小学音乐学科评语范文

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篇1

1.多一些宽容，少一些训斥

小学生年龄小，心智不成熟，出现错误在所难免。教师如果面对犯错的孩子缺少足够的耐心，不能很好地控制情绪，迎头就是一顿严厉的训斥：“都说这么多遍了，怎么还不会！”“就你跟人家不一样，哪来这么多花色！”这样的评价可能会吓到一部分爱面子、胆小或对自己没有信心的学生。相反，如果教师在学生行为习惯出现错误或学习过程中存在困难时，用春风化雨般的宽容保护其自尊心和求知欲，善于发现他们的闪光点，就会使学生得到更多的改进的机会。

2.多一些真诚，少一些功利

如果教育中没有爱，没有真诚，任何模式、任何方法都很难奏效。因此，教师对学生的评价语言应该是发自内心的真情流露，是从心灵深处流溢出来的切肤之感，没有矫揉造作，没有功利目的，有着自然真切的和谐之美。“你的声音真洪亮，好样的！”“你听的真仔细，所以比别人有更深刻的体会。”只有真诚才能深入孩子的心灵；只有真诚的语言，才能触动孩子的心弦。

评价语切忌逢场作戏，而应言为心声，情真意切，同时也不可任意发挥。学生回答错误，可以赞赏其勇气，但错误之处不能姑息纵容“你第一个举手，勇气可嘉！不过在节奏掌握上有点小问题，请听听其他同学的表现。”如果回答不全面，也不能一味地肯定，而应启发学生深入思考：“这是你想到的全部吗？再仔细考虑一下，是不是还有其他方面的想法呢？”学生理解正确，应热情褒奖，但不可任意夸大。一些教师常给学生乱带“高帽”，“神童”、“天才”满堂飞。如果教师不顾实际，一味夸大，容易给学生造成假象，认为自己不必再深入探究，形成浅尝辄止和随意应付的功利心态，这样的评价看似关爱学生，实际上是“廉价”且无效的。

3.多一些赞赏，少一些不屑

“称赞如阳光”，渴望赞赏是每个人内心深处一种最基本的愿望。在课堂上，赞美是一种教学艺术，真诚的赞赏会使我们的教学生活拥有更多的乐趣，学生也会因为有了教师的赞美与尊重而更加奋发向上。

4.多一些期待，少一些失望

期待也是一种爱，而且是一种更为积极的爱，它的自然表现、真诚流露、深沉表达、细微体现带来的感动，使得期待也能成为真实。教师奖对孩子热切的期待体现在话语、动作、眼神中，学生就能时时感受到老师殷切的期望，就会在不知不觉中接受老师的暗示。

有些教师对学生的期望值比较高，经常认为“没什么值得表扬的”，并对孩子的不当行为表现出失望的情绪，评价语自然也随之变得冷漠和严厉，结果孩子受老师“消极的期望”影响，在“厌弃”的排斥下，引起消极变化，造成负面影响。

5.多一些严谨，少一些随意

斯塔佛尔姆强调：“评价不在于证明，而在于改进。”有效的课堂评价语言不只是简单的判断或褒奖，而应着眼于“评价的教育、激励与改善的功能”。要针对不同学生、不同情境、不同需求做出科学严谨的评价，既要对学生出色的表现给予肯定，又能有针对性地给出提醒或纠正建议。

篇2

音乐课堂规范讲到，评论内容不但包含音乐中各个教育范畴，而且还需要注重学生学习音乐的兴致、趣味、参与度等等，应该在动态教育中运用实时评价，促进学生成长，提升老师教育的水准，改善教育管理方式。在音乐课程教育中，实时评价具备监管以及指导的功能。对比别的评价方法，学生能深刻记住实时评价的内容。

一、更新教学手段，增加音乐情感体验

爱因斯坦指出：“兴趣是最好的老师。”在进行音乐教育时，老师应该把兴致看作指导方向，改善教育方式，改变教育措施，密切联系教育的目标，训练学生对音乐学习的兴致。音乐教学被看作学生艺术教学的关键构成部分，跟美术、体育相比具备广泛性，但是其还具备自身的独特性，对比其他科目，在进行音乐教育时，音乐教师不应该死板地进行教学，而应该改善以前的教育模式，转变成互动式教育。老师可以将音乐和游戏演出相联系，按照教育的知识，制造相关的音乐小故事，然后学生可以进行演出、赏析，提高鉴赏能力。例如，老师教导《郊游》这一课时，先让学生听完整首歌曲，学生经过倾听创建体会的思维，可以轻易掌握歌曲。进行聆听时，老师应该提醒学生打出节拍，跟着一起读歌词，积极地听，感受音高，给确切地歌唱曲目创建听觉的准备。

二、调动学生学习兴趣的评价

美国教育家克莱・贝德福德讲过：“老师一天只能给学生上一堂课，但是，若老师运用激起学生的好奇心教导学生学习，那么这些学生一生会一直进行学习。”音乐教学时，兴致被看作学生内心最重要的成分，特别对于小学生而言，增加学生对音乐的兴致，这一内容被看作教育目的中关键点内的一点，所以对小学音乐课程中实时评价来说，提升学生学习的兴致被看作教育的核心。例如，老师教学生演唱《快乐的音乐会》这一歌曲时，第一句学唱后，师：能不能停顿得再明显一点？第二句：可以将小乐器的声音加上吗？（师弹一遍伴奏，生填词）第三句：小狗小猫……第四句：大跳使用肢体语言教导学生。第五句，师：你们学得可真快啊！“喜呀得儿喂”可不可以展示得再得意快乐一些啊？老师教完以上内容之后，问学生：“你们学会了吗？我们来合作一下。”学生演唱之后，老师进行鼓励：“你们的歌声真的很响亮啊，歌内有很多个得儿喂，这一位置可以使用两个不一样的方法演唱，你们听一听哪种方法更悦耳？”师：得儿喂（使用两种不同的唱法进行演唱）。学生再回答。老师继续说：“那请你也来唱得得意点。”老师教完第一段之后，问：“哪位同学可以告诉老师，第一段结尾产生了一个什么标记？”生：反复记号。师：应该从哪里反复？这是区域反复还是重头反复？学生再进行回答。老师继续问：“那第二段能不能唱唱试试？第三段呢？试试？”等到三段都唱完了，老师问到：“发没发现有一句没有唱啊？这一句被称为结局句，老师弹奏，你们来听。”等到学生唱完之后，老师再问：“可不可以添上结尾句，全部再演唱一次？注意不要忘记得意的‘得儿喂’。”学生完整地唱完后，老师说道：“你们的声音使音响师感动了，这位音响师说，给你们播放音乐，让同学们进行歌唱。”《快乐的音乐会》歌曲生动有趣，活泼欢快，耐人回味。老师可以把这节音乐课创建在一个音乐会的环境内，使课上的环境非常活跃，提升学生学习歌曲的兴致。

三、让学生充分享受音乐的评价

平时活动中到处都有音乐，老师应该教导学生学习音乐，使学生体会到音乐的美好，明白音乐的节拍，知道音乐在平时活动中的运用，使学生享受音乐。小学音乐的实时评价，应该根据学生内心的特点，使学生体会音乐的快慢以及情感，增加学生对音乐的体会。比如，教《春晓》这一歌曲时，先让学生通过歌曲《春晓》的学习，体会音乐和古诗的联合，了解这一歌曲。然后使用不同的速度演唱歌曲《春晓》，使学生感受不一样的速度对音乐情感以及音乐形象所造成的影响。最后，老师让学生根据自身的联想，使用自身特别的方式展示《春晓》。让学生在这一过程中享受音乐，通过即时评价，更好地体会音乐。

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中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）18-046-01

一、研究性学习的概念、特点

所谓研究性学习是在教师指导下，学生以个人或小组的形式从自然、社会和生活中选择和确定专题进行研究，并在研究过程中主动获取知识，应用知识，解决问题的学习活动。

相比较而言，传统的学习可以说主要是“接受性”的学习。在传统课堂上，讲解式的教、接受式的学占主导地位，学生很少独立学习和研究，不接触实际，缺少实践经验。这种学习方式缺乏活力，不利于学生创新能力的培养。而在研究性学习中，教师教的方式和学生学的方式发生了巨大的变化。没有现成的知识灌输，教师主要是在如何提出研究课题、查资料、收集和分析数据、解决问题、与人合作等方面给予指导和帮助，教师更多的时候是顾问，是指导者。学生也不再是被动地接受知识，而是通过自己的探索、实践，通过模拟科学研究的真实情境与过程，从中发现知识，掌握技能，增强研究意识。

二、在小学音乐教学中开展“研究性学习”的可行性

研究性学习作为一种教育方式，更是一种学习的方式。小学阶段的研究性学习以培养学生探究兴趣，促进学生智慧潜能的发展为宗旨，以培养学生自主探究的学习习惯与学习方式为着眼点，创设一种适合学生兴趣和自我发展的开放性学习时空，为学生提供一个多渠道获取知识，理解与生活相关的自然问题或社会问题，并将学到的知识加以综合和应用于实践的机会。这与小学《音乐新课标》中所提倡的一些基本理念“以兴趣爱好为动力”、“重视音乐实践”、“提倡学科综合”、“鼓励音乐创造”等是一致的。而且，现代网络与视听技术的高速发展，为音乐教学中的研究性学习，有效地获得知识的信息源，获取的知识渠道提供了硬件支持。音乐课是一门实践性较强的学科，因音乐语言的模糊性、不确定性，学生的学习体验与其他学科相比有相对丰富一些。因此在小学音乐教学中进行研究性学习的实践是切实可行的，是必要的。又因为音乐学科的自身特点，在开展研究性学习是要注意对音乐本身美的体验和感受，突出音乐性。即有与其他学科相同的共性，又有音乐学科的个性。

三、研究性学习在小学音乐教学中的具体渗透

1、创设情境，激发学生产生研究性学习的兴趣，生成研究性问题

著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的经验环境，作为思维的开始阶段。”因而我在提出问题之前根据教学的需要，通过创设音乐学习的教学情境（如讲故事、表演、播放录像、VCD多媒体辅助以及反映现实生活中的典型场景的图片等）。来刺激学生的感官，使他们产生研究性学习的需要心理，从而形成积极主动参与的行为，以最好的情绪，有目的地去体验音乐美。

2、研究性学习促进合作互动，主动参与，自主探究

研究性学习有多种组织形式，包括小组合作探究、个人独立探究以及在班级、年级或更大范围中展开的合作研究等等。在小学阶段的研究性学习，主要应采取小组合作形式。研究小组一般由5、6人组成，学生自己推选组长和选择求助对象。研究过程中，小组成员要学会相互合作、相互支持，在教师指导下共同完成任务。班级集体探究需要全班学生围绕同一个研究主题，各自搜集资料、开展探究活动。再通过全班集体讨论，交流大家搜集到的信息和形成的想法，进行思维碰撞，由此推动同学们在各自原有基础上深入探究。

