艺术审美的认识范文

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一、概述

艺术由多个领域组成：文学、戏剧、音乐、美术、影视等，这样的多种视角使得艺术具有形象性、主体性和审美性。审美性，是常人鉴别一部艺术作品质量的重要依据，一部艺术作品的“美”取决于它所反映的观念与体现的现象与自然社会的关系，它可以拥有自然美，也可以拥有社会美，更可以去表现艺术性的创造活动。

我们可以从深层次的多个角度来审视一部艺术作品的“美”。例如，作品所要表达的声、情、意，运用的创作技巧、体裁形式，表现的神韵，体现的风格与流派，等等。同样的，最简单的审美可以通过我们的感官来体验，看到的、听到的，或是感触到的，即使是一部作品所要表达的初元是个悲剧，它若是能让我们的心灵有所触动有所感悟，也算是“美”的。

二、对艺术审美理想的认识

（一）古代与现代艺术审美理想

相较于古代与现代，思想的进步，环境的改变，科技的发展，使得人们对艺术审美理想的认识千差万别。我国古代的四大艺术为人熟知，包括“琴、棋、书、画”。“琴”即古琴，一种承载中国千年历史文明的器乐。古琴的美是意韵悠扬的，古人弹琴前要“焚香沐浴”表达对琴的尊重，对曲的感慨，现今谁又能否认古琴的美？“棋”即围棋（古语中的“围棋”是一种闺阁游戏，跟现在的围棋不一样），棋艺代表一个人的智慧，古时帝王常用与将领切磋棋艺的方法来断定将领的引导作战能力，拥有精湛的棋艺，就代表足智多谋。在现今的人们看来，这或许是一种封建思想，但在古代，这确实是一种可以判断人的能力的具体方法。“书”即书法，谁人不见书法的极大魅力，这门独特的艺术具有极强的实用性和学问，“笔、墨、纸、砚”这四个部分就将书法演绎得出神入化。大篆、小篆、隶书、章草、今草、大草、行草、行楷、行书、楷书……各领，流传至今，由此可见，书法的美是显而易见的。“画”即水墨画，2000多年前，战国的时期帛画（丝织品上的画）开创了中国古老画艺的历程。山水画、花鸟画、人物画、写意画成为水墨画中的主流。画中或是意诗，或是描绘人们的生活娱乐场景，更值得人们去体悟的是画家所寄予的个人情感、理想，细腻如丝，悲切凄壮。看看这些历史留下的印记，不由得由衷感叹：这画如此之美。古代人将自己的理想寄于“琴、棋、书、画”这些美好的事物中，用现今人们的眼光来审视这样的美，也应算是美好的。

现如今，艺术领域不断拓展，影视、戏剧成为艺术的一种“新时尚”。

影视是一门综合的艺术，它的综合性可以分为三个层次：其一，它是各门艺术的综合；其二，它是科学与艺术的综合；其三，它是美学层次上的综合。影视艺术将视觉艺术与听觉艺术、时间艺术与空间艺术、纪实艺术与表演艺术、再现艺术与表现艺术有机地综合到一起。

分析一部影视作品，要从运动性、造型性、假定性和逼真性等方面入手，整部作品中镜头画面的连贯及生动，人物形象的典型逼真，直接地体现了这一部影视作品的质量。当今的影视作品逐步向现代生活靠近。同于音乐美术，影视作品也寄予了导演对现实生活的认识和对美好生活的向往，它所具有的不可抗拒的思想影响力，使得它拥有一种自然的莫名的力量引导着我们的视觉、听觉甚而是触觉。

现代艺术还有一种类别就是戏剧，戏剧是综合了语言、动作、舞蹈音乐、木偶等形式来达到叙事目的的舞台表演艺术。表演形式也是多种多样的，常见的有音乐剧、木偶戏、话剧、歌剧、舞剧等，它是一种典型的感官艺术。戏剧与影视作品两者都是运用叙事的形式来陈述一段或喜或悲的故事，从而在典型人物的身上体现当下社会中的矛盾冲突。

