音乐高效课堂教学方法范文

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[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）43-0165-02

音乐对人类具有重要意义，音乐是人类表达情感的一个重要途径，同时音乐也影响着人类的情感，陶冶情操，宣泄压力，消除疲劳等。对高中学生而言，高中阶段正是人生的重要阶段，高考的压力随时督促着他们努力学习，一切时间和行动都为高考服务成为了指导原则，但是在高中阶段仍然开设了音乐课程，说明音乐对高中学生来说仍然具有重要意义。在高中的音乐教学中，课堂效率非常关键，因为高中的学生面临着高考的巨大压力，学习时间非常紧张，如何在有限的时间内，成功而又出色地完成教学任务成为每一个高中音乐教师共同的话题。本文以提高高中音乐课堂教学效率的方法为题，对此加以论述以求抛砖引玉，为大家共同探讨研究。

1概述

11高中音乐

普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。高中音乐课程以培养音乐兴趣爱好，塑造审美理念为基础，通过音乐教学释放学生的个性，凸显创造性。普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。

12高中音乐课堂教学普遍效率低下

虽然高中音乐教育对高中生具有重要的作用，但是目前高中音乐课堂教学效率普遍低下。由于高中阶段的根本任务是应对高考，学校的大部分资源都投入到高考中。面对高考不考的科目音乐，就显得地位尴尬。音乐教师积极性普遍不高。在课堂上，老师上课无法全身心投入，在课堂上教师的积极性不足，上课的质量不高。在课堂上，学生对音乐课也是心不在焉，把音乐课当成一种休息，也不是全身心的投入。老师按照教程要求照本宣科的上课，学生在台下浑浑噩噩。一堂课上完，老师一走，学生基本上将老师讲的东西还给老师了。可以说目前高中音乐课堂教学效率低下。

2当前高中音乐课堂教学效率低下的原因分析

21对音乐教学思想上不重视

对任何人来说高中阶段的根本任务就是在高考中考出一个好成绩，除此以外别无其他。高考的意义，对学校、家长和学生来说都是独一无二的。因此，在学校、学生和家长的角度来看，除了高考要考的几个科目外，其他高中阶段要学的科目都是可有可无的。

对学校来说，提高高考升学率是学校发展的根本保证。只有高考升学率上去了，学校才能获得更多的资源来提升学校建设。基于以上的出发点，学校对高考不考的科目自然就不重视了。音乐课对绝大部分高中学校来说都是高考的副科，对高考不考的科目学校对该科目的资源投入当然就少。对教师来说，高中音乐课不是高考的科目能够得到的资源较少受关注程度低，教师上课的积极性自然就低很多。音乐课教学对教师的要求很高，尤其要求教师有一个全身心投入的态度，不然所表现出来的音乐无法感染人，影响人。音乐课任教师对音乐课态度上不重视，不能发挥全部主观能动性，音乐课堂效率自然无法提高。对高中学生来说，高中阶段的课程时间是有限的，为了能在高考中取得优异成绩就得多花时间在高考科目，对音乐课当然是不重视了。

22音乐课堂教学模式落后

目前音乐课堂教学模式是单向度的模式，又称为灌输式教育，即教师在台上讲学生在台下听。此种模式是教师单向度的向学生灌输。这种教育模式也是目前我国高中音乐教育的主流模式。在此种模式下，教师是课堂教育的主体，学生处于被动接受的地位。教师是权威者的角色定位，是信息的唯一者。在此种模式下，强调了教师的作用，特别突出教师的积极性，但是忽视了学生的主体意义，将学生作为一个被动的接受者。在整个教学中，学生不单单是一个被动的接受者，更是教学课堂的一个重要参与主体。并且灌输式教育模式还忽视了学生的个体差异，教师是对所有学生进行教学，学生存在个体差异不是每一个人都能接受教师的授课内容。这些原因造成了高中音乐课堂教学效率低下。

23音乐课堂教学方法单一

与上文所述的灌输式的单向度的教育模式相对应的音乐课堂教学方法毫无疑问是单一的，简单地说就是教师教，学生跟着学。一般来说高中音乐课堂教学上教得最多的是声乐，很少上器乐课，组织大型的音乐活动更是几乎没有。在此种情况下，教师在音乐课堂教学上采用的教学方法就极为简单，老师对着教材唱一句，学生在下面跟着唱一句。一唱一和的看起来声势不错，但是学生只是简单的应付，老师一停让学生自己来唱，学生就不知道怎么办了的现象非常普遍。有的高中音乐课课堂教学就连最基本的声乐教学都不进行了，而是采用音乐欣赏的形式，老师在台上放着名曲学生在下面听，时间长音乐欣赏成了催眠曲，音乐学习就无从谈起了。高中音乐课堂教学方法单一直接造成了音乐教学的效率低下。

3提高高中音乐课堂教学效率的方法

31思想上重视高中音乐教学的作用

首先，应当明确高中音乐教学对高中生全面发展的重要意义。虽然高中学习的终极目标是为了高考，但是人的一生是漫长的，高中阶段所学习的内容也深远影响了学生的一生。高中音乐教学对学生综合素质的提高起着极其重要的作用。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。

其次，高中音乐教学对高考复习也起着重要的作用。毫无疑问高考复习是一个漫长而辛苦的过程，对高中生来说他们承受的心理压力无疑是异常巨大的。现在大部分高中生的心理素质不强，面对高强度的高考复习和遇到的各种问题，他们容易出现各种各样的心理问题，尤其紧张。紧张是人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强，紧张使人睡眠不安，思考力及注意力不能集中，头痛，心悸，腹背疼痛，疲累。音乐对缓解因紧张而产生的焦虑、烦躁有明显的作用。实践证明音乐能对人类心理产生影响，将不良的情绪予以缓解和消除。高中音乐教育能够很好地起到引导学生，排遣不良情绪，尤其是紧张感，因紧张而产生的生理反应极大地影响了学生的学习，通过音乐对大脑的刺激，释放舒缓的心理刺激。

32高中音乐课堂教学模式上进行革新

提高高中音乐课堂教学效率，必须改变单向度的灌输式的高中音乐课堂教学模式。高中音乐课堂教学可以采用互动式的教学模式。所谓“互动式”教学模式，就是把教育活动看作师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程，在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，即通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交互影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。采用互动式教学，最大限度调动学生学习的积极性和主动性，在单位时间内提高音乐教学的效率。

33高中音乐课堂教学方式创新

首先，充分利用多媒体教学设备，创造一个全新的教学环境，通过运用技术手段来提高课堂教学的效率。以前多采用的是教学磁带，学生代入感不强，无法制造身临其境的环境。利用电脑多媒体技术，营造一个声光电的全新场景，让学生有身临其境的感受，激发学生学习的兴趣。

其次，通过组织音乐活动的方式来提高课堂教学效率。一般的课堂教学多是教师教学生学，实践机会不多，可以组织音乐会、合唱会等，让学生通过音乐演出来实践，在实践中发现教学中出现的问题，进而不断提高学生的音乐素养。这样能够有效提高教学效率。

最后，在高中音乐课程评价上改变传统的只注重考试的方法。高中音乐作为必修课是要纳入学生高中学业成绩的，为了提高课堂效率，可以将学生日常考核成绩、课堂表现纳入最后的考试成绩中，与期末考试成绩一起成为学业成绩的组成部分。通过考核方式的变革来激励学生在课堂学习中提高效率。

参考文献：

[1]吴少敏浅谈如何提高高中音乐课堂教学有效性[J].大众文艺，2012（24）.

[2]滕海燕影响高中音乐课堂教学有效性的因素[J].儿童音乐，2009（10）.

[3]冯丽颖谈高中音乐教学中如何提高课堂教学效果[J].新课程改革与实践，2011（3）.

[4]陈玉娣，杨江丽，周宇坤给音乐课披上时尚外衣音乐课堂教学有效性策略[J].安徽文学（下半月），2009（5）.

[5]邵海燕如何提升高中音乐课堂教学的有效性[J].考试周刊，2012（40）.