3、研究性学习中教师角色的转换，建立新型民主互动的师生关系

根据新的课程标准的要求，教师不再是知识的唯一传授者，学生可以在实践过程中体验到多种学习方法，学到教科书中没有的知识，体验到成功的欢乐。因此教师的角色在教学中更多的是充当学生学习的“参与者”、“合作者”、“指导者”、“组织者”、“促进者”和校内外教育教学资源的“开拓者”。

如我在给六年级学生上自由创作旋律课中，让学生分小组唱一唱、吹一吹的方式进行合作，并允许学生到钢琴上试试创作旋律，学生分小组创作时思维非常活跃，有打节奏的、有哼唱旋律的、有用竖笛吹奏创作的旋律，我也加入到学生中的任一组与他们共同创作，帮他们弹奏学生做创作的旋律。这样做体现了民主互动的新型师生关系。

4、对学生研究性学习过程进行恰如其分的评价

评价对研究性活动至关重要，它能促进学生改进，促进其发展。小学研究性学习的评价是一种多元的激励性评价。通过评价，激发学生的兴趣、鼓励学生的好奇与探索精神，使学生对研究性学习始终保有愉悦的情感体验。研究性学习的评价重视对学生学习过程的评价和在过程中的评价，关注学生在过程中的动手实践和参与、体验情况，强调让学生在过程中通过自评、互评来改进学习。关注学生在探究过程中亲自参与探索性活动、开展人际交往，以及解决实际问题过程中所获得的感悟和体验。如我设计了一个对学生的评价表，评价内容包括“情感部分、技能部分和知识部分”三大部分，评价方式采用自评、互评、师评相结合，评价结果采用等级制加评语制。这样重视了评价的多样性，避免了单一性。

在音乐教学中开展研究性学习，更容易激发学生的音乐学习兴趣，使得教学更具有开放性和延展性。学生在研究性学习过程中，不仅在对音乐学习的态度、欣赏音乐的习惯，审美创新能力等方面得到了培养，还能在参与实践的过程中获取更多音乐知识，知识的构建也更加全面和综合，能真正体现自主学习、主动参与的特点。同时研究性学习可以培养学生学会与人合作、容纳他人的良好品质。在小学音乐教学中实施研究性学习是大有可为的。

参考文献：

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在小学阶段，学生刚接触音乐这T学科，所以首要的目的是可以让学生通过音乐这门学科来掌握最基本的音乐欣赏能力和审美观念。音乐是一门欣赏性比较强的学科，在音乐中不仅能够感悟到人生，还可以培养出一种积极的生活态度。教师科研围绕学生小学阶段的性格特点，设计出合理的课堂安排，通过各种音乐活动来让学生养成积极的生活观和价值观。

第一，明确课堂教学的目标

明确的学习目标有助于学生学习目标的树立。

在课堂教学中，教师应该首先将学习目标明确，这样学生学习的时候就会心中有一个学习的方向。同时，教师在课堂教学的过程中还应该将课程学生的方法、目标等进行明确和指导。音乐既是一门学科也是一门艺术，所以教师还应将音乐学科的这种艺术性的渗透进行到教学目标中去，激发学生学习的灵感和刺激学生的感官，可以通过简单的教学引起学生的一个情感共鸣，有利于学生的健康发展。在新课改的要求下，学生应该作为课堂的主体，所以教学目标应该是以学生为主，教师为辅。这这种情况下，设立切实可行的目标方向，既能使学生主动参与课堂教学，又能将学生的主动性发挥出来。

第二，要对课堂教学设计进行优化

合理的课堂教学设计能够使课堂变得高效、适用，从而很好的促进教学活动的进行。

要做到这一点，首先教师需要把握好课堂教学中的主要线路，注重理论和实践相结合，可以让学生带着疑问进行课堂学习，久而久之就能形成良好的学习习惯，激发学生的学习热情和热爱音乐的兴趣。当然，最主要的就是要结合实际情况来进行课堂教学的设计，这样的方式更为有效。教师科研在教材基础上进行延伸和拓展，在音乐教学中融入一些新颖的教学素材，将枯燥的音乐课堂充实起来。最后要注意的就是，学生的学习能力和接受知识的水平是不同的，所以针对不同的学生要设定不一样的教学方法，将课堂教学循序渐进，从而更好的达到学习目标。

第三，有效进行课堂教学

合理的课堂结构是进行有效课堂的首要因素。

音乐教学中具有的曲式意识可以和课堂教学相融合，让学生体会到音乐的节奏和音乐中抒发的情感。还可以利用学生参与课堂的教学方法，在课堂上给学生足够的学习时间，让学生积极主动的参与到课堂教学中去。学生的积极主动有助于学生自主进行课堂学习和提升课堂学习效果的作用。最后，教师要做好新课导入这一个环节，小学生的特点是好动、新鲜事物嗅觉感强，教师要根据这一特点使用多媒体手段等，从吸引学生注意力开始进行课堂知识的有效导入，激发起学生的学习热情。

第四，课堂中采取积极性评价

课堂中评价积极与否决定了学生的学习态度。

积极的课堂评价可以体现出教师对学生课堂表现的关注度，也有助于学生音乐水平和能力的提升。教师可以根据教学目标和学生的情况来采取鼓励教学法，让每一位学生都可以感受到成功的滋味。在实际的教学中还可以采取自评、互评、他评三种评价方式，对于学生的课堂表现、音乐能力等作出一个比较全面的评价。然后教师根据评价的结果，运用不同的评语来评价学生的学习表现和学习态度，让学生能够体会到在课堂中的成就感，对学习有信心。从而提高学生的学习积极性。每个学生可能存在或多或少的缺点和不足，教师科研适当引导，帮助其自身的改进，给学生一份鼓励和自信。

第五，课堂中的有效性提问

课堂有效提问有助于课程问题的解答。

课堂提问要让学生明白你的提问是什么。在课堂提问中应当将课程中的重难点进行着重提问，当然，提问的内容一定要与学生的年龄相适，要与教学内容结合，最好是贴近学生生活、足够因为学生兴趣的问题，这样的问题能快速带领学生进入课堂学习情境。还要注意的一点是：教师的提问要选对时机。在恰当的时间提问合适的问题。这样能促进提问的最优效果。提问要注意由简而易，这样能渐渐激发学生的思维。还可以依据课堂的中心来提出一个问题，让学生可以通过这个中心问题继而提出一些相连的小问题，一步一步进行问题的解决，然后得出中心问题的正确答案。

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中图分类号：G622 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2010）12-0141-01

音乐教育家达尔克罗兹说：“音乐的本质在于对情感的反映，对音乐的理解与其说这是一种智力过程，不如说它是一种情感过程――审美体验。”因此，音乐教学的侧重点应落在培养学生的音乐素质、提高学生的音乐审美能力和陶冶学生情操的内容上。

传统的音乐课一般过程是发声练习、音乐知识、突破重难点，然后教唱歌。这往往不能调动学生学习的积极性。新教材的使用也带来了新的教学理念：以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造等等。于是我在课堂实践中注重一个“变”字，调动了学生学习的积极性，拉近了师生关系，激活了音乐课堂教学。

一、学生给老师写评语

刚送走的那届六年级给我留下了较深的印象，因为我们用笔交流过。这届六年级我连任了他们三年音乐课，有一定感情，也比较默契。但随着学生年龄的增长，我觉得他们有点“不听话了”。骂、训是解决不了问题的，必须和他们真心的谈一谈。

这一天，我拿了一沓白纸走进教室，学生们面面相觑。“我发现你们不喜欢上我的课了，肯定是我这里出了问题，所以请同学们在这张纸上写上你对我个人及我的课的意见和建议，以便我改正。”学生们对这种形式大概没见过，愣了一会儿，只见他们个个认真的想着、写着。

通过这次用笔的交流，我看到了学生眼中的我，也知道了学生需要怎样的我，于是我的音乐课增加了一个内容：每月有一节课是他们带着我欣赏他们的音乐；于是我的课上多了几许幽默少了几分严肃；于是我常常为了学生的“你笑起来很好看”而笑着……

虽然他们已毕业，但他们写下的意见和建议我仍保留着，我常常告诫自己“站在学生的立场是一种修养，一种襟怀，一种气度，更是一种智慧。”从此，每学期快结束时，我都会请学生为我写评语。其实，师生心与心之间的呼应就像人们站在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵呼唤：“我尊重你，我理解你，我关怀你……”，学生便在心灵深处呼唤：“我尊重你，我理解你，我关怀你……”

二、上课发言的“随意性”

传统的课堂教学中，教师过分注重规范做法先举手后发言，并作为学习规范的要求对学生进行强化训练，不允许学生“插嘴”，记得恩格斯说过：“地球上最美丽的花朵便是人的思维。”那么创新思维便是花中之王，而“想好了就站起来说”便是培养花王的“尿素”，它不仅使学生心理上得到愉悦，更能练就学生的自信。

我的音乐课上要求学生“想好了就自己站起来说。”一开始学生不习惯，面面相觑，我就跟学生说：“你大学毕业后需要找工作，在招聘会上，谁充满自信，谁就会有获得成功的机会。你们也可以把回答问题看作是一次次招聘会上个人资料的投递，谁投的快、投的多就会比别人有更多的机会。”于是在我的课堂上，孩子们不用举手，想好了就自己站起来回答问题，有时会一次站起来四五个人，这时，我会面带笑容用寻问的眼神看着他们，在我的眼神提醒下，孩子们还学会了谦让。其实，唤醒孩子的自信，就是唤醒孩子生命中最美好的那部分人性；培养孩子的自信，就是培养孩子对人生理想的追求；呵护孩子的自信，就是呵护孩子的意志和毅力；激励孩子的自信，就是激励孩子焕发生命的活力和潜能。

三、教学内容的“开放性”

音乐教学的教学内容决不能局限于课本、教材，我们应当及时敏锐的捕捉学生的需求，根据学生的需求，利用现代技术手段，沟通艺术与学生生活、实践，让学生感受艺术源于生活，吸引学生主动参与艺术活动，在学习中获得成功的体验。当然，关键在于我们所开发的教学内容能激起学生的“玩”性。

传统的音乐教学认为音乐就是音乐，忽视了音乐所蕴含的文化与历史的内涵。《音乐课程标准》中指出：音乐课程目标的设置是以“审美体验、创造性发展、社会交往、文化传承价值”的实现为依据的。教学中，我注重发掘音乐教材中的多学科元素，以音乐教学为主线，通过具体的音乐材料构建起与姊妹艺术学科及其他学科的联系，实施多学科知识的综合型的音乐实践课。

四、音乐欣赏的“联系性”

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当今世界科技飞速发展，竞争日趋激烈，这就对人的全面素质，尤其是心理素质提出了更高的要求。心理健康教育旨在提高小学生心理素质，是实施素质教育的重要内容。教育部颁布的《中小学心理健康教育指导纲要》中明确指出：“要把心理健康教育贯穿在学校教育教学活动之中”。作为素质教育的重要内容，小学音乐教学由于具备学科本身的愉悦、和谐等艺术要素，更易于融入心理健康教育的内容，收到相辅相成的效果。因此，本着面向全体、不断融入的精神，在以教学为中心的学校教育工作中，将心理健康教育融入到学科教学之中将是最重要的途径之一。

