学艺术的重要性范文

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一、农村中小学艺术教育中存在的问题

（一）开课情况分析

农村中小学艺术课的开课率较低，即使开课大部分也只是局限于唱歌和图画。少数学校，即使有了专业艺术教师，也存在艺术教育课程被严重挤占现象。艺术课由文化课替代。

（二）艺术教师情况

农村中小学艺术教师配备情况远低于城镇学校，师资严重缺乏且多为兼职，专职和专业的艺术教师甚少。

（三）艺术办学条件

农村中小学艺术教育总的来说：农村不如城镇、美术不如音乐、小学不如中学。大部分农村学校没有画架、画夹、颜料、纸笔等美术教学用品，音乐教学设施也很简单不完善。

二、农村中小学艺术教育的重要性

（一）使中小学生的感性思维得到发展

感性思维和理性思维就像一对孪生兄弟，它们是完整理想人格的构成要素，统一于一个整体中，它们都要通过教育来发展完成统一。感性是内心的、来自心灵内部；理性是逻辑判断的、来源于大脑的思考。像小学语文、数学、自然等基础课程重视培养学生的理性思维，重视学生的智力发展，对理性思维的考察是从逻辑的、思维判断的角度去评价，这种模式培养出来的中小学生只是智力和思维得到了发展，在考试中可以得到很高的分数，但他们失去感性的理解，不懂得审美，不懂得欣赏生活。而艺术教育本身就是注重对生活的观察，锻炼学生的感性思维，培养学生发现美的眼睛。素质教育时代我们必须注重对学生德、体、智、美全面培养，中小学生没有发现美的感性思维又怎能更好地全面发展呢？所以，艺术教育对中小学生非常重要。

（二）艺术教育可以启迪中小学生的智慧

智慧不等于智力，智力可以通过考试来评价，而智慧是指对待生活的态度，智慧是不可通过测试来测量的。在艺术教育中蕴含着在实践中处理现实问题的智慧，而这种智慧是很难通过学习理论知识获得的，智慧对于学生以后的工作、生活也有着积极的影响。一个人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有时比智力还重要，智慧的增加可促进智力的发展，而智力的提高并不代表智慧会增高，甚至会压制智慧的成长。艺术教育恰恰就可以使人增长智慧，如：文学戏剧作品、美术写意作品和音乐舞蹈作品等作品都体现着深刻的智慧。

（三）艺术教育可促使学生人格的完善

在艺术教育中无处不蕴藏者生活的真、善、美。艺术教育能使中小学生懂得感恩，使人善良因善是艺术的品格之一，无论是在艺术创作还是欣赏中，艺术作品都能引起人的共鸣。艺术教育还可培养主体的爱美心，有了爱美心就会产生爱德之心和爱智之心，这样就有助于建立学生之间、学生与老师之间的和谐关系，使学生懂得尊重他人的劳动成果，进而使自己成为一个心灵高尚的人。

三、结语：

农村中小学由于各方面配备不齐全，使艺术教育不能全面开展，在素质教育时代，使得农村学生与城镇学生的差距进一步拉大，十分不利于农村孩子的发展。在经济发展不断提高的同时，农村也应共享改革成果，农村艺术教育问题必须引起各界的关注和帮助，我们期待农村中小学艺术教育更上一层楼。

参考文献

[1]李进平.贫困农村中小学艺术教育问题及对策[J].教育革新，2009（10）

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在科技飞速发展的信息年代,在铺天盖地的垃圾信息,泛滥低俗的广告充斥着各种媒体的情况下,人们更希望看到的是有艺术欣赏价值的广告设计。

而在现今的社会上存在着一种社会现象,很多从事设计的人没有美术基础或基础太差,他们认为随着现有设计软件的不断完善,单纯的去学习PHOTOSHOP,CORELDRAW等相关软件,利用简单的一些操作就能够产生出一些意想不到的效果,由此产生了一些所谓“全电脑派”。

