小学音乐课堂教学设计范文

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新课标下小学音乐课堂教学设计，要求小学音乐教师建立一条新型高质量教学之路，对于小学音乐课堂来说，只有教学更加的高效才能符合教师的新课标下小学音乐教学之路。在高中教学实践过程中，笔者认为有效的提高学生的小学音乐学习兴趣至关重要，可以更好的提升课堂教学效率，有效的提高新课标下小学音乐课堂教学水平。[1]

一、有效提高学生小学音乐学习兴趣

传统新课标下小学音乐课堂教学过于强调教师的主导地位，对于整个学习过程来说，学生才是学习的主体，只有提高学生的小学音乐学习兴趣，才能够较好的提高学生的学习效率。在新课标下小学音乐课堂教学过程中，教师要引入生动有趣的教学语言，以此来激发学生对小学音乐的求知欲望。教师在课堂教学过程中，还要对学生的接受能力做到深入全面的了解，努力营造课堂中友好、和谐的学习气氛，让学生在轻松的学习环境中，精神饱满的配合教师的讲课教学。小学音乐课堂教学过程中，涉及到很多抽象化的小学音乐概念，教师要尽可能用通俗的语言对这些概念加以解释，保证学生可以有效的吸收深奥的小学音乐知识。[2]在教学过程中，教师还要引导学生发挥自身的想象力，更加深入透彻的理解小学音乐概念，对于小学音乐课堂教学过程中，要形成学生自主学习能力的养成。教师还要加强与学生在课堂之间的互动交流，保证学生的疑问可以及时得到解答。课堂教学的幽默感养成十分重要，可以有效的拉近师生之间的确距离，有效的缓解紧张的学习气氛。学生无心理负担的轻装上阵，自然也能够学得更好！[3]

二、小学音乐审美能力的培养

对于小学生音乐审美能力的培养，离不开教师的努力引导，对于学生来说，课堂学习合理的场景教学，可以帮助他们更好的走入小学启蒙的音乐世界，有效的感受到小学音乐学习的价值。教师在新课标下小学音乐课堂教学过程中，要设计好合理的小学音乐互动互动，引导学生可以对小学音乐互动进行自主思考。行之有效的课堂互动，可以帮助学生发散思维，形成有效的小学音乐审美能力。所以，教师在课堂互动设计时，必须要考虑好学生的实际生活，尽可能的将生活中的常见音乐列入课堂小学音乐互动中去，并且要保证提出的小学音乐互动具有一定的深度与广度。只有具有深度与广度的小学音乐互动，才可以有效的促进学生小学音乐审美能力的养成。[3]课堂中好的小学音乐互动，不单单可以有效的激发出学生强烈的小学音乐学习兴趣，而且可以更快的引起学生的注意，帮助学生的小学音乐审美能力的快速形成，且能帮助学生解决实解生活中的互动处理。[4]新课标下小学音乐应用题的解题讲解过程中，教师要把应用音乐进行细致的讲解，让学生从细微处对音乐进行思考，学生在发现互动关键后，继而迅速解答老师提问，帮助学生形成解决此类音乐的解答思维。教师要设计相应的音乐交流互动，有效的发挥出学生课堂学习的主体地位，提高学生对课堂教学中的学习积极性，增强教学质量。

三、新课标下小学音乐课堂教学设计办法

新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师必须要在课堂上开展具有针对性、科学合理的教学模式。对于新课标下小学音乐的教学来说，必须要对学生的教学做到因人而异，才能够发挥出较好的教学成果。在新课标下小学音乐课堂教学设计过程中，教师要对教学设计做到精练、准确，选择最易被学生接受的讲解方法，对音乐进行详细说明。[5]课堂音乐的精讲，实际上就是教师在学生掌握好基本知识的前提下，对重点、难点内容进行详细的深入讲解，在这个过程中，教师要有效的调动学生对音乐的积极思考，让学生的音乐思维得到有效的发挥。教师要引导学生全面的掌握好小学音乐概念的定理与应用，坚持学习过程中的因材施教，针对学生不同阶段的知识水平，展开不同的教学目标设计，同时加大小学音乐练习的布置，帮助学生不断进步。[6]教师小学音乐练习的布置不能在量上取胜，必须要根据实际教学目的，布置和教学相关的小学音乐作业，对小学音乐作业的难度也要根据学生的实际能力进行合理布置。小学音乐练习的布置要尽可能的精练、适量，教师在教学过程中，必须要认真对学生的课后练习题与复习题进行分析与研究，确定好适合课堂讲解使用的练习题，以及课外适用的练习题。[7]教师要对所有的题目进行改造，帮助学生进行音乐知识内容的归纳、总结，帮助他们形成思考、探索、思维发散等多种审美能力的养成。在小学音乐教师的精细设计教学环境下，教学过程更加重视学生的知识水平与知识特点，对训练题努力做到深入浅出，以有效帮助学生对题目进行理解掌握，形成他们的新课标下小学音乐学习。

四、总结

综述可知，新课标下小学音乐课堂教学设计非常重要，需要新课标下小学音乐教师不断的提高自身的综合素质，在教学过程中，努力用心才能够获得较好的教学设计结果。教师在发现学生的差异之后，要对学生的差异性进行分析，适度改变小学音乐题目的练习，让学生可以更加迅速有效的掌握小学音乐知识，并形成小学音乐审美能力，在实际解题过程中，尽可能的做到学以致用。学生在课堂学习过程中，在教师的引导下，通过轻松的课堂知识消化，以形成更加新课标下小学音乐的小学音乐学习效果。

作者:王莉 单位:焦作师范高等专科学校

参考文献

[1]张敏.小学音乐教学中创造教学的策略探讨[J].中国校外教育.2016.

[2]刘艳梅.在小学音乐校本课程腰鼓表演中培养学生的审美能力[J].中国校外教育.2016.

[3]林菲凡.浅析如何通过多媒体技术手段优化小学音乐课堂教学[J].时代教育.2016.

[4]刘伟阳.浅谈小学音乐教育中对学生兴趣的培养[J].北方音乐.2016.

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音乐课的教学设计，实际就是通常所说的备课工作。音乐教学设计是老师在实际教学工作之前，根据教学目标、教学要求而预先制定的教学方案。音乐教学设计时，教师需要充分考虑到教师因素、学生因素、课程内容、教学条件的因素等。作为基础音乐教师实践工作者，我们必须认真学习教学设计，增强音乐课堂教学的科学性，避免或减少教学的盲目性和随意性，确保实际教学工作能够顺利进行。那么该如何做好小学音乐课的教学设计，以下是我的几点看法：

一、会唱歌曲。

了解歌曲的背景和歌曲的意境，节奏和速度，如《莫斯科郊外的晚上》，是原苏联马都索夫斯基作词，索洛维约夫。谢多伊作曲，是作曲家从 1956 年苏联纪录影片《斯巴达运动会》写的一首电影插曲，歌词构思新颖，含蓄深情，前两段词侧重写景，从夜色开始，写到天色蒙蒙亮，后两段侧重写情，细腻刻画了初恋情人欲言又止的心情，充满诗情画意，情景交融，歌曲为e小调，采用了俄罗斯民歌中常用的自然小调式，歌曲中不方整的四个乐句构成。第一乐句四小节，第二乐句三小节，第三乐句五小节，第四乐句三小节，由于三、四乐句唱每段歌词都反复了一次，不仅使不方整的乐句没有不方整的感觉，相反还得到感情上的满足，唱起来顺口，听起来动人心弦、情真，使这首歌久唱不衰传遍世界各地，这是教师首先要做的，是课前必须准备的，这有利于上课时让学生充分了解歌曲背景和歌词意境，使学生在歌唱时有身临其境的感觉。

二、使用乐器。

1、最好使用键盘乐器，如手风琴，脚踏风琴，电子琴等，因为键盘乐器使用起来方便，特别是手风琴，它能使教师在演奏时观察学生的学习情况，及时掌握可靠信念，调整教学技巧和教学方法，使用乐器有诸多好处。首先是帮助正音，因为从嘴里唱出来难免有错误，每首歌都有自己的调，没有乐器的帮助是不行的；其次，使用乐器能活跃课堂气氛，流畅的旋律能让学生感受到音乐的奇妙，能使学生产生无限的遐想，并激发学生学习音乐的兴趣；再次是使用乐器能让学生佩服，学生认为教师有本事，增强他（她）们学习音乐的信心。但这要求授课教师具备一定的乐理知识和演奏技巧。

