小学音乐课教学方法范文

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全面推进素质教育，重点在于培养学生的创新精神和实践能力。音乐课教学同其他学科一样，也必须围绕这条主线进行。为达此目的，我对小学音乐课教学方法进行一些大胆而有益的探索和尝试，并取得了初步效果。我的做法主要是：

一、边听音乐边作画

音乐与绘画有许多相通之处。据说有许多画家在作画时喜欢听音乐，一听音乐就缴发了创作灵感，从音乐中得出新的创意。我在教《粉刷匠》这首歌曲时，也让学生进行了边听音乐边作画的尝试。我说：“你们听了这么欢快的曲子，打算怎样作画呢？”一个学生忙说：“我想象的房子应该建在树上，粉刷匠正往上爬呢！”另一个学生说：“我想象粉刷匠右手拿着刷子，左手拎着油漆桶，站在架子上正刷房子，房子应该是粉红色的。”还有一个学生抢着说：“我要画的房子是大蘑菇房，上边还有好多漂亮的花点。”大家你一言我一语说个不停，丰富的想象力好像插上翅膀在翱翔。我这时引导他们说：“你们的想法都很好，那就动手画吧！”话音刚落，孩子们就高兴地说：“太好了！”大家按分好的小组边讨论边分工：“你画房子，我画粉刷匠，他画梯子。”只短短的几分钟，孩子们就在欢乐的和谐气氛中完成美丽的图画，每个人都沉浸在愉悦之中。通过边听音乐边作画，孩子们的想象力和发散性思维得到充分的发挥，他们不仅仅得到情感的体验，还培养和增强了实践能力。

二、通过表演和自编舞蹈体会音乐作品

音乐艺术的一个突发特征就是具有音乐形象的不确定性，它是摸不着，看不见的。怎样让孩子去实实在在地感受音乐，不妨寻求一种良好的载体。于是，我就让孩子们将学过的歌曲，通过小组合作自编成舞蹈。这样既缴发了他们自我表现的欲望，也使他们进一步感受音乐深刻内涵的魅力。自古以来，歌舞就是一对孪生姐妹，载歌载舞，更能体现艺术的真谛。我依据低年级学生活泼好动的特点以及具有强烈表现自我的心理，按照音乐审美教育的目标和音乐教学的规律，将学生分成小组，指导学生边唱歌边表演，或将歌曲集体创编为舞蹈。例如：在学完《快乐的布谷鸟》这首歌之后，我借了一盘录相带，让学生观察小鸟出壳、飞翔、捉虫的声像，培养他们的观察能力，进而将观察听到的用动作表现出来。我说：“小鸟出壳，是一下子就钻出来的吗？你能表演一下吗？”学生们争着说：“小鸟一下一下把蛋壳啄破，才慢慢挣扎出来的。”说完还歪歪扭扭地学起来。我说：“听一段音乐，音乐中有小鸟啄壳的描写，谁听出来了谁就跟着做，看谁表演的最像。”在我的鼓励下，学生们都尽情地做着动作表演，有的做出壳的动作，有的作飞翔的动作，有的学捉虫的样子。通过听音乐学表演，学生的表现欲得到满足，个性得到发展，同时也更深地体会了音乐作品。

为进一步提高学生的表演能力，我还指导他们将《粉刷匠》这首歌创编为舞蹈。我把他们分成几个小组，让他们边唱边跳。开始，每组都站成一排，跳同一动作，没有什么创新的队形。后来，我引导他们可以让跳得好的同学担任领舞，队形也进行灵活多样的变化。如：可前面一个人，后面五个人，组成一个三角形；也可围成一个圆圈，还可俩人对跳。我最后说，现在可以比一比，看哪个组编排得最好，老师将有“金五星”奖励。在教师的鼓励下，他们大胆地创编动作进行展示。真出乎我的意料，他们的创造潜能发挥得这样好，有的组排着队挥舞着刷子，按着节拍点得意地走进来，然后又变换成三角形翩翩起舞。还有的组准备了道具，从家里拿来刷子和小塑料桶，头上戴着帽子，四个人搭着肩随着音乐跳进来，那种认真劲和活泼劲可爱极了。每个小组编排的舞蹈都具新意，表演也很到位，老师一一给以肯定和表扬。我深深体会到小组合作式的创编舞蹈更能提高学生们对音乐的兴趣。

三、指导学生练习作曲和创编音乐剧使其综合能力进一步提高

能力是直接影响活动效率，使活动顺利完成的个性心理特征。能力的形成和提高与活动密切相关，并通过活动表现出来。因此，我认为音乐教学的设计应该多以活动为主，把学生组织起来，使其能力在活动中得到提高。我重点开展了作曲和创编音乐剧活动。

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一、以学生为主体、教师为主导

苏霍姆林斯基说过：“让学生体验到一种亲自参与和掌握知识的情感，乃是唤起青少年特有的对知识的兴趣的重要条件。”这是一条颠扑不破的教育真理，没有学生的充分参与，任何音乐教学都会事倍而功半。教学是师生双方共同活动的过程，在教学内容、教学过程和师生关系三个教学因素中，如果缺乏师生的情感交流，音乐课教学就会是内容贫乏，色彩苍白的花架子，是没有灵魂的空壳子，既站不起来，又深入不下去。这就需要教师更新教育理念，营造和谐融洽的师生关系。

教师可以将学生分成学习小组，按小组布置任务，让每个小组自主选择音乐欣赏素材，并能把要欣赏的作品背景等相关知识和内容介绍给同学，在这个过程中，引入探究性学习方法。从而，可以成立“音乐资料档案袋”，学生查找资料的过程本身就是一个探索性学习、自主性学习的过程。这样既丰富了自己的音乐又开拓了自己的音乐视野，使音乐欣赏不仅仅停留在表面的感知上，又挖掘了音乐的内涵，提高了学生的创新思维能力，变被动为主动，充分展示了以学生为主体，教师为主导的教学思想。

二、运用多媒体，注重视听同步

音乐作品在本质上是听觉艺术。先听后感，才能有所联想、想象，进而才有听众审美的提高。因此，音乐欣赏的学习，必须通过“听”，通过反复的“听”，不只一般的感知的“听”，还要达到理性的“听”，甚至达到审美意义的“听”。既然如此，们就可以先在“听”上下工夫，让学生能主动的被“听”吸引住，而后才有“被教育”的可能，这是音乐欣赏实施美育的第一步。要实施此第一步，最佳方式就是采用多媒体教学。多媒体可谓音乐教学之“核武器”，它集视、听、唱、赏于一体，能全方位地满足听众的感官刺激，给人以巨大的震撼力，实现高标准的视听同步。例如，欣赏《草原上升起不落的太阳》时，由于歌曲意境较成人化，学生很难体会这种情绪，更别说引起共鸣了。在教学中若采用多媒体，当前奏响起时，画面便展现出草原那苍茫辽阔之美，还有如白云般的羊群，强悍奔跑的骏马，绿毯上星星点点的帐篷，在一轮红日的映衬下，如诗如画，再加上雄浑、嘹亮的歌声，学生的情趣就会被牢牢地抓住，他们会被优美的旋律所吸引，为明朗的草原气息所陶醉。在观看画面，聆听音乐之中你就会一下子明白音乐表现的事物。当然，并非只有多媒体才可实现“视听同步”，录像、投影仪、音响，只要组合得好，效果同样不错。

