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一、儿童音乐学习心理的特点
(一)兴趣与好奇心是儿童音乐学习的动力
心理学证明,兴趣是儿童主动学习的唯一动机。他喜欢就学,不喜欢就不学,或不爱学,即使你强迫他学,一般也不会有好的结果。因为在儿童时期,他的认知和思维能力有限,不可能对某一事物做出理性的判断,不能像成人那样为了某种需要去做。他只能凭自己的兴趣,而且这种兴趣还是不能持久的,很容易发生变化。或者渐渐浓厚,或者渐渐淡化。对音乐的兴趣也是如此,因此要深入对音乐的学习就必须始终引发学生的兴趣。
(二)感性是儿童音乐学习反应的主要形式
儿童对音乐的反应,首先是感性的反应,而不是理性的反应。儿童音乐学习的感性反应主要包括歌唱的反应、表情的反应和动作的反应。
(三)个性和差异是儿童音乐学习心理的明显特征
个性也是儿童音乐学习心理的特征之一,随着年龄的增长,儿童的个性会越来越强,逐步形成自己的个性。东北一带的孩子从小就会哼唱两句二人转,而江浙一带的孩子从小就会哼唱两句评弹,这是和地域的熏陶分不开的。所以经常受健康音乐的熏陶,就会喜爱健康的音乐,形成良好的个性。
二、如何根据儿童音乐学习心理特点改进音乐教学方法
(一)通过多种途径,培养学生学习音乐的兴趣
1.以音乐的美,激发学生学习音乐的兴趣
美的事物不仅使人获得美感,而且是产生兴趣的源泉。比如用我们完美的范唱给学生展示出所要学习的歌曲,从而激发了学生也想学唱的愿望;用我们娴熟的技巧为学生吹奏一首优美动听的口琴曲,学生们就会迫切的拿出口琴来,也要学着吹奏。这就是音乐的魅力,它是激起学生强烈学习音乐兴趣的重要因素。
2.引导学生探索音乐,提高学生学习音乐的兴趣
儿童对音乐的兴趣是从对不同的声音探索开始的。新生入学的第一节音乐课就是从探索生活中的声音开始的,如我们的脚步声,风声、雨声等等都蕴含着节奏和旋律。学生从而认识到,音乐不只是唱歌、演奏,它和我们的生活是密不可分的。随着学生年龄的增长,引导他们探索乐曲的音色、结构等,进一步加强音乐与生活的联系。培养学生对音乐的兴趣和对声音的感知,正符合儿童的这种音乐学习心理的特点。
3.成功的体验,保持学生学习音乐的兴趣
对音乐的兴趣就在获取成功的过程中。当学生经过学习能够演奏一首小曲时,他获得了成功的喜悦,也进一步巩固了学习音乐的兴趣。根据儿童的心理,他们很容易得到满足,满足的同时又进一步产生了兴趣。因此,在音乐教学中,不能让学生感到失望,感到高不可攀,逐渐淡化兴趣,乃至丧失兴趣,要让学生经常获得成功的喜悦,在音乐实践中始终保持学生的音乐学习兴趣。
(二)丰富教学手段,增加学生的音乐感性体验
1.组织学生体验、感受音乐
体验性是现代学习方式的突出特征。音乐课的学习首先要通过聆听、体验和感受音乐来进行。如何把学生这种看不见、摸不着的对音乐的初次体验变成可监控的状态,就需要教师在学生初听之前设计一些简单的提问,学生带着问题去听,听的目的就明确了,在听的过程中就会全神贯注,积极思考,认真听辨,根据自己的体验和感受努力从音乐中找到答案,最后用自己的语言总结出来,这样的思考过程充分发挥了学生的主动精神。
2.组织学生参与音乐实践活动
学生对音乐的体验还来自于参与音乐实践活动。如学生一曲声情并茂的演唱使得自己如醉如痴,同时也带给了我们“听众”愉快的感受;小小口琴使得学生们找到了演奏家的感觉,每个学生根据自身条件分别演奏难度不同的曲子,“课堂教学要面向每一个孩子”在演奏口琴的实践活动中已不是一句空话;歌舞表演是学生们最喜爱的了,学生们在这一项实践活动中充分释放情感、展示自我,表现自我。通过积极参与音乐实践活动,学生在体验着音乐美带给他们的快乐,享受着成功的喜悦。 转贴于
