论音乐教育的重要性范文

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中图分类号：G71 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）06-0230-01

中职音乐教育的理念是继素质教育深入贯彻发展之后提出的，它是我国现代教育事业的重要基础和关键组成部分。所谓中职音乐教育，是指在实施中等职业教育的学校对学生进行音乐素养和艺术情操的教育，着力于培养学生的德、智、体、美的全面发展能力，使之更好地树立正确的世界观、人生观、价值观。

一、为什么要实施中职音乐教育

当今社会，为了培养思想道德素质和科学文化素养全面发展的社会人才，越来越多的教师和专家开始重视并致力于中职教育事业。他们着力提高学生的音乐文化素养，提升学生对周围一切美好事物的发现能力和鉴赏能力，努力发现全能型人才，从而推动社会主义文化的大发展大繁荣。

目前，中职音乐教育在实施过程中已经取得了一些显著成就，由于其自身教育目标定位的不足和教学区域发展的不平衡，音乐教育在整个职业教育过程中仍有明显的局限性，因此，继续深入贯彻落实中职音乐教育刻不容缓。

二、中职音乐教育的优势

（一）艺术性和教育性。中等职业教育学校在教学过程中巧妙地将音乐情境融入传统的教学课堂，营造良好的音乐氛围，增强了教学的艺术感染力和表现力，改变了教学方法，而不是一味地实施“填式”教学。这也有利于学生在获得知识的过程中感知音乐美和艺术美，从而实现教学过程中艺术性和教育性的统一。

（二）针对性和专业性。中职音乐教育不是针对社会人群，而是局限于中等职业学校的音乐受教育者，把这些学生集中起来，在一定程度上也节约了教育人力资源和教学基础设施；在教育课程方面，中职音乐教育具有很强的针对性和专业性。

（三）创新性和综合性。增强课堂的活力和生机，创新授课模式，不再固守于传统的文本与板书教学形式，最大程度地调动学生积极性和主动性，让学生以更多的学习热情投入到课堂中，让他们真正乐学、好学，在课堂中获得更多的情感体验。同时，中职音乐教育在教学过程中也注重对学生人生观、价值观的培养，注重提升学生的创造力和鉴赏美的能力，因此具有一定的综合性。

（四）情感性和愉悦性。获取音乐知识本身就是一个身心愉悦、感受美好的过程，情感上的愉悦和满足是其他事物所不能取代的，中职音乐教育很好地体现了这一点。在教中学，在学中乐，真正做到寓教于乐，从而实现外在和内在、感性和理性的双重统一。

三、中职音乐教育的重要意义

（一）提升学生的音乐素养，促进其全面发展。音乐素养也是学生综合素质考量中的一个重要方面，学生的成长离不开音乐的陪伴，中职音乐教育有利于提高学生的艺术情操和道德修养，是对学生进行“美育”的有效途径，使他们发现美、感知美、创造美，促进其全面发展。

（二）培养学生创造能力，提升其对待生活的热情。教育的创造性和开拓性是培养当今社会所需要的各行各业高素质人才的两大因素，中等职业学校的音乐教育有利于激发学生灵感，培养她们创造音乐的能力。这种音乐教育所带来的艺术感染力和教学实际效果是其他教育所无法代替的。同时，通过中职音乐教育可以提升学生热爱生活、热爱美的品质，使其将现实生活和音乐巧妙结合，增强自我情绪调节能力。

（三）有利于深化社会主义素质教育改革。素质教育的理念最早是在上世纪80年代至90年代提出的，在如今的21世纪仍处于蓬勃发展状态。实施中职音乐教育是深化素质教育改革的有效形式，并将这种形式渗透到新兴的教育理念中，营造良好的音乐文化氛围和课堂教学情境，有效促进我国教育事业和社会文化事业更快更好发展。

（四）为国家培养新型专业人才和素质人才。当今社会所需要的不仅仅是文化水平较高的人才，同样也需要具备某种特定职业技能的专业型人才。中职音乐教育旨在培养国家所需要的技术性音乐人才，努力挖掘每一个学生的潜在能力，为国家输送专业音乐人才和素质人才。

总而言之，实施中职音乐教育是促进中等职业学校发展的重要举措，也是社会主义现代化文化建设事业的重要组成部分。因此要深入贯彻落实中职音乐教育的方针政策，以此推动我国教育事业更为蓬勃稳定的发展。

参考文献：

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【摘要】音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往就会不由自主的投入到音乐的氛围当中。最早的音乐起源于何时已无法考证，但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等表达自己的意思和感情。

关键词 发展；压力；审美

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐是用组织音构成的听觉意象，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。也是最能即时打动人的艺术形式之一。旋律响起人们往往就会不由自主的投入到音乐的氛围当中。最早的音乐起源于何时已无法考证，但是早在人类还没有产生语言时，就已经知道利用声音的高低、强弱等表达自己的意思和感情。音乐从起源到现在，经过不断的发展，已成为现代人生活中不可或缺的一部分。音乐经常被人们认为是减压的最好方式之一，另外音乐还有励志，抒感等作用。由此可见音乐作用之广泛。在小学教育中，音乐也是启蒙学生思想，培养学生情感，促进智力发展的重要方式。可是在当今的小学中，音乐仅仅被作为“副科”来对待，与语文，数学等方面的重视相比，音乐学科与之相差甚远。为了贯彻和落实素质教育，音乐方面的教育教学必须要得到应有的重视。笔者作为一名小学英语教师，结合平时的工作教学经验，总结出音乐课的重要性有如下几个方面，下面谈谈我的粗略看法：

1开发学生智力，促进大脑发展

近几年来，素质教育在儿童教学中的作用日益凸显，而音乐教育作为素质教育的重要内容，其在儿童教育中发挥的作用不容忽视。同时，小学时期属于儿童智力成长的关键时期，如果在这一阶段，对学生加以引导，可以使大脑最大程度开发。有人做过实验，给农作物听巴赫的音乐，植物可以长得更好。人也是如此，经过音乐长期的熏陶，也会提升智力。科学研究表明，音乐可以很大程度上的放松大脑皮层，减轻平时的课业压力，缓解紧绷的神经。在学生头脑成长和发育的重要时期，这些对于头脑的发育有着极大的促进作用。所以说，在这一时期开设音乐课十分有必要，良好的音乐教育可以使孩子奠定较好的智力发展基础，让孩子在以后的学习过程中，可以更快更好地接受知识，让孩子赢在起跑线上。

2减轻课业压力，放松身心

当今小学生的课业负担越来越重，原因是学校和家长对于孩子学习的重视，也是因为如今的升学困难，如果没有一个良好的成绩想去一个好的学校学习是不可能的。所以老师给学生留许多家庭作业，家长利用大部分的空闲时间在家督促孩子，尽管这些方式让孩子的学习成绩有了大幅度的提升，可是却让小学生们有了极大的压力，每天都是做不完的作业，学不完的习。长期这样保持高压的学习状态，对于学生的生理和心理都会造成极大的不良影响，甚至会造成自闭、抑郁等心理疾病。对于这种情况，必须要有一个释放点，去卸掉学生们身上的压力，让他们可以放松身心去学习和接受新的知识，这样会让学习效率更高，学生们也学的更轻松，而这个释放点，就是音乐教育教学。音乐的起源比文字更早，长期以来音乐就是人们娱乐、放松心情的重要方式。优秀的音乐能使精神愉悦、情绪振奋，同时音乐通过听觉器官穿入大脑皮层，有血液循环、增强内分泌、促进消化、解除疲劳、增进健康的作用。在新课改实行的今天，开设音乐课更是重中之重。在音乐课上，学生通过对于音乐的学习和赏析，会放松原本紧绷的神经，让身体和心理都得到一定程度上的放松。放下行囊才能再次出发，始终带着巨大的压力是无法集中精力学习的。音乐课的教育教学对于学生学习其他的科目有着极大的促进作用。

3培养学生的审美能力

音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的重要途径之一。在新课标的要求中，有一条最重要的就是以审美为核心。音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉。听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。通过对音乐的学习，学生们会学会用耳朵去发现生活中的美。比如在欣赏贝多芬的《月光奏鸣曲》时，学生们通过舒缓的旋律，再加上老师的指导，学生们会在脑海中形成与舒缓的节奏相匹配的的画面。《列子·汤问》中写到“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山。钟子期曰：“善哉，峨峨兮若泰山！”志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’”子期对于伯牙的音乐的欣赏和比喻，就是对于音乐审美的一种促进和培养。

4有利于学生音乐审美能力的提升与发展

音乐学习是创造性的思维活动，可在开阔学生视野的同时，提高学生的实际鉴赏水平与独特音乐审美能力。而巧妙的情境创设，无疑是更好贯彻、落实这一目标的有效途径。如：李斯特的《爱之梦》是音乐学习过程中的经典学习曲目，可是，由于学生自身社会阅历、人生智慧等的不足，单纯依靠聆听该曲目很难真正明白与领悟乐曲所要表现的意境与情感。这时，教师有必要将这首音乐曲目的创作背景充分展示给学生：年轻的李斯特爱上了一位漂亮的贵族小姐，可是由于地位过于悬殊，他始终没敢向贵族小组表达自己的爱慕之意；偶然的机会，李斯特读到了一首诗，并觉得这首诗所要表达的意境与他的所思所想完全吻合，于是，便为这首诗谱写了曲子，后来又将其改编成了一首钢琴曲，这就是《爱之梦》的由来。如此，借助这一背景知识的扩展，我们便能真正深入创作者内心丰富的情感之中。音乐教师在日常的教学中必须深入挖掘音乐教材中的有利因素，积极为学生创设与营造独特的学习情境与氛围，这样才能促使学生真正受到美的熏陶与感染。通过长期的音乐教学，可以培养学生的审美水平，这对于学生以后的学习、生活、工作都有着极大的帮助作用。