2、学生也应该使用乐器，如笛、口琴等，有些班级的学生有会使用乐器的，教师应及时发现并进行鼓励和指导，并让其感染周围的同学，使之养成良好的学习氛围；其次是充分使用学校现有的乐器，如镲、小鼓、木鱼等，感受旋律的节奏美和使用乐器的自豪感，以及动手动脑能力，由此激发学生学习音乐的无限动力。

三、听力训练。

采用范唱的形式分析旋律所表现的意境，范唱的形式可采用教师范唱，学生范唱，乐器演奏，录音等，并进行对比和分析，主要分析音准、音色、节奏和意境。通过对比和分析，掌握歌唱技巧。如教学《中华人民共和国国歌》时，通过范唱和录音进行对比，就能发现许多问题，怎样才能唱出进行曲的速度？这首歌是什么调号？不唱这个调号效果怎样？三连音应该怎样唱，你唱准确了吗？通过对比分析，反复练习，其效果是可想而知的。

四、课堂教学。

1、课堂教学从介绍歌曲入手。如《编花篮》，G调、2/4拍、歌唱时稍快，河南民歌。使用乐器定调，乐器演奏旋律，让学生感受旋律的高低，节奏的快慢和舒缓。

2、范唱。由教师演唱，录音或多媒体进行，感受歌词的意境，表现歌曲所表达的思想感情。

3、了解旋律难点。教学时应特别强调并反复练习，如《编花篮》这首歌里的切分音、休止符号、延长线和连音线，下滑音等就是重点和难点。

4、能听出个别学生唱错的音，并及时纠正，反复练习，直到唱准为止。

5、针对学生的学习班情况，介绍旋律中的乐理知识，并安排学生视唱一段和一句旋律，并经常抽查学生的学习情况。

6、课外辅导，音乐能陶冶情操，凡是会唱的歌曲，每个人在有意无意时都会哼唱几句，当听到有学生唱歌时，教师应融入其中，共同歌唱，创设音乐气氛，激发学生终身学习的愿望和激情。

五、设计学习活动

要能体现有效的课堂教学，必须凸现学生的主体学习活动，课堂上的绝大部分时间应用于学生的学习活动，教师的教是为学生的学服务，这种服务包括在起始阶段把学生的学习活动启动和组织起来。如：每节音乐课我都通过精心设计导入环节，创设良好的音乐情境或提出幽默有趣的问题等方法来激发学生的求知欲，提高学生学习和参与音乐的兴趣，让他们喜欢音乐课，愿意参与和体验音乐，通过评价调控课堂气氛，使音乐教学活动达到预期的效果。

总之，音乐课堂教学设计是一个不断建构的过程，它的优化需要教师深入理解新的音乐课程教育理念，以小见大，从不同角度出发，在实践中不断反思、研究、改进、这样才会使学生得到音乐美的熏陶和教育，充分调动学生多感官参与课堂学习，培养学生的审美能力，激发学生学习的兴趣，挖掘学生潜在的创造性思维，提升学生的审美情趣，从而真正实现建立朴实、有效、高质量的音乐课堂的美好蓝图

参考文献：

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据有关教育科研资料表明：人们通过各种学习方式所获得的效果比例分别为：听讲课5%，阅读10%，音像20%，示范30%，小组讨论50%，实践75%。由此可以看出：实践是获得认知的最佳途径。而实践需要以自我参与作为前提，所以，自我参与成为实践学习的重要手段。小学生喜欢模仿，在模仿活动中学习的乐趣远胜于单一机械的模唱。在小学音乐课堂教学中，教师要善于引导学生通过音乐活动去探索音乐要素，感受音乐的魅力。例如，在教学《理发师》一课时，可以在学生初步完整地感受歌曲旋律之后，让学生再次聆听歌曲。同时用肢体语言来模仿理发、剪发、梳发、喷水、吹发的动作和节奏。然后，请学生们将代表这几种动作的节奏读熟，并加入像声词和动作进行模拟表演。如：

在接下来的学习中，学生可以自由选择自己喜欢的节奏加上动作模仿。对于节奏感强和有较好合作能力的班级来说，教师还可以将四条节奏分别请四个小组逐一加入进行拍奏，形成多声部的节奏练习。这样练习的目的是通过多种游戏方式，让学生参与音乐活动，在活动中掌握节奏，学会与同学配合，这样的学习贯穿于唱歌教学始终，学生的音乐素养得到提高，合作能力不断加强。如歌曲《粉刷匠》《洗手绢》《快乐的小木匠》等都可以采用这样的活动设计进行教学。

对于小学生来说，还可以用多种律动方式进行学习，避免单一模唱所带来的枯燥乏味感。例如，学习《我的家乡日喀则》一课时教师可以首先组织学生学跳踢踏舞，目的是引导学生主动参与，活跃课堂气氛，打破以往一遍又一遍机械学唱的教学模式，遵循循序渐进、由易到难的教学原则，分解动作难度，将踢踏舞的音乐活动有机地融合到教学中，让学生在丰富多样的活动中愉快地学习，感受音乐，则歌曲教学很容易顺利进行。

二、用活动的方式解决知识点和学习难点

音乐知识学习本身对于学生来说是单调、枯燥的，在教学中用活动的方式学习掌握知识是一种不错的选择。如，教学中一些歌曲中的音乐记号较多，学生不易掌握，有V（换气记号）#（升记号）等，首先，在歌单显示时，可以把它们用不同的颜色表示出来，重音记号（>）字的呈现较为大点等，提醒学生在演唱时注意这些记号的变换，遇到这些音乐符号时采用变换手势的方式，#（升记号）手势轻轻向上抬起，b（降记号）手势向下缓缓落下等，为进一步准确掌握音高，教师还可以采取随着旋律线起伏用手势表现音高。在学习《红星歌》这首歌曲时，下面这两句曲谱节奏相同，第三、四小节的音高第二句比第一句高，学生往往掌握不准，教师可以采取第一句身体向下，第二句身体向上的动作，引导学生很快就把这句曲谱准确掌握，教学达到事半功倍的效果。

在学习《白鸽》一课时，对于乐句的分辨是个教学难点，教师可以采取画旋律线的方式，走路击掌等方法，将这一难点通过学生易于接受的活动方式，让学生掌握，从而提高了课堂的教学效率。在《我是小小音乐家》一课中，演唱跳音与连音的区别，采取弹橡皮筋的方法，让学生掌握跳音、连音的唱法，进一步巩固这几个知识点。

三、用活动的方式巩固学唱的歌曲

在演唱或欣赏教学过程中，首先必须理解音乐，否则就达不到音乐美育的目的。运用活动的方式，可以把音乐所要表现的情境用直观的形式表现出来，使学生对音乐形象一目了然，如学习歌曲《小红帽》时，为了巩固学唱的歌曲，教学最后，让学生表演《小红帽》的情景剧，学生扮演各种角色：小红帽、外婆、猎人、狼、小花、小草、大树、蘑菇、小房子等，学生对《小红帽》所要表达的故事一看便知，音乐形象展现在学生的脑海里，这样既巩固了本课学习内容，更好地理解表现歌曲，也为表现与创造音乐形象提供了素材。我们老师在教授《我的家乡日喀则》一课时，最后采取歌舞表现的方式，把学生分成两部分，一部分唱歌，一部分跳舞，还可以边歌边舞。这样的设计，让学生尽情表达自己的情感，使本课学习内容进一步得到巩固。

四、歌曲教学活动应注意的问题

“演唱”（歌唱教学）是音乐教学的基本内容之一，也是学生最易于接收和乐于参与的音乐表现形式。在进行歌曲教学时应该注意以下几个问题。

（一）要注意激发学生富有情感地演唱

歌唱教学中揭示歌曲的艺术形象，理解和表现歌曲的情感和风格，学生在歌曲的学习中体验和表达歌曲的情感，这是歌唱教学的中心环节。“以情带声，声情并茂”是我们在歌唱教学中期望达到的主要目标。因此，在教学中要创设与歌曲内容相适应的教学情境，引导学生把握歌曲的基本情绪和风格，进而引导学生用音乐表现手段，来表达歌曲的情感与风格。音乐教师在歌唱教学中对于《音乐课程标准》提出“有表情地唱歌”必须给予高度重视。为此，要注意引导学生体验、表现歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法、连音与非连音、与铺垫等方面的特点，运用这些特点对歌曲进行艺术处理，启发、鼓励学生在歌曲艺术处理上进行创造性的尝试，并对自己和他人的演唱做出评价。

