初中音乐课堂范文

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篇1

关键词：

音乐；课堂管理；教室环境；教师素质；教学内容

课堂上的教学效率和教学质量在很大程度上和课堂的管理密不可分，甚至可以说课堂管理在一定程度上决定着课堂教学的成绩。教师只有做好学生的管理工作，课堂教学才能井然有序，学生的成绩才能稳步提高。如果课堂管理不好，课堂一片混乱，是无法有效开展教学的。尤其初中生大多处于叛逆时期，课堂管理尤为重要。结合教学经验，对初中音乐课堂的管理进行了研究。

一、构建良好的音乐教室环境

很多学校在进行音乐教学时有专门、专业的教室，由于教室不经常使用和音乐课程的特殊性，音乐教室便显得有些“随便”“自由”。试想一下，学生在上语文、数学等文化课时都是在很规范的教室里，当上音乐课时，学生来到音乐教室，不再是单调的桌子、椅子，学生自然会欢呼雀跃，犹如一群出了笼子的小鸟，闹腾不已，不利于音乐课堂的管理。如果音乐教室里的物品随意摆放，教学设备杂乱无章，无疑仿佛向学生传达一个信息：音乐课就是给大家放松的课程，大家可以随便一点。音乐课虽然不是主要课程，但也不是单单让学生学习一点音乐来陶冶情操，还需要让学生掌握一些专业的音乐知识，为以后的音乐学习打下良好的基础。所以，音乐教室的布置要讲究。虽然要使学生在音乐教室感觉放松，不像上其他课程时一样严肃，但是，教室也要简洁、干净，各种教学设备摆放规范。同时，可在教室里张贴一些音乐海报或宣传画，或音乐知识。音乐教室的使用要有明确的规定，在教室前张贴音乐教室的使用规范，让学生感到音乐教室、音乐课堂也是一个有规范、有规则的地方。没有规矩，不成方圆，当学生看到整洁的教室和明确的教室使用规范后，自然会对自己形成一些约束，使得他们在音乐课堂能自觉遵守纪律，利于教师的教学开展。对于在音乐教室中的规范，教师不能刻意苛求学生，要给予他们音乐课上应有的放松和艺术性感受。但是，对于违反教室使用规范的学生，比如，带零食进教室、穿拖鞋进教室等行为，教师一定严肃处理，切不可放纵，以免导致更多类似的违规现象发生。

二、提高音乐教师的专业素质

音乐课程不是中考科目内容，在学校的教学工作中音乐课程得不到应有的重视，容易导致音乐教师本身就不重视音乐教学，在教学中没有热情，对待音乐课是得过且过的态度，更不用说提高自己的音乐教学水平，学习音乐教学的专业知识了。一些音乐教师的专业素质跟不上时代的发展，不能有效地吸引、满足学生对音乐的兴趣，导致许多学生在音乐课上兴趣缺失，显得无精打采。完善初中音乐课堂管理的一个巨大突破口，就是提高音乐教师的专业素质。音乐是一门艺术性课程，在课堂教学活动中，教师的音乐专业素质直接影响着学生对音乐的学习，以及课堂的教学秩序。音乐可以让人感受到美，可以让人沉浸在欣赏中，使学生进而喜欢上音乐、专心致志地学习音乐。教师自身必须拥有熟练的、高水平的音乐专业素质，才能进行有效的教学，吸引学生。比如，教师在教学《四小天鹅舞曲》时，教师要能熟练、高水平地弹奏《四小天鹅舞曲》，才能让学生完整地欣赏和领略到该曲目的精髓，感受其中包含的音乐性和音乐美感，感受创作者构曲的巧妙及作品中饱含的深情。如果教师没有高超的音乐专业素质，只是靠一些音乐理论知识来指导学生学习音乐，那么，学生学习的兴趣必然会大大降低。教师除了要有较高的音乐专业素质之外，还要有一定的文化素养。对于音乐教学，不是教师只通过音乐素质就可以完成教学的，音乐还包含着丰富的文化背景和内涵，这些都是学生需要学习的内容。而且，随着时代的不断发展，音乐会被赋予很多不同的内涵和欣赏角度，教师只有掌握这些相关知识，才能在音乐教学中向学生讲解和传授这些知识，开拓学生的视野，加深学生对音乐的理解。

三、丰富音乐课堂的教学内容

初中生对于有趣的学科是具有巨大的好奇心和兴趣的，尤其是音乐课这类艺术性课程。传统的音乐课教学基本是教师示范唱，然后让学生一起唱，学生们就一起“有气无力”地唱，或者教师教授一些乐理等音乐理论知识。而这些已经不能满足现阶段初中生对音乐学习的需求了，教师必须大大丰富音乐课堂教学内容。主要体现在：第一，教学内容的丰富。在教学中加入一些音乐背景知识的讲解，穿插一些同类型音乐曲目的欣赏，并且在教学中加入适当的音乐表演内容，从而调动起所有同学的积极性，便于课堂管理。第二，教学手段的丰富。教师可以利用现代教学技术，比如利用多媒体教学手段，向学生展示音乐课程内容等。

四、结束语

初中音乐课虽然在学生的中考中不占据比重，但却对学生的艺术审美培养及成长的影响意义重大。因此，要重视音乐课堂的管理。音乐教师必须掌握一些有效的方法，才能做好音乐课堂管理工作。要让学生既能放松身心，充分感受音乐艺术的美好，又能规范学生的行为，以保证音乐课堂教学的顺利开展。

作者：蒋红梅 单位：江苏省扬州市江都区大桥镇中学

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从学生的角度而言，他们渴望音乐课中能学唱自己所喜欢的流行音乐。每当课前课后，总会有许多学生围着教师提出这样的要求“老师，上课的时候让我们听点流行歌曲行吗？老师能不能教唱几首时下最流行的歌曲？”

每当上戏曲单元时，学生表现出的失望、无精打采，昏昏欲睡，让笔者觉得实在无耐。临时增加一个环节，补充欣赏一段李玉刚的《新贵妃醉酒》，同学们原本低落的情绪，一下子抖擞起来。学生对于流行音乐的热和对传统音乐的冷，形成鲜明的对比。事后，笔者反思，这不是把流行音乐融入课堂很好的一个例子吗？如果能激发学生的兴趣，作为音乐教师我们能不能尝试把好的流行音乐作品提供给学生鉴赏？为什么非要把流行音乐划清界限？这些现象值得我们深思。

从教师的角度而言，“雅俗共赏”是音乐欣赏课程中应当注意的问题。首先，在学生缺乏相应的素养涵养前提下，一些高雅的艺术，对于学生而言，必定是“曲高和寡”；其次，当下流行音乐泥沙俱下，有一些作品以低俗的歌词、刺耳的音效，使得一些学生在另类心态驱使下，大行其道。诸多流行音乐作品存在着良莠不齐的现状。所以，在教学当中，教师应充分了解学生的音乐素养和兴趣爱好，因势利导，把符合学生身心特点、年龄特点，并具有一定的思想性和艺术性的作品介绍给学生，使他们得以欣赏到真正的“雅俗共赏”的音乐。