3.动静交替,丰富学生的音乐体验
音乐是最具韵律感的艺术,旋律的起伏、节奏的张弛,使人情不自禁的跟着动起来。对音乐的动作反应既是先天的也是可以培养的。小学低年级阶段要增加律动的教学,通过身体的动作表达对音乐的感受,丰富学生的音乐体验 。
(三)尊重个体差异,培养学生的创新精神
艺术有高低不同,没有对错之分,所以教师就是要尊重学生个体性的差异,使学生独特的个性得以张扬、创新精神得以发展。培养儿童的音乐创造力,首先是培养学生的创造性思维的习惯。如要敢于发表与他人不同的意见;要善于从不同的角度去看问题;要有强烈的好奇心和勇敢的探索精神;要有自信心,敢于坚持自己的意见等。
1.注重积累,培养学生的音乐记忆力
教师应在平时的教学中有意识地让学生哼唱并背诵一些经典作品的主题旋律。视唱法便可以起到加深学生对音乐主题的感受和记忆作用。视唱法即在音乐欣赏前、欣赏中或欣赏后,演唱作品的主题旋律。例如在欣赏《风笛舞曲》前,我把其主题旋律作为视唱练习让学生演唱。加深印象后再欣赏这首乐曲,每当主题旋律出现时,同学们都会不由自主地跟着唱起来。当对乐曲有了一定的了解之后,再来视唱主题,一边唱,一边感受风笛的形象。最后,或经过一段时间之后,再来让学生哼唱一下风笛的主题,很多同学都能够脱口而出。
2.培养发散思维,丰富学生想象力与联想力
多元文化出现于20世纪初期,随着社会文明程度越来越高,多元文化思想在社会各个行业中都得到了认同,同时对教育界的影响很大,影响到教育界教学理念的树立和教学内容的选择。在新时期,多元文化的内涵和外延不断丰富,开展多元文化教育已经成为教育发展的必然选择,即使是学前音乐教育,也需要在教育方针制定方面体现出多元文化的教育思想,建立起多元文化的学前音乐教育体系,不断促进学前音乐教育的发展。
一、在学前音乐教育中体现多元文化的必要性分析
1.学前音乐教育体现多元文化是时展的选择。
在现代音乐教育中,存在教育内容单一、教学手段传统的问题,影响了音乐教育的深化发展,因此,在新时期,在创新发展的年代,我们不得不反思音乐教育现状。要提高音乐教育的质量,就需要在研究现实情况的背景下制定有效的教育指导方针,学前音乐教育也不例外。现在是多元社会,是开放社会,各种文化思想在社会上广为流传,文化兼容现象明显。音乐教育要培养优秀人才,或者为人才培养奠定基础,就需要在汲取多元文化的基础上开展音乐教育。学前音乐教育不能封闭,而要树立开放思想,能够积极借鉴世界各民族音乐教育文化思想的精华,在多元文化背景下探寻自己的传统音乐文化的传承之路。只有这样,才能有效传承我国优秀的民族音乐文化,并能够与世界文化相交融,协调发展,有效促进音乐教育的发展,促进幼儿健康成长。
2.学前音乐教育体现多元文化符合幼儿的音乐心理发展需要。
对幼儿而言,他们的音乐素养较低,同时对不同音乐的喜好还没有表现出来。据调查发现,如果在这一时期,能够对孩子进行多元文化音乐教育,使孩子能够接触、欣赏了解不同民族的音乐文化,则孩子会发展出自己的音乐偏好,孩子对音乐的感觉、对音乐的鉴赏能力都会得到显著发展。在多元文化中,对孩子的大脑进行全方位刺激,对于孩子健康心理的培养,对于孩子音乐气质的养成都有积极作用。因此,在学前音乐教育中体现多元文化是符合孩子音乐心理发展需求的,能够促进孩子身心健康发展。
二、在学前音乐教育中体现多元文化的举措分析
在多元文化背景下,学前音乐教育要体现多元文化教育特点,具体可以从以下方面做好工作。
1.在音乐实践活动中要融入多元文化。
