初中音乐教学内容范文

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中图分类号：G633.95文献标识码：B文章编号：1006-5962（2013）04-0220-02

高中音乐鉴赏教材以音乐文化为编写主线，由中国民间音乐、中国创作音乐、亚非拉美欧民间音乐和西方专业创作音乐四个版块构成，充分体现了多元文化的价值观。然而学生普遍喜欢音乐的"流行美"、"直观美"，他们对时尚的旋律、明星的表演、浪漫的意境、动听的配器等方面充满期待。他们想通过直观的方式学习音乐，渴望在音乐课堂上得到音、画、舞等方面的全方位欣赏，以满足他们的感观需求。因此，作为教师，我们应依据提高学生音乐审美能力和音乐文化水平的实际需要，更新教学观念，构建新型的师生关系，一切从实际出发，整合高中《音乐鉴赏》教学内容，选择适合学生兴趣的音乐作品，更好的服务学生，服务教学。我认为，高中音乐鉴赏教学内容可以从以下几个方面进行整合。

1音乐与歌曲相结合

"超级女生"是学生们普遍喜爱和熟悉的明星，在"高亢的西北腔"一节，我用超女演唱的《山丹丹开花红艳艳》这首陕北民歌引出西北地区民歌，教材中只选择了三首原生态的民歌，演唱老土，一句还没唱完，学生们就笑得前仰后合，我趁机问到："今天这节课我们要思考一个问题，为什么这些民间歌手演唱很土，却流传至今呢？"顿时戛然而止。教学中我让学生上讲台演唱自己熟悉的西北民歌，大家兴趣盎然，唱出了《黄土高坡》，《信天游》等歌曲的曲调片段，其他学生自发地鼓起了掌。我认为这节课上得很丰富，既拓展了教学内容，也拓宽了学生的思路，更重要的是锻炼了学生的胆识和能力。

在"独特的民族风"一节里，教材中只选取了一首内蒙古长调歌曲《辽阔的草原》，在教学中，我先不让学生一上课就鉴赏它，而也是运用了音乐与歌曲相结合的方法，用蒙古族歌曲《吉祥三宝》导入新课，问学生：从演唱者的服装来看，这首歌曲是哪个民族的民歌？ 学生立刻回答出是蒙古族。接着又播放流行歌曲《月亮之上》，说《月亮之上》取材于一首蒙古族民歌的音乐素材，那到底是哪首呢？今天我带大家到内蒙古的四个景点去参观，每到一个景点都将听到流传于那里的民歌。在欣赏时请同学们感受内蒙古民歌在曲调、节奏、结构、旋律等方面的不同特点。在每讲一个景点时，我适时播放课前下载的《敖包相会》，《牧歌》等民歌，再比较《敖包相会》与《月亮之上》的相同点，最后我用钢琴弹唱的方式和学生一起演唱《美丽的草原我的家》，把原来教材中只有一首蒙古族长调歌曲的内容拓展到了多首。有教、有学、有参与、有互动，学生们兴趣很大，印象深刻。我想这恰是本教材所倡导的以小见大、以点带面、举一反三的设计思想。

在"醇厚的中原韵"一节中， 教学的重点是认识民歌的变异性特征，把握民歌与创作歌曲之间的区别，教材中选取了《孟姜女哭长城》，这个音乐故事可谓家喻户晓，我先请同学上台讲故事，随后唱出《小白菜》的曲调 ，再播放流行歌曲《山不转水转》，让这三首歌曲进行比较，找出异同，分析原因，最后拓展到我们当地吕家河的民歌《小白菜》和《十杯子酒》（《十杯子酒》的旋律与《孟姜女哭长城》的曲调基本相同） ，学生参与性很高，很快突破了教学的重难点。

2音乐与舞蹈相结合

由于音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻地了解作品的思想情绪。在"京剧大师梅兰芳"一节中，我没有在一上课就听《看大王在帐中和衣睡稳》的京剧唱段，而是让学生观看春节歌舞晚会上的双人舞表演《江山美人》，看完舞蹈后请学生结合历史课中学到的知识讲《霸王别姬》的故事情节，再听京剧唱段，而后又拓展到了京剧的唱腔和行当，认识了脸谱的起源和意义，学生感受到了京剧的韵味和京剧艺术的博大精深，纷纷表示要弘扬民族文化，传承国粹民魂，以后要关注京剧，将京剧艺术发扬光大。

街舞是全世界青少年欢迎，适合年青人张扬个性的一个舞种，街舞起源于非洲，在"非洲歌舞音乐"一节中，我让会跳街舞的同学上台先跳一段，学生积极踊跃，接着播放了《探索与发现》中非洲的尼日利亚舞和阿杰舞片段，让学生自己总结非洲舞蹈的特点，捕捉一个简单的舞蹈动作模仿，随后让学生分成几组上台表演，对跳得好的同学给予鼓励，学生收获很大。我深刻的意识到：教材只是给了我们教师一个"纲"，让我们自己去整合教学内容，是学生的需求，也是教师素质的提高，这不正是新课改提出的教育理念吗？

3音乐与画面相结合

在欣赏"西出阳关无故人"和"高山流水志家国"两节时，我根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。

在欣赏内容和意境取胜的音乐作品时，学生理解起来往往有一定的难度，他们希望通过音画舞的结合，简化音乐欣赏的难度系数，从而更好的进行音乐鉴赏。在欣赏"爵士乐"一节时，我找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边观看，一边模仿舞蹈，既满足了学生的需求，又使课堂得到了良好互动。

在鉴赏器乐作品时，我总是让学生多看视频上的乐队演奏表演，这样既可以直观地让他们了解乐器种类和音色特点，又可以直接感受作品的思想情绪，理解作品的思想内涵。

在"历史悠久的亚洲传统音乐"一节中，我让学生听歌曲《星星索》时先在脑海中构建画面，然后看视频表演，

感受歌曲的曲调特点，与单纯的听歌曲的学习效果是截然不同的。

4音乐与兴趣相结合

"兴趣是最好的老师"，要想提高音乐鉴赏能力，兴趣是关键。在"钢琴音乐的奇葩"一节，我们欣赏了肖邦的《"革命"练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得"浪漫"，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，我总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择书本以外的音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较"难"的音乐，收到了较好的教学效果。

在"学堂乐歌"一节中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课前，我认真地思考并作出了调整，将"学堂乐歌'和 "校园民谣"结合起来，课堂上简略的聆听"学堂乐歌"，重点是欣赏具有时代气息的"校园民谣"。比如 《同桌的你》、《外婆的澎湖湾》、《童年》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然地进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。

在"流行风"一节中，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在"同一首歌"上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声上更富于流行美。

总之，通过教学实践发现：一切从实际出发，抓住学生的心理需求，选择适当的辅助内容进行教学，既能活跃课堂气氛，提升学生兴趣，又能提高音乐鉴赏教学的效果。

音乐教师是音乐教学的组织者，对整个课堂教学具有一定的"导航"作用。我们要以教学大纲为方向，根据学生的实际需求，适当地选择一些适合本地区、本学校文化背景的教学内容，做好教学反思，力求把高中音乐鉴赏课上出新意，上出美感。

参考文献

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随着科学技术的进步和时展的需要，培养学生的创新意识和综合素质能力已然成为学校、教师和社会各界所共同关注的问题。由此，开放性的教学模式也逐渐被提上教育议事的日程，引入到了初中的音乐课堂之上。而初中音乐的开放性教学打破了传统的音乐教学模式，更能够为学生们开拓视野，激发学生们的学习兴趣，使学生的学习生活更具丰富性。从而进一步的培养学生的综合素质，激发学生的内在潜能。

