时间:2023-07-03 09:42:30
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教师在小学阶段的音乐课堂教学设计中要注意以下几个方面。
一、提高教师的业务水平
小学阶段的音乐学习主要通过教师的课堂讲授来实现,因此,教师专业素养、业务水平的高低,能够直接决定新课标下小学生音乐学习知识量的多少。提高教师的业务水平是新课标下小学音乐课堂教学设计最重要的前提之一,教师在教学中要不断提升自我,不断学习,不断创新,教学相长,从而进一步引导学生,激发学生的音乐创新性。
二、增强学生的音乐学习
新课标下小学音乐课堂教学除了要在提高教师的专业素养的基础上进行设计、开展,还应该以学生为出发点,把学生的基本情况、学习能力水平、兴趣高低等方面作为课堂教学设计的重要依据,从而因地制宜地增强学生的音乐学习。
1.激发学生的学习动力
小学阶段的音乐学习要从激发学生学习兴趣,提高学生的学习动力出发。兴趣是做一切事情最好的老师,小学阶段的音乐教学也不例外。新课标下小学音乐教师在进行课堂教学设计时,要着重强调激发学生的学习兴趣,提高学生的学习动力,采用活泼有效的教学语言、教学模式等,使学生积极主动地投入到学习中来。
2.陶冶学生的情操
小学音乐教学的最终目标就是要陶冶学生的情操,使音乐艺术形式成为学生一生的基本素养。因此,在进行新课标下的小学音乐课堂教学设计时,要以音乐教学的最终目标为方向,积极设计不同的教学模式以及课堂模式,从而提升学生的音乐素养,提高学生的音乐鉴赏能力,让音乐融入学生的生活、学习,使音乐能够进一步激发学生的创造能力,陶冶学生的情操。
中图分类号:G62文献标识码:A文章编号:1005-5312(2012)11-0217-01
音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,音乐课是人文学科的一个重要领域,是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下,现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善,本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。
一、音乐感受与鉴赏教学法
新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容:音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中,针对每一内容可采取不同的教学方法。
1、在欣赏音乐表现要素时,我们可以采取发现法和练习法,通过聆听某首乐曲,找到其中的一些简单要素,如旋律、节奏、和声、音色等,让学生识别什么是音乐,什么是非音乐,然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式,练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素;
2、在欣赏音乐情绪与情感时,采用情境法和演示法,因为在音乐教学中,学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段,是他们产生一定的内心情感体验和情绪,才能完成对教材的理解,同时受到一定的性情陶冶;
3、在欣赏音乐体裁与形式时,采用讲授法和讨论法,讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性,易于把握所讲内容,使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”,因此还需要结合讨论法,在教师的指导下,学生讨论辩论,各抒己见,充分调动学生积极性;
4、在欣赏音乐风格与流派时,采用问题法和研究法,通过老师或是同学提出问题,让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程,对问题反复地持续地进行探究、实践,从而培养学生的音乐素养。
二、音乐表现教学法
1、演唱教学方法
演唱时音乐表现的基本方式之一,也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学,强调演唱中情感的抒发,选择音域适中朗朗上口的作品,使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能,充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词,继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统,但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。
2、演奏教学方法
演奏教学也叫器乐教学,在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学,它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位,使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣,表达音乐的美感,而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练,可以在教学中通过自己富有感染力的范奏,也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音,也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式,还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习,以保持学生对器乐学习的持久乐趣。
三、音乐创造教学法
