毕业设计的问题范文

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模具专业设计题目的方向、分配以及毕业设计安排

很多情况下企业到大专院校招聘时间为第五个学期中后期，也就是十月份过后，有的企业往往招聘后就要求马上上岗实习。没有找到单位的同学经常忙于参加招聘会。因此目前毕业设计的安排与传统教学安排有所不同，毕业设计课题必须提前发放，最好能在第五个学期开始。这个学期的课程不多，学生可利用课余之余，针对自己选择的课题早做相应的处理，争取在校期间能尽早完成毕业设计并答辩。毕业设计课题在高职院校里面往往是“一题多人”，这往往滋生部分学生的懒惰习惯，部分学生可以说毕业设计“有人代劳”了，每年拿着人家的毕业设计改个名字就申请答辩的比比皆是。有条件的职校应尽量做到“一人一题”，至少要做到“三人一题”。有人问，模具毕业生那么多人，去哪里找那么多题目？哪里有那么多精力去一个个地辅导？其实不然，身边的题目比比皆是，我们修改或者扩展产品（制件），那题目就多如牛毛了。在这里要说的是毕业设计题目的确定可以参考学生的就业岗位的方向，我们作为模具设计与制造方向的毕业设计不要仅仅停留在“设计一副模具”。除了五金制件、注塑制件外，还可以设计机械加工的课题、数控加工的课题。另外一种更为人性化的方式是学生不一定选择指导老师指定的课题，在选题方式上更为灵活，学生可以根据有聘约的实习单位的岗位工作或者学校指定的顶岗实习单位的实习，联系岗位实际安排自己感兴趣的课题。比如张三说他哥哥在深圳某模具厂做钳工主管，也去那里打过暑期工，毕业后要去那里上班的，希望老师能给他安排模具钳工方面的毕业设计课题。无可厚非，我们的毕业设计课题的方向应该为这些学生做些考虑。因此，在毕业设计中给予学生更多的发展空间，为毕业设计搭建一个与市场相连的桥梁也是教师育人的职责。毕业设计题目在方向选择上应加强师生交流，相互启发，相互促进，不要把设计课题和方案框得过死，要保留发挥空间，防止学生被动地按部就班地完成设计课题。

毕业设计题目的多元化与毕业设计题目的管理

就上面所阐述的，在毕业设计课题的选题上，我们从课本知识的难度上、学生的兴趣爱好上、社会就业形势上加以更多的考虑，让我们的毕业设计在题目上趋于多元化。在此基础上我们不断增加“有价值”的新题目。这样的话，新的问题又出来了，题目如此多而杂，如何管理？指导老师如何分配相应课题的学生？去年用过的题目今年能否继续用？这些问题让学生与指导老师处于某种尴尬的境地。为此，既要管理好现有的课题，又要不断加入新课题。我们不妨像考试那样建立毕业设计题目题库，分类展示于系部校园网上。让我们的学生只要一点击，就可以找出毕业设计题目的类别、图纸尺寸参数、图形数据资料、指导老师资料。在毕业设计选题之际，我们也可以把网站设计得更灵活点，让我们的学生在网上选择课题（或者选择指导老师），反过来，每个课题设置选择次数限定，避免“一题多人”。更先进的是，指导老师更加方便地知道已选择课题的学生信息，更轻松地登记学生的毕业设计进度及成绩。另外，特殊的学生可以通过网络申请与顶岗实习岗位相符的毕业设计课题，这样更加方便管理。

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中图分类号：tu37 文献标识码：a

建筑幕墙是建筑物外围护结构或装饰性结构，是悬挂于主体结构上而相对主体可活动的完整的结构体系，不分担主体所受的作用，其装饰、功能、质量、环保、耐火性能、安全等为人们所关注，我们学院开设了幕墙专业，作为一名专业教师现将近年幕墙毕业设计审查过程中见到的错误做了一些总结，并对错误预防发表一些看法，供幕墙专业学生、幕墙设计工作者和幕墙企业借鉴和参考。