一、初中音乐多元化开放性教学的概念及内容

所谓多元化开放式教学，是指在教学内容、教学方法、教学手段、教学空间及评价手段等方面的开放，它注重在教学中提高学生的音乐综合素质和能力，充分体现学生在学习中主体地位，为学生营造平等、民主、自由、和谐的学习环境，大胆放手，鼓励学生去尝试、探索和实践，使他们成为学习的主人，积极、自由的参与到学习中去。初中音乐多元化开放性教学应从四方面着手：1.主动地把音乐教学融入现实环境之中，是教学内容具有衍生性和学科渗透性，从而让教学内容趋于多元化；2.创设开放性的教学环境，使音乐教学可以不受时空限制，鼓励怀疑与提问、辩论与讨论，提升学生对音乐作品的感知力和掌控力；3.采用新颖的教学用具和更具新引力和趣味的教学资料，丰富教学手段，使其具有多元性和创新性；4.鼓励多元化的评价模式和手段，例如除纸面考试外，还可以是技能展示或团队合作，也可以是论文评论等。

二、初中音乐实施开放性教学探讨

（一）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意学生兴趣的引导与培养

据各种调查表明，初中学生对于音乐的学习都比较倾向于轻松愉快的音乐学习方式，他们更是对于流行音乐情有独钟。根据该调查，初中音乐教师可以在传统的音乐教学过程中增添时代气息的融入。众所周知，《歌唱祖国》这一歌曲是我国的经典爱国歌曲，但是由于现在初中学生出生的年代距离《歌唱祖国》的年代较为久远，学生难以体会到《歌唱祖国》其中包含的爱国情感。针对这一情况，初中音乐教师在教学生这类爱国歌曲之前可以通过对学生兴趣的培养，让他们了解当时的国情，最后由衷地萌发出爱国情感，用心学习这类爱国歌曲。例如，因教材编排的需要，初中音乐课本中不可避免地会出现一些《黄河大合唱》的歌曲，初中音乐教师在教学生吟唱这些歌曲之前可以带领学生先观看几部爱国电影，如《风云儿女》之类的，让学生从电影中萌发出爱国情怀，让学生在电影的观看中潜移默化地学习这些爱国歌曲，从而达到教学目的。

（二）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意可增加课外内容的补充

传统的初中音乐教材的内容明显不能满足时展的需要，这就要求音乐教师在传统的音乐教学内容上增加一些课外内容。自然，当代的一些流行歌曲或是民族歌谣不失为一项选择。例如：当初中音乐教师在教学生唱《北京OPEAP》这首歌曲的同时，还可以让学生欣赏当代流行的《龙的传人》或是《中国功夫》等，增强对初中学生爱国情操的培养。再如，在教学生唱《童年》这首经典校园歌曲时，还可让学生聆听当代流行的《再见小时候》这首歌曲，让学生通过经典老歌与当代流行歌曲的欣赏、比较感悟出属于自己的人生。

（三）在初中音乐实施开放性教学过程中应注意理论联系实际

随着社会的进步、时展，学校以及社会对初中音乐教学有了更高的要求。教师在教学生乐理以及歌唱的同时，还应注意让学生学会在生活中品味音乐、在生活中学习音乐，最终提升初中学生的自身音乐素养。生活并不缺少音乐，只是缺少善于发现音乐。为此，教师应该多鼓励学生发现生活中的音乐，例如餐厅的音乐、广场上播放的歌曲、婚礼上的礼仪音乐甚至是电影或电视中的插曲等，这些都是生活中随处可见但又容易被人们忽略的音乐。很多人都认为只有书本上的音乐是“阳春白雪”，而生活中的音乐却只是“下里巴人”。殊不知，音乐是没有高低贵贱之分的，哪怕是乡村音乐都是有其背景、有其感情的。对于初中学生而言，他们要学的不仅仅是课本中的音乐知识或是歌曲，还有生活中更广阔的音乐，毕竟书本上的音乐是有限的。

（四）对学生学习环境的营造应注重其开放性

在传统的初中音乐教学中，音乐教师通常采用封闭式的教学方式，不是让学生听TS中的原唱就是让学生跟随音乐教师学习书本上的歌曲，这种音乐学习方式很容易让初中学生产生厌烦心理，从而失去学习音乐的兴趣。然而，若教师为学生提供丰富多彩的学习环境，相信学生的学习兴趣和学习潜能更容易被激发，最终提升其音乐素养。例如，初中音乐教师可以带领学生参加学校或社会上的一些音乐晚会，或是让学生通过自身的音乐能力以小组形式编排音乐剧。学生自己参与音乐剧的编排时，必然会有选择性地学习相关的音乐知识，让学生在轻松快乐的氛围中学习各种音乐知识，这对其音乐欣赏能力的提升有着积极的促进作用。

（五）建立开放性的教学评价机制

传统的评价是教师从主观上和技术上评价学生，教师在评价中具有绝对性的权威和主导地位。通常会让学生唱一首课本上的歌曲，根据其完成程度进行评价，有的教师则粗略地根据对学生的主观印象来进行评价，这对其他学生来说本身没有积极鼓励的作用。而这样的评价标准使得学生们认为音乐就是单纯地唱歌，不必学其他知识，对音乐的学习兴趣将会越来越低，教师也根本得不到有效的信息反馈，而无法提高教学质量。

总之，在初中音乐教学中，音乐教师只要猿挚放性教学的方法，转变自身教学模式，培养学生的兴趣，切实促进学生的音乐学习，就可以实现初中音乐教学的全面发展。

参考文献：

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当前在对初中生实施素质教育的过程中，音乐教育具有极为重要的作用。音乐不但能够传承优秀的民族文化，而且还能实现情感的互动交流。这样就有助于提高初中生的道德情操和人文精神。初中音乐课对培养初中生的音乐喜好和音乐鉴赏力具有推动作用。初中生在音乐课堂上能够丰富自身的音乐体验和情感，因此初中音乐教学应采取适应初中生发展需求的开放式教学模式，使音乐课堂教学以学生为本，以构建富有艺术与激情的音乐课堂。

一、开放式教学模式的阐释

在一些地方的初中音乐课教学中，师生没有给予初中音乐应有的地位和重视程度，造成了初中音乐教学改革的滞后。这些中学的音乐课采取原有的教学方法，使学生处于被动的学习状态，音乐教学效果很差。在新课程教学改革的推动下，开放式教学模式成为初中音乐课的优选模式。开放式教学模式能够实现以学生为教学主体的理念，重视对学生的引导与激励，培养学生的创新意识与参与意识，教师发挥引导作用，运用多种教学方式来实现教学目的。开放式教学模式适应了时代的发展，满足了学生个体发展的需求，使音乐课堂可以呈现出动态化与开放性，增强了师生的课堂互动与交流，更好地完成了初中音乐的教学目标与获得良好的教学效果。

二、系统构建初中音乐开放式教学模式的实现路径

1.转变音乐教师的教学观念

音乐教师应深入理解与贯彻新课程教学理念，转变教学观念。音乐教师应增强对音乐学科教学的自信心，使初中音乐教学成为初中生日常学习的重要组成部分。初中学校的师生应给予音乐教学支持，保证音乐教学的课时，鼓励学生进行课外的音乐训练。与此同时，音乐教师要改变以往的灌输式教学模式，要重视对学生进行个性化教学，培养学生的音乐领悟与审美教育，使教师与学生处于平等的地位，让师生关系更加融洽。

