小学音乐体验式教学范文

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2.加强参与性体验。教学中，应积极引导学生参与音乐教学的全程中，以对音乐良好的感知，掌握音乐知识，实现音乐的再创造。教学生唱《卖报歌》这首歌曲时，有的学生就地取物，将自己的书本当成报纸，边跑边唱，声音与动作相呼应，学生怀着愉快的心情演唱这首歌曲。此外，教师还要培养学生良好的创新精神，为学生提供充足的展示自身技能与表演的空间，促进学生个性思维的形成，调动他们的音乐学习兴趣。

3.加强沉浸性体验。在欣赏音乐作品时，教育者应通过良好的语言对学生进行一番科学的引导，从思维角度出发诱导学生积极主动地体验音乐中蕴含的情感，通过坚持不断的实践教学，使得学生在音乐作品欣赏过程中养成了科学的思维习惯，对他们的健康发展具有重要作用。关于《鸭子拌嘴》音乐作品的欣赏中，教师先满含诗情地将该作品情节介绍给学生，然后适当地引导学生进入音乐世界，深深地沉浸在优美动听的音乐环境中。虽然小学生的年龄较小，但他们却有着极为丰富的想象力。通过音乐来诱导学生们发挥无穷的想象，这对于他们发散性思维的形成意义重大，感受音乐散发的愉悦感，以产生美的享受。只要学生切身体验到音乐具有的愉悦感，音乐体验式教学就成功了一大步。所以，在小学音乐体验式教学中，教师应根据学生的情感状态，积极营造具有丰富情感的课堂氛围，在提高学生音乐技能的同时加强他们的审美体验，全面发挥学生的创造力，摒弃传统枯燥乏味的音乐课堂，朝着声情并茂、形象具体的课堂转变。

4.加强兴趣爱好体验。在实际教学过程中，教师应结合学生的音乐审美倾向，选择丰富的教学内容，播放学生喜爱的音乐，培养学生的审美情趣，加强学生的兴趣爱好体验。此外，教育者应科学引导学生以各个角度来欣赏音乐，仔细聆听音乐的各种体裁与形式，感受不同的音乐情绪情感。比如，小提琴协奏曲《化蝶》具有凄凉之美；琵琶独奏曲《金蛇狂舞》具有积极向上的美。将学生原本厌恶音乐课的心理完全消除，慢慢地爱上各种类型的音乐，享受音乐带来的美感。

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情境，对于小学生融入到音乐体验学习活动中具有直接促进作用。在小学音乐课堂中有效创设情境，让学生的情绪被调动起来，有利于满足学生对于音乐的好奇之心，让学生得到精神上的享受，提高课堂教学质量。情境体验，是小学音乐体验教学的重要方法，教师考虑小学生的情绪，才能让小学生在音乐体验中得到个性化发展。比如在引导学生学习《小红帽》这首歌时，教师可以借助小红帽这个故事为学生创设情境。教师可以选择利用声情并茂讲故事的方式调动学生的想象力，让学生通过想象创设个性化的音乐学习情境，将歌曲作为学生想象的辅助工具，促进小学生在自己创设的故事情境中体验音乐作品的美。另外，教师还可以利用图片故事呈现的方法，让学生看到形象的故事图片，并在学生欣赏图片时给学生播放《小红帽》这首歌，促进学生在真实的情境中体验音乐作品，参与到音乐体验学习活动中来。

二、关注学生地位，促进学生参与音乐体验活动

在小学音乐教学中落实体验式教学，最重要的一点就是让学生参与到音乐体验学习活动中来。关注小学生在音乐课堂中的主体地位，突出学生的主人翁地位，才能让学生的音乐学习积极性大大提高。在实施小学音乐教学时，教师要关注学生的情感，更要重视感性引导。利用科学的方法让小学生参与到音乐体验活动中，才能让学生获得情感体验。学生在音乐体验活动中理解、感知音乐作品，方能与音乐作品合二为一。比如在讲解《蓝皮鼠和大脸猫》时，教师可以让小学生根据自己的喜爱扮演成为蓝皮鼠与大脸猫，模仿两个动物角色的声音，去唱与自己所扮演动物角色相关的部分。在音乐课堂中，教师先组织大脸猫们一起学习猫叫，然后组织蓝皮鼠们一起学习鼠叫，再分别组织练唱。在练唱结束后，将大脸猫与蓝皮鼠混合在一起，引导每一位小学生各司其职，扮演好自己的角色，共同演唱。

三、渲染氛围，推动学生渲染于音乐体验活动

让学生沉浸在音乐学习活动中，使学生乐于安静地坐下来欣赏音乐作品或者活跃地参与到音乐表达之中，才能实现小学音乐体验教学的最终目标。教师要考虑到小学生的思维特点，利用对小学生具有吸引力的教学资源促进小学生思考，让小学生通过自主思考获取音乐作品所传达的情感。在长期的音乐体验学习中，小学生能够形成基本的音乐欣赏思路，在潜移默化中获得有效的音乐欣赏方法。比如在讲解《少先队植树造林歌》时，教师不仅要利用音乐教学活动让学生学习音乐作品的风格、节奏、演唱方法，更要将植树的社环保意义与少先队的责任的传达视为重要的情感教育目标。教师可以通过音乐作品创作背景的讲解，让小学生意识到自己身为少先队员的光荣性，了解植树的正面意义，让学生通过音乐学习建立正确的价值观念。用背景知识的讲解，渲染更加高尚与多元化的音乐学习氛围，有利于小学生音乐学习积极性的快速提升，更能推动小学音乐教学进步。像在讲解《快乐的泼水节》时，要渲染音乐体验的氛围，教师可以组织学生在课前了解我国傣族的泼水节，自己制作一些具有傣族特色的装饰品或者衣服，穿戴它来上音乐课。学生课前的动手操作，能够激发学生的音乐学习热情，音乐课堂会因为学生的劳动成果变得更加真实，更有欣赏与体验意义。让学生在学习歌曲的同时，于教室中体验傣族的泼水节，能够改变传统的音乐教学模式，让小学音乐教学的效率发生较大变化。

四、创造音乐，让学生成为音乐创作体验者

创作，是音乐学习的最高形式。让小学生掌握必要的音乐基础知识与音乐学习技巧，是小学音乐教学的基本目标。实施体验式教学，鼓励小学生在音乐学习中积极去创造音乐，会转变音乐学习的性质，使小学音乐教育不断深化。在高年级音乐教学中，为了加强学生的音乐学习体验，教师可以通过创作活动来丰富学生的音乐体验。创作音乐，是音乐专业学习的开始，也是音乐基础学习的升华。在体验教学中，教师要鼓励小学生大胆创编自己喜欢的音乐作品，尊重小学生对音乐作品风格的设定，让音乐课堂教学服务于小学生。像在讲解《难忘今宵》时，歌曲的风格稳重大气，教师可以在体验教学中鼓励学生从改变歌词开始创作自己的作品，让《难忘今宵》具有时代特点。同时，教师要尊重部分学生的特长，让具有音乐特长的学生借助各自特长创作与表演音乐作品，使音乐课堂成为学生体验不同音乐的快乐场所。结语综上所述，在小学音乐教学活动中积极应用体验式教学法，重视小学生音乐学习兴趣的培养，才能让学生在体验中理解音乐作品的内涵，促进学生与音乐作品创作者产生共鸣。针对当代小学音乐教学发展需求，在音乐课堂教学活动中寻找体验式教学活动实施的切入点，有利于高效音乐课堂的创建。

作者:朱丽莎 单位:江苏省常熟市东南实验小学

参考文献：

[1]韩湘远.小学音乐教学中体验式教学的应用探究[J].中国校外教育,2014,20:163.