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高中阶段的学生正处于长身体、学知识的飞速发展时期，这个时期的学生在音乐学习中能够逐渐形成自己的见解，对喜欢的、有趣的音乐学习内容有自己的认知和探索欲望。学生在经过小学与初中的音乐课程的学习之后，对音乐这门课程有了自己的认识，同时也具备了一定的音乐学习的基础。对于高中音乐知识的学习，我们更多的是需要教师在教学的过程中注重对学生实际操作能力的训练。作为音乐教育，必须体现以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩、有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体不同的音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养。音乐方面的理论性知识相对枯燥难懂，想让学生真正地掌握这门学科的知识就是需要不断地在日常的学习过程中进行实际演练。一堂好的音乐课是理论和实践紧密结合起来的，这种结合更多的突出了实践的重要性。因此，我们的高中音乐教师要认识到这一点的重要性，从而在我们的日常教学过程中取得应有的教学效果。然而，在日常的教学过程中，我们经常会发现很多音乐教师的个人修养很高，而学生却很难学习到真正有用的知识。这其中很大一部分的原因就是我们的音乐教师不注重钻研音乐教学的策略。下面笔者就结合自己多年来的音乐教学经验，发表一下有关高中音乐教学的几点见解。

1. 音乐教师要明确音乐教学在整个教学中占有的重要作用，并向学生强调学习音乐的积极之处，鼓励学生认真学习这门学科，为提高整体的课堂教学效果做好铺垫

认识音乐教育的重要性是我们在新时代进行高中音乐教育教学改革的前提和基础。众所周知，音乐教育是学校实施美育教育的主要内容和根本途径，在提高学生的素质方面有着不可替代的作用。现代很多学者和专家都认为，一个学校如果不进行美育教育是根本无法在今后的教育中取得良好的竞争优势的。可见，音乐教育在我们整个教育过程中的重要作用。同时，音乐教育作为美育的重要内容之一，对于发展人的感知、注意、记忆、联想、想象等思维能力具有特殊的效用。我们在日常的生活中，也会发现一些音乐欣赏能力比较好的人往往更加出众，在人群中也更容易成为醒目的人。而且，音乐修养较高的人在整个人生的发展过程中也会更有优势。我们的学生在日常的学习过程中就可以培养自己的音乐能力，这也是比较容易的，不会浪费很多的学习时间。同时，音乐的舒缓、张扬、活力又会给学生枯燥的学习生活带来鲜活的生命力，帮助学生在学习的过程中放松心情，从而取得更好的学习成果。因此，教师在日常的高中音乐教学过程中，要向学生强调学习音乐的重要性，让学生真正地认识到学习音乐知识带来的深远影响，从而提高音乐教学效果。

2. 高中音乐教师在日常的教学过程中要积极引导学生树立学好音乐课程的信心，让学生逐渐掌握学习音乐知识的策略和能力，进而对音乐学习充满热情和兴趣

在我们日常的教学过程中，可以轻易发现很多学生会因为喜欢一个教师而喜欢一门课程，进而在日常的学习过程中充满热情和斗志，取得优异的成绩。因此，教师在日常的音乐教学过程中，想要吸引学生的学习注意力，就要善于做一个受学生欢迎的好老师。想要做gc 这一点并不是难事，教师只需要在日常的教学过程中尊重、关爱每一位学生，同时，还要善于发现学生的闪光点，并提出鼓励和表扬。相信很多学生都是喜欢教师的赞扬和激励的，这样，在日常的教学过程中这些学生也会配合教师顺利完成教学任务了。相反，如果学生对某位老师没有感情，师生关系不好，就不会对那门课程感兴趣，也不会认真学习那门课程了。因此，高中音乐教师一定要善于与学生沟通，抓住学生的心，进而帮助我们的教学活动顺利实施。此外，教师还要靠丰富的知识和精湛的教学技艺来吸引学生的注意力，满足学生的好奇心和求知欲，使他们对教师的教学内容和教学方式充满浓厚的兴趣，进而充满激情地去学习。这也就达成了我们的教学目的，离最终的教学目标的实现也就不远了。

3. 高中音乐教师在日常的音乐教学过程中除了要注意完善自己各方面的知识以外，还要认真探索音乐教学的策略，掌握音乐教学的有效途径

（1）以听为主，创设情境，强调情感体验。传统教育模式下教师的角色表现为理性的塑造者，还没有真正由传统的知识垄断者转变为学生学习的推动者。在音乐教学当中教师强调传授书本知识，重视技能训练，表现为教师讲、学生听，教师教唱、学生跟唱。在这种传统的口传心授式、讲解式、模仿式的教学方式影响下，音乐课堂缺失了音乐所特有的聆听、体验、表现与创造的特质。被动接受的教学方式使得学生丧失了学习的主体性，制约着学生音乐审美能力、自主学习能力的锻炼和培养。

高中音乐课堂教学的中心点是“听”，而围绕“听”开展的多种多样的教学活动则是欣赏者情感体验的过程。在欣赏时泛听、精听和细听相结合，让学生分析音乐的特点，分享自身的感受。同时教师要通过巧妙的教学设计，创设以情育人的课堂情境，引起学生的情感共鸣，积极地感受音乐的特点和情绪，体验和把握音乐的基本内涵。

（2）恰当采用直观教学，结合经验欣赏音乐，引导学生自主学习。在高中音乐课堂教学中仅仅用听觉是不够的，还必须恰当地采用直观的教学策略。如借用影视画面的感觉，发挥听觉与视觉的联觉作用，有助于学生更深入地理解和体会音乐。同时在欣赏教学时还要结合音乐的各种要素，采用唱歌、演奏、律动等方式，引导学生充分调动各种感官，全身心地参与到音乐当中。

（3）适当的讲解和分析，培养逻辑思维能力。高中音乐课堂中的逻辑思维主要表现在对作品的理解认识与分析方面，它不仅包括音乐内容在通过形象思维感受后的理性定位，而且要从各种音乐表现手段（如：旋律、节奏、调式、调性、和声、曲式等）方面进行分析。一直以来教师对于音乐作品的分析都只是讲解某一部作品反映了什么，并没有教会学生怎样去欣赏音乐，所以老师的讲解要力求精炼、生动，多启发学生积极深思和主动表达，并注意讲解的时机，多采用简要提示后倾听音乐的方式，引导学生进行探索，经过讨论、深思、探索后教师做出必要的讲解和提示。

（4）引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。高中音乐课堂教学应启发学生丰富的联想和想象，通过开展多种多样的音乐实践活动来培养和提高学生感知音乐的创造能力。如利用生动形象的图画、故事、诗歌等启发学生进行丰富的联想，表达自己对音乐的感受。也可以结合音乐进行律动创造表演，随音乐拍手、跺脚、捻指，做即兴音乐表演或舞蹈动作。这些活动能激发学生的学习兴趣，使学生自觉地把学到的音乐知识和技能技巧运用到表演创作等实践活动中去。

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小学音乐教学作为新时期素质教育模式下培养小学生文化气息和艺术感知能力的重要课程，尤其是其中的合唱教学对培养学生的合作能力、音乐鉴赏能力、思维想象能力以及塑造小学生健康的心理品质均有着重要意义。本文首先分析当前小学音乐课堂合唱教学的现状，从教材、学生和教师三个方面分析影响合唱教学质量的因素，然后就提高教学质量提出策略和方法建议，以期促进小学音乐合唱教学效果。

一、小学音乐课堂合唱教学现状分析

1.音乐教材内容体系分析

合适的音乐教材是搞好小学音乐教学的基础，我国音乐教材的编写是面向全国小学生的，其考虑较为全面，但全面也就意味着缺乏差异性和区域特性，尽管当前的教材根据使用年级的不同在合唱部分的设计上也体现了一定的循序渐进的原则，但在难易程度的把握和延伸性上依然难以满足实际教学需求。当前的音乐教材在较低年级的安排上几乎没有合唱内容，也就意味着低年级学生不仅失去了打基础的机会甚至连欣赏的机会都从教材上被阻挡了，在这种情况下教师更不可能跳过教材安排擅自安排合唱课程。因此，当学生进入中高年级突然接触合唱的学习时，由于合唱的难度较高，学生就会普遍显得有点手足无措和自信不足。因此，当前的小学音乐教材必须做出调整，让学生从一开始就要接触并不断熟悉合唱的学习，哪怕仅仅是反复的欣赏都能对学生乐感的提高产生重要帮助。

