体验式音乐教学范文

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一、小学音乐体验式教学的意义

小学生是一个特殊的群体，他们对外界抱有极大的好奇心，他们渴望学习知识，学校的教育会为他们开启一个全新的世界，小学音乐课堂是他们知识体系形成不可或缺的一个部分。音乐可以陶冶人们的情操，让人们在接触音乐的过程中发现美、感受美，使生活变得多姿多彩。人们往往认为音乐课只是一门供娱乐和消遣的课程，这种观点是非常片面的。在小学教育中音乐教学的目的是陶冶学生的情操，培养学生的集体主义精神，除此之外还能帮助提高审美能力，也就是一般人所说的美育功能。

近些年来，体验式作为一种让学生通过实践来认知周围世界的教学模式，越来越受到热捧。这个模式面向全体学生，通过让学生参与到音乐活动之中，每一次授课，每一首歌曲，对于学生而言，都能深刻感受，不仅能激发学生对于音乐课的兴趣，还能培养学生的情感。不过音乐与其他课程略有不同，它不需要太强调知识点，而是通过一种感性的方式，让学生被音乐所传达的情感所打动，被音乐所传达的美所吸引，然后自发地去体验、领悟和探寻音乐，自然而然地与音乐相融合，这样才可以深层次地、真正地掌握和理解音乐知识点，也可以进一步地让学生欣赏音乐。

二、开展音乐体验式教学的有效策略

在音乐体验式教学中能够使用的方式多种多样，基本上所有的音乐课都是以一个课时作为量化单位，在这个40分钟的课堂上如何展现出体验式教学呢？主要有以下几种表现方法。

（一）还原音乐场景

许多优美音乐都描述了一幅幅生动的画面，小学生虽然拥有丰富的想象力，但是因为阅历有限，所以能够想象的场景有限。在音乐课堂上，如果仅仅是简单地教学生把歌学会，而不去体会歌曲的情感、歌曲的歌词、歌曲的意境，就会有鹦鹉学舌的粗糙感。所以在课堂上，要适当地还原音乐课本中所描绘的情景，让学生身临其境，让他们具体看看歌词里写的这些东西是什么，它们美在什么地方，它们给人带来的感觉是什么。首先可以填补他们仅靠想象产生的不足，其次可以更加直接地理解歌曲。

例如，在学唱歌曲《踏雪寻梅》时，这一音乐表现的是作曲人在严冬里去寻找梅花的故事，在课堂上老师可以通过PPT、照片等形式展现歌曲里所对应的严冬，通过展现不同的美丽雪景，如果能够在下雪天授课效果更佳，学生可以直接欣赏到美景。虽然环境较为寒冷，但是作者仍然选择出门去寻找梅花，那种喜欢、欢快的心情很容易传染给学生。通过情景再现，学生也深刻地去感受冬天给人们所带来的欢乐，从而学会用乐观的态度去面对生活。

（二）营造音乐氛围

每一首歌曲都是作曲人基于自己的人生阅历和生活背景，融合自身强烈的情感所得。小学生由于年纪小，社会经历自然就少，因此他们所体会到的情感也是有限的。歌曲里面饱含了作曲人的情感，教师作为引导者，要让学生理解作曲人所要表达的情感，把作曲人的情感消化为自己所经历的情感一般，通过理解作者的情感来丰富自己的精神世界。这一情感的体现可以通过许多方式来展现，营造音乐氛围是极为有效的方式。在课堂上老师课前应该做好准备工作，不应该认为是小学音乐课就不加以重视，在课前认真准确地把握住所需要授课歌曲的情感与其本质，通过用饱含情感的腔调阅读歌词或者与歌词相关的文章，营造出相应的氛围，晓之以情，让学生在这一氛围的感染下，加深对歌曲的理解。

例如，《国旗国旗真美丽》这一歌曲非常激昂和振奋人心，作曲人聂耳是我国非常著名的爱国音乐人，通过讲述他的生平事迹，更能够让学生理解歌曲。在课堂上，可以让学生在欣赏这一歌曲的同时，用激昂、饱含深情的腔调介绍作者聂耳及其爱国事迹，在老师富有情感的引导和启发下，激起学生雄壮、激昂的情绪，从而激发学生强烈的爱国热情。

（三）参与音乐活动

在大多数授课表现来看，不少学生对角色表演有非常浓厚的兴趣，在课上使用这一方式可以极大地调动学生的积极性。苏霍姆林斯基曾说：“如果老师不想方设法使学生产生情绪高昂和智力振奋的内心状态，就急于传授知识，那么这种知识只能使人产生冷漠的态度。”由于角色表演的有趣性，学生都争先恐后地想要表演，为了得到角色，会促使他们仔细地钻研音乐课本，认真地学习歌曲唱法，揣摩作曲人所表达的情感，而有了这一系列的准备，学生自然而然地和歌曲更加亲近，从而加深对歌曲的记忆和理解。

例如，在学唱歌曲《二小放牛郎》时，这首歌曲讲述的是王小二凭借自己的聪明才智，将日本侵略军带进了八路军的埋伏圈，从而使得父老乡亲和干部们脱离危险，但是王小二小英雄也为此牺牲了年轻的生命。课堂上教师可以让小学生上台扮演歌中情节，通过类似音乐剧的方式表现出来。通过表演和观看表演，学生更加直接地了解当时的情景，明白王小二的机智，从而产生由衷敬佩王小二的机智和勇敢。

（四）创新音乐方式

在音乐课堂表演中，除了歌唱表演外，还经常需要表演打击乐伴奏、律动和续讲故事等活动，打击乐伴奏主要是请小学生上台通过不同乐器来表演歌曲，这活动一能满足这个年龄段的学生爱动手的天性，二能激发小学生对演奏方式进行创新。而续讲故事就是老师讲一半的故事让学生接下去，不少小学生会临时发挥，大胆对歌曲内容进行创新。

例如，歌曲《小青蛙找家》非常欢快活泼，老师在授课时可以给学生讲解小青蛙如何找家这个故事，但是又不全部讲完，而是留下一部分空白，让他们自己来补充。通过构造不同的故事结尾，小学生的想象力得到很好的发挥和释放。除此之外，向学生先展示不同乐器的声音，不同音阶的敲击方法，以及合奏等相关技巧，然后邀请小学生上台来进行歌曲演绎。小学生虽然年纪较小，但是对于乐器的选择有自己的主张，让学生根据自己的想法来进行演奏，可促使他们对歌曲进行创新，这不仅让学生产生了浓厚的兴趣，还让他们产生了自豪感，更提高了他们学习乐曲的兴趣。

三、结语

小学生是一个特殊的群体，这个时候的他们人生观和价值观都处于起步阶段，学校的任何一堂课对于他们的未来都将产生深远的影响。音乐课程作为一个具备美育功能的课程，音乐教师应该在课堂上做到适当创新，为寻求适合学生学习和理解的授课方式作出努力。体验式教学模式作为一种能够帮助学生更好地理解音乐知识点，汲取音乐精华的模式，应该被巧妙地运用到课堂教学中去。就现在而言，体验式教学还是一种较新的教学模式，实施起来仍有很多不成熟、不完善的地方，小学音乐老师要多运用、多总结、多创新，真正发挥这一模式的作用。

参考文献：

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[中图分类号]G642.3 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2014）11-0234-01

一、体验式教学方式应用于大学音乐教学的实施目标

大学音乐教育的教学目标，就是推动传统对音乐技能的教育转向音乐审美的教育，更加注重培养所有大学生掌控音乐背景知识以及音乐独特魅力的能力，让大学充分体验音乐审美的具体特征。行为体验以及情感体验对音乐教学发挥着重要作用，行为体验可以利用动态的实践过程促进大学生加深对音乐技能的理解。情感体验就是通过升华大学生在学习过程中体验心理加强行为体验中对音乐的理解程度，培养大学生对于音乐审美的素质。在体验式教学中，学生能够更加深入的领悟到音乐中蕴涵的情感美，与音乐的艺术化形式相互结合，陶冶大学生的情操，触动大学生对于音乐艺术心灵的感应，开发大学生关于音乐方面的智慧，能够有效培养学生积极向上的学习态度以及热爱艺术音乐的内心情感。因此，高校需要加强大学生更加深入理解音乐教学中的体验式教学方式，加强学生学习音乐的热情，丰富大学生的思想感情。