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随着素质教育的深入发展，音乐、美术等“副科”在小学教育中的地位开始得到人们的重视，这就让如何在小学音乐课堂中实现“生本教育”，让学生成为音乐课堂的主人，提高他们的音乐素养这个问题，成为小学音乐教育的重中之重。赞科夫曾说过：“教学法一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”因此，要想实现这个目标，教师就必须使用体验式教学法，促使小学生在教师的启发与引导之下不断领悟、探索，从而对音乐进行欣赏与再创造。下面，笔者从创设情境、增加实践、展开小组活动三个方面，讨论在小学音乐课堂中实施体验式教学法的具体做法。

一、以情境激发学习兴趣

创设情境是让小学生投入到音乐教学中的重要教学手段，是展开体验式教学活动的有效途径。众所周知，儿童喜欢形象的事物，如果我们能够设计出符合小学生需要，让他们在精神上、心理上获得愉悦，激发他们求知欲的教学情境，便可以让学生自发参与到音乐教学活动之中。与此同时，让小学生们在情境的引导下学习音乐，还可以为他们尽可能地还原或提供相似的音乐发生场景，如此一来，我们便可以将枯燥、单调的文字、曲谱等信息转化为具体的场景，由此加深小学生们对音乐的感知程度，从而充分调动起他们的情感。久而久之，小学生们便会具备基本的音乐素养，审美能力也得以提高。因此，教师可以利用多媒体技术、教学工具，或者是组织小学生们进行角色扮演等，为小学生营造一个真实的、具体的教学环境。

比如在《其多列》这一课中，小学生们对于我国的少数民族的了解很少，更加不了解少数民族中的歌曲，而《其多列》是哈尼族的歌曲，大多数的小学生们根本就没有听说过这个民族。因此，这首歌的本身教学难度较大，学生理解并且体会这首歌曲中的情感也很困难。如果使用传统的教学方法，很可能会让小学生们无法投入到歌曲教学中。于是，为了让小学生获得更好地体验这首少数民族歌曲，我准备在课堂上为学生播放与哈尼族的日常生活以及他们的民俗风情有关系的视频片段，让学生们了解哈尼族的生活，还让学生们模仿哈尼族的礼节，并且观察哈尼族的服饰特点。学生们对哈尼族有了充分的认识之后，我再导入《其多列》，为他们介绍这首歌曲的具体内容，这便于激发出小学生对哈尼族的好奇心，也更能培养出他们对少数民族的热爱之情。再如在《我是少年阿凡提》中，我播放了《阿凡提》的动画片段，让学生们了解到阿凡提是一个充满智慧，且富有正义感的人，学生们都很喜欢阿凡提，也表示他们要向阿凡提学习，做一个有正义感、勤劳的好孩子。

二、用践深化情感体验

《小学音乐新课程标准》明确指出：“音乐教学是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应强调学生的艺术实践，积极引导学生参与演唱、演奏、聆听、综合性艺术表演和即共编创等各项音乐活动，将其作为学生走进音乐、获得音乐什么体验的基本途径。”通过儿童亲自参与与探究得到的知识，会让他们的记忆变得更加深刻，也容易融入他们的情感。因此，在小学音乐课堂之中，教师可以多为学生增加一些实践活动，让学生们亲身经历音乐艺术作品的创作过程，使他们受到艺术熏陶，从而激发出他们的音乐的喜爱之情，加深他们的体验程度，由此培养与提高他们的音乐素养。在音乐课堂中占开发丰富的实践活动，还可以丰富学生们的生活，拓宽他们的视野，从而使他们学习更加全面的音乐知识。

在实际的教学活动中，我常常组织学生们参与实践活动，如在《荡秋千》一课的教学中，我带领学生们玩荡秋千。在学生玩耍的过程中，我利用手机播放了《荡秋千》这首歌曲。在充分调动起学生们的积极性以后，我让学生们回到教室，问学生：“你们喜不喜欢玩荡秋千啊？你在荡秋千的时候，心情是什么样的？”学生们争先恐后地回答：“我非常高兴，太好玩了。”“我觉得很刺激，荡得很高的时候感觉自己跟飞起来一样。”等等。然后，我说：“大部分的学生都十分喜欢荡秋千，那么我们来听一听《荡秋千》这首歌曲好不好？”接着，我再次播放《荡秋千》这首歌，让学生们聆听这首歌曲的两个乐段，并且由此引入音乐教学。

三、以小组活动兼顾所有学生

实际上，随着我国义务教育的普及以及“扫文盲”政策的实施，几乎所有的人都会接受基础教育。而作为基础教育中的最基本教育阶段――小学，自然是每个人都要接受的受教机会。虽然这从某种程度上表明了我国教育取得了成功，但是这也不可避免地导致小学生的数量越来越多，大部分的班级都在40人以上，呈现的是一种“大班额”的态势。而教师要想让每个学生都能够参与到教学活动之中，使每个人都能够获得相应的情感体验，可想而知，教学难度很大。为了克服这个难题，教师可以在小学音乐课堂之中展开小组活动，让学生们以小组为单位接受音乐教学，从而使他们不断体验音乐当中的情绪。在构建小组活动的时候，教师要综合考虑这些小学生的兴趣爱好、人际关系、认知水平、生活经历等多种因素，以便构建出和谐、友好、共同进步的音乐学习小组。在组建音乐学习小组的时候，教师可以根据不同的教学需求，按照不同的标准进行分组。比如，如果是为了满足不同学生的音乐需要，教师就可以按照他们的兴趣构建兴趣学习小组，让有着同样的音乐学习需要的学生在同一组内进行学习；如果是为了实现互帮互助，教师就可以采用“同组异质”，即保证小组内不同的成员有着不同的擅长领域，保证智能的差异性等。

实际上，儿童天生对音乐感兴趣，尤其是在音乐中，没有高低、强弱之分，所以我常常按照兴趣将学生进行分组。比如在《新疆舞曲》这课中，为了让学生们了解新疆典型的音乐风格，我为学生们提供了龟兹乐、高昌乐、伊州乐、疏勒乐和于阗乐这几种艺术风格，让学生们聆听，然后让学生们根据自己的兴趣自由组合，每个小组选定一种音乐风格，然后对其展开调查。如此一来，学生们便可以根据自己的兴趣学习音乐，从而了解新疆音乐的艺术特点。再如，在《故乡是北京》一课中，在训练学生的基础发声的时候，我先将学生进行分层，即音乐优等生、中等生、学困生，然后在每个层次中分别选出两名同学，使其构成学习小组。小组内部需要相互学习，互相监督，保证每个学生都能够掌握正确的发音。

总而言之，在小学音乐课堂中展开体验式教学活动是现代教育所提倡的“学生是学习的主人”的发展需要，这就要求教师必须要尊重小学生的个性发展，不仅要关注小学生能够在音乐课堂中习得多少知识，还要关注他们的音乐创造力、实践能力、感受能力、审美能力等多方面的发展。为了在小学音乐课堂中展开体验式教学活动，教师应该要为小学生创设情境，充分发挥情境的带动、引领作用，使小学生们在情境之中进行体验；教师要多创造一些实践机会，让小学生们体验音乐作品的生成、表演等过程，使他们加深感悟；教师要展开小组活动，将学生以合理、科学的方式进行分组，在保证所有的小学生都能够获得体验的同时，还能够降低教师的管理难度。

【参考文献】

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1、前言

体验式教学在教育行业已经有了很大程度的发展，其理论理念和实践应用也逐渐趋向系统化。对于小学音乐教育来说，因为小学生在心理特征方面明显区别于其他阶段的学生，因此在进行音乐教育时更应该很好的结合小学生的心理特点进行对应的音乐教学。体验式教学能够很好的让小学生以主人公的身份参与到教学过程中去，从而让教师更好的把握其心理特点与当下教学模式之间的冲突，通过必要的手段，改进教学模式，从而提高音乐教学的质量。而就我国目前的小学音乐教育现状来看，关于体验式教学的应用还有很大的不足，下面针对体验式教学在小学音乐教学中的实践内容，谈一谈增强体验式教学在小学音乐教育中效果的策略。