2.实现“体验”式的音乐课堂教学

初中音乐教师应重视“体验”式的音乐课堂教学，让学生能够融入课堂教学，实现真正的开放式教学。音乐教师要打破以往的封闭式教学方式，不局限于音乐教材内容，使音乐课成为对学生有用的充满兴趣的教学活动。教师可以采取模拟或者打造体验性开放性课堂，可以让学生陶醉在音乐中翩翩起舞。音乐旋律与动作相融合的形式，可以提高学生参与课堂教学的积极性。同时师生还可以互相分享与交流对音乐的理解与感受，深入探讨音乐教学内容。

3.激发学生学习音乐的兴趣与动力

音乐教师教授的课堂内容应避免内容的局限性与枯燥性，要增添更多精彩的教学内容，激发学生学习音乐的兴趣与动力。音乐课堂可以将当前流行的时尚的音乐元素融入课堂教学内容中，也可以根据社会生活的实际需要，通过音乐来表达某种情感。如，音乐的治疗作用、音乐的激励作用等，这些能够把初中音乐课堂升华到更高的层次。

4.灵活运用多种教学方法

为了能够使初中音乐课堂实现开放式教学模式，教师可以灵活运用多种教学方法。首先，音乐教师可以采取师生互动合作教学方法。该教学方法能够增强学生学习的积极性，师生具有相对平等的教学地位，师生成为课堂教学的合作者，将音乐课堂打造成具有民主和谐的教学环境，学生可以轻松愉悦地进行音乐课程的学习与体验。教师对学生的发言应给予积极正面的评价，鼓励学生勇于探索音乐知识，积极地进行音乐体验与创新。其次，教师可以采取将学生分成学习小组的教学方式，让学生之间进行小组合作学习，这样能够发挥小组成员的各自优势，进行角色扮演，使学生获得新的学习体验与实践经验。最后，教学环境的创新。教师可以根据音乐教学内容的需要更换教学场地，不必局限于教室，可以走出教室，将课堂放在室外。将美妙的音乐与自然的生态环境进行融合，能够收到更好的教学效果，音乐的教学活动也更有活力和新意。

通过对初中音乐开放式教学模式的探讨，我个人认为在倡导初中素质教育的环境下，应将新课程教学理念落实到初中音乐教育教学中，实施开放式的音乐教学模式。初中音乐课应构建开放式课堂教学，营造良好的教学氛围，激发初中生对音乐学习的兴趣，让初中生更多地参与到课堂教学中，开展师生互动交流的教学方式，使新的音乐教育理念与教学内容融入音乐课堂教学中，也让初中生得到更多的音乐体验。这样才能提高初中音乐的教学质量与教学效果。

参考文献：

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在初中音乐的教学过程中，传统的音乐教学内容已经不能适应初中生对于音乐的要求，音乐教学的方法也不能引起学生对于音乐学习的兴趣。同时，音乐教学本身就不具有实践性的特点，这样的教学模式也会影响到音乐课程的教学质量[1]。鉴于此，只有将现阶段的初中音乐教学模式进行改革，才能够更好地推进初中音乐教学的发展。将流行音乐元素的内容融入到初中音乐课程中，能够更好地促进学生的身心发展，更好地推进今后的音乐教学整体效果。

一、初中音乐教学的现状分析

现阶段，初中音乐教学存在整体教学质量不高、音乐教学内容缺少科学性的问题。本身音乐课程的开设就是为了缓解学生在初中时期的学习压力，对学生陶冶情操有着十分关键的影响，但是，从现有的初中音乐教学情况分析，音乐教学处于边缘化的位置，这样的课程设置会让音乐教师对教学失去信心。同时，在音乐课程上，由于应试教育模式根深蒂固，学生对于音乐提不起兴趣，导致音乐教学质量整体不高。再加上初中学校对于音乐教学不够重视，这样就会影响到整体音乐教学的方法创新，在课程的教学过程中，学生的主置没有得到进一步展现，只是单纯地进行音乐理论知识的灌输，这样的教学模式十分不利于学生的发展，也不能促进学生的身心健康[2]。

二、流行音乐融入初中音乐教学的原则分析

在音乐课程中融合活动课程的内容，是现阶段音乐教育的创新性教学方法，这样的教学方法本身就是为了打破传统的灌输式教学模式。在课程的设置方面，突出学生的主体地位，展现学生的学习主观能动性，学生同教师进行双向互动，能够更好地活跃课程气氛，让学生在音乐课堂上变成跳动的音符，让课程内容变成旋律。鉴于此，在初中音乐教学中开展活动课堂是一项必要的发展途径[3]。

（一）适度性原则从客观的层面进行分析。教师在选择课程教学内容时，需要将适度性原则进行有效展现，在音乐教学内容的选择上能够兼顾主次，有自己的主观想法，适当地对学生的想法进行引导。在音乐课的教学过程中，将流行音乐的内容科学融合到课程中，能够更好地激发学生对于音乐的学习兴趣，并让学生能够参与到课程的活动中。流行音乐的融入还能够改变以往枯燥的音乐课堂氛围，营造出比较和谐、自由的教学氛围，促进学生的身心健康发展[4]。

（二）指导性原则由于一些教师对于流行音乐缺乏一定程度的了解，认为在课程中融合流行音乐的内容会影响到最终的教学效果，还会影响到学生对于课程知识的掌握。但是，当前流行音乐在音乐文化中也占有不可动摇的地位，教师需要在音乐教学中对学生进行正确引导，适当加入流行音乐元素，激发学生对于音乐的学习兴趣，更好地学习音乐知识。

三、初中音乐教学融入流行音乐的策略

初中音乐教学中融合流行音乐，首先可以采用表演的方式。在音乐课的教学过程中，单纯进行知识传授，会使得课程比较枯燥乏味，教师将实践的内容融入到课程中，更好地提升学生对于音乐知识的理解[5]。由于音乐本身就同数学、语文等学科存在十分明显的差别，实践性比较突出，这样就需要学生通过多次练习，将自己对于音乐的真情实感表达出来，通过表演的方式能够让学生参与到音乐的活动中，了解自身的不足，并加以改进。其次，教师还可以运用音乐评论的方式进行音乐平台构建。由于社会不断发展，人们的思想也更加前卫，流行音乐能够更好地满足人们对于音乐个性化的要求。在初中音乐课堂中，教师可以对学生进行正确指导，让学生能够了解流行音乐的内涵，并不是盲目崇拜。将音乐知识传授给学生的同时，选择更加具有教育意义的曲目让学生欣赏，这样不仅能够强化教学目的，还能够提升整体的教学效果。

四、结语

流行音乐本身就有自身的特点，由于初中生正处于音乐的学习阶段，对于音乐知识的理解能力不足，并且偏重追求大众化以及个性化的内容。所以，将流行音乐融入到初中音乐的课程中，能够更好地推进初中音乐的整体教学效果，使得学生能够成为更加全面发展的综合性人才。

参考文献：

[1]高飞，苗雨.初级中学音乐课堂中流行音乐教学现状调查研究—以江苏省徐州市区三所初中为例[J].北方音乐，2019,39(15):105-107.

[2]杨滢英.引入流行音乐，催化音乐魅力—浅议流行音乐在初中音乐教学中的引入[J].中国校外教育，2019,(23):10-11.

