少数民族传统艺术范文
时间：2023-07-23 08:22:43
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篇1
少数民族艺术文化元素作为一种传统的艺术文化，它除了具有我们一般所说的“艺术”特征之外，还具有一定的独特性，其基本特征是：民间性、功利性、从众性、传统性和民族性。民间性源于民间、源于生活，其元素都是来自于我们的日常生活和衣食住行，民间文化的色彩十分浓厚；功利性具有相当多的使用价值，少数民族艺术文化很多也服务于宗教，所以功利性也显而易见；从众性是集体情感和体验的表现，并不代表着个人，如：山歌、戏曲等，在一些技巧上表现为程式化，也并非代表着个人的创造；传统性和民族性代表自己民族的风格和特点，有其特殊的一面，也有其独特的民族艺术文化元素，只要这个民族没有消失，其民族艺术将会永远延续。中国少数民族人口数量虽少，但分布很广，其民族的文化、习俗和艺术也具有独特的一面。少数民族传统文化和艺术是整个中国文化和艺术的一个重要的组成部分。少数民族艺术文化是中国艺术文化不可分割的重要组成部分。所以，我们需要充分运用少数民族的艺术文化元素，把丰富的艺术资源运用于我们的油画创作中去。近年来，中国油画的发展一直是一个备受众人关注的话题，而对这一由西方传播而来的画种，我们更应该画出自己的风格特点，在创作中应该融入更多的中华民族的艺术文化元素和精神气质，吸取少数民族艺术文化元素的精华，创作出独特的中国油画艺术表现形式。由此看来，我国的少数民族艺术文化元素以其独特的艺术文化特征对我国油画艺术的发展有着特殊的美学意义。极大地提高了少数民族艺术文化的审美价值，同时也推动了中国当代油画艺术的发展。
三、以陈丹青为例看少数民族传统艺术文化元素在当代油画创作中的表现
油画在中国发展百余年，当下它已经融入了我们的生活，融入了中国的现代绘画体系，也融入中国的传统文化和艺术形式，形成了中华民族的本土文化以及个性化的审美意识。中国油画表现形式和风格样式有了自己的风格和特点，变得更加多样、更加丰富，形式感也越来越强，不再一味地模仿西方写实和抽象，而是更偏向于“中庸”的审美表现，这种审美表现推动了中国当代油画创作的发展。在中国当代油画创作的丰富多彩的艺术文化语言中，民族和民间的艺术文化元素表现得尤为重要，它将放大和强化中华民族的传统文化，让世界不断地了解中国当代油画。谈到中国当代油画，不得不提及致力于油画教学和探索的著名油画家陈丹青。在艺术上，他出道很早，自学成才。早年，就在多个领域有着卓越的成就。后来，考入中央美术学院油画研究生深造和学习，使他更好地掌握了油画绘画的技法，他的视野得到开阔，思想也得到升华，为他后来的绘画生涯及创作优秀作品奠定了扎实的基础，也直接影响了中国当代油画的发展。早在1980年，陈丹青便以油画作品《组画》闻名海内外，成为中国油画的杰出代表，这一系列作品也被公认为“”后划时代的现实主义经典油画作品，在美术界和文艺界得到了广泛的关注和一致的好评，对中国当代油画创作的发展有着轰动性的影响。其作品冲破了当时长期盛行的教条化主题创作模式，是中国当代油画创作中一个新的转折点，其新颖的题材和对写实的熟练把握，令人钦佩不已。多年来，陈丹青和他的《组画》一直是大家关注的焦点，他放弃了当时流行的强调主题性、思想性的做法，以写生般的直接和果断，描绘了藏民的日常生活片段，所创造出的艺术价值和社会价值意义巨大，对中国油画创作影响甚远。