小学音乐教学建议范文

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一、以学生为主体、老师为主导

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

二、运用多媒体，注重视听同步

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。

三、现场演奏欣赏

现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。

四、情景导入，激活兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。以李焕之的《春节序曲》（人音版七年级下册）为例，介绍为学生营造教学氛围、引起学习兴趣的有利方法。

上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

五、说唱主题，加强理解

主题是乐曲的核心，是乐思形成和发展的基本要求。引导学生唱主题，不仅能让学生进一步感知作品的风格、特色和内涵，还能让他们亲自体验和记忆音乐，为更好、更准确、更理性地进行欣赏打下基础，同时也提高了学生的视唱能力，也活跃了课堂气氛。如欣赏交响曲《伏尔塔瓦河》时，优美流畅的主题旋律表达了作曲家对伏尔塔瓦河的赞美和对祖国的热爱，是全曲的经典之处，是必须学唱和背记的。学生通过对这些主题旋律的反复聆听和背唱，既感受了音乐的旋律、节奏等要素的丰富表现力，又加深了对作品的理解，从而提高学生的音乐鉴赏能力。

说，不仅是一个捕捉音乐形象的过程，而且也会给课堂注入新的活力，提高聆听质量，调动全班的参与率，充分发挥学生的主体作用。所以，在欣赏过程中，教师应注重学生“说”的参与，要引导学生说出听后的感受，提高学生的欣赏能力和表达能力。如，在欣赏古琴曲《流水》后引导学生谈谈你听到了什么，有什么感受，学生们畅所欲言，有的说：“感受到了流水的清澈。”有的说：“体会到了江河的波涛滚滚、骇浪滔滔。”还有的说：“听出了流水一泻千里的气势。”还有的说“通过欣赏《流水》，听‘高山流水’的故事，感悟到要珍惜同学之间的友谊。”……大家七嘴八舌，聊得热火朝天。

【参考文献】

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音乐是一场感官的盛宴，教师要充分利用好学生的各种感官和好表现、活泼好奇心强烈等心理特点，设计丰富多样的教学形式，以律动、即兴创作、游戏、乐器辅助等多种手段进行直观教学，吸引学生投入到音乐学习中。

1.1 游戏法。爱玩游戏是小学生的天性，教师可设计出于教学内容相结合的课堂游戏，让学生在轻松愉悦的氛围中更好的理解教学内容，实现"玩中学"。比如小学生刚接触音阶时，对七个音符的作用和表现完全没有概念，教师可组织进行"音阶找朋友"的游戏，将学生以两人为一组分为若干组，当学生A喊1时，学生B要快速唱出do，然后到学生B喊出2，学生B要唱出re，轮流互换进行。在热烈的游戏氛围中，学生能快速的认识记忆七个音符，并且培养了学生的专注力和有效提高了音准感。

1.2 即兴创作法。音乐课培养的不仅是乐理知识和音乐技能，更是能开发学生的创造性思维，培养学生的创编能力和表演能力，实施即兴创作法能有效实现以上目标。比如在上《快乐的音乐会》一课前，教师告诉学生，森林中的小动物邀请同学们参加音乐会，但是希望同学们可以为它们提供演奏乐器和演唱歌曲，然后教师可以把学生分为若干组，给各个小组分配任务，有音乐技能，如会口琴、钢琴等乐器的学生分为一组，负责乐曲中其中一段的乐器即兴演奏；没有音乐技能的学生又可分为两组，一组要求学生在生活中寻找可以模拟乐器的器材，负责乐曲中其中一段的即兴演奏，如自制沙锤，自制架子鼓，而另一组则负责为乐曲进行歌词创编，并演唱。通过即兴创作法，学生不仅能将平时学习到的乐理知识学以致用转化为实践技能，还锻炼了学生的合作能力和创新能力，音乐课堂也成为了欢乐的海洋，使学生的主观能动性得到充分的发挥。

2.在演唱教学中加强实践性

在小学音乐课中，唱歌是最能直接体现学生音乐素养的一项学习内容，在音乐课中占时较多，教师也会花更多的精力在学生的演唱教学中。但在实际教学中，演唱作为实践性学习，音乐教师会把教学时间花在各种音乐理论的讲解上，比如节奏、节拍、音区、音准等，还会亲身示范正确的演唱姿势，正确的发声、呼吸方法等，学生自我练习、摸索的时间却较少，导致学生陷入一种"知道怎么唱，却唱不好"的怪圈，所以教师要注意分配好理论教学是实操教学的授课课时，把更多的时间放在集体、小组、一对一的演唱辅导中，鼓励学生大胆唱，放声唱。比如在小学四年级进入到二声部的学习中，此时学生已基本能识唱乐谱，在乐理上，教师可把三分之一的时间放在教会学生认识附点四分音符、附點八分音符、顿音记号、连线、升降号等，另外三分之二的时间则重点训练学生进行二声部合唱。比如在合唱中二声部最容易出现的音准问题，很多教师会狠抓二声部，其实这是避重就轻的做法，教师应该训练主旋律的稳定性，再加入二声部，对有音准问题的学生单独进行训练，利用循环呼吸的方法唱"u"或"m"，训练他们的音准。总而言之，在演唱教学中，教师要处理好实践和理论的关系，理论知识过硬并不代表能唱好歌曲，但能把歌曲唱好理论知识不会差到哪里去。