以上所述四个方面，是我根据平时的教学经验归结出的音乐对于学生教育的重要性，它能够娱乐放松人们的心情、减轻人们的压力。因此在小学的课堂上，开设音乐课十分有必要。我们作为当代的音乐教育工作者，一定要认识到我们所从事的工作的重要性，这样才能更好的投入到工作之中，培养学生的音乐能力，减轻学生们平时的课业压力，促进学生全面的发展。

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中图分类号：G620文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）24-0237-01

一、在小学音乐教育中的审美体验

音乐审美体验就其本来的意义来说，是指对音乐美的品位的体验。它与一般的音乐欣赏是既有联系又有区别的。它们之间的联系在于，音乐审美体验是在对音乐的欣赏中，即对音乐的形式与内涵的感受与理解中获得的，区别则在于音乐审美体验又必须超越一般的欣赏，到达于更高层次的对音乐美的品位的体验。审美体验对于音乐学习是具有重要作用的，有时是先进的教学设备、规范系统的教学方法也不可替代的。音乐课程的内容仅凭教师口头传授，而没有学生的亲身参与和体验，学生是难以真正理解和掌握的，更不用说对音乐的再创造了，只有学生参与到音乐活动之中，与音乐融为一体，自己主动地去探寻、领悟、体验时，才能真正理解音乐，感觉音乐之美。

长期以来大多数教育工作者的视野只局限于学科本身，过多关注音乐知识和技能的传授，很少关注学生的情感体验、生活经验。为此新的课程标准提出了音乐教学活动中要注重“审美体验价值”的新观点，希望通过音乐教育丰富学生的审美体验，使学生具有一定的审美能力，通过音乐教育让人变得文雅和充满爱心。

二、审美体验在小学音乐教学中的几个发展层次

审美体验是一个逐层递进的活动过程，需要倾听感知、需要思考、需要情感投入，需要积极参与。体验存在初级的感受、进一步的思考、理解、鉴赏的过程。具体的实践教学活动应当依据这个过程逐步深入，引导学生逐渐提升体验的层次。

（一）在倾听感知中体验

感知是一切审美心理活动的基础，是对对象事物的简单的感觉和较复杂的知觉。教师在这个层次阶段要做的就是如何让学生有效地感知，产生参与的积极性。

成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。小学生普遍具有探索认知新事物的强烈兴趣，故设置与课堂教学内容相配套的创新性、可通过视觉、听觉、触觉、嗅觉等多种感官感知的教学场景，借助各感官间产生的联觉，可自然而然地激发学生的情感和兴趣。

（二）在思考中体验

感知的积极投入，为进一步理解奠定了基础，当进入理解时，审美体验又更进了一步。对音乐作品的理解一般具有直接领悟的特点，表现上似乎不加思考，直接对音乐作品从感知的角度作出反馈，是一种“心领神会，不可言传”的体验。但实际上，在这个过程中是存在思考的，学生对感知的音乐作出了基本的判断，通过基本的感知作出了喜欢或不喜欢、好或不好、美或不美等基础的思考认知。理解有深浅之分，必要时需要教师作引导。

由于音乐是一门艺术，所以在音乐教材中，往往把音乐与文学、美术、舞蹈、历史、地理等知识结合在一起，音乐作品的理解同样可以在不同学科的体验中所获得，寻找最佳契合一点，让学生将原本复杂难懂的音乐知识和审美过程简单化、直观化，有助于学生产生兴趣，积极学习。学生只有感到轻松快乐，才会投入活动，才会自觉观察，才会主动思考，直到理解艺术作品本身，所以，给学生一个积极体验的环境，可以使理解更有效。

（三）在表现中体验

“表现”是指学生在前两个层次体验的基础上，向更高层次的发展，通过自身将音乐表现出来，学生应用、拓宽、延伸学习活动的乐趣就大大增强，它是学生体验音乐的最重要方式。在这个层次中让学生在课堂中担当他们所向往的、能展示自己才能的角色，是他们对音乐深入体验的重要体现。

1、给学生一个相应的表现空间氛围

可以通过设置各种音乐器材空间，让学生亲身尝试、展现自我，展现自我对音乐的感受，将音乐演示出来。在演示过程中身临其境的进一步了解、学习音乐存在的过程、音乐的魅力。

2、体验创造的过程，获得经验

音乐创作是一个创新性过程。在实际教学中，老师要引导学生自我创造音乐，让学生释放自我可能存在的才华、存在的音乐感受。

3、联系学生体验效果，给予一个灵活尺度

每一位学生的体验结果是不同的，理解能力和方式也不一样，表现、创造的能力和方式也就不一样，试着给学生一个灵活尺度，提出不同的创造要求，让每一位学生能轻松自信地在体验中完成表现、创造，同时在轻松自信的表现、创造中获得体验。对学生多给予肯定、鼓励，树立他们爱好音乐的兴趣。

三、小学音乐教育的多元化

当今社会是一个信息快速流动的社会，各种音乐形式在全球范围内流动，音乐多元化成为目前音乐教育发展的趋势。，它要求音乐教育工作者在更广泛的范围内了解更多的音乐存在形式。在我国，存在丰富的音乐形式，但目前随着改革开放的深入，外来音乐形式日趋流行，小学音乐老师一方面需要保持对本国音乐包括传统音乐形式的教育，又要积极吸纳外来的、健康积极、有创新力的音乐表现形式。

四、小学音乐课堂教育的变化

随着新课程标准的日渐深入，现今的音乐教育也在逐渐的改变，主要是体现在音乐课堂教学的变化。

（一）课堂教育状况的变化

教师从音乐资源的垄断者转化为学生音乐生活的指导者。教学内容以审美文化教育为核心；教学过程更注重是学生积极参与，学生现有的音乐知识和老师的音乐知识相互碰撞交流；教学目的从单纯的知识传授与技能训练转变为引导、探索音乐在现实生活中的应用、建立对音乐的兴趣、培养艺术情操。

（二）教学基本内容的变化

音乐教学的基本内容是让学生感受丰富多样的音乐作品，它综合了国家、地方、学校的音乐教育资源，并以人文主题贯穿始终。

（三）音乐教育基本策略的变化

如今五光十色的音乐世界，对学生形成了极大的诱惑。老师有没有可能成为自己学生的“fans”呢？如何让学生对教学内容感兴趣，喜欢音乐课，热爱音乐课？这一切都应该引起音乐教育工作者的重视、思考和研究。老师在课堂中的教学内容、教学方法、教学手段和教学态度等方面都需采用相应策略，应注重创新性教学手段。

总之，音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，作为小学音乐老师，有责任和义务带领学生走进音乐世界，去感受美、理解美、发现丰富与精彩，去表现美与创造美，塑造快乐的心灵、完善的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

五、小学音乐教育需要注重的方向

（一）创新情境、激发兴趣

音乐教育在变化，不止目的在变，内容也在变，那么相应的教学活动中经常使用的情景等，也需要进行创新。音乐教育作为一门创造艺术的传授，创新性的情境设置有助于提升教育质量，激发学生兴趣。所以实际的教学活动中，教师应当积极探索，积极提升自己的创新能力，以适应新时期的新需要。

（二）培养能力，提高素质，注重互动

自主学习能力的培养是提高学生音乐素质的必然条件，是学生综合素质的重要体现。其中，音乐活动是培养学生自主学习能力的重要内容，学生在活动中猎取知识，在审美体验中中激发想像，在思辨中发展智力，在创作中培养创新精神，在表现中愉悦身心，完美自我，体验美感，享受成功。因此，教师应该改变教学中以教师为主体的传统的教唱式教学模式及结构，从学生兴趣、能力、创新的培养上入手，设计以“学生为主体”、“教师为主导”的双边互动活动课型，变单一的“教唱课”为能力多元化发展的“综合课”，让学生主动参与教学中的每一环节，变被动学习为主动学习，并成为学生自主学习的动力。

总之，音乐的美，是一种特殊的情感表达方式，其特质就是情感审美，通过感知、体验的方式，倾听音乐，使学生的感情与音乐产生联系，从而在情与美之间建立联系。从教学实践的过程及结果来看，审美体验是可以获得和培养的；在教学中，学生可以通过大量的音乐实践活动得到审美体验、情感抒发，与音乐产生共鸣，对音乐产生一定的认识、评价、鉴赏的能力，从而培养起学生的审美情趣。

参考文献：

[1]宋瑾.音乐美学基础[M].上海音乐出版社，2008.