1 幕墙设计易遗漏的问题

1.1 在设计说明中未写明抗震设防烈度， 这是荷载组合重要条件之一。

1.2 在设计说明中未写明结构的设计使用年限。

1.3 在设计说明中只写了钢材的牌号，未写明质量等级。

1.4 在设计说明中未说明焊条型号、焊缝形式和焊缝质量等级。

1.5 在设计说明中未说明或图示明埋于土中或地下的钢柱脚需用混凝土浇筑包裹。

1.6 在设计说明中未写在全隐框、半隐框、全玻璃幕墙和点支式玻璃幕墙都必须采用中性硅酮结构胶，而不应采用酸性硅酮结构胶。

1.7 在设计说明中未写明硅酮结构胶和耐候密封胶必须在有效期内使用。

1.8 在设计说明中未写明硅酮结构胶相容性试验和复验的内容要求，不合格不得使用。

1.9 在设计说明中未写明除全玻幕墙外，不应在现场填注硅酮结构胶。

1.10 在设计说明中未写明幕墙玻璃应采用安全玻璃：哪些要夹胶，哪些要钢化片。

1.11 在设计说明中未给出立柱、横梁型材截面图重要尺寸及重要部位最小壁厚。

1.12 在设计说明中未写明同一幕墙应采用同一品牌的单、双组分硅酮结构胶，并有保质年限的质保书。

1.13 在设计说明中未写明同一幕墙应采用同一品牌的硅酮结构密封胶和硅酮耐候胶相容性可配套使用报告。

1.14 设计节点图中幕墙立柱、芯子与连接件螺栓直径小于m10，有的螺栓不对穿，有的螺栓数量少于2个，要严格审查螺栓强度计算书。

2 幕墙节能和安全设计方面的问题

2.1 热工节能设计是强制性条款必需落实

例如：有的建筑采用很薄的6mm单层玻璃的幕墙面积过大。1000多平米的立面全是大面积的6mm的单玻；房间三面外墙全是6mm的单玻；夏热冬冷，热工节能性能很差，一定要谨重考虑方案中的设计要求，不要无论什么都听从别人的看法和意见，要保证及衡量鉴定依据，否则在设计审查阶段很难纠正，势必会造成经济损失。

2.2 防火安全

有的设计楼层间水平防火带在竖向的位置有误，它不应与幕墙横梁处于同一高度。有的设计1.5mm厚的镀锌钢板承托与主体结构和玻璃间的缝隙未打注防火密封胶，防火玻璃带如何处理好千万不可不谨重。

2.3 防雷安全

有的防雷节点图中缺下立柱与连接件的防雷跨越线，未形成电气通路；有的幕墙边立柱未设置防雷线。

2.4 立面防水、防污

幕墙的檐口、立面装饰线条、窗台等悬挑部位的下表面未设计排水坡度或排水扳，造成爬水、污染建筑物立面。

3 幕墙钢结构防护设计方面的问题

3.1 幕墙钢结构未采用热浸镀锌或耐候结构钢q235或q345。

3.2 忽视钢材或钢结构的表面处理，不能完整地写出构件的除锈方法、除锈等级、底面配套涂料名称及道数、涂膜总厚度等，工程实施中除锈等级与除锈方法不符，达不到除锈等级和除锈质量的要求。钢结构的表面处理应选用热浸镀锌或喷丸除锈，尽量不选用手工除锈和半机械化除锈。

3.3 防护涂料的选择未区分外界的侵蚀作用等级，如室内构件一般属于弱侵蚀性或无侵蚀性，可以选用中等的防腐涂料，而室内的游泳馆或室外的天沟应属于中等侵蚀性，除表面处理应选用热浸镀锌或喷丸外，涂料应选用高耐候性的底、面配套涂料。室外天沟材料宜选用不锈钢。

3.4 未写明幕墙的螺栓、螺钉、螺母等连接件应为

规厂家的合格产品，材料应采用奥氏体不锈钢或表面应经热浸镀锌处理，应有钢材的材质报告、复验报告和产品合格证书。

3.5 未写明闭口钢构件沿全长和端部应焊接封闭。

4 幕墙计算方面的问题

4.1 幕墙设计比较注重风荷载和地震荷载的作用计算，尤其风荷载是重中之重。幕墙风荷载计算应按照《玻璃幕墙工程技术规范》jgj102-2003采用，风荷载体型系数墙面区1.2，墙角区2.0。