一、营造良好的心理氛围

营造良好的心理氛围是在音乐教学中实施心理健康教育的前提和基础。没有和谐的心理氛围，心理健康教育便无从谈起。营造良好的心理氛围，师生双方要建立民主、和谐的关系，而这一切的关键在于教师。

为了营造良好的心理氛围，为人师者就应付出自己的爱，用自己的情感去感染学生，缓解学生的压力，减轻其负担，使之较好地适应学习环境，更好地学习。

（一）通过音乐促进人际沟通，消除和缓解焦虑情绪

在小学音乐审美教育的天地中，真诚而谦逊的教师能与学生朋友般地交流感情，教师应尊重每一个生命，用赤诚的童心去感受每一位学生的喜怒哀乐，进而把他们的精神生活引向更美好的境界。课堂上，教师与学生间如若建立起了民主、平等的关系，学生必定敢唱敢说，消除了其焦虑情绪。我常和学生这样说：“我们彼此是朋友，朋友间是不必小心翼翼地相处的，有什么说什么，想到什么说什么，有道理就行。我做得不够好的，你帮我指出；你做得不好的，我帮你纠正，以诚相待才是关键。错了也没关系，在朋友面前出点错不用害羞，反而有益，因为朋友会真心帮助你的。”音乐是人际关系的催化剂，不少学生与我关系很好，有事没事总爱来找我唱歌、听歌。有时候，课堂上学生因被我批评而有了情绪，午休我就找他们来一起唱歌、听歌。通过音乐，学生也能体会到我是真心与他们做朋友的，即使上课批评也是为了他们好，这样关系也就融洽了。再上课时，学生已没有了抵触情绪，心理负担减轻了，教学效果自然也就好了。

（二）用音乐语言，用心关怀学生，减轻忧虑心理

如果说朋友式的平等关系让学生有了一个轻松和谐的学习环境，那么用心关怀学生则让学生从心底里感到被接纳、被喜欢。优美的旋律、和谐的吟唱，能把人带进松弛平静的情绪状态，目前比较流行的音乐心理疗法就是应用这一原理而创设的。同时，真诚关怀学生，通过音乐纽带，也能减轻学生的忧虑。有时候学生忘了带竹笛，我就自己准备一些备用的笛子借给他们，他们少了被批评的担心，反而吹得更加认真了。因此，教师要时常关心学生的实际需要，减轻孩子的忧虑心理。

（三）师生共同学习，促进学生知识、技能和情感态度价值观的有效生成

教师以平等参与者的身份投入到教学情境中，使自己和学生在同一心理层面上， 就能促使学生更好地自主学习，培养学生的自我管理能力。师生共同遵守有关教学要求时，凡是要求学生做到的，教师应首先做到，让学生对音乐教学有建议、监督与评价的权利。师生共同学习，教师就不应该再有居高临下的“亲切关怀”或者是为了达到某种教育效果而故作姿态的“教学艺术设计”，而是与学生们一同学习，相互促进，共同提高。

总之，教师营造一个积极的、互相帮助的、关怀的良好心理氛围，相信学生的心理负担也就减轻甚至不存在了，各种学习活动也就能顺利开展了，并且通过教师对学生的爱，使学生的心灵得到感化，为塑造学生健康的人格，为建立正确的人生观、价值观奠定基础。

二、挖掘教材有利因素

（一）充分挖掘歌曲内容，培养良好的心理素质

歌曲是音乐进行心理健康教育的重要载体。音乐与其他学科相比，有一个突出的特点，即审美性，它是思想性与艺术性的完美统一。如果我们在教学中从学生提高心理素质的角度去加以引导，将会使学生在享受艺术美的同时，心灵得到净化，情操得到陶冶，个性逐步趋向完善。

如欣赏古筝曲《战台风》，第一段描写了风和日烈的清早，大海上风平浪静的祥和景象；第二段描写了工人们与台风作斗争的场面；第三段台风过后，工人们终于取得了胜利。在欣赏这首乐曲时，不仅通过音响让学生更深层次的理解感受音乐所表现的各种激情，还能给学生以美感人、以情动人、轻松愉快的审美享受，在美的意境中自由、协调、健康地发展，这有助于学生产生高尚的快乐感和满足感，同时船工们与台风抗战的场景也教育了学生：只有与困难作斗争，坚持不懈地朝着目标努力，才能实现自己的理想，否则将被困难所吓倒。由于学生可塑性较强，一旦其主观能动性得到调动，潜力是巨大无穷的，自然前进道路上的困难就会一一被征服，并磨炼出坚强的意志。

（二）积极创造成功的体验，促使学生体树立自信

自信是一个人成功的关键。黄美廉脑性残疾，却能成为美国加州艺术博士，靠的是什么？是自信。只有自信心强的人才能肯定自己、相信自己，才能克服种种困难，迎来新的希望。然而，自信心并不是与生俱来的，尤其是小孩子，小学正是心理品质发展的关键时期，借助音乐课对其自信心进行培养十分重要。

儿童都有表现自我和得到别人赏识的欲望。在教学过程中多让他们参与其中，教师经常予以鼓励和肯定，让他们不断尝到成功与满足的喜悦，孩子们以后定会更自信。音乐课堂上，能让学生体验成功的机会很多，音乐教师一定要善于把握。教师的提问要因人而异，从学生的实际情况出发，为他们创造各种成功的机会。同时要合理运用鼓励性评价，针对每个学生原有的基础，遵循有进步就鼓励的原则，让所有学生在不同层次中体验自己的成功，使他们相信自己也有用武之地，从而信心十足地面对下一次挑战。儿童文学作家林格伦有这么一句话：“如果学校不能在课堂中给予学生更多的成功体验，他们就会以既在学校内也在学校外都完全拒绝学习而告终”。教师很大程度上会影响一个孩子的学习趋向，而教师的鼓励和肯定是学生自信心的助推器，只要教师细心地去发现，每个学生都一定会有可以肯定的地方。哪怕站起来唱得不好，学生敢于站起来唱的勇气也应予以充分的肯定！而只要有勇气和信心，以后遇到各种各样的困难和挫折，学生都能克服，最后成为一个成功者。

（三）激发想象力，培养学生创新精神

创新精神是未来人才必不可少的素质，敢于创新，才能不断进步，不断完善，推动社会发展。音乐教师要充分利用教材，鼓励学生想象能力、发散思维。如欣赏民乐合奏《春江花月夜》，先不告诉学生曲目，让学生随着恬静优美的音乐进入平静凝思，然后在丰富的内心体验基础上引导学生展开想象，并为乐曲取题目，结果有了《平静的湖水》《柔美的月夜》《静静的田园》《仙女的舞蹈》《秀丽的山川》《深深的想念》等丰富多彩的名字。这一过程中，让学生乘着想象的翅膀飞翔，塑造出更多完美的音乐形象，能开阔学生的音乐视野，使学生获得美的享受。

三、探索有效教学策略

（一）创设有利于心理健康教育的教学情境

教学情境是小学音乐教学的重要场景，也是优化课堂教学，提高教学质量的重要方法。所谓创设有利于融入心理健康教育的教学情境，就是充分利用形象，创设典型场景，来激起学生的学习情绪，把认知活动与情感活动有机结合起来，从而引导学生养成良好的心理素质。

教学中，我们要充分挖掘教材的内涵，根据内涵创设学生喜欢并乐于接受的情境。如上人音版第7册第2单元《国歌》一课时，教师用国旗布置教室，和学生一起观看天安门广场升旗的视频，然后师生现场经历一个庄严神、圣升旗仪式，使学生全身心地融入到歌曲所描绘的环境、意境之中。这样，学生对歌曲情感的理解就更为丰富了，不仅提升了学生的爱国情结，更提高了他们的心理健康水平。

（二）激发学生学习音乐的内部动机

在心理学中，一般把学生的学习动机分为两类：一类是内部动机，也称内源性动机；另一类是外在动机，也称外源性动机。内部动机是人们对学习本身的兴趣所引起的动机，动机的满足在活动之外，它不需要外部的诱因、惩罚来使行动指向目标，因为行动本身就是一种动力。稳定持久的学习动机是建立在浓厚兴趣的基础上的，教师在让学生体验到上课乐趣的同时，也要让学生感到老师对自己的关注和期望：

1． 采用多种教学手段。教师上课时可以借助各种电子媒体，如录音、多媒体等来辅助教学，也可以精心设计、组织多种教学活动，如班级对歌、音乐会、小组赛等，而不是单一的口传，这些方式均能有效激发学生的兴趣。

2． 利用各种课外活动小组和兴趣小组。如我校推行的竹笛社团、合唱社团、舞蹈社团等，都能很好地培养学生学习音乐的兴趣和动机，并使学生在参与力所能及的学习、表演活动过程中，获得满足感和成就感。

3． 注意学生的归因倾向，引导他们发展正确的归因方法，避免学生产生无助感。注意利用学习结果的反馈作用，对学生进行激励。

4． 正确开展校园音乐竞赛，红歌大家唱，校园小歌星等等竞赛，增加学生的兴趣和克服困难的毅力，并给予正确评价和鼓励，从而巩固学生的学习动机。

四、实施积极教学评价

（一）注重学生自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价，改变传统评价中始终以教师作为评价主体，学生处于客体的位置，使评价成为教师制约学生的法宝这一弊端。提倡评价主体的多元化，除教师外，家长、其他学生及社会人士等都可参与评价，特别是有了学生自己的参与，将产生积极的激励效果。如学生通过自己建立音乐学习档案，收集学习全过程的重要资料，包括节奏学习、最爱歌曲集、最佳表演等，能大大提升学习兴趣，提高音乐学习的主动性，促进学生在原有水平上的发展，有效提高学习质量，收获自信心。

（二）注重对学生音乐学习过程表现的评价

音乐学习的评价除了对学习结果的评价外，还注重学习过程的评价。音乐学习过程评价主要通过观察、记录和分析学生在音乐学习中的客观行为，对学生的参与意识、合作精神、歌唱技能、乐感、认知水平及情感表达能力等方面进行全方位的综合评价。这一动态评价过程具有很强的激励作用，能较好地维持学生音乐学习的积极性，达成音乐学习和心理辅导的双重目标。

（三）注重对学生全方位的评价

对学生音乐学习采用多样化的评价方式，可以是分数、等级、评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确自己需要克服的弱点及发展方向，提高抗挫折能力和自我激励水平，促进学生心理发展。

总之，在新课程改革全面实施的背景下，在小学音乐教学中融入心理健康教育是一项全新的任务。作为音乐教学工作者，应不断学习，大胆探索和尝试，努力实现既达成音乐课程教学目标又落实心理健康教育任务的“双赢”，从而更好地推动素质教育，促进学生的全面发展。