（二）要注意培养学生的积极性和自信心

绝大部分学生本能地喜欢唱歌活动，教师应采用符合学生特点的、符合音乐学习规律的方法学习唱歌，注意保护、调动学生参与演唱活动的积极性；相反的，淡化甚至扭曲音乐整体艺术形象、进行过多单调呆板练习等会使学生失去演唱的兴趣和积极性。在歌唱教学中，教师要鼓励学生歌唱的自信心，多给学生展示的平台，使学生踊跃地参与演唱活动，让学生在歌唱中享受美、体验美，受到美的熏陶。

（三）歌唱技能的练习应结合演唱实践活动进行

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一、音乐课堂互动教学的意义

（一）以学为中心

音乐互动的课堂教学是以学子和学子的学习为教学中心，这是所有教学教育的本质。只有把学子放在课堂教育的中心位置，才能够让教师和学子在音乐教学中进行良好的互动交流，才能在音乐教育中达到预期的效果，调动和发挥学子在音乐课堂教学的学习积极性，真正活跃音乐课堂气氛。以学为中心能有效提高课堂教学的效率。

（二）建立课堂新角色

在传统的音乐课堂教学中，教师作为音乐初步者，学生作为音乐接受者，彼此之间的关系牢不可破，缺少彼此之间的互动交流，形成以教师为教学中心的传统课堂教学观。通过音乐课堂互动教学，让学子成为学习的主动者，小学音乐教师不在单纯的是知识和技巧的传授者，更能参与到学子们之间活动，作为一位参与者能够更好的在课堂教学中和学子互动，在互动交流教学过程中，增加学子和教师的交流沟通次数，让教学内容更加丰富，通过建立新的课堂角色能够有助于学子的学习热情的提高，提高音乐教学效果。

（三）促进教师和学生的对话理解

小学音乐课堂教学的互动设计主要是由教师和学子之间的交流互动以及学子和学子之间的交流互动。互动的过程不仅仅是减低的提问和回答，而是尊重平等交流，不能是因为教师而存在等级差异，要对尊重思想差异、尊重个性为前提的课堂教学。音乐课堂互动教学要体现互动，在互动教学过程中，促进教师和学子，学子与学子之间的交流理解，有助于教学内容的开展，提高音乐教师的教学质量。

二、小学音乐课堂教学的互动设计

（一）音乐课堂互动教学的准备

充足的音乐课堂互动教学的课前准备工作是课堂教学质量的保证。教师通过准备中引用音乐趣味来引导学子的主动学习音乐，是不断培养学子音乐自我学习的前提。音乐课堂互动教学的准备不仅仅需要完善教学的内容，做好准备来实现音乐课堂互动环节的有效进行。通过多样化的教具准备和教学内容的准备提高音乐课堂互动教学的质量。

（二）营造良好的课堂氛围，有助于音乐课堂设计互动教学

音乐课堂设计互动教学可以在教师和学子，学子和学子的互动过程中，通过教师的设计提问问题，一个好的有趣的音乐提问可以激发学子们积极参与，让学子能够以热情来投入到练习和互动中来，这样有助于取得理想的效果。比如在对学子们进行国歌教学中可以提问学子，你知道国歌表达着怎样的情感么，谈谈你们的想法？通过这样的问题来一步一步引导学子加深对音乐的情感了解和体会。在学子和学子之间的互动中，可以把学子们进行小组分组，让每一小组进行练习演唱，这种互动教学不仅仅可以活跃音乐课堂教学氛围，也能让学子在互动中增加学子与学子之间的交流，适应学子的身心发展，营造一个良好的互动课堂氛围，利于学子吸收音乐知识。

（三）巧妙设计提问环节，关注学子的行为，进行鼓励评价

音乐课堂设计互动教学中需要教师设计互动环节来不断促进教师和学子，学子与学子之间的平等交流，通过互动交流提问设计，需要教师勇于改革创新，通过巧妙的设计音乐提问，来让学子在轻松的环境中学习，在教师的巧妙设计提问。小学音乐教师在设计问题中关注学子对问题的交流行为，对一些好的想法和行为进行鼓励评价，通过音乐教师的及时反馈和评价，能够帮助学子在音乐学子中建立信心，对学子的学习和身心发展都是有着重要的好处。小学音乐教师也能够通过关注学子的互动情况来了解学子的学习情况，进行因材施教，为以后的音乐课堂设计互动教学提供经验，有助于教学效果的提升。通过这样的方式来促进学子对音乐的理解，增加学子的音乐兴趣和对美学的认识理解，有助于学子的德智体美劳全面的发展。

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教师行为

学生行为

注意事项

一、

激发兴趣，揭题导入（2分钟）

1、创设情境或选择情绪、节拍与新授歌曲相同或相近的歌曲，边唱边做律动。

1、进入学习情境。

1、一节课的成功与否，导入是关键的一环。采用学生最感兴趣的讲故事、猜谜语、提问题、做游戏等方法，可使学生注意力高度集中，兴趣盎然，激起他

们学习新课的迫切愿望

二、攻克难点（5分钟）

1、音程训练：包括动作音程和手势音程。

教师用不同的手势及高度代表唱名，让学生跟随教师手势的变化直接唱出唱名的准确高度。

2、节奏训练，将新歌曲中难以掌握的节奏型、节奏谱，用拟声读、双手拍的方式，按节拍的强弱规律读、奏出来。

1、学生跟随教师手势的变化直接唱出唱名的准确高度。

2、按节拍的强弱规律读、奏出来

1、对新授歌曲中难以掌握的音高、节奏先行训练，这是快速掌握新授歌曲的关键。

2、应让学生注意节奏的连贯性与衡速感。

三、模唱新歌（20分钟）

1、首先利用录音范唱聆听歌曲的情绪感受歌曲。

2、再次聆听录音范唱随着音乐做音乐律动。

3、在一次聆听歌曲随录音模唱。

4、然后再分节、分句、分段模唱，学会歌曲

1、让学生反复多听，借以加深对新歌旋律的印象。

1、激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

2、避免喊唱。

四、即兴编演（12分钟）

1、老师根据歌曲的内容创编一个舞蹈领着学生做。

2、根据学生爱表演的特点，学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。

3、然后教师再将学生动作优化组合，形成一套优美、完整的歌表演，充分发挥学生的主动性，培养其创作与表现能力。

1、学生模仿老师的舞蹈，对歌曲和舞蹈有一些认识。

2、学生对新授歌曲按自己的想象和理解，即兴自编表演动作。

3、共同一起来表演创编的一套动作组合。

1、同一首歌曲，可能有多种处理方法；同一首乐曲或舞蹈，可能有多种理解。

2、应重视音乐实践中的创造过程，培养和鼓励学生的创造精神。

五、完美结束（1分钟）

1、教师将本堂课学生学习情况给予表扬和鼓励。

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高效课堂体现了课程改革的基本理念，重视学生思想品质的培养，寓素质教育于高中音乐教学之中。即面向全体学生，着眼于每一个学生不同程度的发展，坚持落实基础知识和基本技能与重视培养学生创新精神和实践能力相结合，把情感、激励、竞争带进课堂，使课堂成为知识的超市、生命的狂欢。

一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课

“台上一分钟，台下十年功”，备好课是上好课的前提。要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。

首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。

二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望

古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：

1、"捕捉新奇’找’问题"。高中音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像"调式"、"和声"、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。

2、"发现矛盾’增’知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。

3、"纵横比较’更’清晰"。

在学生学习时会对有关相互干扰的乐理知识产生混淆。如音高、音调、音阶、音节四个相似的概念，可以通过纵横比较，使理解加深，记忆牢固时，对高中生来说这些知识的理解和判定就是一个难点。首先要分清四个相似概念的区别，其次要对各种概念力所能及的应用到具体到某首作品上，这样通过比较，使复杂的知识体系更加清晰。因此，教师在课堂设计上应尽可能的采用灵活多变的比较教学策略，充分激发学生的学习兴趣，就能提高课堂效率，使学生获得新的乐理知识。

