语言艺术的审美特征范文

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一、隐逸诗的语言表达充满着自由的张力

中国古代没有“自由”这个词汇，但人格的独立和不受羁束的“任情任性”却一直是广大隐士追求的目标。自从远古的许由推辞了尧帝把天下禅让给他的美意后，人格独立和自由便罩上了神圣的光环。在“自由”面前，一切功名富贵包括天子的权势都成了一钱不值的肮脏东西。考察历代隐逸诗，我们不得不为诗人语言的直率、自由所倾倒。嵇康在他的诗中描绘了“俯仰自得，游心太玄”的境界，表达自己“越名教而任自然”的自由理想。陶渊明说自己“少无适俗韵，性本爱丘山”，认为出仕做官是“误入尘网中”，是“深愧平生之志”的违背自由意愿的行为，辞官归隐才是“复得返自然”的正途。在陶渊明的大量诗作中，都表达了这种对人格独立和自由的追求与向往，使得他的隐逸诗在浓浓的田园风味中透露出一种任情任性的自由之美。到了唐代的大诗人李白，更是以无比豪迈的气度唱出了对自由的向往和赞美。面对专制皇权的约束，他竟敢“天子呼来不上船”，直言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；面对名利的诱惑，他轻蔑地说：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”；面对人生的种种烦恼和失意，他更是洒脱地吟唱，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”。李白用他那“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”的非凡气度，表达出了对人格自由的强烈渴望、热情梦想和执著追求，把隐逸诗语言的自由之美发挥到了极致。其他的隐逸诗人如与李白同时代的“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君”的孟浩然，以及唐以后历代的隐士，在其诗作中都不难找到表达自由之情的妙词佳句。

二、隐逸诗的语言表达独具空灵与虚静之美

隐逸是对自由、正义的追求和维护，这是从隐逸行为的精神本质上而言的。而从隐逸诗的艺术风格上看，由于绝大多数人士都选择田园、山林作为归隐之地，隐逸诗也多是通过对田园、山水的描绘来“以景言志”，故而隐逸诗在艺术风格上呈现出了明显的“空灵虚静”的审美特征。胡应麟在《诗薮》中说：“有以高闲、旷逸、清远、玄妙为宗者，六朝则陶（渊明），唐则王（维）、孟（浩然）、韦（应物）。”这段评语，精练地点明了隐逸诗语言艺术空灵虚静的审美特征。限于篇幅，在此仅举陶渊明、王维隐逸诗中的只言片语作一个简略的分析。

陶渊明有诗云：

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。（《饮酒》其五）

山涧清且浅，可以濯我足。（《归田园居》其五）

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。（《归田园居》其一）

怀良辰以孤往，或植杖而耘籽。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。（《归去来兮辞》）

白日掩荆扉，对酒绝尘想。时复墟里人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。（《归田园居》）

在这些诗句中，陶渊明用简淡、真淳的语言，表现出了归隐田园之后恬静安然的心境。不过是一条山涧，一个村落，几缕炊烟，几瓣，几声狗吠，抑或是饮酒、耕作、赋诗等日常行为，在陶渊明的笔下，却变得那么清纯、那么美丽、那么富于哲理情趣。在恬静、淡远的田园中，诗人找到了安顿灵魂的绝好去处，暂时忘却了尘世的种种烦恼和愤慨，显得闲适安然，晏如也，自娱也，酣觞赋诗也。正是这些超凡脱俗的诗篇，使陶渊明赢得了“古今隐逸诗人之宗”的美誉，其诗风影响深远，孟浩然、王维、韦应物等著名的隐逸诗人，无不受其影响。