【参考文献】

［1］ 中华人民共和国教育部． 中小学心理健康教育指导纲要［S］． 北京：人民教育出版社，2002．

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（一）问题的提出：

随着音乐学科的不断改革，音乐学科的考试制度也由单一的唱一两首歌曲、吹一两首竖笛曲改为多种考察、多重考核的模式。究竟哪种方式是最为科学的、最为客观的办法呢？这是研究者目前面临的问题核心。

（二）问题的解决：

初中阶段的音乐课程是以培养有素养的、有一定鉴赏能力听众为主要目的的教材。作为音乐老师，我们面临的是一群参差不齐的学生，这其中有得孩子音准很好，有得孩子却连最基本的C大调音阶都唱不准；有的孩子的乐感很好，能对老师播放的乐曲、歌曲轻松学会并加以处理，有的孩子却唱不准、听不出乐曲或歌曲中旋律、节奏的变化；有的孩子从小学习乐器，有一定的试唱与模唱能力，有的孩子从未接触过乐器训练，对简单的四小节模唱练习都很难唱准。面对这样的学习受众体，单一的考核模式是不能满足多角度、多维度评价学生的标准的，而对于学生而言，有长处就会有短处，每一个孩子都有欣赏音乐、接受音乐教育的权利。多角度、多维度的评价可以从不同层面评价学生的表现，从而达到客观、公正的评价结果，激发学生的学习热情。怎样着手建立多角度、多维度的评价机制呢？

一、将课本内容有机的分块，为建立多元的评价机制打下基础

七年级的音乐教材分为上、下两册，每册有六个单元，每单元都有一定的歌曲演唱、乐器演奏、欣赏曲目与小组或自我创编的版块，音乐知识穿插其中。教师需要对本单元内容与教授意图有着通盘的考虑，再结合学生的实际情况将教学所要达成的目标按一定梯级划分。如七年级上册第一单元《与你同行》中，教学内容的分层划分：

1.音乐感受：声乐：童声合唱《校园多美好》《我们走进十月的阳光》。

2.音乐实践：（1）、曲演唱：《希望与你同行》《我们一起来》；（2）、器乐演奏：八孔竖笛的基本演奏方法；（3）、音乐沙龙、露一手。

3.音乐常识：音乐一词由来；音符、唱名、音名、反复记号、上波音的作用；人声的分类；八孔竖笛初识；施光南简介。

这样可以将本单元的内容做一个有机的罗列，划分主次，达到有效教学的目的。

二、建立确实可行的评价标准，努力让每个学生都能对号入座

正如笔者所述，多元化、综合的评价方法是让更多的学生在这种评价体系中找到自我、实现自我并能超越自我。“分层评价”是较为科学的评价方式。

“教学评价的原则与要求第一条：以教学目标为基准。教学评价的目的是检查学生学习达到教学目标的达标度，因此，它评价的内容、方式等应以教学目标位准，各项教学评价和分数，进步程度、评语等，要反映学生达标的程度。”从这段选自《音乐学科教育学》的要求我们将教学模块按照学生的能力划分为A、B、C三个等级，既方便了学生更全面的了解教学内容、重难点，也方便了教师更好地把握教学进度与课堂节奏。

三、深化“分层评价”的内容，将其与实际教授内容挂钩，将“分层评价”做到实处

作为教师而言，要想学生获得相应的知识，在授课之前必须很精心的构思教学环节、撰写很详实的教案。“分层评价”也不例外，教师要想达到“人人有所得”就必须将“分层评价”的内容在教学环节中有所体现。

四、积极做好阶段性反思，将“分层评价”的效应与音乐课堂结合，达到教学互长的作用

《2011版义务教育音乐课程标准》中在形成性评价与终结性评价相结合中要求。

形成性评价是对学生在学习过程中的情感、态度、方法、知识、技能发展变化的评价，在日常教学中可采用观察、谈话、提问、讨论、演唱、演奏等方式进行。终结性评价是对学生阶段性学习结果的评价，在学期、学年末进行，主要采用聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演等方式。

教师针对这一要求将学生对音乐课堂的评价常规化、制度化，这样既有利于教师深入的了解学生近期的学习情况，又可以将学生的诉求第一时间传递给教师。当然，评价的方式是多样的，可以是最常规的试卷测评，也可以是小组互评、也可以是自我评价、也可以是同桌互评等等，但评价的目的却是一样的，都是为了使学生更好的掌握知识。

（三）问题研究后的反思：

1.分层能否解决所有问题？

“分层评价”是整个课题研究的重点，但在教学中我们会发现有很多问题是“分层评价”所解决不了的，如：学生的听赏习惯、学生的识谱、试唱、试奏能力等等，这些问题都严重地制约着音乐课的质量。而作为音乐教师，我们必须花费大量的时间、精力去解决。怎样调动学生的学习热情，发挥他们的个人潜能是解决问题的关键。

2.分层是否“一层不变”？

我们现在多划分的评价标准大多是以教师的眼光看待学生，而学生是一个综合的个体，他们会随着知识技能的增加、情感价值的丰富而发生的变化。分层的标准也要随着他们的成长变化而变化。七年级的评价体重中关于知识技能的评价占了较大比重，在八年级、九年级的评价体系中创新与合作是否可以逐步加大比重呢？让学生们在“玩中学、玩中领悟”，从而激发学生的学习热情。

3.分层的最终目的是什么？

这个课题从去年9月份投标开始到现在结题，研究与准备过程以超过一年，在这一年的时间里笔者按照分层评价的要求，认真备课、认真准备、认真反思，几乎是将之前的教学案例一一，在这一过程中，辛苦自不必说，更大的感触是收获：学生对于作品的较全面的了解、班级中小组合作、小组互评活动的开展、学生与老师之间亲密的合作等等。我想更大的收获是通过参加课题的研究让我重新认识了教材、认识了音乐课将要带给学生的是一个怎样的育人氛围。我想这可能就是“分层评价”最终的目的：创设让学生、教师都能成长的教学环境。

附：如七年级下学期第一单元《渴望春天》的分层评价标准：

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在我国教育体制全面、深入改革的今天，小学音乐课程俨然已经成为了一门开阔小学生视野、开发小学生潜质、激发小学生创造力的必不可少的课程之一。就像冼星海先生所说的，音乐是人们生活的源泉，是陶冶我们情志的熔炉。所以，音乐课程一定要从娃娃抓起，只有这样才能正确引导下一代人吸收健康、积极的音乐，才能激发学生的创造能力。

一、当前小学音乐教学存在的问题

在教育体制改革深化的大背景下，我国小学的音乐教学也随之面临着极大的挑战。在现阶段应试教育仍然占有主导地位的思想下，小学音乐课程教学一直不被学生和家长所重视，也正是由于长时间的不被重视，导致学校中一些音乐教师上课时会有应付课时的现象，这对于我们的课改以及学生素质的全面拓展都有着极大的制约。这样的忽视与应付导致了很多学生接受的音乐往往是消极的、不健康的，或者热爱音乐的学生不喜欢上音乐课，把音乐课程狭义地理解为流行音乐、通俗音乐等。这对我们音乐教学的进行产生了巨大的阻力，这样的恶性循环也十分不利于我国教育体制的改革推行。

为了积极响应新课标的改革，以提高小学生的综合能力，提升小学生的素质，培养小学生的爱好并使其拥有一技之长，越来越多的家长能够接受学校开设的音乐课程，并且积极地配合学校和教师的工作，这是一个好的开端，对学校和教师都有很大的鼓励作用。但是，在不同地区、不同文化的大背景下，音乐课堂的建立不论是在内容、形式上，还是风格上都存在着很大的差异，这是不可避免的事实。

二、如何有效提高小学音乐教学效率

1.结合小学生的年龄特点，做到以培养为主要

小学是学生接受各种教育的起点，这个年龄段的孩子对一切事物都有着无限的好奇与很强的模仿能力，只要我们教师能加以正确、耐心的引导，小学生很快就能吸收接受。所以小学阶段的音乐学习也是至关重要的。

我们作为音乐教师，在小学阶段的课程设置上，应该充分考虑学生的这一阶段的特点，引导和鼓励学生多听、多想，听大自然的声音。

由于小学阶段的学生正处在顽皮的年纪，所以对于新鲜事物的追求欲望较高，但同时，很快就又会表现为不耐烦，这时候就需要教师的课程有足够的吸引力，能够充分地调动学生的热情，如果能够适时地培养小学生即兴发挥、即兴表演的能力，效果可能会更加显著。而在高年级则可以让学生多接触各种乐器，培养学生更深层的音乐兴趣。

2.由简到繁按部就班

教师在引导学生接触音乐时，应该将乐理知识与音乐欣赏相结合。在讲解乐理知识的时候，教师要时刻注意学生的吸收程度，遵循循序渐进的原则，一步一个脚印把基础打牢，不要贪多、图快，否则就会适得其反。如果音乐教师可以把握课堂动态，有针对性地调整课程计划，由易到难，由浅到深，由教师讲到学生进行简单的创作，那么就能充分发挥音乐教学的重大作用，这对教育体制的改革也是一种积极的响应。

3.鼓励创新，切勿束缚学生思维

小学是一个十分特殊的时期，处于这个年龄段的孩子有很大的潜力和创造能力，有着一股什么都敢想敢干的冲劲。而正是在这个时期，学生的思想也很容易被教师和家长所影响，其仅有的一点想象力和创造能力也经常被扼杀在摇篮里。因此，教师和家长应本着不怕学生犯错，错误很严重就配合改正的原则，保留并激发学生的创造性思维。

同时，教师应该提倡学生在音乐解读方面有着自己的个性，因为学生的知识水平和自身的经历不同，所以，会对同一乐曲有着不同的理解，这也是很正常的事情。无论是看似肤浅幼稚的想法，还是抽象大胆的想法，教师都要认真对待，要给出开放性的答案，鼓励学生把自己的想法讲出来与大家分享。

4.以学生为主体，教师为辅助

在音乐课上，学生才是主角，是整节课的核心，而教师只是起到一个辅助的作用，只要在学生严重偏离课堂时将他们拉回来就行了，音乐教学的整个过程应强调学生的积极性和主导作用。

教师还应该多给学生一些展示自我的机会，音乐本身就是一个参与性很强的学科，要想让学生占有主体地位，就应该给他们足够的空间，让他们能够在展示自己的同时树立信心和对音乐的喜爱。

5.营造良好的课堂气氛

良好的学习气氛是教学成功的保障，也是对一名优秀教师的巨大考验，因为要想拥有一个良好的学习氛围不但要有诱人的教学内容，更要有优秀的个人魅力，这是对每一名音乐教师的挑战。

良好的学习氛围建立在师生之间亲密、融洽、和谐的基础之上，只有在这样的氛围之中，学生才能更好地在课堂上发现自己，展示自己的个性，发挥自己的创造能力。教师与学生之间更像是一种合作伙伴关系，在融洽、良好氛围的包围下，相互合作、相互提高、共同进步。学生可以在玩中学习，在学习中享受快乐，从优美、欢快的音乐声中陶冶自己的情操。