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一、初高中音乐教学衔接中存在的主要问题

1.因未全面贯彻教材引起内容脱节

根据调查，有部分学校因师资缺乏、初三课程安排等客观原因，音乐课只开设到初二，造成了初中音乐教材第17、18册实施的空缺。有部分初中音乐教师没有吃透教材、没有发现教材的亮点，片面地认为学生喜欢音乐但不喜欢音乐课本，从而根据自己和学生的喜好进行自主命题授课，上课内容脱离课本,造成知识点没有体现。还有部分初中音乐教师则授课态度随意，将课本内容草草了事,而将大量课时用于听流行歌曲，看演唱会等，使得初中音乐课堂处于放任状态，音乐课本的内容未能全面实施。

从音乐课标可以看出，中职音乐课是初中音乐课的深入与发展，理应建立在初中音乐课良好实施的基础之上。而由上述三方面原因所引起的教材不完全实施，教学内容系统性较差，知识点凌乱等现象，不利于学生打下扎实的知识基础，制约着学生的可持续性学习，使初高中音乐课程的衔接出现脱节。

2.因不了解初中内容造成教学重复

在日常的教学交流活动中，我们经常发现，一些中职音乐教师在不了解初中学段教学内容的情况下，总是一相情愿地进行着教学内容的补充和完善，把一些初中学段的内容放入中职课堂，不经意间造成了教学的重复。

例如，在初中《音乐》教材14册第一单元里有《保卫黄河》的大合唱以及钢琴协奏的欣赏，高中《音乐鉴赏》第29节 “冼星海”中安排了《黄河大合唱》的八个乐章。一些高中音乐教师在课堂中总是将《保卫黄河》作为重点进行展开，还拓展到钢琴协奏《保卫黄河》的表现形式。短短一节课中本来就难以完成八个乐章的欣赏，必须有取舍、有轻重，而中职音乐教师重点听赏《保卫黄河》，不仅造成其他几个乐章的忽略，还造成了教学内容的重复。

3.因教学方法差异凸显学法被动

从初中进入中职，因为课程内容标准的不同，所以教师的教学方法也有了相应的改变。具体表现在：初中音乐课堂中有歌唱教学、欣赏教学、音乐知识教学等。音乐教师在课堂中经常组织互动，学生常参加表演，乐意举手抢答，音乐课堂活泼、多动、热烈，学生显性活动参与较多。而高中音乐课程上，教师更多地要求学生通过体验、对比、探究、合作等方法学习音乐文化，对显性活动的要求明显减少。学生从初中音乐课堂步入中职音乐课堂，由动态变成静态，由听唱、演奏、实践创作多样化的学习方式变成以鉴赏为主的学习方式，容易出现学习习惯的不适应。

二、音乐教学衔接问题的对策

笔者根据对课程的理解和多年的教学经验提出以下四点解决音乐教学衔接问题的对策。

1.提高音乐教师的课程衔接意识

初中音乐教师应当了解初高中音乐课程的性质，认真解读课程标准，本着为了学生可持续性发展的教育理念，加强对课程内容的学习，从而正确运用音乐教材，贯彻教学目标。音乐教师还需端正态度，不应该在有限的课时中加入太多的自主命题课，不应该因没有考试压力而有所松懈，不应该过分听从学生的主观喜好，从而保证义务教育学段音乐课程良好的实施。中职音乐教师应当充分认识到初高中音乐课程是一种衔接和递进的关系，研究两个学段对学生能力的不同要求，梳理教材的教学内容，增强衔接意识，有区别地对待学习内容的传授深度、广度，做好必要的教学过渡。

2.做好初高中音乐教材的研究

音乐教师应当研究初高中音乐教材，探明两套教材中的教学内容、知识体系存在的联系和差异，对两套教材的知识序列进行纵向梳理，理清同一领域内容之间的异同，避免产生教学内容的重复，有利于初高中音乐教学的衔接。

通过分析两套教材得出，有关中国民间音乐文化、创作音乐文化的内容，初高中教材都有涉及，只是深浅不同。而在外国民间音乐文化内容方面，中职音乐课程涉及了亚非拉欧四大洲的音乐文化，初中音乐教材中涉及相对比较少。西方音乐创作体系中，中职音乐教材对西方音乐史进行了几个单元的设计，比较系列，而初中教材中涉及这部分内容的就相对散乱，且内容不多。此外，中职音乐还增加了爵士乐和流行乐的赏析等。音乐教师需充分掌握这些内容的分布结构，知识梯度，这样才能更好地完成高中音乐的教学。

3.设计音乐教学的衔接点

中职音乐教师应寻找教学内容在初中的生长点，分析两者的不同要求，对比两者的深度和广度，制定有效衔接点。

我们发现中职《音乐鉴赏》第二节“高亢的西北腔”、第三节“独特的民族风”、第四节“醇厚的中原韵”、第五节“飘逸的南国风”，第七节“丝竹相和”，第九节“现代京剧”，第十六节“舒伯特的歌曲”，第二十节“俄罗斯民族风情”，第二十四节“文人情致”，第二十八节“冼星海”中，都能找到初中音乐教材内容的生长点。教师应当将找到的生长点转化为课堂中的衔接点，用做课堂的导入。就如“保卫黄河”，既然初中教学中就已然欣赏过、拓展过，就可以将其作为中职《冼星海》课程的导入。衔接点也可以运用在课堂练习上，例如青海民歌“上去高山望平川”，初中阶段也欣赏过并通过习题找到了青海花儿的特征，在中职教材中对待这首民歌的时候，就可以先复习初中阶段的习题，得出它的体裁，再深入研究以提升出西北民歌的特点。衔接点也可以在拓展与探究中作比较，例如初中内容中海顿的《惊愕》、莫扎特之《四十二交响曲》在《贝多芬》章节中作为音乐风格的比较，使得学生更深一步感受贝多芬音乐的风格，使得音乐教学更有效率，更能体现音乐课程的一体性。

4.引导学生改变学习方式

因为初中音乐课标有四个领域：“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”，而中职《音乐鉴赏》课程标准仅为“欣赏”一个领域，所以在学习方式上有着不同的要求。教师需引导学生，从歌唱、参与、聆听等多种活动的学习方式，转变成以鉴赏为主的学习方式。

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传统的中国教育主要侧重的是对学生文学应用知识的培养，对文化艺术方面的教学培养相对较弱。随着国家对素质教育的大力提倡，音乐教学得到广泛重视，初中音乐的课堂教学，一方面可以启发学生对音乐的兴趣爱好；另一方面也能够引导学生在兴趣爱好的基础上，进行相关音乐能力的锻炼和提高，从而成为全面发展的综合性人才。素质教育侧重培养的是德智体美劳综合发展的人才，而初中音乐学科不仅仅是单纯地培养音乐型人才，也是对学生的文化艺术修养的提升。因此笔者认为，初中音乐课堂的教学意义往往可以从以下几个方面进行探讨。

一、提高学生的音乐鉴赏能力

随着我国文化艺术的不断发展和提高，音乐已经成为我们生活中不可或缺的重要媒介。因此，初中音乐教师对学生们进行相关的音乐教学，从某种程度上可以提高学生们的音乐鉴赏能力。初中生也可以在老师的课堂教学中，学习到更多的音乐基础知识，为今后的音乐学习和鉴赏提供知识储备。

首先，初中生对音乐学科的学习，很大一部分是通过音乐教师的课堂教授。通常情况下音乐老师会根据教学条件为学生们讲授基本的音乐知识，例如音标、音调、唱歌技巧和基本的乐器演奏技巧等。学生们只有通过对上述音乐知识的学习和了解，才能深入提高音乐鉴赏的能力。这种鉴赏能力的提高，不仅仅可以丰富学生今后的业余生活，也能够在很大程度上培养他们的文化艺术修养，为全面发展提供良好扎实的艺术知识储备。