4.2 框支幕墙玻璃幕墙和全玻璃幕墙板的强度和挠度要考虑折减系数。

5 框支玻璃幕墙设计问题

5.1 隐框或半隐框玻璃幕墙未注出结构胶的尺寸。

5.2 未注明中空玻璃为双道密封。

5.3 未注明螺栓的防松措施，螺母下未加弹簧垫圈等。

6 玻璃采光顶和玻璃雨棚的设计问题。

6.1 有的采光顶玻璃面积过大，玻璃太薄，例如有的大到1.4平方米，层高又不高，夏热冬冷，热工性能较差。

6.2 采光顶普遍通风差，设计中未设风窗，卫生和热工条件都较差。

6.3 采光顶钢结构的纵横构件设计不合理。

6.4 采光顶计算方面错误，应采用有限元分析。

6.5 采光顶的设计节点深度不够，未标明焊缝质量等级。

6.6 玻璃雨棚防腐设计不当，不锈钢内的圆钢拉管，两端的连接耳板等都属于易侵蚀的构件，未经镀锌处理。玻璃下的钢构件伸出玻璃外的，雨淋后易生锈。

7 设计表达和深度方面的问题

7.1 很多同学设计的图纸中未画出幕墙框架的布置图。

7.2 钢架设计图缺少节点构造图。

7.3 有很多同学照搬别人的设计说明，导致自己的重点不突出。

7.4 设计中缺乏必要的施工要求和注意事项。

7.5 图纸中未画出立柱型材的截面图和截面尺寸、厚度，可能造成结构的重大安全隐患。

7.6 与土建图中的结构有不符的地方。

结语

上述几点问题是我在这几年带毕业设计中发现的，作为一个年轻的教师我自己也存在这很多不足的地方，需要大量的学习来完善自己。我还想提几点预防措施，希望广大同学采纳。同学们再设计时一定要看好国家规范，尤其是规范中的强制性条文，拟好设计方案，一定要深刻理解结构的受力情况和变形情况，正确解决结构设计和节点设计的问题，同时国家制定的节能设计规范同学们也要掌握，使我们的节能设计有据可依，同时我们同学们也要掌握相应的技术软件，加强学习，为以后成为一名称职的幕墙设计师而努力。

参考文献

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在毕业设计过程中，教师对学生设计过程及作品的评价标准，不仅能引导学生的设计动向，还能把握该专业的发展方向。因此，一个合理的评价标准是决定该专业办学成效的重要因素之一①。影响毕业设计评价标准的因素包括选题、最终展示效果、创新性、完成情况、作品的价值等。从各艺术类高等院校的毕业设计作品，并结合笔者多年从事设计教学的实践来看，对毕业设计予以评价最为关键的环节在于选题。因为一个好的选题不仅能反映设计者对该领域设计现状的了解情况，还能检验设计者对设计前沿动态的熟知程度和对设计未来发展的研判精神。选题作为影响评价标准的重要因素，其价值体现在选题本身的创新性与价值以及选题的含金量与题目对最终作品展示效果的影响因子上。本文针对目前高校毕业设计中有关选题与评价方面的几个问题，结合湖南工业大学包装设计专业毕业设计作品中所显现出的诸多不足，深入分析其原因，力图探求一种更为合理的评价标准，使得学生明晰毕业选题及设计过程中应注意的核心问题。

一、选题和最终作品展示的矛盾性问题

选题是毕业设计的必经环节，在某种程度上影响着作品的最终展示效果。很多学生在毕业设计“选题”这一环节出现了问题，以至于导致其最终作品展示效果不佳，究其原因，在于选题和最终作品展示的矛盾性问题。在选题环节中，学生因对包装设计本质理解不够透彻，只对包装装潢部分进行思考，而缺少对包装造型结构设计的考虑，由此致使最终作品展示效果的整体弱化。从笔者的教学实践来看，其中大体有两种情况：一种情况是包装结构合理，但是整体形式呆板；另外一种情况是包装展示效果多样化，但是包装个体的设计合理性被忽略。