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音乐可以陶冶人的情操，美化人的心灵，提升人的气质。高校的音乐教育教学是培养艺术人才的摇篮。因此需要在教学方法上注重艺术实践的引入和有效开展，以此来实现良好的教学效果，为复合型音乐教育人才的培养提供帮助。

一、高校音乐教育教学中艺术实践的意义

（一）巩固了教学成果

在高校音乐教育教学中引入艺术实践，教师就可以通过学生在实践活动中的表现来进行课堂教学的调整，从而使课堂教学更符合学生的需求，既达到了人才培养的目的，也使课堂教学效率更高。此外，通过艺术实践，学生可以发现自己的不足之处，从而主动根据自己的需求去进行学习，改变传统教学中被动学习的状态，达到提高专业知识和实践能力的目的。

（二）提高了学生能力

艺术实践是一种实体型活动。通过这个平台，学生可以获得社会或者他人对自己的评价和认可，以此更加清醒地认识自己的学识水平和专业能力状况，以便学生根据自己的情况进行调整。通过艺术实践，学生还可以全身心地感受和体会艺术专业的魅力，摆脱课本枯燥的理论，激发自己的兴趣，提高学习的积极性。学生在艺术实践当中，会通过舞台形象的塑造来完成学习。从高校音乐教育专业学生应该具备的素质出发，舞台的表演能力也是不可忽视的一项内容。学生演出的机会多了，才能有依据和经验去完善形象的塑造，从而提升自己的表演能力。由于艺术实践是综合性活动，不仅仅涉及学生在舞台上的表演，对学生的组织、领导、宣传能力也有较强的锻炼和培养。高校音乐教育专业的学生毕业后大部分会到中小学从事教师工作，在这些岗位上，教师不仅仅要完成课堂的教学，还会涉及组织举办学校的各类艺术活动，因此在艺术实践中培养综合素质就可以帮助学生在今后的工作岗位上更快地适应和更好地完成任务。

（三）培养学生良好的思想道德品格

艺术实践是一个综合性的平台，这个平台不仅仅提供艺术表演的场地和机会，更是提供了深入实际了解社会经济文化发展背景下对音乐艺术需求情况的机会。通过对音乐需求市场的了解，可以促使学生产生强烈的使命感和危机意识，使他们主动学习，提高自己的综合竞争能力[1]。同时通过艺术实践，学生还可以通过合作的环节加强团队精神的培养，提高学生吃苦耐劳的能力和实践动手的能力，养成为提高全民音乐素养而奉献的精神理念。

（四）满足社会对人才的需求

随着科学技术的发展和社会的进步，在人才的需求问题上要求越来越高，越来越多元化。作为艺术类人才，不仅仅要掌握熟练的专业理论知识，还应该具备较强的舞台表现能力，能编排节目、策划艺术活动等等。从这样的社会需求背景出发，仅仅通过课本理论知识的学习是无法让学生达成这样的培养目标的，因此艺术实践具有存在必要性。

（五）促进了学生与课堂之间的有效互动

音乐表演的艺术特性是含蓄而又复杂的。虽然将音乐这门艺术的主旨表达出来需要经过声音进行传达，但正是“声音”对音乐的表达促进了音乐的丰富性。每一个音符都代表不同的含x，不同音符之间的碰撞能够带来不同的音乐体验。由于音乐不是固定性的艺术，所以想要促进对音乐的良好诠释，需要有较为丰富的经验。所以学生仅仅依靠简单机械的课堂教学是无法真正体会到音乐的美感，需要有丰富的舞台实践才能完成，这就是艺术实践。艺术实践活动是丰富灵活的，不仅能够将音乐的基础知识进行合理的表达，还能够促进学生的专业实践能力和舞台表现能力的提升，从而促进学生对音乐的理解和欣赏，大大增强了学生与音乐课堂之间的有效互动。