二、体验式教学模式在音乐课堂上具体操作策略

（一）兴趣激发策略

教师在音乐体验式教学方式中占据着重要的主导地位，而学生则是音乐课堂上的主体地位。在音乐的教学课堂上，通过强化学生对体验式教学的需求，进而增强学生对于音乐学习的求知欲望，充实学生学习音乐的学习动机，从而拥有更高的学习积极性，并开始主动学习。教育心理学的相关研究证明了，学生通过对某一具体目标而产生达到目标的欲望，这一过程就形成了对知识进行探索的动机。这一研究促使教师在进行体验式教学前，需要积极的创造体验式的各种情境，为学生进行音乐探索提供更多的材料，摆脱以往枯燥学习音乐造成的心理负担，反而成了学生对接纳新知识的享受过程，并且为学生创造了独特的体验经历。教师还可以根据不同学生特殊的兴趣爱好以及独特的个性，寻找更多具有现实意义生活中的材料，从而激发学生最大的学习兴趣。

（二）自主探究策略

相比传统说教式的教学模式，体验式教学方式能够调动起学生自主学习，体验式教学模式尊重学生个性差异，并加强教育学生个体主观感受，对音乐艺术的审美每个人都没有统一的标准，需要教师充分调动大学生学习音乐的积极性，加强学生自身对于音乐的体验，教师不能将自己对音乐理解的个人观点强行灌输给学生，而是应更加注重对学生独立思考能力的培养。

（三）反复体验策略

想要大学生在学习音乐的过程中加强体验的过程，需要引导学生从行为体验到情感体验的升华，加强学生在课堂上的实际操作，并结合自身的体验进行反思和总结，然后不断进行体验、反思，并加以总结。螺旋式的体验能够让学生对于音乐的学习发生质的变化，最终有效提高学生对音乐的审美体验。

三、体验式教学模式在大学音乐教学的应用

（一）活动教学

在大学音乐的教学课堂上，合理安排学生参加各种活动能够让学生获得更多的体验。因此，大学音乐的教学可以采用活动教学的方式，通过参加活动能够让学生亲身体验感受音乐的魅力，还能够走出课堂在生活中感受音乐，还可以充分利用学生追星的特点，在音乐教学中引入新的音乐元素，也为学生提供接触音乐文化、接触社会的机会，在体验音乐魅力的活动中真正领会到音乐的内涵。在音乐教学中还应该进行良好科学的评判，采用分组辩论的基本形式进行研究，在音乐辩论的过程中有效提高大学生音乐鉴赏的能力以及音乐鉴别能力，在活动中得到音乐的熏陶。

（三）情境教学

情景教学就是在大学音乐课堂上，教师提供一个比较合理恰当的具体真实的情境，引导学生分析理解音乐，在教学中注重知识产生的具体背景。可以通过情境的体验，让学生在体验的过程中感受音乐的美，激发大学生进行自主学习。情景教学模式可以利用多种形式融入到音乐教学中，可以利用语言或者是情感的体验，还可以利用角色扮演的形式，让大学生进行换位思考，体会到作者的内心世界，在精神上受到音乐艺术的感染产生共鸣。

四、结束语

体验式教学模式的根本目标，并不是让大学生仅仅停留在音乐的体验过程中，而是通过体验调动学生学习的积极性并且学会自主学习，加强学生感悟和理解音乐的内涵，将行为体验升华为情感体验，完善学生自身的价值观，在体验中提升自身的水平。

【参考文献】

[1]王青青.音乐课堂中的体验式教学[J].音乐时空（理论版），2012（8）.

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顺利开展。本文结合我校幼儿音乐教育的实际情况，对体验式学习及教学策略在幼儿音乐教育中的应用进行分析与探讨。

关键词 音乐 幼儿教育 体验式学习 策略随着社会经济的不断发展，人们对幼儿教育的认识出现较大的变化，其教育重心向多元化发展，即从传统的以语文、数学、英语为主，到重视音乐、绘画、手工在幼儿教育中的作用，其中音乐教育是幼儿教育中重要的组成部分，对幼儿的健康成长有着非常重要的意义，因此在幼儿教育中贯穿音乐教育是非常必要的，它不仅可以培养幼儿对音乐的敏感度，而且对幼儿的想象能力、思维能力、注意力、感知力、记忆力及其智力等多方面有着深远的影响。

一、寻找有效途径，引导幼儿体验式学习

（一）巧用引导性语言

在幼儿音乐教育中，教师语言起着非常重要的作用，精炼、幽默、富有启发性、带有鼓励性的语言往往可以激发幼儿对音乐的兴趣与热情，进而使幼儿积极、主动地投入到体验式学习中，以《摇篮曲》的教学为例。

众所周知，《摇篮曲》是一首很美妙的曲子，其旋律起伏缓慢，节奏均衡，带着淡淡的情感，缓缓而至，力度柔软，偶有摇荡感，但依然感觉十分的亲切与温暖。在音乐播放过程中，如果教师仅仅只是播放音乐，而缺乏必要的语言导入，有些幼儿则可能出现分心的现象，无法真正地投入到音乐的欣赏中，无法领略到音乐的美妙与动听。对此，教师可以在播放音乐的同时提示幼儿：“在音乐的梦境中你们看到了什么？那是一幅怎么样的画面？”然后再鼓励幼儿闭上眼睛，静静地聆听这美妙的音乐，可以跟着旋律小声地哼唱。在教师的提示与鼓励下，幼儿积极、主动地投入到音乐的欣赏中。当音乐结束后，教师即可让幼儿说出欣赏音乐时的感受。这时候，就是幼儿畅所欲言的时候，“我好像躺在妈妈的怀里，坐在弯弯的月亮上。”“我好像进入了一个美妙的糖果屋，里面有许多好吃的糖果，还有香甜可口的冰激凌。”“我好像进入了一个奇妙的森林，里面有好多可爱的动物，猴子、兔子、松鼠……我跟他们玩得快乐。”

通过教师的有效引导，每个幼儿都说出了自己不同的感受。在这样的体验式学习中，不仅可以提高幼儿的积极性和主动性，而且可以有效地提高课堂教学的效率，使幼儿在温馨的音乐环境中陶冶情操，提升音乐的敏感度。

（二）巧用同伴引领法

在音乐课堂教学中，幼儿是课堂教学的主体，其个体之间，由于年龄相仿，因此无需进行深入的交流与沟通，就可以成为好朋友，其默契程度是任务成年人都无法达到的，对此，教师在音乐课堂教学中，可以充分运用幼儿之间这种难能可贵的默契引领双方进行体验式学习，即运用幼儿群体或者幼儿同伴引领的方式将幼儿带入体验式学习中，以欣赏《迷路的小花鸭》为例。

《迷路的小花鸭》这首儿歌整体节奏比较缓慢，在表现小花鸭迷路的着急心理时则通过快板加强节奏。一般在新歌曲教学开始时，幼儿因为对音乐作品比较生疏，因此容易表现出被动的情绪，这时候教师可以指明几个幼儿进行投入的表演，将小花鸭迷路时所呈现的伤心、害怕的表情表现得淋漓尽致，其他幼儿看见前几个幼儿表现得那么好，也纷纷地加入到音乐的表演中，投入到体验式学习中来。

在幼儿音乐课堂教学中，利用同伴引领法，不仅可以将幼儿引入体验式学习，而且在一定程度上可以培养幼儿表演能力，提升幼儿的团队意识。

（三）巧用情绪调动法

在幼儿音乐课堂教学中，教师的一举一动都会对幼儿有着直接的影响，幼儿喜欢音乐，除了天性之外，很大程度上受到教师的影响，教师对音乐表现出喜爱之情，在一定程度上带动幼儿对音乐的喜爱，对此，教师可以在音乐课堂教学中，充分表现出自己对音乐作品的喜爱，肆意的释放自己的感情，在感情渲染作用下，幼儿慢慢地被美妙音乐的吸引，慢慢地投入到体验式学习中来。以欣赏《小鸟的话》为例。在授课开始，幼儿因为对音乐作品比较生疏，因此容易表现出被动的情绪，这时候教师可以表现出非常喜爱的情绪，并利用高昂激情的语句轻声的哼唱，幼儿在这样积极、浓烈的情绪渲染下，慢慢地被音乐吸引，并跟随教师进行体验式学习，使幼儿心灵与音乐作品进行碰撞，提升整个课堂教学的效率。