在幼儿音乐教育中,虽然现在很多幼儿园都提出学前音乐教育要体现多元文化融合的特点,但在具体音乐教学实践活动中,教学内容与多元文化融合不紧密,音乐教学实践体现不出多元文化融合的特点。因此,幼儿音乐教师在音乐教学实践活动中要能够根据教学目标,不断丰富教学内容,体现多元文化特点,使学生在多种音乐文化体验中,不断感知生活中的美,感知不同音乐文化的个性美,不断丰富学生的审美体验,启蒙学生的审美情趣。学前音乐教师要树立多元文化音乐教育理念,不断探究教学内容与各种文化的内在联系,并将其展现出来,通过自己的教学实践活动,使学前音乐教学能够体现多元文化特点。
2.兼容并包,使中西文化在学前音乐教育中都能得到体现。
学前音乐教师要认识到通过自己的教学行为,更好地传承中国传统音乐文化的价值和意义。要能够在自己的音乐教学实践中,更好地表现民族音乐文化的魅力,使学生能够通过音乐学习,感受我国传统音乐的魅力。要能够在音乐教学实践活动中,突出民族音乐,使学生对民族音乐有较为深入的了解,引导学生欣赏不同风格的民族音乐,发展学生对民族音乐的学习兴趣,丰富学生的审美体验。同时,在多元文化背景下,要能够适当传扬西方的音乐文化,把世界各地区的音乐文化融入到教学中,把世界各地区的优秀音乐带入自己的课堂,使学生在学前教育阶段,就能感知音乐文化的丰富性和多元性,认识世界各民族都有自己的灿烂音乐文化。通过多种音乐文化的引入,使学生能够欣赏到不同国家、不同民族的音乐,为学生音乐素养的提升,为学生审美品质的发展创造条件。通过多元音乐文化的引入,拓宽学生的视野,发展学生的个性体验,促进学生个性的完善与发展。
3.不断提高教师的专业素养。
学前音乐教学中要体现多元文化融合的特点,对教师的要求是很高的。幼儿园音乐教师要具备适应、执行、完成多元文化音乐教育课程的教学能力,才能有效完成教学任务,在自己的课堂中,更好地促进多元文化音乐教育实践活动的开展。要提高幼儿园教师多元文化音乐教育课程内容的教学能力,需要从以下几方面入手:第一,教师要积极地转变教学思路,能够认识到现代社会音乐教育体现多元文化对幼儿发展的重要作用,积极更新教育理念,树立多元文化音乐教育理念,为在多元文化背景下更好地开展音乐教学活动服务。第二,学校要努力为音乐教师提供更多接触多元文化音乐的机会,不断开阔教师的多元文化音乐视野,为教师提供平台,使其能够有效获得多元文化音乐教育所需要的知识和能力,为教师职业水平的提高创造物质条件,积极鼓励教师之间相互学习,为音乐多元文化传播提供支持。比如,学校可以通过为幼儿园音乐教师提供培训的方式,指导教师进行多元文化音乐教学实践活动,还可以不断加强完善有关多元音乐文化的音响资料和文献资料检索工作,为教师进行学习提供物质基础,等等。通过学校和教师的共同努力,定能促进多元文化音乐教育的大力发展。
参考文献:
随着三级师范逐步向二级师范的过渡,高师学前教育专业的培养目标也逐渐从培养幼儿师范学校师资向培养直接从事幼儿园教育教学的幼儿园师资过渡,培养的学生不仅要求掌握全面系统的文化理论知识,还要具有较强的教育教学实践能力。高师学前教育专业要实现以培养学生实践能力为重点的教育目标,首先需要加强实践教学,建立起完备的培养学生实践能力的实践教学体系。
实践教学体系的内涵是什么? “实践教学体系包括广义和狭义两种,广义的实践教学体系是由实践教学活动中的各要素构成的有机整体,具体包含实践教学活动的目标体系、内容体系、实现途径体系、管理体系和保障体系等要素,它们各自发挥作用,又协调配合,发挥实践教学的总体功能。狭义的实践教学体系是指实践教学的内容体系,即围绕专业人才培养目标,在制订教学计划时,通过课程设置和各个实践教学环节的配置而建立起与理论教学体系相辅相成的内容体系。”本文主要从“狭义的实践教学体系”这个角度探讨学前儿童音乐教育课程实践教学体系的建构。
一、依据学前教育专业培养目标,确立学前儿童音乐教育课程实践教学目标