《组画》共7幅作品，分别为《母与子》《朝圣》《洗发女》《牧羊人》《康巴汉子》《进城之一》《进城之二》，所有作品均在拉萨创作完成，作品以写生的方式直接描绘了藏族人民的日常生活，将少数民族艺术文化元素充分地运用于创作当中，表现出他对油画创作的独特见解，画出了属于自己的代表作。作品《母与子》主要描绘的是藏族妇女哺乳孩子的画面，表现出当地藏族妇女的真实生活；作品《朝圣》描绘的是当地居民朝拜的现场，显示出一种庄严美和质朴的民风；作品《牧羊人》中描绘的是一对拥吻的藏族牧民情侣，充分表现出藏民大胆直白的个性；《康巴汉子》则是描绘的几位藏族当地勇猛的青年，人物在画中是并列而立，流露出藏族青年的个性。陈丹青画风鲜明有力，借鉴了法国乡村画派但又不失个人特色。画面色彩团块厚重，仔细品后味会后觉得画中环境风貌的特征、藏民朴实淳厚的气质给人一种感人的境界，鲜活地传达出粗犷动人的高原美与人性美。陈丹青在绘画中对饱满的色彩运用充满了激情，在衣着、首饰、表情和场景上充分地利用了当地民族艺术文化元素，民族感和民间感浓厚，充分地表达出其个性的复苏，表现出少数民族内在的精神及民俗民风以及浑朴天然的人情风貌和藏民生活朴实醇厚的气质，《组画》是中国油画史上的一座里程碑。
篇2
上世纪下半叶以前，在中国东北地区，尤其是上溯至第二松花江流域至长白山的腹地，大多数人家的房间中、棚顶上都会有一根东西贯穿驾于墙上的横木，横木上下垂一麻绳，麻绳下会拴一两边椭圆的长方形木盒子，在它来回悠荡起来的时候，人们会不时地听到婴儿的啼哭声及母亲轻轻哼唱的催促孩子睡眠的摇篮曲……
这一幅幅画面，便是人们称之为东北三大怪之一——养活孩子吊起来！
养活孩子吊起来，那吊起来的便是里边放着孩子的摇篮，是东北地区极为常见的养育婴儿的方式，它全然不同于黄河流域和长江流域人们养育婴儿的方式和方法，因为这是生活在北半球寒带少数民族之一、曾经以游牧文化向农耕文化发展和占当时社会主导地位的满族人养育婴儿的办法。这种办法与黑龙江流域的少数民族——鄂伦春等渔猎游牧民族养育婴儿的方法类似，前者还有一摇篮，而后者则是直接在撮罗子（在树林相对密集的地方，将树冠用绳子拢起，再在树周围用毛毡围起来，形成窝棚状，即是临时的住所）的树杈上，将孩子装入兽皮袋子挂起来，以这种方法或类似这种方法养育婴儿的民族，他们的只有一个，那就是萨满教，也就是萨满文化。
萨满文化是我国东北地区少数民族及西伯利亚以至北欧等国家和民族信仰的一种原始宗教，早在氏族社会时期，生活在北半球寒带的先民们，尽管对自然的认知还处于朦胧状态，但为了自身的生存、氏族部落的繁盛，便开始对宇宙和大自然的奥妙进行了不懈地探求，随着历史的演化、时代的变迁，逐渐形成了以“万物有灵”论为精神核心的萨满文化。它是满族文化的母源，在萨满文化由渔猎文化、游牧文化向农耕文化转化的道路上，满族文化亦逐渐形成了本民族自身的特点，在生产和生活的过程中，产生了独特的造型艺术特征和文化审美内涵。由于原始社会时期，先民们对氏族部落人口繁衍需求的渴望和对生殖的崇拜，对婴儿的照料就显得十分细致入微。满族人在继承、沿袭了这一遗存的基础上，便形成“养活孩子吊起来”的风俗习惯。