新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐丰富学生的形象思维,开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂,以为是从事音乐专业创作人员的事,其实不然,在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目,利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器,将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现,或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏,这些都是常用的音乐创造教学法。
四、音乐与相关文化教学法
中图分类号:G633 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2013)03(c)-0234-01
课堂教学是小学音乐教学的重要方式,也是音乐教学活动的基本组织形式,更是对学生进行素质教育,促进学生全面发展的根本途径。作为一名音乐教师,要不断更新自身的教育理念,运用灵活多样的教学方法,使得课堂40分钟变得生动有趣,这样才能充分激发学生的学习热情,并积极主动的参与到课堂学习活动中。
1 正确把握角色,创设和谐氛围
良好的师生关系是创建和谐氛围的重要前提,也是促使课堂教学获取成功的关键因素之一。作为音乐教师,要善于创设和谐、民主、融洽的教学氛围,帮助学生放下身上的思想负担,在自由、宽松的学习环境中提高音乐素养。首先,教师要正确认识自己在课堂中扮演的角色,不但要提高自身的艺术修养,还要善于引导学生进入音乐的艺术殿堂,因此,教师要通过循循善诱的方式鼓励学生敢说敢唱、敢跳敢演,促使学生个性得到充分发挥;其次,教师要成为学生的良师益友,从内心尊重学生、真诚对待每一位学生,不管是优等生还是后进生都要一视同仁,使他们感受到成功的喜悦。只有这样,才能奠定教师在学生心目中的崇高地位,消除学生对教师的畏惧心理,并喜欢与教师分享自己的思想和想法,从而不断增强学生学习音乐知识的自信心。
2 通过巧妙引导,激发学生兴趣
新课标中明确指出:兴趣是促使学生积极学生的根本动力,也是联系学生与音乐的主要纽带,更是提高学生审美情趣、美化学生人生的基本前提。爱因斯坦曾经说过:“兴趣是最好的老师”,由此可见,兴趣是促使学生主动获取音乐知识的根本动力,是促使学生与音乐保持密切联系的重要前提,也是保证学生享受音乐、美化人生的基本要素。音乐教师要善于挖掘音乐特有的艺术魅力,并根据学生身心的发育特点设计丰富多彩的教学形式,以激发和培养学生的音乐兴趣。在设计教学内容时,应注重联系学生的生活实际,与其生活经历相结合,以加强音乐理论知识与实践的有机联系。音乐课堂是否生动有趣,能否吸引学生的注意力,关键在于新课导入环节。那么应该怎样设计导入环节呢?一定要遵循新颖、有趣的基本原则。例如,可以通过以下几种方式实施导入:(1)利用故事导入新课。这是大多数教师经常采取的方式,因为小学生大都喜欢听故事,一个有趣的童话,一段神奇的经历,都能将学生快速引入相应的教学情境。(2)利用游戏导入新课。例如,在教学《火车开啦》这一课时,教师可以组织学生玩“开火车”的游戏,由教师充当火车头,学生在后面依次排开,然后随着音乐的律动,从教室开到操场上,学生的兴致都非常高涨,对音乐的学习兴趣也更加浓厚了。(3)利用绘画导入新课。音乐教材中包含很多精美的插图,教师应充分利用这些图片,并将其投影出来,以供学生观赏,从视觉上增强学生对音乐艺术的理解,并增强音乐形式的形象性和趣味性。
3 创设有效情境,培养学生兴趣
通过现代教育理论,可以有效培养学生的非智力因素,如:学生的情感、需求、气质、态度、动机、兴趣、学习方式、思想、人生观、价值观、世界观等。任何学习动机的产生都是建立在兴趣这一基础之上的,只有激发学生的兴趣,才能促使他们主动参与学习活动。在音乐教学中,教师要充分发挥自身的主导作用,为学生积极创设适合学生发展的舞台,并根据学生实际需求运用灵活手段,将学生引入一定的教学情境,使学生融入音乐氛围,并产生身临其境之感,通过这种方式,久而久之可以培养学生良好的音乐兴趣,增强学生对音乐的感知能力。例如,在教学《小猴子有礼貌》这一课时,教师可以设计一个精彩有趣的故事,将猴子与山羊的故事通过趣味化形式呈现出来,使学生对将要学习的内容产生好奇心,以激发学生的学习兴趣,然后教师再顺势导入新课程,并要求学生代替音乐内容中的小猴子进行表演,这样不但可以激发学生的学习热情,而且加深了学生对音乐内容的印象,培养了他们良好的求知欲,从而达到事半功倍的教学效果。
4 发挥学生想象力,培养学生的创造能力
创造能力部分是新课改后小学音乐教学的重要内容之一,而创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域,是学生进行音乐创作实践和发掘创造性思维能力的过程和手段。心理学研究证明:当学生的行为表现受到教师的肯定和赞赏时,他们则会产生愉悦、积极、轻松的情绪体验,并以饱满的热情,百倍的信心投入到学习中去。为此,教师要充分培养学生的想象力和创造能力,不应以“标准答案”或“统一模式”去束缚他们。如,《我有一只小羊羔》是一首深受小学生喜爱的歌曲,歌词内容贴近学生的生活。在教完这首歌曲后,有位学生对我说:“把歌词改一改,行吗?”我欣喜地说道:“当然行!大家都可以改一改,还可以画一画。”学生在讨论的基础上提出了歌词修改意见,他们的创造能力在音乐实践活动中得到了发展。
5 采取多元化评价方式,激发学生的成就感