6.科学合理评价

一堂快乐、和谐又有效率的音乐课一定要有一个诚恳又带有鼓励性的结束语，而这个结束语就是教师对学生的评价，一节课下来每个同学都要能得到自己的、独一无二的评语。这不但是教师给学生的一种肯定，更是对学生积极、主动配合音乐教学的一种鼓励，是对学生个体差异性的尊重，对学生创新思维的一种认可，能使小学生更积极参与支持教师的每一堂音乐课。但是，我们音乐教师的评价一定要认真仔细，不能敷衍了事，不能打击学生的积极性，要保护学生的自尊心不受伤害。

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中图分类号：G623.71 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）02-060-02

音乐课需要作业吗？这是我从教以来经常在思考的问题。答案是肯定的，适当的音乐作业，不仅可以巩固课堂内容，陶冶学生的情操，而且可以领悟音乐的美妙，享受生活的乐趣。然而，长期以来，小学音乐课因为课程本身的特点和教师认识上的误区，几乎所有教学任务都是在课堂中完成的，音乐课后不布置作业似乎是天经地义的，如果提起，恐怕很多人都会感到茫然，甚至不解：“音乐”能有作业吗？又会有什么作业呢？作业会以什么形式反映呢？它是不是增加了学生的负担？其实，作业既是教师教学活动的一个重要环节，又是学生学习过程的一个重要组成部分。而音乐作为一门陶冶学生情操，培养学生审美的学科，更要注重学生的音乐感悟和体验。所以，音乐作业的设计将更注重学生音乐素质的发展，以贴近生活、走进生活、在生活中学习等理念为指导；更注重学生综合运用音乐知识的能力以及在解决问题过程中的审美情感的培养；更注重审美意识、审美能力的增强；更注重学生的合作意识、实践能力和创新能力的培养以及良好的音乐学习习惯的养成，形式将更多样，更具愉悦性、趣味性、生活性。

一、表现体验型作业

表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。因此，在设计表现体验型作业时要注意以音乐为本，激发兴趣，引发想象，鼓励学生勇于表达自己对音乐的独特感受，养成学习音乐的好习惯。

1、用“爱”演唱，陶冶情操

演唱歌曲是音乐教学的基本内容，是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。学完一首歌曲后，让学生再唱一唱，不仅可以巩固课堂中所学的演唱技能，还能提高学生的品德素养，发展学生的音乐特长，为以后的音乐学习奠定基础，这也是音乐课后作业的常用形式之一。如：我在教学完一年级上册第三课《温暖的家》后，布置学生把《温暖的家》唱给家人听一听，并让家长写下听后评语，还提出了“爸爸妈妈最爱你，你又能为他们做些什么呢”的问题，让学生回家后完成。学生的积极性很高，用“爱”的声音，声情并茂的演唱，博得了家长的喝彩。在下次音乐课的时候孩子们纷纷向我汇报：“妈妈说我唱的好听极了”“奶奶夸我长大了”“爸爸让我继续努力”……可见，这样的作业不仅能轻松地使学生巩固演唱技巧，还有意识地培养了学生的责任感和自我认知能力，学会了关爱他人，陶冶了情操，更使学生的身心得到了健康发展。

2、用“心”演奏，享受乐趣

器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。然而，在教学实践中，我们总是在不经意间使器乐演奏练习变得严肃、枯燥。要知道我们培养的是学生的兴趣，是为了提高学生对音乐的理解能力，而不是培养演奏家，更不能使器乐演奏成为学生的负担，所以我们要一改以往的那种形式，从学生的兴趣爱好出发，因地制宜，变被动为主动，让学生在自觉练习中享受乐器带来的愉悦。如：我在教学一年级上册第六课的音乐故事《司马光砸缸》时，我先布置学生回家自己制作，或邀请同学一起制作能表示音高、音低、音长、音短的乐器进行表演，而且在下次音乐课中还要展示出自己的作品，学生听完以后觉得非常好玩，于是纷纷尝试，在上课时就有了各种各样的“新奇乐器”――有废旧铁环做的“三角铁”、有自行车铃盖做的“碰铃”、有矿泉水瓶做的“沙锤”、有木棍做的“蛙筒”等等，由于乐器都是自己亲手做的，所以学生在演奏的过程中兴趣极浓，参与热情极高，可见，只有让学生自觉地、用心地去做、去演奏才能发挥器乐的作用，才能真正提高学生对音乐的理解，真正享受到音乐带来的乐趣。

3、用“情”表演，感悟音乐

表演是儿童喜闻乐见的一种艺术形式，可以充分调动孩子们的听觉器官、视觉器官和动觉器官。孩子们把全身心的情感都投入到歌曲之中，边歌边做，载歌载舞，既能表达孩子对歌曲的独特感受，又可以通过表演更进一步加深对歌曲的理解。如：我给二年级学生布置了表演作业“小红帽”后，学生回去都准备了一番，当我检查他们的作业时，发现他们自备了道具（小红帽、糕点、小篮子等），而且，他们还互相合作，分别扮演“小红帽”、外婆、妈妈、大灰狼等不同的角色尝试着进行了表演，学生兴趣浓厚，课堂气氛活跃，教学效果非常好。试想，假如我没有给学生布置表演作业，学生也未有准备，自然就没有道具，课堂上怎么会有如此好的表演效果呢？

二、创造活动型作业

音乐是一门极富创造性的艺术。音乐创造是指在音乐教学中的即兴创造和运用音乐材料创作音乐的活动。在音乐领域，处处都有发挥学生创造性的机会，我们要适时地启发学生进行创造性的表演，重视音乐实践中的创造过程，鼓励、培养学生的创造精神。

1、资料搜集，拓宽知识

资料搜集主要是让学生通过上网、读书、看报、询问、调查等形式，进行一些音乐素材的收集，辅助音乐学习，积累音乐知识，能用自己独特的见解来了解音乐，从而进一步认识周围的世界。如：在三年级学生学习了《多彩的乡音》单元后，我让他们搜集各种民歌，简单了解相应的民族知识，并在班级音乐课中，举行了一次丰富多彩的民歌大联唱活动。这不仅仅是我们对学生作业的检查过程，更是给学生提供了一个展示自己音乐特长的平台，培养了学生的爱国主义情怀，激活了兴趣，拓宽了知识。

2、欣赏体验，引发共鸣

音乐教学包括不同领域之间的综合，提倡与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的结合，要让学生在不同领域的艺术世界里受到高尚情操的陶冶，养成良好的欣赏艺术的习惯，尊重艺术作品，感知音乐情感。如：在教学四年级上册第五课《对鲜花》时，我让学生把自己喜欢的鲜花画出来，让同学之间互相欣赏，并让孩子们拿回家送给爷爷奶奶，还要邀请他们和自己一起欣赏黄梅戏《对鲜花》。孩子们听了后，激动地说：“《对鲜花》还有黄梅戏，我一定要看看”。又如：在学习完五年级上册第五课《雪绒花》之后，我布置学生观看了美国电影《音乐之声》，在课堂汇报中，学生各抒己见，理解独特，态度积极，参与度高，这样的作业设计不仅使学生体验到了不同艺术领域带来的不同音乐感受，懂得了尊重不同的艺术作品，还提高了学生的音乐鉴赏力，丰富了学生的音乐情感体验，培养了艺术情操，引起了共鸣。

3、即兴创造，升华情感

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引言

教学能力直接影响着教育质量和教学效果，是体现教师地位和作用的核心因素。人们对教师的教学能力的认识是紧密联系于人们对教学活动的认识。因此，对教学能力的性质结构等方面的研究探讨对于促进教师专业化发展，提高教师综合素质有着极大的意义。在教师专业化大背景下的近些年来，随着心理科学的发展，学者们对教师能力的研究正在不断积极地深化。孟育群(1990)对教师的教育教学能力作了较全面的分析论述[1]；申继亮等(2000年)从认知心理学的角度对教学能力作了全面、深入的分析[2]；在对具体学科教师的能力研究中，关辉等（2005）对体育教师的能力及其构成因素进行了分析[3]；王凌珏（2006）对为提高英语教师教学能力及水平的相关培训及其实施进行了讨论[4]。本文想通过对我国关于教师的教学能力研究文献的查阅和总结，针对目前我国音乐教学状况进行考察，对音乐教师的教学能力结构及其构建进行分析，提出自己的一些看法，进而希望能对我国素质教育，特别是艺术教育的推进、音乐教师及音乐师范生的教学能力的提高作出有益探索。

音乐教学能力

在整个音乐教学活动中，音乐教学能力是整个音乐教学活动的核心乃至关键。根据申继亮等在2000年从认知心理学的角度对教学能力构成的分析[5]并结合音乐学科教学的特点，笔者认为音乐教师的教学能力应该包括：音乐教学认知能力、音乐教学操作能力、音乐教学监控能力和评价能力。音乐教学能力的结构及相互之间的关系见下图：

1．音乐教学认知能力

音乐教学认知能力主要是指对教学目标、教学任务及内容、学生特点以及教学环境等的认知、分析和认识能力。其主要表现为：（1）分析掌握课程标准的能力，这就要求音乐教师要有执行课程标准的自觉性，严格地按照音乐课程标准进行音乐教学，加强教学的规范性，在落实课程标准的具体过程中应有明确的针对性，并密切关注课程标准的时效性。（2）了解教学对象的能力，学生是教学活动的主体，是教学的对象，教学以学生的学习效果为最终结果。了解学生包括掌握学生的基本情况，如学生的原有音乐基础、兴趣与爱好、学习态度、一般学习成绩、生理状况等。此外还要了解班级风气和纪律情况等。（3）分析处理教材的能力，分析处理教材包括熟悉教材与掌握教材。熟悉教材是指熟悉教材的指导思想和内容，理解教材在音乐审美及知识技能方面的要求，对教材的音乐要素、表现手段能正确地阐释。掌握教材首先是指从音乐上掌握，能示范、能分析，并在此基础上制定教学目标，筛选补充适当的教学内容，确定教学重点、难点。（4）教学设计能力，精心设计音乐教学过程是提高音乐教学的重要一环，也是音乐教师教学水平的重要标志之一，包括教学内容的选择与搭配、顺序的安排、重点与难点的处理、时间的分配、教学模式、教学方法及策略的选用。总之要把握难点和重点，充分调动他们的积极性和主动性，选择适合学生的教学方法，引导学生感受音乐，揣摩学生在教学活动中的情感世界，与学生找到共鸣，让学生在轻松、有趣的环境中掌握音乐知识和音乐技能，更重要的是感受美、理解美、鉴赏美，进而能够创造美。

2．音乐教学操作能力

音乐教学操作能力主要是指教师在实现音乐教学目标过程中解决教学问题的能力，主要包括对教学目标的制定（或确定）、教学计划的编制、教学活动的安排和教学方法及策略的选取能力。