二、营造体验式学习的环境，深化幼儿对音乐的体验

（一）构建适合幼儿、与作品相符的物质环境

在幼儿音乐课堂教学中，体验式学习能否顺利的开展，离不开重要的音乐背景，音乐背景的产生需要一定的音乐环境，音乐环境是音乐背景产生的基础，因此，教师在进行幼儿音乐教育之前，应依据即将学习的音乐作品，创设适合幼儿、与音乐作品相符的环境，使幼儿加深对音乐作品的理解，进而达到深化体验的目的，以欣赏《摇篮曲》为例。在授课之前，教师可以依据音乐作品所具备的特征，创设相符的音乐环境，对此，教师可以选择彩色纸板制作成精美的小屋，小屋内吊饰星星及月亮，使幼儿感觉星星在闪烁，月亮在摇晃。这时候，教师可以扮演妈妈的角色，幼儿则为妈妈怀里的孩子，妈妈轻声哼唱动听的歌曲，幼儿在妈妈的怀里甜甜的入睡。在这样的音乐环境中，幼儿慢慢地被感染，慢慢地沉浸在音乐作品温馨、柔美的氛围中。从而形成以景引情与以情带动的体验模式，达到音乐体验中情景交融的良好效果。构建适合幼儿、与作品相符的物质环境，不仅可以提高幼儿对音乐的兴趣与热情，而且可以深化幼儿的音乐体验吗，提升幼儿音乐欣赏的质量。

（二）构建和谐、温馨的人文环境

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随着素质教育的深入开展，中职院校逐渐更新了自身的教育理念，以落实素质教育的全面要求。在此背景下，音乐教育被纳入到了教学课程体系之中，以通过音乐教学来提升学生的审美能力，进而培养学生的综合素养。但是，由于中职院校当前尚未对这一教学的重要性给予足够的重视，加上受中职生自身特点的局限，现有的教学方法等无法实现音乐教学作用的发挥。而将体验式教学方法应用到中职院校的音乐教学中，能够将音乐教学从困境中解放出来。

一、将体验式教学应用到中职音乐教育中的优势作用

（一）促使音乐教学理念实现创新并提升教学质量

将体验式教学方法应用到中职音乐教学中，能够打破传统教学理念下以教师为教学主体的教学模式，进而以学生为课堂主体、以教师为向导来构建和谐的课堂教学氛围，最终提升音乐教学的质量与效率，落实素质教育的全面要求。在践行体验式教学方法的过程中，音乐教师需要在落实学生主体地位的基础上，调动学生的主观积极性，进而使学生带着对音乐的兴趣走进教学，通过对音乐之美的体验来提升学生的综合能力素养。

（二）符合了中职生的实际特点

中职生群体具有着自身的特点，首先在心理上，其年龄小，尚未形成成熟的行为举止，做事缺少理性思考，加上大多数都是独生子女，因而依赖性过强，缺乏主观积极性，同时也习惯性的以自我为中心；在学习上，中职生知识基础普遍比较薄弱，对学习不感兴趣，且缺乏足够的自信心；在思想意识上，通常都认为选择中职院校来继续接受教育是为了掌握一门技能，以找到更好的工作，这就使得其对其他的文化课缺乏主动学习的积极性。而将体验式教学应用到音乐教学中，符合了中职生的身心特点，迎合了其实际心理需求，进而通过对学生兴趣的培养来调动其主观积极性，使其对音乐教学产生兴趣的基础上，培养中职生的音乐素养。

二、中职音乐教学落实体验式教学方法的有效途径

（一）明确教学目标以实现因材施教

首先，要深入分析学生的实际情况以实现因材施教。这就要求音乐教师在开课之前先对学生所具备的音乐素养进行实际了解，根据学生的实际情况制定相应的教学内容，与此同时，还需要根据中职生实际身心发育特点来明确其感兴趣的方向，进而才能够做到因材施教并投其所好。其次，更新教学理念，明确教学目标。在教学理念上，教师需要摒弃传统的灌输填鸭式教学思想，要意识到开展音乐教学不仅仅是为了落实教学任务，同时还需要在实际教学的过程中培养学生的综合素养，以落实素质教育的全面要求。在此基础上，教师要明确教学目标。要想确保体验式教学方法能够充分的实现自身的优势与价值，就需要教师结合教学实际活动的开展来实现对原有教学课堂目标的丰富，并要结合学生实际对知识的接受能力来合理安排教学内容，以此为基础来构建相应的教学目标。总体来讲，就是要求音乐教师要实现对教学目标的多层次、全方位的整合，真正的做到因材施教，以确保体验式教学方法的成功运用。

（二）创设教学情境以调动学生的主观积极性

在开展体验式教学方法的过程中，要求教师要创建相应的教学情境，以情景教学法来落实学生的体验经历。在实际创建的过程中，教师要结合教学内容的实际来选择相应的情境模式，比如：以音乐渲染情境法来开展课堂教学。教师在展开钢琴欣赏教学的过程中，可以弹奏贝多芬的《命运交响曲》，在渲染浓厚音乐范围的基础上，向学生讲述贝多芬的人生经历，通过励志故事来激发学生的斗志，以情感的融入来提高学生对这一钢琴曲的欣赏能力。与此同时，在开展体验式教学的过程中，教师要通过情境的创设来实现“寓学于乐”，以音乐节奏、乐律的变化来激发学生情感的共鸣，进而使学生在体验音乐之美的过程中，具备欣赏音乐的能力素养，从而提高学生的审美能力。

（三）设计教学活动以落实体验式教学方法

开展体验式教学法的核心在于要使学生能够以体验的方式来达到教学目的，因此，在实际教学的过程中，教师应实现教学活动的创设，进而为学生创造相应的体验环境与氛围，以实现“体验”。在设计教学活动的过程中，教师不仅要结合学生的实际需求特点，同时还应该站在艺术教育与专业教育的高度，将二者的教育目标相融合，以实现人才培养的目标。一般情况下，职业院校的专业课程都具备了技术性的特点，而蓝领群体在从事社会工作的过程中更需要的是激情与斗志，进而才能克服工作中的“艰难险阻”。比如教师可以通过革命歌曲演唱比赛的形式来落实体验式教学，这样不仅能够激发学生的爱国热情，提高学生的道德素养，同时还能够激发学生的斗志，培养学生的意志，进而发挥出音乐教学在中职院校教学中的重要作用。此外，通过教学活动的设计与开展，能够使学生更好的融入于音乐的情感世界中，进而在培养学生音乐素养的基础上，以音乐充实学生的情感世界，并提升学生的审美能力。

三、总结

综上所述，在中职院校音乐教学中，体验式教学方法的应用能够促使音乐教学理念的更新，并迎合了当代中职生的实际需求，进而能够在提升音乐教学质量的基础上，实现对中职生综合能力素养的培养。在实际践行的过程中，要求教师要明确教学目标，创设相应的教学情境，并在此基础上，实现教学活动的设计与开展，以创设良好的课堂教学氛围，吸引学生的兴趣，调动学生的主观积极性，落实素质教育的全面要求。

参考文献：

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随着素质教育的深入发展，音乐、美术等“副科”在小学教育中的地位开始得到人们的重视，这就让如何在小学音乐课堂中实现“生本教育”，让学生成为音乐课堂的主人，提高他们的音乐素养这个问题，成为小学音乐教育的重中之重。赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”因此，要想实现这个目标，教师就必须使用体验式教学法，促使小学生在教师的启发与引导之下不断领悟、探索，从而对音乐进行欣赏与再创造。下面，笔者从创设情境、增加实践、展开小组活动三个方面，讨论在小学音乐课堂中实施体验式教学法的具体做法。

一、以情境激发学习兴趣

创设情境是让小学生投入到音乐教学中的重要教学手段，是展开体验式教学活动的有效途径。众所周知，儿童喜欢形象的事物，如果我们能够设计出符合小学生需要，让他们在精神上、心理上获得愉悦，激发他们求知欲的教学情境，便可以让学生自发参与到音乐教学活动之中。与此同时，让小学生们在情境的引导下学习音乐，还可以为他们尽可能地还原或提供相似的音乐发生场景，如此一来，我们便可以将枯燥、单调的文字、曲谱等信息转化为具体的场景，由此加深小学生们对音乐的感知程度，从而充分调动起他们的情感。久而久之，小学生们便会具备基本的音乐素养，审美能力也得以提高。因此，教师可以利用多媒体技术、教学工具，或者是组织小学生们进行角色扮演等，为小学生营造一个真实的、具体的教学环境。