不同层次的高校学前教育专业定位的专业培养目标不一样。结合学院实际,我们把学前教育专业的培养目标定位为:“培养具有学前教育专业领域必备的基础理论知识和专业知识,具备从事学前教育职业岗位或岗位群实际工作的基本能力和基本技能,具有创新和实践精神、良好的职业道德和健全体魄的高素质应用型专门人才。”围绕这一目标,学前儿童音乐教育作为一门专业基础课程,需要培养学生具备从事学前儿童音乐教育的基础理论知识、专业知识,具有从事学前儿童音乐教育的实践能力、良好教育理念和崇高师德等要件,才能服务于今后的教育教学。据此笔者将学前儿童音乐教育课程实践教学目标分为认知、能力、情感三个方面的目标:
(一)认知性实践教学目标:学习相关的儿童音乐教育的理论知识,了解学前儿童音乐教育课程的知识体系与教学内容模块,具备学前儿童音乐教育所需的音乐基础知识,积累一定的儿童音乐教育实践活动的感性经验。
(二)能力性实践教学目标:具备基本的音乐能力;具有较强的学前儿童音乐教学能力(包括观察、了解儿童音乐能力的发展状况;分析音乐教学内容的能力;设计音乐教学活动的能力;开发、积累儿童音乐教育资源的能力;组织幼儿音乐教学活动的能力等);具有初步的音乐教育自我专业发展的能力。
(三)情感性实践教学目标:明确学前儿童音乐实践教学的重要意义;能主动、积极地参与学前儿童音乐实践教学;专业定位明确,喜欢从事学前儿童音乐教育。
二、结合学前儿童音乐教育实践教学目标,合理设置实践教学内容模块,实现内容体系的建构
实践教学的内容是实践教学目标的具体化。学前儿童音乐教育实践教学目标的确定,为实践教学内容体系的建构提供了支撑。紧紧抓住实践教学目标,结合课程理论知识体系进行实践教学内容体系的建构可从以下几个方面思考:
(一)实践教学目标在实践教学内容中的具体化
学前儿童音乐教育实践教学内容体系模块的划分需要围绕实践教学目标来进行。要充分考虑实践教学认知、能力、情感目标在内容模块中的落实,设立的各个内容模块应具有自己的目标指向,并具体落实于各领域活动内容模块中。认知性目标、能力性目标在每一个领域模块中应有具体的要求,情感性目标可渗透于各个实践模块中。根据学前儿童音乐教育实践教学的目标和课程的特点,实践教学的各领域内容模块实践学时分别为6个学时,共四个领域(歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏)合计24个学时,约占课程总学时的1/2,这一实践教学学时比例的安排,突出了课程的实践性特点。
(二)实践教学内容模块设计的系统化
在设计课程实践教学内容体系时,既要考虑课程内部知识体系,涵盖实践教学的全部内容,又要考虑各实践内容模块的层次性原则,同时还要考虑各内容模块相互联系所能发挥的整体功能。因此在内容模块的设计上,主要从横向和纵向两个方面来思考:横向设计的内容模块涵盖学前儿童音乐教育四个领域的内容,学生在每一领域都能得到实践,全面系统掌握学前儿童音乐教育的实践知识与技能;纵向考虑每一实践模块的层次与特点,渐进地、层层深入地安排实践次数和要求,将实践教学贯穿于教学的全过程,从而建构起一个实践内容全面、实践内容模块渐进、实践次数灵活、实践要求有针对性的系统化的实践教学内容体系。
(三)实践教学内容安排的可操作化
学前儿童音乐教育实践教学中各内容的安排应突出可操作性。首先,各实践教学模块内容课时安排要合理,要具有可操作性,能够充分保证实践的时间;其次,实践教学内容完成要求所需的设备设施、实践基地要便于准备,能够充分保证实践的条件;再次,还要充分考虑学生现有专业基础和能力,实践教学要求既不能过高又不能过低,学生可以经过练习完成,能够充分保证实践任务的实现。所以教师在设计教学时应总体设计,考虑预留实践教学所需的时间、系院提供实践所需设备和实践基地,为学生完成实践教学内容提供可操作性。