三、现场演奏欣赏

现场演奏欣赏也是音乐欣赏教学的重要方式。在有条件的情况下，每学期可安排几次由教师亲自演奏的欣赏课，这样做会收到意想不到的效果。因为人的审美感受首先起于对美的事物的直接观照，现场演奏以外在形式吸引和打动学生，使其产生强烈的印象，同时触发他们的情感，这种饱含着情感的想象力和理解力的相对自由的活动可以使欣赏课达到和谐的程度，让他们不自觉地进入某种境界，有所发现，有所领悟。这种对美感的个人直觉性，对于学生来说尤其重要。目前很多学生都在课外接受了专业的音乐教育，也可以邀请这些接受了专业教育的学生做现场演奏和讲解，对演奏者和欣赏者都将有很好的教育效果。

四、情景导入，激活兴趣

兴趣是学习音乐的基本动力，音乐兴趣的培养是音乐新课程的任务和目标之一。在新课改的教学理念中，提出要给学生多一些情趣，少一些枯燥，打开学生心扉，激发学生灵感。所以，培养学生倾听的兴趣并让学生积极主动地参与进来，是上好一堂音乐欣赏课的前提条件。

上课开始以前，教师可以准备一些红绸带、锣鼓等作为教学道具。在课堂上，教师播放音乐，跟上节奏，先教全体同学一起挥动红绸带学跳扭秧歌，再让部分学生在一旁敲锣打鼓。如，在欣赏歌曲《红旗飘飘》，可以先播放了国运动健儿在奥运会上的精彩比赛画面，以及站在领奖台上的运动员凝望着国旗冉冉升起时的激动人心的画面，然后启发学生，此时立刻，学生们热情高涨，喜笑颜开，教室里充满了一种欢天喜地的气氛。这样一来，就极大地调动了学生积极参与音乐活动的兴趣。

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中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）21-142-01

兴趣是推动学生自主学习的关键，是学生学会学习的前提，是学生学习的内在动力。能力是帮助学生自主学习的通关密码，是学生自主学习的保证。音乐的学习主要就是培养学生的兴趣，发展学生音乐能力。音乐能力是指先天具备以及后天通过学习获得的感知、理解、表现和创编音乐的能力。它包含对音乐的感知辨别能力、对音乐关系的理解能力、对音乐技能的表现和运用能力。新课标下，突出学生的主体地位。确立学生的主体地位是培养学生音乐能力的前提。所以我们说小学音乐课堂教学应该从兴趣和培养能力入手。以下是对几种教学方法的探讨：

小学生天生就具有热爱和探索音乐的倾向，这种自然的倾向加上后天科学合理的强化和训练，能够很好地保持和发扬光大。培养小学生的音乐能力，积极引导小学生参与音乐活动，力求把活动组织得生动活泼。

一、游戏教学法：

兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。一到二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学，激发和培养学生对音乐的爱好。把音乐同他们的生活、玩溶为一体，通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快地学习。一些童话故事般的歌曲如“龟兔赛跑”、“小红帽”，与动物相关的歌曲“小燕子”、“喜洋洋与灰太狼”，以及边唱边游戏的歌曲“找朋友”、“丢手绢”等歌词形象、口语化强、容易用动作表现的音乐作品，往往让小学生尤其是低年级的学生情不自禁地边唱边表演，边唱边游戏，从而，激发小学生对音乐的兴趣。

二、情境教学法：

情境教学法就是指在教学活动中运用语言、实物、音乐、画面等多种手段，创设一种情感和认知相结合、生动真实的教学环境，激发学生积极的情感，让学生在轻松愉快的教学气氛中有效的获得知识，对学生进行个性的陶冶和人格的培养，并培养学生感受美、欣赏美、创造美的能力的一种教学法。情境创设可以使学生的思维得到训练，可以使学生的情感得到升华，可以给学生留下主动探索的空间。生动形象的语言以及肢体语言带入情境，吸引学生的注意力。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极思考，充分发挥学生的积极性，利用多媒体，调动学生的视听感官。例如：三年级教学内容《丰收之歌》，我在教学中设计了农民伯伯和农民阿姨们在金黄色的麦田里收割的场景。通过多媒体技术模拟场景，然后通过教师的语言导入，今天的老师开着小汽车带大家到农民伯伯的田地里，田里的叔叔阿姨们正在辛勤的劳作，可以看见他们的劳作的服装，很有特点，大把大把的汗水。把学生带到田地的自然环境中，接着提出一些简单的小问题，请问农民伯伯收割什么？我们吃的面包的原材料是什么？让学生带着问题进行思考，慢慢引出粒粒皆辛苦的感情，让学生珍惜粮食，同时尊重农民伯伯的劳动，劳动人民最幸福，让学生热爱劳动，热爱生活。同时也能迅速的进入角色，主动的参与到教学活动中来。好的教学情境，才能是学生乐于学习音乐，使学生成为音乐课堂的主人，充分发挥他们的创造力和丰富的想象力，从而更好地促进教学质量的提高。“情景教学法”打破了传统的教师满堂灌的消极教学模式，以实践性强、学生主动性强、互动性强等特点赋予课堂结构以新的生命，我认为是当前小学音乐教学中有效的方法。

三、情感教学法：

用融洽的师生关系感染学生，现代心理学指出，积极健康的情感能使人们的思维敏捷深刻、想象丰富活跃、记忆力增强。融洽的师生关系就如一贴极好的"催化剂"，能不断激发学生积极健康的情感，并且增进师生之间的了解和感情。师生感情好，学生就会更加信任教师，然后教师再组织什么教学活动，学生也会积极参加，从而更好地提高教学质量。音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界。情感教育是音乐教育中实施美育的最佳途径，音乐教育的情感教育具有道德教化的作用。

四、多媒体教学法：

多媒体的引进为音乐教学带来了很大的便利，他可以和任何教学方法紧密相连，使教学事半功倍。教师应努力掌握现代信息技术，利用多媒体视听结合、声像一体、形象性强、信息量大、资源广等优点为教学服务。