这种把孩子吊起来的养育方法，有着悠久的历史。满族的先族是肃慎人，是历史文献最早记录的北方少数民族，在长久的民族演变和融合过程中，他们始终驰骋在辽阔天空下的高山、草地上。在马背上颠簸长大的孩子，从诞生的那一刻起，就开始了动荡的生活。在祖祖辈辈传承下来的动荡中，婴儿也只有在悠悠荡荡的环境里才能睡得香甜。所以，摇篮也是历经演化，最终才使其制作变得十分讲究。在造型上，摇篮呈长方形，中间向下凹陷，类似马蹄状，两端椭圆。四周的篮壁上，嵌有铜质铸件（富裕人家则是金银铸件），空余地方均绘有精美图案。图案的样式大都是期盼婴儿健康成长的祥瑞图形，但有些摇篮上还会绘制一些骑马射猎样式，基本上还保持着游牧时期的文化特征，这种特征完全体现了满族人对祖先和英雄的崇拜。满族人在这种生活用品的造型和装饰特征上，既表现了萨满文化中牢记祖先、不忘根基的道德文化层面，又表现出英武彪悍的民族性格和抵御外辱、共同抗敌、为开疆扩土而英勇战斗的民族精神及民族凝聚力和责任感。这种文化内涵，是满族民族精神在民众血液中的自然流淌，更反映出萨满文化中“人神同在”的深刻教义。
在满族人的生活中，萨满文化无处不在渗透着它的影响力，早些年，若是到乡间街坊，就会看到人们在家里的炕琴上（在火炕上放置的一种低矮壁柜），摞放着睡觉时用的长方形状的而且里边用谷子壳、麸子或麦草等填塞物塞得结结实实的枕头（这种长方形枕头的习俗，源于满族先民的枕头是用木头做的），都刻意不用任何物件遮盖，待仔细观看，才发现那方方正正枕头的两侧，无不绣花刺朵，十分精美、艳丽。这些枕头和枕头顶上的刺绣，都出自新婚媳妇或者她闺中密友的妙手，既是娘家的陪送，也是满族婚俗的必需品。按照当时满族的习俗，在结婚的前一天，女方家一定要把嫁妆送到男方家，而其中的枕套绣品，要由女方家的人用木杆撑起，绕房屋走一圈，以示新媳妇嫁过来以后持家过日子的能力，然后，男方家要郑重地把枕套绣品挂在新房里，以便乡邻品评，其品相的优劣，可直接导致人们评判新媳妇是否聪慧，甚至于以后在婆家中的地位。
这些枕套绣品在图形样式上，都是满族民间刺绣的经典式样，它与中原文化和长江流域文化的那种细腻、精致的审美特征完全不同，而是以一种粗犷、豪放、朴素、大气、色彩对比强烈的浓郁的乡土气息和民族特色，展现在观者面前。它所表现的内容主要有：花鸟鱼虫、飞禽走兽、亭台楼阁、生活饰物、戏曲人物、故事传说等，同时也极大地吸收了汉民族祥瑞图案。这些绣品题材之丰富，令人目不暇接，针法的繁复及精湛的绣工，令人叹为观止。颜色多用红、蓝、黄、白作为主色调，象征着满族八旗入主中原的旗色标志，极大地释放出了萨满文化中崇拜英雄的英雄主义观念，同时体现了萨满文化独有的造型特征和文化内涵。此外，枕套的刺绣也是沟通长辈、妯娌间以及亲朋好友的桥梁和纽带。在新媳妇娶进家门的第二天，新娘子要仔细挑选精美的绣品，缝制在枕套顶上，由长嫂带领，去拜见丈夫家族的其他长辈，按照辈分，双手捧着绣品依次一一送出。这一习俗，叫做“认大小”。回到家里以后，新媳妇还要感谢长嫂，要送给长嫂一份枕套，同时，长嫂也要还之以礼。由此一来，枕套就变成了妯娌间互为珍藏的重要礼物，也是姐妹间在以后一起生活时，能和谐、团结的重要情感沟通手段。
篇3
一、北方少数民族传统服饰艺术
（一）北方少数民族服饰艺术的构成表现
民族服饰的造型设计与服饰艺术体现了民族心态和民族习俗。北方少数民族崇尚幸福安康的民族心态，使得其民族服饰在图案上追求饱满、对称的线条，通过其特殊的服饰图案造型向人们展示了北方少数民族的美满吉祥的情感理念;北方少数民族的服饰大都用各色的丝线刺绣出勃勃生机的图案，将人们乐观的心态绘注在图案之中，不同的图案象征着不同的民族习俗，蕴含着不同的民族内涵。北方少数民族的服饰造型艺术是物质文化和精神文化的结晶，具有地域性，各民族传统服饰的改变代表着地域及习俗文化的差异，是具有代表性的服饰艺术。
（二）北方少数民族传统服饰的文化价值