说到王维，又略有些不同。他的诗风除了禀承陶渊明的恬静淡远外，还以禅意入诗，平添了几分空灵清幽之美。如：

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）

读着这些诗句，我们不禁会诧异于其意境的空寂和清幽。在这些诗句里，有生命的过程，却没有生命的意识。人在这里不仅是解脱了的人，而且是虚化了的人，不仅超脱了尘世俗情，甚至超越了生命本身。正如陈铁民在《王维新论》中所说：“辛夷花默默地开放，又默默地凋零。非常平淡，非常自然。没有目的，没有意识。没有生的喜悦，也没有死的悲哀。而面对花开花落，诗人好像完全无动于衷，既不乐其怒放，亦不伤其凋零，他似乎已忘掉自身的存在，而与自开自落的辛夷花融合为一了。”如果说陶渊明的隐逸诗是充满人生性情的“有我之境”，那么王维的这些诗句则是超越了自我意识的“无我之境”了。陶、王的隐逸诗，都对后世产生了深远影响，共同铸就了隐逸诗“空灵虚静”的审美特征。宋代苏轼在《送参廖师》一诗中说“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”。把隐逸诗空灵虚静的审美特征从理论上作了概括，成为中国诗歌美学的一个重要命题。

三、隐逸诗的语言表达是一种悲情的绝唱

虽然陶渊明在诗中把田园描绘得那样恬静和美好，但是，隐逸并不是一条优哉游哉的坦途，它是需要付出代价的。张立伟在其《归去来兮――隐逸的文化透视》一书中指出：“贫贱的折磨，富贵的诱惑，往往还加上权势的逼迫，这是不同程度上悬在隐逸头上的三把刀子。”隐逸的文人，以贫贱孱弱之身抗议权贵邪恶，维护道义尊严，其困苦辛酸，其悲壮惨烈，不能不令人为之动容。

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一、各类艺术的审美特征

审美性是艺术的一个特征，作为一种特殊的精神产物，任何艺术作品都必须是人所创造的，反映着人类劳动和智慧的结晶。然而只有能够给人以精神上的愉悦和，具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称作艺术品。

（一）表现的艺术

1.建筑：建筑也是静态的表现艺术，和工艺品一样具有实用性和审美性。它通过对空间、比例、形体结构布局，以及装饰、色彩、图案等制造出一种情调，侧重于情感和意境的表现。如巴洛克建筑强调实体与空间的运动感和豪华感，通过富丽的装饰，营造出一种舞台般的梦幻效果。虽然建筑是静止不动的，但是具有音乐一般节奏和韵律，建筑的美类似于音乐美。正如德国美学家谢林称“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑。”②

2.音乐：音乐是一种动态的表现艺术，也叫表情艺术，音乐的审美特征不仅通过音响、节奏、旋律以及和声等表现手段，还通过音乐家的表演来使欣赏者产生美感。这种音乐所传递出来的美感既有作曲家的创造，又有演奏家的再创造，这种极具概括性的艺术，是最能振奋人心的精神艺术。正如叔本华所说：一切艺术都希望达到音乐的状态。

通过对这些表现艺术的了解，我们知道了表现艺术也来源于生活，欣赏这类艺术作品使人直接感受的是艺术家的情感、心灵和精神境界。

（二）再现的艺术

再现艺术指的是再现生活，但不等同于对生活机械地的模仿，它是艺术家通过对生活的加工、改造、提炼中表达艺术家的审美理想和思想感情。

1.雕塑：雕塑是静态的再现艺术。它通过形态造型来反映和再现生活。雕塑的审美特征在于把丰富的内容凝缩在一个形象鲜明的塑像，借助有限的动作、姿态、脸型、面部的描写等，使欣赏者联想、想象到更多的内容，它所表达的思想感情具有概括性，凝练性和普通性。如罗丹的雕塑《思想者》，它是《地狱之门》中央上部的一个坐像，表现了一个强有力的巨人对地狱里悲剧所引起的思索。作品中的动作、神态有力地表达了他矛盾的心情和内心的痛苦。作者用这个想象来象征《神曲》的作者但丁。③

2.绘画：绘画作为一门悠久的历史艺术，它和雕塑一样也是静态再现艺术。它的审美特征通过线条、色彩、构图等运用，来塑造形象、再现现实、反映生活，也体现出了画家审美感情和审美理想。