三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养

"授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。

1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。高中音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把高中音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。

2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。

鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问，"《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗？对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。

3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。

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在国家大力倡导教学改革、教学创新的大背景下，结合我省实施素质教育，本人对高中阶段音乐教学有一些不成熟的想法。音乐教学是以学生为中心的课堂教学过程，倡导学生进行自主性的探究性学习。高效课堂，不仅是达成高效率的课堂，更是教育教学形式的巨大变革。课堂教学高效性是指在常态的课堂教学中，通过教师的引领和学生积极主动的学习思维过程，完成教学任务，促进学生获得高效发展。我认为教师应从以下几个方面来打造高效课堂：

一、教师角色的转变。教师要以学生为本，学生可以用自己的心灵去领悟，用自己的观点去判断，用自己的语言去表达，课堂不再是格式化程序的场所，而是学生自主发展的舞台。要做到这一方面，教师首先要及时转变观念，真正实现从传统到高效课堂的意识转变。

二、师生关系的转变。教学过程中最活跃的是师生关系，而良好的师生关系是决定教育成败的关键所在。每一名教师都应该真心地走进学生，真情地亲近学生，深入地了解学生，平等而理解地对待学生。只有这样，才能真正构建融洽、民主、平等、和谐的师生关系；也只有在这种师生关系下，才会实现真正意义上的和谐、高效教育。那么，如何构建和谐的师生关系呢？我认为应从以下方面着手：真心热爱学生，赢得学生的信任，这是建立朋友式的师生关系的前提。只有让学生感到你爱他，学生才能信任你，你讲的话才有感召力，你的愿望才能得以实现；同时学生也会向你敞开心扉，经常向你吐露心思，使你的教育教学工作有针对性、有实效。为此，我认为应注意做到：一要理解和尊重学生，教育成功的秘诀在于尊重学生；二要以客观公正、实事求是的科学态度对待全体学生，客观地看待全体学生，也有利于学生正确看待自己，找准自己的位置，形成健康的心理状态。 教师应该注意自己的教育方式、方法，对待学生应一视同仁、一碗水端平。可利用课余时间，尽量去了解学生，充分的接触是建立朋友式师生关系的基础。利用课间的休息时间作为了解学生的最佳时机，这样可以向学生指出他的错误或提出自己的建议。因为学生的自尊心都很强，所以针对不同的学生，用不同的方式向其指出错误或提出好的建议，学生极易接受。

三、增强课前准备工作。课堂要高效，教师就要认真备课，精心设计教学环节，要根据教学内容、学生情况，设计出能最大限度地激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性的前置性作业。知识目标的定位要难易适中，还要充分考虑到三维目标的统一，也要兼顾好、中、差三个层次。另外，在备课时，教师首先要明确每节课教学的重点与难点，这不在于面面俱到，而是需要有的放矢；体会学生学习过程中的困难之处，重点加以突破。还有，教师要准备充足的时间在下节课前处理上节课遗留的问题，紧盯教学对象，课前备课必须充分，特别是“备学生”要落实到位。这节课你虽然设计得很精彩，但是必须符合你这个班学生的认知水平，如果不符合，就必须修改，因为这是关系到我们所讲的这节课是否能引起大部分学生兴趣的一个关键之所在，而学生的学习兴趣正是我们提高课堂效率的一个重要因素。例如；在讲人教版高一《经济生活》第九课第一框“市场配置资源”时，结合我校学生特点（家长大多为郊区菜农），导入新课时，插入农副产品烂市图片，让学生深刻体会到“农副产品丰收后卖不出去烂市”这一现象背后掩盖的问题以及人的需求的无限性与资源的有限性之间的矛盾，从而得出结论，社会必须合理配置有限资源。经过“观看――思考――分析”的过程，使学生从生活中得出了结论，又带着结论返回生活，获得了真实的生活体验。

高效课堂需要教师灵活运用教学方法，发现和培养创新人才，成为学生创造潜能的开发者，精心设计调动学生课堂学习主动性的方法。作为课堂的组织者、参与者、合作者，教师要重视课堂民主平等氛围的营造，引导学生自主学习、合作学习、探究学习，引导学生积极参与、独立思考、自由表达、愉快合作，让学生在心理上处于兴奋和抑制的最佳状态，让学生充满求知的愉悦感，调动起学生的良好情绪，最大限度激发学生的主体意识和主体精神。课堂要让每个学生都动起来。首先，课堂语言要充满活力和感染力，要抑扬顿挫，要风趣幽默。这需要教师自己的感情投入，要进入角色，眼睛有神，动作有力。其次，课堂要像相声演员那样设计些“包袱”，让学生在张弛有度的环境下学习。如果仅用某一种教学方法，容易造成学生听觉、视觉上的疲劳，从而分散学生的注意力、降低课堂效率。课堂节奏要随着学生学习节奏的变化而变化。合理地讲练，每节课都要有比较深入的信息反馈与调整，确保每节课中目标的达成度或生成度。另外，作业的布置要科学、有层次，要有大局意识，这样就比较有弹性，满足不同层次学生的学习需求。

高效课堂虽然不是一种具体的模式，但它的目标是明确的，是对传统教学模式的改革。虽然与传统教学模式的目的有一致的地方，但它的具体要求已经远离传统，作为教学主导者的教师必须首先改变自己，才能真正实现高效课堂教学的目标。

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课堂管理是完成教学教学任务、和谐教学环境、引导学生学习的教学行为，是开展教学活动的基石，课堂纪律管理是其中较为重要的组成部分。音乐课堂教学中，纪律的管理与课程内容管理、时间管理、课堂的运行和把控相比，更有基础性和保障性。再优秀的音乐课堂教学设计，若因为没有管理好学生的课堂纪律，即使教师上得再出彩，也收获甚微。本文在对小学低年级音乐课堂现状调查、分析的基础上，结合教师本人的实际教学实践，谈一些课堂纪律管理的策略。

一、现阶段小学低年级音乐课堂教学现象

从事小学音乐课堂教学已经有十多年了，音乐教师的课堂经常会有这样的现象出现：预备铃响了，孩子们好像没有听见铃声一样，仍在教室外逗留、奔跑、打闹；上课铃响了，孩子们一窝蜂地冲进教室，很长一段时间安静不下来；课中，教师将音乐知识点着重讲了很多遍，也认真在黑板上板书了，当老师用提问的方式考查学生时，他们一脸茫然地看着老师，愣是一个字都不说；在歌唱课时，有的学生总喜欢用特别的声音声嘶力竭地吼唱，有的学生根本不听老师或者音乐伴奏乱唱；当老师拿出打击乐器让学生模仿并尝试敲击时，全班同学都想表现，大声喊“老师，我要，我也要”，即使老师说“谁先安静就让谁尝试”，学生好像领会不了老师的意思，依然我行我素；老师转身在黑板上板书音乐知识点，学生离开座位，去做自己喜欢的事……

二、影响现阶段小学低年级音乐课堂教学的主要原因

影响小学低年级音乐课堂教学不能顺利进行的主要问题，应归结于课堂管理，而课堂管理不可或缺的一个组成部分则是课堂纪律。现阶段，课堂纪律不理想的原因可以归纳为以下几个方面：教师自身重视程度不够，将音乐教学划为非重点科目，疏于课堂管理，方法传统无实效；教师课堂教学管理不够严格、引导不够清晰；学生将音乐课当作副科、放松科目，对课堂纪律要求不明确、认识不到位；教师总想创新，音乐性大大被忽视，导致学生审美疲劳；教学中，合作理念的深入落实欠缺；教师的课堂把控能力有待调整和提高。