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音乐教育能陶冶道德情感。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，并直接触摸到了他们的情感，不管是欢快的音乐还是悲伤的音乐，都能引起听者的共鸣，这就是音乐的语言。在平时的课堂音乐欣赏教学之中我特别注重培养学生在音乐欣赏中获得真、善、美的情感体验和获得心灵的净化！

一、在聆听中净化心灵

中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》自1939年距今已有70多年的历史。对生活在温室里的学生来说，他们还不太了解，也很难理解那个年代的历史。于是我把当下热门的爱国题材影视作品《南京！南京！》的重要片段给学生观看，和大家一起探讨感受，并给大家讲解抗战时期的有关历史。当学生们再次聆听那些革命题材的音乐作品时，他们的心灵被强烈震撼，爱国热情油然而生。

任何艺术，都是表现人类情感的，音乐则能美化人的灵魂，使人的思想情感得到升华。为了让学生感受华夏音乐的博大精深，我引导学生欣赏古代编钟音乐《凯旋》。学生在听乐曲的同时，我娓娓述说编钟同中国古代的万里长城，埃及的金字塔、狮身人面像一样，是一个被世人瞩目的伟大奇迹，是我国古代劳动人民智慧的体现。聆听洪亮的钟声音乐，让我们每一个炎黄子孙为之自豪，为之振奋。在欣赏古琴曲《流水》的时候，同学们无不被淡泊明志而又积极进取的民族气质所感染。这些优秀的民间的音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，从而有效地进行爱国主义思想教育。例如：我在讲解古曲《春江花月夜》时，让学生从音乐欣赏中获得心灵上的享受，获得美的享受，让学生静下心来聆听、欣赏。

二、在表演中提升精神

如果说静下心来聆听、欣赏是在静态中让学生获得心灵的洗涤，那么让每个学生积极参与，处于平等、和谐的学习气氛中，用身体语言来表现音乐，使学生的身心彻底融入音乐中，则是在动态中让学生的思想得以净化和提升。

例如：在音乐欣赏蒙古交响诗《嘎达梅林》一课中，我通过讲解《嘎达梅林》的创作背景，以及蒙古的民族英雄嘎达梅林的英勇事迹让学生感受乐曲激昂的情绪，要求学生学习英雄勇敢地面对一切苦难英勇斗争的革命气概，热爱自己的民族和自己的祖国。在欣赏勇敢的蒙古人民策马驰骋在广袤的草原上英勇杀敌的音乐片段时，我和同学们一起用脚步声和手臂动作来模仿马蹄声和骑马的动作，并且让他们发挥集体协作的精神，互相纠正错误的动作和节奏。在欣赏草原主题时，我邀请学生边唱边用肢体动作来表现音乐优美深情的旋律。整堂课我们都在用心体验音乐，并在欣赏和表演中感受音乐的魅力，在参与中培养集体观念，促进团结协作，并养成相互尊重的良好道德品质。

三、在合唱中升华情感

大多数音乐活动，都是集体活动，音乐教学有利于对学生进行集体主义教育。音乐课上的合唱、表演唱及课外的歌咏比赛等，大都以集体的面貌出现，每个参加合唱的学生通过音乐艺术的实践、训练并形成统一的节奏，和谐的声音，均衡的声部，一致的速度与力度。每个人都要自觉地维护并保持合唱在旋律、情绪等方面的统一要求，形成具有统一意志和共同感情的集体。学生们都会自觉地接受纪律的约束，从而有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义精神。

综上所述，中学音乐教育对于中学生的品德素质培养是非常重要的，同时它也是人的全面素质培养的重要途径。通过音乐提高学生的精神境界和综合素质，这是其他学科所不能替代的，音乐教育既能提高学生的文化知识水平，又能使学生在审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面得到全面提高。《义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的几项教学目标：“培养学生对音乐的兴趣，对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度。”“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展，使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”“突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧、培养共处意识和积极进取的生活态度。”由此可见，中学音乐教育是实施素质教育的重要环节，是中学生品德素质养成的重要途径！

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在今后的音乐课堂教学中我将进一步探索，进一步实践，努力让音乐教育在润物细无声的状态中对学生开展思想品德教育，从而真正实现审美育人的目标。

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高师音乐教育担负着培养未来音乐教师的任务，高校音乐教师的综合素养和职业行为将直接影响未来中小学音乐教师的思想和行为。近年来，在高师音乐教育师资队伍中存在着重音乐技能而轻职业道德，甚至是为了达到功利的目的而无视职业道德的不良现象。同时，由于音乐艺术所要求的技艺性和人们对音乐教育价值的不当理解，无形中又加剧了这一不良现象，如果不加以控制，音乐教师的整体形象势必受到损害，音乐教育事业的发展也势必受到阻碍。

一、高师音乐教师职业道德的重要性

1.遵守职业道德是音乐教育本质的要求。音乐教育从本质上是讲求审美性的，虽然从音乐教育哲学层面来说，音乐教育的本质还存在很多争议，但音乐教育对审美性的追求是毋庸置疑的。早在古代，我国儒学创始人孔子就提出了音乐艺术的“尽善尽美”，孔子作为提倡“仁”“和”的大教育家，他所指的“善”与“美”绝不只是局限在音乐自身的纯粹审美层面，更包含了育人的求善和求美。美育者，应用美学的理论进行教育，以陶养感情为目的，所以美育者，必是智育与德育相辅相行，相互影响，相互促进，德为智生，智为德用。可见，“美育”是情感的教育、道德的教育、育人的教育。

目前，虽然我国的音乐教育体系并不完善，但音乐教育早已成为了育人的教育体系的一部分。从小学到中学再到大学，音乐教育都应该发挥它的育人功能。高师音乐教育作为人生教育的一个较高阶段，教师在育人的过程中，更应该注意自己的一言一行，做到为人师表。在课堂上要利用言语引导，在教授音乐知识的同时启发学生领悟音乐的美感，怀着高度的责任感来尽心完成本堂课要达到的目标；而在课堂外，高师音乐教师更要以身作则，音乐是美的艺术，音乐教育是一种“美育”，那么，音乐教育者更不能因为自己对名利或金钱的追逐而玷污了“美”的心灵。那些有失音乐教师职业道德的行为，是对音乐教育事业的玷污，更是对自身人格的侮辱。

综上所述，遵守职业道德是音乐教育本质的要求，是作为一名高校音乐教师应有的品质。作为高校音乐教师，音乐技能和知识素养固然重要，但如若没有一种高尚的职业道德行为贯穿于教育实践中，就很难培养出真正的音乐人才。

2.良好的师德是培养高校学生树立正确音乐价值观的必要条件。高师音乐教育是学生接受音乐教育的一个特殊的学习阶段。在这一阶段中，所有考上高校音乐系或音乐学院的学生，都必须集中学习最重要的音乐知识和音乐技能。从人生的发展规律来讲，大学阶段是学生形成世界观、人生观和价值观最重要的时期，在这一时期，他们所见的、所经历的，都会对其一生产生不可估量的影响。不论这种影响是正面的还是负面的，都会在他们的头脑中通过理性思维进行分析总结，最后内化为自己的一部分。如果没有教师的正确引导和教育，那么，这些青年学生极可能受不良风气和不良现象的影响。

联合国教科文组织于1966年10月通过的《关于教师地位的建议书》提出教师的师德理想是：“应以人类个性的全面发展，以集体精神的、道德的、社会的、文化的和经济的进步，以及对人权和基本自由极大尊重的谆谆告诫为目标。”教师职业道德的基本原则是尽可能地将学生的教育损失降低到最小。笔者认为对于一个学生来讲，他从老师那里得到的最大收获应该是树立正确的价值观，然后，依靠这种正确的价值观来指引自己面对任何情况时都做出正确的选择。所以，如果学生从教师那里得到的是不当的或偏颇的价值观，那么，这对于学生来讲，就是最大的“教育损失”。

在教学实践过程中，教师个人的范例对于学生的心灵是任何东西都不能代替的阳光，教师所产生的力量，是任何教科书、任何思潮、任何奖惩制度都替代不了的。可见，教师的素质对学生的影响是极其重要的，尤其是对于价值观形成最重要的大学阶段来说，学生思想上形成的价值观念会直接作用于他毕业后的工作和生活，进而也将会对社会产生直接的影响。对于未来的音乐教育者来说，如果他们用一种错误的价值观来指导自己的教育教学工作，那么，最终将会在音乐教育界形成一种不良循环。所以说，良好的师德对高师音乐教育来讲是极其重要的。

3.高尚的师德是高校学生获得高水平音乐技能的必要保障。大学阶段是学生获取知识最重要的时期，学生音乐技能水平的高低，直接影响到其日后的择业和教学质量。怀有一颗真诚的心热爱学生的教师，会不遗余力地把自己所有的知识通过有效的方法传授给学生。教育不能够离开感情，也不可能离开感情。在教育过程中，师生之间必须以感情作为桥梁，作为纽带，才能产生教育的效果，达到教学的目的。

音乐教育是一种相对特殊的教育门类，高师音乐教师除了要加强理论学习外，还需要较强的操作性、技艺性学习。在声乐、器乐、舞蹈等一系列技巧性学习过程中，除了要记住一些规定性知识（如气息、指法、舞步等）外，还必须要通过大量的肢体示范，循环往复地教授，并需要针对每个学生各自的优势和弱点因材施教。整个教授过程可以说是相当细微而复杂的。在这种情况下，教师的师德表现就显得尤为关键。一个充满责任心的老师，一个真正视教育为天职的老师，必会用尽一切教学手段来尽可能地挖掘学生的最大潜能，不仅仅是要求学生“做到”，而且要求他们在能驾驭的技巧范围内做到最好、精益求精。因此，如果没有将良好的师德渗透到整个教学过程中，那么学生的技艺水平也是得不到保障的。

二、提升高师音乐教师职业道德的要点

前文所述，已经足以说明高师音乐教师拥有良好职业道德的必要性和重要性。教师职业道德的内涵很广泛，我们无法精确地概括出教师职业道德所包含的所有内容。同时，由于教育劳动自身的特殊性，因此，教师职业道德不同于一般行业的职业道德，它相比其他一般行业的职业道德要求更高。而由于高师音乐教育的性质和责任的特殊性，因此对高师音乐教师的师德要求也具有特殊性。笔者认为，对高师音乐教师的师德应主要强调以下几点：