比如在《其多列》这一课中，小学生们对于我国的少数民族的了解很少，更加不了解少数民族中的歌曲，而《其多列》是哈尼族的歌曲，大多数的小学生们根本就没有听说过这个民族。因此，这首歌的本身教学难度较大，学生理解并且体会这首歌曲中的情感也很困难。如果使用传统的教学方法，很可能会让小学生们无法投入到歌曲教学中。于是，为了让小学生获得更好地体验这首少数民族歌曲，我准备在课堂上为学生播放与哈尼族的日常生活以及他们的民俗风情有关系的视频片段，让学生们了解哈尼族的生活，还让学生们模仿哈尼族的礼节，并且观察哈尼族的服饰特点。学生们对哈尼族有了充分的认识之后，我再导入《其多列》，为他们介绍这首歌曲的具体内容，这便于激发出小学生对哈尼族的好奇心，也更能培养出他们对少数民族的热爱之情。再如在《我是少年阿凡提》中，我播放了《阿凡提》的动画片段，让学生们了解到阿凡提是一个充满智慧，且富有正义感的人，学生们都很喜欢阿凡提，也表示他们要向阿凡提学习，做一个有正义感、勤劳的好孩子。

二、用践深化情感体验

《小学音乐新课程标准》明确指出：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐什么体验的基本途径。”通过儿童亲自参与与探究得到的知识，会让他们的记忆变得更加深刻，也容易融入他们的情感。因此，在小学音乐课堂之中，教师可以多为学生增加一些实践活动，让学生们亲身经历音乐艺术作品的创作过程，使他们受到艺术熏陶，从而激发出他们的音乐的喜爱之情，加深他们的体验程度，由此培养与提高他们的音乐素养。在音乐课堂中占开发丰富的实践活动，还可以丰富学生们的生活，拓宽他们的视野，从而使他们学习更加全面的音乐知识。

在实际的教学活动中，我常常组织学生们参与实践活动，如在《荡秋千》一课的教学中，我带领学生们玩荡秋千。在学生玩耍的过程中，我利用手机播放了《荡秋千》这首歌曲。在充分调动起学生们的积极性以后，我让学生们回到教室，问学生：“你们喜不喜欢玩荡秋千啊？你在荡秋千的时候，心情是什么样的？”学生们争先恐后地回答：“我非常高兴，太好玩了。”“我觉得很刺激，荡得很高的时候感觉自己跟飞起来一样。”等等。然后，我说：“大部分的学生都十分喜欢荡秋千，那么我们来听一听《荡秋千》这首歌曲好不好？”接着，我再次播放《荡秋千》这首歌，让学生们聆听这首歌曲的两个乐段，并且由此引入音乐教学。

三、以小组活动兼顾所有学生

实际上，随着我国义务教育的普及以及“扫文盲”政策的实施，几乎所有的人都会接受基础教育。而作为基础教育中的最基本教育阶段――小学，自然是每个人都要接受的受教机会。虽然这从某种程度上表明了我国教育取得了成功，但是这也不可避免地导致小学生的数量越来越多，大部分的班级都在40人以上，呈现的是一种“大班额”的态势。而教师要想让每个学生都能够参与到教学活动之中，使每个人都能够获得相应的情感体验，可想而知，教学难度很大。为了克服这个难题，教师可以在小学音乐课堂之中展开小组活动，让学生们以小组为单位接受音乐教学，从而使他们不断体验音乐当中的情绪。在构建小组活动的时候，教师要综合考虑这些小学生的兴趣爱好、人际关系、认知水平、生活经历等多种因素，以便构建出和谐、友好、共同进步的音乐学习小组。在组建音乐学习小组的时候，教师可以根据不同的教学需求，按照不同的标准进行分组。比如，如果是为了满足不同学生的音乐需要，教师就可以按照他们的兴趣构建兴趣学习小组，让有着同样的音乐学习需要的学生在同一组内进行学习；如果是为了实现互帮互助，教师就可以采用“同组异质”，即保证小组内不同的成员有着不同的擅长领域，保证智能的差异性等。

实际上，儿童天生对音乐感兴趣，尤其是在音乐中，没有高低、强弱之分，所以我常常按照兴趣将学生进行分组。比如在《新疆舞曲》这课中，为了让学生们了解新疆典型的音乐风格，我为学生们提供了龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐这几种艺术风格，让学生们聆听，然后让学生们根据自己的兴趣自由组合，每个小组选定一种音乐风格，然后对其展开调查。如此一来，学生们便可以根据自己的兴趣学习音乐，从而了解新疆音乐的艺术特点。再如，在《故乡是北京》一课中，在训练学生的基础发声的时候，我先将学生进行分层，即音乐优等生、中等生、学困生，然后在每个层次中分别选出两名同学，使其构成学习小组。小组内部需要相互学习，互相监督，保证每个学生都能够掌握正确的发音。

总而言之，在小学音乐课堂中展开体验式教学活动是现代教育所提倡的“学生是学习的主人”的发展需要，这就要求教师必须要尊重小学生的个性发展，不仅要关注小学生能够在音乐课堂中习得多少知识，还要关注他们的音乐创造力、实践能力、感受能力、审美能力等多方面的发展。为了在小学音乐课堂中展开体验式教学活动，教师应该要为小学生创设情境，充分发挥情境的带动、引领作用，使小学生们在情境之中进行体验；教师要多创造一些实践机会，让小学生们体验音乐作品的生成、表演等过程，使他们加深感悟；教师要展开小组活动，将学生以合理、科学的方式进行分组，在保证所有的小学生都能够获得体验的同时，还能够降低教师的管理难度。

【参考文献】

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1 对体验式教学的正确认识

由于素质教育不断的普及，有很多的学校和教师在没有深刻理解的情况下就采取了所谓的体验式教学，但是由于没有对体验式教学有正确的认识，同时缺乏正确的指导，达到的教学效果其实不理想，有的时候甚至都不如传统的教学。所以，对于教师来说，真正正确认识和理解体验式教学是非常重要的，音乐教学中的体验式教学主要指的就是在音乐课堂教学中，利用每一个优秀的作品来说不断激发学生学习音乐的兴趣，不断培养学生的自我感悟能力，对于因为具备一定的审美情趣。和传统的教学方式相比，这种教学方式更加注重对学生内心的把握，体验式教学方式需要在教师的指导下采取多元化的体验方式来认识音乐知识。和传统教学中只是讲授音乐基础知识，忽略音乐的节奏和表现形式的方式相比，更加可以吸引学生的学习兴趣。

2 体验式教学的有效措施

2.1 在感悟中体验

很多著名的教育学家都说过，对于教育来说，如果可以触及到学生的情绪，那么教育的作用就是发挥了最佳。对于小学音乐教师更是如此。音乐主要就是一种情感的表达工具，在教学中最为忌讳的就是将音乐的教学局限在教师当中，只是简单枯燥的课堂授课，没有学生之间的情感交流，学生在课堂上面对于音乐没有良好体验和感悟，自然不会产生学习的动力和兴趣。对于教师来说，在音乐课堂教学中应该积极创造机会，让学生更好的回归大大自然中，从自然的怀抱中去感受和领悟生活以及音乐的魅力，从生活中发现音乐的素材。

例如，在进行《蜗牛与黄鹂鸟》的教学时，很多学生由于生活经验不是很多，很难直接就想象出葡萄园的样子，想让他们在自己的脑海中描绘出葡萄园的画面也就比较困难，教师在课堂教学中可以多展示一些关于葡萄园的景色，同时还可以放上一些蜗牛和黄鹂鸟的照片，甚至可以带学生去课堂之外进行认识，可以多利用多媒体资料来进行展示。这样学生对蜗牛和黄丽鸟的精神就会有更加深刻的理解，便于学生对音乐作品产生情感上的共鸣。

2.2 在参与中体验

让学生积极参与到教学活动中是整个教学中最为重要的环节。在音乐教学中比较重要的部分就是不断激发学生的想象力和创造力，让学生产生情感上的审美共享。所以，对于教师来说，正在教学中一定需要主动对学生亲自参与到音乐作品的体验和学习中，对于教学方法来说，不能局限于一般的传统教学方法，需要将教学方法和音乐的情感体验有机结合在一起，促使学生更多参与到课堂教学活动中。同时在进行教学的过程中不能本末倒置，对于音乐来说，其表达的情感才是灵魂，音乐技法只是其中很小的一个部分，一般常用的方法就是让学生进行即兴创作，为学生创造一种良好的氛围，不断激发学生的情感和共鸣，让学生通过音乐进行表达，激发学生的学习兴趣的同时，培养学生的创造力。

2.3 在创编中体验

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中图分类号：G642文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-256-1引言

著名音乐家冼星海说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”作为一名音乐教育工作者应该做的是：让清泉般的音乐流得更欢，让熔炉般的音乐烧得更旺。我们最大的快乐是让每位音乐学子不断接触音乐、参与音乐，让他们能在音乐的殿堂走得更加辉煌。在教学活动中，常用的教学手段有情境教学法、互动式教学法、体验式教学法等，其中体验式教学法最具启发性。