2.学生音准和合作能力分析

小学音乐学习还处于初级阶段，除了个别受到家庭影响会接触到一点专业训练之外，大多数学生的音乐知识是很缺乏的，对

音准的把握和声部的把握都仅仅是依靠天生的感知能力和学习能力。因此，在这个阶段学生的水平完全是参差不齐的，根据调查显示有70%左右的学生音准都是有问题的，甚至有的学生天生就是五音不全的类型，而恰恰合唱又是一门要求较高的课程，在这种情况下教学的难度可想而知。其次，这个阶段的学生对合唱的认知有限，且合作意识几乎没有，对合唱完全是没有任何概念的，在他们看来，合唱就是大家一起唱，至于分工协作唱出不同的声部来简直是难上加难。在这种情况下，合唱教学的质量是比较差的，教学工作的开展也有很大的难题，而这一切都需要通过不同教学方法的综合运用来加以引导和解决。

3.教师教学理念和教学能力分析

（1）在合唱教学上，当前大多数音乐教师都存在为难情绪，因为合唱对学生的音律要求、发声要求以及教师的教学能力都较高，要想达到良好的效果需要付出很大的努力，所以，很多音乐教师为了减轻教学负担也就有意无意地规避了合唱教学。（2）我国当前的教育体制下国民对音乐教育重要性的认识远远不够，包括音乐教师在内，片面地认为在音乐学习上花费过多的功夫是不务正业的表现，因此，对要求较高的合唱教学也就不再深入研究。

（3）基于以上两点原因，音乐教师在教学方法上研究较少，导致大多数合唱教学方法依旧停留在单一的灌输式和程序式教学上，缺乏对学生个体的关注和对声部之间的细致区分，导致教学效果一般，学生合唱能力提升有限。

二、运用多种方法提高合唱教学质量

1.从欣赏入手，提高学生合唱的乐感

聆听是音乐学习的重要方法，也是培养学习兴趣的重要手

段，搞好合唱教学，大量的音乐欣赏是前提，这不仅是为了在聆听中逐步激发学生的学习兴趣，更是为了能够通过大量的聆听让学生熟悉合唱，培养出较好的合唱乐感，如此，学生在学习中才能做到熟能生巧，正确地把握合唱的旋律和节奏。合唱教学对学生的乐感要求较高，为了达到整体合作效果的巧妙配合，要求每个学生的音准力求精准，所有的声音必须和谐，由此方能构成动听的合唱声音。听是音乐学习最重要的方法也是最有效的方法，如同读书过目百遍自然也就印象深刻，所以音乐教师一定要带领学生进行反复的合唱音乐的欣赏并进行解析，让学生对合唱曲目不断地熟悉、熟悉再熟悉，最后自然能够取得较好的效果。

2.运用乐器辅助，提升合唱教学效果

小学生对物品的操作有着天然的兴趣爱好，好动的天性加上强烈的好奇心决定了小学生对一切新鲜事物和器具都有着浓厚的探索心理，因此，在音乐课堂上尤其是合唱教学中加入乐器辅助，是提升学生学习兴趣、促进教学质量提升的有效手段。加上乐器对声音的区分度和引导性较好，能够通过乐器声音的指导带动学生对合唱声音的把握和理解，每一个合唱曲目所展现的节奏旋律都是不一样的，通过不同的乐器就能够较好地区分出音准和音高，其效果是语言的讲解所无法企及的。以歌曲《送别》的二声部合唱教学为例，该曲目旋律较为简单，如果在进行合唱教学之前先通过乐器让学生练习感受其每一个音节，等到对音节旋律都熟悉之后再进行合唱的指导，学生学习起来就会轻松很多。

3.融合律动教学，激发合唱学习的趣味性

律动教学是指在音乐教学的过程中融入各种小游戏、舞蹈表演等活动，这种动作元素的加入非常适合小学生的心理和生理需求，而且通过动作的融入能够进一步提升学生对节奏的把握和理解，激发学习音乐合唱的兴趣和积极性。比如，最简单的是当进行旋律教学时可以让学生一边练习发音一边击打沙锤寻找节奏，让学生在动与静的结合中慢慢感受音乐的魅力。再如，在《小白船》这首歌曲的合唱教学中，可以将一声部和二声部的学生进行分组，然后再练习单唱的同时伴以轻松愉悦的舞蹈，另一组作为观众来为他们提建议，之后再进行交替练习。这种情况下不仅能提升学生学习的趣味性，学生之间的争优心理也能被激发出来，使学生进一步投入到课程的学习中，较好地提升合唱教学质量。

4.借鉴先进经验，全面提升合唱教学效果

“他山之石，可以攻玉。”在小学音乐合唱课堂教学中，积极借鉴和学习国外先进成功的教学经验，对提升我国音乐教学水平有着很大帮助，可以有效促进教学方法的多样化，提升教学效果。例如，在课堂教学中融入德国的奥尔夫教学方法，通过“声势”也就是用身体动作打节拍的方式来达到声与行的协调，这种“声势”又称为“身体乐器”，可以充分展现学生的音乐潜能，让他们全身心地投入到学习中。这种方法其实与前文所提到的律动教学有很大的相似之处，非常值得借鉴。再如，柯达伊教学法，该办法主要体现在手势教学方面，根据国外经验显示学生学习时普遍都很投

入，教学效果非常好，同样值得我们学习和借鉴。

5.差异化教学，力争让每个孩子融入其中

小学阶段每个孩子之间在音乐方面的个体差异是比较明显的，有的孩子天生乐感较好而有的五音不全，对这种明显的差距，老师要进行适当的引导，可以通过让那些音色明显欠缺的学生来担任教学助手或者伴奏的方式继续体现他们在合唱中的价值，让他们认识到合唱是一个集体行为，每个孩子都起着重要作为，每个人的行为都会对整体产生影响。这样可以良好地增强学生之间的合作协调能力，更能增强自信心，同时在长期的练习合作中，所有的学生在音准和乐感的把握上都将得到提升。这也正是合唱教学的魅力所在，合唱展现的是所有孩子的优点的集合，采取差异化对待充分展现个体优势无论是对教学本身还是孩子成长都有着十分重要的意义。

每一种教学方法的应用都不是孤立的，以上多种教学方法共同对小学生音乐课堂合唱教学质量的提升发挥着重要作用。我国广大小学音乐教师必须对教学方法的应用多加研究，在实践中不断探索有效的方法应用，以促进我国小学音乐教学质量的提升，促进小学生艺术素质的培养和优化。

参考文献：

[1]周雪玉.试论如何提高小学音乐课堂合唱教学的有效性[J].兰州教育学院学报，2013（07）.