大部分的戏剧作品就是围绕这样的矛盾冲突而展开的，由一个冲突的提出、发展和解决作为整部作品的重要线索，这样别具一格的“冲突方式”给人们带来了另一种美的享受。

（二）东方与西方艺术审美理想

源远流长、博大深厚的中华文化是中华民族伟大创造的结晶，更是屹立在世界东方、自成系统且独具特色的文化。因此，东方的审美理想就更加偏向于中国化。东方偏中国式的审美理念拘于传统、保守、束缚的思想，这样的“历史主义”思想在现代社会中仍有体现。东方老一辈的艺术家在审视一部作品时，所寄寓的理想与现代社会的发展形势有很大的区别。传统的审美束缚于落后的社会环境及设备环境中，老艺术家常常借助于古老的传承方式――查阅历史文献来表达传统思想。正如《诗经》，一部最古老的艺术作品，是我国第一部诗歌总集，也是第一部民歌总集。现实主义的传统就是由《诗经》所开创的。

中国传统艺术精神中的“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”这六个字为中国的传统审美理念奠定了坚实的基础。源于本土历史，源于历史中旧社会及反映旧社会文化生活的东方审美观念虽说是传统的，但正是因为有这样的审美存在，原始的图景才付诸现实再现于人们的面前。

西方的审美观念应是具有时代性的，这取决于西方社会经济的快速发展。当然，西方的艺术中也囊括了古老的历史文化。就拿西方的文学来说，《荷马史诗》（古希腊两部著名史诗《伊利亚特》和《奥德赛》的合称）是欧洲文学的开端，也是世界文学史上最伟大的史诗，具有巨大的认识价值和美学价值，在世界文学史上占有极其重要的地位。这部史诗就可以当作被审美的对象，而它的价值所在是显而易见的。

西方审美打破传统的束缚，领先于世界前沿成为与现代艺术最为符合的审美观念。音乐、美术、文学等艺术领域也在不断地革新，使得现代主义更加丰富，而现代主义的流派在增加，风格在创新，西方的审美自然就占据了审美主流，这正体现了西方审美理念的先进性。

三、结语

由于时间的差别，笼统地将人类所生活的与人类未生活的年代区分为了古代与现代。也正因为年代的不同，造成了人类对艺术审美理想的不同认识。生于古代的人们，在艺术领域中寄寓了自己的理想，对现实的不满，对自己怀才不遇的愤慨，以及对安逸生活的向往都有可能在审美意识中体现。与古代人相比，现代人则忽略了“琴、棋、书、画”，他们注重的是现代社会所特有的艺术领域。即便是这样，古代与现代人对艺术的审美理想还是有交集的，虽然说现代的人更注重时代的潮流，但还是有一小部分的人执著地追寻着历史的足迹。

同样的，西方与东方的审美观念虽然截然不同，各个地域人文风情都有很大的差异，但是对于艺术作品来说，运用各种审美来审视它，得出的结论虽不一样，但相信，最终人类想要表达的一定是作品中所独有的“美”，这样的“美”寄托了别具一格的理想。

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但是，不论有多少身份，我以为，读书人始终是一个美好的身份。因为阅读使人拥有文化知识，能够培养一个人的道德品格，能够锤炼一个人的崇高情怀。而只有一个人具有了崇高品格的时候，才会赢得他人和社会的尊敬，才能够获得真正的快乐和幸福。

一个读书人，就是一个对文化如饥似渴的人，其实一定程度上就是一个人整体素养的标志。一个拒绝阅读的人，是不可能有很高文化素养的。

现在，大多数的人都在一门心思追逐财富，每天不肯拿出哪怕一个小时来阅读。其实，这些人犯了一个最大的错误，他们不懂得财富只是人的躯壳而已，文化和信仰才是一个人的精髓。一个只是拥有财富而没有文化的人，不过是财富的管家罢了。

尤其是在现在的大学里，很多大学生每天仅仅限于自己专业的学习，而没有在社会文化方面加强自己的阅读。其实，他们不明白这样一个道理：如果仅仅限于专业，自己不过就是一个接受了专业训练的文盲而已，自己不过是一个专业工具，那不是一个真正的读书人。比如两个弹奏钢琴的人。两人同样拥有熟练的演奏技巧，一个是有着丰富文化知识的人，他在用钢琴表达自己的情感和追求；一个却仅仅是个熟练的演奏者，他看重的仅仅是钢琴的技法。他们最后的区别是：前者成了伟大的钢琴家，后者仅仅是个钢琴演员。