结合学前儿童音乐教育的实践教学目标以及学前儿童音乐教育课程理论体系的结构,我们将学前儿童音乐教育实践教学的具体内容设定为表1所示内容。
三、立足学前儿童音乐教育实践教学内容特点,合理设置实践教学环节,完善实践教学方式,实现学前儿童音乐教育实践教学体系的建构
(一)理论教学与实践教学相联系,合理设置实践教学环节
只有通过多次具体的教学实践活动,学生才能体会到教育理论与教学实践的内在联系,并尝试运用学习过的教育理论知识来指导和调整自己的教学实践行为,从而实现教育理论向教育行为的有效转化。由此可以看出理论和实践是相互联系、密不可分的。教学中理论和实践孰先孰后,需要依据实践项目的目的、实践内容的特点来决定。
1.内容选择、目标撰写模块的实践教学——理论先行
音乐教育活动内容选择、目标撰写模块的实践教学,需要先通过理论的教学,给学生提供理论依据,并结合实际案例,引导学生学会对音乐活动内容材料的选择与分析、活动目标的制定,然后再让学生进行相应的实践活动,从而减少实践的盲目性,提高其实践的效果,达到准确地选择音乐活动的内容,撰写出准确的音乐活动目标。
2.教学方法、活动设计模块——理论与实践并行
教学方法、活动设计模块的实践教学采用理论与实践并行的方式进行。学生在实践设计各领域音乐活动方案和学习运用儿童音乐教育方法的过程中,既坚持相关理论的理性指导,同时又使所学的学前儿童音乐教育理论知识在实践中得以验证,从而获得感性的支撑,做到理论与实践相辅相成、紧密联系,共同促进学生理论水平和实践能力的全面发展。
3.说课、模拟教学模块——实践教学先行
说课、模拟教学模块的实践教学可采用实践先行的做法:学生先对某一活动内容(歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏等模块)进行设计并试教,教师引导学生归纳总结实践过程中存在的问题和经验,从而帮助学生寻找到幼儿音乐教育活动组织的内在规律。实践教学先行能够充分调动学生参与实践教学的主动性,提高学生的音乐教育实践能力,还能积累丰富的实践经验,为今后的相关理论学习提供支持。
(二)课内实践与课外实践相联系,完善实践教学方式
1.课内实践教学方式为主导
课内实践教学主要是指将实践知识、实践原理、实践经验、实践技能等纳入课堂教学,通过学生的亲身参与,使学生积累实践经验,获得实践能力,形成实践意识。课内实践教学也是学前儿童音乐教育实践的主要方式,如学前儿童音乐教育常用的几种课内实践方式。
(1)案例教学
案例教学是教师选择有典型意义的幼儿音乐教育活动案例(视频、教案等),引导学生利用所学的理论知识对活动案例进行分析,加强学生对知识的学习与理解,并结合案例思考、研讨、学习,提高学生对实际问题的分析能力和解决能力,调动学生学习的主动性和创造性,促进师生共同成长。
(2)问题讨论
问题讨论是教师或学生收集整理出幼儿教师在幼儿音乐教学实践中遇到的问题,学生根据自己的兴趣和研究的方向分成不同的学习小组,在教师的指导下利用课堂所学习的理论支架,进行讨论得出结论并付诸实践。采用问题讨论的方式进行实践教学有利于学生分析问题和解决问题能力的提升。
(3)模拟教学
模拟教学是指教师创设接近真实情景的幼儿音乐教育活动场所和情景,学生通过角色扮演(教师和幼儿),在模拟情景中进行幼儿园音乐活动方案设计与模拟教学练习,把课堂所学知识转化为具体的幼儿音乐教学技能,这种实践方式能实现课堂教学与幼儿园音乐教学需要的无缝对接。
2.课外实践教学加以补充、拓展