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构建高效课堂是提高大学音乐教育的重要教学方法，对于提高大学音乐教学质量起着极其重要的作用。在构建高效课堂的过程中，要根据大学音乐教育的现狀和实际需要，坚持以人为本的原则，即以学生为主体，充分发挥学生的主体作用，教师要不断地优化课堂教学方法，不断的从实践中提高进步，教师要引导学生积极参加课外的音乐活动，以加强学生的音乐思路和创新思维。不断对大学音乐教育提供有力的支持，确保大学课堂是高效率的，是高质量的，满足大学音乐教育的现状和需要，从而不断提高大学的教育水平。

一、构建高效课堂要充分发挥学生的主体地位

传统的教学方法是教师占主体，教师在课堂中发挥着独角戏的作用，而新的教育形式下提倡将学生放在主体地位，课堂活动要以学生为主体，建立以学生为中心的课堂体系，最大限度地调动学生的主动性，和老师进行积极互动。加强师生之间的交流和合作，使学生能够自主学习，自主探索[1]。最终达到高效的教学效果。

（一）尊重学生的身心发展特点

要想将学生置于主体地位，首先老师要了解学生的个性和特点，学生作为教学对象，每个人都有自己不同的个性，而且学生之间具有个体差异性。教师要充分地了解学生，并根据学生的不同特点来制定教学计划，来提高教学的方法和质量，这是为大学的音乐教育提供高效率的基础措施[2]。

（二）提高学生的主动性和积极性

新的教育形式要求老师起引导作用，学生占主体作用，学生在课堂中要积极思考，积极探索，主动和老师进行交流与合作，因此老师要对学生进行充分地了解，从而制定有针对性的措施，因材施教，提高课堂的效率和质量。

（三）课堂体系要以学生为中心

学生在课堂中除了要得到应有的尊重以外，还要占据课堂的中心，所有的课堂方法和课堂教学体系都应该围绕学生为中心[3]。使所有的课堂教学都能满足学生的需求，不但要提高课堂措施的针对性，还要加强与学生的互动，构建高效课堂。

二、要积极开展课外的音乐活动

除了有效率的课堂是构建高效课堂的重要手段以外，开展课外音乐活动也是一项重要的措施。课外音乐活动可以培养学生的音乐兴趣，提高积极性，同时也能加强学生的素质教育，适当地降低学生的学习负担和压力，使学生的课外生活丰富多彩，不断加强学生身心教育的全面发展，在课余活动中可以加强对音乐基本技能的训练。良好的课外活动是教学的有力支持，为高效课堂提供良好的基础作用。

（一）拓宽学生的学习思路，活跃思维

高效课堂需要学生的思维活跃，思路清晰，并且富有创新精神。当学生得到好的学习思路，会使他们更好地理解音乐理念，音乐能力会大大提高，降低课堂教学的难度，所以学生的学习思路对于课堂的教学起着较为关键的作用。

（二）培养身心健康的学生，提高学生的综合素质

有效的课外音乐活动是课堂教学的一种补充，它可以拓宽学生的知识面，又可以弥补课堂的不足，学生通过有效的课外锻炼，可以提高自身的综合素质，拓宽对于音乐的视野和知识面，加强对音乐教育的理解，使身心全面发展。

三、不断地优化教学方法和教学质量

（一）根据实践不断地优化教学的流程

教学的流程是教学的中心环节，是教学方法的体现[4]。教学流程对课堂教学有着极其深远的影响，要根据课堂的实际需要，不断对教学流程进行优化、改进和提高，不断调整不适应的部分，加强有效部分来提高课堂的效率。减少多余的教学流程，充分保证教学目标最大程度的实现，使教学流程始终围绕教学目标进行，落实教学的效果。加强课堂的针对性和有效性。

（二）加强师生之间的交流与合作

为了构建高效课堂，发挥学生的主体作用，课堂上老师要不断引导学生积极主动地思考，主动与老师进行交流，在沟通中解决学生遇到的问题，通过与老师合作，改善课堂气氛，实现课堂教学目标，使学生全面发展，为高效课堂的构建打下良好基础。

（三）不断创新教学方式

为了构建高效课堂，必须要改变传统的教学模式。根据教学的现状，不断地调整教学模式，为教学方法注入新的思路，改善教学课堂环境和气氛。使教学能与课外活动相互补充相互协调，最终达到提高教学水平的效果[5]。

四、小结

经过本文的研究，构建高效课堂是提高大学音乐教育水平的一种重要的教学手段，起到提高大学音乐教学质量的作用。在构建高效课堂的过程中，要根据大学音乐教育的现状和实际需要，充分发挥学生的主体地位，要积极地开展课外音乐活动，为高效课堂提供良好的基础，不断地优化教学方法和教学质量，最终提高大学音乐教育的实效性，加强教育的针对性，使大学音乐教育朝着更好的方向发展。

参考文献

[1]张蓓蓓.普通高校音乐教学存在的问题与对策[J].音乐时空，2016（01）：174-175.

[2]李济彤.高校音乐学专业钢琴高效课堂教学模式探究[J].艺术教育，2016（03）：77.

[3]孙鹏.重视音乐教学中的竞争与合作——构建音乐高效课堂之我见[J].音乐时空，2011（11）：98.

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高效课堂是指教师在有限的时间内，用最小的投入获得最高的教学效果。学生对知识的建构明确，学生学习能力的明显提高等，都是高效课堂的体现。这一提法是我国教育发展的标志，更体现了课程改革的基本理念和基本思想。高效课堂应体现面向全体学生共同发展的目标，实现学生基本知识和基本技能双提高的目标。

一、充分的课前准备是高效课堂的保证

教学就是一门艺术，如何上好课与教师的课前准备是分不开的。高效课堂由高质量的教学设计决定，而教学设计就是教学前的准备工作。教师准备得越充分，教学效果就越明显。教学准备有素质准备、方法准备、知识准备三种，教师认真做好这三种准备就是高效课堂的基本保证了。

二、高效课堂的教学方法

教学方法决定教学效果，教学模式决定学习能力的提高。因此教师要想构建高效的高中音乐课堂就要选择科学的教学方法。教学方法决定学习方法，教师所采取的任何一种教学方法都会具有不同的教学效果。随着教学内容的变化而采取不同的教学方法。赏析课、乐理课、声乐课等等，都要有不同的教学方法来支持。

三、高效课堂应注重情感的培养

音乐是一门艺术，音乐教学也应该具有一种艺术氛围，在这个氛围中，要把学生的情感培养作为重点对待。音乐是一种情感表达的载体，音乐作品的创作和表演都富有极其浓郁的情感色彩。因此，教师在教学中要充分考虑到情感的培养和教育。每一首音乐作品都蕴含着极其丰富的情感，教学中教师要充分把握这种情感对学生进行教育。

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高中音乐对于学生音乐素养的提升具有重要作用，而且对于处在较大学习压力下的高中生来说，音乐课具有放松心情、开发思维的作用，但是由于当前学校对音乐课的重视程度较低，且老师的教学方式较为传统化和单一性，很难吸引学生对于音乐课堂的参与兴趣，使音乐课教学效率降低。因此，老师要改变自己对于音乐课重视度不足的观念以及单一的教学方法，充分调动起学生对于音乐课堂的参与积极性，以实现强音乐课堂高效教学。下面我们主要探讨提高高中音乐课堂教学效率的具体方法。

一、实现情景教学

情景教学相对于传统的教学方式来说，具有较高的带入度，很容易将学生带入一种特定的环境中，带给学生真实的体验感，也就更容易激发学生学歌的热情和唱歌的感情。以《独特的民族风》为例，在欣赏歌曲时，老师可以先向学生讲述有关蒙古族、藏族和维吾尔族的民族风俗，让学生了解到底是在一种什么社会以及经济背景下衍生出不同民族各自不同的音乐文化，这样便于学生对于民族歌曲的理解和欣赏。

二、提升课堂趣味性

为了吸引学生的音乐学习兴趣，老师可以在课堂中做一些轻松的音乐游戏，以增添课堂趣味性，更好地进行教学。比如，在进行《现代京剧》的学习时，老师可以让学生哼出其熟悉的现代京剧曲调，然后让其他同学竞猜，在游戏中让学生掌握更多的京剧知识。

三、增强课堂知识性

对于高中生来说，若音乐课只是单单进行对于音乐的欣赏，难免使部分学生出现注意力不集中的状况，因此，老师可以适当增加课堂难度，在课堂上引进一些知识性的问题，在课堂进行中将知识讲述给学生，然后在授课结束后对学生进行音乐知识提问。这样不仅解决了学生上课注意力分散的问题，还丰富了学生的音乐背景，可谓效果颇丰。