很多海外的华人，现在最苦闷的事情就是他们的孩子对中华文明的一无所知。他们的孩子接受了良好的西方教育，过着优裕的生活，说着流利的外语，但是他们的内心却非常空虚。为什么？因为，他们没有了文化的归属感，没有作为一个读书人的那份深厚和优雅。说自己是华人，对于中华文化一无所知；说自己是外国人，自己又没有外国人的血统。我们所熟知的华人科学家李政道、杨振宁、丁肇中就没有这样的困惑，因为他们都有着深厚的中华文化修养，他们始终认为自己是中华文明的一份子，他们一刻也没有停止过对祖国文明的渴望和追求。认识到了这一点，他们开始从国内买大量的国学书籍，让孩子补上国学的课，让孩子首先成为一个读书人。

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陶行知在倡行创新教育、生活教育的同时，也极为重视对学生的做人教育，他提出了“人格长城理论”。他指出“道德是做人的根本。根本一坏，纵然使你有一些学问和本领，也无甚用处……我们大家“建筑人格长城”。建筑人格长城的基础，就是道德。”他认为教人做人、做一个具有国民精神和崇高人格的人是所有教育永恒不变的宗旨。正如他校歌中所言:“千教万教，教人求真;千学万学，学做真人。”

美术作为人文学科的核心之一，凝聚着浓郁的人文精神。人的思想、愿望、情感、意志、价值、道德、尊严、教养等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的美术作品中。因而，美术教育实质就是“以人为本”，其根本目的是以精神上塑造人、教育人，提高人文素养，优化人性，树立高尚的人格理想和道德追求，使人得到全面发展。在美术教育中如何运用陶行知的做人教育，结合当前的现状来对学生进行有效的德育教育的渗透呢?

一、构筑“人格长城”——渗透爱国主义教育

陶行知曾说:“我是中国人，我爱中华国。”如何使学生树立“我是中国人”这个坚定的信念?作为教师应以爱国主义为核心，抓住思想教育的契机，激发爱国之志。在美术教学中应进行爱国主义思想渗透，使爱国主义教育与美术学科教学有机地统一起来。如在教授学生学习中国画这些课时，我告诉同学们，中国画是中国传统的绘画，只有中国才有的，这个画种用笔、墨、纸、砚及绘画技巧方面都很特殊，使世界各国的爱好者争相学习。我还通过欣赏徐悲鸿、张大千、齐白石等世界知名大画家的作品，让学生了解其价值，激发学生热爱中华民族的传统文化，产生作为一名中国人的自豪感。又如，在进行了敦煌石窟艺术的专题欣赏课时我运用多媒体制作课件，展示了丝绸之路上这颗璀璨明珠的独特地理环境和相关人文知识，并着重介绍了莫高窟艺术，同时向学生讲述了藏经洞的发现和大批文物被掳海外的伤心史和王道士变卖敦煌文物的卑劣行为，这一切引起了学生们强烈的愤慨，而清政府腐败无能，对大量宝物保护的不力，也使他们懂得了落后就要挨打、受欺的道理。于是，学生们在接受艺术熏陶的同时，也得到了一次很好的爱国主义教育。

美术教学中渗透爱国主义教育，让学生的“人格长城”中多一份中华情，报国心。

二、构筑“人格长城”——渗透感恩教育

学校的德育工作应该重视感恩教育，让孩子学会知恩、感恩。以平等的眼光看待每一个生命，尊重每一份平凡普通的劳动，也更加尊重自己。在传统节日蕴藏着感恩教育的资源。我们结合教师节、重阳节、国庆节，母亲节等节日，引导学生开展制作尊师卡、心愿卡等活动，写上发自肺腑的话语，表达学生对老师、对父母、对亲人的关心与感激，对祖国未来的美好祝愿。在制作时让学生明白一定要尊重辛勤培育他们的老师，父母。感恩不一定采取很隆重的方式和赠送昂贵的礼品，用自己亲手制作的贺卡也可表达这份情感，礼轻情意重呀!我让学生谈谈平时该怎样尊重老师，父母，通过讨论，学生渐渐明白上课认真听讲、认真完成作业、和同学和睦相处等就是对老师最好的尊重;明白为父母分担家务，就是对父母最好的尊重。