从教材的角度而言，2002人音版中学音乐教材，仍然秉持着以音乐知识为中心思路，所编录的音乐作品大都以艺术歌曲、传统作品或思想内涵较深的古典音乐为主，几乎很少涉及到通俗流行音乐，这就很难提高学生的学习兴趣。但我们欣喜的看到，在2012新版的中学音乐教材，收录了一大批的流行音乐作品以供学生学唱，以七年级为例，如《天边》《红旗飘飘》《故乡的云》《国家》等。这些作品的收录，说明流行音乐进入课堂是可行的，是可以得到认同的。作为教师更要正确认识和选择流行音乐。

流行音乐如何巧妙地与初中音乐课堂进行融合，笔者就在具体教学实践中谈以下几个观点：

二、流行音乐进课堂的教学策略

1、每课一歌。让流行音乐成为音乐课堂的“调味品”

笔者认为凡是歌曲内容健康向上，适合学生年龄特点，清新优雅、不拘一格的作品都可以作为补充作品在课堂上进行欣赏或教唱，但值得一提的是，不能让流行音乐独占我们的课堂。

在具体的课堂教学中，为了满足学生对学习流行音乐的渴望与需求，笔者每节课在上课前5分钟，安排一位学生演唱并介绍自己喜欢的流行歌曲，并分析作品旋律特点、表达的情感、歌词魅力等相关知识。一学期下来，几乎每个同学都能得到一次展现自己才能的机会。本以为这样做会不会影响正常的课堂秩序，没想到反而增强了学生学习音乐的兴趣，大大活跃了课堂气氛。在探讨优秀流行音乐作品的同时，拉近了老师与学生之间的距离，学中带乐，乐在其中，流行音乐俨然成为课堂教学的“调味品”。

2、玩中深入。让流行音乐成为音乐课堂的“催化剂”

（1）催化相关音乐知识的生成

将流行音乐引入课堂，不是单纯的将某些流行歌曲拿到课堂上来演唱演奏。教师要紧紧围绕作品本身的音乐要素，分析作品的曲式、演唱形式、旋律线、伴奏音型、演唱方法等。在“随风潜入夜，润物细无声”之中，起到事半功倍的效果。

（2）催化演唱能力的提升

如流行音乐中越来越多的组合运用RAP，这种流行于欧美的“说唱”音乐，节奏感鲜明、演唱风格独特富有韵味，在学生中深受欢迎。而近乎于“说歌词”的演唱方法，让学生觉得很好玩，但对于流行音乐中RAP，其实学生们也只是“知其然，而不知其所然”。

利用学生的好奇心理，笔者在课后让学生搜集有关RAP的资料、它的演变历史和产生背景，并在课堂上举行了一次“RAP”PK大赛，让学生根据自己的校园学习生活写一段歌词，引导学生用RAP的语感进行说唱。比赛之前，老师对学生的作品加以修改，并配以电子琴内存固定节奏予以伴奏，让学生在“玩”中感受“RAP”的魅力。

另外在欣赏流行音乐的同时，指导学生假声和气声的运用、歌唱时气息的支持、演唱姿势的把握、共鸣腔体的配合等。总之，要让流行音乐成为课堂的“催化剂”，在玩中催化学生掌握相关的音乐知识，这正是在倡导音乐课程标准提出的“强调音乐实践”的理念。

3、资源整合，让流行音乐成为音乐课堂的“万花筒”

至于欣赏教学，流行音乐更是大有用武之地，但对于现成的教材来说，需要及时对教材进行整合和调整，“开心学习”是学生学习音乐的前提。以人音版教材为例，笔者在课堂中对教学内容进行了有效的精简和整合，选录一些具有时代性、思想性、艺术性强的作品，作为补充欣赏作品提供给学生。如：第十三册《天山之春》单元，选录了刀郎的《新疆好》《在那遥远的地方》《敖包相会》《康定情歌》作为补充欣赏作品；十五册《雪域高原》单元，选录了韩红的《天路》《青藏高原》《家乡》；十六册《瑰丽的电声》单元选录了凤凰传奇的《荷塘月色》；十七册《祖国情》单元选录了成龙的《国家》《生死不离》，和陈红的《常回家看看》作为补充欣赏。以上的作品不仅优美动听、积极向上，而且富有一定的教育意义。

4、用心感受。让流行音乐成为提升语感能力的“奠基石”

作为流行歌曲情感载体之一的歌词，一直以来，总是受到这样或那样的非难，总有人认为它是庸俗的代名词：除了“情”就是“爱”。不可否认，流行歌曲歌词很多不太讲究规范性，但也不能排除近几年涌现出一大批歌曲体现中国文学之美的作品。如：周杰伦的《东风破》，整首歌词充满一种古典的韵味，意向的选用更多受到了古代诗词的影响。孤灯、浊酒、琵琶、篱笆、古道，营造的是一种孤寂、萧瑟、伤感的氛围。在欣赏过程中，穿插对文学的创作手法的讲解，让学生用心感受作品的内涵，提升自身的文学涵养。又如老狼《同桌的你》歌词先回忆如烟往事：“你以前总是很小心，问我借半块橡皮，你也曾无意中说起……”在欣赏优美旋律的过程中，让学生从内心出发，体会主人公对同桌的浓浓关爱又蕴含着淡淡的惆怅，“索其语气、思其画面、寻其意味、察其情致”，让流行音乐成为提升学生语感能力的“奠基石”。

5、唱中激情。让流行音乐成为情感渗透的“磁力场”

（1）在流行音乐教学中，渗透感恩教育

什么是感恩教育？我国知名的教育家陶志琼博士指出：“感恩教育是教育者运用一定的教育方法与手段、通过一定的感恩教育内容对受教育者实施的识恩、知恩、感恩、报恩和施恩的人文教育。”大量的流行音乐作品都渗透着感恩教育。如在“三八节”来临的这周音乐课中，给学生补充欣赏了几首课外音乐作品《烛光里的妈妈》《飞来的花瓣》《天亮了》，深深地勾起了生活在蜜罐中的孩子们感受到母爱，师爱。通过欣赏、演唱，唤起自己以实际行动回报老师，回报妈妈那种真挚的情感。

（2）在流行音乐教学中，渗透爱国主义教育

《我的中国心》《大中国》《红旗飘飘》《五星红旗》《中国人》等，这些耳熟能详的通俗流行音乐作品，内容深刻，艺术性强，感情真挚，易于激发学生的爱国热情。当代学生是中华民族实现21世纪宏伟蓝图的生力军，他们的爱国主义情感的强弱关系着中华民族的走向和兴衰。

在当下中日关系日益紧张之际，做为音乐教师我们更应该积极引导学生理国，在教育学生懂得天下兴亡、匹夫有责的同时，更要教育学生懂得和平时代应该如何爱国、怎样爱国，让学生懂得如何增强社会责任感和历史使命感。在课余时间，笔者搜集大量有关中国相关的作品，最终确定一首非常具有感染力的作品《你的名字只叫》作为教学内容，看到孩子们用那种饱含泪水，发自内心的呐喊“你的名字叫，我们回家吧，回到母亲的怀抱。”这一刻，所有人都为之动容。