北方少数民族生活在环境较为恶劣的地域内，其服饰也要具有抵御恶劣天气的作用，在漫长的发展过程中，北方少数民族的服饰造型渐渐地富含了浓郁的民族特色与地域特征，弘扬了民族特色文化。在自然条件较为恶劣的北方，为了满足生存和审美需求，逐渐地形成了既适合实际生产和生活需要的，又能体现民族文化底蕴满足审美需求的服饰造型。北方少数民族的服饰从制作材料到服饰款式均能体现出传统服饰的文化价值。
（三）北方少数民族服饰艺术的地位
北方少数民族传统服饰艺术是我国的非物质文化遗产的重要组成部分，在传统文化中占据着极其重要的地位。据史料记载，北方少数民族的古代织染艺术、刺绣艺术和服饰艺术，是现代化技术难以达到的艺术水平，具有重要的物质价值和精神价值，为我国的古代文化艺术创造了重要机遇。北方少数民族的传统服饰艺术是历史文化的结晶，表现了强烈的民族特色，在历史的变迁中经历了发展与演变，具有记载历史变迁的能力，对文化的传承意义重大。
二、北方少数民族的传统服饰造型
（一）北方少数民族传统服饰的造型特征
北方地处荒凉地带，大都以放牧为生，为了避免恶劣天气的危害和满足游牧生活的需要，北方少数民族主要是以动物的皮毛作服饰的主要原料。服装的造型比较宽松，不突出强调人体，注重服饰造型的空间效果，不要求服饰显示人体曲线，但需要绣有精细的图案，需要有实际的用处，适合放牧狩猎等其他日常活动。除却要求服装图案精致细腻外，北方少数民族的传统服饰还具有渲染气氛的功效，在一些特殊的节庆或者活动中，需得搭配相应的服饰。除此之外，为了满足人们对美丽的需要，大家会佩戴一些小的饰物，因此，北方少数民族的服饰还需要搭配一些装饰品。
（二）北方少数民族传统服饰的图案造型
北方少数民族的服饰虽然比较宽松随意，但是人们还是比较注重美的表达，在服饰表面刺绣装饰图案是比较常见的表达美的方式，北方少数民族传统服饰的图案大都来源于生活，是从自然中寻找出来的形状各异的动植物图形，取决于北方少数民族的地理环境和生活方式。图案图示大致可以分为自然、植物、动物、生活文化和装饰类等五种类型，是由基础图形经过演变、推移、提取、拓展而得到的。北方传统服饰丰富多彩，类型繁多，各民族服饰的款式都很丰富，而且其工艺手法也比较特殊，同样的材料，因工艺手法的不同会表现出不同的效果。北方少数民族的图案造型代表着文化的发展。
（三）北方少数民族服饰中的拼布艺术
拼布，顾名思义，就是把完整的布料剪碎，然后按照设计师自身的意愿以涂鸦的方式将布料拼剪成一件衣服的过程。任何一种服饰都有它自己的拼布艺术风格，北方少数民族所使用的拼布服装大都用棉麻材料制作而成，容易为人营造一种自然纯朴的氛围，然后按照颜色拼接理念，将棉麻材料染色，混搭于服饰的各个部分，理想的效果是达到配色和谐统一。北方少数民族的拼布艺术从人们长期的生活中孕育出来，是一种既实用又具审美功能的艺术形式。
三、北方少数民族的传统服饰的设计应用
篇4
西兰卡普是我国西南地区土家族特有的织锦，对于土家历史以及巴楚文化有着极高历史研究价值，也有着独特的审美价值。但因其本身就是传统工艺品，出产地又位于鄂湘黔的边远山区，交通不便，信息闭塞。在继承与发展过程中，遭遇到很多无法避免的困惑和阻碍。
一、土家瑰宝――西兰卡普的历史与传承意义
