小学音乐教学实录范文

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篇1

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0243-01

一、丰富独立学院音乐教学的形式

（一）优化与创新音乐鉴赏课的开设

独立院校音乐鉴赏课是提升大学生音乐素养的重要方式，鉴赏教学能够让学生自主地鉴赏和感知音乐的形象，帮助其理解音乐语言的独特性，对于更好的激发大学生的应用创造力和想象力，提供了良好的环境。在独立学院音乐鉴赏课的开展的过程中，要不断优化与创新鉴赏课的开设时间、鉴赏内容、评价方式等，以此来提升独立学院音乐鉴赏教学的有效性。

（二）丰富独立学院音乐社团

为了有效的提升独立学院音乐教学的有效性，促进大学生音乐综合素养的提升，仅仅依靠课堂教学是不够的。音乐社团作为一种积极、健康的学生音乐组织方式，对于更好的促进大学生音乐鉴赏、演奏等能力有着重要的意义。因此，在独立学院音乐社团开展的过程中，学院在积极支持和正确引领的基础上，音乐社团要围绕健康的主题、准确的社团定位、完善的音乐社团管理制度、灵活的社团活动安排等内容进行建设。独立院校音乐社团活动的开展，要充分体现学生为主体的理念，通过各种节日活动演出、个人才艺展示等方式，给社团的成员提供更多的发展机会。

二、合理设置课程

（一）按照大学生兴趣安排选修

当前在一些独立学院中，音乐课的开展大部分是通过公选课的方式实施的，学生凭着对音乐的兴趣进行选课。仅仅有少数的独立院校能够按照教师、大学生的实际状况开设一些诸如葫芦丝、吉他之类的课程。这一有针对性的教学内容的设置，能够有效的调动大学生音乐学习的主动性、参与的主动性。独立学院在设置音乐鉴赏或者选修课之前，要以学生的兴趣为出发点，提升学生音乐技能学习的兴趣。例如在声乐教学方面，可以将合唱作为音乐鉴赏课的内容之一，在合唱的过程中，大学生在唱好自己声部旋律的同时，要注重与其他声部的协调配合。同时，也可以让学生参与到合唱指挥中，提升音乐学习能力的同时，注重学生团结合作能力的培养。

（二）结合独立学院音乐教学实际开设选修课

独立学院音乐鉴赏课设置的时候，要按照整个学院的教学实际作为参考的依据。形式一：在不同专业开设鉴赏课，例如独立学院外语专业可以开设一些有关外国音乐作品、外国音乐家等内容的鉴赏课；计算机专业的音乐鉴赏课可以以音乐制作、音乐灯光编排等。形式二：按照学生的兴趣特点开设音乐选修课，例如乐器选修课、戏曲选修课、流行音乐鉴赏课等。形式三：按照大学生的音乐水平开设选修课。上述三种音乐选修课的形式，需要结合独立学院音乐师资队伍、学生兴趣特点、音乐教学目标作为依据进行科学的设置，并通过科学的开展，促进独立学院大学生音乐素养的全面提升。

（三）建立独立学院音乐教学评价体系

在独立学院音乐教学过程中，评价是促进教学效果提升的重要手段之一。当前使用最多的课程考核方式是学分考核制度。独立学院作为高等教育的方式，因为我国独立学院的发展时间较短，办学经验不够丰富，这使得学分考核的针对性和有效性待于进一步的研究。因为我国独立学院整体办学时间较短，原有的制度对学分改革带来了障碍，使得独立学院音乐鉴赏、选修课的评价方式，有的流于形式也有的不能发挥评价对教学的促进作用，这些都影响了独立学院音乐教学的效果。因此，探索高职院校音乐教学评价的有效性，成为促进音乐教学有效性的重要任务。例如：可以按照课程内容的特点，使用不同的方式进行考核。音乐鉴赏课评价的时候，可以构建一种学生欣赏、感受、评价的欣赏课评价模式。而音乐演奏等实践课，可以通过学生合唱或者独唱评价的方式，来对学生的学习效果进行检验和评价。通过有效的评价，来督促学生日常学习有效性的提升。