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音乐可以愉悦心灵，可以提升品位。初中音乐教育的主要目的在于提升学生的审美能力，在音乐课堂上教师通过引导学生聆听音乐，让学生学会欣赏音乐，培养学生积极向上，健康活泼的审美品格。纵观传统的初中音乐教学，大多数的音乐教师只会采用一般的教学方法，即不断地传授音乐知识，营造出传统课堂的严肃气氛，使用灌输性方式来讲解音乐知识，强迫性地注入学生的头脑；有的教师的方法虽然会精细一些，采用一对一的，口口相传的模式进行教学，这样的方式很容易让人想起民间艺人授徒；有的教师像专业音乐学校的教学，只强调某些技能的训练；还有的教师在课上只是为了教会学生唱一首歌，只要音调大体不错就算过关。如今，作为我国素质教育改革的重要一环，初中学校对音乐课堂的重视近年来有一定的提升，初中音乐教学需要改变旧的教学模式，进行新型课堂教学思考，打造全新初中音乐课堂。

1 构建全新音乐教学理念

众所周知，传统的音乐教学主要是讲解三种唱法，即美声唱法、民族唱法和通俗唱法。以往的初中音乐课堂，教师的教学思路基本上是从概念人手，欣赏为辅，所有的学生整堂课都在被动接受灌输式的音乐教育。这种传统方法最大的弊端就是很容易引起学生的厌学情绪，毕竟单一的音乐理论对于初中学生的接受力而言，过于枯燥，何况学生们对音乐的感知能力也是千差万别。因此，改变传统教育模式，构建全新音乐教育理念，提升初中音乐教学水平和效果迫在眉睫。

对于初中的音乐教师而言，首先要对学生因材施教，培养学生演唱的能力和音乐素养，教会学生懂得如何驾驭自己的声音，如何能更好地展现声音的流畅和美妙；其次要重点培养学生对民族音乐的欣赏能力，使学生能够准确地表达乐曲中表达的内涵，再教以正确的唱腔和呼吸方法；最后要学会中西结合，借鉴西方音乐的经验，要明确虽然中西方语言和音乐风格不同，但是对音乐美的探寻，却有异曲同工之妙。

2 建立科学发声教学体系

事实上，人的嗓音就是天然的乐器，这件乐器的奇妙之处就是能够超越国界和语言的界限，完美融合成优美的乐曲。科学、正确的发声是保证歌唱者完美展现音乐的基础，同样也是初中音乐教师在进行课堂教学时的重点。我们一般讲到的发声原理是说声带在气的冲击下发生振动，声带因为振动而发出声音，经过人体的胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔，因而发生共鸣，最后发出响亮而和谐的声音。长期的音乐教学，都是以传统意义上的三种唱法为基础，在教学过程中，教师会将学生限定在某种唱法之内，将教学引入误区。其实，正确的发声要依照科学，摒弃传统意义上教学的主观性。

每个学生都有其不同的嗓音条件和发声特点，在音乐教学过程中，教师的任务是去修饰学生的声音，扬长避短，因材施教。在学习的过程中，千万要在科学的基础上循序渐进，不可操之过急，更加不可刻意模仿。在学唱的过程中，要以听人家如何运用嗓音，如何演绎作品，如何使用技巧为主，切不可单纯刻板地一味还原。作为一名音乐教师，要有灵敏的耳朵，要有敏锐的观察力，要对学生的学习情况进行记录和分析，并且掌握每一个学生的特点，使学生在不断的训练过程中提升音乐感知能力。

3 运用有效合理训练方法

初中音乐教学，最难的环节莫过于对学生的因材施教，教师想要对学生进行培养，就一定要有“伯乐”之能，全面了解学生声音能力、特点、发声习惯、发声特点、存在的问题等，整合之后制定出系统的教学方案。音乐的学习需要持续的训练，不能追求一蹴而就，初中音乐课堂要着重训练学生的基础。一是要帮助学生学习科学的乐理知识，培养正确的声乐审美和音乐感觉，这种感觉既是听觉上的，又是心灵上的。二是要发现学生唱的最好的那个音，从那个音人手，学细学精，然后再拓展学习其它音，在这个过程中，养成良好的音乐习惯。三是要培养学生的音乐感受力，要着重提升音乐的实际掌握能力，可以是感觉上的，也可以是歌唱方面的，更加可以是有关音乐的其他方面的。

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新课程改革的逐渐推进和深化，现阶段学校教育的根本目的不单单是向学生传输知识内容，更关键的在于促进学生各项能力的提升，增强学生的综合素质。音乐教育在初中课程教育体系中的作用和地位是不可取代的，我们应当充分认识到音乐课程的重要作用，不断改进优化课堂教学方法，真正促进课堂教学效率的提升。

一、与生活相结合

初中音乐教材内收录了很多经典音乐曲目，但是这些乐曲和新时代学生的兴趣爱好不符合，很多中学生对音乐课本中的乐曲内容难以深入的理解，更加不能感受其中所蕴含的意境。在新课程标准的指导之下，我们必须要科学应用教材，尽量选择那些能够调动学生情感的内容进行教学，从而有效调动其学习兴趣。如在教学《手拉手》这首歌时，我们将它和2008年奥运会中的开幕式歌曲《我和你》联系起来，学生对北京奥运会开幕式的这首歌较为熟悉，之后我们慢慢的引导学生了解历年奥运会的主题曲，如此一来不但将知识与生活联系起来，同时还可以激发学生的学习积极性。同时，对当代初中生喜爱流行歌曲的情况我们也应当合理应对，对当下的流行乐曲进行筛选，特别是要去除其中不适合中学生的内容，让学生能够在我们的引导下，有选择性的欣赏流行歌曲。比如说很多中学生都喜欢周杰伦，他的很多歌曲中都蕴含了积极健康的正能量，我们能够从中选择一些如《听妈妈的话》、《蜗牛》等与学生共同讨论曲风特色、演唱方法等，学生们都表现出很高的积极性，同时借助于我们的引导也让他们改变了盲目追求流行歌曲的态度，促进学生音乐素质的提升[1]。

二、让学生动起来

初中音乐课堂教学必须要充分体现出学生的主体性，因此教师应当让学生真正的动起来，比如说对音乐节奏的学习，要求学生进行节奏模仿。这样做的优势在于能够极大的吸引他们的注意力，学生也想要更准确的模仿教师的节奏来向其他同学“炫耀”自己的反应力，因此大部分学生都能够仔细观察教师的示范。节奏模仿还能够有效的将过去一些难点知识变得更加简单，若教师能够将乐曲内相对复杂的节奏选择出来让学生进行模仿，则能够有效的减轻演唱难度。又例如画旋律线的学习，学生能够在乐谱下画，或者自己用手在空中画，听范唱的过程中要求学生一起动手画出旋律线。借助于这样的教学方式，学生可以更加直接的体会到音乐旋律的起伏节奏，这样学生不但能够动手操作，听课时也更加认真。

三、课后作业拓展

近年来，很多音乐教师也开始尝试着为学生提出一些课后作业要求，在实际的教学过程中，我们可以给学生提供一些较为有趣的作业帮助其拓展，能够很好的调动他们的音乐学习兴趣。一方面是体验式的学习，能够有效的加深他们对音乐的感悟与体验，激发出学生的学习兴趣，如在教学了一些经典抗战曲目之后可以设置如下作业：下课后几名学生一组合唱《游击队歌》，并共同讨论这首歌曲的历史背景以及其中所蕴含的情感。又比如说让学生欣赏钢琴曲《保卫黄河》之后，把音乐文件拷贝给学生同时设置下面的作业：大家回家之后利用空余时间继续欣赏这首音乐，体会其中的意境与情感。借助于体验式课后作业，能够有效的丰富其音乐情感，进一步加深学生对音乐的体验和感受。另一方面是合作式作业，有助于培养学生之间的合作能力与团队协作意识，比如说可以借助于教师和学生、学生和学生以及学生和父母之间的合作来完成作业。当我们在某一首乐曲教学结束之后让学生回到家中唱给父母听，或者利用课余时间组织分小组合唱比赛等。