2、体验式教学的内容和意义

2.1.体验式教学的内容

体验式教学的精髓在于体验这个字眼，其主要是指学生在参与到教学的基础上，更深层次的认识教学全过程，从而引发出一些深度的感悟和体会。体验式教学在小学音乐教学中，主要是教师根据小学生的认知特点和心理变化规律，创建一些较为真实的情境，让学生参与其中并进行教学内容的学习，从而使学生在自我感悟的基础上学会理解和应用知识。此外，音乐体验式教学与其他学科有明显的差别，其从感性入手、以情动人等方面进行音乐知识的学习，从而大大提高了小学生对音乐知识和技能技巧的运用，增强了他们的音乐欣赏和创造能力。

2.2.体验式教学在小学音乐教学中的意义

小学生是一个比较特殊的群体，他们的心理和对外界的感悟还有很大的欠缺，并且对知识的学习有很强的好奇性和渴望性。因此学校的教育在此时，就给小学生了解外界社会组成和拓展知识体系提供了重要的学习平台。而小学音乐教育能够陶冶小学生的情操，让他们在接触音乐的同时深刻的感受生活。在这之中，应该抛弃小学音乐教育只是供小学生娱乐的错误观点，加大小学音乐的教育力度，完善小学生的审美功能。在小学音乐教学的发展中，体验式教学作为实践认知周围世界的教学模式，越来越受到广大教育人员的热烈追捧。体验式的教学模式能够让学生真切的参与到每一次授课和歌曲中，从而激发他们的学习兴趣。音乐学科和其他学科有明显的不同，其没有太过系统的知识点需要掌握，而是利用一种感性的方式来传递和表达美，并让学生自主的进行音乐体验和探寻，从而与音乐进行深层次的融合。

3、体验式教学在小学音乐教学中的实践策略

3.1体验式教学的情境创设

因为小学生在认知水平上还较低，并且也没有足够的知识素质，其对于音乐知识的掌握大多都是在自身体验的基础上完成的。因此在实际的教学中，相应的教师应该注意引导小学生进行充分的体验生活，进而与他们所接触到的知识进行一一印证，最终实现体验式教学的目的。在实际的音乐教学过程中，应该做到两个方面的教学工作：第一是创建表演情境。创建表演情境主要是说教师通过适当的方式，构建一个能让学生进行角色扮演的情境，并引导他们进入到情境中感受音乐。在整个活动中，教师应该明确其引导身份，把整个活动的主动权交到学生的手中，进而让学生在进行各种角色扮演的同时，增强他们对于音乐的学习兴趣；第二是创建生活场景。创建生活场景主要是把小学生生活中遇到的各种实景，有选择性的引入到音乐教学中去，从而让学生理解生活中的音乐。此种场景的创设能够让学生结合自己生活中遇到的事情，印证自己对音乐的感悟，在体验的基础上升华自己对音乐的掌握。

3.2.构建以音乐为本、体验为主的教育体系

在目前的小学音乐教育中，部分音乐教学为了体现其学科综合，可以的融入其他不相关的学科知识，影响了音乐的本体属性。因此在音乐教学中，教师应该本着学科综合的理念，坚持音乐为主，保证融入的其他学科与音乐有很密切的关系，进而综合的进行体验式教学。比如在进行音乐欣赏课的时候，应该适当的引入其他学科关于音乐的内容，以保证整个音乐教学的全面性。同时也应该有适可而止的意识，即只需让学生对优秀作品进行欣赏，培养他们的学习兴趣，而不需他们了解整个音乐艺术作品的背景。而在体验为主方面主要在于在教学过程中避免使用一些大量的语言进行讲解，应该让学生参与到教学活动中去。比如在进行音乐欣赏课时，教师不应该对优秀的作品进行反复的讲解，这对于小学生来说是非常枯燥的。

3.3.体验式教学在音乐理论教学的实践

音乐基础理论又被称为基本乐理，在实际教学中，把基本乐理、音乐欣赏和音乐歌唱等有机的结合在一起能够大大增强音乐教学的效果。就目前的小学音乐教学来说，对于音乐理论知识教学方面还没有太深的进度，而小学生的特殊性也决定了小学音乐理论教学应该拥有独特的实践内容。对于小学生来说，体验式教学能够增强他们对于音乐的感受，从而帮助他们全面的理解和掌握音乐理论知识。体验式教学在小学音乐理论知识中主要包括两个方面：第一是结合小学音乐教学内容来学习理论知识。比如音乐理论知识中对于不同音的理解是非常抽象的，因此教师可以在教学过程中通过演奏不同乐器等可行的方式向学生展示不同音的外在表现，把抽象的理论知识转化为真实的体验感受，从而增强他们对于音乐理论知识的学习兴趣和掌握程度。此外，相应的教师还应该在具体教学中注重学生听觉与理论知识联系，从而让学生感受不同音响效果的外在表现；第二是根据理论知识进行相关的创造性活动。对于小学生来说，让他们全身心的学习和理解音乐理论知识是不现实的。因此在教学工作中，教师应该结合要学习的理论知识，进行相应的创造性活动。此外，教师还应该充分发挥音乐的艺术性，在教学过程中，寻找机会让学生进行创造性的艺术表演，激发他们学习音乐理论知识的兴趣。关于小学音乐理论知识方面的学习来说，并没有很全面和系统的要求，因此教师在实际教学中应该根据小学生自身对于理论知识的掌握能力，有选择性的进行音乐教学，从而最大程度的增强音乐理论学习在小学音乐教学中的辅助地位，充分发挥体验式教学的特点，促进小学音乐教学的高质进行。

4、结语

随着社会经济的不断发展，人们对于小学音乐教育的要求也会更加全面。而体验式教学作为提高小学音乐教育的重要手段，在未来的发展中必将有其新的意义和内涵。不仅如此，体验式教学因为其适应于学生自身心理变化和行为习惯的特性，在以后的应用中还有更加广阔的前景。本文通过科学合理的探究，较为系统的阐述了体验式教学在小学音乐教学中的实践内容，给广大的小学音乐教育人员带来了操作性较强的实践经验，给体验式教学在小学音乐教育中的发展带来了正向的促进作用。

参考文献

[1] 赵颖.《关注音乐实践》之后：关于《实践的音乐教育：反思与对话》的述评[D].中国音乐学院，2012.

[2] 许春蓉.试论小学音乐教育中民族音乐的传承与发展[J].兰州教育学院学报，2013，07：150-151.

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每一个孩子都是一只小精灵，他们活泼可爱还非常聪明。他们也热爱音乐以及其他的活动，当然音乐课也是学生在学校的基本课程。在小学音乐教学中应用体验式教学方式本来是新式教育所主张的，但是当真正地走入学校时，却发现了好多真实的现象：老师从时间、空间上限制学生的音乐体验;而且常常可以看到学生的音乐时间被老师的教学所替代;老师对学生学习的音乐教学内容过分干涉，老师教孩子们唱的歌学生不喜欢听，孩子喜欢唱的歌老师又不去教。随着现代素质教育化模式的展开，关于小学音乐体验式教学的大量教学内容进入到了校园中，这也为学生上好音乐课打好了基础。虽然在理论上的推行很成功，已经引入到了小学校园中，但是在具体的实行过程中却寸步难行，大多数的音乐老师还是重视理论知识、轻视体验教学，这也是现存的新问题，普遍存在的“音乐体验困境”。

二、体验式教学在小学音乐教学中的重要性

（一）教学方式更加灵活多变

在以往的小学音乐教学中，教师常采用单一化教学模式，即教学内容都是教师单一方面进行传授。学生作为被动群体，既没有得到应有的尊重，还需要被动地接受教师所教的教学内容，因此学生主动学习音乐的积极性不高，有的学生甚至厌烦音乐课程。体验式教学是现代教育的一种创新型教学模式，通过学生进行亲身体验，从而达到理想的教学效果。随着体验式教学在小学音乐教学中地不断应用，同学们对传统的音乐教学内容有了全新的认识，他们可以从多个角度学习不同的音乐内容，也可以去体验不同音乐的丰富内涵。体验式教学方式的目的就是通过对学生进行一系列审美体验的引导，让学生可以在愉悦的情境下参与音乐课程教学。而且它的教学方式更加灵活多变，也更加符合现代化教育改革的内容，既可以满足当前阶段学生学习的需要，又可以促进小学音乐教育事业。

