新课标对音乐教学的要求范文

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音乐教师的素质和能力对青少年音乐素质的培养起着至关重要的作用。近年来，随着新课程改革的全面开展与推进，以审美为核心的课程基本理念贯穿于音乐教学的全过程，这也对新时期的音乐教师提出了新的挑战和要求，新的教育形式教育理念下如何做一名合格的中学音乐教师成为现今音乐教育界一个新的关注点。

一、教育理念新

长期以来，许多教师都认为只要课程内容丰富就会吸引学生，只要备课充分，课堂教学就会成功，因此把大量时间、精力用在了资料搜集和课程内容准备上，结果往往效果不佳，究其原因就是忽视了学生的需求和兴趣，不了解学生的心理状态，没有讲学生所想，教学生所需。要改变这种状况，则需要老师多了解学生的生理心理特点，把学生感兴趣、需求量大的知识融入到教学中去，在内容上吸引学生。同时还要关注学生课堂上的反应，从学生的反应和行为动作甚至眼神中捕捉出他们是否对这样的课题感兴趣，合理安排教学内容，灵活使用教学方法，准确把握学生对音乐的需求点，用学生乐于接受的方式授课，使其对音乐课产生浓厚的兴趣。

作为中学的音乐教师，有时所教不只一个班级，这就要求老师因地制宜、因材施教，根据各班不同特点使用不同教学方法，适时调整教学内容，甚至转变教学风格，如：对于活跃、创造力好的班级，可以多设置自由发挥的问题，让学生踊跃回答参与课堂教学；对于严肃、刻板型的班级，要多设置和所听音乐、所讲内容直接相关的问题，多提问等。总之要多了解学生所需所求，以此来准备教学，就会收到事半功倍的教学效果。

二、知识结构新

作为中学音乐教师，其音乐素养不仅仅是传统意义上的音乐知识技能，还包括音乐教师处于不同角色位置上需具备的音乐素养，新课标要求音乐教师要构建新的知识结构去教学以实现素质教育的目标。

从音乐教师本身看，教师不再是传统意义上的教学权威者，师生关系从传统的灌输式教学模式转变为交流式教学模式，新课标强调：“面向全体同学，教学活动要以学生为主体，建立平等互助的师生关系”，在教学中教师既要是策划者、主持人，又要是参与者。作为策划者，既要设计好教学的内容、形式，定位好教学目标，还要努力搞好音乐音响，创造出优美的学习环境，带给学生真正美的音乐和美的感受，落实好以审美为核心的教学理念。教学要重在学生的“学”上，老师只起“导”的作用，指导学生如何获取知识，掌握获取知识的工具和处理各种信息的能力；作为主持人，老师要具备良好的专业技能，还要学会如何表现才能使学生接受、学会你要传达的知识和信息。把已有的音乐技能转化为一种日常行为，一种思维方式，在教学中收放自如，感染学生。一个成熟教师的知识结构不能仅把学科知识技能作为重点，而要转到了学科教育的应用上；作为参与者，教师要时刻站在听课者的角度去审视每个环节，音乐是否适合教学，活动安排是否合理，优点在哪里，怎样保持，缺点在哪里，如何适时调整，都需教师站在观众的位置上去发现并思考。这就需要音乐教师有运用一定的理论和方法去研究、解决教育问题的能力。作为音乐教师，一定要集导演、演员、观众为一体，站在多个角度审视音乐教育的需求，从各个方面适时调整提高自己的素质与能力。

三、课程资源新

音乐课程资源包括《全日制义务教育音乐课程标准》及据此编写的音乐教材、各地各校自主开发的乡土教材、学校网站及课外音乐活动等各种资源，作为音乐教师要学会开发利用这些资源，有效地为音乐教学服务。

合理组织利用校内资源。教师应利用学校的广播站、音乐教室等资源，配合音乐课堂教学，经常播放排练积极向上的音乐，拓宽学生的音乐视野，形成良好的校园文化氛围；常开展学生课外活动，利用学校的大教室、多媒体教室、礼堂等举办歌咏比赛、文艺汇演及音乐讲座等；开发利用好校外各种音乐课程资源。教师要擅于将本地区民族民间音乐资源运用在教学中，重视家庭和社会音乐环境对学生音乐爱好、审美情趣的影响，并给予积极的引导。利用各种媒体进行音乐教学，从一些电视节目中得到最新的音乐信息和知识，获得音乐灵感。

四、教学手段新

新课标的颁布对中小学音乐教师提出了新要求，音乐教师能否选择好教学方法也成为教学成败的关键因素。

在新的教育形势下，音乐教师除了运用传统的教学方法以外，还应该学会采用新的教学方法，有效地运用奥尔夫、柯达伊等国外的音乐教学法，都能很好的丰富提高课堂教学效果。例如：奥尔夫教学法中乐器的使用可以有效地丰富课堂内容，“结合语言、动作、舞蹈进行教学”的教学方法，又可以使同学们参与教学活动提高学习音乐的积极性；柯达伊教学法中“以集体歌唱为主要教学手段”的教学方法可以有效地组织课堂纪律、增强班级荣誉感。

五、评价标准新

教学评价是教学工作中不可缺少的环节，是对教师的教学工作和学生的学习质量衡量判断的过程，是提高教学质量的重要手段。

在素质教育改革新形势下，评价体系与以往有了很大的不同，作为教师，应学会对学生进行正确的评价，以便及时调整、改进教学，确保教学目标的实现。把握好评价尺度，注重学生的评价主题地位，确立评价标准，把评价职责落实到师生双方。根据新课程标准，从学生的身心需要出发，不苛求专业化标准，因人而异、以鼓励为主进行评价，侧重个性创造与个性发展。建立课堂教学的“全程式”评价，把教学评价贯穿于教学的全过程。

总之，在强调提高学生素质教育的今天，音乐教育已逐渐为人们所重视。新课标的实施也对音乐教师提出了新挑战。音乐教师是音乐教育的执行者，只有具备以上多方面的素质，才能完成音乐教育的任务，也才真正能面向全体学生实施素质教育。

参考文献：

【1】谢嘉幸，郁文武.《音乐教育与教学法》（修订

版），高等教育出版社，2006年

【2】中华人民共和国教育部制订.《全日制义务教育音乐

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中图分类号：J603文献标识码：A

在2011版“义务教育音乐课程标准”即将开始推广与实施之际，各地适时地为中小学音乐教师开办了规模各异的的“骨干教师培训班”或“青年教师培训班”。在这些培训中，大都安排了专家报告、专题研讨和课例分析等内容。专家报告以“义务音乐教育课程标准”（2011年版）（以下简称“新课标”）解读为重点。专题研讨由学科专家针对“新课标”作专题讲座；课例分析则选择了资深一线教师对新教材的修订情况进行了介绍、示范和分析，同时，还就新课程标准下的音乐课程教学进行了有针对性的拓展与辅导。

然而，如何从实际出发进行“新课标”的研读与培训，使一线教师真正了解“新课标”精神，并将“新课标”的教学内容与要求在新的教学中得到落实？如何使师范教学中的音乐教材教法与“新课标”内容相匹配，从而使“准教师”的培养更符合一线教学的新要求？这些都是面临的新问题。

一、“新标准”研读中遇到的师资问题

作为学科专家，笔者在暑期应邀到南京及周边地区的教师培训机构所开办的“骨干教师培训班”和“青年教师培训班”做“新课标”解读的讲座，从中发现了一些问题，值得关注。

首先，从参训人员的来源可见，有些地区和学校选派的并非音乐教师，而是非音乐专业的音乐教研组长或负责人，有些教师则是非音乐专业的代课教师。据参训人员在讨论中反映，有些教师对音乐知之甚少，在音乐课堂上只是为学生播放一些课件或音乐。第二，在各地讲学中发现，大部分参训人员手中非但没有“新课标”，还有很多教师虽在音乐教学岗位上积累了几年的教学经验，在此前并未研读或学习过原有的实验版的“音乐课程标准”（2001版）。因此，当授课人就“新课标”与“实验版课标”进行对比解读时，有些教师则反映出茫然与无措。至此，对由“实验版课标”修订而来的“新课标”进行解析的难度是不言而喻的。

国务院《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020）》明确指出，要“配齐音乐、体育、美术等薄弱学科教师，开足规定课程”。据此，配齐专业音乐教师应作为各地的首要任务。作为新一代的一线音乐教师不仅要符合音乐教育必须的专业技术与知识要求，还要在此基础上潜心研修与学习音乐教育思想、观念与方法，更要了解我国经济社会发展新阶段国家教育发展的总体目标和战略思想，为理解“新课标”并在教学实际中努力运用“新课标”奠定良好的基础。

二、依据“新课标”补充“新教材”

通常，从中央到地方均有针对“新课标”开发的配套教材。江苏省也有适合于省内中小学的音乐教材。然而，好的音乐教师不仅应具有熟练运用教材内容的能力，还应具备依据学生情况和当地文化环境有效选择和补充教学内容和教材的能力。因此，在师范生的培养和教师培训中，应该选择补充教材和教学内容的训练作为教学的重要内容。