1、直观生动，唤起学生的注意，激发兴趣。与传统的教学模式相比较，多媒体为教学内容带来了新的体验，它可以有声有色，丰富多彩，能动能静。可以充分调动学生的视觉、听觉等多种器官，引发小学生极大地兴趣。特别是对于低年级的学生来说，让他们静静地坐在那，聆听几分钟甚至更长的音乐，十分困难。我们可以利用多媒体为学生营造一个情境，这样学生就能不知不觉地进入音乐中。

2、丰富了教学手段和教学资源。多媒体技术相较于传统教学手段，可以通过教师根据课程所教内容准备与课堂教学内容相适应的视频、音频、图片、文字等方式，给予学生对所学知识的直观感受。为教学提供更好的手段。同时，多媒体教学技术所拥有的丰富教学素材和资源是传统教学所无法比拟的。它使学生在课程学习时，也丰富了学习内容。

3、多媒体在音乐的美育作用中发挥更直观的作用。新课标的基本理念要求以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。其中的审美与我国教育方针中的“美育”相对应， 利用多媒体可以创设与音乐内容所表达的主题相匹配的教学情境，让学生更容易投入，培养和提升学生的审美情趣。

综上所述，用对了教学方法，就会使教学质量更上一层楼，音乐教学主要从兴趣和培养音乐能力入手，保持学生对音乐的爱好，使其乐于参与音乐活动，培养感受与鉴赏的能力。培养表现音乐的能力和艺术想像的创造力，并培养乐观的态度和友爱精神。

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一、音乐课堂教学方法探索的理论依据

1.学生实情依据

我校的学生大多数没有经过专业的音乐素养训练，所以通过课堂教学来提高学生的音乐素养，培养学生的音乐鉴赏能力是音乐教学的主要途径和手段，所以有效的课堂教学就显得尤为重要。

2.教育理论依据

现代教育理论当中的建构主义学习理论、创造教育理论都认为学习过程不是学生被动接受的过程，只有调动学生的学习兴趣和动机，才能鼓励学生进行创造性思维，把课堂知识转化为自我的创造力。在音乐课堂中教师要尝试用各种方法和不同的教学形式来激发学生的热情、培养学生的创新能力。

3.学科特点依据

音乐学科是以兴趣爱好为学习的动力，面向的是全体学生，学科特点决定着课堂教学要注重音乐实践和创造，以达到提高学生音乐素养，活跃学生思维。弘扬民族文化的目的，是在教学中更要加强教学方法多样化、实效化的研究，调动学生学习的积极性和合作学习的热情。

二、音乐课堂教学方法的实践

为了构建有效的小学音乐课堂教学方法，使学生真正地能在有限的课堂学习中，掌握欣赏、唱歌、演奏等基本音乐能力，并在此基础上发展音乐的体验感悟能力、培养学生在音乐方面的创造力，获得丰富的情感体验，我在音乐课堂教学中做了以下几点尝试：

1.加强课堂常规训练

古代艺人们有这样一句话流传下来：“台上三分钟，台下三年功。”任何一项艺术的成功都需要辛勤的汗水，对音乐的感知能力也是一样的。我教的班级里有几个特殊的孩子对音乐较为敏感，称得上比较有天赋，可是大多数孩子对音乐的感知能力还要靠不断的训练来培养。所以我在日常教学中，对于音乐基础知识采用的是常规训练法，首先教师引领示范要到位，带领学生反复训练、试唱等等，为了避免训练课堂的枯燥和劳累，我平时上课就注意面带微笑、多用鼓励性语言，对于学困生单独辅导，鼓励孩子用自己的方式对同一首歌曲进行不同方式的表达，让孩子快乐歌唱的同时因为个人的一点小创意而有了成功的喜悦和创造的。

2.创造课堂情境教学

近几年来，各科教学都在倡导情境教学法，我个人认为这种方法在音乐课堂上更有效果。我主要尝试三种情境设置法：

（1）冥想法

上课时先让学生身体和情绪放松，然后闭上眼睛听乐曲，

边听变用心感乐曲表达的情感或者带给自己的情感变化，如《东海渔歌》中唱歌内容《赶海的小姑娘》，学生从乐曲速度、力度、节奏、节拍、等方面就很容易感受出小姑娘“赶海”时的愉快心情，从而感染听者的情绪。

（2）用多媒体展现乐曲情境

儿童大多数都喜爱动物，在学习第一册第四单元“音乐中的动物”，时，可以利用儿童对动物的喜爱之情，讲各种可爱的小动物制成幻灯片或者直接播放他们喜欢的动画片，激发他们对这一单元内容的学习热情。

（3）表演情境法

将一些简单的曲目带领孩子学唱之后，引导学生丰富故事情节，编排动作，比方说让学生模仿一些动物的动作：大象、狮子、小蜻蜓等等。学生在参与中得到快乐，同时也在无形中将课本知识与生活实际密切联系起来，既做到了对教材内容的情景交融、深化理解，也培养了学生的表演能力和创新能力。

3.歌舞穿插教学法

在音乐课堂上，师生尽兴尽情之时，总觉得心中有一种热情无从表达，总有一些孩子忍不住要站起来或者手舞足蹈地诉说心中的感受，这时我就恰当地鼓励学生用简单而有特色的舞蹈来表达自己的心情或者对乐曲的理解。在学习第一册第五单元动画城时，根据学生对动画片的兴趣讲他们的注意力引向音乐，带领学生按照音乐节奏走步，鼓励学生模拟不同的动画人物、动作，编排简单的舞蹈，可以采用先歌后舞、先舞后歌或者载歌载舞的不同形式，调动学生欢快活泼的情绪，进一步激发了学生学习音乐的热情，加强连学生对音乐的感知力，发展了学生的音乐表现力，而且通过在舞蹈编排和表演过程中与其他同学的合作，培养了学生的合作与交流能力。

每位音乐教师对于新教材的内容都会有不同的理解和把握，怎样做到在有限的课堂教学中最大限度地调动我们的教育潜能、提高学生的音乐素养还需要我们全体同仁去竭力探索，用时下一个流行词语形容一下就是“在路上”，但我坚信，只要凭着我们对教育事业的一颗颗热忱的心，我们将会在教育改革的路上越走越远！

参考文献：

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2、小学音乐课堂教学方法

2.1、讲授法

音乐陶冶情操，如何进行良好的教学有多种方法，讲授法是最基本的方法之一，主要通过音乐教师的课堂口头授课进行一种教学，教师在讲授音乐课程中，需要向小学生阐述音乐的常规知识，帮助小学生对音乐建立一定的概念，对音乐有一定的了解，在一定时间内还能听懂音乐本身的含义所在。

讲授的具体方式教师可以根据具体情况进行灵活变换，在讲课中要充分考虑到小学生的学习专注度不长这个因素，在授课过程中可以适当穿插一些小学生喜欢的内容，同时也可以采用让小学生参与进来，进行相互评分，主动唱歌等等，让课堂形成一种轻松的教学环境，从而增强授课的效果。