三、小学低年级音乐课堂纪律管理策略

（一）创设教学环境，优化教学设计

低年级学生喜欢表现，课堂自控力弱，常扰乱课堂。一堂优秀的低年级音乐课，会让学生从头至尾享受其中。学生会被愉快的教学环境吸引，怎样才能有愉快的氛围？教师要根据学生的年龄特点和行为表现，做好课堂教学的合理安排，优化教学设计，通过吸引学生注意力达到以音乐管纪律的目标。比如，在音乐教室上课，引导学生由传统的“长方形”或“正方形”座位转化成“弧形”，这样可以做到师生、生生面对面上课，交流更方便，互动性更强，学生们可以通过教学环境的设置达到互相监督的目的。其次，依靠教师个人幽默感创设轻松愉快的教学环境可以让学生体会到音乐课的魅力，能将学生从课堂纪律的牢笼中拉出来。记得那是二年级14班的一堂民歌欣赏课，孩子们对民歌不感兴趣，也不愿意张口。为了更好地吸引学生课堂注意力，达到较好的课堂教学效果，我采用普通话与方言相结合的形式，在声调上做出高低变化。孩子们好像发现了新大陆一样，一节课笑得合不拢嘴，唱歌非常带劲，就连平时喜欢做小动作的同学都能一直跟着我的思路进行学习。从以上事例不难发现：当教师创设的教学环境能充分吸引学生，那么师生间的距离就会拉近，心灵间的配合会更加默契，学生的专注力也更加集中，开小差、扰乱课堂的现象就会减少，课堂纪律也自然好了。另外根据低年级学生的年龄特点和行为表现，教师要做好课堂教学内容和结构的合理安排，做到教学设计优化。传统的灌输式教学已经不能满足现在学生的求知欲，学生的主体地位需要得到体现。现阶段的小学低年级音乐教学，是动静结合、个性和共性同存的，教师要根据教学过程中学生的表现，随时变换方法，为学生创造音乐美的情境，使学生可以和老师一起融入教学中，那么课堂纪律问题就迎刃而解。因此，教师通过精心准备和优化教学设计，从备学情、备教材、备课堂问题、备生成效果等方面出发，使自己的课堂做到心中有数、有兴趣点、点，这样寓教于乐，吸引学生注意力，从而使学生跟随教师的节奏，共同追求音乐课堂的美感，达到以音乐管纪律的目标。

（二）规范课堂规范，注重师生配合

课堂常规在教学中至关重要，学生们课堂纪律的表现与教师制定的课堂规范息息相关。音乐教师的教学课时为每周12～18节课，面对不同的学生，若没有课堂常规支撑，就谈不上课堂程序，纪律也会很弱，学生很难参与到教师的教学环节中。实践证明，教师根据班级的实际情况，与学生商讨制定相应的课堂规范，可以提高课堂教学效果，从而避免音乐课堂纪律混乱的现象，能加深学生对音乐课堂的认同感。记得第八届安徽省中小学音乐优质课大赛一位一等奖获得者的音乐课堂，她抽到的是一年级课题。大赛要求：比赛选手只能提前十分钟见到学生，孩子偏小，若是讲太多的音乐知识和课堂教学过程，学生很难记住。在后台，我关注到教师一直跟学生们讲的是课堂规范：她采用的是歌曲《一年级》的歌词内容，如教师说“小眼睛”学生接“看老师”，教师说“小耳朵”学生接“竖起来”，教师说“同学讲”学生接“仔细听”，教师说“表扬他”学生接“顶呱呱”等。比赛过程中，除了在后台的口令外，教师还利用手势引导：当老师的手指做“开花状”学生会有渐强的声音，手指做“花谢状”学生会有渐弱的声音，若是连续手势一开一合，学生的声音会跳跃有弹性。每当学生完美配合老师的时候，教师会走到表现突出的学生旁边送上一张小贴画（与课程有关的），以示表扬，并邀请这些学生作为后面课程环节的小助手。一堂课下来，师生间配合默契，孩子们全神贯注、学以致用，展示出较高的课堂学习素养。教师提前与学生设置了课堂规范，整节课纪律非常好，因此这位老师的课赢得了现场评委和观摩教师的一致掌声。由此可以看出，明确课堂规范，可以使课堂程序顺利进行，课堂纪律问题也会迎刃而解。

（三）创新教学方式，建立课堂评价

对新事物具有强烈的好奇心和新鲜感是低年级学生典型的心理特征，他们有较强的模仿和动手能力，因此音乐教师在课堂教学中创新教学形式非常必要。教师可根据学生的年龄特点和行为表现，采用必要的音乐课特有的“道具”来协助课堂教学；也可以让学生通过自己的观察和想象，充分利用现实生活中的小乐器，促进学生自身节奏感的增强。比如装入米粒的矿泉水瓶、筷子＋碗碟等常见生活用品作为打击乐器，用葱叶、树叶、水管做成笛子来吹奏乐曲的高低旋律；用A4纸模仿水流声、用啤酒盖做成串铃等来丰富歌曲伴奏。教师创新教学的同时，还可以激发学生的创造力和丰富的想象力，增加学生学习热情和学习兴趣，还可以吸引学生注意力和好奇心，从而控制课堂纪律。当教师通过教学方式的创新，使学生创造力和想象力获得充分发挥，且课堂纪律也得到较好的改善和控制时，及时有效的课堂教学评价会给学生较好的激励和引导作用。科学化、情感化、多元化的评价方式，有利于教师教学方法的改进和学生发展前景的导向。音乐课常用的有效评价形式主要体现在教师评价、学生评价和自我评价等方面。音乐教师可通过这几种形式结合自己课堂上学生的实际表现情况，进行科学有效的评价。比如，在二年级歌曲《小麻雀》学完后，教师引导学生进行打击乐器、歌词和舞蹈动作等创编，学生根据教师提供的几种创编形式，自由选择适合自己小组的进行创编。有的小组选择打击乐器三角铁为歌曲伴奏，给出的理由是歌曲为三四拍子，三角铁可以在每小节的第一句进行敲击，同学们会更直观地感受到歌曲的强弱律动；有的小组选择创编歌词，给出的理由是音乐课本给出了空格提示，而且他们信手拈来：“小花猫喵喵叫，走起路来静悄悄，见了妈妈尾巴摇摇，见了小朋友拥个抱。”；还有的小组选择了舞蹈创编，给出的理由是和妈妈、好朋友在一起肯定是很开心的，用动作可以将心里的真实情感用实际行动表示出来。针对以上创编，教师及时给予了肯定，并邀请这些学生到讲台上进行表演和过程的解说，当然也会让学生说说对自己的创编满意不，还有什么地方可以完善的；学生解说完毕后，教师邀请台下的同学进行点评；最后，教师进行总结指导。这几轮及时、完善的评价，大大鼓舞和激励了学生们，也在一定程度上调控了课堂纪律。

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【中图分类号]G623.71

小学音乐新课标对课堂设计提出新的理念，对教师提出新的要求，充分发挥学生的主动性、积极性，提高学生的审美品位，让他们了解音乐，树立正确的音乐审美观。一堂理想的、高质量的音乐课，不仅是学生的梦想，也是我们每一位音乐教师梦寐以求的理想境界。这需要我们每一位音乐教育工作者不断地以全新的理念来指导我们教学实践，反思我们的教学行为，进而改进我们的课堂教学，真正构建和谐的小学音乐课堂。以下笔者结合自己的体会，对小学音乐有效教学进行分析。

一、小学音乐教学存在的问题分析

（一）按照教案上课"照本宣科"，忽视学生主体缺少灵活性

在课堂上有时会发现教师的课前准备很充分，如精心制作的教具、道具、课件等等，但有时是如此精心的准备换来的课堂却是低效的，这是为什么呢？因为个别教师只是备了教案，却忽视了学生学习的主体性，也就是解决了怎么教却没有解决怎么学，只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流，造成音乐课堂教师一人演独角戏，学生当观众坐船板凳的现象。

（二）问题的提出过于单一，问题的指向性不明确

经常听到有的音乐教师在课堂上提出一些没有意义的问题，也可以说是浪费时间的问题。例如，"这首歌曲好不好听？""你们喜欢这首歌曲吗？""我们今天就来学习这首歌曲好不好？"等等，这样低层次的提问甚至是流于形式的提问，造成课堂时间严重浪费，同时也让学生总是处于低层次的学习之中，缺乏思考，同时也影响学生正确思维方式的形成，降低了音乐课学习的层次。

（三）忽视音乐学科的本质，教学设计盲目性

对音乐本质的了解可以为音乐教育的本质问题奠定基础，首先音乐是听觉（声音、声响）的艺术，音乐是情感的艺术、音乐是表现的艺术、音乐是创作的艺术。忽略了音乐学科的本质以及音乐教育的的本质，没有以音乐为本来教学，很多教师在教学设计的诸多环节迷失了方向，把音乐课上成了历史、地理课，过多强调作品的背景、创作来源和地理风光景象等，而重要的音乐旋律、音符、节奏忽略了。忽视音乐本体的现象尚不止这些，比如只重视兴趣、态度的培养，轻视音乐知识技能的教学；只重视形式、方法的丰富，轻视音乐内容的学习；只重视教学媒体演示、操作，轻视师生之间的教学交流等。