其次，初中音乐教师还可以在现行音乐教材的基础上，鼓励学生们根据所学的音乐知识和技巧，来分析和鉴赏流行音乐和古典音乐，感受流行音乐的技巧和古典音乐的典雅。例如，初中音乐教师在教授中国风类的音乐内容时，可以将现行的中国风流行音乐与古典的中国风音乐进行对比教学，让学生们找到共同点以及区别，进而逐步锻炼初中学生们的音乐鉴赏能力，提高课堂教学的效果。传统音乐与现代音乐很大程度上是具有相似的表现力，因此，学生通过双方的音乐鉴赏既是对音乐风格的拓展学习，也能够进一步实现对音乐的鉴赏思考，从而提升学生的音乐辨别能力。

二、锻炼学生的音乐表演能力

初中音乐的课堂教学，除了上述提高初中生的音乐鉴赏能力以外，还能进一步通过课堂教学和课外锻炼，逐步提高学生们的音乐表演能力。一般情况下，根据音乐表演形式的不同，学生们的音乐表演能力也会有所差异。而初中音乐教师的课堂教学，往往是在这种差异的基础上，进行综合教学，在突出学生音乐表演个性的同时，提高他们的综合音乐表演能力。具体来看，可以表现在以下几个方面。

首先，是针对初中生的个性音乐表演能力的教学。一般情况下，学生对音乐的学习，很大程度上是通过他们对音乐的兴趣爱好来实现的，学生们由于喜欢不同的音乐表演形式，所以通常会选择不同的乐器来进行表演。例如，喜欢舒缓欢快的钢琴的同学，往往需要通过不断的手指练习来掌握基本的钢琴表演技巧；喜欢笛管类乐器的同学，往往需要通过掌握吹奏以及手握的技巧，来实现笛管类乐器的表演。对这种音乐系形式的教学，初中教师不仅仅是在课堂以外，还可以在课下的时间帮助学生们解决他们音乐学习上的困惑和难题。学生们只有通过不断的练习和表演，才能逐步增强音乐表演的技术和自信心。

其次，初中音乐教师还要注重对学生综合音乐表演能力的完善和提高。通常情况下，初中音乐教师会根据学生们的音乐鉴赏能力和表演能力的不同，分配他们完成小组活动或学校活动，让他们了解活动的形式特点和流程安排，从而增强自我在小组和学校活动中的集体意识。这不仅是对他们个人表演能力的锻炼，也是能够在很大程度上推动和促进今后音乐表演工作能力的提高。由于音乐具有互通性，学生们可以在这种综合性的音乐表演中相互借鉴、相互学习、相互合作，在提高课堂教学效果的同时，增进学生之间的交流。

三、丰富学生的学校生活

初中音乐课堂教学，还能够进一步丰富学生的学校生活。这在一定意义上既是对音乐学科教学的肯定，也是对学校、学生、音乐教师三方教学关系提出的教学建议。学生们只有通过初中音乐教师的系统教学，才能加深对音乐学科知识的了解，而学生们在此基础上，又能进一步将所学知识和技巧通过学校活动应用到实践中，丰富他们的学校生活。

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当前，新课程改革的步伐逐渐加快，初中音乐课教学和以往相比取得了较大的进步，但要进一步提升初中音乐课教学的实效、发挥音乐课教学的积极作用，必须对当前初中音乐课中存在的困境进行正确的分析，制订出科学、合理的优化策略，以此推动初中音乐课堂教学效果不断提升。

一、新课改后初中音乐教学的困境

1.基本音乐技能教学的缺失

在新课程改革之前，初中音乐课往往处于被忽略的地位。在新课程改革之后，初中音乐教学才被逐渐重视起来，因此，教师在音乐课教学中加入了大量的音乐背景文化、音乐历史的教学，这部分教学比例的加大，造成了基本音乐技能教学内容的减少，导致学生基本音乐能力的缺失。如，新课改后学生的简谱应用能力普遍较差，音乐基础薄弱。音乐教材准备了大量的内容，设计者的初衷是尽可能地增加学生的音乐知识。但由于音乐课课时少，学生的基础差，教师都在匆忙赶课，没有给学生留有消化吸收的

时间。

2.教师音乐素质普遍较低

新课程改革后，初中音乐教学对于教师的音乐素质能力提出了更高的要求，因此需要大批的优秀音乐教师进入教学岗位。但是从目前来看，我国的初中音乐教师综合音乐素质难以真正满足教学要求，这同样是摆在音乐教学面前的困境。教师音乐素质普遍较低的情况，对于提升初中音乐教学的质量是不利的，因此需要引起足够的重视。

3.学生音乐能力考核无序

初中音乐课更重要的是对音乐的欣赏，但是对学生音乐能力也需要进行一定的考核。但是，当前我国初中音乐课堂对于学生音乐学习效果的考核往往没有明确的方法和标准，存在一定程度的无序性。学生音乐能力考核的无序，不利于对学生实际音乐能力的正确考核，也不利于对教师的教学实效进行正确的考核。

4.音乐课时数量较为不足

音乐课教学如果要形成系统化的教学效果，必须有足够的课时数作为支撑，但是当前由于我国教育体制的问题，初中音乐教学课时数量较为不足，难以满足音乐课教学的实际需求，也不利于音乐教师教学计划的完善和实施。由于多方面的原因，音乐课时数量不足的情况当前比较难以改善，相关音乐教学工作者只能寻求其他出路作为弥补。

二、新课改后初中音乐教学的优化策略

1.重视基本音乐技能的教学

基本音乐技能，是学生进行音乐审美和提升音乐能力的根本。

教师在这方面应该有足够深刻的认识，并在实际教学过程中重点对待，制订完善的基本音乐技能教学计划，重点实施。对学生基本音乐技能如简谱的教学，应当重视教学的连续性，最好的做法是每节音乐课上都引导学生做到“温故而知新”，让基本音乐技能的学习形成体系，体现出教学的实际效果。例如，在音乐课开始之前，教师可以引导学生对上节课所学的音乐知识进行复习，之后再对新的知识进行学习，并配合相应的音乐作品欣赏对所学知识进行巩固。

2.增加初中音乐教师的准入标准和培训力度

在初中音乐教师自身音乐能力普遍较低的情况下，需要采取针对性的措施进行有效改进，一方面，要增加初中音乐教师在招聘时的专业技能考核力度，确保进入初中音乐教师岗位中的教师都是具备足够音乐能力的；另一方面，要增加初中现有音乐教师的培训力度，形成完善的培训机制，通过系统的培训工作提升音乐教师的音乐能力和教学能力。此外，对于教学能力较差而且不重视学习，在初中音乐教学中形成了不良影响的教师，学校应当对其重点培训，力求通过培训提升其教学能力。如果通过培训其教学能力和基本音乐素养仍然难以满足实际教学需求，或者态度恶劣的，学校应当及时进行淘汰。

3.完善学生音乐能力考核机制

对学生音乐能力的考核，一方面是为了考查学生的学习效果，另一方面是为了考查教师的教学实效。但目前我国初中对学生音乐基本能力的考核往往存在轻视、走过场、形式化的情况，因此，必须制订一套完善的音乐能力考核机制，真正达到考核成绩的真实化、有效化，发挥考核的作用。在学生音乐能力考核机制的完善过程中，学校音乐教师应当积极参与，提供可行的意见和考核标准，学校管理层也应当积极和其他学校进行经验交流，力求使考核机制的制定科学、合理，符合新课改的要求。当然，对于学生反馈的意见也应当认真对待，选择性采纳。