四、多媒体的应用

现代信息技术的飞速发展让多媒体技术在初中音乐课堂教学中得到了非常广泛的应用，这种集图、文、声、像于一体的教学方式能够有效的激发学生兴趣，促进课堂教学效率的提升。比如说我们在教学《大海啊故乡》这首乐曲的过程中，为进一步拉近音乐与学生之间的距离，可以借助于PPT课件来展开教学。对这首乐曲的主导节奏进行分析的过程中给学生展示海浪起伏的视频，要求他们观察海浪的形象，感受乐曲中海浪的节奏；随后根据这首歌主导节奏XXX.XX丨XXX—丨进行分析，借助于大附点与切分节奏的应用，将之前的强弱规律所打破，充分的体现出波涛起伏的海浪形象，让整个乐曲极具推动力。PPT的应用让学生进一步了解了乐曲的意境与内涵，同时还有效的促进了课堂有效性的提升。与此同时，多媒体技术在音乐课堂中的应用，给学生呈现出丰富的音乐素材以及图片，不单单丰富了课堂教学内容，同时还能够很好的拓展学生的音乐视野，拉近学生和音乐之间的距离[2]。

五、结语

总之，音乐教师必须要认识到，课堂教学即是持续创新的过程，唯有不断进取、大胆创新，真正深入的理解新课改的要求，采取科学有效的教学方法，才能够让新时期的音乐课堂教学呈现出勃勃生机。在实际的教学过程中，我们应当着力于促进学生综合能力的提升，为其学习营造更多的有利条件，从而确保学生的全面健康发展，这也是初中音乐教育的根本要求。

[参考文献]

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一、从音乐的背景中激发学生的学习兴趣

初中生的生理、心理特点还是决定了他们心理不稳定，对新的事物感觉好奇，可能很多事情都会产生无意注意，所以注意力容易分散，但这也是一个优点，对新鲜事物好奇是一种求知欲强烈的表现，所以，我们一定要在音乐课堂上尽量满足学生的这种好奇心，让他们产生强烈的学习动机。比如，在教唱《啊，朋友》这首歌时，为了让学生了解一下这首歌的背景，先给学生播放南斯拉夫电影《桥》的片断，这个电影体现了第二次世界大战时期，全世界反法西斯的场景，看到了这和大战的深远意义，再让学生回想一下，大家以前还看过类似这样的电影，这样的电影能给学生以强烈的震撼，通过电影的欣赏，对这首歌也产生深入地了解，他们在学习时也格外集中注意力，效果颇佳，这样的课堂会给他们产生深刻的印象。

二、设置情境，通过讲解加深对歌曲理解

在音乐教学时，设置一定的情境，有助于学生对音乐的兴趣增长。学生的想象力十分丰富，通过情境的创设，引导学生进入音乐的境界，让他们在音乐的气氛中学习音乐。比如，在英文歌曲《欢乐颂》的教学时，先介绍这首歌的作者贝多芬，让学生了解一下作者的生平与艰苦的创作过程，让学生通过查阅资料了解作者的更多知识，然后大家把所获取的知识进行讨论分离，了解了这首歌创作的背景，学生的脑海中产生了遥远的画面，也会被这些古典的欧洲金曲所吸引，他们的心灵得到了洗涤，得到了美的享受。

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音乐的学习不仅仅是乐理的学习，更是情感的交流与艺术的熏陶，中学期间开设音乐课，能够帮助学生提高心理素质，健全人格。在新的课改要求下，小组活动作为一种新的学习方式，能够有效促进学生和学生之间的沟通，让学生在学习知识的过程中提高与人交流、与人合作的能力，保证教师的教学任务顺利完成。所以教师必须抓住音乐教学的重点，营造良好的学习气氛，让学生高效进行重点知识的学习，调动学生参与音乐课程的积极性。教师还要科学分析现在初中音乐教学中存在的问题，进行长期的创新教学的实践，打造初中音乐高效课堂。

一、初中音乐教学的现状

初中生一般开始接触音乐课程时有很浓厚的兴趣，但是很多初中音乐教师在音乐教学过程中不能发现学生的这个特点，忽视新课程改革的要求，依然用传统的刻板教学方式，例如用录音机播放几首歌曲，然后进行简单描述，就草草结束了一节课的内容。这样的教学的方式直接阻碍了学生对音乐课堂兴趣的延续，不能让学生真正参与到课堂学习，也没有体现新课改要求对学生教学主体性的强调，以及不能调动学生的主观能动性，使得音乐课堂教学失去意义和价值。

现在很多初中音乐教师不能系统地理解新的课程标准，把新课程改革对学生综合素质的要求理解为加强对学生知识的灌输。很多音乐教师在实施音乐课堂教学的过程中，让学生对乐理知识进行死记硬背，把对学生音乐知识技能的讲授停留在一个没有深度的教学层次上，导致学生不能体会到音乐课程的乐趣，失去对音乐知识学习的热情。音乐课程和语文、数学等课程存在很大差异，所以教师不能以语文、数学等课程的教学方法进行音乐课堂教学。

二、小组活动在初中音乐课堂中的应用策略

（一）小组分层教学贯彻“因材施教”。

分层教学是一种贯彻“因材施教”原则的小组活动教学方式，其具体的要求是：教师在音乐授课的过程中要多注重细节，使分层教学法有效实施。老师要在课堂教学、练习和课后任务的实施中注重每个层次学生的分层教育实施，让每个学生都达到教学要求。但是每个学生都有自尊心，在分层的时候，教师不能以优、差分组，可以换一种方式，例如甲组、乙组、丙组等。在音乐课堂中，课堂练习是培养学生音乐素养的一种重要手段，音乐教师在设计练习题目的时候一定要让每一个分层小组的学生都接受。例如有的分组学生的音乐基础不好，可以在课堂教学结束之后，对该组学生提出一些基础性的容易完成的任务，帮助这些基础较差的学生巩固基本音乐常识。对于基础性知识扎实的分层小组的学生，教师可以根据他们的实际情况，设计一些具有挑战性的任务，让他们通过自己的研究，提高对音乐的悟性，有效提高学生的内在修养。

（二）注重自主活动为基础的小组活动。

学生是教学活动的主体，在音乐小组活动教学的过程中，要构建一个以学生为主的教学实践活动。尤其是小组活动的形式，我国很多初中音乐教师不注重教学的方式，没有深入研究学生具体的发展方向，依然不能改变教师在活动教学中以知识灌输或教师以自己为主体的教学方式，不能有效地在音乐活动教学中促进学生整体素质的提升。以自主小组活动的方式作为音乐课堂教学的基本方式，是对传统教学模式的一次变革，是真正将学生作为教学主体的一种教学形式，能够最大限度地调动学生参与音乐课堂的积极性，提高学生对音乐的兴趣，帮助学生融入音乐情境，提升乐感。