（四）课堂结构不合理，课堂氛围沉闷

小学音乐课堂教学无论是唱歌教学还是欣赏教学或是活动课，都有它合理的课堂结构。以唱歌教学为例，课堂的结构至少应该是两段体的结构，即让学生在动静结合的课堂氛围中学习音乐。音乐是音响的艺术，是表现的艺术，实际上音乐更是动静结合的艺术。所以在音乐课上，既要有动态的氛围，也要有静态的学习，音乐课更是情感的课堂，所以在音乐课上要有轻松愉悦的氛围，就是所谓的动静结合。

二、有效实施小学音乐教学的建议

我想从课堂准备、实施过程以及教学评价三方面，从课堂教学有效的视角，提出一些针对性措施：

（一）有效性音乐课堂教学课前准备

1、确定教学目标

教学目标的制定要以学生的具体情况为必要依据，学生既是学习的主体，又是自主发展的主体。学生的基础知识怎么样，通过课堂教学能达到什么程度，其身心素质能否适应并因此得到进一步的发展，往往从根本上影响教学目标的设定。我国小学基础音乐教育是面向全体普通人的大众教育，是为了提高普通大众的音乐素养，而非培养音乐家的精英教育。音乐教师要充分尊重学生的主体性和差异性，根据对学生的学情了解，来设计教学目标。

2、教学方案设计

第一，在对学情认真分析的基础上进行音乐教学方案设计。按照建构主义理论，学生是学习的主人，一个有意义的学习过程是学生以一种积极的心态，调动原有知识和经验尝试解决问题，同化新知识，并构建完善自我的过程。因此，教师在进行教学设计时，要在认真分析学情的基础上根据学生的兴趣对教学内容进行差异化处理，确定教学起点，以便因材施教。例如在《玩具进行曲》的教学设计中，我是这样进行差异化设计的，请班上的同学选择完成下面练习：（1）你能找出生活身边能发出声音的"小乐器"么？（2）把歌曲中你能听辨出来的乐器记录下来。教师这样的设计教学目标，就是考虑了不同学习程度学生的学情，让学生在"寻找身边的音乐"这个问题上自由选择适合最自己的方式，根据自己的能力回答问题，区别对待学生。

第二，要在方案设计中注意教学结构的优化和教学方法的选择，这是教学方案的关键所在。设计课堂教学结构，要精心设计好每一节课教学的各个环节，并根据学生的认识、情感前提及知识结构联系，合理安排呈现的先后顺序，同时注意各个环节衔接的自然协调。设计有效的音乐课堂教学应该充分考虑到教师"教什么"学生"怎么学"，确定不同的施教策略，选择不同的教学方法，以实现教学过程最优化。如我在《洞家儿童多快乐》这堂课中的导入环节在，先为学生播放也罗舞片段，让学生观察出是我国哪个少数民族的舞蹈。然后再播放《洞家儿童多快乐》的歌曲，并出示侗族代表性建筑、风光、风俗视频，让学生对美丽的侗族有大体的印象和产生主观的感受。最后再提出问题：假如你到了美丽又富有浓郁人文风俗的洞族，你最想做些什么？通过这一特殊环节的设计，调动了学生学习的积极性，提高他们学习兴趣，让他们化被动学习为主动学习，让他们自己猜想在美丽的洞族会有什么样的故事，就会展现出最佳的学习状态。

3、课程资源开发与利用

新课标下的课程资源可分为素材性资源和条件性资源，从表现形式上可视为隐形资源和显形资源，从构成上看可分为直接资源和间接资源等等，这些都应把握其特征以便于开发和利用。

（1）素材性资源包括知识的、技能的、经验的、活动的、方式方法的、情感态度的；

（2）条件性资源可概括人力、物力、财力、时间、场地、媒介、设施和环境，这些都是课程的重要资源；

（3）隐形资源主要是指校园文化、校园生活、人际关系、集体活动班级氛围等，是通过隐形潜移默化地影响学生的课程；

（4）显形资源是指学校正规的学术性课程和计划内的活动课程，是有目的、有计划、有组织的学习活动，这类课程主要是以知识获得技能形成为主进行的。

（二）有效性音乐课堂教学实施过程

1、激发学生主动性参与

音乐来源于生活，课堂中学习的音乐内容必定是与学生的社会生活紧密联系的，教师可引导学生多留意生活中感受到的音乐，养成有意聆听的好习惯，鼓励学生积极参与音乐社会实践活动，激发学生学习音乐的兴趣，积极主动参与到音乐课堂教学活动中。引导学生大胆创作与实践。关于小学低年级的教学，奥尔夫教学法对音乐教学十分有帮助，它注重教学过程，强调让儿童们自己去做，让孩子们主动参与到音乐活动实践中，在实践中感受，体验，创作。没有重复就没有音乐，每个音乐作品当中都有它的重复，当然在音乐课堂教学中少也不了重复这个教学方法，如在《玩具进行曲》教学中，首先要让学生反复先聆听大鼓和碰铃声间等，并让他们进行讨论归纳，再反复聆听这些声音从力度上，节奏上有什么区别，最后让学生从身边寻找"乐器"，跺跺脚拍拍手拍桌子敲打文具盒，分别代表什么样的乐器声响与节奏，通过体态律动的教学方式，激发学生对音乐学习的兴趣和主动性，让学生认识到原来音乐中的节奏就在自己身边。

2、倡导自主探究性学习

探究性学习是对传统教学方式的一种变革，学生将从被动学习者变成主动参与的学习者；学生由过去从学科概念、规律的学习方式转变为通过各种事实来发现概念和规律的学习方式；教学模式也将发生根本性的改变。自主学习，是指在教师指导下学生积极参与问题讨论，善于独立提出问题、分析问题并尝试解决问题的一种学习方式，其强调的是学生独立、自主、创新地学习。教师在教学中可为学生充分提供良好的、自由的活动空间和时间，让学生在轻松愉快的课堂氛围中走进音乐，体验音乐，享受音乐，激发学生的形象思维能力，鼓励学生充分表达自己的想法。

如《雷鸣电闪波尔卡》一课，可以在课前采用自主研究性学习法，在课堂上选用"情境法"，利用多媒体课件创设良好的情境，指导学生听辨、感悟乐曲。学生都有自我表达和表现的愿望，通过聆听音乐和歌唱表现出来的各种动作表情是学生音乐创造活动中最普遍、最基本的表现形式，最后在适宜的时间启发学生以自己喜欢的方式学习和表现音乐。在此教学片断中，不要一上来就为学生播放《雷》，而是播放雷雨的自然音响，"你能用你身边的乐器合作创作出一场雷雨么？"学生分组讨论，排练进行了表演：有的同学用抖动书页的声音作风声、有的同学摇水瓶的声音代表雨声，更有的同学用拍打腹部和拉拉链的声音模仿打雷的声音等。通过引导学生自主学习，主动学习，让学生在学习音乐的过程中快乐且满足，并获得极大的成就感。

3、促进学生合作性学习

在音乐教学过程中，音乐教师通常采用小组学习的方式，小组合作学习能够是小组成员之间相互激发与促进，形成竞争与合作并存的人际关系。在进行小组合作学习时，首先，教师要对学生进行科学合理的分组。通过对学生的课前学情分析，教师应该注意让成绩，个性，能力各异的学生在一个小组，这样的搭配可以起到互补的作用，让小组内每一个同学都能参与到课堂学习中；然后要注意课堂小组讨论的时间，不宜过长，8-10分即可；其次，教师要注意发挥示范引导作用，在音乐课堂小组合作学习中，教师既是参与者又是主要执行者，因此要注意在进行教学指导的公平性；最后在小组讨论结束后，通过师生评价，小组评价，自我评价的方式进行教学评价。

（三）课堂音乐有效性教学评价方法

小学音乐教学评价要明确小学音乐教育目标，做到智力因素与非智力因素并举，使测试更趋完善。考核的内容要以《小学音乐教学大纲》规定的基本要求为依据。考核的方式要灵活多样，应有利于增强小学生的学习信心，提高他们的学习积极性。音乐素质教育评价应包括以下几个方面的内容：