二、当前高校音乐教育教学中艺术实践存在的问题

（一）艺术实践机会少，不利于综合素质的提高

我国高校的音乐教育教学呈现出理论教学成分重，艺术实践机会少的情况。高校的音乐教育教学一般会设计基础的乐理知识、音乐历史、声乐、舞蹈、合唱指挥、乐器等等。在这些课程中，培养学生的音乐素养和技能是首要的目的。很多高校在开展这些内容学习的时候更多注重的是技能的传授，容易忽略技能在实践活动中的应用，使学习的内容难以通过实践得到印证。很多高校对艺术实践内容，没有给予足够的重视，将其当成一种课外活动，没有通过学分制的形式来加强艺术实践的实施，使学生的综合素质难以得到提高。

（二）艺术实践形式单一，覆盖范围小

艺术实践区别于课堂教学，从理论上说有更为丰富的形式，以此来满足人才培养的需求。但是很多高校在艺术实践方面，都只是举办了一些简单的艺术活动和演出，所覆盖的范围比较小，往往有表演机会的都是班级里面的少数佼佼者，对普通学生来说，难以得到提高的机会[2]。在艺术实践中还存在一个问题，高校对学生艺术能力的培养给予了关注，却忽略了学生组织、协调、团队合作等综合能力的培养。此外，近些年受到高等教育扩招的影响，艺术的教育资源显得有点捉襟见肘，使艺术实践受到了很大的限制。

（三）艺术实践脱离了教育市场的需求

高校音乐教育教学培养的人才最终需要输送到社会中，因此在教学中应该注重市场的需求。很多高校在艺术实践的组织开展中，没有注重教育市场需求的情况，一味地按照传统的培养形式进行艺术实践活动，使人才输出无法与社会需求匹配，脱离了艺术实践的初衷。

（四）高校对于音乐教学中的艺术实践不重视

高校的教育就是为了培养现代社会需要的人才，当然对于音乐学科的培养也不例外，在音乐教学中学生的艺术实践对学生自身的发展有着非常重要的意义，所以教师应该重视学生的艺术实践，只有将音乐学习与艺术实践有机结合起来才能促进音乐学习的有效性。但是现阶段，由于受到传统教育理念的影响，教师对学生的艺术实践是不重视的，他们往往只是重视学生对理论知识和专业的培养，对于艺术实践认为是可有可无的。正是由于教师不重视，才使学生没有足够的机会进行艺术实践，教师缺乏对学生进行艺术实践的教育，就不能在学生进行艺术实践时进行有效的指导，这样就大大降低了学生艺术实践的质量。

三、高校音乐教育教学中艺术实践的实施方法

（一）建立固定的艺术实践基地

艺术实践基地的建立，对于高校的音乐教育教学中艺术实践是有着重要影响的。如果有一个固定的基地，那么学生就有了固定实践的场所，可以定期开展相应的实践活动，可以让学生更加具有归属感。基地的建立会带动艺术实践的系统化进行，让学生得到系统的实践训练，更加有利于学生专业能力和综合素质的养成。

（二）丰富学生艺术实践的形式

社会对人才的需求在社会发展的背景下呈现多元化发展的趋势，在这样的市场需求下，学生艺术实践形式也应该多元化发展。在原来的晚会、汇报演出的基础上，应该增设一些专业大赛、综合素质大赛、艺术节、校外活动和公益演出等等。以校外活动和公益演出为例，在校外活动中组织学生到少年宫、文化馆提供义务服务，参与节目的编排和辅导，不仅有利于学生艺术实践能力的提高，也有利于综合能力的提升，更可以让学生自己把握市场对人才的需求，从而更好地进行自我调整。在公益活动中，可以组织学生参加下乡公益演出和义务扶贫活动，培养学生高尚的道德情操。从当前中小学艺术教师的需求来说，师德也是人才招聘的一个重要考虑指标。

（三）鼓励人人参与，增强艺术实践的覆盖面

音乐教育应该是一个覆盖本专业所有学生的教育。但是在艺术实践中，能得到实践机会的总是小部分人，大多数学生都是旁观者角色，如此的局势对学生的成长是不利的。在这样的情况下，高校要通过相应的鼓励机制来鼓励其他学生参与到艺术实践中。通过各式各样的活动来提供不同的机会，鼓励小组和社团活动的形式，降低活动的规模，减轻学生的压力，使他们有勇气参与艺术实践。对积极参与活动的学生要给予一定的奖励，以此来构建一个人人有机会、人人都参与的艺术实践氛围[3]。

（四）以市场需求为导向，优化艺术实践形式

高校的人才培养最终需要社会的接纳，因此艺术实践的开展需要根据教育市场的需求来进行调整。要根据当前中小学音乐师资人才培养的目标来设定艺术实践的形式，避免在人才培养的问题上走传统的音乐学院式培养的老路，使输出的人才高不成低不就。从当前的教育市场需求出发，要注重综合能力的培养。许多中小学的音乐教师不仅仅是担任教学工作，艺术活动和其他活动的组织，也会有他们的身影，有的甚至还需要担任行政工作或者其他工作。因此，在艺术实践中不仅仅要培养学生的专业能力，还要培养他们各个方面的综合能力，使之能与市场需求相匹配。