美术教学中渗透感恩教育，让学生的“人格长城”中多一份热爱情，回报心。

三、构筑“人格长城”——渗透生命教育

肖川教授说:“所谓生命教育就是为了生命主体的健康、自由和幸福所进行的生命化的教育。它是教育的一种价值追求，也是教育的一种内在形态。”生命教育的实质就是让学生认识生命的本质，体验生命的美好，善待生命的过程，提升生命的品质，实现生命的价值。而艺术是人类的情感符号，作为一种“有意味的形式”，它比语言更能表达人类情感，对于生命这样沉重的主题，艺术教育更能激起学生对生命的热爱和理解。

如在鉴赏评述《加莱义民》时我给学生讲述14世纪英法百年战争时期，残酷的战斗场面、加莱城危在旦夕、六市民英勇赴义……紧紧抓住“六位市民的此时会想些什么?”“若是其中有你的亲人，那你又作何感想?”等问题，让学生深入探索生命的意义。学生通过探究合作领悟了深刻的生命意义:英雄的伟大之处不在于其天生的完美，而在于他面对磨难的意志。又如在欣赏凡高的自画像时教师可引导学生联系画家的生活背景与人生经历，深入分析凡高为什么沉醉于黄色和蓝色的强烈对比，为什么画人物时线条运用越来越多，而且越来越旋转扭曲，越来越粗野狂暴?在欣赏画的同时我们读懂了凡高苦难而短暂的一生，知道了凡高与提奥的那让人感动的手足之情，更看到了一个生命的张扬、痛苦、不朽。一幅幅名画让学生了解到丰富的生命内涵。在马蒂斯的《舞蹈》作品中感受生命的韵律，从《梅杜萨之筏》中体会人求生的本能，在罗丹雕塑作品《加莱义民》中看到生命的升华……

美术教学中渗透生命教育，让学生的“人格长城”中多一份敬畏情，善待心。

四、构筑“人格长城”——渗透集体主义教育

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中图分类号：J69 文献标识码：A 文章编号：1674-3520（2014）-11-00-01

一、赣南客家女红艺术的内涵及特点

赣南地区蕴藏着丰富的客家文化。随着时间的推移，传统客家文化有的沉淀下来，有的已然消失。因而，发掘、研究这些文化成为我们不可忽视的历史责任。“女红”作为一种传统文化，其中包含着人际之间的相互关系、人的造物活动和人的艺术成果，它是传统中国妇女在特定的环境和条件下所产生的文化成果。同时客家人是汉族一个特色鲜明的支系，在客家人创造的丰富多彩的民间艺术中，客家女红艺术鲜明地展示出客家女性的精神世界。

（一）在颜色方面，赣南客家女红用色以蓝、黑、暗红、白、灰为主，以素面为多。这几种颜色，多年不变，代代相传。大红大绿的颜色在客家女红中比较少见，年轻姑娘仅在当新娘子时穿红衣裙而已。从颜色上显示不出其礼制的含意与等级的规范。

（二）在材质方面，多用本地材料。绩麻、织布是赣南客家女性带有生计性质的女红材料。受到畲族文化的影响，“三南”地区流行织彩。用红、黄、绿几种彩线织成花带，花带中织有花纹图案，可以用作头上装饰，可以作裤带，腰带、围裙等用。另外用土布织成红白相间的花纹布，用来做“冬头帕”等，结实美观。