就师范生的培养而言，高师音乐院校应使学生树立音乐基础教学的专业思想，确立从事音乐教育的光荣感和使命感，从而帮助学生认识掌握中小学音乐教材的重要性。“音乐教学论”或“音乐教材教法”的学科教师应在课堂上引导学生全面了解、熟悉、研究和掌握中小学音乐教材，在课堂教学中指导学生学习和尝试“如何使用教材，如何整合教学内容”。还要在教学中带领学生“对教材的特点、结构、体系等进行全面、细致的分析研究，”从而在课堂教学与实践中明确和掌握“每一单元、每一课时的教学目标、教学重点及教学难点”。只有这样才能够使“准教师”或“新教师”在真实的教学环境中做到用好、用活教材，并在全方位地了解学生来源、学生能力、社会环境和文化环境的基础上依据课标要求，有的放矢地为教学有效补充教材。

就岗前培训和各种相关的培训而言，应从源头上解决参训人员的专业性问题。应避免不懂音乐的人士占用音乐培训的资源和名额，既减少音乐培训的资源浪费，又为日后音乐教学改革与实践提供了便利条件。

培训机构不仅应对师范教育的应届毕业生适时开办岗前培训，还应对具有3—5年教龄的青年教师进行继续教育，安排各种音乐教学的培训课程。培训机构不仅应引导参训者研究教学设计的预设功能与教学过程的生成意义，还要研究教案文本的价值取向与课堂环境等的客观变化，更要在培训中学习把握教学中的各种关系，如：教学过程中的学生参与和教师传授，探究性学习方法与接受性学习方法，合作学习与个性发挥，学生学习的主动性与教师教学的指导性，学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，规定教材与补充教材的关系等等。可以与参训者，就教材的问题，进行广泛交流与探讨，以使教师能够在吸收和研究大量信息的过程中，依据“新课标”中教材编写建议的原则为课堂教学创造性地选择和补充教学内容。

三、针对育人方向培养“准教师”

针对育人方向，高师教学以及教师培训，应从以下几个方面对“准教师”进行全方位的施教和影响。

1.关注音乐课程改革的发展方向

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随着教育体制改革的不断深入和发展，社会对人才的培养提出了新的要求，提高学生的综合素质至关重要。在中学开展音乐鉴赏课是进行素质教育、人文教育的重要途径，有利于提升学生的个人修养。新课标下，中学音乐鉴赏课开展的主要目的就是培养学生的感悟、体验以及鉴赏音乐美感的能力，教师工作者要认真研究新课标的要求，对传统的课程开展方式进行改进，那么如何改进教学的方式、方法，提高音乐教学的质量就成为一个重要的问题，下面本文就重点针对这个问题进行探析。

一、新课标下中学音乐鉴赏课开展的重要意义

新课程改革对中学音乐鉴赏课提出了新的要求，按照新课标的要求有效开展中学音乐鉴赏课程具有重要的意义，主要包括三个方面：第一，在音乐鉴赏课上，通过对中国民族音乐的学习，让学生更好地认识自己祖国的音乐文化，从而培养学生的爱国思想和爱国情怀。第二，通过学习世界上各种音乐，让学生认识到世界音乐的多样性，扩展学生的审美视野，并增进学生对不同文化的理解和尊重。第三，增强学生感悟和鉴赏音乐的能力，启发学生的情感，提高学生的人文素养和综合素质，最终促进学生全面发展。

二、新课标下中学音乐鉴赏课改进和实践的策略

（一） 注重提高教师的综合素质

要想对中学音乐鉴赏课进行改进，实现中学音乐鉴赏课开展的目标，关键要提高教师的综合素质，这是因为教师的综合素质直接影响着音乐教学的质量，进而影响着学生对专业知识的学习。因此，教师一定要不断地进行学习，提高自己的基本功和综合素质，在课堂上对学生进行准确的讲解和示范，这样可以加深学生的印象，激发学生学习的热情。例如：在学习《贝多芬》这一课时，教师要重点对这位音乐家的生平和作品进行介绍，让学生清楚地知道贝多芬所处的社会环境以及音乐中所要表达的情感，然后教师要在条件允许的情况下对贝多芬的作品进行现场弹奏，让学生崇拜你，对你刮目相看，这样更有利于和学生进行交流，激发学生学习音乐的热情，提高学习质量和效果。

（二）改变传统的教学方法，提高课堂教学的有效性

在新课标下，传统的教学方法已经不能适应中学音乐鉴赏课的发展，因此教师要打破传统的教学方法，改变过去“教师讲，学生听”这种灌输式的教学方式，更加重视音乐的实践性和创造性，不仅要提高学生对知识技巧的学习能力，还要提高学生的审美能力，若想做到这一点，需要从以下几个方面入手：

第一，因材施教。因材施教这种教学方法在两千多年前就已经被提出，我们一直都在倡导因材施教，但是真正实施的情况却非常不乐观，音乐教师要改变这种情况，全面掌握学生基本的音乐素养，然后有针对性地开展这门课程。首先，在选择音乐时，要注意选择难易适中的题材，既要保证学生可以听懂，又要保证旋律的优美性。例如：在学习中国经典的小提琴协奏曲《梁祝》时，如果直接让学生演奏这首曲子，会显得难以理解，这时教师就要从故事开始讲起，这样可以提高学生参与课堂的积极性，让学生在全面了解这个故事之后，再让学生去理解作品的含义，体会作品要表达的情感就变得比较容易。其次，教师要尽量避免照本宣科，用通俗易懂有具有艺术性的语言来讲解音乐知识；第二，充分利用多媒体手段进行教学，将抽象的音乐变得更加生动形象，帮助学生更好地进行理解；第三，实施“互动式”教学方法，明确学生学习主体的地位，让学生积极主动地参与到学习中来，变“要我学”为“我要学”，从而提高学习的效果。

（三）培养学生学习音乐的兴趣，帮助学生树立终身学习音乐的愿望

在音乐教学中，培养学生的兴趣至关重要，兴趣是最好的老师，同时也是因为兴趣是学生学好音乐的先决条件。因此，教师要向学生讲述学习音乐的重要价值，让学生认识到学习音乐可以对自己产生积极地影响，从而让学生对音乐鉴赏课感兴趣。另外，教师要注重讲授学生音乐鉴赏的技巧，提高学生的审美能力，让学生在学习中获得美的感受和体验，从而获得学习的成就感，为音乐文化教育奠定良好的基础。同时，在学习中外音乐鉴赏时，要让学生了解各种音乐形式的发展史，从而扩宽学生的审美视野，增强对音乐文化多元化的包容和尊重，并且在学习民族音乐时，要注重对学生爱国主义情怀的培养，增强民族自豪感，这在一定程度上也可以提高学生学习的兴趣。

三、结语

综上所述，新课标下中学音乐鉴赏课开展的目标发生了变化，因此教师也应该转变观念，对中学音乐鉴赏课开展的模式进行改进，提高个人的综合素质，改变传统的教学方法，并做好课后总结工作，只有这样才能提高音乐教学的质量，实现音乐教学的最终目的。

参考文献：

[1]陈淑娴.新课标下中学音乐鉴赏课的实践[J].读写算（教育教学研究），2014，（34）.

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一、当前音乐课堂教学中存在的问题

（一）师生对音乐课的重视程度不够

音乐新课标中明确规定了要提倡素质教育的教育观，改变传统的教学模式和教学方法，不仅是从教学内容方面还是从教学计划上都做出了新的规定。虽然现阶段各个学校为响应新课标的要求，纷纷开设了音乐课，但是音乐课形同虚设，并没有引起足够的重视，很多学校仍然存在其他课程占用音乐课程时间的状况，偏科现象严重。音乐课堂的教学过程中需要专门的音乐教室以及音乐器材，但是大部分的学校并没有设置专门的音乐教室。特别是在学习紧张的时候很难让学生有更多的精力投入到音乐课的学习中去。

（二）教学分离不共鸣

音乐教师在课程内容的选择上一般是按照课本上的内容进行讲述的，但是由于没有照顾到学生的情绪和兴趣爱好，教课的效果往往是不容乐观。教师在课堂上洋洋洒洒的讲课，学生们昏昏欲睡，教师和学生之间缺乏共同的价值点和兴趣点，教师的讲课内容并不能够引起学生的兴趣，不能够调动学生学习音乐的积极性。

（三）音乐教学多元化步伐缓慢

传统的音乐教学方式比较单一，教学内容比较缺乏新意，教学理念不够新颖，在新课标的要求下，应当不断的丰富课堂的教学内容，不断的改进教学方式，将新的教学理念引入到音乐课堂的教学中来。在教学内容方面经常也是一笔带过，并没有教授给学生系统的音乐知识和理论，学生也没有掌握音乐的基本要素。其次，很多教师在音乐教学的过程中引入了多媒体设备，经常是学生看过听过之后并不能够对讲述的知识有一个更好的理解和认识。

二、音乐新课标下的教学方法转变

（一）教学目标上从单向的知识灌输向发散的音乐思维进行转变

在教学的过程中教师应当充分的认识到音乐教学对于学生的意义，不仅仅是让同学们学会音乐鉴赏，同时还要学会通过鉴赏音乐来陶冶自己的情操。人们在听音乐的过程中，思维是很活跃的，能够调动大脑内部的很多区域，所以良好的音乐学习能够不断地提高学生的审美情趣以及创新能力。所以新课标中规定了音乐教学的重要性，在教学内容的选择上应当不断的更新，将原有的传统内容进行替换，选用的新内容能够开发学生的发散性思维。在教学方式上不再是教师为主的填鸭式教学模式，应当充分的发挥学生的主体地位，使学生能够参与到课程的学习中来，不断的调动学生学习音乐知识的积极性。教师在进行理论知识的讲述过程中应当改变单方面的知识灌输，更应该注重音乐向多维发散的思想进行转变。学生在音乐课堂上一味地听课，死记硬背一些和弦、音程、调式，这样只有功于应试，无助于音乐作用的发挥。所以，要承担素质教育的重任，有必要进行发散的音乐思维训练，比如传统音乐与流行音乐的对比、掌握一定的乐器演奏技能，从了解音乐真正向理解音乐迈进。