1.观察法是进行音乐教育评价最常见的方法之一，在音乐这种技能学科的评价中作用更加明显

在日常教学中，教师要有意识地从纪律、唱歌、乐理、欣赏几个方面观察学生，视其表现定等级或评分。可将主观评分与客观评分相结合，让学生参与评价，老师进行指导。以音乐欣赏为例，我设计了几条指标，如参与讨论的程度如何？对乐曲的理解程度如何？每项指标下设四档成绩，视学生表现定等级或评分。如参与讨论积极评为A，理解乐曲不准确评为C等等。另外，我还设计了几个小栏目，如A、B比赛制，幸运大擂台，等等。激发学生参与，并视学生参与表现的情况打分，占总成绩的50%。

2.综合复习课

在每上完三、四节课以后，都要准备一节综合复习课。在这节课内要求学生回答有关音乐知识方面的问题，把零星的知识贯通成系统的知识。然后再进行"赛歌会"，让学生把学过的歌曲进行一次大复习、大表演。通过这项活动，使学生的学习状况得到及时反馈，将其成绩纳入总评之中。

3.期末考试

期末考试最好包括以下几个方面的内容：

（1）笔试抽签考试。把卷子分成三个不同版块的内容并附上有趣的名称，如：节奏大比拼试题、音乐符号知多少试题、小旋律显功夫试题。学生就考抽到的类型试题，考试时间以10分钟为宜。这样的笔试形式和其它科目考试相比，学生不会有的严重的心里负担，同时具有激发学生考试的兴趣，有较强的探索性和趣味性。

（2）表演唱。把学生分成层次相当的8个小组，每个组抽到规定的内容后，在歌曲中加入舞蹈、诗歌等，排练成节目（以歌唱为主），把整个考试变成一个娱乐性的表演。教师可以提前将表现、音准、节奏、乐感、发音、动作等各项指标制成等级表，在实际评价时直接利用。

（3）音乐表演加分项（特长项）。可以个人表演，也可自由组合，内容（积极健康）、形式不限制，将学生的表现直接在考试的最后成绩上加分。这样的考试就变成了一台班级文娱汇演了，既能为考试加分也能为同学们献上精彩的文艺节目表演，何乐而不为呢？

结语

研究课堂教学时效性的实例是很多的，但是却如何提高课堂教学的有效性特别是小学音乐课堂教学有效性的策略还不够完善和全面，因此我在论文中注重了对于提高小学音乐教学有效性策略的分析，尤其是怎对音乐课的本体的分析，力求为教育教学提供一定的借鉴和帮助。

参考文献

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中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2014）07-0258-01

在我国，音乐教学一般都是从小学阶段开始的。这一过程作为音乐教学的启蒙阶段，被人们广泛关注和普遍研究。一堂成功的音乐课需有一定的艺术结构。教师作出这堂课的教学设计，犹如作曲家创作一首作品；上这堂课，便是这首作品的演出；观摩这堂课，就是一次艺术欣赏。面对我国目前中小学音乐教育的状况，如何改进教学内容和教学方法，以加强音乐基础知识教学和基本技能训练，培养学生的音乐表现能力、感受能力和鉴赏能力，大面积地提高音乐教学质量，是进行音乐教学改革的现实课题。

1.中学音乐教学现状

就目前的状况来说，音乐课程设计从指导思想、目的、内容、组织形式到实施方法都没有完全按照新课程标准的要求来进行，主要存在以下问题：新课程标准规定：音乐课的目的是以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。可见，音乐课在提高学生的综合素养方面有着重要的作用。现行的初中音乐课程设计并没有体现新课程标准的要求，对音乐课程设计的目的性和重要性也没有明确。对中学音乐课的要求是音乐课。唱歌课可有可无，对音乐教育在提高学生综合素养方面的功能重视程度不足。根据新课程标准的规定音乐的课程设计应该体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣！丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。新课程标准对中学音乐课程的内容有着明确的规定，总的教学内容包括：感受与鉴赏（音乐表现要素、音乐情绪与情感、音乐体裁与形式、音乐风格与流派）、表现（演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱）、创造（探索音响与音乐！即兴创造、创作实践）、音乐与相关文化（音乐与社会生活、音乐与姊妹艺术、音乐与艺术之外的其他学科）、除此之外，还明确规定了各年级的教学内容。

2.优化中学音乐教学设计的具体措施

2.1 中学音乐教学目标要层次合理

中学音乐教学目标就是在中学阶段，音乐教学活动依照教学标准所采取的教学手段及由此带来的效果，它是教学设计最终指向和目的所在，对教学的实施起导向作用，是所有教学活动的出发点和归宿地。它具有深度和广度两个维度层次。波兰音乐学家罗波尔曾指出，人对音乐学习的优劣、掌握程度高低与教学方式、方法成正比。也就是说，音乐教学者的教学方式越科学、方法越得当，则学生们所学习、掌握音乐的效果就越理想。在中学音乐教学阶段里，音乐学习者已对音乐有了六年的学习经历，且此时他们脑部发育较小学时期有较大的提高。因此，中学阶段就是学生学习音乐的最为理想阶段之一。对于音乐学习者，在中学阶段必须要制定层次分明、合理的音乐教学目标，使之在深度和广度两个不同的层次内达成共识和相溶。进一步说，在制定音乐教学目标的时候，既要充分考虑到音乐高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等各个专业教学层次和听、唱、演等各个教育领域深入学习重要意义。同时，还必须保证将每个层次、在分层次的基础上，广泛地联系在一起，组织在一起，整体地考量，不能片面孤立地制定中学音乐教学目标。

2.2 转变教育观念，优化教学结构

实施音乐学科教育改革的关键不是教材，而是教师的教育观念。只有明确观念，才能优化教学，教师首先树立让全体学生都得到发展的教育思想，要面向每一个学生，既是非专业音乐教育，那么教师就必须用非专业音乐教育的手段、方法、策略等进行课堂教学设计。确立以学生可持续发展为基点，以培养和发展学生的能力为重点，才能培养对未来社会有用的人，培养尽可能完善的人。教学设计必须针对学生实际，确定教学目标，构建教学步骤，使高中音乐教学淡化知识，强化观点。在教学过程中处处体现教学思想，并根据每一课的教材特点来优化课堂教学结构，把知识的传授与能力的培养、素质的提高结合起来，把教师的教与学生的学融为有机的整体。高中音乐的基本任务是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。人的审美能力是靠后天的教育、训练和培养而来的。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进地展开。尤其是高中年龄段的学生，可以通过对作品的比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。

2.3 研究教学方法，培养创新人才

教学是师生双向互动的活动，因教学目标和内容不同，具体活动或是外显，或是内隐，具体步骤和阶段或多或少都有所不同。教学设计者应运用学习结果分类，确立选择和采用教学行为、教学步骤、教学方法、教学媒介等时，都要考虑教学的终点目标和教学目标。因为目标决定教法，教学设计者必须根据教学目标选用适当的教学方法。课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。教师要创立适合初中学生年龄特点的教与学的音乐实践方式，首先要激发学生学习音乐的兴趣。如：第一， 创设问题情景，激发求知欲望。第二，丰富材料，呈现方法。第三，及时反馈，激励进取。

结语：

在二十一世纪的今天，在新课改大潮的冲击下，中学音乐教学设计必须要符合课堂教学的实际情况，真正做到科学而高效。只有这样，我们的中学音乐教学课才能形成良性循环，起到应有的作用。

参考文献

[1] 潘璐璐. 中学音乐教学设计理论探讨[J]. 科学大众（科学教育），2012，04：118.

[2] 陈文林. 中学音乐教学设计之我见[J]. 才智，2012，08：90.