（三）创设音乐情境，渲染小组活动气氛。

学生的思维情绪非常容易受到气氛的影响，教师在音乐小组活动教学时应该抓住学生的这一特征，渲染课堂气氛，学习什么样的音乐，就营造什么样的课堂气氛，学生会自然而然地融入课堂。例如《青春舞曲》是一首著名的新疆维吾尔族民歌，曲调欢快，有着浓烈的民族色彩，教师可以在课前先播放几首大家熟悉的新疆民歌来带动气氛，比如《掀起你的盖头来》、《达坂城的姑娘》等，让学生在听歌的同时感触新有的民族气息。在这样的基础上，学生学习《青春舞曲》能更深层次体会歌曲中的韵味，快速地进入学习状态。然后教师组织学生进行小组间的任务分配，让小组成员承担一定任务进行舞曲的表演，例如有的学生唱歌，有的学生伴舞等。最后对每个小组的表演进行客观的评价，引导该小组或小组的成员认识到自己在小组活动过程中存在的问题并及时改正。

综上所述，小组活动是一种的新的学习方式，有效促进学生和学生之间的沟通，让学生在知识学习的过程中学会与人交流、与人合作。在初中音乐教学中应用小组活动教学可以提高学生参与音乐课堂的积极性，保证音乐课堂教学有效实施。

参考文献：

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长期以来，许多初中音乐课教师心中都有一个很大的困惑：大量的调查问卷显示学生是非常喜欢音乐的，但是他们在音乐课堂上的表现却不太尽如人意。唱歌课听不到声音，欣赏课神色游离，好不容易教会了学生一些知识，但一周一节课的间隔，又让学生在下节课把学得的东西全都还了回来。如此周而复始、恶性循环，使初中音乐课的教学改革到了迫在眉睫的地步。

初中音乐课是音乐教学中的一个尴尬时期。首先表现在嗓音方面，初中生正处在嗓音变化的时期，一般变声期开始的年龄，男孩为12至14岁，平均13岁；女孩为11至13岁，平均12岁。变声期长短不一，有的仅几个月，有的则较长，平均约一年。变声期发高音困难，持久力差，声音粗哑，音准不易控制，有时会发出怪音。变声期以男孩为重，女孩较轻。男孩发高音不稳，女孩发低音不稳。其次，初中阶段是身体成长的高峰时期，第二特征的出现和羞怯感导致学生不再像小学生那样乐于表现。而且，学生心理上的羞怯与感知能力的高度发展形成了一对矛盾，只有处理好了这对矛盾，才能上好初中音乐课，因此我开始了初中音乐课堂节奏教学模式的研究。

说到“节奏”这个词，我们并不陌生，在我们的生活中到处都有节奏。生活的节奏、运动的节奏、呼吸的节奏等等，对于音乐课来说，节奏这个词的使用频率则更高了。然而旧的音乐课堂上的节奏学习往往死板枯燥，提不起学生的兴趣，以至于达不到应有的效果。在这里我仅谈自己的几点看法，请各位同仁批评指正。

一、节奏练习最能贴近学生的生活体验

在一般人的印象中，只有小学生的音乐课堂上才有律动，殊不知在初中音乐课堂上也同样需要。当然，由于初中生的年龄特点，初中音乐课堂上的律动形式和小学的律动形式截然不同。我认为，节奏训练是初中音乐课堂上最好的律动形式。

我们学校由于扩大招生，有很多学生都是从周边农村小学毕业的，这些学生中，有一大部分学生没有接受过良好的音乐训练，更不要说有什么音乐基础了。由于个体差异大，在给这部分孩子上音乐课时常常会遇到很多困难，有时一首歌曲要教两节课，学生才能学会。但是我发现他们对节奏训练非常感兴趣，当我在课堂上让他们说出生活中常见的声响，并把它模仿出来时，学生的兴趣非常高，纷纷举手发言。我把他们模仿的声响变成节奏型写在黑板上，并告诉他们自然界的各种声响都能写成一定的节奏型，将这些节奏有规律地组织起来，便成了动听的旋律。

节奏源于生活，在我们的生活中到处都有节奏。因为这些声响平时就在学生的生活周围，因此非常贴近学生的生活体验，学生在学习的时候比较有兴趣，而且在练习节奏的同时，也解决了学生对歌曲中难点节奏的把握，降低了歌曲的难度，提高了学生学习歌曲的兴趣。

二、节奏训练是一种游戏

兴趣是最好的老师，也是学生前进的动力，这是每位教师都明白的道理。然而在教学实践中，有很多教师却不能够利用兴趣来很好地引导学生进行音乐学习。学生都非常喜欢Rap（说唱）这种说唱的音乐形式。Rap是黑人俚语中的一个词语，相当于“谈话”（talking），源自于纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征，而这种音乐形式我们也能应用于节奏训练当中。

击鼓传花是一个非常有意思的游戏，人们根据古典的节奏迅速地把花传到别人手中，并不断往下传。其实，节奏也可以这样传递下去。在上音乐课时，为了活跃课堂气氛，我让学生做了一个节奏传递游戏。把学生分成四组，每一组第一个学生将我给的节奏打两遍后传递给第二个学生，然后更换新的节奏，以此类推，看哪个组传得又快又好。学生的兴趣很高，注意力也很集中，课堂气氛十分活跃。

节奏训练的方法有很多，重要的是教师要根据学生的年龄特点和学生的学习经验，采用适合学生的节奏训练形式，这样才能达到训练的目的。

三、节奏训练的内容要和教材紧密结合在一起

节奏训练的内容不是孤立的，节奏训练的内容要从教材中挖掘，跟教材紧密地结合在一起，这样的节奏训练才有意义，才能取得好的教学效果。

“音乐从节奏开始。”这是汉斯・冯・比洛在谈到节奏时创造的一个著名的句子。节奏练习不仅能培养学生良好的节奏感，提高学生学习音乐的兴趣，还能培养学生敏锐的捕捉能力，让学生在播放的旋律中迅速捕捉到有特点的节奏型，为下一步音乐的学习打下良好的基础。

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【中图分类号】G623.71 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）09-0184-02

在初中音乐教学中，声部训练是音乐学习的重要内容之一。要提高声部训练的效果，需要音乐老师在实践中不断进行相关研究。笔者通过总结初中音乐教学的现状，提出了提高初中音乐课堂声部训练的方法在文中做了相关论述，以做抛砖引玉之用。

一、初中音乐课堂声部训练现状

就我国目前的初中音乐教育来说，应试教育影响之下很多学生从小学开始，除了专业性音乐特长生会对音乐进行专门性学习以外，大部分学生缺乏对音乐知识的掌握，表现在初中音乐课堂教学中学生呈现的水平良莠不齐。而由于学生的音乐基础、演唱能力与对音乐的学习能力也都是参差不齐的，极大地影响了声部训练的效果。加之，初中阶段的学生正处于心理上的重要转折期与生理上的变声期，自尊心强，喜欢上课，但又不乐意表现，进行声部训练时心理负担重，怕唱不好被别人取笑。而且变声期的学生声音特点本来就有一定的局限性，唱单声部时效果都不太好，声部训练时学生的心理包袱更重。另外，对于现在的初中学生来说，由于所处环境与时展影响，他们对教材中的歌曲共鸣度不足，声部训练时也就表现得金口难开。

另外教师方面，由于初中阶段把音乐作为辅课进行学习，教师对于学生在声部训练中的表现也并不在意，在教学手段与教学方法上缺乏创新尝试，也缺少创新的动力，导致目前的初中音乐课堂教学流程化，训练机械化。这也是造成初中音乐课堂声部训练难以提高的原因。