（三）语言艺术

语言艺术主要指文学艺术，它的突出审美特征是借助语言塑造典型的艺术形象和意境，深刻反映生活和丰富情感。文学艺术一般分为两类：一类是诗歌、散文等，一类是小说。语言艺术通过“形象―语言―形象”的过成，给欣赏着提供了想象和再创造的广阔天地，使欣赏着能够根据自己的生活经验和对语言的理解产生意境美，从而获得强烈的审美感受。同时文字、绘画与诗歌在美术传统中长期存在密切的融合。但是语言艺术也有缺点：它不像绘画可以直接展现出人物形象，必须经过欣赏者的再创造之后才能获得审美感受，有一定的局限性。

二、小结

艺术的多样化，艺术分类也多样化，所有的艺术分类方式都是相对的。通过这些艺术的分类，我们能容易找出它们之间的审美特征，不仅提高和发展各门艺术，同时也提高和丰富各门艺术欣赏的能力。每一种艺术一方面努力追求自己特有的现实方式，另一方面有都接受其他门类的影响，各种类艺术之间相互区别，同时又相互联系和相互渗透，它们都是认识与情感、再现与表现的统一。它们的特征也是相对的，我们绝不可以将其绝对化，本文通过对各类艺术之间的审美特征的学习为自己在以后的艺术创作中做一些铺垫，以期能激发出创作的火花呢。

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1 舞蹈艺术概述

舞蹈是众多艺术形式中的一种，具有独特的艺术魅力和审美价值。在人类历史发展过程中，这种古老的艺术形式不仅向世人展现了人体的形体美，同时也成人们思想与情感的重要表现形式。舞蹈既可以是视觉与听觉的结合，也可以是由此而延伸出的审美意象，它融合了形象、意境等多种元素，形成最全面的艺术体系。在人类生命的延伸过程中，舞蹈不仅形象地展现了人们的生活与情感，同时也见证了历史的发展。舞蹈在我国有着悠久的发展历史，展现了人类历史文明，从古代的祭祀舞，到封建社会的舞蹈，一直发展到如今的现代民间舞等多种舞蹈类型，舞蹈经历了几千年的历史。人们对于舞蹈并不陌生，在众多艺术形式中，舞蹈很常见，舞蹈能够表现人们一切的喜怒哀乐，当人们心中怀有对美好生活的向往，便能够在舞蹈中获得美的体验，并从中领悟艺术的魅力。舞蹈的独特之处就在于能够令人产生别样的体验，使身心获得更多的愉悦。

舞蹈最初的萌芽可以追溯到人类发展的洪荒时期，人类用手势等肢体语进行交流沟通，这种方式出现在口语之前。在远古时代，人类为了生存，参与到各种劳动生产活动中，并进行了各种各样的图腾崇拜和祭祀活动，这些活动与音乐和舞蹈密不可分，在此期间，人们的思想情感也得到了释放，由此，其中一些活动也逐渐演变为娱乐活动。舞蹈的发展与其自身的特点息息相关，舞蹈是时间与空间的艺术结合，它不仅有节奏和时候的延续，同时也体现出优美的姿态与色彩。作为舞蹈，常常为音乐服务，但舞蹈本身仍然是一种独立的艺术。舞蹈来源于生活，同时又真实地反映了生活，它集通俗与高雅于一体，运用肢体动作传达出人类的思想情感。舞蹈是一种由内而外，由心情去驾驭身体的艺术表现方式，舞蹈所体现的美，是一种心灵的外在表现，它用最直接的肢体语言表达人们的思想情感，反映人们的生活。由此，舞蹈创作的源泉来自于社会生活，生活中有着无限丰富的素材，为舞蹈提供了更多样的表现形式，舞蹈艺术的追求源自人们生活中对于真善美的体现与追求，生活也为舞蹈艺术凝聚了无限的美感。