土家织锦的出现可以追溯到商周，在两晋时期基本成型，唐宋年间趋于成熟，明清时期已然完美。历代以来，地方的土司土官都会将土家织锦作为上等贡品想朝廷纳贡。[1]西兰卡普主要用于土家服饰、铺盖背面以及一些小的装饰用品。另外，在宗教祭祀活动上或者逢土家族重大节日，例如舍巴日、牛王节等，都会用上西兰卡普。西兰卡普还是土家女儿必不可少的嫁妆，土家女儿一般从十岁开始就跟母嫂学习西兰卡普编织，好将来为自己编织嫁妆，编织的好坏会直接影响到婆家对这一媳妇是否心灵手巧的判断。
但是作为男耕女织的农业文明时期产物，西兰卡普具有落后性、封闭性的特点，那么对于西兰卡普的继承是否是有意义和价值呢？
生长在土家族聚集区的笔者，强烈的感受到了这一织锦正面临着消失的危险。由于工业经济的发展以及汉化的结果，现在当地大多数的人们在日常生活中对西兰卡普的需求几乎没有了，穿的都是现代服装，用的也全是现代家用纺织品，土家女儿也不再用亲手织的西兰卡普作为自己引以为傲的嫁妆了。本就是自给自足的小农经济产物，在现代文明的冲击下，就更没有了发展前景。土家族的摆手舞、南剧、撒叶儿嗬等土家非物质文化遗产[2]的继承也面临着同样的问题。不仅仅是土家族，整个西南山区少数民族的非物质文化遗产的传承与保护也同样如此。如果在传承西兰卡普方面有所突破，同样也能对其他少数民族传统工艺的传承起到借鉴的意义。
二、山路弯弯――少数民族传统工艺的困厄
然而，作为土家族民俗文化缩影的西兰卡普在继承与发展中也面临着不可避免的问题和困境。
（一）传统手工艺术后继无人，面临消失。随着现代化的发展，科学技术不断更新，传统手工艺术不具有广阔的市场，发展较为缓慢，所以越来越多的手工艺人纷纷放弃了传统手工业，继而转向现代工业。手艺人的社会地位越来越低，并且收入微薄，所以没有年轻人愿意加入继承传统手工艺术的行列中来。
（二）从事传统手工业人员的文化素质偏低。目前留在当地织锦的往往是家里的妇女，她们的文化素质往往偏低。不懂得如何去推销自己的东西，也不懂得如何形成自己的文化品牌，更没有能力使西兰卡普的制作销售形成完整的产业链。
（三）西兰卡普的生产规模较小，发展空间小。现如今土家族部分地区还有制作西兰卡普的手工艺人，这一小部分人依靠传统织锦来贴补生活。生产规模小，资金投入少，西兰卡普没有更多的发展空间。
归根结底，困扰西兰卡普发展的本质还是在于其自身的性质，同样是民族传统工艺的传承，苏绣和蜀绣等织锦的发展相对会更加容易，因为在其历史发展过程中，由于地理位置的优越性，这两种手工艺术品就已经作为商品而存在了。而西兰卡普，同其他少数民族传统工艺一样，其本身出现的必要就是土家族以家庭为中心的生活必需品，而在历史上从来没有作为商品而存在。更为严重的是在现代的今天，随之纺织工艺的现代化，对于大多土家儿女来说，西兰卡普已不再成为一种生活必需品。
三、探寻路标――西兰卡普发展前景
（一）改善传统织法缺陷，推动产业化发展
西兰卡普采用传统织机手工编织，而且制作工艺复杂，其过程还需进行反复翻染，手工艺人编织一幅货真价实的西兰卡普大概需要半年的时间。耗时长，生产成本高。因为西兰卡普所选用的材料，致使西兰卡普触感粗糙，并且柔软度很差，过于厚重硬挺。在土家人民生活中，传统的这样的西兰卡普主要用作铺盖、背面，而现在真正的西兰卡普已经不再是土家人日常生活用品，而是用来被收藏和鉴赏的艺术品了。
但是如果想要将西兰卡普变成不仅仅只是成为供人收藏的艺术品，而是更多人可以触摸到的手工艺品，就必须要把西兰卡普推向产业化发展的道路。产业化发展就必定会与现代生产方式相结合，西兰卡普首先要做的就是改善自身传统的缺陷，适应现代化生产方式。[3]