（二）小学生音乐素养得以有效提升

在小学音乐教学中应用体验式的教学方式，可以激发学生的审美欲望，从而促进他们学习音乐的主动性，调动起他们的积极性。学校相对于家庭是一个新的环境，没熟悉的味道，也没有对自己万分呵护的父母，有的只是陌生的小伙伴和一位让人敬畏的老师。对于上述的情况，许多学生都感到害怕，也感到自己孤独的无奈，这些也都算是正常的心理。体验式教学的实施，可以使一些平时不热爱音乐以及不善于表达自己的同学逐步地找到对音乐的学习兴趣，提升自己的音乐文化底蕴。

三、体验式教学在小学音乐教学中的教育建议

（一）培养学生的音乐兴趣

俗话说：兴趣是孩子最好的老师。小学音乐老师要充分地利用各种条件，培养学生的音乐兴趣以及他们的音乐鉴赏能力。老师可以通过一些乐器、材料和设备组织学生进行音乐比赛，让学生各自去计划自己的表演内容，然后为他们讲解其中的专业知识，培养他们对音乐的兴趣，也培养他们的音乐鉴赏能力。值得注意的是，小学学生的注意力集中时间比较短，特别容易受到外界的影响，因此，在教学过程中老师应当特别的注意教学时间以及教学内容。

（二）促进学生音乐听觉的有效培养，加强课外音乐活动

小学音乐体验式教学的核心点就是欣赏二字，但是如何去欣赏优秀的音乐作品，就必须通过听觉才能够得以实现。在音乐教学过程中，教师要注重学生音乐听觉的培养，在欣赏音乐作品时，要让学生学会去欣赏、学会去享受。同时，在小学音乐教学中，加强课外音乐活动也是促进学生音乐听觉有效培养的途径之一。通过课外音乐活动，可以开阔学生的视眼，增加他们学习音乐的积极性，提高他们的音乐素质。

（三）学生才是音乐课堂的主体

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创设最佳的音乐情境，是取得良好教学效果的前提，而教师的体验引导则是课堂教学顺利进行的保证。音乐老师可以不漂亮，但一定要活泼大方;音乐老师不一定热情奔放，但一个赞许的眼神就能让学生久久陶醉。而学生心目中的音乐老师应该是能歌善舞，亲切可爱的。因此，老师在音乐课上要以体验的情绪感染学生，以一个关爱的眼神，一句真诚的话语，深深地打动学生，拉近师生的距离。作为音乐教师，要想让学生在课堂上始终保持饱满的热情和强烈的求知欲，除了有体验的心境，还必须丢弃单一乏味的教学方法，精心创设最佳的音乐情境。所谓创设情境，就是用形象生动的语言把景物、事件具体地描绘出来，通过学生的想象和联想，产生身临其境的感觉而获得生动鲜明的形象感受，以加深学生对音乐作品的理解，从而取得良好的教学效果。可以设计为做游戏、音乐剧、播放CAI课件、投影等，都是孩子们喜闻乐见的形式。比如，四年级课本中的《雪橇》一课，可以把课堂变成一个冬天的操场，把知识点设计成雪人身体的每一个部分，知识学会了才能进一步堆雪人。歌曲的节奏练习、歌词教学、演唱力度的指导以及律动都是在老师和学生一起堆雪人这个游戏中完成的。学生学得既高兴又轻松，知识掌握得既快又牢固。

二、音画结合，体验感悟

苏霍姆林斯基曾说：“世界是通过形象进入人的意识的，儿童年龄小，经验有限，生活中的形象再现得越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”现代信息技术因其视听结合、声像一体，形象性强，信息量大，资源宽广等优势，以前所未有的发展趋势进入了音乐课堂，使课堂教学内容有了全新的感觉，为学生的思维搭设了阶梯，帮助学生更加理解音乐、感受音乐。

比如，我在教《彼得和狼》这欣赏时，由于学生所学、所知道的乐器不多，在教学时我首先我选择用多媒体播放根据音乐所描写的故事，伴随故事，学生们看到勇敢的彼得，通过故事的层层递进，给学生不同的乐器音色，在通过不同乐器音色的俩接，对照故事让学生自己选择合适的乐器，选好乐器以后再让学生听原来的音乐，这样学生学得认真，也收获了很好的教学效果。

三、发挥想象，体验创新

想象是人的一种潜能，也是创造的基础，而音乐能够培养人的想象力。小学阶段，创新教育的主旨是培养创新意识和创新精神，是教师引导学生自主地体验地去发现一些新知识、新方法、新事物。要使学生的想象力得以发挥，创新才能得到培养和发挥，就必须脱离传统教学模式的束缚，改变传统的教学方法。

在新歌教学时，利用游戏认识音乐符号;利用节奏读歌谱打破过去教师教一句学生唱一句的旧模式，即练习了节奏又熟悉的歌谱;利用讲故事进行音乐分析及理解;还充分发挥器乐班的优势让乐器进入课堂，利用已学音乐知识即兴吹奏，以先奏后唱等形式进行歌曲教学，做到唱、奏、演融为一体，丰富课堂的表现形式，发展学生的创造性思维，增强学生学唱的自信，激发他们的学习兴趣。小学生正处于好动的年龄，根据这一特点，可以把歌曲的内容编成简单优美的动作，让学、唱、记同步进行，同时还要鼓励学生自编自演，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥他们的想象力和创造力。

四、激发兴趣，体验互动

“兴趣是最好的老师。”新课程标准指出：“从学生熟悉的生活与童话世界出发，选择学生身边的，感兴趣的事物，以激发学生学习的兴趣与动机……”尤其是小学生年龄小，有意注意的时间短，持久性差，往往影响到学习的效果，为此，我们要千方百计地设计具有童趣性和亲近性的音乐事例，让学生感兴趣使其成为一个学习的热情者和主动者。

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小学生的音乐欣赏教育的重点是要培养学生的音乐感知，促使学生形成音乐学习兴趣。体验式教学法通过多种方式引导学生充分参与到音乐欣赏的过程中，使学生能够利用自身的多种感官感受音乐的美感，从而激发学生的学习热情，强化学生的音乐鉴赏能力培养。因而，文章针对小学音乐欣赏之体验式教学展开分析研究，就具有很强的现实意义和社会意义。

一、小学音乐欣赏课程中体验式教学的开展意义分析

1.改善音乐欣赏教学现状，推进教学方式多样化

小学生的年龄尚幼，其对生活和学习也都充满了好奇和渴望，音乐欣赏课程既是小学课程中的基本课程，也是学生们较为感兴趣的课程，但是现实情况却是，当前的小学音乐欣赏课程的教学方式陈旧，课堂呆板生硬，学生对课堂的兴趣低下，甚至一些学生开始逃避音乐欣赏课程。这其中的原因之一就是教师所采用的教学方式严重限制了小学生的参与性，学生喜欢的歌曲教师不愿意创新和尝试，而是严格依照教材开展音乐欣赏课程，欣赏课程已经严重限制了学生音乐体验的提升。在这样的教学环境下，学生很难对音乐课程产生渴望之情。在素质教育的倡导下，小学音乐课程更多地从学生体验角度出发，从学生的兴趣和素质培养角度出发，从多个方面引进先进的教学方式，为学生提供良好的教学环境，让学生的兴趣得到满足，从而促使学生更好地投入到音乐课程教学过程中，既提升了音乐课程的教学效果，促进音乐教学方式的改进和发展，又能够让学生更加主动地参与到欣赏课程之中，从而为学生提供了全新的音乐教学认知。