2 舞蹈艺术审美特征的分析

1、独特的动作性

舞蹈艺术是以面部表情和肢体动体来展示人类思情情感的艺术表现形式，可以说，舞蹈是一种身体的语言艺术。舞蹈在声音的伴奏下展现各种身体动作，这是舞蹈独特的动作性特点。人的各种丰富优美的肢体动作是舞蹈的主要表现手段，在舞蹈艺术中，各种动作、姿态以及步伐都是经过精心挑选排练的，具有较高的艺术美感，这些充满美感的肢体动作中蕴含着人们丰富的思想情感，同时也生动地展现了生活美。舞蹈中的大部分动作都来源于生活，人生活中的许多自然动作都被编排进舞蹈动作中，这些动作既有人劳动时的动作，也有对动植物的模仿动作，生活中的动作更直接，有更强的目的性，而将这些动作经过艺术的加工，不仅形态更加优美，而且更具艺术气息。舞蹈艺术对动作有着严格的要求，不仅要具备准确性、规范性，同时还要生动自然，并能够表现丰富的人物形象，传达更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人们在舞蹈中感受到丰富的人物形象与思想感情，这也对舞蹈的动作性提出了更高的要求，观众能够在直观的舞蹈表演中，感受到表演情节的变化，人物事件的发展以及情感起伏，这一系列的表达和效果都需要从舞蹈的动作中获得。所以，动作性是舞蹈艺术的重要特征之一，舞蹈艺术的核心在于动，只有舞动的生命才能真正展现舞蹈艺术的魅力。

2、特殊的韵律性

舞蹈艺术作为重要的艺术类别之一，有着很强的韵律性，这也是舞蹈的特征之一。特殊的韵律为舞蹈提供了有力的支撑，缺少韵律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，纵使漂亮，却无法飞舞，少了灵动的色彩。舞蹈艺术主要由三部分组成，即动作、表情和节奏。舞蹈表情主要指舞蹈所传达出的思想情感。节奏是舞蹈的基础，是舞者在进行舞蹈动作和表情的前提。舞蹈表情与节奏相互联系，相互作用，只有先出现舞蹈节奏，才能够表达舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通过舞蹈节奏来体现。因此，舞蹈通过动作和节奏，表现了丰富的韵律，也可以说，舞蹈的动作与韵律是不可分割的整体，缺少任何一部分，舞蹈艺术都无法真正实现。

3、丰富的抒情性

任何艺术都离不开人类的思想情感，艺术与情感的关系是密不可分的，情感是艺术的延伸，是艺术价值的提升。人类情感是一个无形的却又充满魅力的空间。舞蹈作为一种独特的艺术表现形式，它也离不开人类情感的表达。因此，丰富的抒情性也是舞蹈艺术审美特征之一。在舞蹈艺术中，从肢体动作、到韵律节奏，每一个环节都蕴含着丰富的思想情感，展现着人类心灵的感悟，传达着情感的共鸣。由此可见，舞蹈艺术不是单纯的动作展现，也不是一种直观的语言表达，而是具有强烈的感彩，这种感情是一种由内而外，由里及表的发展，是一种情感的渗透与流淌。尽管舞蹈也以肢体语言作为表现形式，但是相比于其它体育动作或人类生活中的自然动作，舞蹈有着本质的区别。当肢体动作融合了更多的节奏与情感，舞蹈的艺术魅力也会自然流淌出来。

4、流动的时空性

舞蹈艺术为人们展现了优美的肢体动作和丰富的造型、姿态，这种动态的构成也体现了舞蹈艺术具有流动的时空性。时空性一般体现在立体的空间当中，正如舞蹈艺术一样，给人们呈现出更加立体的美感，在舞台上，舞蹈的表现空间如此之大，在时间的流动中完成自己对艺术的塑造。舞蹈艺术的时空性，给人们带来了更丰富的观赏体验，从眼睛到耳朵，再到心灵，无论是视觉、听觉还是思想，都能获得不一样的体验。当舞蹈将这一切融合在一起时，对于欣赏者来说更容易获得感情的共鸣，舞蹈艺术的审美价值也会得到极大的提升。有人说，舞蹈艺术是流动的艺术，这种流动也形象地体现在其时空性上，舞者在自己的世界中尽情地舞动，陶醉于自己的世界，并将欣赏者一同带入了舞蹈的世界，使他们共同感受舞蹈的艺术魅力。