高效的高中音乐课堂体现的不仅是老师的教学水平，更为重要的是学生在音乐方面的发展能力。音乐课堂有效教学的实现是老师和学生共同作用的结果，所以老师应极为注重学生在课堂的反应，及时改变自己的教学方法以适应多变的学生需求。只有这样，教学效果才能完成得真正出色。

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音乐，是当代艺术中最大众也是最高尚的形式之一，无论对于什么层次的人而言，音乐都是陶冶情操的最佳方式。在我国初中教育中，音乐课的教学方法得到了关注，为了让音乐真正走进学生的生活，缓解学生压力的同时还能陶冶情操，课堂优化就是最重要的手段。下文结合实际情况提出提高初中音乐课效率的方法。

一、把握课堂中的角色，保证有效教学的落实

在传统的音乐课中，通常都是教师在说或者唱，学生在听讲。但是，根据我国教育新课标的要求，提倡教师应该学会以学生为主体，把课堂的重点对象重新梳理，只有这样才能达到高效教学的目的，对于初中的音乐教学也是如此。例如，在学习贝多芬的交响曲时，教师应该让学生去理解和体会其背后的情感，而不是教师去告诉学生，教师可以把该系列曲子为学生重复播放，以学生为主体，让学生分小组讨论，分享自己的感受，谈谈乐曲表达的感情，进而提高音乐素养，让教学更加

有效。

二、优化教学方法，善于教学中的情景导入

对于我国这样一个重视教育与课堂的国家而言，教学方法永远都是把握教学动向的主要因素。为了让初中音乐高效性得到落实，教师应该学会优化教学方法，善于导入教学情景。例如，在学习《青春舞曲》时，教师可以通过多媒体教学课件进行多元教学，吸引学生的注意力，然后最重要的就是让学生融入情景，把青春舞曲的含义融入学生的思想，从而让音乐教学更加完美充实，进而提高初中音乐课的效率。

三、激发学生思维的火花，在实践中进行新的尝试

在讲究创新的新时代教育领域中，教学就是为了激发学生的思维，而反过来想要激发学生的思维，就需要运用有效的教学方法，而实践教学方法就是其中之一。教师可以把这种贴近生活的歌曲采取实践的方式去授课，例如，在学习《澎湖湾》这一课时，为了让学生发散思维，可以带领学生参观澎湖湾，或者播放与歌曲背景相关的视频，从而让学生了解这首歌曲，进而对歌曲形成更好的理解，从而推动教学效率的提高。除此之外，教师还可以运用课后作业，谋求更加高效的教学效率。

四、多元化评价学生，增强学生自信心

对于初中生来说，其得到的肯定是非常重要的，无论是出于什么心理，成长中的学生都渴望得到支持，这样的情况会让学生充满自信，所以，多元化评价学生，增强学生自信心，对提高初中音乐课堂教学效率具有积极的作用。例如，在学习《银屏之声》时，这种深奥的歌曲通常会让学生觉得难以理解，所以，教师应该多鼓励学生，让其有信心继续学习音乐，走进音乐。除此之外，教师也应该灵活运用教学策略，使教学难度由易到难，从而在正确的梯度下提高教学效率。从另一个方面讲，这种方式可以让学生产生非常好学的心理，刺激学生主动学习和全身心投入到课堂内容的不二法门就是鼓励学生，因此，多元化的评价非常重要。

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中图分类号：G632.0？摇 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）41-0051-02

一、引言

音乐鉴赏，是高中音乐教学活动的一个重要组成部分，同时，它对于提高学生的音乐鉴赏和审美能力，有着极为重要的作用。在高中音乐鉴赏课教学过程中，如何有效地开展和落实音乐鉴赏课，提高课堂教学质量，提升学生的音乐水准，是高中音乐教师所必须关注的事情。新课改背景下，如何打造优质高效的高中音乐鉴赏课程，是高中音乐教师今后努力的重点。

二、采用比较式教学方法，以增强对于音乐作品内涵的理解

新课改背景下，提倡对于教学内容的灵活掌握，而非简单的识记，让学生能够从一个较为深入的层次，全面了解和把握课堂教学内容。在这样的要求下，音乐鉴赏课程，必须对于不同的音乐作品，进行表现手法、表现风格、题材的全面把握和比较，从而形成对于音乐作品较为深入的理解和把握，进而提高学生的音乐鉴赏水准[1]。比较是一种较为有效的教学方式，通过比较，学生能够在此基础上形成对于相同音乐主题或者是不同音乐风格的全面认知，提高对于音乐作品深度和广度的理解和认知。通过比较，学生能够形成一种较为积极的思维方式，进而提高自己的音乐认知水准和审美能力。在高中音乐鉴赏课程中，有着大量丰富的、题材多样的经典音乐作品，教师可以有目的地将这些音乐作品加以分类，而后便于在比较教学中应用，以提高学生的整体音乐审美能力。

对于不同的音乐作品，通过比较的教学方式，能够拓宽学生的音乐认知领域，进而从更高的层面赏识音乐的艺术价值。例如，在进行《黄河大合唱》的鉴赏过程中，可以原版的《黄河大合唱》与经过改编的钢琴协奏曲《黄河》进行比较，从而发现二者的区别及艺术相通性。我国当前最为著名的青年钢琴演奏家郎朗曾经倾情演奏过这段著名的曲目，因而，教师可以让学生先试听一下郎朗版的钢琴演奏曲，再与其他版本的作品作对比分析，从而能够较好地体会出不同版本音乐作品的差别，及同一个音乐作品，通过不同的演奏乐器，所表现出来的不同韵味。在众多的音乐作品中，存在着表达同一种情感而类型不同的作品，对其进行分析和比较的过程，将有助于学生对于不同时代人的情感表达方式有所了解，从而丰富学生的审美技巧。例如，在诸多的歌颂祖国的作品中，有赞扬中国人民意气风发和中华民族五千年文明史的《走进新时代》，有捷克音乐之父斯美塔那所创作的《我的祖国》，这两部优秀的音乐作品，所表达的是同一个主题，因而，可以拿来对比，在这个过程中学生能够通过品味音乐作品，体会作品中所包含的各国人民对于自己国家的热爱之情，从而将音乐的鉴赏提升到新的高度。

三、采用对话式教学方式，以增强师生之间的互动性

高效的音乐课堂，往往是建立在有效的师生互动基础之上的。对话式教学方法，就是一种能够有效增加师生互动机会的教学手法。具体而言，对话式教学方式，就是在教师的指导下，通过设问或者其他方法，达到师生间互动交流的目的。对话式教学方法，能够较为有效地改变传统的以教师为主导的课堂教学模式，促使教师由课堂的主宰者，转变为课堂教学的引导者和主持者，而学生则发挥着课堂“主角”的作用，让学生在开放、民主的课堂教学氛围中，轻松掌握课堂基础理论知识，能够较为自由地发表自己的看法和见解，相互之间分享对于音乐作品的感悟，进而博采众长，集思广益，形成多维度的对于音乐作品的认知。在对话式课堂教学过程中，教师所要做的，就是耐心倾听每一位学生的看法，对于明显错误的、有违科学常理的看法，要给予有说服力的纠正；而对于新颖的、有独特见解的看法，则要给予肯定和嘉奖，以保证学生持续的对于音乐的热情。例如，在对于“多彩的民族风”这一课的鉴赏过程中，教师可以结合具体的教学目标和教学要求，让学生自由讨论我国民族音乐的产生和发展历史，民族音乐与地方人民的生活习惯、文化传统、地方特色之间的内在联系，从而形成较为科学的完整的对于民族音乐的认知。

教师要让学生踊跃表达自己对于民族音乐的看法。有的学生喜欢蒙古族音乐，因为它带给人的直观感受是热情、奔放，很切合蒙古族人民在大草原上的洒脱、彪悍特点；并且，蒙古族人民能歌善舞，著名的蒙古族长调，是一种十分接近自然的音乐。有的学生谈到了维吾尔族音乐，觉得新疆是一个美丽的地方，维吾尔族人民都十分热情好客，因而，他们的音乐作品都充满了欢快的曲调；当然，维吾尔族人民也是能歌善舞的民族，他们的舞蹈，带给人们的是一种外向、挺拔的感觉。总之，不同的学生，对于各民族音乐风格有着自己的认识，也有自己的钟爱，最后，音乐教师可以综合使用互联网技术，丰富和完善相应的课堂教学内容，从而形成一堂较为多彩、蕴含了丰富知识的音乐鉴赏课。