一、 体验式教学法概念

体验式教学法指在教学活动中为了达到教学目的，从教学内容出发，引入、创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，以引起学生的情感体验，帮助学生快而准地理解教学内容，以促进他们身心健康全面发展的教学方法。在音乐教学过程中，怎样能让学生主动的、积极地、愉快的融入教学活动中呢？在音乐教学中能让学生的审美价值得到提高？这些问题，笔者认为在学习音乐的初始阶段，运用体验式教学法能取得不错的成果。

体验式教学法要求创设的情境要使学生感到轻松愉快、心平气和、耳目一新，促进学生心理活动的展开和深入进行。在音乐教学过程中，对初学者而言，有这些愉快的情境氛围，有利于激发学生的学习兴趣，提高他们对音乐的主动性与积极性。课堂教学的实践也使人深深感到：欢快活泼的课堂气氛是取得优良教学效果的重要条件，学生情感高涨和欢欣鼓舞之时往往是知识内化和深化之时。音乐教学不仅是局限与教师在课堂上讲解演示，还需要有学生的互动与配合，没有学生参与的过程，就难以形成真正的音乐教学。由此可见，音乐体验式教学有助于激发学生学习音乐的兴趣，也有利于培养初学者的审美观。

二、 “音乐体验式教学”的实施策略

（一） 情景体验

在日常生活中，我们时常会听到演说家的各种演讲，很多时候都会有一个相同的场景――让大家闭上双眼，听一段感人肺腑的话或是听一段催人泪下的音乐，这些都是情景体验的经典场合，这样的演讲方式常常会取得超乎想象的成功。在音乐教学过程中，也可以采用同样的方式，促进学生对音乐的学习，以发挥情景体验教学的作用。

在开始的时候，教师可以选择学生熟悉的儿歌作为引导，例如儿歌中的经典曲子《小红帽》，教师可以创设一些“独自走在乡间的小路上”“太阳下山”“糕点”“和妈妈一同进入甜蜜梦乡”等等场景，将这些图片放入教学活动中，有助于学生将图片场景与歌词及情感表达出来。让学生对歌曲中各情节能在脑海里再现，这样的教学方式有极强的感染力，使得一首曲子的人文性得到更好地体现。

（二） 参与体验

参与体验也是常说的互动体验，教师在传授知识的过程中离不开学生与学生的互动，只有让学生参与到学习中，这样的教学才能实现其价值。参与体验，需要让学生全身心的参与到学习活动中，亲身的去体验、领悟、探寻音乐带给人的心灵感受，这样才能理解和掌握音乐知识和技能，实现对音乐作品的二度欣赏并在此基础上进行创作。上面的情景体验法中也需要参与体验的融入，学生能全身心的参与其中，去体验各音乐作品的场景。

（三） 沉浸体验

这一教学方式对教师的要求非常高，对学生的意义也是最大的，要求教师选择合适的歌曲、选择恰当的时间对学生进行沉浸体验的教学。沉浸体验式教学能让学生全身心的融入到作品中去感受作曲的灵魂与意境，能真正感受到音乐的美，提高自身的审美意识与价值。沉浸体验还需要学生对音乐有浓厚的感情基础与广泛的兴趣爱好，在音乐体验时有较高的领悟能力，能随着音乐的节奏感受到作者作曲时的感情。这对学生的发展有极大的促进作用，不管音乐的忧伤与快乐，都能给学生带来心灵深处的享受，对教师来说这也是成功的教学。

（四） 编创体验

学生学习到适当程度时，教师可以安排学生进行创编体验，这一教学方式主要在于考验学生的创新能力，不需要有特别高的创作水平或是大量知识。可以采用分层次的进行创编体验，对小学生可以结合游戏法，对高年级学生可以开展比赛会“小型音乐会”等形式，考验学生的创新能力。不论什么方法，其目的都是调动学生主动创新的意识，积极参与到音乐教学活动中来，教师要给学生更多的鼓励，让学生感受到音乐带给人的。在评定时可多方面的评价，而不是一味的都是优秀奖，对需要在某方面改进的学生，用委婉的语气建议。在某方面有特点的同学可以多给予鼓励，多向着这方面发展，并将这一特点发展为自己今后的一大特色。经常性的进行编创，对学生的创新思维有一定的促进作用，对学生的学习也有很大的帮助。

结语

综上所述，在音乐教学活动中体验式教学方式占据核心地位，没有学生亲自参与体验的教学活动是不完整的，也不能让学生在学习中感悟到音乐的强大表现力和今后驾驭音乐的能力。在今后的音乐教学中，合理的、适时的运用体验式教学有助于学生获得更多音乐方面的技能，本文仅为笔者粗浅研究，希望对各位音乐教育工作者起到抛砖引玉的作用。

参考文献：

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中职生正处在身心发展的关键阶段，音乐教育对其身心健康成长有着不可替代的作用。而当前部分职校由于对音乐课程重视不够，音乐教学以传统灌输式教学模式为主，师生对课程重要性的认识程度不高，使得音乐课常常为其他文化课“让步”，一定程度上致使音乐课素质教育效果大打折扣。其次，中职学校音乐教育既非技能教育，也不是审美教育，而是技能为基础、情感培养为目标的综合教育。而现行音乐教学模式较为落后，以教师灌输式教学为主，学生只能被动接受知识。通常音乐课堂中学生参与较少，教师讲解较多，师生无法形成双向互动，进而无法引导学生在体验的基础上感悟音乐，难以达到陶冶学生道德情操、培养学生良好人格的教学目标。此外，从教学内容上来看，部分教师仍然将声音技巧以及练习作为课堂教学的重要内容，过于重视专业性。体验式教学的深入应用，则可有效解决当前中职音乐教学所存在的问题。体验式教学顾名思义即为让学生自主体验，主动投入到学习中，感受学习的快乐。在体验式教学过程中，学生亲身感受教学情境与项目，教师与学生之间的交流与合作更为紧密，这对于提升学生知识把握程度、促成教学目标有着重要意义。体验式教学强调学生自主对音乐的理解，抒发自身对音乐的认识，将自身体验与音乐学习全面结合，学生通过实践与心理两个层面的亲历，能够在反思、领悟以及实际行动中进一步加强音乐体验。同时，每一位中职生都有着自身的差异，中职生与普通高中学生相比有着不同的心理特点，因此在音乐教学中需针对性地考虑其特点，而体验式教学模式则是与音乐教学相适应的良好方法。

二、体验式教学在中职音乐教育中的应用策略

1.创设情境，激感

体验式教学强调学生自主体验与实践探索，注重引导学生认知能力提升与素质训练。音乐课堂教学中，教师可通过情境创设，寓情于境，引导学生融入教学当中。具体需结合每一堂课的项目内容，针对性地创设生动的情境，例如音乐作品的教学环节，教师可对学生进行分组，师生共同打造“音乐会”“KTV”等音乐场景，利用多媒体等方式，结合学生自身特征与兴趣爱好，引导学生参与其中，激发学生积极性，使其在自主参与体验中丰富认知与感受。再如学习介绍贝多芬名曲《命运》时，可通过多媒体向学生展示贝多芬曲折的命运，并可以让学生自主扮演角色，加深其对这首名曲的体验。

2.巧设问题，启发思维

体验式教学注重教学过程，在教学实践中教师需通过巧设问题来启发学生的思维，让学生自主活动，成为课堂上的主人。例如在学习《瑶族舞曲》时，可分为四个层次向学生提问：“乐曲具体可分为几部分”“每一个部分有几个主题”“每一个主题所演奏的乐器是什么”“每一个主题所表达出的不同内容”。通过层层递进的问题，引导学生深入思考，既有利于学生对音乐知识点的掌握，也提升了体验感，增强学生的问题探究意识。同时可让学生在积极讨论过程中大胆提出自身的看法与问题，使其在讨论与交流中获取更多知识，进而提升对课程内容的认知。

3.设计活动，丰富体验

中职生年龄多在15岁左右，正值青春期，是情感最为丰富的一个阶段。并且中职生有着年龄较小，性格普遍较为外向，喜爱表演等特点。教学实践中，教师需以活动设计作为基础，给予学生更多的机会体验与感悟音乐。例如可积极组织团体活动，具体可将几个班级联合起来举办歌手大赛、音乐欣赏会等，利用音乐团体活动加强学生感性体验，培养学生音乐审美能力与艺术素养。同时也可结合学生个性特点，以学生的兴趣为基础，创建乐队、舞蹈团体等各类兴趣小组，加强学生体验，培养学生综合素养。