讲授法在小学音乐课堂上对于基本乐理的讲解运用的比较多，同时可以通过挂图向小学生直观讲授音响及练习法等，让我们小学生对音乐、乐器有一个初步的了解和基本的判断。

2.2、演示法

演示法对小学音乐教学提出了更高的要求，一方面需要我们教师向小学生演示各种乐器或者通过实物、图片向小学生进行展示；另一方面借助各种机器设备让小学生生动地听到各种乐器单一或者组合的声音，带动小学生丰富的想象力和思维力来进行视觉化的判定。

教师在教学过程中，要充分借助工具进行一系列的演示，如运用录音、录像、幻灯片等方式向小学生直观进行演示，让他们懂得什么声音是通过什么方式发出来的，在一定程度上有助于开发小朋友的思维能力和想象力。

上好一堂音乐课，演示法是必不可少的，同时在运用演示法的时候要充分明确教学目标和要求，希望达到一种什么程度的艺术效果，教师要有一定的预判，对于歌曲的演唱或者对于歌曲的理解学习都可以通过演示法很好地展示出来。但是每一次的演示时间不宜过长，时间过长容易分散小学生的注意力，要合理运用才能达到最佳的教学效果。

2.3、课外实践教学法

音乐是大自然最美妙的声音，音乐可以让心灵放松，因此在小学音乐教学过程中，不要局限于在课堂上进行教学，有条件的学校可以带着小学生到周边走走，听听大自然最原始的声音，春天倾听鸟儿的声音，泉水叮咚的声音，只有让小学生懂得大自然的声音，他们就会音乐产生一定的乐趣，在一定程度上有助于缓解课堂的学习压力。

课外实践教学不是单一的教学方法，需要和其它方法进行一定的配合，在课堂外，老师要充分引导好小学生的思维，让小学生仔细聆听自然的声音，不被其他所干扰，同时还要学会自己如何主动创造一些声音，辨别自然声音和人为创造声音之间的区别。

课外实践教学对老师提出更高的要求，需要音乐老师对于音乐的领悟能力，对于带领小学生外出的全面把控能力，这无一不是对于小学音乐老师提出不小的挑战，需要我们音乐老师在准备课外实践课程的时候考虑到方方面面的细节问题，在课外课程设计充分考虑小学生好动的因素，引导好。

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发声训练是指通过运用正确的发声方法，使演唱者具备优美、动听的音色。

儿童的嗓音是十分稚嫩的，还处在不断的发展变化之中，歌唱教学中一定要十分注意保护他们的嗓音，但是这种保护不是消极的，而是积极的，那就是应当对学生的嗓音给予一定的训练，使之更加健康地发展。关键是教师在歌唱教学的全过程中，时时刻刻都不忘用种种巧妙有趣的方法调整学生的声音，不断纠正错误的发声方法，不断强化正确的歌唱方法。因此，教师有正确的声音概念是十分重要的，他（她）应当能够敏锐地觉察儿童发声中存在的问题，并能采取针对性很强的、十分有效和十分形象的方法去纠正学生的发声。例如，一位小学音乐特级教师在发现学生歌唱中有“漏气”现象时，立即用因漏气而空虚的声音与正确保持气息所发生的结实声音进行对比，让学生亲身体验，学生的声音很快得到改善。当发现学生的声音“往下掉“时，教师拿起一根细长的棒说：“小猫在河边钓鱼，一会儿，大鱼上钩了！怎么办？”学生立即有了反应，知道声音应当“提起来”唱。我们提倡小学生唱歌时应多用“头声区”，因为头声区的声音清纯、最富有童声的特点，但是学生在唱到稍低一些音时，往往会过多地使用“胸声区”，造成在唱同一乐句或同一首歌时声区明显不统一。为此，我们可以在平时的教学中有意识地多做一些统一声区的练习。例如，可以选择歌曲中某些从高到低的乐句（包括片断）来进行练习，如《让我们荡起双桨》中的“美丽的白塔”，如用1=D的调高来唱，前三个音处在儿童的头声区，而最后一个音则处在儿童的中声区（偏低），儿童在演唱时很可能发生声音不统一的现象，这时教师就要耐心地示范，引导儿童将唱较高音时的感觉平稳地带到唱较低的音中去。

二、新歌学习

新歌教学中，教师的范唱尤为重要，特别是范唱要以清唱为主，教师范唱时要把学生当成亲切的观众，要怀着热情富有感情地唱，贴近学生，缩短与孩子之间的距离，这就要求教师离开琴，走进学生，和学生面对面地唱歌，把歌唱的技巧，歌曲表达的思想感情，以亲切的态度充分表现出来，以感染学生，引起他们的感情共鸣，发展其积极丰富的情感。同时教师还要激发学生学唱的兴趣，发挥学生的主动性，促使学生和教师一起歌唱。范唱并不限于在学习新歌之前进行，而应贯穿在整个学习新歌的过程中，有时作片断示范，有时作正确与错误唱法的对比，有时作感情示范等，以有助于学生正确地感受和表现歌曲的音乐形象。现在很多音乐教师习惯放录音范唱给学生听，采取听唱法让学生学会唱歌，这对于培养学生的音乐鉴赏能力和音乐记忆力有好处。但是，如果只是把听范唱作为一种形式，听完就算，学生对于这首新歌还没有一个清晰、感性的认知，在学唱歌曲时也就无法达到真正的教学效果。

三、歌曲复习

教会学生唱一首新歌，并不等于完成了唱歌教学的全部教学任务，而只能说才完成了一半任务。这是因为唱歌技巧的不断熟练、音乐兴趣的培养和音乐修养的提高以及生动活泼的思想教育的进行，常常不完全在教唱新歌时实现，而主要还在复习旧歌时实现。

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中图分类号：G62文献标识码：A文章编号：1005-5312（2012）11-0217-01

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课。在新的历史条件下，现行音乐教育的方法和手段有较大的进步和改善，本文就近两年来在音乐新课标下的新的教学方法作以小结。

一、音乐感受与鉴赏教学法

新课标在音乐欣赏部分表述了四方面内容：音乐表现要素欣赏、音乐情绪与情感欣赏、音乐体裁与形式欣赏、音乐风格与流派欣赏。在课堂教学中，针对每一内容可采取不同的教学方法。

1、在欣赏音乐表现要素时，我们可以采取发现法和练习法，通过聆听某首乐曲，找到其中的一些简单要素，如旋律、节奏、和声、音色等，让学生识别什么是音乐，什么是非音乐，然后通过演奏、演唱、音乐创作等方式，练习巩固已发现了解并掌握了的音乐表现要素；

2、在欣赏音乐情绪与情感时，采用情境法和演示法，因为在音乐教学中，学生对音乐的感受和理解往往需要通过借助情境再现情境、扮演角色体会情境等手段，是他们产生一定的内心情感体验和情绪，才能完成对教材的理解，同时受到一定的性情陶冶；