2012年湖南工业大学的毕业设计最后评分中就出现了几个很典型的例子。在评委对毕业设计进行评分之后，很多学生对分数存有疑问。其中一位学生的作品是扇子的包装，其包装从艺术角度来看，在班级中算是比较优秀的。她的作品以古典四大美女的图形元素进行创作，给人唯美之感。从作品中可以看出，该学生动手能力较强，在设计过程中也非常用心，她所设计的大扇形礼盒制作精美、工艺复杂。因此，在其他学生看来她的设计很有可能被评为优秀，但是，最后该学生作品却险些被评为不及格，这是为何？根本原因在于她所设计的扇形包装盒在结构设计上的不合理。她的作品由不同尺寸的盒型来构成系列，包括两种：一种为长方体的盒型，另一种为便于扇子展开之后盛装而设计的扇形盒。初看这种扇形盒的不规则形态，突破了多个长方体盒型的单一形式，在美学中似乎是一种合理的处理方法。但当我们从包装设计的角度进行分析，其不合理之处就尤为明显。众所周知，包装最基本的功能就是保护产品，任何其他的功能都是建立在保护功能的基础之上②。纸质折扇本身就是一种易损坏品，所以，对其包装的首要目的就是要保护扇子的扇面，具体而言，一方面避免外界对其进行损坏，另一方面避免扇面在空气中因氧化、受潮等而变色、变形。然而，该学生将扇子展开之后再进行包装，这种做法使扇面更容易受到破坏，显然是违背了包装设计的本体功能要求。作为包装专业的学生，犯了如此低级的错误，即使她的作品在艺术感的表达方面表现突出，也仍不能说它是一个合格的包装。

通过答辩环节的了解，笔者得知，该学生在设计时也意识到了扇形盒结构的不合理，但是为了作品的最终效果，仍舍本逐末加入了此款扇形礼盒。在她看来，如果把扇子闭合之后予以包装的话，包装形式便只有单一的长条形盒，展示效果将十分单调，因此，为了从形式上打破单调的展示效果，她才补充设计了这样一款违背包装常理的包装盒。毕业设计作品中，类似的情况不胜枚举，很多学生为了使作品达到一个良好的最终展示效果，而在设计的后期以牺牲包装设计的本质功能为代价，来弥补作品在设计形式上的不足。溯其根源还是在于他们在选题时，缺乏对毕业设计全过程的整体规划，从而导致了设计选题与作品最终展示效果的矛盾性问题。

二、毕业设计选题中难度系数与评价

选题的好坏与否固然是影响毕业作品最终展示效果的首要因素，但评价毕业设计作品的优劣还关涉到选题的难度系数。所谓难度系数是指完成一件事情的难易程度，是评价事情完成优劣的一个关键因素。毕业设计的难度系数特指学生在完成毕业设计作品的过程中，对包装选材、内部结构、外部造型、装潢设计等环节，在原创性、创新性、前瞻性和可操作性等方面体现出的程度，以及所需能力范围的大小予以综合评定之后的总数值③。如前沿性的选题或者实际应用类的选题，其难度系数往往大于一般的传统选题或虚拟选题。因为前瞻性选题在设计过程中对学生的创新能力要求更高，而实际类选题对选材、成本计算、工艺等环节的要求更高。值得注意的是，包装设计中还有几个环节的完成与实现是比较难的，如以容器创造性的造型与结构设计、开启方式设计、原创性符号为主导的装潢设计等。

这些难度系数较大的设计选题，更加能够体现出学生在学习阶段的设计能力与创新能力。但是，由于部分教师自身知识结构的局限，其虽然从事设计教育，却没有设计实践的具体经历，一定程度上对选题设计难度系数缺乏客观的把握，从而导致在指导与评价作品的过程中出现误导，最常见的现象就是仅追求作品的展示效果，忽略了设计的过程与设计的难度。很多学生在这种误导下迷失了方向，急功近利，追求外表，忽略本质，尽力避免一些难度系数较大的环节，进而大大降低了设计的难度系数。