2.充分调动学生的积极性，培养学生音乐素养

在传统的音乐欣赏课程中，教师的教学方式较为单一，学生在课堂上往往作为被动的听者，仅仅调动听觉去体验音乐，这样的音乐欣赏课程不仅没有激发学生的热情，反而抑制了学生音乐感情的产生，甚至导致学生开始对音乐学习产生厌烦心理。体验式教学从学生的体验出发，重视对学生感受的理解，让学生通过多种角度体验音乐之美，为学生提供不同的审美体验，给学生提供了一个开放自在的学习环境，从而让学生在音乐欣赏课程中更加主动地调动身心感官，积极地投入到音乐欣赏课程中。另外，学生在独特的音乐欣赏体验中能够产生积极的审美欲望，从而让学生在音乐欣赏教学中逐步绽放自己，展示自我，利用音乐表达自我，与音乐产生共鸣，从而将音乐变成自己生活的一部分，并从根本上推动学生音乐素养的提升。

二、小学音乐欣赏之体验式教学的实施路径

小学音乐欣赏之体验式教学的实施路径有很多，包括：利用多媒体教学工具，引导学生进行视觉体验；创设音乐欣赏情境，引导学生深入音乐意境等等。接下来，笔者将针对上述提到的几点，展开较为详细的论述：

1.学习音乐欣赏课程之中，教师的作用不仅是要为学生提供教学素材，还需要充分利用情境教学方式调动学生的积极性，让学生提起兴趣，对音乐产生好奇心理，并逐步参与到音乐欣赏课程中

小学生的好奇心和模仿能力比较强，教师如果单纯利用传统灌输式的教学方式往往会使学生产生抵抗心理，从而不愿参与到音乐欣赏课程之中，而如果教师能够创造一个具有吸引力的情境，让学生从情境入手，并有意识地引导学生的积极情绪，为学生创设丰富活泼的场景，让学生在充满趣味的情境中体验音乐的美感，必然能够让学生产生极强的好奇心理，也更加愿意参与到音乐欣赏活动中。如教师在引导学生们欣赏《大家来劳动》歌曲时，要充分注意到小学生爱劳动，渴望得到教师重视的特征，让学生通过劳动场景体会到劳动的乐趣，并形成劳动光荣、劳动最美的理念。教师要尊重学生的劳动意愿，先为学生编制视频短片或者为学生播放一个以劳动为主题的动画短片如《仓鼠乐园》等，让学生对劳动活动产生兴趣，然后教师将学生分为几个小组，让每个小组领取一个劳动任务，并逐步引导学生从劳动过程中感悟歌曲产生的灵感。如教师可以进行如下引导：教师问学生“劳动时大家能听到什么声音呢？”“扫地声是怎样的？洒水声是怎样的？”等等，然后逐步将劳动中的场景代入歌曲中，使歌曲的欣赏过程转变为学生的劳动体验过程，从而形成热爱劳动、热爱歌曲的学习氛围。

2.鼓励学生尝试编创，促进学生参与教学

虽然小学生尚不具备歌曲创作的能力，但是这并不意味着学生不能通过简单的声音模仿和编排进行音乐思维和音乐欣赏。教师可以利用体验式教学的方式为学生提供音乐编创的机会，让学生通过自主创作、自由编排，或者让学生利用不同的器材进行音乐模仿，为学生提供编创的体验，从而促使学生在音乐欣赏课程中发挥自身主动性，进行创造性思维，主动进行探索，自觉提升自身的音乐水平。例如，教师通过音乐节的方式，让学生从生活中发现音乐素材，开展主题音乐活动，比如“妈妈之歌”主题音乐欣赏活动，让学生进行音乐素材搜集，通过将有关妈妈的音乐进行收集和整理，让学生自主进行演唱和编排，从而为学生提供展示自身的机会。再如，教师可以让学生分小组找出自己比较熟悉的生活物品，并利用这些生活物品自行编排曲目，事先确定好音乐的节奏，并进行小组训练，通过小组竞赛的方式让学生演奏自制的乐器，从而促使学生从生活中发现音乐、欣赏音乐，提升学生在音乐欣赏课堂中的参与性。

3.引导学生参与活动，充分体验音乐实践魅力

音乐作品的美感不仅表现在音乐的韵律美上，还蕴藏在音乐所表达的情感之美上，因此，要引导小学生体验音乐之美就应当为学生提供良好的音乐体验，既要让学生从音乐知识教学中学习到基础的乐理知识，还要引导学生体味音乐所蕴含的情感，并逐步感受作者作词作曲的意图。教师可以利用体验法让学生从课堂活动或者课外活动中感受音乐创造的实践魅力，从实践中感悟音乐，利用音乐欣赏与生活实践的相互渗透，从而引导学生真正地学会欣赏音乐、欣赏生活。例如，在学习《春晓》时，教师可以带领学生在春季的早晨进行公园游玩活动，让学生体会春天不同生物的变化，让学生听一听鸟叫，看一看游鱼，欣赏一下小草冒出新芽的美丽，体会一下春风拂面的感受，然后在公园中播放《春晓》之歌，让学生通过春天带来的美感感受音乐中孕育的情感，从而激发学生热爱自然、歌颂自然的情怀。再如，在学习《打花巴掌》之歌时，教师可以让学生从游戏中体会童年的乐趣，利用游戏激发学生参与的积极性，引导学生从不同的游戏中体会生活的乐趣，从而引导学生一边欣赏音乐一边进行游戏，在潜移默化中让学生体会到音乐的魅力。

4.引导学生敢于想象，促使学生沉浸体验

教师在体验式教学过程中，可以充分调动学生的想象力，让学生通过不同的生活体验和感受自由地进行想象，通过引导学生的思维让学生感知音乐中蕴含的情绪。教师可以用不同的语言表现形式，通过语言诱导学生自由发挥，丰富学生的音乐体验，调动学生的创造力，促使学生形成丰富的情感，从而引导学生沉浸在音乐创造的意境之中，体会音乐背后的故事和体验。例如，在欣赏《卖报歌》时，教师要声情并茂地为学生讲述聂耳创作音乐背后的故事，让学生感受卖报小孩的生活遭遇，引导学生了解穷苦小孩的生活压力，同时也要引导学生体会卖报小孩对美好未来的期望之情。教师利用深情的故事为学生欣赏学习歌曲奠定基调，从而让学生在教师创设的故事情境中充分想象。同时教师还可以利用小组表演的形式，让学生自己编排、自己表演，从而深化学生对音乐的理解，让学生在欣赏音乐的同时能够形成同情和理解之心。

5.利用多媒体教学工具，引导学生进行视觉体验

小学生对鲜艳活泼的画面具有较强的兴趣，教师可以通过利用多媒体的方式，利用音乐视频的方式让学生从画面中感受音乐所蕴含的情感，使学生从视觉感受中体验歌曲，从而促使学生更加直观地感受音乐，促使学生进行联想。进行多媒体教学的过程中，教师除了要引导学生欣赏音乐视频之外，还需要结合思维引导和模仿教学等方式让学生从多个角度体验音乐，以更好地提升学生的感知能力，调动学生的想象力，促进学生更好地理解歌曲。例如，在欣赏《兽王》歌曲时，教师可以为学生播放《狮子王》等动画剧作，让学生从动画中感受到动物所具有的生命力，并引导学生进行动物模仿，引导学生发挥想象力，对动物的体态和声音进行模仿表演，也可以通过绘画等方式，让学生画一画自己心目中的动物，从而丰富学生的情感体验。

利用体验式教学方法引导小学生开展音乐欣赏课程，既能够

改革当前的音乐教学现状，也能够更好地提升学生的音乐认知。在小学音乐欣赏课程中开展体验式教学方法需要首先从学生的兴趣爱好出发，尽量遵循学生的年龄和心理特征，利用多样化的体验方式，从思维、行动上引导学生，使学生从音乐中感受生活、体味情感，从而丰富学生的经历，拓展学生的思维认知，让学生逐步深入到音乐学习过程中，发展自身的音乐爱好，主动调动自身感官对音乐背后的情感进行体验和感悟。

参考文献：

[1]陈艳.音乐的栖居灵动的课堂：浅谈低年级音乐欣赏教学的方法[J].北方音乐，2013（5）.