四、通过体验式教学，提高学生的课堂参与意识，培养其音乐鉴赏能力

体验式教学方法从学生的兴趣出发，要求学生与教师共同发现问题、分析问题、解决问题，让学生平等享受参与课堂教学活动的机会，进而形成对于课堂学习的兴趣。体验式教学法，让学生主动合作并进行学习，从而巩固自己的学习效果，在巩固既有知识与学习新知识的过程中，提升自己的自主学习能力和自信心。

在高中音乐课堂教学实践中，教师可以根据实际的教学内容和目标，采用问题体验式的课堂教学方式，让学生在疑问中，进行音乐知识的学习。教师首先必须创设出较好的教学情境，提出问题，让学生在问题中，形成一种较为强烈的求知欲，进而进行学习过程的体验；教师可以让学生反复聆听经典音乐，然后，试着用自己的方式，对音乐作品进行新的解读和感悟。例如在《黄河大合唱》的赏析过程中，教师可以让学生适当了解该作品的创作背景，基本形成对作品论调的看法，初步把握作品的思想感情，使学生对水深火热的战争年代有较为深入的认识，在有了一定的感情基调之后，将预先设定的问题拿出来，让学生就这些有引导性的问题做出自己的解释，也就是对音乐作品的理解。可以提出诸如有两位作曲家，分别创作了《保卫黄河》、《河边对口曲》，仔细聆听这两部作品，比较两位作曲家分别使用了哪些创作素材，以及使用了怎样的音乐风格等问题。学生带着问题去听曲目，自然会形成一定的聆听重点，产生自己的观点。这一过程是学生主动参与思考的过程，同时也是教师和学生达成关于作品的观点一致性的过程，学生所获得的知识，也就自然水到渠成，印象深刻[2]。

当然，也可以采用发现体验式的教学模式，即在教师的启发和引导下，让学生自己去发现问题，并找出问题的解决方式。这种方式，能够让学生明确音乐学习的任务和所要达到的学习目标，即本堂音乐课所要达到的教学效果，所要解决的问题等，让学生之间展开交流，将自己的思考结果与同学进行分享，最后，由教师在总结多方面意见的基础上，得出能够囊括各个方面的、综合的看法和建议。例如，在欣赏贝多芬的交响乐《欢乐颂》中，可以先让学生了解贝多芬的生平经历，在此基础上，形成对于学习任务和学习目标的认知；而学生经过讨论，普遍会形成一种共识，就是学习贝多芬与命运抗争、坚忍不拔的意志力，进而，就能够较好地体会到贝多芬在音乐作品中所体现出来的壮美、高亢、激昂的情感[3]。学习任务的明确，有助于学生能够更好地体会到音乐作品中所蕴含的情感，形成对于音乐作品的深刻认知。

五、结语

总之，高中音乐课改是一项长期而艰巨的任务。随着新课改的推进，对课堂教学质量的要求越来越高，广大高中音乐教师必须树立起积极的态度，对课堂教学效果及时反思，不断总结经验与探索新的、适合高中学生身心发展特点的教学方法，从而为学生带来优质、高效的音乐鉴赏课。

参考文献：

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当前新课程教学改革的不断推进，新的音乐教育理念和音乐课程体系也逐步建立，人们的生活节奏逐渐加快，工作效率逐渐提高，音乐课堂教学效率愈来愈受到人们的重视。但有很多教师在上课时仍受“我教你唱、我说你听、我动你跟”陈旧方法的影响，导致课堂教学效率不高。教师的教学方法缺乏科学的教育理论依据，忽略了对学生兴趣和创造能力的培养。什么样的教学是高效的？有的教师讲得很多，但恰巧阻碍了学生的思考，阻碍了学生探索性学习想法的产生，这种教学不是高效教学。有的教师以学生自己探索为主，没有合理的引导，这也不叫高效。就高效课堂提出几个见解，与大家共勉。以期望能够真正提高课堂教与学的质量，从而达到实现音乐课堂高效教学的目的。

一、高效课堂设计的前提是教师精心的备课

随着新课程改革的不断深入,在众多新观点、新方法推陈出新的今日教坛,学生的知识和技能是否得到发展是教学的最终目标,也已成为教师的普遍共识。向课堂的45分钟要成绩、要效果，高效教学理念的落脚点也正应了促进学生发展这一目标。因此,什么样的教学是高效的？首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到"用"教材，而不是"教"教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。 只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。

二、高效课堂设计，应注重激发学生的思考欲望

古人云："学而不思则罔，思而不学则殆。"高效的课堂必然是充满思考的课堂。在课堂上教师要充分利用课堂资源，创设浓厚思考的氛围，让他们在充分思考的基础上，发表自己的观点。在教学中，引发学生思考问题的策略有：

1、"捕捉新奇'找'问题"。中学音乐教学领域中有许多名词和知识对学生来说是新奇的，像 "调式" 、"和声" 、"华彩段"等。学生初次接触有关调式与和声的歌曲时，很容易产生各种疑问，以这些疑问为中心展开讨论，有助于拓展学生的知识面，提高学生摄取新知识的能力。

2、"发现矛盾'增'知识"。教学活动过程中有很多看似相近的概念，鼓励学生找出各概念的要点，对比异同，找出联系。如"音程"、"音域"等。针对这样的问题，开始学习时很多学生会有疑惑，经过讨论，学生举出了很多学习中遇到的各种音乐现象。这样借助学生间相互的讨论，不仅化解了疑点，而且增长了知识。

三、高效课堂的设计，应注重学生学习方法的培养

"授之以鱼，不如授之以渔"，教师在平时教学中，应注重向学生传授一些必要的学习方法、培养良好的学习习惯，提高音乐课堂学习效率。常用的方法是知识纵横向的联想和知识与实际唱歌的结合应用等方法。

1、通过知识横纵向的联想，使错综复杂的基础知识更加系统化、立体化、有序化。中学音乐乐理知识间有着密切的内在联系，并学会把某个知识点放在整个知识体系中加以理解，并通过实例来深化、拓展，使自己对知识点的掌握更加有效，运用起来更加准确。因此，引导学生抓住乐理知识体系这根主线，丰富知识的内涵，扩大知识的外延，把中学音乐基础知识搭建成适合自己的一张理论体系网络。

2、在构建完善的乐理知识体系的同时，还应注意理论与实际应用的联系。

鼓励学生把所学的乐理知识应用于平时的唱歌消遣当中，注意理论与实际应用的联系。在学习有关大合唱中的分"声部"知识时，很多同学会问， "《黄河大合唱》中分声部唱法"产生原理是什么吗?对于诸如此类的问题，倡导学生运用自己所知道的乐理知识去讨论各种音乐现象的特点。这样不但知识得到了深刻的理解，也提高了学生应用实践的能力。

3、在预习、听讲、合作探究、复习和作业、总结等各个常规步骤中，引导学生唱什么、怎么唱、为什么唱、什么时候唱。并鼓励学生在实践中形成习惯，当然，学生开始时会感到有点难度，只要持之以恒就会尝到甜头，继而会有更大的突破。我们要知道，引导学生养成良好的学习习惯是设计高效课堂的关键，也是开启学生智慧的金钥匙。要想取得理想的学习效果，必须引导学生掌握科学、合理、高效的学习方法。