在2012年湖南工业大学的毕业设计评分中，就出现了上述情况，试举两例进行说明：其一是没有内部结构的瓷器包装设计，其二是盗用他人设计元素的儿童文具用品包装设计。这两组包装作品的情况有相似之处，都具有华丽的外表，整体性强，数量多，初看都可列为优秀设计作品。然而，仔细查看，这组瓷器包装的内部却未见一个内结构。而另外一组文具包装，其装潢元素和品牌字体都是套用现有元素，没有设计者的原创成分。作为本科包装设计专业的毕业设计，所要检验能力包括整体策划能力、装潢设计创新能力、结构造型设计创新能力等，如瓷器之类的包装设计，它的内包装结构比外包装造型更重要，难度系数也更大，而该学生的包装只完成了该套设计任务的难度系数最小的装潢设计部分，未能把握设计的核心内容。而这组文具包装即为商业设计中所谓的“模版设计”，以套用别人现成的元素进行半模版设计，属于一种低水平的粘贴与版式设计，不能称为真正的包装设计。这种偷梁换柱的做法，大大降低了设计难度与设计含量。以上两组作品，如果仅看作品的外表，忽略本质，抛开难度系数，其评价结果将完全不同，后果可想而知。

三、 毕业设计中“劳动工作量”与“设计工作量”之辨析

作为毕业设计的指导教师与毕业设计最终的答辩教师，笔者在对学生的毕业设计进行测评时发现一个普遍的问题：“以量取胜”——求其量而不求其质。近年来，学生的毕业设计作品数量每年呈递增趋势，每个班级的毕业展示作品数量都在很大程度上超过了规定，甚至有超过了20多倍的。仅从表面现象上看这毋庸置疑是件好事，但细细看来这些设计作品很多都是对形式相同的包装进行多个复制，其原因值得我们深思。难道学生真的在水平与做事态度上提高了这么多？一些学生根据往届学长的毕业设计经验，认为数量越多分数就会越高。当然如果能在短时间内把每一个包装都设计得兼具功能性与创新性是值得鼓励的，但如果只是追求数量上的简单复制，那就违背了设计的初衷。他们误解了所谓“工作量”中的两个概念——“设计工作量”与“劳动工作量”。并不是作品数量越多，就表明在设计过程中的工作量越大。如果把同样的盒子进行机械的复制，那只能代表其劳动工作量大。这种盲目追求劳动工作量的做法与包装设计专业本科生的培养目标背道而驰，我们不是培养绘图员与设计员，而是培养具有一定创新能力的设计师。

设计工作量其实是一种在设计过程中耗费的工作量或者说是设计含量，即在完成一套设计的各个环节所花费的设计时间、心思与精力。设计工作量的评定可以在整套设计过程符合包装设计程序前提下，用设计作品中的设计点的数量以及每个设计点的含金量来合计而得。

在此定义之下，很多学生的设计便显得“华而不实”。他们往往追求作品的外表华丽却忽视了包装本质，甚至为了达到设计效果，“不择手段”颠倒设计程序，“为做包装去设计包装”。他们在设计过程中，先寻找好听的品牌名称、现成的元素、好的包装结构，然后根据结构与装饰来搭配相应的内装物，这种做法完全违背了包装设计的一般步骤——根据产品或商品的基本特征去设计包装。这样的设计在设计工作量上必然远远小于正常设计的设计工作量。因此，即使是相同的设计，其设计工作量也有可能有很大区别，这就需要指导教师在指导过程中严格把关。

以上是笔者在近年来的毕业设计指导中发现的几点问题，并提出的一些个人看法。希望本文能够对包装设计专业的毕业生在设计过程中更好地把握选题与设计，以及指导包装设计的毕业设计导师合理地甄别出好的设计提供一定的参考。作为一名包装设计专业的教师，笔者建议在毕业设计过程中多引入一些企业的实际项目或者一些前沿性的创新课题，在设计的过程中鼓励原创性的作品，做到仔细鉴别，准确评判，以起到正确引导学生设计方向的作用。

注释：

①苏远.美国密歇根州立大学包装学院的工厂实习与毕业设计（之三）[J].包装工程，2004（5）：116—117.