1.以育人为根本准则。音乐教育的根本目的就是育人，使人更加完善，趋于完美。所以，无论是教授乐理知识还是技能知识，都要本着育人的原则。这是师德表现最重要的一方面。教师作为一种特殊的职业，一方面要修身，即完善自我；另一方面要育人，即教育和培养学生。在教育学生的过程中，传授知识并非教育的终极目标，而育人，即把学生培养成健康向上、积极乐观、有利于社会的人才是教育的最终目的。因此，音乐教师在给学生传授技艺的同时，对学生的品质、作风、生活习惯等都要给予正确的引导。要做到这一点，就需要高校教师们首先坚定以育人为根本准则的信念，任何有损于学生身心的事情都不能做，不被有损于音乐教育的不良现象所干扰，时时关心学生的学习，把精力投入到教学中，以高尚的精神指引行为，用积极的行为感染学生，促进学生的健康发展。 转贴于

2.高尚的个人品德。一个品德高尚的教师会在他的教学实践中，将他的个人魅力展现于学生面前，影响着学生的行为取向。教师高尚的个人品德表现在生活上是吃苦耐劳，勇挑重担；表现在思想境界上就是助人为乐，关爱学生；表现在工作上就是忠于职守，尽心尽力；表现在学习上就是刻苦钻研，孜孜不倦，锐意进取。可见，教师在为学生树好榜样的同时，也是一个自我完善、不断提升的过程。

3.广博的文化知识。正如韩愈所言：“师者，所以传道授业解惑也。”音乐课虽说有自己的特征，但它与诸多文化之间的联系同样也是割不断的。音乐教师的知识面不能仅仅局限在音乐方面，而是要博大精深，能为音乐教育所用，力求在教授每一个知识点时，都能够扩展其涉及的知识面，并达到知识自我化。以声乐教师为例，除了应具备精湛的歌唱技艺，还应对文学、心理学、语言学、力学等有较充分的理解，面对抽象的声乐理论，力求在传授每一个技术点时，都能够通过形象具体的语言表述出来，把复杂抽象的歌唱艺术形象化、具体化。音乐教师一定要注重学习积累，储备充分的知识和过硬的音乐技艺，集音乐理论与技巧示范于一身，这也是知识传授层面的一种道德。

4.为学生提供锻炼的机会。音乐作为一门声响艺术，学生的音乐学习成果需要通过实践才能展现出来，这就要求高师音乐教师要及时给学生提供演练的机会，并且尽量保证人人都有机会。对于音乐素养水平高的学生，教师可以为其提供大型比赛等较高层次的实践舞台；对于音乐素养水平稍差的学生，可以为其提供班内表演等普通的实践表演。这样既能为他们提供演练的机会，又能兼顾到他们的心理需求，切忌只重视音乐素养水平高的学生，而忽略其他学生。

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摘 要：音乐是人的灵魂的象征，它是一种深刻着人的精神的文化现象。音乐所蕴含的情感教育是使人类变得更智性的有效方式之一，文章针对情感教育的客观必然性及其实质和价值进行了探索，以期寻找出个中规律。

关键词:音乐；教育；情感；审美

中图分类号：J601文献标识码：A

On the Necessity of Aesthetic Emotion Education in Music Education

ZHAO Sa-shuang

音乐，是人的灵魂的象征,它是一种深刻着人的精神的文化现象。无论在古典音乐还是浪漫音乐中，我们都感受到音乐精神的脉动。无论在巴赫、海顿、莫扎持、贝多芬，还是在舒伯待、韦伯、肖邦、李斯特、门德尔松、柏辽兹、瓦格纳、比才和威尔弟的音乐中，我们都可以感受到音乐大师们在五线谱和琴弦间对天地人的命运的慨叹，并在琴键上奏出展望未来新生活的音响史诗。审美教育最为重要的是情感教育，“感人心者，莫先乎情”，音乐教育以美的音色、美的节奏、美的和声、美的旋律构成美的艺术形象，通过对健康向上的音乐作品的演奏、欣赏等教学活动把学生带进一个真善美的艺术境界，由此，成为培养学生审美情感的有利手段。从根本的意义上讲，教育是以培养人的精神生活能力和提升人的精神境界为其基本目的的。千百年来，正是由于教育参与了人类文明的承传和重构，一部人类文明史，才是“人类本性的不断改变”的历史。这里，“人的本性的不断改变”就是精神世界的不断改造和提升。然而，在当代，我们的音乐教育更多地陷入了技术与操作的层面而忘记了对人的精神世界、情感世界的塑造，这不能不说是当代音乐教育存在的深层弊端。因此，音乐教育在不断注重传授音乐技能的同时，适度关注人的精神世界、情感世界的发展的建构，是当代音乐教育在应对社会挑战时应该作出的重要选择。

一、情感教育的客观必然性

1、情感教育是音乐教育师生情感生活中所必需的教育。

重视人的全面发展，重视学生完整人格培养、个性充分发展是21世纪音乐教育的重要内容，也是当今世界各国音乐教育现代化的共同趋向。可以说，学习是学生的主要任务，但只是学生全部精神生活、情感世界的一部分。学生的精神生活和情感世界是多方面的，除了学习知识，还有道德的养成、审美活动、人际交往等。只有将理性与非理性的（认知与情感）的教育结合起来，才是完整意义上的教育，才能使我们现实的音乐教育向理想的音乐教育目标靠近。然而，长期以来，我们仅仅将情感教育作为促进学生认识（理性的）的发展手段与工具，并没有把它作为实现理想教育目标的一个有机组成部分，从而陶冶学生的情操，塑造学生的品格，培养学生良好的心理素质等几乎没有被音乐教育目标所容纳，这就使得学生情感不仅没有得到全面的发展，而且在一定程度上受到忽视与损害。由于在现实的学校音乐教育中，片面强调了音乐教育目标的工具价值，而忽视了教育促进学生自身发展的人文价值，从而将学生的认知兴趣与情感引向了功利主义的需要，致使学生的认知兴趣与情感受到扭曲。因此，情感教育的提出与实施能促进学生对学习本身产生兴趣与需要，有助于学生积极情感的培养，有利于防止与克服音乐教育目标中价值取向的失重现象，使情感教育在音乐教育目标中找寻到自己应有的位置。

2、情感教育是新世纪社会发展的时代挑战。

信息化社会将改变人类的生活和工作方式，同时也会导致音乐教育观念和教育实践的重大变革。学生可以通过各种手段获得数量庞大的信息。正确利用这些信息有助于发展学生的想象力，丰富学生的日常生活；但同时在信息泛滥的情况下，应培养学生免受虚假信息的迷惑，懂得去伪存真。电脑的普及、软件的开发、信息网络的开通都将有助于为学生提供各种学习素材，丰富他们的兴趣，开阔他们的视野。我们也应看到，信息化尽管将为学生的发展带来新的可能性，但同时也可能会减少学生们体验生活和接触自然的机会，对学生身心带来不良的影响。同时学生与计算机的交流，更多的是人与“物”的对话，其交流是单向的，学生的情感投入得到的常是“物性”的回答，学生长期沉溺于此，其情感势必趋于麻木，疏于现实中人与人之间的正常交往。全球一体化和世界信息化要求当今音乐教育的一个很重要的使命是教会学生认识人类社会的多样性，意识到地球上的所有人及其赖以生存的文化之间具有相似性，使其具有设身处地理解他人的意识从而达到情感的同化。同时信息化社会也要求教育应当承担起自己的责任，教会学生学会共事，学会共同生活。通过情感教育来培养学生健康的良好的情感，形成良好的情感品质。由此可见，音乐教育既是提高学生音乐技能的必要途径，同时它还是一个非常个人化的过程，是塑造人，美化人格的过程。一方面培养学生的音乐能力，一方面培养学生健康、和善的情感，塑造他们完美的人格，应该是未来音乐教育的重要主题和使命。

二、情感教育的实质及其价值所在

情感教育是教育过程的一部分，它关注教育过程中学生的态度、情绪、情感以及信念，以促进学生的个体发展和整个社会的健康发展。情感教育是使学生身心感到愉快的教育。西方学者对情感教育的本质涵义的规定，对我们准确把握情感教育的内涵具有很大的启发性。他们把情感教育看成是教育过程的一部分，而不是将它看成是一种特殊的独立的教育形式。这样就便于我们正确地认识和理顺情感教育与现行教育实践（即理智教育）之间的关系，把情感教育与理智教育在实践中统一起来，把它视为实现理想教育目标的一个有机组成部分，从而自觉地陶冶学生的情操，塑造学生的品格，培养良好的心理素质和使学生掌握知识，开发智力统一在现行教育实践中，以实现培养“全面发展的人”的目标。鉴于此，我们认为，情感教育是完整的教育过程的一个组成部分，通过在音乐教育过程中尊重和培养学生的社会性情感品质，发展他们的自我情感调控能力，促使他们对学习、生活和周围的一切产生积极的情感体验，经由美的音乐的熏陶，形成独立健全的个性与人格特征，真正成为品德、智力、体质、美感及习惯都得到全面发展的有社会主义觉悟的有文化的人。这样的人能够保持愉快、开朗、乐观的情绪情感；能够体验音乐学习过程中的成功感、自豪感，有旺盛的求知欲和强烈的好奇心。这样的人对一切美好的东西都非常向往，是真正获得了人的内在性的真正的人。这正是我们历代音乐教育家所追求的音乐教育的真谛。由此可见，情感教育应在音乐教育教学实践过程中凸现出如下本质特征及价值。