二、如何利用有限的课堂时间进行高质量训练

（一）在欣赏中揣摩

欣赏，即听觉训练，是视唱练耳中重要组成部分。在听觉训练中，应注重学生对于单音与音组的听记，重点对音程、和弦、调式调性进行听记。这种基于训练学生音乐记忆力与理解力的训练内容，对于提高学生的音乐领悟力有着重要作用。

在教学中，为了提高课堂时间的利用率，教师应针对本班学生具体情况，在进行听觉训练时，强调听记应与实践中的声部训练相结合。如在声部训练中可以要求学生进行分组训练，也就是把每个相邻的同学按座位进行上下两个声部的分组再进行训练。还可以采用钢琴进行辅助教学，让有一定钢琴基础的学生嘴唱一个声部，同时手弹另一个声部，还可以在两个声部间进行交替。当然这种教学方法取决于班级中学生的钢琴水平，如果学生中没有会钢琴弹奏的，教师可以来弹钢琴，让学生在教师的演奏中感受不同声部的区别。另外，在教学中使用乐器可以有效提高学生的声部训练学习积极性，利用学生间懂得演奏乐器的学生组成一组，同时对上声部与下声部进行演奏，让学生在听的过程中来提高对于声部的正确认识。对于声部训练的教学而言，重要的是让采取多种方法让学生来进行听觉训练，提高课堂的趣味性，借此提高声部训练中听觉训练的高效性。如在进行《嘎达梅林》这一首曲目的教学中，为了提高学生对于此曲目声部听觉训练的效果，在教学中，笔者结合课堂资源，利用多媒体教学与相关的音乐播放设备，对不同版本的《嘎达梅林》进行分析，对其中所蕴涵音乐基本属性，如音的长短、音色、强弱、高低等重点进行介绍。同时为了增强学生对于声部的听觉敏感度，教学中随时加入声部训练示范，同时训练练耳，通过播放不同的声部作品，让学生体会简单声音型、复杂声音型与和声功能间从平稳紧张到恢复平静的过程，进而实现以学生声部训练的高效练耳。另外，为了提高教学的趣味性，笔者在听觉训练中，还有意识选择性地插入经典与贴近学生生活的电影优秀声部合唱作品，如《欢乐合唱团》、《放牛班的春天》等，寓教于乐，有效保持了学生的学习兴趣。

（二）在训练中巩固

对于初中音乐课堂中的声部训练来说，其练的基础是教师对学生要进行声部训练理论知识的讲解，进而让学生明白练的目的，练的方法，练的宗旨。在这一过程中，重点是教师应利用有效的课堂时间，对课程精髓进行全面的浓缩，把其中的重点通过有效的表达方式让学生听懂，避免照本宣科式的理论灌输，而应结合学生兴趣与心理特点，对教学中的重点难点进行侧重分析讲解。也就是说，笔者的教学讲解方式应全面而细致地囊括教学要点，同时还应强调声部训练的各技能要素，达到详略得当，重点突出的理论讲解效果。如《赶圩回来啊哩哩》的教学中，不仅要在教学中让学生感受于西南少数民族音乐文化的魅力，同时还应让学生达到用和谐的声音富有表情地演唱二声部合唱《赶圩归来啊哩哩》的教学目的。在这样的教学过程中，学生对于歌曲不同声部应有相应的艺术处理方法。声部训练过程中，教师应先给学生做好示范，根据曲目特点，进行练习时应带哈欠，多运用假声，且发音位置应落在上腭上方。为了提高学生对于发声练习的兴趣，可以把练习内容放到歌曲某一句的教学中来，以达到发声训练审美性与乐句练习技能性的双完成。

（三）在合唱中感受

就江苏少年儿童出版社所编写的八年级音乐教材来说，其编入的歌曲对于现代中学生，歌曲自身对于初中学生的音乐吸引力不足，在引导学生学习热情这方面存在着差距。同时，由于初中音乐课时安排较少，一周一节音乐课对于声部训练这一讲究持续性与连贯性的教学来说，实际教学中面临着课时不足的现实问题。在初中学生课业压力重，学习负担大的情况下，寄希望于学生课后的自我训练也存在着很大的掣肘，所以课堂上唱的训练效率尤为重要。

如在对《献给老师的歌》进行练唱时，应从情感角度切入训练要点，拉近教师与学生间的距离，对于其中的歌词与旋律进行深入讲解，引导学生用圆润的声音、稳定的气息、充满情感的去演唱。让学生体会到曲目中对于师生情的表述，激发学生共鸣，进而达到“歌为心声”的练唱效果。

概言之，在初中音乐教学中，要提高学生声部训练教学的效率有很多。实践证明可以在实际教学中通过听、练、唱等几个方面的有针对性的训练，可以有效提高初中音乐课堂教学中声部训练的效率。

参考文献：

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初中学生好奇心强，对新颖独特的事物充满兴趣，因此，我们在设计问题时要充分结合学生的生活实际，创设愉悦而又充满趣味性的音乐情境，让学生兴味盎然地投身其中。另外，问题本身要成为激发学生主动探究的原动力，唤起学生探索和研究的欲望。如《温馨家园》一课的教学片断：

师：同学们，首先请大家欣赏两个音乐片段。（多媒体课件播放凯丽金的萨克斯曲《回家》。接着，老师充满感情地演唱潘美辰的歌《我想有个家》。）师：你能说出这两首曲子的曲名吗？生：凯丽金的萨克斯曲《回家》和潘美辰的《我想有个家》。师：回答得很好，这两个曲名中拥有一个共同的字——生生争先恐后地回答：家。（大屏幕突出显示课题“家”。）师：这两首曲子让你对“家”有何理解？生：略。

师：家是我们在学习中，在生活中感到疲乏时的避风港，是包容我们所有喜怒哀乐的温暖的小巢，是催发我们不断积极进取，努力奋发的动力源泉。今天这节课，我们就来一起学习一组有关“家”的音乐作品。

在新课教学之始，通过教师设计出这种贴近学生心灵的提问，导入新课，学生感觉轻松自然，问题问得更契合学生的情感，从而为优化新课导入、提高课堂教学效率创设了条件。教师从学生最感兴趣的通俗音乐入手，简短的提问，巧妙的比较，不仅突出了本课的重点“家”，而且很好地激发了学生的学习热情，引人入胜。

二、问题设计要关注学生主体，具有一定的递进性

课堂提问要密切联系学生的实际，根据学生的生活经验，由浅入深、由易到难地进行，让学生在这样的过程中不断获取成功的快乐。例如，在欣赏歌曲《故乡的云》这首歌时，笔者对于教学中的重点、难点，在设计问题时根据学生的水平，化难为易，化繁为简，由近及远，层层递进，让学生的思维在所设问题的坡度上步步升高，在初步体验音乐的基础上，使学生对故乡的思念之情得到升华。下面是《故乡的云》的教学片断：

师：听了这首歌，谁能告诉大家，你的脑海里浮现出什么样的画面？引导学生运用用生动优美的语言进行描述，对回答精彩的同学给予鼓励。师：你能否从歌曲的节奏和旋律来分析这首歌曲？生：旋律委婉深情，节奏舒缓自然，把对大自然的描绘与主人公的思乡之情紧紧联系在一起，抒发了海外游子对祖辈生息繁衍之地的思念之情。