（二）课程设计上从单一的歌唱向多元的音乐体验进行转变

在进行音乐课程的设计过程中应当着重注意以下几个方面，首先是应当长期目标与短期目标相结合，然后是音乐课程涉及的学科应当广泛一些，并且与其他学科相结合。在新课标的要求下，音乐知识的掌握已经不能适应现阶段学生的素质教育发展，会歌唱不是评判一个人音乐素养的唯一标准，所以应当着重培养学生的音乐素养，不断的使学生掌握扎实的理论知识，同r，也要培养学生的音乐情感以及音乐演奏的技能。新课标的实施，对于学生而言，音乐课应当着重在于音乐的多元化体验，对各种音乐形式都能够涉猎，不仅仅是片面的掌握。音乐的本质，贵在实践，而精于体悟。这里所说的长期目标指的就是完成新课标的要求，短期目标指的是能够通过强化训练使学生能够熟练地掌握其中一种音乐形式或者音乐元素，能够使学生增加后续学习音乐知识的信心，循序渐进，引导学生向深层次的方向发展，达到长期目标，所以说在制定教学目标的时候应当长期目标与短期目标相互结合。

（三）教师素养上从专业的音乐素养向全面的教学能手进行转变

为了使学生能够更好的进行音乐内容的学习，教师应当制定出教学计划，同时还需要具备一定的专业知识和专业素养，除此之外，还应当不断的学习各种教学手法和教学策略，不断的根据学生的特点调整自己的教学方法。在课堂教学过程中，围绕着教学重点，能引人入胜地把各种专业的音乐理论结合在多元的教学实践中。也就是说在课程的教授过程中教师除了具备良好的职业素养以外，还应当对学生的学习状况进行及时的了解，同时根据不同阶段的学生不同的身心发展规律安排自己的教学计划，使学生能够拥有一个愉快的学习氛围和学习环境。同时，在讲课的过程中还要深入浅出，便于理解，把音乐课堂变得多姿多彩。

三、结语

只有这样才能够不断的提高学生学习音乐的兴趣，不断的调动学生的积极性，主动参与到音乐课程的教学过程中来。使学生能够积极主动地接触音乐，达到人格构建重要基石的目的。因此，作为音乐教师一定要与时俱进，不断的更新自身的知识结构，达到良好的教学效果。

参考文献：

[1]纳吉蕊.音乐新课标下的课堂教学方法[J].才智，2016，（32）.

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郑州是中国重要的一体化综合交通枢纽。“中原经济区”的中心城市，中部地区重要的政治、经济、文化、金融和交通、旅游中心。在音乐教育方面，同样紧随国家政策而进行改革与发展。自2011年新课程标准颁布以来，郑州市便组织基层中小学教师进行统一的新课标的学习，并在其所在教学单位进行贯彻实施，实施现状笔者借我院学生到郑州市部分中小学实习的机会进行了相关的调查与研究。

“新”课程标准之“新”

新课程标准的基本理念：“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力；强调音乐实践，鼓励音乐创造；突出音乐特点，关注学科综合；弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性；面向全体学生，注重个性发展”，该理念突显了音乐课程的性质：“人文性、审美性和实践性。”赋予新音乐课程目标全新的内涵与意义，注重以学生为本，突出强调了三维度的重要性。随着教育观念的更新与发展，我国教育的目的是培养一个全面发展的人才，音乐在此也起着重要作用。新课标对音乐课堂教学的要求，顺应时代的要求对课堂教学提出了相应的观点，音乐课堂保持开放性与多样性.

新课标下郑州市初中音乐教学的实施现状

此次调查主要以听课与访谈的形式进行，作为对郑州市部分初中音乐课上课情况的初步调查，为今后的深入调查作为铺垫。

在笔者调查的过程中发现，大多数学校在新课标的指导下，能够将课标理念与教学实践相互结合，真正发挥课标教学的指导作用，无论是从教学形式，教学效果还是从学生的接受情况来看，较之以前都有了很大的改善。音乐课堂能够较好的平衡音乐知识技能与其他音乐教学环节之间的关系。

首先，教师能够较好的把握“以学生为主”，有效的运用多媒体等现代化技术手段激发学生学习兴趣。A中学的音乐教学情况。课堂教学中，该教师运用多媒体教学，首先让学生视听，该老师同时结合肢体语言引导学生；其次，进行教材知识讲解；最后，教唱阶段，先有教行范唱，边弹琴边教唱。老师的讲课方式较灵活，学生的反映也相对积极。

其次，从教学结果来看，大部分学校音乐教学效果能达到良好，学生能吸收部分音乐基本知识与技能。E中学。该校音乐教师能够充分调动学生积极性，师生间互动性较强。该校音乐老师反映，该校的各个班级整体的音乐教学效果都能达到良好或优秀，学生所学音乐知识较为丰富。

再次，学生的音乐综合能力不断加强，能够通过感受与欣赏音乐，丰富情感；活泼生动的课堂环境，激发了学习的兴趣；B中学的音乐老师音乐素养比较好。一节欣赏课，课堂以视频导入，师生间虽无直接交流，但学生注意力集中。视频结束后老师以亲切自然的口吻与同学们进行对话式交流，导出课程内容。欣赏过程中，老师没有参与过多，而是在欣赏结束后让学生充分发挥想象描述对作品的理解，发挥其自主能动性。最后进行相关音乐作品知识拓展。

在F中学的听课与实践，是使笔者记忆犹新的一个学校。首先，课堂上师生互动交流很好；其次，学生学习氛围浓郁；最后，“以学生为本”，的教学体现充分。如欣赏人音版七年级莫扎特《第四十交响曲》，老师从学生喜欢的流行音乐《我不想长大》下手，做两者结合比较，让他们喜欢流行音乐的同时认识与感受古典音乐的魅力。接下来的欣赏阶段，老师不只是带领学生用耳朵听，同时以多媒体形式辅助教学，帮助学生的理解力，调动手，口等参与体验，感受音乐。教师的教学手段方式是多样化且灵活的。这样的教学活动得到了学校的认可。每节课的内容都有该老师独特的讲解和教学方式，对于学生来说，他们是在轻松地课堂环境下度过并拓展了知识。

然而，问题也从另一侧面呈现，对于新课表理念的贯彻实施不够深入在一定层面上阻碍了学生的全面发展，主要表现在：学校的重视程度不够；教师专业素养有待提高等问题。

在C中学，该中学因为自身的原因音乐教学设施不太完善，没有专门的音乐多媒体，只在每个人的班上进行授课。该校音乐老师的教学显得随意性很大，老师只带领学生学习音乐课本知识，没有方法的多样化，过于注重课本知识，显而音乐教育没有得到综合实施。通过了解，该校对艺术学科没有给予重视，并未意识到音乐教育的作用，忽视了学生的审美教育。部分教师对新课标中课程目标的三个维度理解不够全面，甚至存在一定的误区。不能很好的处理音乐教学中知识技能与情感体验之间的关系。从而导致对于每节课的教学目标的制订不够明确、不够具体。

针对以上学校在新课标背景下的实施现状，呈现出目前郑州市初中音乐课堂教学的优势与不足。面对上述的优势与不足，为我们提出了一个亟待解决的问题，对于新课标背景下中学、小学音乐课的实施情况的调查、分析与可行性对策的研究提出严重考验

参考文献：

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基础教育课程改革工作已经全面铺开。中学音乐新课标以实施素质教育培养学生的创新精神和实践能力为主要目标，受到全社会的关注。作为培养基础教育师资力量为主要任务的高师，其专业教学却没有随着中学音乐教育改革而同步推进，也没有完全结合当前中学音乐教育的实际情况，还是一味向大、全、深方向发展。办学规模无限扩大，师资力量不能满足，专业教学体系和教学模式陈旧，课程设置也不尽合理。这些都严重偏离了高师音乐专业原本的培养目标和发展规律，与中学音乐教育脱节。

一、高师音乐专业当前的教学现状

（一）重专业轻文化

当前高师音乐专业的学生普遍重视专业课程，轻视文化课程。部分学生认为，只要把专业课搞好就行了，文化和通识课程可有可无。面对老师的劝导，他们极力狡辩：我们是搞艺术的，文化课跟我们没有多大关系，专业课的优劣才是衡量成败的标准。而文化和通识课程老师则认为，音乐专业学生文化课底子差，学习没有动力。因此，他们在教学中缺乏热情，随意降低教学难度深度和要求，这在某种程度上加剧了学生重专业、轻文化现象的蔓延。

另外，高师也没有把培养学生的文化素质放在重要位置，人文类课程开设得少，文化基础类课程的学时也很短，学生还没有弄懂讲什么，课程就结束了。长期在这种环境中，怎么可能让学生重视文化课程？