4.提升音乐课教学质量

相比于其他的初中课程，音乐课的教学课时相对较少，因此不利于大量的教学内容的展开。所以，初中音乐教师在教学过程中，必须剔除相当一部分的教学内容，只对基础性的、经典的、必需的内容进行教学，并保证教学的实际效果，才能真正提升初中音乐课教学的质量。在具体的教学过程中，教师应当重视以下几点：（1）确保对学生基本音乐能力教学的效果，保证学生能够熟练掌握简谱知识、运用简谱技能；（2）对于经典的音乐作品教师应当组织学生进行重点赏析，引导学生对作品进行欣赏，提升学生的音乐欣赏力和音乐素养；（3）组织必要的实践内容，教师牵头进行，如歌曲演唱，然后保证学生充分参与到实践中，体会音乐的本身魅力，帮助提升学生的音乐学习热情。

总而言之，新课程改革对初中音乐课教学的实效性提出了更高的要求。相关的初中音乐教学工作者应当认识到这一点，在原有的教学方式基础上，创新教学手段、丰富教学模式、强化教学理念、重视学生主体性，通过对学生音乐基础能力的教学和对学生音乐欣赏的引导，帮助学生形成基本音乐欣赏能力，提升音乐乐感，提升音乐学习热情，真正使初中音乐教学和新课改的要求接轨。

参考文献：

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流行音乐可以从音乐内容、音乐风格、音乐主题、音乐曲风等角度划分，音乐教师作为初中音乐教学的主导者，应认识到不同的流行音乐将会影响到学生的音乐观。根据多年的音乐教学经验，笔者认为将传统音乐教学与大众化流行音乐元素融合是一个长期任务，但在實际教学中存在教学内容不合理、教育理念落后等问题。

1.流行音乐教学内容的选取缺乏合理性

受多方因素影响，传统音乐仍是我国初中音乐教学中的主要内容。传统古典音乐、民谣等歌曲具有深厚的内涵，对大部分初中生而言深入理解较难。初中生对流行音乐的接受度较高，更愿意学习流行音乐，但目前只有较少的流行音乐曲目被引入音乐教材中。要想激发学生主动学习音乐，音乐教师应适当引入流行音乐。除此以外，由于选取的音乐曲目忽略了学生的需求，同样容易使学生对音乐学习产生厌烦心理。

2.落后的教育理念影响教学质量

教师是音乐课堂上的主导者，应发挥主导作用；学生作为学习的主体部分，应学会理解音乐的艺术魅力。但实际上，大部分初中生往往不能准确地理解音乐艺术，因此，音乐教师必须从科学的角度引导学生客观地认识音乐。由于我国一直以来实行的是传统音乐教学理念，部分音乐教师不能正确认识流行音乐，不能及时更新教学理念，影响流行音乐在音乐教育中的应用。

3.传统音乐与流行音乐的平衡问题

随着新课程改革的推进，初中音乐教学进一步明确了教学目的，即陶冶学生音乐情操、丰富音乐内容、提升审美等综合能力。但根据实际教学情况笔者发现，如何平衡传统音乐与流行音乐两者的关系，怎样选取合适的教学曲目，是当前音乐教师普遍面临的问题。课程的选择失误将影响教学效果，降低学生学习音乐的兴趣。

二、加强初中音乐教学中流行音乐教学的策略

1.科学选择流行音乐内容

在初中音乐教学过程中引入流行音乐，是为了让学生接触新的教育理念，感受多样化的音乐风格，受到更好的音乐熏陶，使学生整体综合素质得到提升。要实现音乐教学目标，初中音乐教师必须注重选择合理的流行音乐，在此基础上提高学生对音乐的兴趣。初中生对事物有较强的好奇心，能够快速地接受新事物。因此，教师在选择音乐内容时应考虑学生的心理发展特点，选择适合当前学生个性发展的流行音乐。

2.正确认识流行音乐的教育意义

在音乐教学中，教师是学生音乐艺术道路的引领者，教师的认知、学识都将对学生的音乐发展有重要影响。由此看来，教师必须能够正确全面地认识音乐，分清流行音乐引入教学的积极意义以及消极影响，通过自身努力将符合学生发展的流行音乐引入到音乐教学中。教师加强对音乐的认识，才能在引入流行音乐中积极发挥流行音乐的教育作用。

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中图分类号：G4 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2017.10.053

流行乐作为音乐的一个重要组成部分，尤其是在当前社会，流行音乐的热潮一波接着一波，让人们的生活更加丰富多彩，同时，也让人们感受到了流行音乐带来的魅力。我国对音乐一直以来都较为重视，至圣先师孔子就认为诗、礼、乐这三项学问对人的成长十分重要，在《论语》中就有：“子曰：‘兴于诗，立于礼，成于乐’。”也正是如此，音乐教学在我国古代就盛行，即便经历了无数次战乱变革，对音乐的教学一直没有改变。

到了当代，我们更是从幼儿园教育中就开始进行音乐教学。在当前初中教学之中，学生的音乐知识已经相对较为丰富了，对于简单的乐谱也应该已经能够准确认识。当前的初中阶段的学生基本上都是00后，他们有一颗热情、活泼、新潮的心，他们追寻的是处于时代潮流的事物，于音乐方面而言，他们喜欢的愿意学习的也大多是流行音乐。因此初中音乐教学也就不得不进行改变，引入流行音乐进行教学就成了教学必然。教育强调成长性，即是通过对某一知识的教育教学使学生在该领域上有长足的发展。对于音乐学科而言，流行音乐的发展前景更大，也更容易接纳新人，能够接受新鲜的事物，因此，这也给初中教学引入流行音乐产生了一定的推动作用。本文将分析在初中音乐教学中引入流行音乐的相关注意事项，从而让音乐教育工作者能够更好地进行教学工作。

一、流行音乐的作用

（一）流行音乐可以迅速地激发学生对音乐的学习兴趣

当前初中音乐课教学的主要内容是教材，而音乐教材上很多课程都属于传统音乐，对于学生而言，传统音乐的魅力没有流行音乐大，这也正是初中阶段的学生想要上音乐课却又对音乐课不满意的原因。初中音乐课教学应当结合学生的特点，当前初中阶段的学生的特点就是年轻化，其社会大背景是网络的迅速发展。因此作为初中音乐老师必须要看到，当前初中学生年轻、有朝气、愿意接受新鲜事物，对于他们而言，传统音乐几乎没有吸引力，他们平时接触得最多的是流行音乐，他们喜欢的也是流行音乐。因此传统音乐作为教学内容的音乐课程就显得很乏味，为了提升学生的学习兴趣，流行音乐的运用就显得很有必要。教学中有了流行音乐，学生更愿意上音乐课，尤其是听到老师分析他们喜欢的流行歌曲，他们会更加集中精力，课堂效率也就得以提升。

（二）流行音乐可以拉近师生之间的距离，使得教学更具亲和力

教学中比较常的一个问题就是师生关系问题，老师和学生的关系过于亲密会导致学生缺乏对老师的尊重，他们不愿意听取老师的教诲。而老师和学生的关系如果过于生疏，处于青春期的学生会对老师产生厌恶心理，教育难以进行。初中音乐课和其他课程不同，初中音乐课毕竟课时较少，学生和老师接触的机会大多数情况下是一周一个课时或一周两个课时。在如此有限的课时下，老师就必须要处理好和学生的关系，确保师生关系能够融洽，这样才能使得教学得到更好的开展。而流行音乐的引入就是一个较好的方法，流行音乐引入音乐课进行教学可以使得学生对老师产生好感，学生会认为老师对学生予以了充分的尊重，老师选择流行音乐是考虑了学生的意愿，因此学生愿意和老师接触，也愿意听老师说教，这样就使得教学氛围变得更加融洽，也就保证了教学的有序进行。