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检 索：.cn

中图分类号：G420 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）10-0138-03

Optimization Research on the Problems of the Graduation Design of Fashion Art Design in Universities

LING Wen（Zhejiang Sci-Tech University，Hangzhou 310018，China）

Abstract ：Graduation design is the final embodiment of the quality of teaching in Colleges and Universities . Because of the particularity of the display of Fashion Art Design professional graduation design， students are required to have higher creativity and integrated ability . This article is based on the experience of teachers in the guidance of graduation design， combined with several graduates questionnaire survey， summary and analysis of the problems in the graduation design process， and put forward the method and way to optimize the process of graduation design， hope to provide reference for future graduate design guidance.

Key words ：fashion art design； graduation design； problem； optimization research

Internet ：.cn

高校艺术设计专业的毕业设计为四年来所学知识的集中体现，是对高校教学综合素质与培养效果的全面检验，是实现高等学校培养目标和教学质量评价的重要阶段，也是大学生在毕业阶段对所学知识和自身素质的自我检验与认定。①高校服装艺术设计专业因其设计对象的局限性（设计对象为人）和毕业设计的展示方式的特殊性，对学生的创新能力、思维的实现能力和专业知识综合运用的把控能力相对于别的艺术设计专业要求更高。

一、高校服装艺术设计专业毕业设计的要求和特殊性

（一）高校服装艺术设计专业区别于中专职校，目的是培养创造型人才

高等教育作为培养人力资源的重要方式和基地，在培养创新精神和创新人才上也肩负着特殊的使命。②因此，高校服装艺术设计教学着重培养学生的创新能力。不同于相关专业的中专、职高和成人教育的培养目标，高等教育服装艺术设计专业着重于培养艺术与技术相结合、具有高度艺术创造性、具有市场意识、服装商品开发和组织等综合能力高素质的优秀专业人才，毕业生能从事服装艺术设计、服装品牌商品开发和终端市场开发，也能从事相关流行咨询及市场情报分析；而前三类学校侧重于培养熟练掌握职业技能，具有一定的艺术素养和工程素养的应用性人才，侧重于技能性的一般性服装设计师。

由于培养目标的不同，作为高等教育办学方针的综合体现，高校服装艺术设计专业的毕业设计也有其特定要求，那就是着重学生创造力的表现，以创新性为重点，对毕业设计作品的考核从设计构思的创新性、表达手段的创新性、作品体现的审美水准和作品的完整度等几个方面进行综合评判。

（二）高校服装艺术设计专业毕业设计是艺术和技术的有机结合

服装设计和所有的造型艺术一样，应该是艺术与技术的完美结合。创意构思是设计的灵魂，它必须通过具体的技术，如版型技术、缝制技术和后处理技术体现出来。技术是所有设计产品艺术思维得以物化的过程和工具，它使设计师的艺术构想得以实现。③然而，随着人类物质文明的进步，科技的发展，社会的分工越来越细化，知识的专业化也日趋明晰。作为高等教育服装设计的学生，在四年的本科学习过程中既要熟练掌握服装设计方面的相关理论和讯息，学习研究面料色彩造型的各种艺术处理手段，又要学习并研究各种制版和缝纫技术，显然在精力和时间上都不允许。因此，在课程体系成熟的高等服装设计院校，将服装设计分为艺术设计和工程设计两个专业，一个侧重于服装艺术设计，培养有创造能力的设计师；另一个专业侧重于结构制版的研究，培养高素质的工业制版人才，如笔者所在的大学，很早就将两个专业分离开来，形成各自独立的学科。作为服装艺术设计的学生，本科学习期间，在掌握基本的版型缝纫知识之后，会将更多的精力花在服装的创造性思维培养和实现过程中，对其毕业设计的评估也更多侧向于服装的最终成衣效果而非细致的结构尺寸的考量。

（三）毕业展示方式的特殊性对设计作品的特殊要求

服装艺术设计很大程度上是表现人的一种着装状态，完整的服装设计包括了服装、配饰及化妆，孤立的单件服装很多时候未必能完整地诠释设计者的构思。所以，越来越多的高校服装艺术设计毕业作品采用了动态时装表演这一展示方式。不同于静态展示观众的近距离接触，服装的动态展示往往与观众有一定的空间距离，动态展示所需的展示空间往往也更大，这就导致了常规的服装尺寸在T台上显得体量过小，缺乏气势。因此，用于毕业动态展示的服装尺寸往往要求比常规成衣大很多，以较为夸张的体量呈现。