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0.前言

我国教育事业中，中职教育是其中重要的部分之一，而秉持着学生全面发展和教育的理念，音乐教育也逐渐在中职教育中普及。但很多老师认为认为这只是一门副课，不需要太重视，而且教师在进行授课时也不会与课堂进行对接，不了解学生的学习思想和特点，使得这项艺术课程在中职教学体系中无法发]其应有的作用，无法适应中职教育发展更新速度。新式的体验式教学方法为中职音乐教育带来了转机，体验式教学的实施可以提升音乐教学在中职教学体系中的实际意义。

1.体验式教学模式构建

音乐课程的教学体验模式不仅仅是一个单纯的课堂体验式活动，更是是教师与学生一个知识体系不断的交流对接过程，教育者要充分的考虑受教育者的实际情况，与自己的教学内容目标相结合，精心设计师和教学活动开展的情境，并且在课前安排好相关的任务，提升学生完成任务的积极性，由浅入深的带领学生去领悟感受音乐，根据自身对音乐的感受去解析音乐，展开想象，然后再将自己的想法总结起来，由教师对其进行点评，将课堂内容完整的归纳和升华。

体验式教学的框架结构一般包括以下这几个环节：学习项目的制定--教学情境的设计--学习小组的分配--任务的布置--确定任务的启动实行--检验成果--项目结果的分享和感想表述。学生可以通过自身的亲自体验来实现主体性的价值，教师作为这项项目的总策划者和成果检验的人，要将学生准确无误的放在执行者的身份上，学生实际去操作，与音乐产生一种奇特的生理和心理的感受，激发学生的主观能动性，从而刺激学生的创作潜能，这就可以达到音乐教育想要的效果，可以在无形之中就完成课程规定的计划，让学生从中学到有用的音乐相关知识。这种独特的体验式教学方法可以帮助教师在教学方法上实现突破，在教学的场地和考核方式上也会有一个突破性的，拓宽音乐教学的活动场地，不再仅仅局限于已有的教室内，也可以利用操场，户外，以及一些文艺型活动，例如文艺晚会，歌唱比赛等，将对于学生成绩的考核分为两个阶段，上课实际过程中的考核和期末的考试相结合，保证每个音乐项目活动的有效实施，让学生的注意力也可以集中，感受到项目的压力，从而刺激学生的欲望，改善学生在课堂上散漫，混乱，放肆的现状，给课堂教学营造一个良好的氛围。

2.正确掌握学生的学习情况，为体验式教学做好准备

在进行教学之前，教师一定要对学生的思维有一个正确的认识，并且对他们的实际拥有的音乐基础做出一个正规的分析，这些必要步骤都是音乐教学体验式教学开展的前提条件。音乐教育是否能够顺利地进行，学生的音乐基础就是直接影响因素。举例说明，音乐老师在给学生上课时，自身有基础的学生就能够很好地接受老师所教的内容，快速的消化吸收，相比较没有基础的就会有优势。学习音乐的很重要的因素就是思维水平，只有拥有一个精神戏迷的思维才能够有机会将这门课学精学透。教师在制定教学计划的同时要考虑到两点：首先是教学内容是否在学生的能力接受范围内，其次是不同学生之间思维水平的差异性。中职院校的学生带有的普遍特点是思维比较开放，思想活动积极，对于音乐特别是当下正在流行的音乐会有着极高的领悟天赋，老师在这些院校，要注重的就是学生在音乐方面展示出来的不同优势和特点，在教学过程中要加强培养学生的这些不同闪光点，让学生能够感受到音乐带给他们的成功。

3.把握教学目标，是体验式音乐教学有的放矢

中职院校的音乐老师在切实的了解了学生的音乐基础后，就要与教学目标和教学内容结合，制定一个合理的教学课堂活动计划，将教学的目标明确化，激发学生在教学活动中的作用，还要做到学会取舍。

老师在制定计划的时候一定要以教学目标位核心思想，围绕此来开展活动。声乐课是音乐课堂最基础最初步的课程，就要让学生实际体验来感受音乐的内在美感。具体说明，老师在教授学生最基本的发声练习时，不可以仅仅向学生口头介绍唱歌时的发声理论，这样学生很难真正的理解，只有让他们通过一定的练习，有了切身的体会才能够真正领悟。体验式教学顾名思义就是将理论与实践相联结，为学生营造一个适合发声音乐练习的活动氛围和场景，从而促进学生进一步掌握发生的要领并且通过各种形式的演唱将发声技巧运用到其中，感受发生的作用，尽快的感受到发声的实际意义，顺利的实现教师想要达到的教学目标。教师在教案制定的方面一定要充分的考虑到学生的接受能力差异性，以往传统的教育理念中，教师往往会会略学生真实的心理需求，只是仅仅将教材作为一切的切入点，教学活动的进行仅仅是为了完成任务，现在改革后，教师要充分的理解学生，学会换位思考，将教育的目标适当的划分，分为一个个小的目标，一个一个顺利击破完成，让学生体会到一种胜利的感觉，加深学生对这门课的兴趣。

体验式教学的基础就是学生的兴趣，一切活动要以学生的需求为中心，在这种教学模式的带领下学生会进步的更快，音乐教学的效果也会真正达到。教学内容也要和当下的时代结合，这样可以成功的融入学生之中，让学生更有学习的兴趣，并且可以选择通过表演，舞蹈等方式来展现学生，提高学生的舞蹈模仿能力，满足学生的好奇心，达到艺术教学的真正目的。

了解学生的心理，学着释放学生的天性，允许学生自由大胆的表现自己，运用夸张的舞蹈语言，或者是在造型，构图，色彩肢体等方面做大量的创新设计，表现出他们对舞蹈世界的崭新认识。在教学之前，一定要有一个明确的主题，让学生选择任意一个舞蹈作品中的角色进行扮演。例如《喜羊羊》《熊出没》《中华小子》等舞蹈作品，捕捉到儿童观看的心理，利用模仿，洗脑，逞能，撒娇等多彩的形式展示出作品想要表达的情感，内涵，学生在了解了具体的内容后发挥个人想想，用自己的理解去表现，即兴表演。这种体验式的即兴表演能够激发学生对于表演的长久性激情和兴趣，经过时间的积累，就会逐步的喜欢上这种独特的表达情感方式。

4.结语

随着中职教学体制的改革，音乐教学正逐步成为中职教学改革的重点，体验式教学的开展不仅可以提升音乐教学的质量，还可以为其他科目的教学改革打下基础，因此体验式教学是当前中职教学改革的重点内容，需要教师不断努力积极探索提升教学的质量。

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【中图分类号】G 【文献标识码】B 【文章编号】1008-1216（2016）12C-0072-01

传统的小学音乐教学一直是将理论知识和技能的讲授作为重点内容来讲，教师成了课堂的主体，禁锢了学生的思维，使学生失去了学习音乐的兴趣。而体验式音乐教学法突出了学生的主体地位，重视学生的体验过程，提高了学生的审美情趣。

一、情境体验教学法

将情境体验教学法引进音乐课堂，对于学生直观感受、合理想象，具有不可估量的作用。

例如，教授歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》的时候，教师可以创设这样的情景：一个生机勃勃的葡萄园，一群落在葡萄架上的黄鹂鸟，一个慢慢爬行的蜗牛……一个缀满了紫色葡萄的葡萄园，一个仍在慢慢爬行的蜗牛……这些有趣的情景和那只慢慢爬行，信心满满的蜗牛将学生的想象力完全激发出来，在进行演唱的同时，学生想象蜗牛的不畏艰难，一步步走向成功锲而不舍的精神，使音乐作品融入了人的品性，将歌曲的内在含义充分表现出来。给学生营造了一个无穷想象和向往的空间，在完成教学任务的同时，培养了学生的审美能力。

二、创意体验教学法

参与体验是音乐审美过程中最活跃的一个方式。从感性入手，以情动人，以美感人，可让学生全身心地参与音乐学习与体验。学生能够主动参与教师设置的音乐活动，主动地体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，只有这样才能理解和掌握音乐的基础知识和基本技能，实现对音乐作品的二度欣赏与创造。

例如，将《小猫钓鱼》歌创编为舞剧，学生分成几个小组，八仙过海，各显神通，将小猫起初三心二意，未钓到一条小鱼;一心一意后，钓到一条大鱼的情绪表现出来。舞剧从机械排队、划一表演到擅长舞蹈的同学领舞，开始灵活变化。由此，小组间比赛，以“金五星”奖励胜出者。出乎老师意料，学生的创造潜能发挥得淋漓尽致，由排队挥舞鱼竿，按节拍得意地走进来，变换成三角队形翩翩起舞。还准备了道具，从家里拿来鱼竿和小塑料桶，制作了小猫、蝴蝶、蜻蜓的头饰戴在头上。学生们的编排皆有新意，表演也很到位，值得肯定。小组合作式的创编激发了学生的兴趣，培养了他们的群体协调性、合作能力和创新意识。