三、结语

综上所述，在独立学院教育蓬勃发展的背景下，音乐教学不只是局限在音乐的欣赏那么单一。而是通过对优秀音乐作品、音乐历史、高超音乐处理技术的学习和练习，来促进大学生音乐思维、音乐创新意识、对音乐作品感悟能力的发展。独立学院学生个体发展的差异性和动态性在不断的演进，独立学院音乐实践教学的有效性，是保证音乐教学开展的基础因素。因此，在独立学院音乐教学开展的过程中，音乐教育者要在充分了解和把握学生音乐学习心理、音乐兴趣特点、音乐基础的基础上，不断提升师资队伍的专业性、评价方法的科学性，将课堂教学与课外音乐活动的开展有机结合，不断创新和丰富独立学院音乐教学的有效形式，培养独立学院大学生音乐鉴赏、创作等能力的发展。

篇2

音乐的直观感受是引导人类心灵的直接通道，无论是悲伤的、喜悦的或者是矛盾的复杂心情，都可以通过直接通道通往内心，直击心灵。小学的音乐教学是音乐教学的起点，也是最原始化的音乐教学。因而，有效的音乐教学显得尤为重要，让学生在生动化的课堂教学中，初步地了解音乐的基本知识，掌握音乐的演唱、演奏等不同的音乐知识，亲身体验音乐的内涵，不断地感知音乐，从而爱上音乐，是小学音乐教学的最终目的。

一、什么是有效的音乐课堂

音乐课堂是提高学生音乐素养的教学体验，有效的音乐课堂是在培养学生音乐知识的基础上提高学生的音乐学习能力与鉴赏能力，从而在实践体验的课堂中不断提高自我的内在音乐涵养。有效的音乐课堂是师生之间的互动学习与实践提升的有效交流，师生之间有效互动，课堂有序而富有新奇色彩，能够带动学生学习与交流，实践性与娱乐性强，学生学习参与度较高，自主创新强的课堂才是真正的有效课堂。

二、音乐课堂的实践教学的思路

1.首先要践行音乐教学的实践原则

（1）兴趣性原则

小学的音乐课堂重在兴趣的培养。一般而言，小学生的学习能力较弱，特别是对于较为固化的课堂教学，需要在他们感兴趣的基础上才能进行，因而在普遍的音乐教学中适当地引入一些有趣生动又富有韵律的知识经验融入音乐的教学当中，适当地增强学生对于音乐的兴趣，这样才能激发学生学习音乐的动力。

（2）启发性原则

启发性教学是一种教学手段，它是在遵循基本的教学规律的前提下，适当地采用各种不同的教学方法，不断调动学生自主学习的积极性。在启发式教学中教师是教学的指导者，起着风向标的作用，对于学生而言，教师只是在迷惑时的一盏明灯，可以不断地指导他们学习，但学习的主体仍旧是学生自己，学生可以在不断地自我学习中完善自我。

（3）实践性原则

音乐的教学是说唱与练的结合，这样的教学内容最适合的教学方法当属实践教学，只有在不断地实践体验中才能让学生充分地接触所学知识，体验教学内容，从而领略音乐中所蕴含的深意与意蕴，感知音乐的魅力所在。

（4）创造性原则

创新是艺术源源不断的基石，只有在前人的基础上，不断结合自身所处的条件，开拓创新，才能丰富艺术本身。在音乐的学习中，并不仅仅是指学习到已有的知识经验，而是在所学的知识的基础上创新运用，灵活应用音乐知识。创新性的教学原则，是培养学生创新思维与人物个性的基础。

（5）全体性原则

全体性原则是指在整体范围内让每一位学生都学有所得，在自身学习的基础上都能得到自我的提升。在整体性原则下，每一位学生都可以得到平等的照顾与对待，让每一位有音乐兴趣的学生都得到更好的发展。

2.音乐实践教学的基本研究任务

在小学音乐课堂有效教学的实践思路研究中，对于如何构建有效的小学音乐课堂提出了一系列的基本方法。适当采用创设情境，灵活教学，不断开拓音乐教学的教学思路；音乐教学的教学内容中，需要将实践性的普遍理论融入教学，不断丰富教学方法，提高教学质量；另外，在小学音乐教学内容中有很多教学分类，并不仅仅只是说唱的内容，因此，需要融入舞蹈动作和音乐技巧等多方面的内容，这就需要我们在教学中研究如何将多方面的教学内容融会贯通，科学教学。