另外，如上所述，高校服装艺术设计毕业设计是体现高等教育创新研究能力的途径，企业和专业人士来观看毕业展示是带着对新观念新思路的期许的，因此，高校服装艺术设计的毕业作品往往创意性和表演性多于功能性，否则观众就会觉得沉闷而无趣。但是，服装设计不能无视人体生理结构这一事实，设计要始终围绕着人体这一载体来进行，成熟的高校服装艺术设计毕业作品应该是在可穿性上的夸张。值得欣喜的是，随着设计教学理念发展的日趋成熟和完善，越来越多的高校服装设计注意到服装的可穿性，基本上遵循使用服用材料制做作品的原则，不会再出现大量千奇百怪无法穿戴的材料。

二、高校服装设计专业毕业设计过程中遇到的问题

笔者曾在学校指导数届服装艺术设计专业学生的毕业设计，遇到的主要问题十分相似，因此期间对毕业设计进程中的学生进行了调查。

1. 调查人群：浙江理工大学服装艺术设计本科14届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）、浙江理工大学服装艺术设计本科16届毕业生（当时在读，包括浙江理工大学服装艺术设计本科、浙江理工大学服装艺术设计中美合作项目、浙江理工大学科技与艺术学院服装艺术设计专业）。

2. 调查时间：2013.11-2014.4；2015.11-2016.4

3. 调查形式：现场问卷和个别约谈。

4. 调查内容：毕业设计过程中遇到的主要问题：设计稿与成品的差距、服装结构的设计问题、面料的性能、服装色彩搭配的问题、服装的功能性问题、尺寸的把握、面料的相互搭配问题、毕业设计时间的合理安排问题。

问卷发放113份，实际回收98份，有效问卷98份。

5.调查结果分析（见表1）

通过调查，我们可以看出，在学生进行毕业设计过程中遇到的前三位问题分别是：设计稿与成品有很大差距，调整方案占太多时间；对走秀服装的尺寸很难把握；与就业招聘相冲突，不能合理安排毕业设计时间，这三类问题占了总问题的85%、78%、55%。这三类问题造成的结果就是没有充分的时间深化设计，学生到毕业设计末开始赶进度，对一些细节处理不能到位，导致最终的设计作品完整度不够。

（一）设计稿与成衣效果矛盾

这是学生进行毕业设计时遇到的最大的问题。服装艺术设计与其他艺术设计的最大区别就是，设计必须以人体为依托，平面的效果图和成衣的立体着装状态完全大相径庭，甚至在人台上呈现的状态也与真人穿着完全不同。大部分学生在四年服装设计的学习过程中并未完全养成正确的创意思维方式，他们力求将效果图画得精美绝伦，忽视了服装本身的结构和材质的局限。结果就是部分款式结构上大伤脑筋，无法制作，或者因为找不到理想的面辅料或加工方式，导致成衣效果不甚理想。再加上毕业设计是学生遇到的第一次全方位的大考，它要求学生必须将所有学过的知识有机地结合在一起，包括创意、版型、面料、色彩、工艺、装饰等等，对学生的全面把控能力要求很高。笔者指导毕业设计十几年，最终成品和设计初衷完全契合的学生非常少。

反复的试错不仅浪费大量的时间和精力，还给学生造成心理上的挫败感和压力。

（二）成衣尺寸和表演性服装的比例矛盾

我们四年教学中制作的成衣都是以工业生产的标准尺寸为参考的，学生制作的都是普通型号的衣服。但是，毕业秀表演性的服装要求在尺寸和围度上极尽夸张，才能具有现场效果。学生对于表演性的服装尺寸没有任何经验，做出来的衣服往往偏小很多，有的经过二版、三版乃至四版都达不到理想的效果。另外，一些常规结构可以做出的造型，放大到表演性尺寸就未必能保持同样的形状，反复地修改也造成时间和精力的极大浪费。