3、在欣赏音乐体裁与形式时，采用讲授法和讨论法，讲授法的优点是能够使施教者有较充分的主动性，易于把握所讲内容，使受教者在较短时间内获得较多较系统的知识。但如果处理不好就可能变成“满堂灌”，因此还需要结合讨论法，在教师的指导下，学生讨论辩论，各抒己见，充分调动学生积极性；

4、在欣赏音乐风格与流派时，采用问题法和研究法，通过老师或是同学提出问题，让学生通过“观察―听赏―提问―假设―推理―验证”等过程，对问题反复地持续地进行探究、实践，从而培养学生的音乐素养。

二、音乐表现教学法

1、演唱教学方法

演唱时音乐表现的基本方式之一，也是一种中小学校中的基本的音乐活动形式。演唱教学的方法主要应该通过科学性、趣味性、示范性来体现。提倡鼓励式教学，强调演唱中情感的抒发，选择音域适中朗朗上口的作品，使学生体会其中的情感和美感价值。用科学的方法训练演唱的技巧技能，充分发挥教师的示范作用。教师的范唱要完整有感染力。应注意指导学生正确表达歌词，继承我国声乐演唱字正腔圆的优良传统，但因是普通教学不宜做理论上的阐述和分析。

2、演奏教学方法

演奏教学也叫器乐教学，在普通中小学中主要是竖笛、口琴等小型乐器的教学，它是一种易被学生接受并喜爱的音乐艺术教育形式。器乐教学应把激发学生的学习兴趣放在首位，使学生初步掌握一至两件常用乐器的演奏方法和技能。中小学器乐教学中教师应引导学生在乐器演奏中体验到乐趣，表达音乐的美感，而不要因为涉及技能技巧训练问题造成机械枯燥大量的重复操练，可以在教学中通过自己富有感染力的范奏，也可以让学生欣赏优质乐器演奏的音乐录像或录音，也可以在教学中恰当的进行竞赛或奖励等练习方式，还可以选择学生熟悉并喜爱的流行音乐进行练习，以保持学生对器乐学习的持久乐趣。

三、音乐创造教学法

新课标中提到中小学音乐课程中的音乐创造，目的在于通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质。音乐创造包括探索音响与音乐、即兴创造、创作实践。有些人把音乐创造教学看得很神秘很复杂，以为是从事音乐专业创作人员的事，其实不然，在我们的音乐教学活动中学生编排音乐节目，利用乐器即兴演奏一段旋律和随口哼唱的自编自曲的歌谣都属于音乐创造的范畴。在中小学音乐教学中引导学生自制打击乐器，将成语、短句、诗歌或歌词用不同的节奏、速度、力度加以表现，或即兴做舞蹈动作编排音乐故事和音乐游戏，这些都是常用的音乐创造教学法。

四、音乐与相关文化教学法

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一、良好的开端是成功的一半

一节音乐课的成功与否和课堂常规教学密不可分，成功的课堂常规训练，能培养学生良好的学习习惯，使课堂教学效果事半功倍。习惯是某种行为的反复强化，是通过许多次的训练习得的。例如，课前准备我要求学生做到：带好指定的学具到音乐教室门口排好队伍。进教室后静静聆听教师播放的课前放松音乐，尽快进入上音乐课的状态。上课过程中要求学生：保持良好的坐姿，认真听讲，大胆发言，积极参与各项音乐活动，有的放矢，还能看懂教师的手势，并与教师配合默契。课后要求学生：收齐课本，能独立或积极寻找伙伴完成教师布置的音乐活动。通过课前、课中、课后行为习惯的培养，使得学生正确认识音乐课堂，发挥音乐学科特点和优势，创设一个具有音乐学科特色的教学常规。

二、创设情境，加深理解

多媒体技术应用在音乐课堂，对丰富学生的想象力，帮助学生理解歌曲所表达的思想感情，了解歌曲创作背景、歌曲中人物性格以及创造生动形象的场景都有着重要的作用。

在教唱《卖报歌》时，怎样让每天饿了有牛奶喝，冷了穿羽绒服的三年级学生感受和理解旧社会报童生活的不幸，并珍惜自己的幸福时光呢？首先，我采用了flash来表现歌曲中描绘的报童的生活场景，“吃不饱，睡不好，饥饿寒冷只有我知道；走不好，滑一脚，满身的泥水惹人笑……”一个旧社会小报童的悲惨生活就清晰地展现在了同学们面前 。学生的听觉视觉都被歌曲情绪所感染，同学们纷纷发表赏后感言：“通过聆听这首歌曲让我们了解了旧社会儿童生活的不幸，我仿佛看到了卖报儿童露宿街头的画面，我们与小报童相比，小报童的生活是多么的悲惨，我们的生活又是多么的幸福，我们一定要珍惜现在的幸福生活……”明快的音乐，多彩的画面，鲜明的思想主题，同学们同情小报童的不幸而又快乐着自己的幸福。这是教师用多少语言叙述都无法达到的效果。

三、丰富教学评价形式，增强学生学习效果

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，新课程理念下的音乐课堂教学评价形式，应该是创立多元化的课堂评价：1、形成性评价与终结性评价相结合。为适应综合评价的需要，不断丰富教学评价形式，在教学过程中可采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱（奏）等方式进行，也可采用成长记录袋、学习日记、开放性考试等形式。在音乐课堂教学实践中不断追求导向性、科学性和可操作性相统一的评价形式，更好地发挥评价的激励和促进作用。通过科学的评价，使学生了解自己的进步和不足，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力的发展。2、定性述评与定量测评相结合。在音乐教学活动中，对学生的音乐兴趣爱好、情感反应、参与态度、交流合作、知识与技能的掌握情况等，可以用清晰、准确、形象的文字进行定性评价，也可以根据需要和可行性进行量化测评。3、动作和表情相结合。在课堂教学中，根据学生的出色表现除了用语言肯定，还可以用赞许的目光和亲切的微笑表扬，还可用鼓掌或竖起拇指称赞。在中小学音乐课堂教学中，经常使用多种方式给予学生鼓励和肯定，有助于培养学生的美好情感，会有效增强学生学习的动力，从而达到良好的学习效果。

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中图分类号：G4 文献标识码：A 文章编号：1009-914x（2014）26-01-01

在小学音乐课堂中，应该实施活动教学策略和全面关注策略，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、欣赏音乐、感受音乐，让学生感觉到音乐课并不枯燥，这也是音乐教师们应该努力的方向。