现在的艺术类高校而言,招收的很多学生中真正掌握住素描、色彩等艺术基础课程其中精髓的并不多。有的学生并没有认识到这些艺术基础课在以后专业设计课程中的重要性,他们认为平面设计非常简单,只要熟悉相关的设计软件就能创作出优秀的作品,带着这种天真的想法,很多学生完全沉浸在计算机世界中,一些作品只是各种素材的杂乱拼凑与毫无意义的堆积。这些学生在计算机美术设计这一新兴专业中已经走入了一个误区。

在现行设计教育体系中,其设计基础课程是以平面构成、色彩构成、立体构成为代表的,而这也是从绘画基础到设计的重要转变阶段,是培养学生创新性设计思维和设计语言的重要课程。我们在学习这三大构成时应看到其统一性,避免在学习中出现分裂和撕裂现状。

而在构成教学中,最初都是从学生的“动手”中进行学习,也就是最开始并不接触电脑,这时应该使学生在一开始就清醒地认识到,电脑只是一种辅助设计手段,是一种思维训练的方式,它无法代替设计者的思维活动。培养思维能力,加强思维表现能力,提高人文素养更为重要。在构成训练中学生要充分发挥自己的思维能力,而电脑强大的表现能力,虚拟空间创造力只是辅助,以此来进行构成课程的学习。

既然这些基础的教学课程都是对于艺术设计类学生而言,那么其针对性也就应该针对艺术设计的学科特点和现代大学生的特点展开。

艺术设计是直接服务于社会经济生产的,其特点主要体现在“实用性”,具体艺术要求则是重设计的创造性、方法的多样性、表现的新奇性等,所以,美术基础的教学针对设计专业的需要,通过基础教学应当让学生超越摹仿而达到主动的认识与创造,并将艺术表现形式、视觉造型语言与设计要求有机的结合,体现出科学与美学、技术与艺术的完美统一。因此,美术基础教学作为学习艺术设计学生的基本能力的培养方式,不能仅仅体现在绘画的技能上,培养学生的基础基本能力,应注重对于学生形象思维的表现与传达能力,包括形象特征、形体结构、色彩与肌理等信息正确传达,还应注重培养学生对日常生活中客观事物的感知、认识的敏锐性,注重于艺术形式自身语言的探索以及对艺术形式的综合运用的能力。

在美术基础的教学中,我们应该认真地研究专业的要求,加强对于专业的针对性,根据艺术设计的专业特点对教学内容进行调整并形成新的教学方式。我们把美术基础训练的绘画描摹从单纯的技术层面训练转向艺术原理、创意思维、技术运用与审美观念等几个方面,技能培养紧紧围绕着艺术设计专业特点的逐步感知和把握来进行,使每个阶段的目标针对性更加明确,将培养学生扎实的“基本功”变成了扎实的“基本能力”培养。使学生在训练中全面了解和掌握美术基础知识的规律以及艺术法则、艺术表现的方法,切实地提高所培养的艺术设计人才的综合素质,为他们今后在专业领域的发展打下良好的基础。

电脑平面设计虽然注重计算机技术的操作,但更注重设计艺术的表现以及创意意识的培养。重应用,轻基础,这是现在学生犯的通病,他们不知道没有审美和修养,做出的图也是平庸的。把素描、色彩、设计理念等美术技巧灵活融入到平面设计软件中,以熟练使用计算机为基础,强调美术基本功训练和创意能力提高,这对于学生以后的发展是有很大帮助的。

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一、对艺术美学内涵的分析

艺术美学（aesthetics of literature and art）也叫做艺术哲学，是哲学的一个重要分支。艺术美学的思想是建立在“统一哲学”的基础之上的，艺术美学从客观的唯心主义出发，强调美和艺术是绝对的象征，也是绝对的体现，认为在艺术哲学的特殊哲学领域里，可以看到一切美的原型和永恒的美。