转贴于

从具体操作活动来看，音乐教学操作能力主要又包括：（1）制定目标的能力，音乐教学目标对教学活动具有导向、激励、评价和调控的作用，是音乐教学系统的关键组成部分。因此，音乐教学目标的制定，必须科学、规范、精确、明确，并能够直接指导教学的活动。（2）编制计划的能力，编制计划通常指以课时为具体单位设计的具体教学方案，包括课的题目、班级、教学目标、学习任务分析、教材分析、教学过程、教学媒体、板书设计等各项内容。在编制计划时教师要理清思路，吃透教材，围绕学生学习过程，对教学内容进行恰当的再加工、再处理，创编出切实可行的教学过程。另外，由于教学思路要通过教学活动的展开，进行教学活动的设计，这种活动既包括学生学的活动，也包括教师教的活动，其目的是使学生真正成为学习的主人，取得学习的主动权。（3）选取和运用教学方法及策略的能力，音乐教学方法多种多样，在选取时应当遵循音乐学科的教学规律和教学原则，并且依据教学目标和教学任务、依据内容以及学生的实际状况和年龄特征灵活运用。（4）呈现教材的能力，呈现教材指的是根据学习心理学和教学论的有关原理，将教材中的内容呈现给学习者的过程。它既要体现教学过程，又要符合学生学习的心理特征。具体到音乐教学的教材呈现上，需要教师在已有的教学技能基础上运用诸如演示法、游戏教学法、创作教学法，将音乐教材内容呈现给学生。（5）组织能力，包括课堂组织能力和课外活动组织能力，音乐课堂组织一方面是维护课堂秩序、组织学生自觉学习的手段；另一方面是对教材、教具、教学方法、教学形式等因素最优化的组合形式，这贯穿于音乐教学的始终。音乐教师应针对教授内容的特点以及班级学生的特点，采取切实可行、灵活多样的教学组织形式。课外音乐活动是学校音乐教育的重要组成部分。课外音乐活动有别于音乐课堂教学，它可以不受音乐课程标准的限制，可以极大丰富学生的业余生活，是发展和培养音乐人才的摇篮。音乐教师作为课外活动的组织者，必须具有课外活动的组织能力，在组织课外活动时要有明确和具体的计划，活动内容的丰富性和形式多样性都要得到体现，并且应当积极发挥学生的主体作用，要有意识地培养积极分子和骨干。

另外，从具体操作方式来看，音乐教学操作能力又主要表现为：（1）语言表达能力，包括口头语言表达能力和书面语言表达能力。音乐教师的口头语言较其他学科的教师口头语言应该更具有感染力，要更能引起师生的共鸣，针对不同的教学内容、教学对象调整语调、语气、语言节奏，语言要精炼，注意逻辑严谨。书面语言主要以课堂板书形式表现出来，可以是黑板语言，也可以是幻灯、投影、电脑语汇等。教师设计板书应该具有科学的内容，包括文字、谱例书写规范、准确无误。内容精炼有序包括乐谱、文字要少而精，布局合理，展现时机要合适。文字乐谱要清晰、直观，富有美感。（2）非语言表达能力，主要指音乐教师恰当地运用肢体语言和面部表情以及教态、仪容等辅助教学的能力。音乐教师作为一个美育工作者，应该有着丰富的肢体语言，大方得体的举止和亲切活泼的表情。这并不是微不足道的细节，不仅体现着音乐教师的风貌而且能给教学提升带来一定的辅助作用。（3）选择和运用现代化教学媒体技术的能力，该能力在音乐课堂上体现得尤为突出。作为音乐教师，一定要加以选择的运用，正确处理人与媒体工具的关系，讲求实效的同时，正确处理媒体使用时的优势与局限的关系，整体优化。

3．音乐教学监控能力

音乐教学监控能力是指为了保证教学达到预期的目的而在教学的全过程中，将音乐教学活动本身作为意识对象，不断对其进行积极主动的计划、检查、评价、反馈、控制和调节的能力。音乐教学是教师引导学生完成音乐情感体验的过程，教师要在充分满足学生个性需要的基础上，将课堂监控和情境监控，对集体监控与对小组和个人监控相结合，从多方面对音乐教学活动实施多方位全面监控。其具体监控行为主要包括音乐教师对整个音乐教学活动的计划和准备，对音乐教学活动的实施进行检查、评价和反馈，对教学活动进行有意识地控制和调节。

4．音乐教学评价能力

音乐教学评价能力是指音乐教师按照目标多元、方式多样、注重学习过程的原则，将量化评价和质性评价相结合，构建一个多元、连续、注重表现的评价体系，从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面对学生进行全面评价的能力。音乐教师应该采取定性和定量相结合的综合评价方式，重点突出定性评价。除了给出评价和等级评分外，应根据平时观察积累的资料，进行分析归纳写出有针对性的总结性评语，使学生明确前进的目标。音乐教学评价能力包括：选择或编制评价工具的能力、实施评价的能力、获取反馈信息的能力。

结语

鉴于教育教学实践的需要和教师自我完善的内在需求，我国教育行政部门和教学指导部门都明确要求教师要加强自身能力锻炼。各级政府在实施义务教育的过程中，规定对教师的评价有四项指标，其中一项就是教学能力。因此，我们对教师的教学能力问题进行研究，具有重要意义。

参考文献

[1]孟育群. 现在教师的教育能力结构[J].现代中小学教育， 1990(3)

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高师合唱教学评价包括对教师的艺术素质、教学水平、职业道德修养的评价，对高师合唱课堂教学质量的评价等，是高师合唱教学过程不可缺少的重要环节。（由于高师合唱课程的特点符合所有高校合唱课特点，因此以下高师合唱教学也称为合唱教学）合唱教学的评价功能主要体现在以下几方面。

第一，对合唱教学具有信息反馈功能。通过合唱教学评价，可提供合唱教学活动的反馈信息，以便调节教和学的活动，使合唱教学能有效进行。合唱教学评价的反馈功能包含两层意思：一是对教师教学工作的评价，通过这种评价可以调节教师的教学工作，从而间接提高学生的学习效果；二是对学生学习质量的评价，通过这种评价可以帮助学生改进学习方法，从而直接促进学生更好的发展。

第二，对合唱教学具有考察、鉴别的功能。通过合唱教学评价可以了解教师教学的质量和水平、优点和缺点、矛盾和问题，以便对教师考察、鉴别。通过教学评价还可以考察和鉴别学生的学习能力和潜力、学业状况和发展水平等。

第三，对合唱教学具有强化功能。正确、科学合理的教学评价可以调动合唱教师的教学积极性，从而激起教学的内部动因，维持教学过程中学生适度的紧张状态，使教师和学生把注意力集中在教学任务的重要部分。

一、评价的形式

（一）考察

1.教师的专业素养和能力考察

合唱教学过程中，教师面对的教学对象是在嗓音条件、演唱水平、音乐基础、文化修养、思想素质、性格爱好及年龄、身体和心理素质等方面都各不相同的学生，这些诸多方面的个体差异和个性特点，要求教师在教学中要因材施教。除此之外，合唱教师的素质还应有以下几方面要求：

（1）专业素养的要求。这需要教师具有扎实的合唱专业教育教学基本功、全面良好的音乐理论、教育理论知识和科学的合唱审美观。

（2）职业道德与修养的要求。合唱教育领域里人才培养的成功与否有诸多关联因素，教师职业道德、思想修养的好与差及艺术水平的高与低是十分重要的，因此，教师必须具备“以人为本，为人师表”的品质，教学能否成功不仅取决于教师的学识能力，还取决于教师的世界观、道德、意志、情感等方面。

（3）文化修养的要求。教师要具有广博的文化修养，应尽可能多地学习和吸收新知识，增强自身的文化内涵，要具有准确、生动，富于激励性，充满感彩的语言表达能力，要增强自身的人格魅力，并对学生起到示范和表率作用。

（4）专业修养的要求。合唱教师不仅需要具有扎实的合唱音乐基本素质，还应具备运用乐理、和声、曲式、合唱史等音乐专业理论知识的能力。在合唱教学中， 教师还应具有“五化”的能力，即声音观念概念化、发声训练科学化、教学语言规范化、歌唱能力多元化等。此外，声乐教师还应具备高雅的审美情趣、敏锐的审美知觉，能选择高尚健康的音乐作品给学生学习，从而陶冶学生情操，引导学生领略音乐的美。

2.学生学习能力的培养

（1）声部的界定。在合唱教学中，学生声部的划分和确定是不可疏忽的重要问题，它关系到学生在今后合唱学习中的顺利进行、歌唱状况甚至发展前途。在界定声部及声音类型的依据中，各个声部所具有的特色特征是最重要的依据。抒情型的女高音要求声音明亮、柔美、秀丽、甜润；戏剧型女高音则要求声音高亢、浑厚、壮阔、有力；花腔型女高音声音要清脆、纯净、纤巧、灵活；女中音要柔和、圆润、宽广、浓郁；女低音温柔、圆润、深沉、浑厚。抒情型男高音的声音要明亮、清脆、柔和、优美；戏剧型男高音要声音嘹亮、结实、浑厚、有力；男中音要声音响亮、雄壮、刚毅、豪放；男低音要洪亮、粗壮、浓厚、低沉。

（2）接受能力与歌唱状况。在合唱声乐教学中，由于学生的嗓音条件、音乐基础、文化修养、艺术趣味、性格特征等各不相同，每个学生的接受能力和歌唱状况也不尽相同。大致有以下的三种情况：生理条件或文化基础较好，接受能力强；演唱水平、文化修养、音乐基础一般；音乐文化基础差，再加上本身音乐条件不好，又不用功，所以各方面都很差。

（3）学生课后学习情况。在课堂教学中，要及时给学生指出存在的问题，并帮助他们体会到正确的感受。此外，在学习过程中出现疑难时，让学生学会如何独立思考解决难题，或是请教同学、老师；教师在课堂上布置的作业，如一些新作品，要看学生能否完成，完成的程度如何，这些问题都考察了学生完成学业的情况。

3.教与学

（1）教学大纲完成情况。根据教学大纲规定的教学任务和内容来检查完成情况，检查有没有超越教学大纲现象，检查是否保持了教材的连贯性，检查教学计划是否按教学大纲规定的内容执行，检查教学大纲所规定的实践部分，即最起码的教育见习、实习、实践的情况。

（2）学生参与学习的情况。合唱活动实际上是锻炼学生的一种能动性、主动性、自觉性的学习活动。上课时，多考量学生是否注意力集中、学习刻苦，并配合教师完成教学任务；课后检查学生是否努力解决上课时出现的问题，教师布置的声乐曲目能否及时完成，完成情况如何；在出现疑难问题时，要考察学生是否能够靠自己的能力去思考、解决问题，以及考察学生对声乐学习的感兴趣度等。

（3）教学方法。教学方法是合唱教师完成教学任务所采取的手段。教师运用恰当的教学方法引导学生学习合唱知识，掌握合唱技能，从而引导学生掌握科学、正确的合唱知识系统，它包括教学方法的选择，教学原则的把握，以及教学环节的衔接。要考虑到教学方法的使用是否有利于学生的学习，并形成良好的学习动机；教学的组织形式是否有利于学生探讨知识和挖掘创新精神；教师在课堂上提出的问题是否明确、难易是否恰当；教师如何努力让学生快乐学习。

