是一味的模仿。“广播电视事业是在竞争中发展壮大的，竞争所遵循的优胜劣汰原则是残酷无情的，这就使任何一家电台、电视台都不能固步自封和因循守旧，必须不断地改革创新，登上一个个新台阶，才不至于被挤出传媒产业的大舞台。”②为此电视台应着力整合资源优势，加大栏目的创新力度，进而提高栏目的整体质量。如河南卫视《武林风》栏目，作为中国唯一的一档武术竞技娱乐节目，每年举办六大国际性赛事，为弘扬中国武术、传播中华文化做出了巨大的贡献，同时也提高了《武林风》栏目的知名度与影响力。《武林风》自2004年播出以来就不断的推陈出新，先后推出百姓擂台、中外对抗赛、世界拳王争霸赛等不同的节目形式，迅速成长为中华武术娱乐栏目的第一品牌。

河南卫视突围之路似乎已经明晰，但还面临着许多困难和障碍，而这些困难和障碍不是一朝一夕所能够解决的，它需要河南新闻人坚持不懈的努力和奋斗。

参考文献

①黄匡宇：《广播电视学概论》[M].暨南大学出版社，2009