这样做并不等于放弃手工织法，而是在探索继承与发展西兰卡普的道路上分为两个方向。第一个就是注重西兰卡普真正的传统织法，花费更多的资金投入，织出高、精、贵的西兰卡普。使其具有极高的收藏价值和土家民俗文化的研究价值，打造高端的文化品牌。虽然对这些少量的优质织锦的消费市场很小，但是高成本、高收入这一道理是亘古不变的。不仅如此，还能更好的打造优质的品牌形象，在高端奢侈品牌市场上有一立足之地。
但是如果仅仅只是走这一条路，只会让西兰卡普仅仅只是固守传统，无法与现代社会相融合，与时俱进。因此需要开辟另一条道路，将西兰卡普产业化，更加注重西兰卡普所蕴含的文化因素，把西兰卡普的图案纹样和色彩搭配元素运用到各类产品中去，用现代机器生产流水线代替。虽然低成本、低收入，但是这一消费群体的集体消费能力是不容忽视的，薄利多销同样也有很大的利润空间，更能促进“西兰卡普”产业化的多元发展。[4]
（二）利用旅游和互联网新兴模式，打造知名文化品牌。
“西兰卡普”本来就是土家族历史发展过程中代表性的民族手工艺品，利用其文化因素 和当地的旅游活动进行捆绑营销。旅游活动本就是一种人类对文化的需求活动，在旅游活动中，游客对当地的旅游商品有着强烈的消费需求。
湖南湘西自治州也是土家族聚集的区域，也是土家织锦“西兰卡普”的发源地之一。在张家界、凤凰古城等旅游景区都可以看见，“西兰卡普”作为旅游商品映入游客的眼帘。另外，在湖北恩施市女儿城，还专门在其景区内搭设舞台，表演舞台剧《西兰卡普》。这部舞台剧以关于“西兰卡普”的民间传说作为创作题材，并融入了土家山歌、摆手舞等文化因素。来到此旅游的游客自然会对如此有底蕴和特色的文化表演所吸引。
苏绣在全国乃至全世界都有极高的文化品牌认可度。享受国内外美誉。苏绣在打造自己的品牌形象时，不仅仅是全靠本地旅游带动。更有一个重要原因就是利用媒介和互联网推广自身产品。在互联网上，很多的新闻网都会有有关苏绣的报道，视频客户端也会有很多关于苏绣的专题宣传以及苏绣绣法的简单视频教程。不仅如此，在京东、天猫等网上有众多的售卖苏绣的官方旗舰店，人们可以很便利的在网上购买各种各样的苏绣工艺品。而相反，在天猫网上竟没有一家专门售卖“西兰卡普”的旗舰店。可见“西兰卡普”在利用互联网方面还是不成熟的。当今世界的人们生活在一个互联网发达的时代，通过互联网使自身的产品多次数频繁的出现在公众的视野里，自然就会受到关注，提升文化产品的知名度。
（三）发展区域文化产业，推动产品多样化
生产“西兰卡普”，主要还停留在原始的手工作坊的生产方式，而且形成规模生产的企业少之又少，直到现在其发展规模仍没有很大的跨越和发展。
依据目前“西兰卡普”的市场分析上看，企业在精准的市场定位及满足现代消费者多样化需求上，所作的努力还是远远不够的。首先要做的应该是规划生产市场，地方政府在这一问题上可以做一个牵线搭桥者，联合已经出具规模的各个企业，强强联合，他们之间最大的益处就是对生产市场和消费市场的资源共享，还可以形成更大规模的生产基地，加强手工艺人相互之间的交流和联系，推动对“西兰卡普’的创意研发。生产企业之间的资源共享，更能帮助其制定精准的市场定位，针对不同的消费群体生产不同档次的文化产品。
四、结语
西兰卡普是土家历史文化的长期积累，探索它的继承与发展，当然离不开创新。如果将其文化元素与现代时尚相融合，并利用新型科技，避免和改善自身的缺陷。只有在传承中不断创新，才能够有所发展。不仅仅是西兰卡普，也是整个西南山区少数民族非物质文化遗产的传承与发展所要遵循的原则。
参考文献：
[1]详见《传承千年的民族风情》民族论坛，2011第9期.