一、小学音乐课堂教学中存在的一些问题

1、教师在对教材的钻研和音乐情感内涵的挖掘方面力度还不够，同时也不善于利用音乐作品的内涵来升华学生的思想精神境界；对艺术体验与实践要求方面缺乏足够的关注；在音乐基本技能、音乐人文与音乐创作活动的开展方面，还不够紧密；在对音乐情景、欣赏材料的分析过程中，教师还缺乏深入、全面的归纳与提炼。

2、小学音乐课的内容比较丰富，但是缺少目的性。教师们对教学的每个环节都应该想一下你要达到什么样的目的？不能在各个环节上图有虚名，不设定目标，就草草收场。例如：上音乐欣赏课，在引导学生学习与聆听的环节上学生还没有静下来，教师就让学生用各种形式去表现，这样就不利于养成学生良好的听赏习惯。

3、歌曲的学唱，教师要清楚学生完成的怎样，或怎样来完成。对音乐作品的更进一步的理解是不是可以用歌声、用情感、用心去表达出来呢？教师是不是注重了学生的审美体验？教师的钢琴伴奏是不是滞后于学生的歌唱？不能单纯的认为学生会唱了就算完成教学目的了，这仍然是停留在浅表的阶段。教师要关注和引导学生丰富的情感体验过程，挖掘歌曲歌词与旋律所包含的美的情感表达，挖掘与音乐作品相关的文化背景，使得音乐课更加生动、吸引学生，从而顺利完成教学任务。

4、音乐教师教学缺乏基本功。教师不能充分利用自身的伴奏、范唱、形体表演来启发学生的审美，导致有的音乐课音乐性不强，学生没有在教师示范下活动。因此，学生的情绪体验就显得十分苍白。

5、教师应具备的教学机智与课堂上及时反应的能力。有些小学音乐教师语言苍白、贫乏，虽然很着急，但是表达的还不够准确。所以，要认真地备好课，找到与音乐相关的文化背景资料等，充分挖掘教材，以丰富的内涵、激情的讲解、巧妙的设计等优秀的专业素质和良好的敬业精神去对待、完成好每一课音乐课。

二、小学音乐课堂教学的有效方法

1、培养学生对音乐的兴趣

“兴趣是最好的老师”这句话足以说明兴趣的重要性。在教学中，怎样才能吸引学生的注意力，引发他们的好奇心就成了一门技巧。因此，从教师所用的交流语言、神态中都要充满对音乐的浓厚情趣。还可以用美丽的画面，动听的歌声调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野，将学生的兴趣引导到音乐中来，激发孩子本身喜爱音乐的天性，让孩子喜欢上音乐课，一旦爱上音乐课，兴趣就会提高，掌握音乐知识技能便不是件难事。

2、制定出合理的课堂教学目标

（1）教学目标是教学活动中师生预期要达到的标准。教学目标可以对整个教学活动的设计起着重要的指导作用，也为评价教学活动提供了有利依据。因此，要围绕着教学目标来开展教学活动。一是树立正确的教育思想，全面推进素质教育；二是将新时期的基础教育课程改革的整体目标贯穿于小学音乐课堂教学过程中，指导小学音乐课堂教学活动。

（2）音乐课程的基本理念，应成为小学音乐课堂教学的指导思想。基本理念为：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，注重学生个性的发展，鼓励学生音乐创造。”因此，能否以基础教育课程改革和音乐课程标准的基本理念为指导思想，确立准确合理的音乐课堂教学目标就成了音乐学科课堂教学能否成功的关键。

小学音乐课堂教学目标涵盖了三个方面：音乐课程的性质与价值、基本理念、三个具体目标。换而言之，就是说音乐教育不是音乐家的教育，必须先是人的教育。要保证学生们持续发展，关键点不在于知识的习得，而是体现在熏陶、感染、净化、震惊、顿悟等情感层面上。合理的课堂教学目标可以改变音乐课就是唱歌课的误区，改变学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课的现象，从根本上提高了教学质量。

3、改变陈旧的教学方式

每个音乐教师都希望学生们能轻松愉快的上好音乐课，这就需要教师改变以往的灌输式教学方式，不是将知识教给学生，学生们就能够掌握，重点是要想办法让学生主动的去学习知识掌握知识。针对这个问题，教师可以采取以下教学来实现：一是充分利用语言来创设情境和氛围；二是利用直观的图片创设情境和氛围；三是利用环境来改变创设情境及氛围。

4、合理的设计教学环节

教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的基本前提，任何一堂成功的音乐课都有吸引学生的教学环节。合理的设计教学环节还包括教师能根据课堂的实际情况合理的调整教学环节，教师应具备良好的素质灵活调整教学环节。例如：在不同的几个班执教同一课时，教师要对每个班的教学环节和侧重点做出不同的调整来。总之，设计任何教学环节都必须以学生为根本出发点，从教学目标入手，

这样才有利于实现音乐课堂的有效教学。

5、提高专业的教学技能

在教学中努力实现课程目标――知识与技能，过程与方法，态度与价值观，坚持以学生发展为本，使课程理念深入人心。此外，音乐教师还要不间断地练习基本功，重点是加强专业培训，提升自身的综合素质。

6、充分的利用课堂评价

任何评价都不是随意的，目前，教师对课堂评价产生了许多误区。因此，随着课堂评价体系的逐步完善，教师对课堂评价应遵循着以下几点原则：

（1）遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。小学生的自律性不太好，又有很重的好奇心，经常会在课堂上出现跟不上教师节奏的情况。因此，我们要通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引他们的注意力，并给予他们善意的批评和好的评价。

（2）课堂评价是为了正确引导学生获取更多知识，以便于课堂教学工作的顺利开展，因此教师必须要尊重每个学生，这是评价的前提。不仅是要尊重学生的选择，更要尊重学生的创新成果。

（3）让学生成为评价的主人，改变以往教师评价在课堂中运用最多的形势，以至于不压制学生作为课堂主体的体现，把课堂还给学生的同时也将评价权还给学生，让学生们了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生们更积极的投入到课堂中来，更好的实现课堂的有效性。

三、结语

综上所述，教师在今后的教学工作中，必须要加深情感体验，有效思考、有效设计、有效组织，为学生上好每一堂音乐课，用多种教学方式、方法来实现音乐教育陶冶情操、净化心灵的作用，实现音乐课堂的有效教学。

四、参考文献

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笔者从事音乐教学工作已十余年，一直在努力探索音乐教学“轻负高质”的新路子，时刻思考如何让孩子在最短的时间里不仅学会唱一首歌，而且学会怎样唱好一首歌，牢牢掌握课中的音乐知识技能。去年11月，笔者有幸参加了县里课堂音乐教学竞赛，回顾这次比赛过程，结合平时授课经验，深有感触，颇有心得，现与大家分享，以期抛砖引玉。笔者觉得要想上好一堂音乐课，实现“轻负高质”教学目标，应该做到“三要三不要”，即课堂设计要“实”而不要“俏”，知识技能要“实”而不要“虚”，授课老师要“情”而不要“虚”。