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音乐作为一种艺术门类，在艺术教育中占有很重要的位置。《义务教育音乐新课标准》提出了“以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡科学综合，弘扬民族音乐，理解多元化、完善评价机制”的基本理念。音乐教育的目的是培养学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造思维，陶冶他们的情操。在新形势、新环境、新理念的推动下，音乐课堂的教学过程不再是教师教唱几首歌曲、灌输一些简单的乐理知识，更重要的是教师应以优美的艺术形象感染学生，带给学生艺术美的熏陶和享受，构建高效活泼的音乐课堂教学形态。对于农村初中音乐课堂教学改革，笔者认为应该有以下几方面的突破：

1学习新理念。转变教学观

多年来，农村初中音乐教育由于受到师资力量薄弱、教学设备陈旧、学生乐理基础差等条件的限制，一直与城市学校的音乐教育有着不小的差距。学生们说：“我们喜欢音乐但不喜欢上音乐课，音乐课让我们觉得十分乏味，与现实生活中的音乐无法结合在一起……”曾听一位学生说：“提到音乐课我就想睡觉，我的头就很痛。老师让我们唱‘哆、味、咪’，我就念成‘一二、三’，看到这些音符我就恐怖，老是唱不准……。”这些话让笔者惭愧许久，目前的音乐课堂教学模式应该改变，应该有新的理念、新的方法，让学生在音乐课上得到享受，进而让学生喜欢上音乐课。

1．1更新教学观念教师应当丢掉传统教育中教师的垄断地位，了解并尊重学生的兴趣爱好，知道学生喜欢什么，不喜欢什么。从学生学习音乐的角度出发，解决学生要学什么，怎样学等一系列问题。在教师的指导下，学生也能积极地参与进来，这样，教师和学生就成了课程改革的创造者和开发者。只有师生做到相互学习，相互提高，新课标的目的与要求才有望达成。

1．2更新教学方法音乐的魅力在于以情动人，以情感人，以情育人。传统的教学方法忽视了学生的情感体验，学生没有体验就不能感知音乐的情绪。歌曲美在哪里?是优美抒情的，还是欢快激情的?唱歌时只是一个调，大声演唱，声音洪亮就行，这只是教师把自己的思想情感强加给了学生。这样的教学方法只会让学生无法表达人类与生俱来的音乐感知能力。学生对音乐就失去了学习的兴趣。有了新理念的指导、方法和经验的积累，笔者充分利用丰富的教学手段如多媒体演示、教具演示、学生表演、情感体验等，收到了良好的效果。

2营造良好的音乐学习氛围

良好的音乐气氛可以使学生置身于音乐美的熏陶中。这种氛围包括课内与课外。课内，指课堂教学氛围。课堂内应创造宽松、民主的氛围；课外，泛指校园氛围。如利用课间广播等途径播放优秀的中外儿童歌曲、世界名曲；在橱窗、教室张贴音乐图片；定期开展歌咏比赛、集体文艺比赛、学校艺术节等活动。创设良好的音乐氛围，可以让学生在充满艺术氛围的环境中接受潜移默化的熏陶和感染，从而进一步激发学生学习音乐的热情，音乐课堂才能高效、活泼起来。

3适度渗透相关文化

音乐课教学的新理念是“以学生为主题，以审美为核心”。音乐是一种文化现象，与相关文化有紧密联系。通过音乐我们可以感受一种文化；反之，通过文化我们才能真正地体验一种音乐，整体认识一种音乐。为帮助学生更深入地理解音乐，感受音乐的灵魂，新课标把“音乐与相关文化”定为音乐课教学内容的一个重要领域。经过几年的探索，笔者认为教师应该利用好相关文化这一辅助教具，围绕音乐主题适度地在音乐教学中渗透相关文化，引导学生了解与音乐相关文化的背景，帮助学生扩充知识面。扩大音乐的视野对学生的素质教育和审美能力能起到很好的培养作用。适度地在音乐教学中渗透相关文化应该是增强音乐课堂教学活力的有效方法之一。

我国是一个多民族国家，有五十六个民族，就有五十六种不同风格的民族音乐。教学中可大胆改革，教唱民族歌曲时恰到好处地渗透民族文化。如学习歌曲《走进西藏》时，笔者先让学生了解西藏的历史文化、风土人情，再欣赏藏族的民问舞蹈，让学生对藏族的文化及音乐有了深刻印象后再学习歌曲，就可以达到意想不到的效果。

需要注意的是，在音乐教学中围绕音乐教材主题渗透相关文化要适当，要精确。不能脱离主旨，不要把音乐课上成语文课、历史课、地理课。有的教师为了把音乐课上得丰富多彩，弄了很多花样，但重点不突出，像“走马观花”，没有达到预期效果，反而弄巧成拙。

4充分利用多媒体教学手段

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一是教师并不能深入挖掘教材中的情感部分，也不善于获取音乐作品中深刻的内涵来让学生感知；二是部分初中音乐教师的基本功不够高，对于多元文化背景下各式各样的音乐作品，教师并不能充分表达和传递；三是教师所组织的一些音乐实践活动仅限于表面，并不能让学生进行深入的体验，学生并不能在老师的教学过程中获得较高的音乐作品鉴赏能力，而这些问题的存在一定程度上影响了课堂教学的效率。

二、初中音?方萄в行?性低的原因

由上述分析可知，现阶段的初中音乐教学在取得了一定成绩的同时，也存在一些问题和不足，而究其这些问题的原因，主要表现在学生和教师两个方面：

从学生方面来看，学生是课堂的主体，而致使初中音乐课堂教学效果低的很大一部分原因源于学生。首先，一些学生的基本知识和基本技能不够高，教师很难传授初中音乐的相关知识；其次，一些学生对初中音乐的认识存在偏见，不重视初中音乐，将更多的精力放在了语、数、英上；此外，一些学生对教材的学习内容不感兴趣，学习效果当然不够理想。

从教师方面来看，导致初中音乐课程教学有效性低的原因主要表现为以下几点：一是部分教师的教学积极性不高，在常态课上所采取的教学方法比较陈旧和老套，很难激发学生的学习兴趣；二是面对多元化的音乐教学内容，缺乏深入的剖析和研究，对教材吃不透，课堂上很难得到学生的认可和信服；三是一些教师的责任感不强，认为音乐课的讲授就是教会学生唱歌，让学生掌握一些基本的音乐知识和技能，忽略了学生的心理，缺乏与学生的必要沟通，从而致使教学效果并不理想。

三、提高初中音乐教学实践有效性的措施

在分析了初中音乐教学现状和有效性低的原因之后，笔者提出几点提高初中音乐教学有效性的措施，具体内容如下所述：

1.做好教学准备工作

教学准备工作的高效开展是提高初中音乐教学有效性的前提和基础，而这就需要教师能够从以下几个方面着手：一是教师不断提高自身的专业素养，能够对多元化的音乐教学内容进行深入的剖析和研究；二是根据学生的特点，以分层教学法为基本出发点和落脚点，科学制订音乐教学目标，使得每个学生都有表现自己的机会，都能得到教师的肯定，都能逐渐爱上音乐的学习，并能够从中掌握一定的音乐知识和音乐技巧；三是能够根据不同的教学内容创设不同的情境，采用多元的教学手段来激发学生的学习兴趣和积极性。

2.讲究方法，有效利用课堂有限的教学时间

如何让有限的课堂教学时间实现更大的价值，实现高效的初中音乐教学课堂就需要教师能够从以下几点着手：一是能够提高教学导入的有效性，可以是故事导入、情境导入、背景导入等方法；二是巧妙的提问，步步为营，引导学生一步步掌握更多的音乐知识，在潜移默化的过程中提高学生的学习效果；三是安排有效的课堂学习活动，通过学生的参与来让学生获得知识的同时，也学会一定的交流、合作技巧，使综合素质得到有效的提高。

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音乐课堂是我们音乐教师的主阵地，我们的战斗目标是提高教学质量，而课堂效率的高低决定着教学质量的高低。从多年来的音乐课堂教学来看。总觉得不尽如人意，耗时耗力效率低。在初中音乐教学里。如何构建高效课堂。成为当今新课程改革下教师面临新的挑战。作为音乐老师，我们应该借《义务教育音乐课程标准（2011版）》实施的东风，进行一些打造高效课堂的探索与尝试。