3.小学音乐课堂教学实践思路的研究方法

小学音乐课堂教学实践思路的研究方法因采用最为普遍的科研方法的研究步骤，首先要明确教育研究的课题选择，即提出问题；制定教学思路；实施教学实践。在实践之后，需要对于教学的实践结果进行课后的评价，找到教学的不足与缺陷，从而进行课后的修订，然后再次进行课堂实践，检验修正方案，进行反思总结。

篇3

（一）要鼓励小学生进行音乐表现

音乐是表演的艺术，表演被称为“二度创作”，音乐的演唱、演奏是极富个性魅力的。教师必须对音乐的美有充分的感受、认识和欣赏能力，了解音乐艺术的表现手段和特点，把握音乐艺术的表现规律，允许小学生在音乐活动中以个人化的方式来表达其对音乐的独特感受和体验。只有教师充分认识到这一点，才会充分尊重小学生独特的艺术表现方式，才不会以自己主观的、唯一的、以成人为中心的“好”和“不好”的模式化的标准去评价和衡量小学生的艺术表现。总之，如果我们无视小学生音乐能力表现的多样性和个体差异，无视音乐表现的个性差异，要求孩子在学习音乐的过程中都达到整齐划一的水平，不仅违反了音乐艺术的表现规律，更有可能扼杀小学生与生俱来的音乐天赋和对音乐的热爱。

（二）从研究教师的“教”转向研究小学生的“学”

把小学生的主动学习提到了重要的位置，要求教师切实转变观念，重新确认自身的角色定位，从“权威型”的发号施令者，转变为小学生学习活动的支持者、合作者、引导者，教师应重视教育环境的创设，丰富材料的提供，使教学活动不仅建立在尊重小学生内在的独立和主体健康的基础上，而且还为小学生的长远发展着想，培养小学生独立的思考方法，独到见解，个性特点，充分发挥其主动性积极性。当然必要时也有讲授或示范模仿式教学，因为音乐本身是一种表现艺术，首先要让小学生对音乐有自己的感受。鼓励小学生在演唱、演奏、表达中去探索去发现，在跳、听、敲、想、弹、编、讲的活动过程中提高音乐素质，增强音乐表现的能力，激发其学习的主动性、创造性。

二、游戏活动式

小学生音乐教育游戏活动式，就是用游戏化、活动化的方法对小学生进行音乐教育。游戏化不仅体现在音乐游戏这样特殊的成分，而且体现在它的一切活动形式、方法都比较自由、灵活、丰富多彩，具有游戏和类似游戏的特征，使小学生体验到和“玩”一样的感觉，快乐地投入到活动之中，在唱唱、跳跳、玩玩、敲敲打打的过程中去感知音乐。

（一）内容的游戏性

1．活动内容多样：每个音乐活动都有各种音乐素质和能力训练的小游戏。

2．活动内容设计情节化、趣味化。

3．发声练习也要做到活动化：每节教育活动唱歌之前用各种小游戏活动做简短的模式发声练习，训练小学生用自然好听的声音唱歌。

如看动作发声；或看图片内容发声；或由教师即兴用歌声问小学生，小学生发挥想象即兴创编歌词回答；也可让小学生模仿各种车辆或小动物的声音发声。

（二）组织形式的灵活性、自由性

通过多种形式让小学生感受作品。小学生在这种多样感受的活动过程中，不知不觉地感受了音乐，小学生一直高兴地在用心听、看，并情不自禁地跟着学唱，自觉地投入到活动之中。在这种热闹愉快的环境中，产生了爱小动物的情感，这就是音乐所富有的情感性和形象性的艺术特征。将音乐学习与小学生的活动融为一体，使小学生能自觉地去听、去唱、去动，不仅提高了学习的效果，使学习过程轻松愉快，而且具有培养高层次审美意识和审美能力的长时效应。

三、环境互动式

篇4

中图分类号：J609.1文献标志码：A文章编号：1007-0125（2018）11-0195-01

对于我国音乐教育而言，学习国外的先进音乐文化和教育方法很有必要，不仅有利于提升整体的教育效率和质量，也有利于完善教育模式，促进学生的发展。在音乐教育体系之中西方音乐史的学习，可以看作是学习西方音乐文化、掌握西方音乐动态、学习音乐知识的重要教育方法，但结合我国实际发展来看，很多學校对该科目持有不正确的态度，在实际教育模式上还在采取非常老套的模式，没有结合时代特色作出改变，这就使得学生们对此不再感兴趣。笔者试图对此展开分析研究，探索实际问题解决之道，促进我国音乐教育事业的发展。