从舞蹈艺术的审美特征分析来看，舞蹈不仅是一种艺术形式，同时也是时展的重要见证。随着人类社会的发展进步，在不同时代也出现了不同的舞蹈文化，这些舞蹈呈现出鲜明的时代特色和民族特色。由此可见，舞蹈的审美特征也是在时展中逐渐形成的，是人类历史文明的凝结。

3 结语

舞蹈艺术是我国文化艺术的重要组成部分，是一种通过人的肢体动作来传达思想情感的艺术表现形式。舞蹈艺术不仅展现了人的形体和姿态，同时也反映了不同时代的社会生活。舞蹈是融合了时代特色、民族特色的一种艺术内容，是人们思想情感的传达与体现。随着舞蹈艺术的不断发展进步，舞蹈艺术在继承了我国传统文化特点的基础上，也汲取了其它国家的舞蹈精髓，使舞蹈艺术的和表现手法和审美价值得到更完美的体现，舞蹈艺术的发展和进步对我国整体艺术的发展有着积极而深远的影响。

参考文献

[1] 王宁.杨丽萍舞蹈艺术的大美还“俗”[J]. 教育现代化. 2016（18）

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中图分类号：J616 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0069-01

声乐与语言艺术有着天然的共生性联系，两者都是以人的声带为发声手段。语言艺术讲究字调的抑扬顿挫和音节的长短组合。这种美学追求与音乐的审美原则是一致的。而为了使语言的情感意蕴得到充分表现，也需要歌者运用音调与节奏的起伏疾缓，嗓音的强弱和音色变化来进一步加以体现。音乐与语言的不同结合方式造就了众多的音乐体裁。因此声乐演员只有具备其他相关艺术的基础知识才能体现声乐的审美要求。

一、戏剧知识

戏剧是由演员扮演固定角色，当众表演故事情节的一种综合艺术形式，它又分为话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、小品、戏曲等等。声乐与戏剧的关系十分密切，例如歌剧、音乐剧、戏曲，就都有声乐的重要位置。因此，声乐人必须具备必要的戏剧基础知识。其一是戏剧的审美特征，主要有综合性、动作性、情节性、表演性、冲突性、情境性等；其二是戏剧的样式，主要是悲剧、喜剧、正剧等；其三是戏剧的表演体系，也称戏剧的三大流派，即斯氏体系（斯坦尼斯拉夫斯基体系）、布氏体系（布莱希特体系）、梅氏体系（梅兰芳体系），此外尚有现代派戏剧，包括荒诞派戏剧、先锋派戏剧等等；其四是戏曲的审美特征，包括写意化、意境化、程式化、虚拟化、夸张化等等。

二、曲艺知识

曲艺是我国说唱艺术的总称。其中唱的部分与声乐的关系十分密切，许多声乐作品直接运用曲艺的音乐素材，例如歌曲《重整河山待后生》，就吸收了曲艺京韵大鼓的旋律素材；《前门情思大碗茶》吸收了曲艺单弦的旋律素材；《蝶恋花・答李淑一》则运用了曲艺弹词开篇的旋律素材。尤其是近年来东北二人转大红大紫，许多声乐作品，尤其是影视歌曲，都运用了二人转的旋律素材，例如歌曲《美美观观的水美美观观的山》等。而二人转中的唱腔直接影响声乐作品的现象，则从上世纪50年代民歌手郭颂的《丢戒指》、《瞧情郎》、《看秧歌》、《新货郎》、《越走越亮堂》和李高柔的《洪月娥做梦》、《王二姐思夫》等民歌就已经开始了。因此，声乐人掌握必要的曲艺知识，实属必要。因为“我国的民族唱法，广义讲应包括戏曲、曲艺、民歌和带有这三种风格的创作歌曲唱法”。

三、美术知识