师：你觉得哪几句最能表达思乡之情？唱一唱，表达一下你的感受（可以加上表情动作）。生：略。

师：老师已听到你们想念家乡的心声了。今天，我请了一位真正的海外游子，让我们听听他是怎样倾诉思乡之情的。

借助多媒体课件，播放费翔首次在祖国的舞台上含着热泪演唱《故乡的云》的情景，让学生深切地感受到费翔作为一名海外游子炙热的爱国热情。很多学生情不自禁地一起和着乐曲演唱起来，使课堂气氛达到了。

三、提问设计要针对关键，具有一定的探究引导功能

问题设计只有针对关键，切中肯綮，有的放矢，才能激活学生的思维，让学生把握住课堂教学的关键，将学生的思维引向纵深，达到牵一发而动全身的效果，使学生由这一问题而产生由此及彼、由近及远、由课内到课外的丰富的联想和想象，调动学生参与的热情，激活学生积极主动的思维。在教学中，可以用一组问题将所学的内容进行前后迁移，纵横联系，达到整体把握的教学效果。下面是《温馨家园》的一个教学片段：

师：刚才我们欣赏演唱了一组“家”的音乐作品。现在我们回顾一下，三首歌表现了什么情感内容？

生：《让爱住我家》表现了家的温馨、甜蜜。《家》表现了对家乡的眷念和热爱。《月之故乡》表现了台湾人民对祖国的思念和盼望祖国统一之情。师：你觉得哪首歌在情感表达上范围更大一些？生：《月之故乡》。

师：为什么？学生在短暂的讨论后纷纷发言：生1：因为第一首歌表现了家的温馨，第二首歌是对家乡的思念热爱，到了第三首歌已经上升到祖国的范围了，升华了歌曲的主题。生2：《让爱住我家》和《家》是“小家”的角度出发，而《月之故乡》已经是从“大家”的角度出发了。师：“家”团团圆圆才是最幸福的，大家来说说今天我们这个“大家”还缺了谁吗？生：台湾。师：好，就我们这个“大家”的现状，你能否为《月之故乡》创作一段歌词来表达你心中的感受？

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在上音乐欣赏课之前教师应该做充分准备，对作品不仅要熟悉，而且还应翻阅必要的资料，分析研究作品的内容与形式，各种表现手段极其特点，乐曲的段落结构、主题音调、曲式、表现手法等。有些名家之作还应向学生讲解作者生平、代表作品、时代背景、创作过程等，以便更好的理解作品内涵，向这些名家学习，如贝多芬中年耳聋却不向命运低头、紧扼住命运的咽喉，最后终于被人们尊称为“乐圣”。学生是非常乐意听的。此外还应认真编写符合实际情况的教案；及时检查教具是否准备齐全；需教师演唱演奏的音乐作品更要充分练习，以更完美的教态表现音乐情绪。

二、设问答疑，让学生“活”起来

初中的学生已经积累了一定的音乐知识，对音乐的理解已有自己独特的见解，这是值得赞许的。但是如何让学生在听的过程中全神贯注呢？这就需要音乐教师教学方法的多样化，实践证明，提问法就是一种很有效的方法。在欣赏音乐过程中教师恰到好处的设计问题，就会使学生总处于一种很期待得到，期待解决问题的心理状态，他们的注意力可以因此而持久恒定，思维想象也会因此主动参与，感知体验的程度也会因此而加深。因此教师在欣赏是可通过启发、诱导、提问的方式进行。有人将欣赏音乐分为3个阶段：官能的欣赏、感情的欣赏和理智的欣赏。官能的欣赏主要满足于悦耳即好听，是比较肤浅的欣赏；那么，要对一个音乐作品进行全面的领略，从而获得完美的艺术享受，除了官能的欣赏外，还必须进入感情的欣赏和理智的欣赏。例如我给学生上音乐欣赏课——人音版第二册第二单元《西南情韵》中的器乐欣赏部分《瑶族舞曲》时，刚开始我把题目写在黑板上时，学生嘘声不断，可我坚持住了，在前年的春节联欢晚会上有一首歌曲《追爱》同学们基本都听过，因此引入时我用的是这段歌舞表演，同学们一下子被吸引住了，我的目的已经达到，把同学们的胃口吊的满满的，这首先便达到了音乐欣赏的第一个阶段：官能的欣赏。接着我便用大屏幕播放管弦乐队的演奏视频，同学们一下子便被那种恢弘的场面所震撼，听完一遍之后，学生各抒己见，发挥自己的想象力，有的说瑶族人民很勤劳，有的说音乐很活泼，有的说瑶族人民多才多艺等等，对于这一课，作为教师的我并没有多说什么，只是让学生根据他们自己所听到的去联想，这正是应了音乐欣赏的作用之一，发挥学生想象力，对音乐进行审美的过程。达到了音乐欣赏的第二个阶段感情的欣赏。最后我才出示作者简介、作品背景、曲式结构分析、分段欣赏等，这时候学生对这些非常乐意接受，达到了理智欣赏的阶段，用这样的方式去教学，激发了学生兴趣，调动了学生学习的积极性，让学生带着问题和想象在音乐的海洋中自由徜徉。

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中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）30-060-01

初中音乐课堂教学重点是音乐基础和培养学生的鉴赏能力，但是传统音乐教学方式不能够满足当今教育改革需求。所以，在传统音乐课堂教学基础上，对新型的教学模式进行有效开展，从而跟进教学要求。创新模式的音乐课堂教学通过其他学科的先进教学方式，结合音乐教学特点，对音乐课堂教学进行优化处理，从而提高教学水平。

一、初中音乐课堂教学的研究现状

音乐课程是我国的基础教育课程重要组成部分。在教育新课改模式下，音乐教学也在经受着严峻的考验，并且需要不断的改进创新音乐教学理念。根据这一发展要求，学校对音乐教学进行不断的深入改革，并且提出新的教学理念，我国在这方面有了一定的进展。

其次，虽然我国在音乐教学中取得了一定的进步，但是从整体上分析，仍然存在着很多的问题需要解决。例如：有些教师在音乐教育意义的理解上存在着一定的偏差，片面的追求形式，甚至有些教师认为音乐课堂就是听听音乐，在教学中忽略了音乐教学目的。而有些教师在教学环节中忽略了学生感受，对学生能力状况不是很了解。造成了在音乐课堂上教师和学生之间合作的低效率，没有达到音乐教学的最终效果。

二、初中音乐课堂教学的创新措施分析

在初中音乐教学中首先遵循的原则是“以学生为课堂主体”，并且在创新教学模式下进行教学改革。并且，在创新化音乐教学模式下，进一步的明确学生和教师在课堂上的地位和角色。

1、多元化教学理念为基础

在多元化教学理念下进行音乐课堂教学的过程设计。在传统的音乐课堂中，教师在音乐领域的见识和理解受到一定的限制，导致学生在音乐课堂上显得被动，出现了课堂疲劳现象。因此，初中音乐教师应该根据不同学生个性发展的需求和特点，从而进行具有针对性的有效多变音乐教学组织，在严肃的课堂中融入活跃的氛围，将音乐中重要的元素带给学生，使学生从根本上了解和理解音乐。与此同时，在现代音乐的潮流冲击下，给传统音乐教学造成了很大的冲击，学生在音乐课堂上出现了厌倦或者是讨厌对传统音乐的学习。因此，音乐教师应该在音乐方面更加注重教学方式的多元化，结合不同元素音乐，从而改进音乐课堂教学环境。