一、新时期我国西方音乐史教育的不足

（一）只重视成绩，忽视素质提升。结合高校实际情况来看，很多地区的高校在音乐史、尤其是在西方音乐史教育中，过分重视学生成绩而忽视了个人素质的提升，这对于学生个人发展是十分不利的。很多高校都将音乐史的教育作为一门单独的课程开设，这本是好事，但最终考核和评分只是靠成绩，所以学生们都将书本上的内容记住、几乎没有理解到其中的含义，即使取得了非常好的分数，但是实际素质上几乎没有提升。为了提升学生成绩而满足相关教育需求，很多高校老师也将其教育重心完全放置在了学生分数提升上[1]，将音乐史教育改造为了枯燥乏味的科目，极大降低了学生们对此的兴趣度，导致课堂的效率非常低。

（二）课本太老旧，和时代相脱离。音乐史教育虽然会涉及很多长久以来积攒下的内容，包括过去的音乐大师和音乐著作等，但也需要结合时代特色和需求作出转变，只有这样才可以满足相关要求，吸引学生注意力。但结合我国实际发展来看，大部分的高校都是结合非常老旧的课本在授课，没有结合时代的新发展做出改变。这不仅无法吸引学生注意，老师们也会逐步疲倦。除此之外，单单依靠老师结合课本宣读的模式已经被时代淘汰，结合新媒体和高新技术的模式，得到了人们广泛认可。音乐史教育也可以学习这个模式。

（三）设计很零散，没有体现价值。音乐史教育是整套的音乐史实际发展概述，因此需要做好体系设计工作。但结合我国目前各高校实际教育来看[2]，大部分的高校还没有做好音乐史教育体系构建工作，很多高校都是结合课本在讲授，没有好的设计和安排，导致其前后联系非常少，整体价值无法得到凸显。这也是其主要的问题所在。

二、新时期我国高校西方音乐史教学优化路径探索

（一）立足于本土文化发展，努力提高学生素质。在我国新时期的音乐史教育中，第一要务就是要结合本土文化努力提升学生个人素质，将素质教育内容落到实处去。西方音乐史本来就是一门涵盖万象的科目，很多内容都比较高级，不太接地气，老师过分重视讲解知识点，只会使学生感觉无趣；适度结合本土的文化，来提升学生认同感和感知力，是非常有必要的，这就会使学生感觉到身临其境和参与其中，进而乐意于主动学习科目。相比于只重视成绩的生搬硬套何刻板记忆模式，这类学习模式是非常有效的，也可以协助提升学生个人的素质。

（二）重新修订课本讲义，和时代紧密结合。过去传统课本教材确实有很多经典，在长时间积累下已经深入人心，这是不可否认的。但与此同时也有很多已经被时代所抛弃的内容，需要相关责任人结合时代的发展予以更新，所以结合时代特色重新对课本做出修订，就是非常必要的做法。学生们对于西方音乐史中，各类枯燥的乐谱知识和乐理发展都不是非常感兴趣，这时就可以结合时代特色来重新设计其课本。比如在浙江省某些高校，就将很多的流行音乐加入到了音乐史枯燥部分学习中，结合过去西方音乐中乐理知识发展，寻求对应颇具时代特色的歌曲，使得学生们直观感知到内容，积极主动学习音乐史知识，这就是变革的力量所在。

（三）重新设计学习体系与模式，努力凸显价值。音乐史的学习是系统性的模式，所以体系支撑是非常重要的。作为我国的高校而言需要结合实际需求和所处阶段，结合学生个人实力来合理设计教育体系和模式，每个阶段讲什么、核心要素如何去安排、学习目标怎么设计，都需要考虑到，只有这样才可以保证实际的效率。除此之外也需要努力凸显出音乐史学习的价值，结合社会需求和个人发展来告诉学生学习音乐史的重要性，进而使他们认识到音乐史对其发展的促进作用，乐于参与到其中。