（4）教学原则。教学原则是教学过程必须遵循的教学要求，是根据教育方针、教学目的、教学任务和过程而产生的规律，是对教学提出的基本要求，是指导教学实践活动的基本原则，是教师组织教学的准则和依据。正确贯彻教学原则是实现教学任务的重要保证，它包括因材施教原则、循序渐进原则、启发性原则、直观性原则、辩证统一原则等。

（5）教学模式。合唱教学的模式是指合唱教学的教授方式，一般来说有三种：个别课、小组课和集体课。

（二）考试

考试宗旨是发现和发展学生的潜能，激发学生主动学习的愿望，帮助学生树立自信心，增强学生自我反省能力，帮助学生形成良好的习惯。考试的内容以课程标准为依据，应体现新的人才观和教育观，全面关注学生各方面的进步与成就。

考试的内容主要是合唱作品的完成情况，包括音乐是否完整、节奏和旋律进行是否严谨、表演是否到位，以及声音技巧、音色、音量和学生的心理素质等。

考试的信息反馈。通过考试我们可以发现合唱教学中存在的问题，从而改进教学的薄弱环节，促进学生更好的发展。因此，注重考试结果的成绩分析，教师和学生都应当通过考试进行积极的评价反馈。教师的反馈主要体现有：在对考试结果进行纵向比较的基础上，判断学生的进步与不足，分析其原因，并总结前一阶段教学，提出今后的改进计划；考试结果的反馈要以激励为主，告诉学生考试成绩，给学生激励性的评语，以关怀的态度指出问题，帮助学生认识自我，不断进步。学生的反馈主要有：认真分析考试中反映出来的问题，判断自己的不足与进步，并找出原因，加强师生之间的交流。

（三）实践与实习

1.课堂教学实践。在合唱课堂教学中，教师通过示范让学生体会正确的声音，通过对学生合唱训练的实践传授知识。学生通过合唱训练的实践将科学的理论知识转化为正确的合唱审美观和合唱技能技巧，并检验所掌握的知识与方法是否正确。

2.艺术和舞台实践。学生将来无论走向讲台还是舞台，都要与听众见面，而面对听众时的歌唱感觉与课堂上的不同，在听众面前，所有的表演都会得到许多在课堂里得不到的感受，尤其是与听众的交流方面。因此，学生必须参与艺术实践和舞台实践。只有在合唱中实践，去熟悉舞台，熟悉观众，才能培养个人的歌唱心理，提高合唱技术与艺术表现力。同时，教师也通过学生在舞台上的表现，检验自己的课堂教学效果，以此发现问题、改进教学。

3.实习生授课质量。检验实习生的授课质量包括：检验实习生能否完成教学计划与目的，完成质量怎样。教学能力包括对教学法、教材、教案等方面的研究和设计；教学组织能力包括课堂气氛、师生合作、语言表达、教学态度等方面，以及教学原则的贯彻情况。另外要注重实习信息的反馈，学生通过实习容易发现自己的知识结构不足，有缺陷，教师也会通过检验学生的实习情况而发现自己教学方面的不足，并针对问题进行有效解决。教师也可以通过观察学生的实习情况对自己的教学目标、内容、教学方法和手段等进行多种调整。

实习是一项重要的教育实践活动，是理论联系实际的重要途径，对树立学生的职业道德观，培养学生将来的从教能力等具有重要意义。同时，通过教育实习实践活动，可以充分检验合唱教师的教学水平，并使之得到逐步完善和提高，对进一步全面实施素质教育起着积极作用；学生通过亲身体验，可以充分认识到教师的奉献品质；通过在实习中对专业知识和教育理论知识的综合应用，可以初步认识合唱教学活动的规律，以形成基本的教学研究能力；通过参与校内外合唱教育活动，可以增强学生对合唱教学发展的认识，以形成一定的合唱教研能力和观察能力等。

实习的基本要求包括对指导教师的要求和对实习学生的要求。对指导教师的要求是：教师要有较强的组织领导能力和责任心，有丰富的教学经验和广博的专业知识，能解决合唱教学中的疑难问题；有一定的教育理论水平，熟悉合唱教学规律、教学原则和教学方法；能指导实习的全过程，并有针对性地指导学生进行实习工作。对实习生的要求是：应爱学生，懂得虚心学习，为人师表；有较好的合唱基本功和合唱技巧、较好的钢琴伴奏能力，以及一定的音乐基本理论知识，还要有良好的课堂组织教学能力和语言表述能力，教学应变能力和因材施教能力；要懂得尊重指导教师的意见，尊重学生的反映和要求。

二、评价的方法

在合唱教学的评价中，主要对教师授课质量和学生学习情况进行评价。目前采取的评价方法主要是百分记分法和等级记分法。

百分记分法是对学生学习情况的评价。以100分为满分，90分为优秀，80分为良，70分为中等，60分为及格，60分以下不及格。检查学生的学习情况，一般以考试的方式来进行，通过考试检查学生的学习效果。等级记分法有两种类型，一类是把百分数化成A、B、C、D、E几个等级。A 为90―100分、B为 80―89分、C为 70―79分、D 为60―69分、60分以下则为E。另一类与分数无关，直接分为优、良、中、差等级。具体的评价方面包括教学态度、教书育人、内容讲授、教材组织、教材选择、能力提高、音乐情感培养等。

合唱教学评价中应注意的问题是，从实际出发选择评价方法。课堂教学采取多元素决策评定方式，要注意协调多元素决策中各方面评价的比例关系。组织评价人员认真填写课堂教学质量评价表，认真做好思想工作，明确意义，统一对评价标准的认识，掌握评价要求，使评价客观可信。此外，要重视被评价的教师的自我评价作用。由于教学是个复杂的过程，各种条件的限制、多种因素的影响，如情感、情绪等，仅凭定量分析法很难确切反映课堂教学的质量。因此，全面了解后进行定性分析，才能做出可信服的评价。

三、评价的标准

教育评价是教育科学研究的三大领域之一。作为现代教育管理与指导的主要手段，其应用研究发展很快。合唱教学评价也不例外，它能够让我们及时发现教学中的问题，推广教学经验，以便能更好地安排教学工作。

1.教师的评价标准。合唱教师和所有学科的教师一样，都是以学生为教育对象，以向学生传递知识和进行美育教育为主要任务的专业人员，是一种崇高的职业。除此之外，声乐教师本身应具有一定的专业技能，对好的声音有清晰的概念，具有很好的听觉及一定的理论基础和良好的审美取向。

（1）教师的学科知识和教学能力。合唱教师应在高等院校接受过良好的合唱课程专业教育和训练，合唱教师本人要有扎实的基本功和较为全面的技能及表演经验；教师要有良好的音乐基础和声乐理论基础，能准确体现合唱作品的意图，而且有二度创作的能力，有自己的艺术创作个性；有良好的口头及文字表达能力，有较强的钢琴伴奏能力，能准确地用原谱伴奏，从而更好地表现出合唱作品的内涵；帮助学生理解作品，让学生更清晰地明白歌曲所表现的主要内容；能调动学生的歌唱情绪，从而提高教学效果；要有事业心、责任心，而且要有克服困难的顽强毅力及灵活运用、变更教学方法的素质；能通过自己的教学和课外工作扩大自己对学生的影响，使学生建立正确的世界观、人生观、价值观。除了具备以上的素质外，合唱教师还要不断努力提高，使自己具备更高的素质，逐步成为一名优秀的专业人才。

（2）声乐教师的人格特征。声乐教师应具有豁达开阔的胸襟，要对学生有耐心、宽容心。声乐教师应善于与其他人合作，保持谦虚的治学态度。教师相互之间应经常进行交流、学习，并向比自己经验丰富的教师请教。因此，声乐教师更要注重自身的言行、修养及处世态度，其一言一行都会对学生产生影响。

2.课堂教学的评价标准。课堂教学是教育过程中的中心环节，其评价标准为学生是否积极主动地学习。良好的课堂教学会大大激发学生的学习热情，从而培养学生的灵活性。音乐学习相对于其他的科目来说更具有灵活性，离不开良好的音乐感知力、判断力、记忆力、灵感等，需要用心感受。灵活是在符合客观规律的条件下，这些规律需要教师在长期的教学中不断思考、总结。

3.学生的评价标准。合唱教学具有阶段性特征，每个阶段都有不同的标准，了解这些标准将会给教学提供明确目标，以利于教学工作。

第一阶段的标准。这一阶段应掌握声字结合的基本方法，能演唱初级程度的合唱作品。理解和表达合唱作品的基本情绪、正确风格、流畅的音乐，以及朴素的台风等。

第二阶段的标准。这一阶段需正确地掌握合唱呼吸、声气配合的平衡等基本歌唱技术；在演唱中能平稳进行而不吃力地支持中速进行的乐句6至8拍，能做十度以内音符的正确连接，音符移动速度可以达到每分钟 320拍而依然保持准确清晰；开始建立中、低声区初步的音量强弱控制的能力，能唱出mf和ff，以及mp和pp的区别，并能表现出幅度不大的渐强减弱的效果；母语的演唱能力要正确、清晰，而且能唱出音韵的美感和不同风格的特点；外文发音要掌握除英语外的两种重要歌唱语言并正确拼读；能胜任中级合唱歌曲的演唱等。

第三阶段的标准。这一阶段要求正确使用第二高声区（第一高声区向上相邻的三个半音），展现自己的全部声域；能在第一高声区建立音量强弱的控制力，能唱出p和f的明显区别；学会一些技巧，如在中声区能达到一句以上比较熟练的渐强减弱；能做到在练习中稳定正确地演唱中乐句8拍到10拍；音符连贯移动时，抒情的声质在高声部演唱的速度能极快并做到清楚准确；能达到因感彩不同而变化音色；能演唱高级程度的合唱歌曲；母语的演唱能唱出语言的美感及各种生动的语气；除英语外，掌握三至四种外语的正确拼读和流畅的演唱能力；掌握不同风格的合唱曲目，歌词拼读、内容解释、音乐结构特点、风格处理准确，能开合唱专场音乐会等。

四、评价的意义

教学评价实际是一种管理手段，根本意义在于提高教育教学质量，使教育活动达到预定目标，这又包括：

1.教学目标的合理性。因材施教、循序渐进是教师有效教学的两条重要原则，教学目标的选择同样要遵循这条规律。这不仅仅要考虑到学生年级的不同，还要考虑到个体差异。首先，应通过对年级整体水平的了解，制定出不同年级所应达到的合理目标；其次，应根据个体的不同，制定出个人学期目标，即撰写教学日历、教学周历。

2.教学内容的准确性。在制定了合理的教学目标之后，就需要对教学目标的内容做进一步的规划。在合唱教学中，由于授课对象各不相同，有的差异在年龄上，或在经历和生活习惯上；有的在生理、心理和智力上。对此教师必须随时注意观察，在遵守合唱的基本原理和共同规律的同时，应区别对待。教师需酌情考虑教学语言和步骤，对基础较浅的学生，所选用的练习曲要以其能胜任为宜，否则将会使这些学生失去对学习的自信。对悟性比较高，反应比较快，记忆力、接受力以及识别、分析声音能力较强的学生，可加快步骤，不因遵守循序渐进的原则而受约束，影响他们的学习进度。