2、角色定位

“学生为课堂主体”不仅仅是停留在形式表面，在音乐的新课程改革下需要重视学生地位，尤其是学生的创新能力和人格魅力的塑造。在教学活动中，由于音乐教学的自身特点，需要在音乐课堂教学中注重学生的学习能力和自我鉴赏能力方面的培养。所以，初中教师在音乐课堂教学中需要进行创新性的发展，并且在学生和教师之间起角色定位的重要性，从而提高音乐课堂教学效果。对于音乐学习方面，学生在对音乐本质的了解和领悟能力的教学内容上也显得非常重要。教师在音乐课堂上的指导，应该使学生学会自主性音乐探究学习，了解并领悟音乐元素的内涵，使学生从内心上喜欢音乐，渐渐的对音乐学习产生浓厚的兴趣，从而形成一定的音乐素养。

3、设置课堂情境

在音乐课堂上设置情境，目的是营造良好的教学氛围。在音乐创作过程中，沉淀了历史和其本身的价值意义。所以，在音乐课堂上需要整合音乐元素文化背景，并且设置其相应的教学情境，增加教学过程的自然性和流畅性。并且，音乐元素用语言是不能够解释清楚的，在课堂上教学设置情境，并且与多媒体或者是其他现代化的信息及时增加音乐教学的丰富多彩性。

4、现代化多媒体技术的应用

在信息化教学模式基础之上，需要跟上音乐教学趋势。在多媒体平台上进行音乐教学模式的转变，特别是教学情境设置中，利用多媒体技术，并且和音乐背景相结合进行教学，增加了音乐教学效果。

为了提高初中音乐课堂教学质量，需要在现有教学体制改革下进行音乐素质培养，并且通过良好的教学模式使学生树立正确的价值观与人生观，实现音乐课堂教学最终效果，进而从根本上提高了教学质量，达到深化改革创新的教育要求。并且通过从事音乐教育工作的不断努力与探索追求下，改善了音乐教学方式方法，使学生从心理上乐意融入教学课堂氛围中，从而为学生学习打下坚实的基础，同时陶冶了情操。

参考文献：

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初中音乐课堂上师生之间的互动是提高课堂效率的法宝，掌握好师生之间的互动，既可以减轻学生学习的压力，又可以让师生之间的关系变得亲切自然。最重要的是可以使初中音乐课堂变得更加活泼有趣，增强学习的氛围。那么，如何进行音乐课堂上师生之间的互动呢？

一、创设互动

要开展师生之间的互动，首先要创设一个良好的学习情境，让同学们尽快的融入到这个情境中去。创设师生之间的互动需要注意到哪些事情呢？初中生的年龄不大，贪玩率性，总是会在课堂上想一些与课堂没有关系的事情，因此，课堂氛围变得死气沉沉。我们需要构建一个师生之间活跃互动的音乐课堂，所以我们首先要做的就是创设师生之间的互动，不能一味的实行传统的教育模式和理念，实行师生之间的互动，就是创新，就是提高学生学习效率的方法之一。如何创设师生之间的互动呢，方法有很多种，在进行师生之间的互动之前，我们要明白师生互动的目的是为了增加老师与学生之间的沟通，方便老师更好的了解学生的学习进度以及一些其他方面的东西。要让同学们明白，他们才是学习的主体，让同学们从被动学转换到主动学。师生之间的互动，最简单的办法莫过于提问，提问时会涉及到师生双方，由老师提出问题，学生来回答，这是最直接也是最简单的互动方法。除了提问之外，老师还可以多举行一些趣味小活动，让同学们都参与进来，增强同学们的积极性。有些同学对音乐不感兴趣，要想使这些学生感兴趣，就需要老师一点点去引导，组织好课堂教学。音乐老师要合理利用自己的专业知识和教育学知识，吸引同学们主动学习。

例如在学习《歌唱祖国》这一节课时，老师可以提前给同学们布置一些任务，查阅相关的信息，比如说这个歌曲的发行时间，背后有什么意义等等。在课堂正式开始之前先让同学们互相交流自己所收集到的信息，在进行提问。当这节课结束之后，老师可以举办一个小的比赛，将同学们分成小组，进行歌唱比赛，并且为获胜的小组准备一份小礼物当做鼓励。

二、人人互动

传统的音乐教学中，这一环节总是由教师领唱，教师唱一句，学生跟着唱一句，学生往往是教会后句忘前句。所以在初中音乐的教学过程中，老师要注意教学的方法是否符合这些初中生们，适当的改善教学方法，也是师生之间互动的一种。人人互动，是指教师要将互动实时性的进行到每一个学生身上，学生是学习的主体，不能忽略每一个同学的学习感受。因此，在初中音乐教学过程中，教师要善于组织一些全班同学都能参加的活动，除了上面所提到的歌唱比赛，还可以设计一些有趣的小游戏，让每一个同学都积极参与。比如说让同学们一人唱一句歌词，谁没有唱对就给大家表演一个小节目，这样既可以调节课堂氛围，又可以增加师生之间的互动频率。

在上器乐课时，除了必要的音乐理论指导，老师可以帮着同学们一起伴奏，跟随着老师的节奏，学生们也会渐入佳境。除此之外，老师可以自己设计一段伴奏，让同学们挑自己喜欢的乐器进行演奏，一番演奏下来，大家共同交流心得体会，说说这段音乐用什么乐器演奏出来效果最好。

三、环节互动

环节互动在师生互动之中属于相对较为轻松的互动方式。与前面所提到的互动相比，它们的共同点就是目的一样。都是为了让同学们更好的参与师生之间的互动，确定以学生为主体，以提高学生学习效率为目的的初中音乐课堂。但是手段是不同的，环节互动的手段更多的在于设计环节，让学生参与互动。环节的设定有很多种，除了比赛和游戏之外，还可以举办一些音乐专栏，带领同学们参观一些有趣的音乐节，给同学们观赏适合其年龄的音乐剧等等。环节互动是增进老师与学生之间的关系的重要手段，希望可以引起老师的重视。

比方说在教初一年级音乐时，可以引导同学们进行想象，想象火车从远到近声音的变化，想清楚之后，用乐器将这种声音的变化演奏出来，在同学们遇到瓶颈时，老师要给予及时的引导和鼓励。在同学们将这种声音演奏出来之后，老师可以给同学们播放真正的火车的声音，让大家交流一下自己所想象的音乐与实际生活中的音乐有什么异同点。

以上三点就是本人对于创建师生之间互动所提出的小小建议，从上述的一些问题来看，师生之间的互动对于同学们的学习效率和学习体会有很大的影响，因此，老师们要开始重视师生之间的关系，多和同学们进行生活、学习乃至娱乐上的交流，放下老师的架子，让同学们体会到，老师，既可以是老师，也可以是朋友，这样一来，对于同学们的学习会有很大的帮助。学习是一件贵在坚持的事情，无论利用怎样的手段，坚持都是必须的，师生之间的互动也需要靠老师和学生的共同坚持。

【参考文献】

[1] 音乐课程标准研制组. 音乐课程标准解读[M]. 北京师范大学出版社，2002.

[2] [英]罗宾・丹尼尔斯记. 梅纽因谈话录[M]. 人民音乐出版社，1984.