[2]王莉娜.小学音乐欣赏教学中“倾听”习惯的培养[J].音乐时空：理论版，2012（6）.

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体验学习法的心理学基础是美国著名的心理学家华生的刺激―反应论，它的核心观点就是将抽象难懂的东西转化为现实的客观事物，通过体验这种易认识现实事物让学习者更加深刻、透彻地理解原来抽象的东西并将其内化运用于生活当中，达到最佳学习效果。简单来说，它就是一个刺激―感知―理解―内化―运用的过程。在小学音乐教育中运用“体验学习”就是要求教师通过使用一些具体、形象的事物来刺激学生的感官，调动他们的情绪，从而提升他们对音乐的感知和审美能力以及个人内涵。

二、实施“体验学习”模式的方法

1.培养学生兴趣，提高其体验自主性

小学生一般都有随性的特点，他们只喜欢干自己喜欢或者感兴趣的事情，如果教师过于强制反而会起逆反心理。而体验式学习模式最大的特点就是需要学生的充分配合，没有学生的参与体验学习也只是口上谈兵，毫无意义。因此，音乐教师在实施这一教学法时，首先要做的事就是调动学生的好奇心，激发其体验的欲求。如，创设学生喜爱的音乐体验情境、讲述学生关心的音乐故事或者采用赞扬、奖励等方式抓住学生的心，提高其音乐体验的自觉性和自主性。

2.引导学生感受，切身融入环境体验

学生进入体验的过程缺不了教师的引导，在诱起学生的体验欲望之后，教师应抓住时机，趁热打铁，及时引导学生参与到个体体验当中，让他们切身感受音乐的感情基调，初步了解所体验的音乐的样子，这样一方面可以逐渐培养学生的音乐欣赏能力，另一方面也可以让学生对将要学习的内容有一个大致的了解，在学习过程中不会感觉太突兀，降低教学的难度。

3.帮助升华体验，培养其音乐创造力

在整体体验、感知之后，教师还应进一步帮助学生吸收自己的体验，即努力将之前体验所获得的音乐感想转化为自己的东西。在这个过程中教师可以将课堂开放化，例如鼓励学生积极表达自己体验的感受，也可以让学生根据自己的体会即兴创作，还可以让学生进行小组合作探讨等。

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二、传统小学音乐教学模式简述

长期以来，我国小学音乐教学模式一般分为五个基本实施程序。即：1.激发学习动机；2.复习旧课；3.讲授新知识；4.巩固运用5.检查评价。这种教学模式不仅在音乐课上用，而且在其他科目中也大量地应用。它的最大好处是注意新旧知识的联系，注意知识的系统性，教师活动量大，能发挥教师的主导作用，学生在单位时间内能获得较多的知识信息。它的缺点是：它仅是一种单向性的信息交流方式，在现实中教师直接控制着整个教学过程，支配整个教学进度，支配学生的学习过程，并且长期以来，教学一直以教师为中心、教材为中心，注重的是社会和教育对学生的要求，很少重视学生自身的需要。我们培养的学生大多是死读书，读死书，墨守成规，学生们不善于思考，害怕标新立异，更不敢向教师甚至专家挑战。

三、实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段

根据心理学研究的成果，我们结合小学音乐学科的特点，通过开展课题试验，提出了实施“双主体、体验”模式教学的四个阶段

1、 培养兴趣、唤起感知阶段

本阶段重点是如何唤起师生的主体意识，激发学生体验音乐的兴趣。新的音乐课程标准以培养学生音乐兴趣为十大理念之一，充分说明了音乐兴趣培养的重要性，而兴趣培养的前提是唤起师生的主体意识，在学习过程中，学生作为活生生的个体，在学习中有各种各样的需要，他们并不一定指向教师们教的内容。这时期，对于中小学生在一定程度上说，艺术还不是一门知识，而是一种内心体验，一种艺术审美、愉悦性的体验，所以，首先教师观念应变传统的“教书匠”为设计师、合作的伙伴；变单向传授为互相探讨，变说教型为情感型；变封闭式为开放式。一种新的情感体验，不是教师强加给学生的，而是学生通过听觉、视觉、运动觉甚至直觉等心灵参与体会到的。学生不需要老师挂在嘴巴上的艺术，而是自己动手、动口、动身体、动脑袋、动表情所创造出来的艺术，才会激发学生的体验兴趣。在音乐课中，我们常用创设情境的方法来激发学生的兴趣。因为音乐是富于情境性的，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也可以唤起学生原有的认知图式和情感体验，能从情感上激起学生与教材的共鸣，为下一阶段的体验进行情感储备。如在教学《小白船》一课时，我首先给学生观赏优美的画面，一下子就吸引了学生，激发了他们的兴趣，再让学生展开丰富的联想，闭着眼欣赏体会优美动听的旋律，宽广舒展的节奏，鲜明的三拍子旋律，最后让学生生动地描述一下月亮船儿在夜空中荡漾的生动景象和美丽而神奇的意境，使学生很好地理解、感受了这首歌曲。又如在欣赏《我们的田野》一课时，我用自制的“小草”、“野花”、“大树”，把教室布置成一个美丽田野，要求学生在创设的情境中伴随着优美舒缓的旋律认真地倾听，尽情地吮吸歌曲清新、透明的气息。教室里安静极了，学生们渐渐被天籁般的童声合唱吸引了，仿佛已经置身于美丽的原野之中，愉快地获得了音乐的审美体验。

2、创设情境、注重实践阶段

本阶段是导入音乐学习的重要阶段，即个体亲历感受体验阶段。当学生接触到大量音乐作品，他们的审美能力不断提高，活动也越趋向于自由、自觉，这时教师要不断地加强学生主体意识的渗透。当学生个体参与意识增强，他们在学习活动中表现自己的本质力量的自觉性就愈大，从而也就能在教学活动中充分发挥自己的能动力量，不断地调整改造自己的知识结构、心理状态和行为方式。例如，在讲打击乐器木鱼和碰铃的演奏方法和节奏训练时，不仅是让学生们互相练习，而且也让他们同时用这两种乐器演奏几个小节，让老师听写下来，师生角色互换，使得学生们兴趣大增，热情高涨，老师们也随之提高了自己的专业素质，由此让学生学会操作、独立思考、不迷信专家、不迷信老师、不迷信书本，每个同学在自己的音乐实践活动中培养了思维的发散性，锻炼了能力，增强了效果。又如在欣赏《鸭子拌嘴》一课时，当学生通过初听、复听及教师讲解已经对这首乐曲的内容和音乐形象有所感受时，我又引导学生用动作表演的形式让学生进一步来体验这首乐曲。我问：“同学们，我们已经知道了这首乐曲的内容，如果你是小鸭，该怎么表演？”举手的学生可真不少，有一个学生的回答使我特别感兴趣。那个学生说“我想请老师扮演鸭爸爸，同学们扮演拌嘴的小鸭。”顿时，课堂上哄堂大笑，但我却立刻肯定了他的提议，然后让学生以三人一组根据音乐情节设计动作。接着让小朋友们自己分配角色，戴上头饰，我也加入了其中一组，当起了鸭爸爸。音乐一起，全体学生情不自禁地表演起来。当清脆的钹和三角铁发出“才当、才当”的音乐时，学生们笑盈盈地把双手靠在两侧，撑起一对翅膀大摇大摆地按着打击乐的节奏走着，不快不慢，非常整齐，这显然是小鸭们出窝了。接着，悦耳的镲声又响起，随着声音的渐强而加快速度，同学们立刻两两相对，撅着屁股，表现得十分活泼，原来当作翅膀的手，在此时，又变为小鸭子宽而扁的嘴巴。当双方拌嘴时，镲也打得更激烈，“小鸭”的翅膀抖得十分厉害，还真有点不分胜负的意思呢！这时，粗犷的锣声出现了，扮演鸭爸爸的我和几个学生随着节奏“xx xxxx xx x”拍着翅膀，一摇一摆到鸭群中劝架。“鸭爸爸”各有各的办法：有的瞪瞪眼睛、有的拍拍“小鸭”的头，不一会儿，随着双响筒、三角铁与小钹一起发出的清脆而又有弹性的音乐，同学们动作的强度减弱，幅度也变小了，和着安静的音乐互相笑微微地招手。最后跟着自己的“鸭爸爸”一摇一摆地走回“家”去了。学生们按着音乐发展的情节表演着，无拘无束，几乎达到了忘我的境界。此情此景，我和学生都已深深地投入到音乐情节所设定的环境中，表现得特别真实。我们用动作表达了对音乐的不同感受，彼此间通过表演达到了对这首乐曲的节奏、力度、速度及气氛的正确理解和较为全面的体验。同时通过表演也使彼此的体验得到了交流，使孩子们天真、活泼的天性得到发挥，从中也表现出他们有很强的可塑性及音乐的敏感性，挖掘了他们内在所具有的艺术潜能。这一切是枯燥的回答所不能达到的。