一、课堂设计要“实”而不要“俏”

课堂设计要“实”而不要“俏”，指的是对于课堂内容的设计要实在一点，而不要太过于花俏。作为音乐老师平常也听了不少的音乐课，也发现了一些有趣的现象。例如在一堂四十分钟的音乐课中，学生不仅要听不同的音乐感受，还要学唱一首歌曲，再要模仿各种声音，更有甚者还要用各种乐器伴奏，结果一堂课下来，不但老师忙得要死，而且学生也忙得满头大汗，到最后还是出现歌曲唱得不好，节奏也打得不好，伴奏也落实不了，教学目标难以达到。为此，笔者认为与其为了让课堂显得花俏，倒不如让课堂变得实在一点，紧紧地抓住一个教学目标，让这一堂课所有的教学活动都为教学目标而活动。

例如，笔者在去年县里音乐教学竞赛中，上的是唱歌课《不再麻烦好妈妈》。我给自己定的教学目标，就是要学生有感情地演唱歌曲，感受妈妈的爱，去爱妈妈。在第一次试教结束后，我就在想这一设计对于歌曲的教学似乎没有什么用处，除了让听课者看到学生的动作，好象对整体教学也没有什么帮助，于是我立即更改了教学设计。首先，我在请学生看妈妈照顾宝宝的图片时，添加了背景音乐《世上只有妈妈好》，在一瞬间就激发起孩子们对妈妈的爱，再请一个学生上来跟老师演一幕情景剧，由学生扮演一个事事都要妈妈帮他做的孩子，再老师扮演妈妈并一边说：“丽丽，自己 穿衣 服 呀”，让学生在观看的过程中，不仅体会到了自己的事情需要自己做，并且在此过程中熟悉了歌曲中的四句歌词，此时，我趁热打铁，就出示了这4句歌词（自己 穿衣 服 呀；自己 穿鞋 袜 呀；自己 叠被 子 呀；自己 梳头发呀），并让学生跟着我边念边做动作，接下来再范听歌曲，学生就会不知不觉地跟着老师做起了动作，在学唱过程中也不用再去按节奏念歌词。所以，我觉得唱歌课还是要对课堂内容进行实实在在地设计，为实现学唱这首歌曲这一教学目标而服务。

二、知识技能要“实”而不要“虚”

知识技能要“实”而不要“虚”，指的是在音乐教学中要把音乐知识技能作为一个基本功，扎扎实实地去教，而不要尽做虚功，敷衍了事。如果在音乐课上，过于强调参与活动、情感体验，忽视了对音乐知识与技能的掌握，将使音乐课显得过于空洞、肤浅，从而导致将音乐课上成了影视欣赏课，而学生可能通过这节课满足了一时的兴趣，记住了音乐课的大体的印象，但并没有真正了解音乐的特色、结构和内涵之所在。为此，在教学实践中，我们在注重情感态度价值观目标的同时不能忽视知识与技能的培养，在贯彻新课程标准时要对新的教学理念有全面的认识。在平常的教学中，笔者也曾在一些课堂教学中，淡化了一些音乐知识技能，但发现越是淡化，教学效果越差。因为学生没有真正掌握音乐知识技能，导致“不识谱”，从而使一堂原来可以成功上好的音乐课在似是而非中结束了。为此，笔者觉得碰到知识技能方面的问题时，作为音乐老师就应该扎扎实实地去解决它，直至让学生彻底弄懂，如此才能实现教学目标。

例如，在《不再麻烦好妈妈》这首歌曲中就有一个难点，那就是半拍休止符。我让同学们在聆听歌曲范唱后，就把休止符单独出示，问同学们是否认识，并讲解它就好比是红绿灯中的红灯，遇到它要立刻停。为了加深同学们的印象，我把有休止符的乐句分两种方式进行了范唱，一种是用有休止符的正确唱法，另一种是用无休止符的错误唱法，让学生们去听哪一遍是对的，哪一遍是错的，为什么？然后再跟着老师学一学，唱一唱。在这一过程中，由于有了明显的针对性，让错误唱法有了对比性和趣味性，从而大大增强了学生的兴趣，提高了学生学唱的积极性。同时，正是由于这样把音乐知识技能扎扎实实去教，才让学生真正掌握了休止符的唱法。最后，当大家一起跟我学唱时，同学们已经能够完整、准确地演唱歌曲了。

三、教学气氛要“激”而不要“冷”

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二、小学音乐课堂教学应该转为任务型教学

随着社会经济水平的发展，人们素质的普遍提高，家长们对下一代的教育不再只重视知识型教育，而是更对孩子审美、道德的熏陶和培养。然而小学音乐就是这样一门以培养小学生审美情趣的重要课程，而任务型教学引导小学生投入到音乐活动中，并且以各种有趣的活动激发小学生对学习音乐的兴趣，从而达到提升审美情趣的目的。然而，小学音乐教育因为其教育对象是小学生，所以，教学方法有一定的特殊性，而不能用学校惯用的“填鸭式”教学方法。小学音乐教育是以小学生为主体，要让小学生主动融入课堂，主动参与课堂活动，通过自身体验体会到音乐学习的乐趣，而任务型教育正是基于这一目的研究出来的教育方法。首先，教师可以根据备课情况，联系以往的教学经验为小学生设定合理的学习目标，以及一步一步的教学计划，这样做有利于教学目标的完成，也有利于理清教学思路。小学生年龄小，注意力不容易集中，对事物的理解能力也不够强。这时音乐教师布置一些简单的任务，不仅可以通过这些问题给小学生施加一些压力，使他们可以将注意力集中到课堂上，还可以让他们通过完成老师的任务获得成就感，获得自信心，从而产生对音乐的学习兴趣。这种课堂结构非常适合小学生的年龄特征和学习特征。音乐教师可以一上课就明确提出本节课的教学目标、教学任务。让小学生在进行学习的同时可以同步思考，更可以带着明确的目标去学习，从而能使小学生在学习音乐课程中不仅学到了音乐知识，还锻炼了自己的思维能力、综合思考能力、语言交流能力等综合能力。除此之外，教师还可以针对学习内容对小学生进行课堂提问。对小学所要学习的每一门课程而言，课堂提问都是必不可少的教学方法。小学生普遍年龄较小，自控能力不好，注意力特别容易分散，这种课堂提问可以很好地为小学生施加适当的压力，让他们的注意力回到课堂上，可以提高学生的课堂学习效率，加强学生对所学知识的理解记忆。而且，由于小学生的好胜心和虚荣心，这种课堂提问常常会变成抢答，这种结果就要求小学生可以快速准确地说出学到的知识，这不仅是对所学知识的强化记忆、快速理解，更重要的是直接锻炼了小学生的反应能力、语言组织能力、临场发挥能力，这些能力在学生成长学习中都是必不可少的。任务型教学实现的方式可以多样化。例如，可以让班上的小学生开展歌唱比赛，作为一节课的课堂任务。这种类似临场发挥的表演，可以检验学生对课堂知识的掌握情况，同时即兴表演的模式更可以让学生在所学歌曲的基础上融入自己的创新和发展。这种任务模式在检验学生学习成果的同时锻炼了学生的想象力、创造力、临场发挥能力，同时也是对小学生的胆量和心理素质的一种培养。