作为音乐教师,要善于发现学生身上的闪光点,通过多元化评价方式,来激发学生的成就感,使学生对音乐产生浓厚的学习兴趣。每个学生都有其独特的优势,例如,有的学生擅长唱歌,有的学生擅长跳舞,有的学生具有较强的审美意识,还有的学生乐理知识丰富等。在选择评价方式时,教师可以采取教师评价、学生自评、相互评价相结合的评价方式,评价等级不需要设置的过于详细,要注重突出学生的优势特点,让学生充分体验成功的乐趣。在音乐考核中,一定要摒弃传统的“一首歌曲定成绩”的方法,而是尽可能的挖掘学生的潜在能力,让学生自己选择测试内容,如:唱、跳、吹、拉、弹等等,从而为学生提供更为广阔的自主空间,让学生感觉到考试也非常有趣。学生只有考出好成绩,才能激发自身的成就感,只有体会到成功的乐趣,才能进一步投入学习活动。
总之,音乐课程改革的道路是漫长和曲折的,我国著名的音乐教育家张肖虎先生曾经说过:“音乐教师要培养提高学生的素质,首先要不断提高自己的素质,只有提高了自己的素质,才能不断提高学生的素质。”这就要求广大音乐教育工作者,应不断提高自身的音乐素养,并在实践工作过程中努力创新、大胆探索,才能肩负起教书育人的重要职责,并帮助学生塑造良好的艺术人格。
参考文献
音乐课程的价值在于:为学生提供审美体验,陶冶情操,启迪智慧;开发创造性发展潜能,提升创造力;传承民族优秀文化,增进对世界音乐文化丰富性和多样性的认识和理解;促进人际交往、情感沟通及和谐社会的构建。
新课标的实施,是我国基础教育改革的核心内容,是实施教育改革的重要任务。它的出台,给了教师广阔的教学创新空间以及学生丰富的学习创造。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用,对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。以下几个点值得我们思索。
一、转化教学视角
新课程标准要求教学内容联系学生的生活实际,且有益于学生解决生活中出现的社会问题,从而提高他们的音乐修养。因此,实施新课程标准迫切要求教师转变原有的课程价值观,开发课程资源,以多元的视角审视教学。
现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,比如,礼仪音乐(节日、庆典、队列、迎送等)、实用音乐(广告、健身、舞蹈、医疗等)、背景音乐(休闲、餐饮、影视等)都同每个人的生活紧密相连。了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,从而让音乐伴随其一生,提升音乐素养,提高音乐品味。在设计具体教学中,应引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、去思考音乐与人的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、积极、艺术化的生活体验。
二、转变教学方式
1.从课内到课外
在音乐学习中,为了让学生有实际的体验,可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中,也可把教学活动拓展到课外等。比如:执教《谁不说俺家乡好》教学中,我让学生利用网络信息查阅、长辈那里获得家乡从古至今的一些变化等手段收集相关资料,并结合自己平时生活中对家乡的认识和了解去找到家乡好在哪里。通过对原创音乐的认识外,在进行自己的音乐创编,在生活里找音乐中表现的内容、也让学生尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐,体验音乐的美。
2.从本学科到他学科
实践证明,学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此,音乐教育必须具有宽阔的视野,必须保持开放的态度。在小学各门课程中都或多或少与音乐有着一定的联系,这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能,并在一定程度上体现出结合的美感与修饰。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为,也应该成为音乐教学的有机组成部分。如:音乐与舞蹈结合来表现音乐;与美术结合使音乐更形象;与语文中的诗词歌赋结合演绎更使文学作品情感得以升华,增强其感染力等。
三、转变教学重心
1.丰富情感体验、培养表现能力
新课程提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能以及创造性潜能,使学生能运用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情,在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦,受到情感的陶冶。”
在我的音乐教学中,其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入,教师要做好恰当的启发和导向进行,让学生在音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。
2.强调创造探索精神
由于音乐的自由性、创造性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此,音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中,就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调,小学音乐教学才能获得最大的教育教益。在关注对学生创造力培养的同时,更要关注音乐教育方式的创新。
3.音乐教育人文内涵的体现
音乐教育具有人文性。因此,在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神,尤其在具体的艺术实践活动中,在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如:在排练合唱时,使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节、速度的快慢等元素,只有各自把握好自己共性的标准,才有可能创造出美好的合唱效果。