1、兴趣性

情感教育总是能够激发起学生内在的学习兴趣，让学生带着兴趣走进课堂，并且在学习的过程中进一步发展自己的兴趣品质。所谓内在的兴趣就是指对学习过程本身产生的一种积极的态度和愉悦的体验。学生有了这种的学习兴趣就能够积极主动地投入到学习过程中去，增加知识、分享观点、发现问题、解决问题都能够给他们带来巨大的精神，课堂、校园就是一个充满快乐的地方，从而产生了对学习的浓厚的兴趣，真正走到了乐学、好学的境界，从而促进个人的认知的发展，继而感受到人生的快乐和美好。当然情感教育还必须蕴涵着这样的成分即教师对教育教学的内在兴趣，这种内在兴趣能够导引教师以教为乐，以饱满的精神、充沛的精力、巨大的热情和诚挚的态度投身到音乐教育教学实践中去，把自己全部的爱倾注到学生的身上，对学生充满期待，坚信每一位学生都是可造之材，都会成为可用之材。这样，就能营造一种优美的轻松愉快的音乐教育氛围、用自己的人格魅力唤醒学生的良知、启迪学生的智慧、塑造学生的人格，引导学生努力成为全面发展的人。

2、成功性

情感教育的成功性是指情感教育要创造条件保证每一位学生在音乐学习过程中都有成功的体验，在日常交往中都有自尊的体验，从而能够建立起积极的自我评价，产生积极的“自我接纳”。成功本身是一种巨大的内在力量，它可以促进学生好好学习音乐的愿望。让每一位学生都有机会取得成功，体验成功，这是情感教育的一个重要原则。这种成功需要教师与学生，学生与学生之间建立起一种和睦融洽的人际关系，相互激励，彼此期待，心理相容，齐心协力，共同进步与提高。这种优化了的人际环境，可以使师生亲密合作，使学生团结友爱。学生学习情绪高涨，对知识感受性高，记忆深刻，思维敏捷，注意力集中，认知活动效率不断提高，从而促进学生音乐潜能的发展。同时还能使学生以积极的情绪态度去面对失败承受挫折。在音乐教学中，尤其要充分体现演奏音乐的成功给学生带来的身心的愉悦与精神层次的提升。

3、审美性

审美性又是情感教育的又一重要保证，也就是说如果在音乐教育教学过程中，学生的兴趣得到了激发和加强，并在许多方面不断地获得成功体验，那么无论从学生角度，还是从教师角度而言，这个过程已不再是纯粹的知识传递和获得过程，而成为一种具有审美性的音乐教育活动。也就是说音乐教育教学过程本身不是讲授、记忆、提醒、分析、检查、练习、反馈等各个环节机械的拼凑，而是教师和双方主动投入又被深深吸引的联合审美活动，并且活动本身成为双方心灵共同创造的作品，是双方本质力量的外化和内化、现实化。就像一位画家，他不是做画用笔，用色彩去描涂，而是用心灵在创造一件供人欣赏的完美的作品。这样的创造过程充满了美感，音乐教育教学过程中，教师创造性地精心雕琢着自己的艺术品（学生），整个雕琢的过程中充满了美，教师给学生美的教学内容，运用美的手段、美的教学语言、自身美的魅力激起了学生的学习兴趣和学习动机，演奏美的乐曲，引起了学生丰富的想象、联想，把他们带入了向往的美的境界，这种充满了社会情感美、理智美、德性美的音乐教学活动过程让人深深地陶醉于其中，感受它并受它感染，净化了人的灵魂，升华了人的品格，学生被深深地吸引住，激起了他们的“情”与“智”，有效地促进了音乐知识的掌握、能力的形成以及健康的审美情境和道德情感的发展。情感教育就是从根本上改变了以往“应试教育”导致了学生的枯燥乏味的知识学习生活，通过教师的审美化的教学，高质量地完成知识传递和情感发展的任务，达到“情”“智”和谐统一。

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音乐形象具有相对不确定性的特征，它可以表现为变化的、虚幻的、发展的和自由的。如同一首乐曲在不同的背景条件下由不同的表演者演奏就会有不同的诠释，这是由于他们所处的时代背景、年龄、各自的演奏风格以及对乐曲的理解不同，因此他们的演奏在共性的基础上又各有各的特色，归根结底还是他们的想象力以及所要表现的音乐形象不同，而形成了差异。那么，也正是因为这种差异，才使我们看到了演奏家们在不同作品中所展现出的奇光异彩。如此说来，音乐形象的变化不定，给人们展开想象提供了广阔的天地。

一、丰富的想象力是音乐形象的基础

想象是客观外界事物在人脑中的反映，是对头脑中已有的表象进行加工改造，进而创造出新形象的过程。爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。

想象力是演奏过程中的一种重要的思维要素，只有在演奏中根据乐谱充分的展开想象空间，才能体验创作者想要表达的情感内涵，并且运用演奏技巧将自己理解的艺术形象再现出来，用感情去发掘隐藏在音符之间的含义，正确塑造艺术形象，使音乐充满活力。所以我们无论聆听哪一位演奏家的演奏，都能感受到他们丰富的内心世界和激烈的情感涌动，使自己产生相应的情绪互动。表面上看他们只是在做手指运动，但实际上这种“运动”所达到的艺术效果，完全是由积淀在意识系统中的想象力所决定和制约的，是它决定了演奏家们洞察、理解、体验生活的深度，把握作品风格的准确度。

那么，想象力的基础是艺术修养和知识创新能力，它有来自天赋的一面，更来自后天多方面的修养。如读书、思考、生活体验，都能帮助人们丰富自己的想象力。几乎所有的心理学家都强调文学艺术修养对培养提高想象力的价值，正如前苏联著名心理学家捷普洛夫所说：“阅读文艺作品，这是想象的最好学校，这是培养想象的最有力手段”。从而我们得知，在艺术创作中，想象力对于伟大的音乐演奏家来讲是多么的重要，从某种意义上来说，没有想象力的艺术家是很难有所作为的。

二、精湛的演奏技巧为塑造音乐形象而服务

演奏技巧是音乐表演的重要手段，是一种复杂的脑力活动。它包括基本功训练、音色的处理和各种技术要领的掌握等具有多样化的特点。正确的技巧运用能够使演奏者获得美妙的音色，精湛的技巧为塑造音乐形象而服务。

当我们在演奏时，对于技巧的训练首先要考虑的是想要表达怎样的音乐形象。如在音色的选择上，当我们要表达欢快的音乐形象时，我们的音色要自然而轻盈，非常富有弹性；当我们要表达宽广的音乐形象时，我们的声音要很松弛，共鸣大，振动充分，传送力强；当我们要表达如歌的音乐形象时，我们的声音要柔和委婉，表现的很含蓄，是内心的流露；当我们要表达坚定的音乐形象时，我们的声音要结实有力，浑厚而富有穿透力等。同样，在选择技巧时，演奏家们也会根据自己对乐曲的理解不同，而采用不同的技术表现方式。虽然作曲家已经在乐谱中做出了技术标记，但表演者也可根据自己的要求和特点做出一些变化。这就是每个人的审美趣味不同所造成的差异，但是不管怎么变化，演奏者最终都是为了在准确表达作曲家意图的同时表现出各自所理解的音乐形象，这也充分说明了技术是音乐的表现手段，是为音乐而服务的。

另外，我们在演奏作品前必须要经过细致的“排练”，在排练时就已经清楚地知道每个地方应该怎样设想和怎样去诠释，对于技术的安排是否符合音乐形象的需要，音乐的进行前后是否流畅等，形成个人见解的内心洞察力，争取通过最佳的演奏方式来表达自己对作品的深刻理解，从而达到感情的充分抒发。

因此，具有形象性和富有魅力的演奏能够使人振奋，情感得到充分的释放，是演奏者的毕生追求。而不具备魅力的演奏则是没有生命力的、无味的，它会使人感到疲劳和厌倦，体会不到音乐的乐趣和艺术的色彩性。

三、如何使学生正确塑造音乐形象

音乐形象是音乐作品的核心，是音乐美学的最高范畴。那么，在教学中该如何去引导学生正确塑造音乐形象？

1.在教学中，重视学生想象力的培养

在音乐教学中，想象力是开启学生心灵窗户的金钥匙，是培养人才的阶梯。因为音乐是一种特殊的传达非语义信息的手段，它具有抽象性、自由性、模糊性和不确定性。也正是这种特点，可以使人们在广阔的想象天地中感受、寻觅和创造音乐之美。

2.感知音乐形象

感知音乐形象是一种审美活动，是要经过复杂的心理过程才能完成的。因为形象思维是演奏者的心理想象，是对音乐的一种本能的认知，是演奏过程中演奏者的心理活动。它要求表演者了解作曲家的构思和表现目的，对作品的主题思想、生活素材、形式结构、风格特征等进行加工，进一步深入地探究作品，更加准确地把握音乐形象。因此，我们必须通过乐谱中的节奏、旋律、标记等来感知音乐情绪，体会作曲家的意图。但是对于音乐形象的感知，允许在大前提下有不同的理解，人们可以按照自己的体验去感受，去欣赏。

3.音乐形象塑造

音乐的表现手段不同，就会产生不同的音乐形象，同一音乐材料，速度不同，音乐形象就会有所不同；采用不同的力度，传达出的信息也是不同的。教师在给学生讲解音乐作品时，除了使学生对作品的背景进行了解外，就是要以音乐形象出发，通过技术表现最终达到作品风格的体现。

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一、音乐的特点

音乐,是一种不折不扣的精神食粮,人们需要它,是因为它能够给人以愉悦、以享受。作为人类特有的精神食粮,音乐能使人在精神上产生愉悦和美感,这种精神需求的满足有时候甚至超过对物质的需求。正是因为音乐具有愉悦性,人们才可能在心情舒畅的前提下主动参与音乐审美活动。中小学音乐教学,若不能确保学生具有好心情、好情绪,就不可能获得好的教学效果。一堂音乐课如果充斥批评、挖苦、讥笑之语,学生情绪低落,师生情感难融,尽管它有可能让学生掌握一些技能技巧,但对于不是专攻音乐的普通中小学生,这无疑就是一堂失败的课。