高师音乐专业学生，从大三开始就会选修擅长或感兴趣的课程，多数选择钢琴、声乐等技能课程作为主攻方向。很多学生并没有把目标定位成中学音乐教师，把自己当作从事专业的音乐工作者。尽管高师也开设教育类课程，但始终认为，这与专业今后的发展方向相距甚远，不需要重视。

（二）重技能轻理论

重视技能课程，轻视理论课程是目前高师存在的另一现象。现在高师的音乐理论教学，非常注重书本上的知识传授，但真正联系到实际教学中却很少。课堂教学中以传授型为主，与学生互动或学生进行实际操作却很少，这在一定程度上让学生丧失了独立思考、运用知识和创新能力的机会。学生普遍感觉到音乐理论课程枯燥乏味。学习理论课程，不仅要耐着性子深入教材，还要做大量的理论习题，效果还不能令人满意。还有些理论课程教师，往往注重书本知识的条理性，很少有自己独到的见解，一味地灌输死知识，这也是造成很多学生厌倦的原因之一。

技能课程就不是这样了：声乐学得好，可以在舞台上崭露头角；钢琴弹得好，可以举办音乐会；舞蹈跳得好，可以用优美的舞姿感染观众。这些既可以给观众以视觉和听觉上美的享受，同时又能满足日趋浮躁的心理需求。理论学得好又能怎样呢？总不能在舞台上做乐理习题和视唱练习吧。音乐理论课程非但不能满足其出人头地的欲望，反倒要求默默无闻持之以恒地加以练习。当前大学生普遍存在的这种急功近利的浮躁心理。重技能轻视理论课程也就不足为奇了。

（三）重单科教学轻横向联系

高师音乐专业的教学形式比起其他专业来就显得有些特殊了。个别课、小组课、集体课同时并存，这倒完全符合音乐专业课程教学规律，但正是这多种多样的教学形式造就了课程之间各自为政的局面。

第一，文化课程与专业课程缺乏联系。文化与专业课程缺乏联系的现象在高师普遍存在。专业课老师在课堂上很少提及文化素养方面的内容，文化课教学也很少联系专业课知识，它们没有相互交融，也缺乏必要的联系。

第二，技术理论课程与技能课程缺乏联系。技术理论课程与技能课程缺乏联系在高师表现得尤为突出：钢琴主项学生居然不会即兴伴奏，声乐主项同学很少用带钢琴伴奏的乐谱直接演唱。技术理论课的老师也没把技能和其他课程进行横向联系。这在很大程度上制约着高师音乐专业的发展，尤其对中学音乐师资的全方位培养起着十分明显的消极影响。因此，高师进行知识的综合联系，强化学科教学横向联系已成为当务之急。

第三，理论与技能课程缺乏联系。理论与技能课程严重脱节缺乏联系。音乐理论是学习各门课程最基本的启蒙知识，是从实践中总结提炼出来的理论体系，是技能训练的基础、技能实践的标杆，没有理论基础，再好的表演也只能是空中楼阁、昙花一现。开设音乐理论课程来加强学生的理论基础，在理论的指导下进行技能训练，在技能训练的基础上再不断完善和发展理论。

（四）重课堂教学，轻教学实践

高师是培养中学师资的重要阵地，高师音乐专业是中学音乐师资的摇篮。因此，高师音乐专业教学要以高师音乐专业人才培养方案为本，强调教学完成，注重结合中学音乐教学实际。

高师音乐专业教学是以技术型、技能型和基本理论为主，但无论是其中的理论还是技能课程，最终都是以教学实践的形式来体现的。而目前高师音乐教学重课堂讲授，轻学生参与实践，重教学结果；轻教学的愉悦过程，重知识技能教学；轻音乐教学实践的发展，重音乐理论讲述。这就会造成教学效果与期望值有较大差距的局面。教师舍得花大量时间将作品指导得尽善尽美，却很少教学生怎样将所学的知识与中学音乐教学联系起来。学生的技能知识与教学实践严重脱节，教学经验严重不足。虽然高师安排一定时间进行教育见习活动，但走马观花似的见习，很难达到预期效果，就是教育实习时间也仅一个月，且被放在最后一个学年，即使学生在实习中发现不足，也没有时间进行弥补或纠正，大有流于形式之感。

因此，高师必须摆脱过去的教育模式，把课堂教学与教学实践联系起来，把重点放在学生专业技能和教学能力的培养上，让学生走上台去体验老师和学生的区别，让学生早日走进中学课堂，使学生尽快完成学生向教师的角色转变，用所学到的知识去实践、去亲身感受。

二、中学音乐新课标的要求

中学音乐新课标中明确提出，中学音乐课程基本理念必须强调以审美为核心，以感受美、表现美、创造美为轴线，通过审美过程促进学生素质的全面发展。

中学音乐新课标的根本目的是通过音乐丰富学生的形象思维，开发学生的创造性潜质，培养学生全面发展。这决定了中学音乐教育必须以全体学生为对象，以普及为基础，以全面提高学生素质为任务。但是由于基础薄弱，当前对中学音乐教育教学无论从性质和任务、还是从内容和形式上都还缺少充分认识，在实际工作中往往重视提高，忽视普及；重视比赛，忽视教学；重视培养尖子，忽视面向全体。这些与中学音乐新课标的宗旨是完全相悖的。

面对音乐专业教育本身出现的问题，以及高师音乐教学与中学音乐教学完全相脱节现象，就使得必须坚持高师音乐教学改革，寻找更好的方法把高师的每个“点”与中学的每个“眼”进行完美对接，使得高师音乐教育培养出能够更多熟练驾驭中学音乐新课标的新型教育人才，为新课标的更好发展提供更广阔的空间。

为了能够全面贯彻中学音乐新课标，完成美育教育的重要任务，高师音乐教学改革就必须与中学音乐教学改革同步进行，把中学音乐新课标作为高师音乐改革的重要参考依据。根据高师音乐专业人才培养目标和各校的实际情况，制定适合当今高素质、宽口径的基础音乐人才的教学计划，明确培养任务、建立一套科学有序、创新务实的教学模式和教学体系来完善高师音乐专业教学。

三、高师音乐专业教学与中学音乐新课标的对接

（一）优化教学资源，丰富教学内容

高师音乐教师现在多为单一型教学，造成视野不是十分开阔。这就要求既要不断丰富自身的艺术修养，提高专业和文化素质，又必须一专多能；既能熟练掌握专业课程，又能指导学生音乐实践和教学的能力。教师还要多出去学习，借鉴其他学校的教学方法，加以整合吸收。教师还应多参加比赛，加强舞台经验强化自身的艺术素质。“打铁还需自身硬”，只有教师的能力提升了，才可能培养出适合中学音乐新课标的准教师人才。

当前高师的音乐教学内容过于老化，教学模式也比较单一，像音乐史和音乐欣赏类课程，不能只局限于传统的欧洲音乐史部分，应该补充各大洲不同国家代表性音乐的介绍，以便拓宽学生的视野。

高师的音乐理论水平提高很快，但大多停留在做习题层面上。因此，在教学中，应强调理论联系实际，比如，把和声写作与钢琴练习结合起来训练即兴伴奏，把和声、复调与曲式分析联系起来进行创作，把声乐以及曲式联系起来进行作品分析等等。在教学中，始终强调学生不能孤立地学习每一门课程，要全方位、立体化、深层次地进行综合性学习。

另外，高师还应该做到各门课程之间的相互联系、相互渗透，各个学科联系起来共同教学。例如，把声乐与钢琴结合起来训练边弹边唱，把乐理与视唱练耳结合起来进行教学，使得乐理教学音响化、视唱练耳理论化等等。改革创作课程也可以作为一项内容。高师音乐的创作课程多半是歌曲创作，教学时，要利用学生扎实的专业基础以及新颖活泼的思维方式，开发和挖掘学生的创作潜力，把创作作品与艺术实践结合起来，让学生在舞台上以歌唱、演奏等形式进行充分地自我表现和展示，使音乐创作得到最大限度地延展。通过教学形式，激发学生学习各门课程的兴趣，最大限度地挖掘和发挥学生的潜能。

（二）重视感觉培养，提高学习兴趣

作为教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，以音乐的美感来感染学生，以丰富的情感来陶冶学生，使学生形成健康的音乐审美能力。为实现这一目标和推进新课程改革，要培养学生对音乐浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵，逐渐喜欢音乐，对音乐更深层次理解。运用多种形式教学激发学生的学习兴趣，利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏交响乐和民族器乐以及各类声乐作品，让学生进一步理解和感受音乐。

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力，只有运用灵活多样的教学方法，提高学生学习音乐的兴趣，充分调动学生的积极性，使他们在兴趣中学习，在兴趣中提高。

总之，只有通过丰富多彩的音乐艺术形象，生动有趣的教学方式，灵活多样的教学方法，让学生“动”起来，使知识和技能融于艺术感染之中，化于音乐实践之中。这样才能更好地调动学生学习音乐的兴趣，使学生在欢快的氛围当中获得知识，从而达到提高教学效果的目的。