3.教学内容的完成情况。这包括检验教学内容的丰富性（知识广度）、教学内容的深度（知识深度），课时安排的合理性，教学要求的科学性及教学实习或艺术实践教学。

4.发现存在的问题。建立评价体系应从根本上及时发现问题，改进教学，从而提高教学质量。包括教师的教学方法、教师的教学能力、学生的学习情况等。

5.推广好的教学方法。如示范与模仿、运用生动的教学用语、营造良好的课堂教学气氛、创设愉快的学习心境等。好的教学方法需要合唱教师在长期的教学中加以总结。好的教学方法是建立在对教育事业热情、理论知识扎实、知识全面、专业技能熟练等因素的基础之上，教师可以相互交流，互相借鉴，学习推广。

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篇12

大约在2002年左右，当时任新东方教育在线CEO的钱永强，用20万人民币投了空中网。2004年空中网上市，钱永强的20万变成了好几千万。这让新东方“三驾马车”之一的徐小平“撕心裂肺”、“羡慕嫉妒恨”。那会儿他有句玩笑式的口头禅——“这，赚太多钱了。”

1978年出生的李祝捷，在做职业天使投资人的时候只有33岁。此前他在通信行业呆了十来年时间，2007年参与MBO联合创始了深圳赛龙通信，但是这家尚未上市的公司，并没有使他这个小股东赚到太多钱。

至少他本人也承认，自己不像超级天使大佬们，几年前公司上市创业成功，套现后手握大笔现金四处撒网投案子。相比之下，他并不能够承担太多风险，“在投钱上会谨慎很多”，并且更看重离钱最近、变现能力强的行业和项目。

不但如此，钱投完后，从公司的团队建设到资本的对接，他都希望自己能帮上忙。他太害怕钱一投完，自己如果不能在其它方面也帮到创业者，一转身公司就挂了。

李祝捷加入真格基金的时候，无论是LP红杉资本还是在创投圈，这都是一个横空冒出来的人物。他出现得突兀、陌生。在徐小平、王强这两位早已在教育领域、创投圈扬名立万的前辈中，他实在是显得太寻常了。被人质疑是必然的。尽管，他在2006年和徐小平一起投过彩翼儿童美术馆，并在2009年成为其联合创始人，但在尚未成为职业天使投资人之前，难以再找出可圈可点的项目。

不过，从2011年11月加入真格至2012年的5个季度过后，李祝捷在外界及自身给予的压力下，“总算是可以喘一口气了”。除之前投资的彩翼之外，他一口气投了12个项目，敲定优曼家纺的投资仅用了12个小时，堪称快投手。彩翼儿童美术馆、贝乐学科英语、优曼家纺、找钢网均已拿到A轮投资，还有多个项目已经被各路VC盯上；其中找钢网于2012年5月上线，至年底，这个B2B平台的日成交额已上5000万。李祝捷本人对这12个项目都进行了跟投。

“斜插着”进入创投圈的人

李祝捷不觉得自己“斜插着进入投资圈”的非专业出身有什么不妥。

他说，以前的那帮投资人大多是MBA毕业，“四大”或财务背景深厚，其职业路径通常是从投资经理做起，再一步一步往上走。“但后来以雷军为代表，作为创业者同时做天使投资，改变了投资人的进入门槛。”他说，雷军在大公司做过高管、创过业，做过天使投资且懂得VC的游戏规则，“这样的投资人更接地气。”

李祝捷觉得自己走的也是一条这样的路。在迈进创投圈之前，2002年起他负责赛龙国际的产品设计部，服务利浦、西门子、阿尔卡特等国际客户。1999年从中央工艺美术学院毕业后（现清华大学美术学院），当年他就跑去美国，在Minneapolis College of Art and Design（明尼阿波利斯艺术与设计学院）又学了两年设计。

“我是这座学校187年历史里第一个来自中国大陆的学生。”加入赛龙后他一直是产品设计部门的负责人，飞利浦几十款手机的外观设计便出自李祝捷与其同事之手。2007年3月他参与MBO联合创始深圳赛龙通信的时候，获得了徐小平500万人民币的投资。

此后数年间从事手机ODM生意的赛龙，神奇地从150员工的公司，一路疯长成3000多人的公司，拿下南美市场，并成为摩托罗拉全球三个供应商之一，直至摩托被谷歌收购，公司营业额也一路飚升到几亿美金。“但唯一不变的是风雨飘摇。”李祝捷说。他自嘲，假如赛龙哪天发神经上了市，他这个小股东倒也可以被贴上一个标签——创业成功，继而成为知名天使投资人。

教育、电商、互联网是真格主要涉足的投资领域。在这个大方向下，一年半以来李祝捷马不停蹄地看了600来个项目。在真格基金，如果说创投圈的“芙蓉叔叔”徐小平是一团熊熊烈火、是那个能点燃创业者激情、输送钱也输送精神力量的人，而王强是一个灵魂工程师的话，让人猝不及防地杀进创投圈的李祝捷，则可被视为项目投资的执行者与操盘手。

徐小平之于李祝捷是一个导师一样的人物。

“贼精贼精的人，其实大家都知道你在把大伙当筹码，而徐老师属于那种大智若愚的人。”徐小平所有投过的项目几乎都没有减持和退出过。他说徐小平就像一只鸵鸟，“一头扎到沙子里面，屁股露在外面。这意味着要么跟着创业者一块死，要么跟创业者一起上市。与天使大佬有所不同的是，李祝捷“是用创业的精神与方式去做天使”。李祝捷会去公司看案子，投完后甚至会去公司上班，和创始人一起磨合团队，一起把不合适的成员踢掉，把更合适和更优秀的人吸引进团队，再一块儿验证商业模式，帮他们去对接资本……李祝捷说，这实际上是雷军投天使之后的玩法，公司的成功率和拿到A轮的机会更大。

他并不以为站在叱咤风云的顶级天使大佬后面的新一拨天使的机会会变小。后来者不但创投的环境其实已经更好，还具有自身的后发优势。第一拨天使起到了很好的示范作用，自己可以采众家之长，也知道哪些坑不要往里面跳。“他们是师傅，已经有大量的经验和教训，比如我听过一次曾李青‘创业公司的七种死法’的主题演讲，印象蛮深。”这两年天使的概念正被炒热，这样的氛围也给资金的募集提供了很好的通道。“雷军过去做天使，用的可都是自己的钱。而现在像我这种不太有钱的人，多了些机会去做天使。”

在学习、研究了天使投资的各种玩法，各门各派的十八般武艺过后，李祝捷自称：“我是徐老师的信徒，也是雷军的门徒；穿着周立波的外衣，说着郭德纲的相声。”

教育是正现金流很好的生意。“进可成为大事业，退可成为生意，要想打水漂都难，不过抱着投机心态去投资教育，赚钱可能就没那么容易。”李祝捷说，由于线下教育公司很多都是正向现金流，虽然并不快但很稳健，甚至不需要太多VC进来。比如他投聂卫平围棋教室，光是在北京一座城市，“每个月就能产生200万的现金，每个月都有利润”。聂卫平围棋教室在全国已有近2万学生，预计今年的业绩能近亿。

两年前李祝捷去投做书法培训的汉翔时，当时它只有100多万的营收，1家门店。“线下教育并不怕公司小，就怕看错人。”两年后汉翔做到了1500万的营业额，门店开了10家。书法培训是一个小众产品，但光是在北京一座城市“今年可能就会做到3000万”。

离钱最近

广告、游戏、电商是李祝捷觉得最能变现的“靠谱的模式”，而线下教育的模式相对更清晰，风险性很小。“但是线上教育现在相对非常早期，模式在一个高度不确定的时候，这个事儿很残酷。”

偶遇徐小平

彩翼儿童美术馆，是李祝捷在2006年与徐小平一块投下的第一个项目，现在它已成为真格的明星项目之一。彩翼做到800万营收的时候，李祝捷作价6000万去融了天使B：“拿进来1200万，并且谈了一个A轮，作价一亿五。从天使到A轮拉了20倍。”但是他又觉得，融资的估值过高其实对公司，以及对上一轮投资人，“其实也不是好事，合理的价格才最健康”。彩翼创始人谢震宇是李祝捷在美院的同学。2006年他投彩翼的时候，它只是一个60来个学生的小美术班。北京还没有一个儿童美术馆，这是李祝捷觉得可以去试一试的机会。与此同时，他也很认同王强对于教育的一个理念，即教育的意义是塑造人的灵魂和品格，而不是把孩子们不喜欢的知识强行灌输进去，这本身违背了商业和教育的本质。

在北京美术班到处都可以看到，当时李祝捷对谢震宇说：“我们能不能爬到3000米的高度，我知道有条路，我们要不要看看上面的风景。”他的意思是，能不能将通常的美术班当作一个事业去做。理念是，发挥孩子们的创造力，而不是填鸭式的泛泛而画。

彩翼做大后，吸引了一票知名投资人身份的家长。可以这么说，它的家长圈形成了一个线下的创投圈。“所以我们融资的时候说过一句玩笑话，要想成为我们的股东，你必须先成为我们（学员）的家长。未来彩翼如果能做到上市，那就是一家由家长抬出来的公司。”

2006年徐小平极力煽动李祝捷去创业，为此李祝捷这一年从深圳跑去找徐小平聊深圳赛龙的事，并获得了他的投资。“实际上，我后来发现徐老师投的还是我这个人。”因为当时李祝捷只是深圳赛龙的一个设计总监，而与徐小平一同投下彩翼则是他正式踏入天使圈的开端。

李祝捷认识徐小平的故事有几分戏剧色彩。用李祝捷的话说，这事儿太神奇了。

1997年李祝捷正打算去美国留学，有次他跑去新东方听课，“一个肥胖的男人”在课堂上手舞足蹈的样子，让他对这个人的印象相当强烈。那个肥胖的男人就是徐小平，在课堂上听口音李祝捷觉得他像自己老家江苏那边的人。下完课，李祝捷跑去徐小平的办公室敲门问他：“徐老师你是江苏人吗？”一聊，李祝捷和徐小平发现彼此是江苏泰兴的同乡。接着聊家乡的事儿，徐小平发现李祝捷的家庭与自己是世交，但90年代徐小平出国之后，两家没有任何往来，全部断掉了。“我不认识徐老师，他更不认识我。”李祝捷至今都感叹，要不是这次偶然性的敲门，自己的故事会是另一个样子。

李祝捷的父亲能写一手好文章，曾在当地被称为“三大才子”之一。在李祝捷小的时候，徐小平视其父亲为偶像，而李祝捷的两个叔叔是徐小平的好朋友。其中，李祝捷拉手风琴的三叔还和徐小平一同报考过南京艺术学院。但是徐小平没考上，却告诉大家要考中央音乐学院，当时大家都觉得这是一个“神经病”般的疯癫念头。不过一如大家所知，他强悍地在1983年从中央音乐学院毕业了。