（三）毕业设计与就业的矛盾

每年的毕业设计中期阶段（3月―4月）也是各企业招聘的旺季，学生忙于在各企业、各大招聘会之间奔波，花在毕业设计创作上的时间和精力肯定大量减少。每年这个阶段毕业设计都会进入瓶颈期，一方面5月初的毕业走秀时间紧迫，另一方面有的企业可能还要求学生去实习试用，使得学生无法安下心来做毕业设计。教学工作受到很大的影响。

三、高校服装设计专业毕业设计教学优化研究

（一） 针对于设计稿与成衣效果矛盾的优化研究

1.毕业设计初期的品质把控

如上所述，由平面设计稿转化为实物成品的过程是学生感到最难的，也是最浪费时间的，往往第一套作品的完成耗费整个毕业设计进程的一半以上时间。学生在这期间要解决版型问题、工艺问题、面料问题、色彩问题。因此，在设计稿时期，教师就要严格把控设计的方向，教会学生正确的思维方式―-设计在构思阶段就应该以实物成品的角度而非效果图的角度来思考，一切细节都要有实物照片或小样，杜绝空泛的天马行空。对于设计稿，教师和学生都要反复探讨评价，包括学生的自我评价和同学之间的相互探讨。这样做，能够使学生学会从专业的角度去看待设计，在看到别人的设计存在的问题的同时，也能够更清楚地意识到自己所存在的问题。④对于问题很大，难以成品的设计稿，教师要尽早跟学生沟通，使其明白其中的道理，以便及时转换设计方向。

教师帮助学生控制服装的制作效果，在打样阶段，就要严格把控白坯的形态、尺寸；特别要注意面辅料的挑选，根据面料的性能来调整白坯的尺寸设计。

2.毕业设计中期的优化组合

毕业设计进行到中期，大部分同学的第一套作品已经完成，这时候，指导教师要注意去粗取精，对于第一套效果不理想的设计，帮助学生找出其中可取的部分，重新构建成新的设计；实在不行也可以建议转换设计方向。对于第一套效果较好的同学，帮助他们增加服装的细节，丰富作品的视觉效果，然后延续设计思路，抓住中心设计语言，延伸出第二、第三套。

3.毕业设计末期的整合

当毕业设计进入扫尾阶段，大部分设计作品已经定型，这时候教师所需要做的是帮助学生完成设计作品的最后整合，比如增加某些装饰或配件，来使作品更加丰满。

（二） 针对于学生很难把握走秀服装尺寸问题的优化研究

学生在毕业设计之前没有接触过表演性服装， 对于T台上服装的尺寸围度很难想象。教师可以通过给学生事先观摩往届毕业表演的视频，在观摩过程中重点讲解表演性服装的围度；教师还可以给同学看往届毕业设计优秀作品的实物，以增加直观的印象。即便如此，在服装白坯的制作过程中，教师还需要反复提醒学生注意服装的尺寸，并建议将人台调整至178cm-180cm（女）、180cm-186cm（男）的高度，以便学生对服装的长度作出正确判断。另外，建议尽早安排第一次试装，毕竟真人模特和打板人台的区别还是非常大。事实证明，经过试装的学生对设计作品的尺寸有更深的领会。

（三） 针对毕业设计与就业矛盾的优化研究

目前的就业形势是严峻的，我们只能将毕业设计提前，在第七学期就开始毕业设计。采用“前紧后松”的管理模式，尽量在第七学期就完成一套服装，那么，学生的设计有了继续发展下去的基础，在第八学期就不需要花大量时间去找面料、研究工艺，而是把思路延伸下去即可，给学生减轻了不少压力。

另外，在有可能的条件下，鼓励学生与招聘单位合作，以市场为导向进行毕业设计创作。比如我校一直与金富春婚纱公司合作，学生可以以婚礼服设计为方向，进行毕业创作。

四、结论

毕业设计是高等学校教育的最终环节，是四年本科教学质量水平的集中检验，是大学生所学知识的综合化体现。服装艺术设计毕业设计的特殊性和复杂性，决定了毕业设计过程的艰苦与困难。作为毕业设计指导教师，要充分考虑到可能遇到的问题，优化教学方法，使毕业设计得以顺利完成。

注释：

① 赵文琰. 艺术设计专业毕业设计教学改革初探[J]. 艺术与设计（理论）， 2012，246（10）： 146-147.