（三）改革课程设置，拓宽教学形式

高师音乐专业课程设置要尽可能与中学音乐教学联系起来，不能按照专业音乐学院的课程方案进行压缩降低层次进行，要结合中学音乐教学尤其是当地的音乐教学实际，也不能为了单一完成本身的教学任务而开设课程。为了完成于中学音乐新课标形成对接，可增设课程，尤其是涉及具有地方特色的本土音乐内容，还可考虑举办中学音乐新课标的讲座，改革教学实习模式，为学生创造更多接触、了解中学音乐新课标的教学实践机会。

另外，让高师学生多走上讲台去实践和体验，把所学的知识在中学音乐新课标的要求下运用出去，加强教育见习、教育实习的环节，在教育见习和教育实习中逐步理解并掌握中学音乐新课标的基本要求。要让乐理、视唱练耳与和声，音乐欣赏和声乐，钢琴与和声结合起来进行教学，全方位，多层次的进行知识的传授，开拓学习空间，增加与教学内容相关的知识容量，培养学生独立思维、运用知识、探索知识和创造知识的能力。

请经验丰富的中小学音乐教师到大学课堂进行中学音乐新课标讲座或中学音乐课堂教学，让高师学生感受中小学音乐教学的形式、内容及步骤，在教学方法与途径上，强调音乐实践活动。加强学生的主动参与并围绕学生个体来设计教学方法，要让学生走出课堂这种狭小空间，走进社会这个大舞台去实践，把所学的知识运用出去。

（四）完善课堂教学，强化艺术实践

重视课堂教学的设计，调动学生主动参与、自主和创新性学习的积极性，注意创设教学情境、改进教学方法。多给学生一个自我展示的平台，让每一位学生都有上台表演的机会。在教学中，以学生为中心，让学生自我实践，在实践中掌握音乐的基本技能和基本理论。

增强课堂教学的目的性。明确课堂教学的目的，让学生尽可能全面接受和掌握每一个知识点。在教学中，从内容到步骤，都要突出目的性，调动学生的学习兴趣，使课堂教学效果最大化。

注意课堂教学的层次性。学生的水平和领悟能力都不尽相同，因此，在教学中，要尽量使每一个学生都能听懂和掌握，不能只顾及某一个层次或其中比较突出的学生，要采用灵活多变的教学方法，网罗所有教育对象。

艺术实践是课堂教学的延伸。注重艺术实践，鼓励学生多参加课外音乐活动。学校要尽可能给学生创造各种艺术实践的机会，狠抓常规排练，改变单一灌输知识，学生被动接受的教学模式；提倡体验模仿探索、合作及综合的教学过程和方法；强调学生在教学活动中的主体地位，创设便于师生交流的教学环境，建立平等互助的师生关系，启发学生主动和创新性学习。

另外，加大综合素质培养，及时更新教学理念和教学体系，适当调整课程结构，把重点放在高师音乐专业教学和中学音乐新课标的对接上。

四、结语

只有把高师音乐专业教学和中学音乐新课标对接上，才有利于高师人才培养和中学音乐教学的健康发展。因此，高师必须依据基础音乐教育课程改革的新课标与内容，及时调整培养目标、专业设置与课程结构，以满足中学音乐新课标对高师培养人才的全面要求。

高师多主持探究式教学，引导学生进行社会实践，在实践教学中注意学生的创新能力。只有这样才能培养出会教、会唱、会弹、会演、会编、会创、会写、会用的高素质基础音乐人才。在加强教师职业技能训练的同时，还应该提高教师职业道德，把德育和美育渗透到中学音乐教学中，把高师音乐基本知识和专业技能融入到中学音乐新课标中，以完成二者完美对接。这是高师的培养计划决定的，也是中学音乐教育所期盼的。

参考文献：

[1]汪明舒.高师音乐教育专业现状的分析与思考[J].宿州学院学报，2007，（05）.

[2]郁正民.中小学音乐课堂教学技能训练[M].长春：东北师范大学出版社，1999.

[3]陆德明.现代中小学艺术教育论[M].南京：江苏教育出版社，1999.

[4]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.

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关键词：新课标 教学 体会

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。它的出台，给了教师广阔的教学创新空间。加之科学技术的迅猛发展、竞争的日趋激烈、信息技术的广泛应用，对于我们的音乐教学来说机遇和挑战同样来得迫切。

如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师。以下是对音乐新课标实施一学期以来的一些体会：

一、师生互动，培养学生的学习能力

“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”建立起良好的师生关系，师生间互敬互爱，给彼此建立一种健康，向上的学习与合作的氛围，对课堂教学无疑是积极的。新课标提出学生应是整个教学活动中的主体，教师应是组织者和指导者。教师在教学过程中，要充分认识到学生的主体地位，应采用丰富多彩、新颖活泼的教学形式，在教学活动中，尊重每一位学生，多鼓励学生大胆参与，适时安排一些让学生自由创作的活动，鼓励学生既要学会独立思考，同时也要学会团结合作，让自己学会在有限的时间里，在不同的学习要求中获得最大收益的学习能力。

二、教学视角的多元化

新课标要求教学内容联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，我让学生评价和修改校园广播里边的一些音乐音效。学生积极性很高，这节课就上的非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一些音乐现象。

三、教学方式的多样性

1、从课内到课外

在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在高一第二单元的《高亢的西北腔》一课的教学中，我让学生利用网络等手段收集陕北民歌以及与课程相关的一些资料，在现实生活中寻找音乐中表现的内容，也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到跨学科

实践证明，高中学生接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在普通高中各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧的沟通等等。

四、改变知识传授，定位艺术熏陶

我国中学阶段的音乐教育，长期以来都是在“知识传授”的泥潭中轮回，过分强调了它的知识性，而忽视了它的艺术性。显然，这种注重“知识”忽视“艺术”的教学模式，已不适应现代教学理念，与新课程标准也是背道而驰的。离开“审美”谈音乐，就犹如一具只有躯壳没有灵魂的僵尸。 因此，在音乐教学中，更多的是要让学生“审美”。学生在审美过程中，往往会把最善最真的情感赋予给审美对象。长此以往，学生们必然会在“审美”的艺术教学中受到熏陶，从而用他们的“爱”去感染身边的人，最终使这个社会成为一个充满爱的社会。教师应从学生出发，多营造一些发现美、传播美的良好氛围。

五、师生互评，改进评价机制

“教学评价是提高教学质量的重要手段，通过科学的课程评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。”在实际教学中，我们一改以往的期末对学生的单一评价，尝试采用在教师与学生范围内的自评加互评的方式，简洁客观地评价自己近阶段学习或教学中的得与失，存在的问题，然后师生间用一种平等、平和的心态互相评价，最后互相提出改进意见，这样一来，既能充分体现师生间的民主、平等，营造和谐、团结、向上的评价气氛，又能使我们师生可以通过双渠道彼此获取改善音乐课教学的最佳方式，及时调整改进教学方法，用积极的态度共同提高教学效率，实践证明这种评价机制可操作性强，时间上灵活机动，可在学期的任一阶段学习中进行，它对师生间的沟通起到积极的作用，对学生的健康人格的培养，对改进教学有着积极的作用，这是新课标中提到的综合评价方式中的一种，从学生的身心发展来看，这一评价机制是科学有效的，它让学生学会了自我批评，学会了听取意见，学会了承受不同的声音，学会了自我完善，学会了客观公正的评价自己与他人，学会了理解他人，学会了善待他人，它无形中促进了学生的各方面发展。综合评价机制是科学、灵活的，教师要善于把握，根据需要和可能灵活运用，无论教师或学生都会受益匪浅。

总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习、不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化才能做一名优秀的人民音乐教师。

参考文献：

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在传统的音乐教学过程中，课程教学过于注重知识的传授，课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性，内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的各观需求，这是不能符合现代社会发展的需求的，还有过于注重选拔和淘汰的不当教学评价方式对教学本身都成了一种伤害。因此，如何加强音乐教育教学的自身建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。每个音乐教师都要进行心态调整、进行理念的更新，都要成为在研究状态下工作的教师，在笔者看来，想要做好新课标下的初中音乐教学，就要做好以下四个转变：

一、教学视角的转变

“学以致用”是对学习目的最直接的表达，新课标要求教学内容需要联系学生的实际生活，且有益于他们解决社会问题，从而提高他们的音乐修养与实际运用能力。因此，实施新课标迫切要求教师转变原有的课程价值观，开发课程资源，以多元的视角审视教学。

现代社会生活中，伴随着大量音乐现象，诸如，礼仪音乐（节日、庆典、队列、迎送、婚丧等）、实用音乐（广告、健身、舞蹈、医疗等）、背景音乐（休闲、餐饮、影视等）同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系，使学生热爱音乐、热爱生活，进而让音乐伴随终生，提高生活质量。在设计具体教学中，应引导学生从生活体验入手，从自身音乐经验出发，紧密联系社会生活及音乐现象，主动去探索、思考音乐与人生的关系，使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如：我在一节音乐课上，给学生欣赏Flash要学生评价和修改里边的音乐音效，学生积极性很高，这节课就上的特别非常生动有趣，还让学生学会了关注自己身边的一切音乐现象。比如哪种类型的音乐适合什么样的场所，哪种类型的音乐是不适合的等等，以此来培养学生的审美视角，达到“学以致用”的目的。