二、愉悦原则在中小学音乐教学中的必要性

保持学生的良好心境,使他们充分感受音乐的愉悦,这既是音乐教学获得成功的一个前提条件,又是中小学音乐教学的目的之一。也就是说,愉悦既是手段,又是目的,更是目的与手段二者的统一体。

遵循愉悦原则进行音乐教学,使教学过程具有愉悦性特征,这一方面表现为在教学过程中师生都处于一种愉快的状态,都获得美感满足,都感到意趣盎然。如果师生有一方没能进入状态,如兴致勃勃的教师因教学不得法而无法调动学生积极向上的情感,或学生本对音乐具有浓厚兴趣而情绪高昂但面对的是一位情绪低落、萎靡不振的教师,教学过程也就不可能具有愉悦性的特征。因此,师生情感的共鸣既是创造教学过程愉悦性的前提条件,又是教学过程具有愉悦性的标志之一。

另一方面,教学的愉悦性还表现为,在音乐教学过程中,教师依靠共鸣的师生情感,利用音乐的魅力吸引、感染学生,使其自觉自愿、主动、积极并富有创造性地在无拘无束、轻松愉快的氛围中参与音乐活动。显然,如果没有亲身参与,学生就难以产生切身体验,不会自觉主动、轻松愉快地参与,所产生的很可能就不是愉悦的体验。只有当学生从被说教、动员、强制、灌输的被动地位解放出来,处于一种对音乐的向往与渴求,以强烈的兴趣和迫切的期待,融自身的生命内容于音乐审美对象的状态时,他们才会感到自己进入了一种“自我实现”的自由境界,他们才超越了个人功利的困扰(升学、名次、成绩等),超越了现实的暂时纷争(师生关系、同学关系、父子关系等),在个性的空前解放中获得了极大的享受和愉快。可见,学生主动而愉快地参与音乐活动是音乐教学愉悦性得以产生的条件和主要标志。遵循愉悦原则进行音乐教学,要求在教学过程中,既要注意形成师生的情感共鸣,更要注重保护学生的音乐兴致。

在音乐教学中,师生之间的情感共鸣表现为师生面对同一音乐审美对象,共同参与音乐活动,获得相同或相似的情感体验,并互相给予对方尊重和欣赏。由于生活经历的不同,音乐修养的差异,每个人对同一音乐作品的理解与表现也会不尽相同,但人们参与音乐活动所获得的愉悦体验是一样的。因此,音乐教师首先必须对学生的音乐审美能力持信任态度,对他们相对于音乐所处的主体地位予以尊重。教师不要在学生面前以音乐权威自居,不要“试图做出无所不知、无所不能的样子……不要摆出教授的架子,而要保持像木匠、管道工一样普通人的本色”。即使学生对音乐作品的理解和表现幼稚可笑,教师也不可持轻蔑态度,而应在共同参与音乐活动的过程中,巧妙地给学生以指导,即不要让学生认为你是在挑剔与讥笑他,相反,应该让他们感到老师与自己对音乐作品的理解和体验是相似的,对自己的音乐独创性和想象力是很欣赏的。

总之,当学生在全身心地参与音乐活动的时候,不要让他们感到周围总是有一双冷漠的眼睛在盯着他们,而应该让他们欣喜地发现教师正在和自己一起分享音乐的愉悦。此时,教师所持的必须是一种寻找优点并加以赞赏的态度,而不是寻找缺点并加以责备的态度。只有这样,教师才能营造出音乐教学所必需的一种没有猜疑、小心翼翼、自卫,没有敌意和担心的课堂气氛,也只有在这样的师生情感融合的课堂气氛里,学生才能真正地拥有和保持音乐所给予他们的愉悦。怎样才能有效地保护学生的音乐兴致呢?首先,要让学生拥有良好的心境,一个人只有心情不错,才能与音乐为伍。音乐是心情的艺术,它直接针对着心情。事实上,也只有主体在良好心境下敞开心扉,音乐才可能发挥出威力。

一般情况下,在音乐教学活动的初始阶段,由于学生是从一种学习氛围进入到另一种学习氛围,他们的心情即便受此前其他教学活动的一定程度的影响,也仿佛自己进入了另一片天地,会产生一种豁然开朗之感。此时,他们对音乐无疑是饶有兴趣的,这是影响整个教学活动成败的关键,而教师就是要保持学生初始的那种良好心态,使学生对音乐课具有持续的兴致。学生良好心态和音乐兴致的保持,主要依靠两方面的强化,即学生自身所获得的内在愉悦体验,以及教师或其他学生所给予的外在积极肯定。教师一方面应尽可能地为学生创造参与音乐活动的条件,让他们有更多的获得音乐愉悦体验的机会,另一方面则不可忽视学生的任何微小进步,要尽可能多地给他们积极的鼓励和赞赏。

愉悦是音乐审美体验的结果,享受音乐愉悦的途径便是对音乐作品进行审美体验,而不是看它合不合口味。对此,许多教师并不理解,以至于虽然有心为学生参与音乐活动创造条件,并努力启发他们进行音乐审美体验,但学生并没有真正获得音乐审美体验的机会,即使能有所体验,也是肤浅的。这里需要强调的一点是如果某种教学法的操作诱发的是欠缺音乐文化规范的愉悦,比如非音乐的嘻嘻哈哈,不讲发声技巧的“声音宏亮”等,那么,无论课堂效果如何活跃,学生如何积极主动,都应该被视为一种无意义的愉悦。因此,在追求并实现愉悦的时候,要时时使它发生在音乐学习过程中,而不使这种愉悦感在音乐规范之外。那种一切都期待未来的“先苦后甜”式的音乐教学,除了泯灭学生的音乐兴趣,剥夺其享受艺术的权力之外,恐怕难有其他作用。

对于普通中小学来说,音乐教学重在让学生充分体验音乐的乐趣,激发其学习音乐的兴趣,在兴趣的驱使而非外在的压迫下自觉自愿地掌握基本的音乐知识技能,进而提高自身的音乐修养。因此,音乐知识与技能掌握的多少和高低,不应成为衡量学生音乐课学习好坏的主要标准,教师应通过观察学生对音乐的投入程度,以及在参与音乐活动的过程中创造性和想象力的发挥程度加以评价。教师不可以轻易地给学生下否定结论,要避免学生丧失自信心,体验挫折感。教师并不需要像哄小孩一样对学生毫无原则地、夸大其词地大加赞赏,这会使学生把参与的重心偏移到迎合教师、获取表扬,使学生不知道他们究竟是做得好还是做得坏,使其学习愿望被不加区别地赞扬泯灭。教师需要的只是对学生所有的音乐反应作恰如其分的肯定,因为学生参与音乐活动的冲动主要产生于自身所获得的愉悦体验,其次才来自外界的积极评价。

在音乐教学中教师应避免用“对”、“正确”、“错”、“不行”之类的非左即右的言词“冷静”地评价学生的音乐表现,而用“真不错”、“真精彩”、“再体会体会”、“还可以更好”之类的言语“热情”地欣赏、激励学生的参与所表现出来的独创性。德国教育家第斯多惠说过,“教学的艺术不在传授的本领,而在于关于激励、唤醒、鼓舞”,音乐教学的艺术自然更是如此。教师必须激励、唤醒、鼓励学生把他们所获得的音乐审美体验独立地、个性化地表达出来,同时让他们有充分的机会享受自己成功的喜悦。只有这样,学生的音乐兴致才会长久保持,才不会时生时灭乃至灭不再生。

在课堂教学中,如果有一定的教学任务规范着整个教学过程,让学生获得审美愉悦体验终归有些局限,那么,中小学课外音乐活动则完全可以而且也必须把让学生获得愉悦体验确立为自身的最主要的任务和目的,否则,学生决不会自找苦吃。因此,课外音乐活动不仅应把各门类的艺术有机地融合起来,为学生提供最好的参与音乐实践活动的机会,而且应使学生在其中最大程度地体验到音乐审美愉悦。

参考文献:

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幼儿园音乐教育的开展对促进幼儿整体素质的提升具有重要的作用，因此，认识幼儿园音乐教育的重要性应该是每一个幼儿教师应该认真研究的问题。

一、现阶段幼儿园音乐教育的现状

1.现阶段幼儿园音乐教育的目的不够明确

从目前的情况来看，一些幼儿园音乐教育的教育目的不够明确的问题比较突出，我们要知道，幼儿教育的对象与其他的受教对象不同，幼儿音乐教育有其特殊性，义务教育阶段的音乐教育其培养学生的音乐技能的目的性更强，应该认识到幼儿园的音乐教育目的更多强调的是通过各种有趣的音乐教育活动激发幼儿的音乐学习兴趣，让幼儿分享音乐活动带来的乐趣，因此，从这个意义上来说幼儿园音乐教育的目的是为幼儿音乐素质的发展起到一个奠基的作用，而这种幼儿园音乐教育目的的模糊给幼儿音乐教育的有效开展带来了很大的影响。