（三）多写实图案，客家女红的图案，一般采用写实性手段，少量应用几何形状，不管是花鸟、神仙、人物等，大都采用写实手法，与中国传统工笔绘画有相似之处。

由于赣南客家先民地处亚热带地区，以及客家人普遍的农业生计方式，促使客家女性创造性地将客家服饰加以修改，以便出自她们手中的客家服饰更加适应山区耕作的需要。

客家女红艺术反映看客家女性勤俭持家、热爱生活，积极参与革命事业等多方面的品格，从而成为反映她们精神世界的重要载体。与其他地区的女红艺术相比，客家女红艺术更少地受到礼制文化的影响，但受到更多的理学思想的影响，同时也反映了更健康和率性的生活。客家女红艺术体现了与客家女性生活密切的联系，无论在其为人女，还是在其为人妻、为人母方面，也无论是在日常生活，在是在其革命战争年代，客家女性都以其或精致或朴素的女红艺术品，表达了她对家人的爱，对亲人的情，以及对革命事业的觉悟。客家女性在生活中创造女红艺术的同时，也在自我地塑造了一个美的精神世界。

二、赣南女红具体的人类学审美意义

不同于传统美学的学术理论，作为人类学与美学的思想与资源交叉而形成的边缘学科，艺术人类学从具体的文化层面上描述和探讨。从艺术人类学角度，探讨赣南女红而言，赣南女红之中的人类学层面往往是女性抱有着对于生活的美好愿景以及崇高向往。例如，客家女性在创作绣花鞋垫这一女红艺术时，总是将对生活的美好憧憬和向往，贯穿到自己的工艺中去，表现出对生活的热爱和对他人的关怀。母亲为儿女做鞋垫，凝聚着对子女平安的护佑，常会绣上“一路平安”等字样;姑娘给情郎做鞋垫，一针一线都倾注着深情厚爱，常会绣上“花好月圆”等字样。在过去，客家的不少地区，姑娘给情郎的定情之物，往往就是一双绣花鞋垫。有的鞋垫中心绣上一个“正”字，一是表示以正压邪，希望自己的真情能保佑情人度过各种艰难险阻;二是希望自己的情人能走正道，不为其他诱惑所吸引而邪路。据说在战争年代，有不少客家女性在鞋垫上绣上“回纹”或“安”字，希望外出的亲人早日平安回来。也有的新婚妇女在自己穿的鞋垫上绣上“麒麟送子”的图案或“连生贵子”的字样，暗暗地祈祷着一个最神圣的愿望。可以说，小小鞋垫，承载了客家女性多少美好愿望，寄寓着多少良好祝愿。

在纹样和内容方面我们可以看出赣南女红表现着对于生育以及实际的生活的劳动的憧憬以及期待。在赣南客家孩童出生后，外婆外公往往会送如下一些东西：一个绣有美丽图案的肚围兜、一个由银链子系着长命麒麟锁、一顶精美的帽子。赣南客家儿童的服饰花色艳丽，绣有很多吉祥花鸟动物图案。尤其是对童帽的变化更为丰富，这种复杂多变的装饰反应了家人对孩子的一种美好寄托。帽子按季节分为冬春季和夏秋季。冬春季一般穿戴狗头帽和虎头帽。狗头帽是赣南客家幼儿戴的帽子，它保温性好，上竖两只狗耳，帽子的边缘有银子打制的八仙、尺子、剪刀、算盘之类的职业象征物。虎头帽又称“八仙帽”，一般做成虎头形，这和中原传统的幼儿虎头帽很相似，但是童帽后面会比普通童帽长，可以盖住颈部，这样可以更好的保护儿童颈部，注重保暖，预防疾病，有异曲同工之妙。它反映了客家女红艺术与中原古老艺术的渊源关系。帽子边缘上装饰有很多的银饰，银链、铃铛、八仙等，他们认为银饰品即可以用来避邪，又可以防止风大把帽子吹落。这也包含了亲人对孩子的寄托，也更能表现出孩子富贵形态和可爱。

客家女红艺术是客家女性创造的美的世界，是日常生活艺术化的最好注脚，这一创造为客家男人平淡的生活带来温馨的诗意和爱的气息。正是绣花鞋垫这一类女红艺术，更真切地映现了客家女性节俭、爱美、勤劳、觉悟、多情等方面的品性。赣南客家女红具有比较多的艺术审美意义，从人类学视域而言，能够丰富人们的精神世界。

参考文献：