课外实践教学能够有效补充课内实践教学的不足,可以完成一些不宜在课内进行的实践教学项目。如组织学生到实践基地观摩、见习,感受优秀幼儿音乐教师的魅力,学习组织幼儿音乐活动的方式;组织学生到幼儿园实习,亲自设计与组织幼儿音乐活动,把所学的技能技巧运用于实践,在实践中去检验、印证、反思、提高。
课外实践教学还可以采取课程专业技能技巧比赛与集体音乐教育活动展示等方式来进行。学生在比赛与展示中提升自己的实践教学能力。
(三)个人、小组和集体实践教学相联系,丰富实践教学的组织形式
个人、小组、集体等实践教学组织形式各有特点,可根据不同实践项目的内容要求和特点选择适宜的实践教学组织形式,有效实施实践教学。
1.活动设计与评价——个人实践教学
幼儿音乐活动的设计和评价是每一个学生都必须完成的实践项目。教师在实践前提出明确的实践要求,学生根据要求独立完成后教师针对每一个学生的实践结果进行点评,提出修改意见,引导帮助学生认识实践的正误,学生进行修正。
2.环境创设、模拟教学——小组实践教学
小组实践教学有利于培养学生的团队协作精神,能够实施个人实践教学较难完成的实践项目。如模拟课堂的实施、教学环境的创设,个人是无法完成的,必须由小组实践来完成。可由学习小组组成一个实践教学团队,小组长带领小组成员制定实践计划书,明确成员的职责和任务,分工协作完成实践任务。
3.认知见习、观摩课例——集体实践教学
集体实践教学是个人实践和小组实践的有效补充,是针对全体学生的实践教学,用于教师向全体学生展示实践教学项目的共性规律,往往与个人实践教学和小组实践教学相结合。学生对幼儿音乐活动中儿童认知规律的观察以及对幼儿园优秀音乐课例的观摩,可以以集体实践教学的方式进行,教师事先提出观摩要求,引导学生就案例呈现出的某一问题进行探讨和研究,寻找最佳的解决方案,从而充分调动每一个学生的聪明才智,提升其实践能力。
“在重视学前教育理论教学的同时,应突出所培养人才的综合性和实用性,加强学生教学实践能力的训练与培养。只有这样,学前教育专业才能紧跟社会的发展,培养出适应当前幼儿园教学需求的优秀师资。”所以学前儿童音乐教育实践教学体系的建构要体现学前教育专业的师范性、实践性、综合性、实用性,要结合学前教育专业学生的身心发展水平与特点,突出学前儿童音乐教育的学科特点,才能培养出具备较强实践能力的幼儿教育师资。只有充分重视学前儿童音乐教育的实践教学,才能确保学前教育专业人才培养目标的实现。
(注:本文系四川省哲学社会科学重点研究基地——四川省教师教育研究中心立项课题:教师教育课程标准实施现状及对策研究成果,项目编号:TER2013—008.)
参考文献:
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[4]黄亚妮.论高职院校实践教学的体系构建和基地建设[J].高等工程教育研究,2006(4).
0引言
音乐教育对于学前教育的实施起关键的载体作用,也是学前教育课堂提前的重要组成部分。就学前教育而言,音乐以它通过悦耳和想象的声音符号培养孩子兴趣的独特方式,而成为非常重要的组成部分。由于音乐可以培养儿童的兴趣,从小塑造他们的人格品质,启迪他们的心灵,磨练他们的性格,从而使孩子健康的成长。所以在当今社会中,很多家长不惜财力把孩子送去音乐辅导班,更有甚者给孩子请一个专门的音乐老师来教孩子,为得就是给孩子创造一个有音乐气氛的学习环境。因此,学前教育中的音乐教育显的越来越重要。
1学前音乐教育的作用和意义
(1)促进儿童智力的开发。音乐可以刺激儿童的大脑部位的重要中枢神经的发展。儿童的大脑细胞刚开始是一个整体,在生长过程中会逐步分行出一些功能细胞,然后慢慢的形成专门的功能化细胞群。当然,如果在成长过程中给予丰富的活动和全面的训练,会使脑细胞处于积极的活动状态,这样才能使大脑良好的发育。而学前这段时间是大脑发育最快的阶段,在这个时期要给大脑一些适当的音乐刺激,使之充分发展。因此,音乐教育是能够全面的开发儿童的大脑功能,良好的音乐教育可以为学前儿童心里的健康发展提供坚实的物质基础。