一、对高效的课堂的理性认识

什么是高效课堂？“高”是一个形容词，表达人们的期望：何谓“效率”，在这里就是指老师讲的与学生学的。两者达到统一：而高效课堂，就是指在有效课堂的基础上、完成教学任务和达成教学目标的效率较高、效果较好并且取得教育教学的较高影响力和社会效益的课堂。高效的课堂也应该是让学生心情舒畅、和谐有趣的环境下，用良好的心境完成学习目标。纵观多年来的音乐教学。片面追求知识技能的学习。忽视了学生的心理需求：尽管也在创新教学上下足了功夫，甚至开展了丰富多彩的活动。但老师的主观能动性掩盖了学生参与的积极性。一堂课下来老师累，学生忙，知识记住了，学生的兴趣却没了，能力也得不到提升。那么这样的课堂不是真正的高效课堂。真正的高效课堂，应该以学生的学习为中心。而不是以老师的教为中心。初中阶段的学生课业繁重，小小年纪承担着课内课外的无形压力，音乐欣赏课应该给学生提供了一个调剂心情的平台。尊重学生的个性发展。在快乐教育的基础上，努力打造初中音乐的高效课堂。

二、打造高效课堂设想与尝试

（一）向“课前准备”要效率

课前准备工作十分重要，包括研读教材，整合教学资源等等工作。只有高效的备课才能向课堂要效率，这是实施高效教学的前提。教师制定教学目标前，要仔细研读教材，抓住教材的重点与难点，并选择合理恰当的教学方法来攻克重难点。同时要了解学生的学情。依据学生原有的知识水平，根据实际情况，对音乐课程资源进行整合。使教材与当地的音乐文化、网络教育资源相结合，能使教学内容增加趣味性和实用性。根据学生的个性特征差异，开发不同层次的音乐教学目标才能学生发展达到真正个性化。让每一个学生都能学到的知识，使课堂教学更具针对性，从而提高课堂教学的效率。目前，在很多学校提倡课前集体备课与个人备课相结合，课前准备效率提高了教学效率也会逐渐攀升，相信这样的“厚积”必能带来“薄发”。

（二）向“兴趣”要效率

兴趣是人们力求认识事物的一种倾向性意识。兴趣可以大大激发学生的学习积极性，从而提高学习效率。目前的中学音乐课中，学生对音乐课的喜爱各有差异，大部分学生喜欢上音乐课，因为上课比较轻松：但不喜欢音乐课的，他们喜欢唱流行歌曲。不喜欢唱教材上的“歌”，对音乐课的兴趣更是不大，但是兴趣对于学习是非常重要的，这是人尽皆知的道理。

在音乐教学过程中。教师怎样才能激发学生的兴趣呢？站在学生的角度上考虑。音乐对于他们来说应该是快乐的代名词，而不是枯燥的知识和理论，让音乐课堂变得快乐起来才是他们真正需要的。为此。音乐教师要围绕着兴趣培养的目标。在教学内容、教学方法以及教学评价等方面进行创新和发展。让学生们主动来学习，而不是被动学习。让学生带着极大的兴趣走进音乐课堂。通过愉悦体验，引导学生喜爱音乐。甚至觉得生活中再也不能离开音乐。当然我们也不能为了激发学生的兴趣。丢失了音乐本体的东西。还是要从音乐作品本身下手。对每部作品的艺术背景和艺术美感都进行深挖。找到与学生认知的共鸣点，调动学生的听觉、视觉器官，以提高学生欣赏音乐的积极性。下面是笔者的实际教学中具体的做法：

（1）而适当地利用网络和多媒体教学设备，有效的激发学生学习音乐积极性。譬如：欣赏古典名曲《春江花月夜》，教师可以利用网络资源。通过多媒体展示曲中所描述的春、江、花、月、夜多重景色的图片，直观形象的图片、优美动人的音乐加上惟妙惟肖的语言描述。让学生看后仿佛置身画中，陶醉“不知归路”。多媒体能够将视频、音频、动画等结合起来，使学生直观形象的欣赏音乐的同时。听觉视觉感官都受到强烈的冲击，使学生在生动活泼的氛围中，不知不觉激发了学习音乐兴趣。

（2）丰富多彩的竞赛活动也能激起学生的学习兴趣。学生为了获得竞赛的胜利，就会积极主动的学习与思考，自觉提高学习的有效性。竞赛性的活动能够促进学生之间，师生之间的互动，使课堂“活”起来，使学生在轻松愉悦的环境下学习。显然，学生的学习兴趣是学生学习的推动力，学生主动参与学习的催化剂。

（三）向“多学科融合”要效率

《义务教育音乐课程标准（2011版）》明确指出，“音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现，是增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生音乐文化视野。增进学生对音乐的体验与感受，提高学生音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力。”逗音乐作为文化的一部分，本身与很多学科是相互融合的。譬如历史、政治、语文、英语，甚至是地理、物理都有着丝丝缕缕的联系。如果我们把这些学科知识渗透到音乐课堂教学中，必然会有效的激发学生的学习积极性。譬如：欣赏《高山流水》时，可以给学生们讲关于伯牙与子期的故事：讲到音乐的属性时可以联系到物理中“声学”部分：学习唱京剧的时候，可以把京剧的发展史与历史、地理学科融合在一起。学生很容易就理解作品内容并能深层次的理解作品的内涵，对学生的学习能力和素养提升是有巨大隐性价值的，多学科的融合是多元文化发展的必然趋势。音乐课堂借学科融合之势。也必能推动高效课堂的建设步伐。

（四）向“学生学习方法”要效率

教师在改进各方面教学方法的同时，也不能忽视培养学生的学习方法，学生学习方法的好坏直接决定学习效率的高低。培养学生良好的学习方法正是建设高效课堂的核心所在。音乐课程的“双基”教学也是必须的。不能跳过音乐理论教学而直接进行下一门课程的学习。学生需要掌握基本的音乐知识。只有这样才能够正确的理解音乐作品丰富的韵味，提升学生的音乐艺术欣赏能力和提高其审美层次，乐理知识不能死记硬背，也不能像做数学题、物理题那样生搬硬套，学习乐理知识的应该与鲜活的音乐作品想结合。在学习过程中，教师要根据每个作品的不同。穿插学习乐理知识。引导学生掌握各种学习方法。目的不单是教学生知识，还要学生能够举一反三，这应该是教学的最终目标。所以，培养学生学会预习、听课、合作探究的方法。提高学习的效率。也是我们音乐科也要和其它学科同样的要求。

（五）音乐教师自身求发展

作为音乐老师，只有自己的有一桶水，才能给学生“一瓶水”。自身专业知识的高低也直接影响教学效率。首先，作为基础教育阶段的音乐老师应该是“一专多能的”。这也许对音乐教师的要求过于苛刻，但是面对初中的音乐教育现状。每个学校的中学音乐教师都要承担起一个年级。几个班甚至十几个班的工作任务。无论是声乐、钢琴、舞蹈还是合唱指挥，在日常教学与社团活动中是必不可少的。都需要多多的掌握。其次，除了自己的业务水平要提高。还要提高自身的文化修养，现在音乐课已经不是原来的“唱歌课”了，也不是单一的技能课。或者游戏课。而是以提高学生的鉴赏能力和审美能力为主了。因此。这就要求音乐老师必须提高自身的艺术修养与艺术素质。学海无涯，艺无止境。作为音乐老师。我们只有不停的为自己充电。只有自己那桶“水”满了。那教给学生那碗“水”就实在了，他们就有可能得到了全面的发展。

结语

初中音乐学科有其自身的特征，我们必须尊重教学规律，根据学生身心发展的特点和心理年龄特征进行教学。我们也要不断的提高自身的修养，不断的优化课堂教学，打造高效课堂。高效课堂是我们每一位教师永远的追求。但不是高不可攀的梦想。只要我们脚踏实地的做好教学中的每个细节，高效课堂将不再遥远。

参考文献：

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