3、注重引导、感受体验阶段

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面对国际音乐教育发展的新趋势，我国的音乐也面临着全方位的探讨和改革。因此，新课程教育改革倡导国际音乐教育的新理念，推进我国音乐教育的发展，将音乐教育作为教育的一个组成部分，并对音乐教育的功能和教育要求也进行了改革。在小学音乐教育教学过程中，提倡“体验学习”让学生通过情感体验提高自身对音乐的学习兴趣、审美能力等，并使学生形成乐观、积极的生活态度。因此，音乐教育不仅仅是知识教育，还是美育教育、德育教育，是一种注重德智体美全面发展的教育形式。

一、音乐教育

音乐是一种艺术，是对美的升华，是人类的精神产品。它以其特有的节奏和音律陶冶着人的情操、净化着人的心灵，给人以美的享受。人们通过音乐可以感受到其所传达的思想感情，从而激发人的美感，潜移默化地改造着人的道德情操。音乐与音乐教育一经融合，对人们将会产生教化作用。

音乐教育是一种以音乐为载体，以人的全面发展为根本目的，注重培养人的美感素养的教育实践活动。音乐教育通过音乐艺术的手段向受教育者传达一种能够符合一定社会价值取向的审美价值取向。随着教育课程的改革，音乐教育者在教育过程中通过传授音乐知识让受教育者不仅了解音乐的基础知识，而且让他们通过听觉来感受音乐的美感以及音乐的精神，从而使心灵得到净化，使情感得到升华。

二、“体验学习”的理论基础

“体验”是人们通过实践在头脑中对现实世界形成的印象。在小学音乐教学中实施“体验学习”改变了我国的传统教学模式，其理论支撑主要有三个方面：一是“在做中学”，即将学生学习与实践操作相联系，让学生通过实践感知音乐知识，从而形成一定的技能；二是“发生认识论”，即由于外界的刺激使学生形成新的认知，然后将新认知转化为内在的能力，最后通过学习将已经具有的能力和知识应用于其他领域；三是“体验式学习圈”，即学生通过体验不断更替新旧知识，在原有的知识基础上通过心理体验，从而形成新的认识。

三、“体验学习”对小学音乐教育的意义

（一）提高学生的审美能力

音乐教育具有美育功能。小学音乐教学应该激发学生的情感，培养学生的审美能力。而体验式学习是一种激感的手段，它将音乐精彩的一面展现给学生，体验教学让音乐不再局限于课堂和书本内容，而是无限放大音乐教学的课堂空间。教师通过组织各种活动，以活动的形式融合音乐，使音乐课堂成为一个立体、多维的课堂，然后通过向学生展示各种音乐作品，让学生在情感体验中感知音乐，提高自身的审美能力。

（二）改善学生的学习方式

传统的教学模式中，教师采用满堂灌的教学方式使学生处于被动学习的地位。新课改提倡自主、探索、合作学习，改变学生在教学活动中学习地位，发挥学生的主体性，提高学生的自主学习能力。而“体验学习”使学生学习处于主动地位，让学生成为学习的主体。教师在进行教学过程中，成为学生学习的引导者，把课堂归还学生，让学生在自由、民主、愉悦的环境中学习，调动学生学习的自主能动性，然后在自由、愉悦的课堂氛围中自由交流、互动，从而促进学生的合作学习能力。学生在自主学习中一旦发现问题就会不断探索、求证，通过查阅资料丰富自己的音乐知识。因此，“体验学习”改善了学生的学习方式，培养学生学习的自主能动性、合作学习能力以及自主探索能力。

四、小学音乐教育“体验学习”的实施策略

教师在小学音乐教育中采用“体验学习”教学方式，应该注重四个环节：

（一）导入体验

教师在进行教学时，首先要导入体验，为学生创设情境，激发学生对音乐的兴趣，让学生通过创设的情境感知音乐，然后从情感上认同音乐，进而才会进一步发挥主观能动性探索音乐知识。学生在学习音乐的过程中具有一定的认知基础，教师可以从学生自身特点出发，采用情感、符号、感知等方式引导学生的情感取向，让学生在原有认知的基础上对音乐审美进行再创造，然后让学生根据自己的认知自由发挥，创设自己对音乐感知的体验情境。导入体验式的教学方式激发了学生对音乐学习的兴趣，让学生在情感体验中感知音乐，提高音乐审美能力。

（二）具体体验

在导入体验之后，学生的兴趣和情感被激发的基础上，教师应该采用启发式、任务驱动式的学习方法让学生通过实践亲自感受、反思，对音乐树立具体的形象感观，然后让学生通过欣赏音乐再现形象，从而更好地体验音乐中的情感基调，进而提高音乐教学效果。

（三）强化体验

在第二环节的基础上学生具有了形象体验后，教师应该让学生通过讨论、游戏、角色扮演等形式让学生模拟音乐节奏，接着让学生欣赏音乐，然后让学生进行互动、交流，将形象感观的音乐体验变为抽象化体验。

（四）评价体验

评价体验是学生进行体验结束后，教师要对学生学习过程中出现的问题及时总结、评价，以便巩固体验学习，让学生能够有效运用所学知识和能力。教师在教学过程中要随时记录学生的表现，对于表现不好的学生要进行及时纠正，对于表现好的学生要给予一定的奖励，从而调动学生学习的积极性，提升教学效率。

结语：

学生对音乐的感知决定着音乐教学的成功与否，在小学音乐教学中探索“体验学习”，让学生通过体验感知音乐，提高自身的审美能力，改善自身的学习方式，提高自身的音乐素养，从而使自身的综合素质得到全面提升。小学教师在音乐教学过程中，要注重体验教学，使体验学习更好地服务于音乐教育，从而使学生的身心发展得到全面提升。

参考文献：

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二、音乐教育体验学习的情感沉淀

情感是音乐创作与表演中所要表达的核心内容。从古至今，无论词牌、曲牌，音乐都将幻化成情感落于人心之上，所以在对音乐的审美过程中，最重要的不是音准、不是气息，而是感觉。也许这是专业研究音乐时才需要达到的层次，但是在小学教育中，以这一观点作为教学出发点，可以让学生不受硬性知识的束缚，而全身心、全方位地参与到音乐的学习与体验中来，并更有效地通过音乐旋律活跃学生的心理情愫，以感性的手段引导学生向积极健康、乐观向上的方向成长。

三、音乐教育体验学习的意义

音乐教育体验学习的意义，即从不同角度提升学生对音乐审美的品位和品味。这种教学下的体验模式，既区别于一般的音乐欣赏又区别于一般的音乐教学；它是在欣赏中教学、在教学中欣赏；或者说其欣赏的目的是为了教学，而其教学的方式又是一种欣赏。它是一种对音乐的形式与内涵的感受与理解、是一种对音乐美感的体悟与领会。音乐教育体验学习，对于音乐学习的意义和作用是不可替代的。它是通过使学生以不同的方式参与到音乐教学活动之中，从而通过实践与音乐完美的融合在一起，并以学生自己的感悟，主动地去体验、理解、感受音乐的深邃。并通过这种音乐教学模式丰富学生对音乐的审美体验、端正学生对音乐的审美态度，使学生在音乐审美方面有一定的素养。