三、绘画体验教学法

体验教学法从儿童的年龄特征出发，重视培养学生全面发展的能力。更加突出地表现了学习音乐的创新认识。学生通过音乐参与活动的过程就是开拓思维的过程，体现了体验式教学的优势。体验式游戏课教学评估，可采用“音乐乐园”“小小音乐会”等方式，边听音乐边作画，激发创作灵感，得出新的创意。

例如，教《粉刷匠》这首歌，让学生边听音乐边作画，学生听到欢快的音乐的同时，脑中开始呈现各种画面，这时教师要启发学生：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画？你心中的小房子是什么样的呢？”学生开始努力思索，扩展思维，任想象翅膀腾飞，各自描绘了自己的蓝图。教师要激励学生动手作画。学生你画房子，我画粉刷匠，他画梯子，在欢乐和谐的气氛中完成了美丽的图画，并沉浸在体验教学的愉悦之中。边听音乐边作画，任想象驰骋，学生不仅得到情感的体验，还使师生和生生之间交流和合作，增强了动手能力和实践能力。可以说，绘画体验教学法，能够让学生的想象力得到充分展示，通过绘画，学生的协调能力和创造能力都得到了锻炼和提高。

四、情感体验教学法

在所有教学科目中，音乐是最富有情感的，也是审美教育最重要的途径。因此在音乐课堂中，教师要突出学生情感方面的教育，主要的教育方式就是以情育人。

课堂上教师要组织学生开展讨论、交流等活动，让学生充分表达对音乐的感受，教师再针对他们的认知进行点拨和引导。这种情感体验式教学，使学生充分体会到了音乐的魅力。教师可以让学生有感情地唱歌，重视学生的情感表现能力。比如根据歌曲的不同主题，采用不同的力度和情绪进行演唱，从歌曲的情绪中体会音乐的神奇力量。比如，在欣赏《大中国》这首歌的时候，我让学生先展开讨论，从中国由五十六个民族构成到万里长城，不但使学生增长了知识，还激发了民族自豪感和自信心，陶冶了学生的情操。接着学生进行演唱。根据刚才的讨论结果，学生的爱国情绪油然而生，在唱这首歌的时候，都精神饱满，声音洪亮，充满了对祖国的热爱。

沉浸体验音乐是有声的旋律语言，其魅力足以诱导学生参与音乐作品情绪体验，从而达到学生主体参与体验，实现音乐教学。把握住音乐艺术的本质特征和审美的愉悦性，将此体验分享给学生，让学生感受音乐的愉悦感，是保证音乐教学成功的一个前提条件。

体验式教学对于小学音乐教学具有较好的促进作用，值得研究和推广。需要在教学中不断探索和研究，逐步丰富方法和手段，使之更贴近小学生实际。

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引言：中学音乐课程作为学生职业素质养成的重要环节在以前并没有引起人们的注意，但其作为整个课程体系的十分重要的组成部分，对学生整体素质的培养中起着不可替代的作用。纵观当下创新性的教学法，体验式教学模式出现在我们的眼中，该模式不仅是一类全新的教学法，而且在其他学科的日常教学中能起到不小的作用，并且该教学法的内容十分适合于中学音乐课程教学，以下主要对该模式在中学音乐课程中的应用进行分析和讨论。

一、中学音乐课程的现状及特征

1.较为陈旧的教学模式。在中学课堂中，音乐教学具有十分特殊的地位。因为音乐课程既不是单纯的审美教学，也不是单纯的技能教学，该门课程的教学是依托于音乐技能训练，以培养学生丰富的情感为指导方向，旨在提升学生整体的审美意识的课程教学。依照其教学模式，中学音乐课程的核心是艺术体验，借助学生对音乐产生独有的理解和体会，塑造学生的道德水准和人格魅力。中学音乐课程的教学应以学生自身对音乐的感觉和体会以及音乐对学生产生的影响为基础，形成学生感受音乐而音乐影响学生的“双边关系”，而传统的音乐课程教学模式已经完全无法适应当下素质教育的要求。通过分析学生的实际状况，改变传统的音乐教学模式能够全面提升音乐课程的教学效率，保证素质教育的正常施行。

2.音乐课程的课程地位有待进一步提高。中学生由于具备较为显著的年龄特点，处在这一年龄段的学生正处在身心发展的重要阶段，这个时期的学生没有一个确定的意识形态，音乐课程在帮助学生摆正意识形态上具有十分重要的教育意义，但相关教育部门和学校对该类课程缺乏应有的重视程度，所有类别的课程均采用传统的教学手法，不仅学生对该类课程拥有极低的关注度，就连音乐教师也不怎么看重音乐课程的教学，导致音乐课程无法发挥出在学生素质培养中的重要作用。

二、体验式教学的含义及模式的构建

体验式教学主要以学生自我的认知规律和特点为出发点，通过教师设计的教学情境和教学项目来获得对课程最为直观的理解和感受，然后由教师引导学生与学生之间或学生与教师之间进行心得体会的交流，并通过分享体会不同个人的理解，进而提升对课程的认识。在教学实践中，教学模式对整个课程的教学效果起着十分关键的作用。体验式教学注重发挥学生的主体意识，强调学生的主观能动性在整个的课堂中的作用，重视开发和训练每个学生的认知能力和思维能力，重视提升学生的综合能力。

中W音乐教材中每一个音乐作品都有着厚重的历史和深厚的内涵，音乐课程教学的实质不在于作品的内容和形式，其关键在于学生对该作品的理解和感悟，理解作品的情感内涵，提升自身的审美意识。例如，通过《命运交响曲》的学习，让学生感受曲目中强烈的生命力和作者坚强的意志；《义勇军进行曲》则让学生感受到其中不畏艰难，敢于斗争敢于牺牲的拼搏精神；通过体验式教学，让学生能够有身临其境的感觉，在情境中感受音乐的魅力，提升学生对音乐的热爱，激发学生的主观能动性，进而提升课程的教学效率。

三、音乐课程体验式教学模式实施途径

考虑到学生的实际学习情况，并结合音乐课程自身所具备的特点，体验式教学模式在音乐课程中的实施可以从下述五个层面进行：

1.核心为课堂教学；

2.通过举办音乐类比赛来提升学生的音乐素养；

3.参加班内或校内的文艺汇演，拓宽学生的视野，提升学生学习热情。

4.以聆听为主进行音乐体验的教学实践。如在欣赏民乐合奏曲《丰收锣鼓》中，教师先让学生将出现的哪一种打击乐器写下来，思考：听了这首乐曲，联想到了什么？ 学生说出这是农民丰收的场面，农民有割稻子的，有堆谷子的… …。学生从第一部分的锣鼓中表现的节奏明快、情绪高涨的音乐，感受到气氛的热烈、欢腾。在第二部分中，从吹管乐器奏出富有号召 性的音调到弦乐、笛子演奏歌唱性的旋律，表现人们的内心喜悦，再到弹拨乐的轻快、跳跃 的旋律，表现人们在劳动时的欢快心理。第三部分音乐中以明亮的音色、散板的旋律展现美丽的田园景色。第四部分以潮州大锣鼓的打击乐奏出气势磅礴的音响，表现紧张、急促、激烈的场面。

5.以歌唱和乐器演奏为主进行音乐体验的教学实践。在学习《中国民族打击乐》内容时， 教师带领学生了解金、革等打击乐，学习戏曲中的锣鼓经。学生听课件中的《冲头》、《急急风》等锣鼓片段，学生在听到猜想情境，教师出视频画面，向学生介绍冲头是戏曲中的开场、 走场、舞蹈动作的锣鼓经，而急急风是用于表现紧张、急促的锣鼓经。教师通过展示锣鼓经节奏，作简要介绍后让学生练习打击乐演奏冲头、急急风。

通过以上五个层面的学习和拓展，让音乐课程教学在效应新课改的要求前提下发挥应有的作用，最大程度的发挥其在素质教育中美学教育熏陶的作用。

体验式教学的主体是课堂教学，在与教学目标和内容进行有效结合后，依据教学要求组织和设计教学实践，具体分为下述三步：

1.构建项目，创设情境。为使学生在音乐中得到更为丰富的情感体验，并借此激发学生

对音乐的热爱，教师需依据不同教学内容创设不同的教学情境。例如，音乐作品点评环节可以将学生分为几个大组，对作品进行现场点评，最后由教师进行总结，演唱环节可以通过现代化手段，将教室布置成舞台的形式调动学生的感官，引发学生的兴趣，激发学生的主观能动性，提升课堂的教学效率。