二、教学方式的转变

1、从课内到课外

要做好一个科目的教学，单单从课内进行教学是远远不够的，作为教师，我们还要多为教学寻找素材，从课内、课外同步入手，提高课堂教学的整体性。在音乐学习中，为了让学生有实际的体验，可以让学生收集课堂以外的音乐资源运用在音乐教学中，也可把教学活动拓展到课外等。比如：在初一第二单元的《走进大自然》的教学中，我让学生利用网络等手段收集相关资料、在大自然中找音乐中表现内容、也让他们尝试用自己的音乐语汇表现自己生活中的音乐。

2、从本学科到其他学科

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文课本附带的朗读磁带中就有音乐的成分在里面，学习历史需要利用到某些大气的音效，地理学习中某些国家的音乐，生物学习中虫鸣鸟叫的声音能让学生更好的把握知识……这些都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

三、教学重心的转变

1、丰富学生情感体验、培养学生表现能力

新课标提出要“培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。”

在我们的音乐教学中，其实每节课、每个音乐知识都需要情感的投入，教师要做好正确的启发和导向工作，让学生在每次音乐学习过程中都有自己的情感体验和美的享受。

2、强调学生的创造探索精神

由于音乐的自由性、模糊性和不确定性给人们对音乐的理解与表现提供了想象、联想的广阔空间。因此，音乐是创造性最强的艺术之一。如果仅仅把音乐创造融在其他音乐教学内容中，就不可能充分发挥音乐教育的审美育人的作用。只有把音乐创作作为中小学音乐教学的一项重要内容独立出来加以强调，中小学音乐教学才能获得最大的教育教益。比如：为了指导学生的创造探索精神，我给学生欣赏了谭盾的《水》、《破铜烂铁敲起来》等“另类音乐”，让学生去思考为什么这些看似不可能发出乐音的，不是常规乐器的东西居然也能奏出这么美妙的音乐？

在关注对学生创造力培养的同时，更要关注音乐教育方式的创新。对音乐教学更有创新探索的精神。

3、体现音乐教育的人文内涵

音乐教育具有人文属性。因此，在教学中要潜移默化的陶冶学生的群体意识和合作精神，尤其在具体的艺术实践活动中，在艺术作品的排练中陶冶这种情操。如：在排练合唱时，使学生明确自己声部所处的地位、应负的责任、声部进入与退出的时间、力度的把握、音色的调节……这一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能创造出美好的合唱效果。还有在准备服装、道具、化装、后勤等事物上都可以培养学生群体意识和合作精神。

四、教学评价的转变

教学评价是教学工作的一个不可缺少的基本环节，是提高教学质量的重要手段，也是教育科学研究的一个重要组成部分。新课标要求：“应在体现素质教育目标的前提下，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，建立综合评价机制。”这就与我们以往的“成绩考核”有着重大的区别。新课标的评价是包括对学生的学业成绩、对教师的教学效果、对学校的教学管理、教学质量，以及对本课程的建设和发展进行全面的评价。

教无定法，贵在得法，任何经验的总结都是在自身的教学过程中提炼出来的，也不可能放之四海而皆准，但是总会有一定的共通之处。总之，我们音乐教师只有重新审视音乐课程的标准、理念，在研究和思考状态下认真学习，不断反思、不断进取，认识到音乐教学应该尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化……才能做一名优秀的初中音乐教师。

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声乐（vocal music），是一种用人声演唱的音乐形式，是高师音乐专业的一门重要的技能性课标之一。随着基础教育音乐新课标的全面展开，高师以往的声乐教学模式无法与现阶段基础教育音乐课标有效的衔接。因此，如何实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标的有机衔接就显得尤为重要。

一、基础教育音乐新课标背景下的高师声乐教学现状

基础教育音乐新课标已在全国范围如火如荼的展开了，而作为为中小学培养合格音乐教师的高师音乐专业却并没有与之同步。早在2001年，国家就颁发了《全日制义务教育音乐课标（实验稿）》，对中小学音乐教育的内容、课标目标和基本理念作了新的阐述。从基础教育音乐新课标的内容看，主要以当弘扬民族音乐，理解多元文化，提倡学科综合，将中国民族优秀的传统音乐和反映近现代、当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为音乐课重要的教学内容，并且注意音乐教学不同领域之间的综合（如音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合）。反观当前高师声乐教学，我们不难发现，当前高师声乐教学模式依然秉承了音乐院校的教学模式，教学内容也是以美声作品为主，教学形式没有从根本上得到改变，教学理念依然存在弃本从洋的思想，很少把中国传统的现当代声乐作品融合到声乐教学当中。不但如此，高师声乐教学在培养方向上也存在“偏”的倾向，一味的追求专业技能的高、深，忽略了对声乐作品的文化背景的了解，这就导致了声乐演唱的有骨无肉的现状。

二、准确理解基础教育音乐新课标

基础教育音乐新课标在全国范围展开已有些时日了，通过对基础教育音乐新课标的解读及实地调研我们不难发现：音乐新课标是以培养学生的音乐审美为核心，以激发学生学习音乐的兴趣爱好为动力，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族音乐，使学生树立起平等的音乐价值观。单就声乐课而言，它并不是要求老师为学生讲授多么专业而又高深的发声及演唱技能，而是引导学生如何正确的分析各类的演唱方法，了解和掌握什么是美声、民族及通俗唱法，能正确的演唱一些简单的中外优秀的声乐作品。由此可见，新时期的声乐教学是为了塑造学习者的自由人格，其根本任务是教会学生如何鉴赏声乐作品、识别各类演唱方法、创造性的演唱一些力所能及的中外优秀的声乐作品，最终达到热爱声乐的目的。

三、实现高师声乐教学与基础教育音乐新课标衔接的途径及方法

基础教育音乐新课标从试行到2010年在全国范围的实施，体现出了音乐新课标的必要性和紧迫性，是素质教育不断发展的必然结果。高师声乐教学必须尽快作出与之相适应的改变，以实现与基础教育音乐新课标的有效衔接，重点做到以下几点：

1.高师声乐教学应与《音乐新课标》在声乐演唱方面的要求相适应。音乐新课标要求以音乐鉴赏为必修，以声乐演唱、器乐演奏、舞蹈和戏剧表演四门技术性课程为选修课程的新理念。声乐演唱虽然是作为选修课的形式出现，但它在整个音乐教学活动中却起着至关重要的作用。在实际的中小学音乐教学活动中，如果音乐老师能够声情并茂的给学生范唱，其课堂教学效果肯定会远远高于多媒体在课堂上起到的效果。但这并不是要求将来的音乐教师要有多高的演唱技能和多么深厚的声乐理论知识，而是要求未来的音乐教师不但要具有基本的演唱能力，还要有能够把声乐演唱与合唱相整合的能力。这是因为，中学的音乐教学不需要歌唱家，而是需要一个能唱、能跳、能组织和能指挥的综合型音乐人才。因此，高师应加强声乐教学改革的力度，以使学生能够适应新形势下的中小学音乐教学。

2.打破传统的技能型声乐教学模式，建立起声乐与合唱指挥相结合的高师声乐教学模式。 广大高师声乐教学工作者应该清楚地认识到，作为为中小学培养合格的音乐教师的高师，其目标已经被定格在音乐教师上，再加上课程设置和生源自身素质等方面的因素，我们不应该按照音乐专业院校的教学模式来教。从音乐新课标在声乐演唱方面的要求看，它并不需要未来的音乐教师要具有多么高超的演唱技巧，也不需要未来的音乐教师有多么高深的声乐理论知识，而是需要一个能够组织很多学生一起歌唱的音乐教师。因此，高师声乐教学应该把以往的一对一、一对多或者集体课的教学形式进行一些改变，把声乐教学改为以声乐与合唱教学为主，以一对一或一对多为辅的声乐教学模式。这既为学校节约了课时，也满足了绝大多数学生不因为选择了器乐或舞蹈而放弃声乐学习，而且这种声乐教学模式也能与未来的中小学音乐教学模式相适应。

3.鼓励学生走出课堂，积极投身于各类艺术实践活动当中去。声乐（vocal music）是一门融表演与实践于一身的综合艺术形式。然而，高师学生却存在一种“关起门来挺能唱、走出门后不能唱”的怪异现象，这其实就是因为学生对社会艺术实践活动的参与性和实践性的欠缺。要知道，课堂声乐教学教给学生的仅仅是演唱技能，而这种技能必须要得到足够的艺术实践才能得以完善和成熟。声乐教师在课堂教学时一定要针对学生在气质风度、语言、表情、形体等方面进行指导，运用多媒体手段让学生观摩学习。同时也应把课堂延伸到课外的艺术实践活动中去，鼓励学生利用课余时间组织和编排一些大合唱、小合唱、表演唱、音乐剧、歌伴舞、配乐诗朗诵等节目，最大限度地发挥个性创造力、想象力，从而调动他们的积极性、主动性和团队协作的精神，以使其多元化的教学能力有一个较快的提高。这既丰富了学生的理论基础知识，又让学生的声乐技能技巧得到巩固和提升，从而使学生在声乐演唱技能和音乐综合素质方面得以逐步完善。因此，必须把课堂声乐教学和各类艺术实践有机的结合起来，这是高师声乐教学不容忽视的一个重要环节。

综上所述，面对基础教育音乐新课程改革，中国高师在声乐教学方面也采取了相应的改革措施，从教学大纲、教学法、教材等方面都取得了一定的成绩，但并依然没有从根本上实现与基础教育音乐新课程改革的有效衔接。因此，笔者在此提出了几点建议供广大同人们参考指正，以便更好的服务于高师声乐教学和基础音乐教育。

参考文献

[1]金亚文.初中音乐新课标教学法[M].北京：高等教育出版社，1998.