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关键词:

高中音乐;课堂教学;提高效率

高中音乐课堂作为义务教育阶段的课程之一,是提高学生综合素质实现学生德智体美劳全面发夔的主要途径。高中音乐课堂可以陶冶学生情操,在繁重的课业之余缓解学生紧张疲劳的生理及臼理,进而培养学生音乐素养。除此之外,高中阶段设置音乐课程的目的在于释放学生个性,更符合当前新课改素质教育的要求。本文中主要探词提高高中音乐课堂教学效率的具体措施。

一、高中音乐课堂教学现状分析

目前高中音乐课堂教学效果不是很理想,究其原因在于大部分学校及学生对音乐课程不是很重视,与此同时教学效率及模式较为落后,影响高中音乐课堂的教学效果。目前高中音乐课堂教学现状不容乐观,急需采取相应措芯挂行完善。

1、课堂教学效率铡氏

虽说高中音乐课程刘学生有着重要影响,但目前高中音乐课堂的教学效率不是很理想。实际教学中高中生的主要任务是应付高考,因此学校的大部分资源也会向着高考{游耳。音乐课目在高考中完全涉及不至叮,这就造成音乐课程的处澎良是尴尬。因此多数清祝下音乐柳币刘课程也不剥灵上心,普遍缺乏积极隆格,造戊实际中课堂效率不高;学生们也将音乐课当作放已棵,课堂上要么休息、要么聊天写作业,上课质量偏低。柳币在讲台上按部澎班的讲课,学生们在下面有一段没一段的听着,因此高中音乐课普遍缺乏效率。

2、音乐课程缺乏重视

高中阶段需要应刘高考,各科学习内容都比较繁重,学生们面临着严峻的学习任务,因此实际教学中有部分教师及学生认为不应该加入音乐课程,有欣赏音乐及培养音乐素养的时间,还下女口去做几道数学题•背几个单词来得实在。音乐课程在高中阶段属于宁良费时间,应该经精力花费在高考科目上,提高其他科目的学习成绩。总而言之,笔者认为在高中阶段按照应试模式培养音乐素养是汲下现实的事清。

3、课堂教育模式落后

目前高中音乐课堂授课中依然采用单项授课的模式,就是整堂课上柳币在上面讲,向学生灌输大量的音乐知识,这教学模式的效果不是很理想。音乐课堂授课过程中要讲学生的学习积极险调动起来,实际中发现音乐课堂授课中多是一些偏理论偏抽象的东西,这就要求教师对学生进行有效的引导,而且实际中会出现学生不买账的尴尬情祝;目前高中音乐柳币大部分缺乏相应的音乐素养及知识储备,音乐课程中很难帮助学生体会作品的中心思想,更谈不上进一步挖掘音乐的本质了;有的音乐柳币虽然有着一定的只是几类,但在课堂教学中习贯采用倾诉式的授课方法,不育树学生进行合理的引导,造办劲灵堂效果不理想。

二、提高高中音乐课堂授课效率的方法

针刘高中音乐教学中出现的各种间题,有兰它要采取相应的措芯挂行完善,实现提高课堂授课效率的目的。笔者结合实际教学经验,通过查阅相关资料发现,提高音乐课堂教学效率的措施包括以下几种。

1、提高课程重视程度

在高中音乐课程教学过程中,提高柳币及学生对音乐课程的重视程度才是提高课堂教学效率的基本。这就需要音乐柳币对学生阐述音乐课程的重要险,进而促进学生学习积极险的产生。高中阶段音乐课程影响学生综合素质的形成,因止哄重要隆是不言而喻的。音乐课程不但可以提高学生对音乐的重视程度,还可以帮助学生进{超当的清感表达,加大学生之间团结合作的能力,通过学习音乐不断提高自身的综合素质。除此之外,高中音乐课程还可以有效绦藐罕学生的学习压力,帮助学生宣泄掉字肖极的情绪,让学生在学习过程中保持一个健康积极的态度,最终实现提高学习成绩的目的。

2、运用多变教学模式

传统的教学模式中,每个教师者附沂于自己的教学模式,这就意味着教学中存在一些死板老}日的教学模式,但在新课程改革下,高中音乐教师一方面要去面对繁琐的物理理论,另一方面又要刘峙并不感兴趣的高中生,因此教师应该以多变的教学模式来提高学生对音乐学习的主动性,提高上课积极性,利用现代网络手段加入一些新元素改变教学方法,使每节课充瞒新鲜感,引发蓦中生兴趣。柳币通过使学生亲自扮演角色的方式,在教学中情境再现,变抽象为实示化,让学生生珍子地接受对知识的理解,情境教学中可以通过将学生进行分组,根据内容让学生扮演各自的角色,将自己的想法融入到实际中,帮助学生将书本上知识呈现在学生面前,形成以学生作为主体的模式,激发他们的学习动机,让他们能奎三好地通过对教学情境模式中分析,建立音乐体系,让音乐课程不再枯燥,让学生生珍子理解学习过程中的知识点。

3、激发学生学习兴趣

教师教学过程中可以利用讲解乐曲背景的方式激发学生学习兴趣。在高中音乐课堂教学中,大部分曲目对学生而言都是陌生的,为了激发学生内心的好奇心,柳币可以对曲目背景进{详细介绍,让学生可以充分理解作者的创作意图,通过让学生了解作曲背景内心兴起学习兴趣;除此之外,教师还可以通过创编练习的方式激发学生学习兴趣,在教学过程中,柳币可以列举一些创编实例,对学生音乐审美进行培养,最终实现促进学生学习兴趣的目的。当有了兴趣,后续的学习就会显得简单了。

三、结束语

随着社会对复台型人才需求量的增加,高中音乐教学的重要隆越来越明显了,学校应当将丰富多样的信息源提供给学生,并且对现代化教学手段建没进{强化,将良好的环境建立起来,让学生实现刊采集知识和获取知识的能力的培养。教师将理论与实际生活联系起来,让学生可以在实际中运用学习到的知识,并且育旨够在失败中得到经验和教训。同时不断改革现有的教学模式,结合实际需求构建一个全新合适的教学模式,确保培养效果,给社会提供更多优秀的音乐人才。

作者：袁晋芳 单位:江西赣州宁都县宁师中学

参考文献