四、 结语

音乐教育是国民素质教育的重要组成部分，高校音乐教育教学承担着培养音乐教育人才的任务。随着社会的发展和社会需求的提高，艺术教育教学多样化也越来越明显。在这个背景下，注重艺术实践的开展将有利于提高学生的专业实践能力和综合素质，从而提高学生在社会中的竞争力。

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一、当前才艺表演运用存在的一些问题

尽管才艺表演已被引入小学音乐课堂教学且正在发挥着越来越重要的作用，但在实际运用中，还是存在着一定的问题，主要表现在以下两方面：

（一）才艺表演的形式化

本质上，课堂才艺表演只是对音乐课的一种辅助。课堂才艺表演能对音乐理解提供一种更好的诠释，同时还能调动课堂的气氛。课堂才艺表演应根据音乐教学内容的本身特质来设计制定，否则就会造成课堂教学的表面热闹而将才艺表演形式化。

比如，课堂教学中在放《如果你高兴》这首歌的时候，教师可以要求学生在听完一遍后，要在接下来的聆听中，根据老师的节拍及歌曲的节奏，做出拍拍手、跺跺脚的动作。在小学阶段，学生对于音乐的理解还处在一个初级阶段，再加上《如果你高兴》这样的歌曲难度较低，便于学生理解和掌握，而且能够快速吸引学生的注意力及集中力，这样就可以摆脱传统教法给大部分学生所造成的“课上随声附和、课下却毫无印象“的尴尬情形。

（二）才艺表演的随意化

教师在讲课之前没有提前做好充分的准备工作，对于课堂过程中何时进行才艺表演，并没有一个明确的规划与针对性的设计。

比如，在进行《神奇的宇宙》乐曲欣赏时，教师突发奇想，对学生进行发问：“同学们能否以手边现有的东西来表现宇宙的样子？”结果，有的学生用手比划星星、月亮，有的学生指着窗外的太阳，有的学生指着天空，看似热闹的场面，却不能达到所期望的教学目的，同时又干扰了教学秩序。

二、如何发挥才艺表演在音乐课堂上作用

小学音乐课堂教学中运用才艺表演，其积极意义勿容置疑，但使用不当也容易起到反作用。因此，笔者对于如何合理应用才艺表演，充分发挥才艺表演的魅力，提出以下几点建议：

（一）结合课本所学，针对性运用才艺表演以更好地诠释音乐

对音乐更好的表达离不开才艺的展示。在学习音乐课本内容时借助才艺表演，一方面符合小学生“爱动爱玩”的天性，另一方面也让小学生更好地理解音乐源于生活的特点。例如，笔者在给一年级的学生讲授《放马山歌》时，在学生学习的过程中，让举手的同学表演边放马边唱歌的动作，从而提高了学生学习音乐的兴趣。

又如，第三册中的《勇敢的鄂伦春》这首歌，对于二年级的学生来讲，其旋律难以把握，歌词也略显拗口。经过几遍的学习，学生虽能大体上掌握歌曲的节奏，但对歌曲还是没有一个整体的印象。于是，笔者便问学生谁能够将歌曲中的一些动作通过舞蹈的形式展现出来，同时给予一定的指导。班级中几个同学在老师的帮助下展示了自己想象的舞蹈动作，而通过穿插的舞蹈方面的演练，学生们对于这首歌曲的理解及认知也大为改观。

（二）超越课本，将才艺表演多元化

随着互联网技术的日益发达，上网与多媒体相关设备已经成为每个家庭的必备，而高年级小学生目前使用电脑的频率也明显增加。通过互联网，小学生能够接触到更多的音乐素材。此外，现在的家庭对于孩子的教育也十分的重视，家长在课余时间为学生安排了各种才艺的学习，比如钢琴、古筝等。笔者结合这两个特点，定期要求学生在课上的后五到十分钟进行一次才艺表演，不限形式，可以是歌唱、舞蹈，也可以是器乐表演，或者借鉴目前社会上比较流行的一些音乐相关的节目，如《中国好声音》、《我是歌手》等，随机选取几个同学做评委背对同学，让其他同学表演；评委感到有兴趣的节目就可以转过身来。在笔者安排完这个活动后，每个学生的积极性都十分高涨，课后也都很积极的去练习自己所喜爱的歌曲。通过这样能与时俱进的课尾才艺展示，一方面从一开始就调动起了学生的积极性与参与气氛，另一方面，通过课堂这一舞台，学生也能够充分展现自己的才华，并逐渐的去主动接触音乐，主动去学习、欣赏音乐，从而将音乐作为是自己的兴趣，而不仅仅是任务。

（三）通过才艺表演，创设音乐环境，培养参与意识