（三）丰富教学内容，调剂课堂氛围

流行音乐引入初中进行教学，需要注意的是流行音乐不能作为教学的主要内容，教学中要做到传统音乐与流行音乐的结合。传统音乐作为教学内容的课程比较枯燥乏味，学生提不起兴趣，老师在课堂上和学生没有互动，老师也就缺乏教学热情。而流行音乐的引入可以让勾起学生的讨论欲望，在课堂上老师可以和学生畅所欲言，做到了教学的有效互动。

二、初中音乐教学引入流行音乐的实施

（一）选取流行音乐要进行多方面考虑

运用流行音乐进行教学就必须要注意到流行音乐的选择，并不是任何流行音乐都可以进入课堂，老师要选取一些正能量的，对学生有启迪作用的流行音乐进行教学。比如当前的00后 学生喜欢的歌曲《大梦想家》，这样的励志歌曲就有利于学生的成长，也可以让学生感受到偶像、明星带给他们的正能量。在流行音乐的选取过程中，老师不能一意孤行，也要充分考虑到学生的感受，比较常见的办法就是老师可以征集学生的意见，通过小纸条的方式反馈给老师，之后再由老师进行选择，这样就可以确保选择的音乐有教学意义也可以体现老师的民主教学。

（二）老师通过教学引导学生去听正能量的流行音乐

优秀的音乐作品不仅能陶冶情操，对于学生的价值观的塑造也可以有一定的影响。因此老师除了在课堂上利用流行音乐进行教学外，还要鼓励学生在课外也去听一些正能量的歌曲，这样既可以让学生爱上音乐，也可以通过一些优秀的音乐作品完成对学生的教学。具体做法可以是老师为学生列出歌单，学生在听了歌曲之后在下节音乐课上可以分享感受。采取这样的方式可以让学生主动去听一些优秀的音乐作品，也可以帮助学生养成对音乐进行深层次分析的习惯。

（三）流行音乐与传统音乐相结合进行教学

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审美教育的渗透首先需要学生主动的感知音乐，进而从中感受到音乐美。感知可以说是审美教育得以渗透的初级阶段。在初中音乐教学中不乏有感受与鉴赏章节内容，而这是审美教育渗透的主要途径。然而，鉴于学生对于音乐课程兴趣的匮乏，笔者认为，首先要做的是激发学生的兴趣，以兴趣来促使学生主动感知音乐。我们知道，初中生对于音乐是感兴趣的，他们都喜欢听流行歌曲，对音乐明星的八卦总是尤为关心，笔者在教学中则以“音乐”来强化学生的“音乐兴趣”，即：运用学生感兴趣的音乐为基准来促使其实施思维转移，感知初中音乐内容，逐步感受到音乐的美。如：在欣赏《中国人民进行曲》教学生内容时，笔者以学生都较为关注的“中国人民暨世界反法西斯战争胜利70周年”的阅兵为基准点，吸引学生的注意力，并结合中央电视台开展的“抗战军歌”文艺节目中千人演奏的这首歌，让学生对这首歌有个初步的接触，进而，通过这样的场面震撼学生的心灵，促使学生主动欣赏这首歌的旋律、节奏，感知音乐的感染力。

二、情景教学，促使学生体验音乐美

威尔第说过：“音乐是属于群众的，这是人人有份的。”初中音乐审美是教学的关键，学生只有感受、体验才能够真正的了解到音乐的美，进而增强自我学习音乐的积极主动性。新背景下课堂教学主张学生的主体性作用凸显，审美教育的关键也在于能够让学生真正的体验、感悟。然而，在实际的音乐学习过程中，学生不能够全身心的去投入，缺乏一定的情感因素。对此，笔者在教学中结合教学内容，构建一定的情景，让学生在特定的情景中，产生某种情感，进而主动的形式特定的音乐行为，体验音乐美。如：在学习《让世界充满爱》歌唱教学内容时，其教学目标是让学生感受作品中真挚的情感，并能够柔和、统一、满怀深情的声音歌唱这首歌，强化自我情感的感受和体验。笔者则模拟“中国好声音”为学生构建一个“班级好声音”的音乐现场，有学生做评论员，背对歌唱者，来选择、评论歌唱的学生的表演，选择歌唱最好的。学生在这样的情景中，自由、开放，对音乐畅所欲言，同时在这样的情景中，无论是评论的学生还是表演的学生都能够真正的体验和感悟这首歌的情感，并传播这种情感，真正的体验音乐美的价值，形成一定的审美观念。

三、归类教学，强化学生升华音乐美

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新世纪，迎来了我国历史上规模最大、力度最大、难度最大的基础教育课程改革。音乐课，是实施美育的主要途径之一和基础教育阶段的一门必修课。《新课标》的实施，为初中音乐课程带来了全新的变化。在《新课标》实施之前，长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题，既有教学理念、教学内容上的问题，也有教学模式上的问题。在多重因素的共同约束下，初中音乐课程很难担当起应该承载的教育责任，学科教育目标也很难落实。

一当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1．理念——教学理念落后，难以激发学生兴趣

当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后，难以激发学生兴趣。

2．模式——教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效

我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

二信息时代初中音乐教学理念及教学模式的创新策略

近年来，随着多媒体技术和网络技术的日益普及，建构主义学习理论逐渐引起人们的广泛注意，越来越多的教育工作者将建构主义理论与教学改革试验研究相结合，并将研究结果付诸于学校学科教学活动中。同时，现代教育技术与初中音乐课程的结合，也为教学模式的创新提供了物质支持。

1．导入构建主义学习理论，践行“自助化”教学理念

构建主义起源于心理学领域，由瑞士日内瓦学派著名心理学家皮亚杰最先提出于儿童认知发展领域。演变至今，建构主义者认为，每个人都以自己的方式理解世界、建构世界。笔者认为，要解决当前初中音乐教学中难以激发学生学习兴趣的不利局面；首先要求教育工作者不囿于固有的教学理念，研究、学习并导入构建主义学习理论，并转化教学理念，为学生提供“构建主义”学习的环境和课堂条件，让学生通过这种“自助化”的学习方式，提高学习的兴趣和动力。

信息时代多媒体技术与网络技术的飞速发展，有利于建构主义学习理论的环境构建和应用领域。在初中音乐教学中，尝试导入建构主义的教学模式，以学生为中心，利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，使学生有效地实现对当前所学音乐知识的意义建构的最终目标。在这种模式中，教师起组织者、指导者、帮促者的作用；教材则作为学生自我构建的对象；媒介成为创设情景，协作、会话的认知工具。教师、学生、教材和媒体四要素与传统教学相比，彼此的关系及在教学过程中的角色发生了创新性的变化。

2．擅用现代教育技术，创新教学模式

音乐艺术教育是实施素质教育的重要途径，多媒体与网络技术的飞速发展是音乐教学与现代教育技术整合的物质保障。信息化时代，要擅用现代教育技术，改变单一的、教条的传统教学模式。在初中音乐教学中，摆脱单纯的传统教学模式，利用现代教育技术，一方面，可以为实践改革和完善音乐课堂教学创造条件，从而达到优化音乐教学之目的；另一方面，通过现代教育技术在初中音乐课程中的结合，也能激发学生的表现欲望和创造热情，发展学生的个性和创造才能。