2.组间组内交流，让不同思维进行碰撞。在体验中认识往往具有一定的差异，但也一定

具有共性，在不断的交流中发表自己的观点和看法，培养学生的自信心，让学生在体验中获得知识，提升素养。

3.总结评价。教师是整个教学过程的掌控者和引导者，在学生发表意见和看法后由教师

进行评价和总结，并对出现的问题进行纠正，帮助学生更加牢固的掌握知识，提升素养。

参考文献：

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关键词：

地域音乐文化;体验式;完整性;非逻辑思维

一、体验式教学概述

体验，顾名思义，就是通过亲身经历，认识周围的事物。以体验式教学为基本特征的教学方式，即体验式教学。体验的主体是个体，体验的对象是生活，面对同一生活，各个主体之间的体验不可能完全相同。体验式教学是教学理论研究中的一个新课题，这种教学方式注重学生学习的过程，注重学生的情感、感受。体验式教学，从学生生命本体出发，关注学生生命成长，是人生命的体验，具有情感性、个体性、不可言说性，是素质教育的重要途径。音乐教育是一门特殊的人文学科，相比较于其他自然学科和社会学科，音乐艺术这门古老的学科有着其自己的特征。音乐是一门情感的艺术，古往今来，没有哪一件音乐作品不是人们情感的载体;音乐具有不可言说性，即便有的音乐作品附带歌词，每个个体的体验也是不一样的，故音乐艺术的教学必须关注学生的体验，树立体验式教学观念。地域音乐的本质特征要求体验式教学。地域音乐文化是“地方生活、人、音乐”的关联体，脱离了地方民族的生活、风土人情，地域音乐文化即丧失其原有的活力与生气。对于地域音乐文化来说，音乐即生活、生活即音乐。可见，体验式教学是地域音乐文化教学的基本诉求。

二、地域音乐文化体验式教学的基础

1．地域音乐文化的生活基础

地域音乐文化与生活关系甚密。体验的基本对象———生活。地域音乐文化由于与地方人民的生活紧密相连，是“地方人民生活、历史、人、音乐”的关联体，单独把音乐形式从其他因素中剥离出来，就失去了地方音乐艺术的灵魂。这是由于我国的地域音乐文化与西方音乐艺术的创作来源截然不同:我国的地域音乐文化是传统的民族民间音乐文化，创作主体是劳动人民，众多的音乐作品都来源于人民的集体创造，来源于生活实践，来源于地域风俗人情。乡土劳动人民在生活中创作音乐，在生活中改编音乐，地域音乐作品在生活中流传。西方的音乐作品，以专业的音乐家艺术创作为主。我国的地域音乐文化的一个显著特点就是“音乐即生活，生活即音乐”，尤其在一些善歌善舞的少数民族，音乐在日常生活中无处不在，分不清什么是生活、什么是音乐。音乐文化会渗透到地方劳动人民生活的各个领域，各种节日庆典、庄严的宗教祭祀活动、上山狩猎、下地播种、驱魔祈神，他们都要音乐艺术来渲染气氛。地域音乐不可缺少的地域生活背景，是体验式教学的基本对象，是引导学生感受音乐、体验生活的基础。

2．地域音乐文化的情感性

地域音乐文化与其他艺术作品一样，每一首歌，每一首曲子，无不在诉说着人们的情感，地域音乐就是地方劳动人民情感的载体。音乐就是情感的流动，人对于音乐的感受就是对于音乐的体验。面对情感色彩浓厚的对象，若让学生用科学的逻辑思维来解读显然是不科学的。另外，地域音乐文化所承载的大多数是劳动人民感性情感，诸如男女的“爱、恨、情、仇”、普通人的“喜、怒、哀、乐”，这是一种感性情感，不同于上升到一定层次的理性情感。地域音乐文化的教学，学生的直觉比分析、综合、推理更有意义。基于地域音乐文化浓厚的情感色彩，将直觉运用到教学过程中，重视学生的直觉对于学生的精神成长、情感丰富具有重要的意义。学生是特殊的人，是正在发展中的人，是一个身体、心理、精神、情感的综合体。直觉运用到教学实践中就是———体验。直觉强调音乐的感受性、整体性的体验，它与注重逻辑思维的认知方式有着本质的不同。直觉是非理性的，是及时的，是一种思想、情感、想象的综合涌现。这种综合涌现的心理因素能够更加有效地促进学生的心理、精神、情感的成长。地域音乐文化作为一个“人、地域生活、音乐”的关联体，表现出文化的丰富性、鲜活性、完整性，而这些在学生直觉体验的过程中涌现出思想、情感、想象等心理因素，全面刺激学生生命的完整性成长。故体验式教学，是地域音乐文化情感性的内在诉求。

3．高校音乐专业体验式教学的基础

体验式教学是高校音乐专业的传统教学方式之一。音乐是一门人文学科，这一学科性质决定了音乐教育教学实践中“体验”不可或缺的地位。高校音乐专业的教师与学生在诠释一首作品时，几乎所有诠释者都不会忽视作品情感的因素。音乐作品的情感怎样诠释?关系到诠释者对于音乐作品的体验。尽管，近代高校音乐教育专业的教学都是借鉴西方音乐教育的体系，在西方教育文化“科学化、概念化、理性化”的强势影响下，音乐教育学科的人文化特征有所淡化，但是体验式教学在高校音乐专业的教学实践中仍然被广泛运用，特别是在声乐、器乐、舞台表演等学科领域。在专门的《音乐鉴赏》课程中，体验式教学是学生学习的主要方式。故音乐学科的教学领域，自古就有体验式教学的传统，这是地域音乐文化融入地方高校音乐专业的实践基础。

三、高校地域音乐文化体验式教学的优势

1．发展学生的非逻辑思维

学生的发展不单纯是逻辑理性心理的发展，还包括必要的非逻辑思维的发展。非逻辑是人在非认识、非理性下产生的情感、意志、想象、灵感等心理因素，具有不自觉性、非逻辑性、及时性等特点。近年来，众多的科学家揭示非理性思维对于个人的发展与创作具有重要意义。情感、意志、需要等非逻辑心理虽然不是哥特的认识能力，却是维持个体认识活动的重要因素;灵感、想象、直觉与逻辑思维有效结合可以促进认识活动实现质的飞跃。有效地发展学生的想象、灵感、情感等非逻辑思维对于学生的全面成长具有重要意义。人文主义教学论主张者倡导体验式教学，强调直觉在教学中的重要性。他们认为教学是一个理解的过程，教学过程不应该全盘被预设、被控制，而应该是过程性的、及时性的、形成性的。音乐教育作为一门人文学科的教育，在教学实践中与自然学科有着本质的区别，不是纯然的概括、分析、总结、归纳、推理等逻辑方式所能达到的。直觉、体验是音乐教育教学的必然实践方式。音乐艺术的教育首先应响应人文主义教学论主张者的倡导，采用体验式教学，重视教学的过程性、形成性、学生的体验性。地域音乐文化作为一个“人、音乐、生活”的关联体，其鲜活性、完整性、生活性、情感性，为学生的想象、情感、灵感、直觉提供了无限丰富的土壤。故高校音乐专业教师在地域音乐文化的教学实践中，应广泛运用体验式教学，充分发挥地域音乐文化对学生直觉、想象发展的最大价值。

2．促进学生的完整性

成长高校音乐专业面对的学生都是成人，正处于学生情感、价值发展的关键时期。地域音乐文化以一个“人、音乐、生活”的完整体融入高校音乐教育教学，直接形成学生、音乐、生活的完整性关联，在这一完整的关联中，学生可以感受到生命的意义和价值，感受生命的完整性。把地域音乐文化用体验式教学融入教学实践中，必然会带动学生情感、想象、价值观的全面成长。学生个体是一个整体，是一个身体、情感、心理、精神等诸多方面的综合体。体验式教学关注教学的完整性，强调让学生参与到具体的音乐语境中，在这一具体的语境中，学生必然会感受到我与自然、我与社会的关联。体验式教学的音乐语境引起学生灵感、直觉、想象、情感等因素的综合涌现，学生在这一系列因素中感受到生命的意义，促进学生完整性的成长。总之，地域音乐文化体验式教学是学生生命完整性成长的必然要求，也是保存地域音乐文化完整性的内在价值诉求。

参考文献：