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新课标本着“以人为本”的现代教育理念，以“提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养”为内涵，更加关注“人”的发展。与传统音乐教育相比，“新课标”无论是从音乐教育的理念，还是教材的内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革。这对于已习惯了传统音乐课教学的广大音乐教师来说，无疑是一场“革命”。教师如何适应“新课标”，尽快成为“新课标”的有效执行者和积极建设者，将关系到“新课标”实施的成败。对此，笔者想谈几点粗浅的认识，与同行们商榷。

一、换位思考引导学生积极参与

教学的对象是学生，学生的真实状态是决定课堂教学一切活动的出发点。在教学过程中，教学对象不能忽视，在备课过程中，必须精备学生，分析学生的需求。新课标强调“教”服务于“学”，教师通过与学生合作，依靠学生自主学习、实践、合作与交流去实现教学任务；新课标要求教师以学生的心理发展为主线，以学生的眼界去设计教学思路，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这就要求老师要学会换位思考，从学生的角度来审视自己的教学内容和教学方法的制定是否可行。我们看到一些现象：老师上课就唱“独角戏”、学生一听贝多芬就睡觉、问题抛给学生没反应、一节课下来连老师自己都觉得没意思……，究其原因，都是老师在备课阶段没有从学生角度出发，只是简单的从“理想”角度来备课，最终导致自己的一系列无效劳动。在备课阶段，老师就要从学生的角度出发：哪些是他们感兴趣的？学生已有的音乐知识有哪些？这节课内容是否远离学生生活？选择的音乐资料学生是否会感兴趣？教学活动这样设计学生是否会参与？问题的问法学生是否会理解？拓展与探究应该怎样提高学生对音乐（现象）的思考……，有了这些思考，备课的思路和想法都会发生很大转变，在实际教学中学生参与教学的积极性会不高吗？

教师备课，应吃透教材的重点和难点，立足于学生的自主学习，突出其中的学案设计。而这种学案的内容、形式又要根据教材内容和学生实际确定。要明确知识与能力目标、过程与方法目标、情感态度价值观目标，做出重点或难点分析，引导学生理解音乐、掌握音乐知识。在备课时，要设身处地，把自己摆在学生的位置上，多问几个为什么、是什么、怎么办。备课时教师头脑中要有“与学生对话”、“与教师自己对话”、“与音乐资料对话”、“与教参对话”、“与新理念对话”、“与同事对话”、“与网络对话”的意识，始终关注学生的发展需要。

二、突出音乐学科特点

前苏联阿萨菲耶夫为中小学校学生制订音乐教育原则和教学法时写的一段话：“如果把音乐作为学校的一门课程来看，那么首先绝对应该避免那些音乐知识问题，而且要说，音乐是一种艺术，是世界上由人类创造的一种现象，而不使需要研究掌握的科学学科。”音乐是听觉的艺术、情感的艺术、心灵的艺术，是以音响的形式，引起人的情感共鸣，达到其审美作用。音乐课堂教学要从兴趣入手，调动学生的学习动机，充分利用音乐学科的特点优势、音乐作品的独特魅力，来激发学生的学习兴趣，来聆听音乐，进入音乐。通过阶段性兴趣的连续集成定会产生强大的学习动力，与初中、小学生不一样特点的高中生就会形成关注音乐的好习惯，从而形成愿学、乐学、好学的学习氛围。一项学生调查表明；学生对音乐的兴趣越广，喜欢的音乐类型越多，他们就会利用各种方式更多地接触音乐，求知欲就越强，对音乐的感受力也越强。

三、尊重学生的情感体验，变“居高临下”为“平等相交”

音乐教育的本质是美育，音乐教育的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。它的最大特点是通过艺术活动来调动人的兴趣，打动人的情感，让人愉快地受到教育。在教学中，我们往往容易忽略学生的情感体验，而把教师自身的思想情感强加给学生，结果呢？学生们在那种久而久之的固定思维模式和学习方式的演练下，渐渐丧失了人类与生俱来的那种源于心灵深处的音乐感受本能，不论你在课堂上给他欣赏欢快的，还是深沉的音乐，都会有不少同学无动于衷，毫无感觉。

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（一）课程性质更加注重音乐美

原有教学大纲是在欣赏音乐美的同时更加注重教学任务的完成，教学目标的实现，而新课标下对音乐的重视从教学任务转换为以审美为核心的音乐情感传授，让学生通过聆听音乐，感受音乐所带给学生的表现力以及对学生创新力的激发。通过音乐的学习让音乐真正的发挥净化心灵，陶冶情操。帮助学生从单纯的理论学习中解放出来，让音乐成为启迪开发学生情商的重要帮手。

（二）课堂教学理念更加突出学生的主体性

新课标下学生的主体性更加鲜明，老师不再是一堂课的灵魂所在，课堂成为学生们展现自我的舞台。比如说新的大纲要求给学生展现个性的空间，在课堂上表现出每一个学生与众不同的一方面并且加以鼓励，但是在以前的大纲中对此都没有提及。

（三）教学目标的情感体现

新课标下的教学目标更加多元化，由单纯的技能教授学习增加到包含情感体验在内的多维度教学目标体系。之前，教学目标一直以教会学生基础理论知识和基础乐理技能为目标，但是新课标下开始提倡对学生情感的重视和培养。学习音乐是为了让学生在音乐中能够有精神灵魂的涤荡，培养他们对音乐学习的兴趣，激发他们的创新能力，生活热情。

通过我们对新课标的特点分析，感受到新课改带给教师的工作挑战以及对学生心理发展，课堂接受能力确切把握的必要性所在，为适应新课标的特点，教师必须从实践出发，改变课堂教学的单一模式，转变刻板的授课方式，调整自己的角色，重新定位自己的作用，完成新课标下小学音乐的教学新任务。

二、新课标下如何设计有效的音乐课堂

（一）音乐教学符合学生心理发展特点和接受能力

小学阶段的学生是一个身心发展有很大跨越的时期，不同年级的老师应该根据不同年龄段的孩子制定符合他们身心发展的课堂教学形式。总体来说这个时期的孩子注意力不能够长时间集中，对于很多理论性问题不能用抽象思维的模式进行分析掌握，他们的思维还是主要以直观感性的思维为主，对一件事情很难有持久的恒心和定力。比如《一对好朋友》这首歌曲是一首贴近学生生活，贴近学生心理情感发展的歌曲，我们可以问一下小朋友认为的朋友有什么，其实这个时期的孩子会认为除了人之外的小动物，花花草草都是自己的好朋友，因此我们可以借此激发他们关心同学，重视友情，保护动物保护环境的情感，真正实现在音乐学习的过程中提升情感的目的。

（二）鼓励教学，增加学生对音乐学习的自信心

小学阶段，一些孩子对自己的行为都有一定的评价，而且这个时间段孩子对老师的评价看的十分重要，所以在教学中教师一定要注意语言以及方式方法，用鼓励教学的办法肯定学生的优点，激发学生学习音乐的信心。有些学生认为自己唱歌跑调所以不愿意发声唱歌，或者觉得自己声音没有其他同学那么清脆，在集体唱歌的时候他们就会选择不开口，只听别人唱歌。这个时候老师应该告诉学生每个人的声线不同，嗓音自然不一样，鼓励学生发现自己声音的美感所在，让他们在众多一致的声音中敢于展现自己声音的特点然后融入其中。在乐理知识的学习中，尤其是学习4/4拍节奏的打拍方式时，整个动作对于低年级的同学来说有点绕，很多学生觉得自己缕不顺打拍的顺序。这是一种很正常的心理，遇到挫折就会选择逃避，教师针对这种情况应该制定有效的乐理教学方案，比如说每节课用一点时间用有趣的方式帮助学生回顾知识，尤其针对那些对乐理知识排斥的同学进行提问，老师上课提问一个这样哪怕用五分钟只要他开口回答了，就是成功了一半，至少他答对了有了自信或者即使他答错了但是有了面对的勇气，老师帮助鼓励也就有了方向。所以，教师不用放弃每一个孩子，要善于发现孩子的美丽和能力，激发他们对音乐学习的信心。

篇12

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）36-0087-03

当前，随着新课标的普及实施，教学改革的不断深入发展，在音乐教育教学中积极推进社会音乐实践，充分利用本地特色音乐、民间音乐等文化艺术，不断增强音乐新课程中的素质教育因素，激发学生的学习兴趣，提高音乐课堂教学效果，加快教改步伐，促使学生积极主动地把音乐社会实践与课堂知识技能结合起来，提升自身的音乐综合能力，已成为新课标背景下音乐教育教学的主要任务和根本目标。

一、社会音乐实践与素质教育

社会音乐实践就是指学生积极参与各种社会音乐活动，特别是参与到当地的民间音乐、戏曲的演奏、演唱（包括民俗文化中的音乐表现活动，如婚丧嫁娶、祭祀等活动）以及具有地方特色的器乐制作过程，等等。素质教育是人类以自身的身心素质为对象的再生产和再创造，是人类运用自身创造的物质文明和精神文明的历史成果去开发、塑造和完善年轻一代身心结构和功能的社会实践方式。其目的是开发受教育者的身心潜能，完善和全面提高新一代合格公民应具备的基本素质，实质是强调对学生进行各种能力的培养。