2.现阶段幼儿园音乐教学的方法较为陈旧

在现阶段的幼儿园音乐教学的实施过程中，教师所采用的教学方法相对陈旧，依然沿袭着小学的音乐教学方法，在教学的实施过程中，音乐理论灌输与音乐知识强化依然大行其道，这显然与幼儿的年龄是不相适应的。幼儿正是心智发展的启蒙阶段，这一阶段的孩子，对于音乐的理解还处在懵懂的阶段，在这一阶段音乐教学的实施中，采用音乐知识灌式的教学显然是不恰当的，拔苗助长式的音乐知识化教学不仅不能让幼儿的音乐素质得到明显的提高，相反还会造成幼儿对音乐的厌倦，不利于幼儿音乐教育的可持续发展，严重点说，将这种陈旧的教学方法运用到幼儿的音乐教学中是对幼儿的一种折磨，这对幼儿园音乐教育的有效实施是极其不利的。

二、幼儿园音乐教育的重要性

1.幼儿音乐教育是学前教育的重要组成部分

应该认识到幼儿音乐教育的开展是幼儿学前素质教育的重要组成部分，幼儿学前教育是一种较为全面的素质教育，是一种以幼儿为本的全面发展的教育，如果轻视幼儿音乐教育，那么幼儿的素质教育实施也就无从谈起，并且音乐教育本身又不是孤立存在的，它与其他的教育具有千丝万缕的联系，其他方面的素质教育与音乐教育彼此关联、互相影响、相互促进，过分突出任何一种教育而忽视另一种教育是不可取的，因此，幼儿教师要充分认识到幼儿音乐教育在学前教育实施中的重要性。

2.对促进幼儿身心的健康成长具有重要作用

相关研究表明，在幼儿阶段开展音乐教育对促进幼儿的身心健康成长具有重要的作用，在幼儿音乐教育的实施过程中，优美的音乐可以使幼儿的动作与情绪都得到很好的锻炼，这是幼儿参与生活实践的极好机会，幼儿通过音乐活动的开展，身体的动作变得更加协调了，音乐的感知力也随着音乐教育活动的开展而逐渐地增强，在音乐活动的开展过程中，幼儿的心智也得到了很好的培养，在丰富了幼儿生活的同时，也促进了幼儿身心的健康成长，因此，在幼儿园开展音乐教育是极其必要的。

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在人类发展的历程中，音乐一直都是人类知识的重要构成因素之一，音乐对于人类而言，不仅可以陶冶人的情操，更可以对人类的文化结构进行科学的优化处理。因此，音乐教育就存在其自身重要的内在价值，目前，我国已经有很多优秀的音乐院校，对于音乐人才的培养起到了积极的影响。但是，如果想对所有人的知识结构及音乐素养等进行完善，就需要相关院校重视音乐教育在公共课中的重要作用，并且重视公共课中音乐教育相关课程的优化改革处理，这样才能实现音乐教育自身价值的最大化体现。

一、高校公共课中音乐教育自身的重要价值

1、培养学生的人格

高校公共课中的音乐教育课程主要的目的就在于提高学生的个人素质，并且培养学生的人文素养。音乐作为一种艺术表现形式，其自身存在极为明显的互通性，将其与任何事物相结合都可以带来一种净化效果，可以直击人们内心深处，而这对于高校开展相应的人文教育有重要的推动作用。与电影、话剧等观赏性艺术不同的是，音乐的重点就是“听”，以此感染学生的每一处神经，让学生理解创作者等的真实想法。高校公共课中的音乐教育课程基础性很强，可以帮助学生提高个人鉴赏能力，进而提高学生的个人综合素质，加速完善型人格的形成。

2、实现文化的合理传承

每一个民族都有其自身独特的文化，这是民族发展中最为珍贵的无形资产，在中国几千年的发展历程中，音乐一直是中国民族文化宝库中的重要艺术形式，更是一种宝贵的非物质文化遗产。因此，若想将这种宝贵的文化遗产世世代代传承下去，就需要高校发挥其自身的作用，利用公共课中的音乐教育课程，对音乐艺术进行传承。学生通过学习音乐教育的相关知识，可以对中华民族的音乐有更为深刻的了解，更会掌握中国音乐的相关发展历史，并且会在此基础上掌握世界音乐的相关知识。这样一来，我国音乐就可以得到有效传承，并发挥其自身价值。

3、培养学生的个人素质及创新能力

在民族发展中，创新是一个民族赖以生存的重要基础，而创新的重要前提就是需要具有相应的灵感。因此，高校为了培养学生的个人创新能力，应当在公共课中利用音乐教育课程的相关价值。音乐课程不仅可以帮助学生提高个人的鉴赏能力，更可以不断完善学生的自身素质。最为重要的意义在于，学生通过音乐教育课程的相关学习，可以使自己的灵感得到更好地培养及迸发。目前，社会对于高校学生的要求越来越高，十分看重学生个人的综合实力及创新能力，因此，高校应当认识到音乐教育课程的重要价值，利用音乐来帮助学生更好地适应社会。

二、如何对高校公共课中音乐教育课程进行创新

1、重视音乐教育

高校在掌握到音乐教育的重要性之后，就一定要更为重视这门课程。高校应当参照我国教育部出台的相关指导方案等，全面贯彻具体的教育方针计划，有效推动学生素质教育的养成，并加强相应的音乐教育课程建设。高校应当在每一个学年的教学计划中，针对公共课音乐教育课程的相关内容、具体形式及相关设施等进行更为清楚的规定，还要选择适合学生学习的相关曲目等。很多高校在音乐教育课程的开展中，未能形成系统化理论，这一点需要高校注意，以免给音乐教育课程开展带来不利影响。

2、举办实践活动

高校应当在音乐教育课程开展的同时，多在校园内部开展必要的实践活动等，吸引学生参加，这样也可以使院校内部公共课中音乐教育课程更为丰富。某高校在认识到音乐教育课的自身价值之后，在公共课中开设了相关教学科目，并且在院系和学校的内部开展一系列的实践活动，包括歌唱比赛、歌舞剧的编排及演出、音乐知识竞赛等，并积极邀请广大师生共同参加。该院校的师生在参加上述活动的过程中，对于音乐理论知识有了更为深刻的认识，也激发了学生对于音乐教育课程的相关兴趣。这样一来，学生更愿意投入到公共课音乐教育的学习中，不仅陶冶了个人情操，也培养了学生更为完善的人格和综合素质，充分发挥了音乐教育的实际价值。

3、提高教师素质

高校若想实现音乐教育的自身创新发展，还需要不断提高教师的个人素质。音乐教育教师需要在日常教学之外，多学习一些新的音乐知识，包括我国各类型音乐的发展变化、世界范围内音乐的类型编排等。只有这样，教师才会不断更新理论知识，在音乐教育的实际教学中才能达到得心应手的效果。与此同时，学校也可以组织音乐教师定期参与各类培训，丰富音乐教师的个人观点等，在进行培训之后，高校还应当对教师进行必要的考核。只有考核情况达标的教师，才能被安排进行实际教学，不达标教师需要接受深层培训。

三、结语

在高校公共课中开设音乐教育课程的基本目的就在于切实完善高校教育中相关科目的学科建设，并不断提高非音乐专业学生的音乐素养，完善学生的全方面能力，进而实现学生的整体发展。但是，在很多因素的影响之下，高校公共课中的音乐教育课程存在相应的问题，其自身重要价值也未能得到较好的重视，导致教育质量出现明显下降。在此背景之下，就需要相关院校及教师能够充分认识到音乐教育的重要性，并且对其内在价值进行把握分析，并且以此为基础提出相应的创新发展策略，确保音乐教育课程的整体质量。

作者:陈芳 单位:宝鸡职业技术学院

参考文献:

[1]彭艺芳.浅析高校公共课音乐教育的重要性[J].学术探索,2012（11）.

[2]任璐.浅谈高校公共课音乐教育的重要性[J].大舞台,2011（06）.

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随着素质教育观念的深化开展，目前很多国家的音乐教育已经开始与文化相融合，成为真正意义上的文化音乐教育。由于每一种音乐背后都有一种文化对其进行有效的支持，因此可以说音乐是一种文化的表达，音乐与文化共存亡，没有文化就没有音乐，而没有音乐也就没有对文化的有效解读。音乐教育是一种对音乐与文化的有效传承手段，为音乐的发展注入了生机和活力，但我国目前的音乐教育还没有将文化有效的融合进来，因此很难获得真正意义上的音乐艺术的发展，要有效的繁荣我国的民族音乐文化，对音乐进行文化渗透是必要的选择。

一、文化与音乐文化

文化是一种历史表现与历史传承，狭义的文化主要是对人的一种价值观念、意识形态等的描述，广义的文化是一种精神财富的综合。音乐作为一种艺术体现，也属于精神文化的范畴，因此可以说，音乐是文化的一部分。同时音乐的表达一定程度上是受其背后的文化氛围的支撑的，因此可以说音乐与文化之间有着紧密的联系。音乐文化的教育主要是按照文化的发展模式来研究音乐的发展，实际上，音乐与文化二者之间是一个相互联系的感念，音乐文化某种程度上可以认为是一种文化传统的结合，我国音乐历史源远流长，在音乐发展的历史过程中，无不体现了音乐文化的艺术魅力，这种文化包括各种音乐乐器的发明与使用，以及各种经典音乐作品的出现，比如高山流水的创作，体现了朋友之间的情谊。嵇康在《声无哀乐论》中提出了关于音乐美学的理论，体现了中国音乐文化的光辉和音乐思维及审美情趣，与我国的传统文化一起构成了我国音乐的巨大艺术魅力展示。