四、音乐教育体验学习的形式

1.情境重现式。音乐教育体验学习，与其说是学习更不如说是游戏。因为在这种教学模式下，课堂气氛会异常活跃、形式更是千变万化，很多教师愿意选择“情境重现”的方式将音乐演绎出来，像音乐剧，更像小品。例如：将儿童歌曲《小红帽》编排出一系列的场景，学生亲自充当小红帽、外婆和大灰狼、亲自设计旁白和对白、亲自编排舞蹈，甚至可以将学生分组自行导演，并进行课堂竞演……这样做的效果显而易见，它可以让每一位学生都乐于融入其中，在玩一样的课堂上轻松地掌握音乐知识、技能、技巧。这不仅完成了教师的教学任务，更让学生对音乐课充满了期待。

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一、认真研读教材，拓展教学内容

教学的目的是学，是教会学生学习的方法。教材作为课堂教学的依据与范本，是所有知识点的精华所在，所以教师要先熟悉教材，读懂教材，认真解读教材，充分利用好教材，必要时也可搜集课外相关内容加以拓展延伸，最终达到以具体形象的方式促进学生理解消化，调动学生学习积极性，提高课堂效果。其中重要的一点是要从文化的角度来解读音乐，深化音乐的内涵。

例如，学习歌曲《让世界充满爱》（初二第一单元），教师如果仅仅通过领唱、带唱的方式教授这首歌，显然没有挖掘到音乐的真正内涵，而应在学习的同时给学生展示生活中充满爱的画面：尊老爱幼、拾金不昧、同心协力、希望工程等，让学生通过极富感染力的真实画面感受爱心的巨大力量，激发学生的爱心，并由此升腾起吟唱欲望。

二、营造宽松的学习氛围，激发学生学习热情

实践证明，宽松、民主、和谐的学习环境能激发学生学习的热情，促进学生主动学习、自觉学习。在宽松的学习环境里，学生的创新意识与创造能力得到激发，始终保持着好奇心与创造激情。可以从下面几方面创设宽松学习环境：一是加强班级文化建设，利用班内外墙壁、黑板报张贴励志名言、名人画像等，勉励学生向名人学习，树立远大抱负；二是成立“互助小组”“一对一帮扶组”等，为学生提供交流研讨、互相取长补短的机会与平台，质疑解惑，共同进步，培养学生的合作意识与团队精神，使音乐教学深入开展，形成浓厚的音乐学习氛围；三是加强学生的思想品德教育，通过讲座、座谈会等形式开展德育建设工作，让学生认识到学习的重要性，增强其社会责任感与主人翁意识。

三、与学生实际相结合，提高学生的学习兴趣

初中音乐教材收录的基本上是经典老歌，与现代学生的实际生活相去甚远，不能有效激发学生的兴趣。因为时代久远，学生理解不了歌曲的内容，更体会不出其中的意境。所以，这就需要音乐教师以新课程理念为指导，灵活使用教材，与学生实际生活相结合，选择那些容易让学生理解、能产生情感共鸣的音乐。

例如，学习《手拉手》这首音乐，教师可以融进学生熟知的2008年北京奥运会的相关内容，欣赏开幕式，感受会歌《我和你》，并在此基础上让学生欣赏历届奥运会会歌，促进学生理解，实现教材与生活的紧密结合，激发学生的音乐热情。此外，针对当前流行音乐对学生喜好的冲击，教师要采取积极的措施，灵活应对。首先要“取其精华，去其糟粕”，筛选有价值的流行音乐，引导学生对流行音乐要有选择、有针对性地欣赏，不能良莠不分。例如，歌手周杰伦深受广大中学生喜欢，教师要抓住这个机会，与学生探讨他写作的风格、技巧、曲风等特点，给予正确的引导，改变学生盲目追求流行歌曲的态度，真正提高学生的音乐水平与音乐修养。

此外，当前社会生活中，音乐资源随处可见，遍地开花，各类节日、庆典、联欢活动、影视等几乎每天都有，这些音乐来源于生活，与学生关系密切，引导学生了解音乐与生活的关系，会促进学生更加热爱音乐，懂得如何欣赏音乐。在具体教学中，教师可设计生活化的情境，引导学生从已有生活体验入手，联系社会生活中的各种音乐现象，主动去思考，逐步感悟音乐与人生的关系。如教学《走进大自然》，我让学生根据自己喜好去搜集相关的音乐资源，亲身感受来自大自然的天籁之音，然后共同在课堂上欣赏，有的学生带来了“班得瑞”的音乐，有的学生带来《走在乡间的小路上》，有的学生还搜集到相关的民歌，歌曲种类达十几种，真是意想不到，学生通过多种音乐形式感受到大自然的美好，陶冶了情操，提高了音乐修养。

四、注重能力培养，发展学生的审美素养

西方古希腊就开始重视审美教育并重视音乐在审美教育中的作用，认为体育和音乐是促进青少年身心平衡健康发展的两个手段。柏拉图认为，在多种教育中，“音乐教育比其他教育都重要得多”，因为“节奏与乐调最强烈的力量浸入心灵的最深处，如果教育的方式适合，它们就会拿美来浸润心灵，使它也就因而美化，如果没有这种适合的教育，心灵就因而是丑化”。这里，柏拉图是把音乐作为一种艺术美来看待的。审美素养是人们主动追求美的实践活动，对学生进行审美教育，就是对学生进行美感教育，培养学生感知美、创造美的意识与能力。审美作为教育的重要载体，已成为音乐教学中传承艺术与再创造的认知行为。因为欣赏与审美的对象，往往是历经对月洗刷沉淀下来的经典作品，其中必定存在美感，如：音色的长短、高低、强弱等；情绪的悲哀、欢快、抒情、激越等；音乐的时代风格，有古典、浪漫、现代等；乐器的不同形式以及音乐内容等方面只有通过以上几方面的感知培养才能促使学生完全融入音乐王国，使他们畅游于音乐的海洋，漫步于缪斯的殿堂，使他们充分享受音乐艺术特有的美妙感觉，并达到陶冶情操、升华精神的目的。

五、转变教学评价方式，激发学生的学习能力

音乐教学评价是课堂教学的一个重要方面，教师要给予充分关注。得当、有效的评价会激发学生学习的动力，促进学生个性发展。评价具体表现在对学生的参与积极性、音乐兴趣、交流合作、情感反应等方面。下面介绍几种比较有效的评价方式。

1.建立音乐档案袋

建立音乐档案袋是指跟踪学生的学习全过程，把学生平时学习、探索的点点滴滴记录下来，以此作为评价学生的依据，改变传统的一次考试定优劣的方式，这样，会极大地促进学生对自己潜能的了解，逐步建立对音乐学习的自信心。

2.举办音乐会

定期举办大型音乐会，每个学生都参与，可以根据自己的特长爱好选择参赛内容、形式，歌曲演唱、歌伴舞、器乐演奏等。评价方式也要有所不同，抛弃传统的一二三等奖，根据节目的不同特色设置不同的奖项，重在学生的整体素质发展，如最佳技能奖、最佳风采奖、最佳演唱奖、最佳创意奖、最佳组织奖等。这种形式为学生提供一个充分展示自己艺术才能的舞台，同时还促进了学生合作能力与交往能力的提高。

3.让学生参与评价

传统评价中只是教师自己的观点，如果让学生参与到评价，变被评价者为评价者，会更加公正、公平，增强学生自信心。被评价者接受到来自同学和老师的一致赞扬，会极大地增强学习的积极性。

总之，在音乐教学中，教师应转变自身教学理念，综合运用多种教学手段，灵活使用教学方法，促使学生在音乐海洋中自主探索与追求，并努力提高实践能力，切身体会音乐乐音的高低长短，从而使学生主动感悟、学会求知。

参考文献：

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