二、提高思想认识，转变教育理念

在新课标背景下，要充分利用音乐教学中的素质教育因素，培养学生的审美能力和创新意识，就必须优先转变思想观念，把新课标的实施与音乐课堂教学的改革结合起来，使音乐教学真正成为学生动手、创新最基础、最根本的课堂。因为中小音乐教育是基础教育，目的不仅是要培养具有扎实基础知识的大批“准人才”，而更重要的是要提高每个受教育者――全体学生的音乐素质和审美意识等方面的能力。所以，要不断提高思想认识，更新教育理念，使音乐教育教学向着新课标――素质教育要求的方向和目标转变，实现教育教学思想的深刻变革，即从培养“尖子型”向“全体型”、“个体精英型”向“合作探究型”、“知识理论型”向“社会实践型”等教育思想转变。只有解决了这一系列思想观念的转变和对问题的认识后，才能加深对音乐学科实施素质教育的重要性和必要性的理解，也才能对新课标下的音乐教育教学思想与社会发展之间的关系有全新的认识。

同时，我们还应该看到：音乐学科虽然不是应试教育的急先锋，但受应试教育的影响，出现了应试教育的特点，如：目前还有不少学校把主要精力放在乐队、合唱队的训练、舞蹈队的排练上，虽然推行素质教育多年，新课程标准也已经实施，但许多学校还把素质教育简单地理解为多增加几节文体活动课，培养几个“尖”子生，参加几个比赛获得几个奖项上，而没有认识到音乐教育是面向全体学生、普遍提高学生的音乐素质，特别是审美能力和创新意识的提高。音乐教学总是从知识到知识，很少给学生参与音乐实践与活动的机会，放松了“能力”的培养。学校虽然经过多年的音乐教育教学，但除了在特殊节日表演几个节目、搞几个活动外，并没有培养出真正的音乐爱好者，更没有培养出音乐会的听众，缺少全面性和普及性。因此，教师要充分认识到，新课标的实施就是要利用一切方法、手段，尽可能多地为学生提供各种各样的动手实践机会，激发学生的学习兴趣、培养学生在实践中的合作探究能力，并为学生创设一个实践创新的平台，让他们在这个平台上，开阔视野、拓展思维、充分展示自己的才能，以此培养、提高全体学生的综合素质能力。

此外，在知识高度膨胀的现代社会，人对知识的获取和掌握都难以跟上知识的更新速度，加之科技、自然、人文知识日趋综合化的发展趋势，等等，在这种情况下，如果教师不在新课标中充分挖掘素质教育因素，不充分利用社会音乐实践，培养创新性人才、培养综合性人才就会成为一句空话。在中小学音乐学科中，教师必须从单纯传授知识、技能转向培养学生的智能，即在注重教育的同时，注重培养学生的文化素质、文化品格，思想道德素质、身体和心理素质，尊重学生的人格，发展个性，把全面提高、培养学生的综合能力素质作为教学的中心。要达到这个目标，应做到以下两方面：

1.树立培养全面能力、素质的质量观。音乐教学既要进行知识传授，也要进行技能训练；既要让学生掌握一些技巧，又要培养学生正确的审美观、健康的审美情趣，以此来提高学生对美的感知能力、鉴赏能力、创造能力；既要重视审美教育所要达到的目标，又要重视审美教育的过程；既要重视在音乐训练中挖掘学生的潜能，又要重视开发、唤醒他们的创新意识；既要重视在音乐教育教学中发展个性，又要重视尊重他们的人格；既要重视培养良好行为习惯的养成，又要重视培养他们积极进取、健康向上的心理素质。

2.树立培养多元的人才观。为专业院校输送学生固然是教师值得骄傲的话题，但培养出懂音乐的各类型、各层次人才，更是我们责无旁贷的责任。要知道中小学音乐教育的教育目的是以整个民族人才素质的提高为己任。如果我国不同层次的建设者多数都能参与社会的艺术实践，懂得艺术的流派，并有鉴赏、选择、参与表现和塑造创新的能力，这才是提高文化素养、培养人才的根本目的。

3.树立立体的教学观。全方位、多角度地综合考察整个教学过程，首先要增强教材教学的实践性。歌唱、配伴节奏、唱游、试唱练耳、多声部合唱的训练、本地特色音乐的实践参与（包括本地戏曲的演唱、演奏，本地特色乐器的演奏、制作，不同民俗音乐的掌握，等等）以及欣赏课等都是音乐实践，教师要在这些音乐实践中提出适当的要求，使学生在音乐实践中受到美的熏陶。如乐器教学、地方戏曲的奏唱等都是很好的艺术实践，它的目的不在于掌握高深的技巧，而是让学生在合作练习中感受到和谐的美，集体协作的成功，以此来实现他们精神的愉悦、心灵的满足，增强他们的团结协作精神和集体主义观念。同时，也增加了全体学生的音乐实践机会，提高了全体学生对音乐的感知、鉴赏和创造能力，这样，通过诸多的音乐实践，把立体的教学观贯穿于音乐教学的始终，才能使学生会运用学到的知识，增长自己的能力。

三、在新课标背景下，建立多元教学模式，充分利用社会音乐实践，实现素质教育目标

在音乐教学当中，要严格按照新课标的要求，积极改变传统的教学模式，优化课堂教学结构，不能随意进行或跳过音乐课程中，设置的社会访问、调查，乐器的简单制造以及配伴节奏等实践环节。相反，在音乐课堂教学中要积极运用研讨式、启发式、实验实习式等教学方法和手段，培养学生的合作精神和创新意识，提高学生思考、分析、解决问题的能力，改变那种呆板、生硬、严肃有余的课堂气氛，使学生在宽松的课堂氛围中，使潜能得以充分的发挥。例如，在中学高年级的音乐欣赏课中，应先对作品的作者及所处的社会背景进行简单的分析、介绍，并在播放欣赏曲目时，利用媒体设备配以相应的图片或动画，加深学生对音乐旋律所展示的音乐形象和意境的体验和理解，使学生在领略音乐自身美的同时，更深地体味音乐所蕴涵的情感和广阔的文化内涵。

例如，在欣赏《二泉映月》二胡曲时，可让学生在课前查阅作者阿炳的生活经历，了解阿炳所处的社会背景等相关资料，在欣赏本曲前，让学生先根据自己了解的情况，简单介绍、分析作者的内心世界，讨论《二泉映月》这首曲子的旋律有可能出现哪些情绪化的特点，然后再让学生聆听全曲，他们能够很快从旋律中体味到作者伤感的叹息、苦痛的倾诉、难以排遣的忧愁苦闷以及那难以抑制的激愤和对美好未来的憧憬。此时，再引导学生深化到曲子的旋律、调式、节奏、速度以及每个乐句的最后落音时值等因素对音乐情绪的渲染和表现作用的分析上，逐步提升学生对音乐的鉴赏能力和审美水平，潜移默化地培养他们的创新意识、启迪他们的创新思维。

又如，在认识、了解各种乐器及演奏特点的课程中，可让学生调查、访问本地特色音乐的渊源，拜师学习演奏（可以拜民间艺人为师，学习乡土音乐的奏唱）戏曲、礼仪音乐（祭祀、喜庆等方面的音乐）或演唱具有本地特色的民俗唱腔（包括地方戏曲、原声音乐等如陕西可学唱秦腔、信天游，吹埙、拉板胡、二胡等；甘肃可学习奏唱陇剧或陇东道情；东北可唱二人转；云南可吹巴乌、葫芦丝；山东可学吹唢呐和说快板；南方可学吹箫；河南学唱豫剧；广西可根据地方区域学习自己的原声唱法，等等），乡土民歌等，以此来激励学生踊跃参与社会音乐实践，开阔音乐视野，感知音乐天地的广阔。要让音乐的美感染并激发学生的兴趣，陶冶他们的情怀，从而培养其对音乐的感知能力、注意力和记忆力，提高他们的鉴赏水平。

在低年级音乐课的“唱游课”中，教师应根据音乐的情绪、节奏，指导（或带领）学生用律动、游戏、歌表演和集体舞等形式，把音乐美用体态动作表现出来，使学生在这些活动中，能感受和体验到音乐美的存在。在“创作课”中，利用补充不同时值的音符连接原有旋律的创作练习，培养学生的多维思维和求异思维。如在│ │ │ 25 51│ 2―│2 5│32 1│ │ 这个乐句中，可让学生尽情地想象，充分利用已有的知识，填充不同时值的音符，使之与原由的旋律组成许许多多通顺、流畅、美妙动听且有新意的乐句。在“合唱课”的和声训练、多声部训练中，利用合唱的丰富表现力，给学生以旋律美、感情美、节奏美以及和声美等综合美感的熏陶，让学生从均衡、和谐、统一协调的美妙声中，理解团结协作的重要作用。在“器乐课”中，利用器乐的演奏训练（让学生利用自己制作的简单乐器，给歌曲伴奏，即敲击不同的器物配伴奏），培养学生的音乐兴趣，提高学生的识谱能力及对音乐的感受力和表现力，增强学生的音乐实践机会。由此，使学生的智力因素和非智力因素在音乐实践中，不断得到充实和提高，同时也达到培养学生审美能力和提高学生审美情趣的目的。