二、音乐教育与音乐文化

音乐教育与音乐文化二者之间有密切的联系，一方面是音乐文化对音乐教育的促进作用，音乐文化作为音乐教育的基础元素决定着音乐教育的文化特性，决定了音乐教育的发展方向，如果没有音乐文化，音乐教育则只剩下对音乐技巧和技术的应用与描述，而失去了其审美情趣以及艺术表现力；另一方面，音乐教育的发展一定程度上又促进了音乐文化的发展，音乐教育的持续发展会促进音乐文化内涵的逐渐丰富。音乐教育作为音乐文化发展的重要载体和途径为音乐文化的创新提供了有机的促进作用，如果没有音乐教育，那么音乐文化也会停滞不前。

音乐文化一定程度上制约着音乐教育的发展，有什么样的音乐文化背景，就会有什么样的音乐教育模式，目前随着全球化的发展和国内外交流沟通的增加，世界上不同的音乐教育模式及音乐文化底蕴会在一定程度上影响中国音乐教育的发展。另外音乐教育的转换也会促进音乐文化的不断繁荣和丰富，比如音乐教育过程中对其他音乐文化的吸收与借鉴，会对我国的音乐文化产生一定的同化作用，对促进我国的民族音乐文化具有重要的作用，

三、重视文化音乐教育

音乐教育某种程度上对文化的发展起到一种持续与稳定的作用，经典音乐是表现艺术价值的途径，是一种在感觉的不断积累的过程中实现其价值的形式。因此可以发现音乐教育的基本智能是对音乐文化的一种延续，通过音乐教育的形式使得音乐文化不断的进行创新和发展。同时有计划、有目的的音乐教育也可以有效的对音乐文件进行传授，使得受教育者能够最大限度的领略音乐教育的要领，获取音乐知识。音乐教育对音乐文化的有效传承实际上是一种去粗取精的过程，通过不断的筛选与整理实现的，这种筛选的过程主要依据社会的发展需求和受教育者的心理要求来决定的。比如我国音乐文化历史上，曾经采用简谱、五线谱等音乐符号来记录音乐，随着社会的发展和音乐教育的进步，五线谱和简谱逐渐成为社会音乐活动发展的需要，成为音乐教育活动中记谱法的主要教学内容。另外音乐教育还将音乐文化的内容进行了重构，以更方便的形式使受教育者接受音乐形式，从而最大化的提高受教育者对音乐知识的掌握程度，从而不断的掌握音乐文化的主体标准，确保音乐文化系统的统一性和完整性发展。音乐文化教育作为一种持续发展的动态过程，是一种不断进行传承的过程，将音乐教育与音乐文化结合起来，以促进文化和音乐文化的发展。

受中国教育模式的影响，教育的发展更多是重视对基础的训练，反应在音乐教育领域，更多是对音乐教育的技术和技巧进行培训，而对音乐作品背后的文化，学生的创造能力和想象能力等的教育和培训相对较少，学生不能深刻的理解音乐的艺术价值，制约了学生创造能力的发挥。就音乐教育来看，目前许多国家都将音乐教育规定为美育教育，音乐教育的主要目标是提高学生的创造能力，审美能力和逻辑思维能力。在我国，音乐教育虽然处于一种基础教育阶段，但音乐的文化内涵也开始被越来越多的人接受，民族音乐的发展与文化的有效结合取得了初步性进展和成功，音乐的文化教育发展特点越来越明确。

四、结论

在音乐的文化教育与传承过程中，音乐与文化二者是紧密相关的，任何形式的音乐教育都必须经过文化的衬托才能体现出其艺术价值，文化对音乐教育的促进作用是目前音乐教育领域的重要理念。一种音乐只有与其特定的文化内涵相联系，才能获得良好的发展，充分体现出其艺术的价值。因此在音乐教育的过程中，还需要进一步的发现音乐作品背后的创造背景以及文化内涵，以感悟到音乐作品中的文化积淀。我们应该充分的认识到音乐教育对音乐文化传承的重要性，积极发挥音乐教育的作用，体现出音乐教育的价值，促进我国优秀音乐的发展，保证我国传统音乐文化的独特性和多元性价值的发挥。

参考文献：

[1]张计.我国音乐教育与音乐文化协调发展探析[J].学术交流，2010年2期

[2]周顺平.发挥基础音乐教育作用服务桂林文化名城建设[J].学术论坛，2009年5期

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一、学前教育对于孩子成长的重要性

儿童的健康成长需要家长和社会提供良好的教育环境。学前教育的质量高低对于孩子童年的影响重大。孩童时期是一个人性格形成以及人格培养的重要时期。很多人就是由于童年时代没有接受到良好的教育，才导致性格上的缺陷。注重孩子的学前教育的原因主要在于：第一，培养孩子终身学习的意识，而不仅仅是为其进入小学教育做准备；第二，为孩子的个人发展奠定良好的基础。具体而言，学前教育的目的是让孩子形成正确的道德观，掌握正确的自我判断能力，对外部世界以及自身所处的环境进行初步认知和探索；学会简单社会交往；形成健康的心理，获得健康的体魄。人本身就是社会性动物，每个人的性格良好与否，品德优秀与否在某种程度上决定着一个人在社会上的人际交往。在孩子的幼年时期对其进行正确的人生观以及价值观的引导对其一生品德的高低与否影响重大。这种影响对于日后儿童的社会性，人格的发展方向的引导作用明显。我们常常会看到不同环境下成长的孩子性格有很大的不同。究其原因，除了天生的秉性以外，最重要的还是周围环境的影响以及社会、家人对其的培养。学前教育的重要性就在于它能够起到一个良好外部环境对于孩子的正确引导的的作用，促进孩子德智体美多方面的健康发展。如果早期教育环境中缺乏良好的学前教育，儿童在日后的品德以及性格的养成方面就会出现障碍。

二、音乐教育思维在学前教育中的影响

从某种意义上来讲，音乐是一种高雅的艺术。音乐本身就是人们从大自然中领悟到的某种情感，人们将这种情感和心理通过音乐的方式表达出来。所以，音乐是知识的表现、情感的表达以及心理的描述。音乐教育作为一种培养孩子创造力的重要方式在学前教育中的作用和地位也在不断提高。音乐通过旋律表达着人们的思想，对人们的情感具有重大的影响。音乐在学前教育中的地位十分重要，这是不言而喻的。具体来讲，音乐对于孩子感情的升华、肢体协调的培养有着显著的作用，一个通俗易懂的例子就是妈妈给孩子唱的摇篮曲。这是音乐带给孩子最基本的影响。从长远来看，音乐对于孩子今后的成长以及人生道路的选择也有着很大的作用。音乐培养着人的品位，也影响着人的思维。音乐不仅可以满足孩子的心理需求，还可以满足孩子的生理需求，这些都是显而易见的。音乐教育的特殊性决定了它在学前教育中的重要性。另外，在学前教育中，音乐教育活动的开展大部分都需要学生们的协作才能完成，所以学前教育中的音乐教育同时对于儿童在幼年时期的人际交往方面也有着重大的影响，这些童年的记忆或者是意识对于孩子而言是一生的财富，是特定时期才能够有的产物。

三、音乐教育思维在学前教育中应用现状

随着素质教育的不断完善和发展，音乐教育在学前教育中的比重也是在不断增大。另外，音乐教育在学前教育中的效果明显。但是，通过对目前学前教育现状进行分析，可以明显的看到学前教育中音乐教育所存在的不足，这些不足主要可以概括为以下几个方面。第一，负责学前班教育的教师将学期教育看的过于模式化，缺少灵活性。他们总是想沿着老思路去走，不注重新能力的培养，比如音乐品味的培养。第二，音乐老师本身年纪比较大，虽然可以满足孩子们对于教师和蔼可亲的这一要求，但其旧的教育方式对于孩子的全方面发展确实有着一定的消极影响。第三，在音乐教育实践过程中采取“一刀切”的教育方式，影响了孩子个性培养。第四，在众多不发达的地区以及农村地区的学前教育中，音乐教育资源匮乏。这些都是学前教育中音乐教育发展所存在的问题。

四、音乐教育思维在学前教育中的拓展方法

针对上述学前教育中音乐教育所存在的问题，教师以及相关部门应在今后的工作中加大对于以下方面的重视。

第一，充分了解孩子的音乐需求，引导孩子的音乐发展方向。我们都知道，学前班都是采取小班的模式，这样便于管理以及引导，这就为这一工作的开展提供了有利条件。孩子的音乐素养的培养是必须重视起来的学前教育课程。所以在开展音乐活动的时候，要善于选取孩子乐于接受的音乐形式。让孩子在接受音乐教育的过程中既可以掌握知识又能够培养情操。学前音乐教育的内容以及形式需要多样化。

第二，在进行音乐教育时要注意做到因材施教。每个孩子的成长环境是不同的，所以在开展音乐教育活动时要考虑到孩子自身的素质、经验以及认知能力，根据孩子的实际水平以及需要提供相应的音乐内容。符合孩子需要的音乐才是最好的音乐。

第三，注重教学过程，引导孩子自主学习音乐。在音乐教育实践过程中，不但要重视师生互动，还要改变老师单向的音乐知识传授为孩子自主的探索音乐世界。切实将学前教育重视起来，把学前教育的具体改革方案落实下来。

最后，对于不发达地区的音乐教育的开展情况以及音乐资源匮乏现状，需要政府以及教育部门的配合来实现学前教育中音乐教育的拓展。

五、结语

在学前教育中音乐教育的目的就是让孩子在获得音乐知识的同时获得一定的音乐素养，音乐素养的培养对于孩子今后的成长具有重要意义。音乐素养对于培养孩子良好的性格品质，培养孩子创新思维起着很大作用。在今后学前教育工作中，我们应重视音乐教育对于孩子创造性思维的培养并要拓展音乐教育思维在学前教育中的比重。