在多媒体技术和网络技术日益普及的今天，录音、录像、广播、电视、电影、幻灯、电脑多媒体等硬件，以及音像制品，光盘、课件等软件，都可以成为初中音乐教学媒体的主流，这些现代教育技术在初中音乐教学中的运用，使课堂教学变得生动直观。例如在《春江花月夜》这节课上，教师可充分利用学校现有的多媒体设备，通过自制的教学课件，将画面与音乐充分结合，情境交融，通过视、听的完美演绎，让学生感受乐曲的意境，并通过关联画面及配文，使学生进一步了解乐曲内涵，学生在获得了最大限度的审美体验的同时，也充分读懂了乐曲内涵，体验到了中国古代音乐与相关传统文化那一脉相承的审美情趣，取得了较好的教学效果。

三结束语

新课标下，音乐教育工作者必须进行深刻的教学反思，要摆脱先前初中音乐课程“教学不相宜”的尴尬局面，就要建立适应《新课标》要求的初中音乐教学模式，结合在信息时代初中生对于音乐的特殊诉求，创新教学方式，充分利用现代教育技术及手段，激发学生学习音乐的浓厚兴趣，调动他们学习的积极性，建立广泛灵活的渠道，促进学生对音乐知识的学习，并通过引入构建主义教学理念及相关教学模式，采取新手段多角度转变音乐教学方式，使师生共同营造和谐、愉快、合作的教学氛围。

需要特别强调的是，笔者提出的通过构建主义教学理念与现代教育技术运用而实现初中音乐教学模式创新的策略，在具体教学实践中，要结合校本实际以及具体的教学内容，不要放之四海而皆准，不能不顾及课堂内容，为理念而理念，为技术而技术，一切教学模式的创新都要为教学内容而服务，教学模式创新，不能从一个误区陷入另一个误区。

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当今科技不断发展，信息技术的应用逐渐广泛，同时要求教育也要随之提升。在音乐教学中多媒体所体现出来的优势是显而易见的，那么，想要在初中音乐课堂上充分发挥多媒体的作用，加强教学效果需要采取哪些手段呢？经过多年的实践教学总结得出，多媒体的应用方法的掌握和多媒体应用原则的把握是实现多媒体促进初中音乐教学的根本。

一、多媒体技术在初中音乐课堂的具体应用方法

（一）模拟应用

在初中音乐课堂上可以利用多媒体模仿营造不易理解或难以描述的教学内容或环境，可以依照教学内容的不同选择适合的画面或者联想画面，这种方法能够加强音乐教学的效果，加强学生欣赏音乐之美的能力，提高学生的想象能力，可以构建符合教学内容的教学情境，形成对应的课堂气氛。比如在欣赏《唱脸谱》之前，教师先让学生回顾自己所了解知道京剧中有哪些脸谱，并且用自己的语言描述出来。在学生说出几个之后，教师可以运用多媒体课件展示出京剧中的脸谱，帮助学生从感官上认识了解歌曲中的脸谱代表。另外还可以运用多媒体向学生展示歌曲中人物形象对应的历史故事与性格特点，这样可以帮助学生从形象和感知上理解音乐内涵，可以体会歌词中人物特点的唱腔和表达。

（二）辅助欣赏

初中音乐课程中音乐欣赏所占的比例是很大的，有很多需要在音乐欣赏中体会出来的情感不能通过语言秩序表达的时候就可以利用多媒体教学工具表现，以此获得比较好的效果。在欣赏《新疆之春》的时候，我在网上选取一些新疆优美风景的春色图片，结合音乐一起展示，让学生能够声色具备的欣赏音乐，可以有效的加强对音乐内涵感情的理解。在欣赏《梁祝》的时候，用多媒体播放音乐从俩人相识，相爱，生死离别，再到化蝶整个过程凄婉悲凉，荡气回肠，用音乐诉说故事，表达生死离别，爱意绵绵的气氛，同时也是音乐表达人物的内心情感。这种方法要比教师单一的讲解效果好得多，在课前我还在网上搜及相关的影视资料和图片，和音乐课程的内容相结合，进行设计使用，很好的融合到一起提升教学效果。在初中音乐课堂上运用多媒体技术，可以把抽象不易理解的音乐转化成可以观看的图像画面，帮助学生理解音乐内涵，可以减轻教师的语言表达压力，对教学中的疑难点解决也很有帮助。

传统的音乐教学，几乎都是教师说教，或者在黑板上书写板书，这样不能吸引学生的学习兴趣。现在依靠多媒体能够增大教学容量，提升教学效果。在音乐欣赏教学中，之前是使用磁带播放，先在运用多媒体电教不仅能够轻松简单的选择使用内容，另外播放效果也更为清晰流畅，在节省时间的同时，提升质量。在欣赏《十面埋伏》的时候，课前我将音乐设置成完整和部分播放两种形式，在课上对于重点分析的片段我就带领学生反复聆听片段，加深印象，深化理解。

（三）直接运用

最好的教学是激发学生对该科目的学习兴趣的教学，音乐教学中聆听是接受欣赏，产生兴趣的基础，学生对传统的教师演唱或者磁带播放已经没有兴趣。教师可以使用多媒体的现代化技术手段将所有学习欣赏的音乐播放给学生听，这样既能够直接表达出音乐情景和内容，还可以渲染音乐情感氛围，能够帮助学生理解音乐内涵。

再有在音乐欣赏课堂上，教师可以总结乐曲的创作背景，作者情况，演奏乐曲的主要乐器，然后再往上搜集这些相关内容的图片或影像资料，一一展示给学生，并且配上文字讲解，教师可以通过图片的背景介绍向学生介绍音乐的发展历程，音乐的知识内容。音乐不同与其他学科，他可以任意的反复，选择，可以依照情感浮动选择欣赏，强化感情认识。只有完全与情感共鸣才能够吸引学生感受音乐的美，实现音乐教学的现代化发展。

这些总结出来的方法在初中音乐教学中可以同时使用，也可以根据实际状况选择使用。适当合理的运用这些方法，不仅能够丰富教学内容，构建和谐的教学环境更能够帮助学生建立有益的学习环境，提升学生的自主意识，加强学习效果，帮助学生实现全方面发展。教师在运用多媒体于音乐课堂的时候，要强化他在音乐课堂的积极效用。

二、多媒体技术在初中音乐课堂上的运用要求

新课标对初中音乐教学中使用多种形式的教学方法，引导促进学生加强音乐体验有主导思想。要引导学生积极参加音乐赏析，鼓励学生发表自身对欣赏音乐的感受，要强化学生主体，教师主导的教学地位。

（一）以学生为主体

过去的教学过程中，学生一直处在被动听课的地位，在课堂上体现不出学生的主动和积极性。音乐与其他科目最大的不同就是，音乐是形象性和情感认识不确定的感性欣赏对象。《音乐课程标准》指出要“保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解”，这就说明要加强对学生感受的重视，重视学生的个性发展，加强学生的个性培养。

（二）教师作为主导

在初中音乐课堂上运用多媒体在很大程度上提高了课堂的灵活性，同时加强了师生之间的交流，这是教师主导地位的一种体现。

三、结论

通过对初中音乐课堂及学生特点进行分析，总结出多媒体教学手段在初中课堂的有效应用及良好效果，最后着重强调要坚持学生主体，教师主导的原则实施音乐素质提升。

参考文献：