(2)培养团结意识。通过对音乐对儿童身心发展的研究,发现在儿童学习、感受和聆听音乐的同时,不仅变得安静、遵守纪律,而且还使他们的注意力更加集中。因此我们可以利用这一特点,为孩子多创造一些丰富多彩的音乐活动,比如在六一儿童节时参加幼儿集体大合唱,训练他们要步调一致,把握音乐的旋律,控制自己的声音。这样可以锻炼孩子们的胆量,同时还可以达到让孩子在活动过程中相互交流和沟通,增强他们的团结意识和集体荣誉感。
2学前音乐教育中现存的问题
首先,由于师范类学校中的音乐教育的经费不足,加之很多音乐教师不是毕业于正规的师范类院校,使得现在社会中的音乐教师的专业性不高,基本功不扎实,对音乐教育教学的特点了解不深。其次是教学方法单一。因为现代社会中对于音乐教师的工资待遇不高,使得学前教育的音乐教师缺乏上进心,不去深入研究孩子们身心发展的特点和规律,就不能得出一套系统有效的教学方案,对于孩子的培养缺乏针对性。再次是对老师的培训力度不够。在很多学校中,音乐教育并不受重视,所以他们并不会去花费很大的心思去根据地域和文化特点来对老师进行培训,开发符合本学校实际的音乐课程。这就使得音乐教师的技能很难得到提高。
3学前音乐教育思维的拓展与创新
3.1开发音乐游戏
由于儿童年龄小,对好多事物缺乏兴趣,所以在学校的音乐教学活动中要引导孩子的兴趣,采用带有趣味性游戏的方式来吸引和保持他们对音乐的兴趣。相比于传统的教学方式,游戏教学可以带来意想不到的效果。在当前的学期教育中,我们采用游戏与音乐结合的方式,可以带动课堂的气氛,保证教学的生动性和趣味性,从而使学期教育中的音乐教育目标能够顺利完成。
把学期的音乐教育游戏化,不仅可以激发孩子的兴趣,满足他们自我发展的需要。而且可以让他们在学习中体验快乐,真正做到寓教于乐,让孩子们从小就能体会我学习我成长的快乐。
3.2运用简单快捷的音乐类型入门
在音乐教学中,我们需要转换一种思路,运用以前的简单而且美妙的音乐类型-童谣和音乐剧。童谣是一种很有特色的音乐形式,它伴随着一代又一代人的成长,给我们的童年留下了许多美好的回忆。但随着社会的发展,出现了越来越多的流行歌曲,童谣渐渐地在我们的生活中消失了,很多孩子在跟开始学习时就接触到了那些非常绕口并对身心发展无益的流行歌曲,使得他们学习音乐的兴趣骤减。所以我们现在要把带有德育和美育因子的童谣找回来,让孩子们通过对童谣的学习体会到音乐带来的童年乐趣和对音乐的学习兴趣。
童谣来源于民间,它有很强的节奏感和和谐动听的韵律。我们在教学中,可以利用童谣游戏性很强的这一特点来吸引孩子们学习音乐的兴趣,如《丢手绢》可以使孩子们在游戏的工程中不知不觉的学会了这首歌,很有趣味性。在学前音乐教学中,老师先教会孩子们一首童谣,然后带着孩子们一边做游戏一边学习,能够真正让孩子们体会到学习音乐的乐趣。
音乐剧可以让孩子们在舞台上进行表演,并以其形式的丰富性和道具的多样性使得它成为学前音乐教育入门的一种重要音乐类型。在开展音乐剧教学的过程中,可以先选择一个比较简单的小作品,等熟悉后再把这些一个个小作品串联起来,最终发展成一个大型的音乐剧表演。在这一过程中,孩子们逐渐地体会音乐剧带来的快乐,从而对音乐剧产生了兴趣,并在表演时给予他们更多自由发挥的空间,让他们享受音乐为他们带来的无尽乐趣。音乐剧的表演不仅可以培养孩子的想象能力,而且可以增加他们的审美情趣。从而使他们的幼小心灵对社会开放。
参考文献:
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