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一、通过合理的教学目标的设定，促进课堂有效性的提高

教学有了目标，教师在达成目标的过程中才能少走弯路。目标不明确，教师可能就会忽略教学中的一些重点。在小学音乐的课堂教学中，音乐教学的有效性也体现在教师完成教学目标的方式方面是否更加科学而高效。传统的小学音乐课程教学目标的设定，主要以知识的传授讲解作为核心。有效性更强的小学音乐课堂要有学生的积极参与，要有学生快乐的感受，在一种轻松愉快而高效的状态下学习音乐知识，掌握音乐的技能，提高学生在音乐这门学科中的人文素养。所以，在目标设定的过程中，我们不仅要关注到知识的传授，而且要关注到学生情感的激发和技能的培养训练。因此，教学目标是综合性的，这需要教师为了完成综合性的教育目标，设定一些具体的教学环节。所以，目标是为了内容和形式所服务的，明确了目标，内容和形式在组织和设计的时候也便有了明确的方向。

二、小学音乐课堂的有效性提升需要发挥学生的主体作用

以学生为中心的教学理念告诉我们，小学生在音乐课堂上的主体价值要充分地体现出来，他们的主体作用要充分发挥出来，这样他们在音乐的课堂上才能有更多主动的思考和体验。有效性的高低与学生的参与程度有着直接的联系。作为学习的主体，学生认真学习，主动学习，专注学习，同样的教学内容可以给学生更多的收获感。音乐课堂上学生是中心，是焦点，教师的教学内容要符合学生的偏好，学生越喜欢，他们的参与度也会越高。教师可以根据时节的变化，根据季节气候等的变化，选择一些合适的音乐作品在课堂上让学生欣赏，学生对于音乐作品欣赏得越多，结合一些自然和社会环境因素进行欣赏，他们在音乐鉴赏能力方面就会有一定的提升。在音乐课堂上，教师要鼓励学生的积极参与，尤其在鉴赏课中，学生的感受可能会有很大的不同。让学生将自己的感受，通过语言的形式表现出来，这种要求强化了学生的主体参与感，给了学生更多参与的机会，而且也能够让学生充分地体验到音乐作品本身所蕴藏着的情感和思想内涵。教师在选择音乐作品的时候，一定要考虑到学生现有的人生经验，如果他们有过相关的经验，这样的音乐作品就能够打动学生的内心。在小学阶段，学生对于亲情友情的体验还是比较深刻的，所以，教师在选择音乐作品的时候，可以重点围绕这两个方面进行选择。

三、通过小学音乐课堂上的互动教学设计，提高课堂教学的有效性

在小学音乐课堂的教学中有效性的提升，要充分尊重学生的主体性，所以，互动教学的形式可以被大胆地引入进来。互动教学强调学生在课堂上与教师进行实时的互动，而互动的设计，要求是由教师发出的。学生配合教师的活动，设计完成相应的互动，任务使得课堂教学的节奏活泼生动。能够高效地完成一系列的教学计划，而且互动的过程中，学生对于音乐作品本身的感受理解可以通过提问等方式让教师知晓。师生之间的互动沟通带有一种研究探索的性质，虽然小学生现有的专业知识经验和人生经验等都不足，但是他们非常善于思考，他们的好奇心很强，正是在不断的发现问题，提出问题和解答问题的过程中，他们的思维深度才会加强，他们在音乐这门学科中所得到的收获也会越多。教师常用的互动形式可以是提问，也可以将互动在学生之间充分地展开，让学生形成小组之间产生竞争的关系。发挥他们好胜心强的心理特点，让小学生更加专注地投入到音乐课堂上。教师也要注重强调互动的规则，避免学生陷入到低效的互动当中。

四、结语

小学音乐课堂教学有效性的提高，需要教师明确教学的目标，从素质教育思想的理念出发，考虑学生的综合成长需要，将教学目标从情感、知识、技能几个方面加以明确，让目标更好地指导教学设计，更好地服务于教学的过程。教师在音乐课堂上要关注学生的情绪感受，要注意调节学生的学习状态。学生越专注，投入性越强，他们在音乐课堂上的收获也越多，音乐课堂教学的有效性也会相应获得提高。

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一、音乐课程

（一）音乐课程目标的概念

从广义上讲，课程目标是课程实施和课程评价的指南。狭义上讲是指某一门课程的培养目标，是课程标准的主题部分。

（二）音乐课程的意义

有利于学生情感规划与价值观的形成。在音乐教学中，使学生体验到丰富的情感，进而培养学生积极、乐观的生活态度，从而提高学生对学习音乐的兴趣。

（三）三维目标的关系

在三维目标中，基本知识和基本技能是平台，过程与方法是这个平台的策略保证。三维目标是互为关联、互为包容的一个整体。这样才能体现一切为了学生的全面发展的教育理念。

二、在教学过程中体现总目标的方式

（一）教学设计

音乐教学设计是音乐教师根据教学内容设计教学活动、教学构思的反映。音乐教学目标的设计要从音乐的本质特征开始，以审美体验作为核心，以兴趣爱好为动力，以培养能力为目标，并以各阶段的教学内容为主，综合考虑教师、学生、教学目标、教材、媒体、评价等各方面因素。教师要理性地分析教学中出现的问题，认真对待问题，寻找解决问题的办法，才能完成教学设计。

（二）教学目标的功能

传统教学中含混模糊的教学目的被具体的教学目标取而代之，已经成为课程改革的显著特点。教学目标是教学研究的出发点和最终归宿。

课堂教学目标是课程目标的具体化。课堂教学目标的设计是三维的，要明确每一个维度的教学内容，并对三维目标之间的关系有一定的了解。教师要将教学内容、过程、方法、手段等相关内容变成目标语言，进行提炼和概括。教师要对教学内容有整体的把握，要在理解的基础上有自己的感受。音乐教学内容大部分都是音响资料，音乐教师要对这些资料进行分析。对音乐熟悉的过程其实就是体验和感受的过程，音乐教师首先要对音乐作品有自己的感受，才能在教学设计时找到独特的视角，设计出的教学才能有创造性。在教学过程中，只有教师对教学内容有自己的感受，才能投入自己的感情进行教学，也只有这样才能在教学中与学生产生情感的共鸣，从而使音乐课达到理想的效果。

（三）如何体现三维目标

《音乐课程标准》提出：音乐课程目标的设置以音乐课程价值的实现为依据，给音乐教育提供了宽广的实践舞台。当前的音乐课的教学过程其实是音乐艺术实践的过程。在音乐教学活动中，应该把学生的艺术实践重视起来。情感、态度和价值观对一名优秀的教师是非常重要的，知识和实践的相结合，是容易量化的，但是，对于一名教师的教学能力、情感、态度以及价值观却很难衡量。教师在教学的过程中，情感、态度、和价值观的参与是必不可少的。教师在教学过程中，要有意识地调动学生的学习兴趣，开发学生的潜能，激励学生在学习中的创造能力。然而，现在的教学大多还是传统的教学模式，没有意识到情感、态度在学习中起到的作用，把教学局限在一个单调的框子中，使教学没有情感的参与。从而使学生感到枯燥无味，丧失了学习兴趣。

三、对教学目标的认识与想法

（一）教学目标

音乐课程是以培养学生的审美能力为中心的基础课程。所以，在总体目标规定上，情感态度与价值观占极其重要的位置，其次是方法和过程，最后是基础知识和基本技能。从音乐课程目标的顺序上，我们能够看出音乐课堂教学的本质。音乐教师想要上好音乐课，就得仔细思考如何满足学生的情感需求，才能使学生通过音乐教学的途径得到更多情感体验。

教师要想上好一堂有质量的音乐课，要充分地了解和掌握教学内容和学生的基本情况，体现出音乐教学的层次性。音乐学科有其特点，学生的天赋也因人而异。所以在设计课堂教学的过程中，教师要做到合理地安排音乐教学内容，要因材施教，培养学生的特长。音乐学科的特性与其他的学科有着较明显的区别，所以，在评价音乐教学的时候，不能仅仅只评判学生能不能唱歌，还要考虑学生的声音是否动听，有没有明显的进步。

（二）小学音乐教学目标

以曲调的听辨和表现为重点，提高小学生的鉴赏能力。小学的一、二年级音乐教学目标是感受音乐的美感，培养小学生对小学音乐的兴趣。小学三、四年级音乐教学目标是培养学生参与活动的愿望，培养小学生开朗、乐观的性格。小学六年级音乐教学目标是通过音乐实践活动，培养学生开朗、乐观的生活态度。

（三）中学音乐教学目标

中学一年级音乐教学目标是感受音乐的丰富表现力，提高音乐的基本技能和基本知识，体验中学音乐活动的欢乐，丰富中学生的生活情趣，使中学生养成对生活乐观的态度。

（四）大学音乐教学目标