艺术美学主要是研究文学艺术这种社会现象的特殊审美性质以及审美规律的科学，主要研究文艺作品中的精神产品的审美价值、结构以及功能，研究各种不同的审美属性在不同的艺术门类中体现出来，并表现了艺术美和生活美之间的联系。

二、对平面艺术专业内涵的分析

所谓的平面设计（graphic design）指的是，具有艺术性、专业性，用视觉作为沟通和表现的方式，通过多种方式进行符号、图片以及文字的结合和创造，做出用来传达某种想法和讯息的视觉表现。平面设计师可以用视觉艺术、字体排印以及版面设计等专业技巧达成创造的目的。平面设计一般由平面、色彩、图案造型、字体设计、标志设计、户外广告设计、POP广告设计等一系列因素构成。一般平面设计专业开设的主要课程包括平面构成、素描基础、高级课程、色彩构成、photoshop、AutoCAD等课程。

三、艺术美学在平面设计中的重要性

（一）艺术美学是平面设计创作的基础

艺术美学是所有艺术专业都要学习的基础知识，对于平面设计这一专业来说，也不例外。学生通过对艺术美学课程的学习，可以帮助同学们更好地理解艺术，并且是学生认识艺术的有效途径。学生们通过对艺术美学的学习，可以认识到一个艺术工作者应该具有的艺术情怀、人生观、价值观，可以为学生以后的艺术生涯指明方向，为学生以后成为一个合格和优秀的平面设计师奠定坚实的基础，也可以为社会培养出更多的符合社会发展的优秀的平面设计人才。

（二）艺术美学是提高学生综合素养的有效途径

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引言

随着人们对于小学阶段教育教学工作的高度重视，在进行小学体育教学工作开展的过程中，对教师的教学提出了培养学生学习兴趣的高度要求。在进行小学体育教学工作的开展过程中，教师应用体育游戏对学生进行课堂教学，能够有效落实学生学习兴趣培养的教学要求，同时能够完成课堂教学的创新要求，促进学生课堂学习的积极性，培养学生的体育能力，促进学生身心健康发展。因此，本文将通过对小学体育教学中体育游戏的应用进行策略的探析，从而使这一教学方法促进学生的身心健康发展。

一、重要性内涵

在进行小学教育教学工作开展的过程中，体育课程作为学生德智体美劳全面发展的重要组成部分，在当下的教育教学工作中受到了人们的高度重视。在传统的小学体育教学工作开展的过程中，由于教师过于重视学生体育能力的掌握与提升，在课堂教学的过程中应用传统的教学方法对学生进行课堂教学，不能够充分提高学生的学习兴趣，不利于学生的身心共同发展[1]。因此，在当下的小学体育教育教学工作开展的过程中，对其提出体育游戏的应用，使学生能够在课堂学习的过程中得到兴趣的充分培养，促进学生课堂学习积极性的培养与提升。教师在进行课堂教学的过程中，应该重视将体育游戏贯穿在整个课堂教学中，从而使学生能够通过课堂学习的各个环节进行学习兴趣的充分培养，提高学生的课堂学习积极性。

二、应用措施

（一）教学前应用

在进行小学体育课堂教学的过程中，对教师提出体育游戏的课堂应用，从而使学生能够通过课堂教学中体育游戏的开展得到学习兴趣的培养提升，促进学生课堂积极性的培养。在进行课堂教学前，教师应该对学生进行热身环节的开展。在这一教学环节中，教师可以通过对学生进行体育游戏的应用，使学生能够在热身准备的过程中感受到体育教学的乐趣，促进学生课堂学习的趣味提升，能够为课堂的开展奠定良好的热身准备基础[2]。在热身环节对学生进行体育游戏的融入，教师应该重视游戏的合理设计，能够保证学生通过这一体育游戏的参与能够得到充分的热身的同时能够得到兴趣的培养与提升。

教学案例一：在进行课堂教学中的热身准备环境，教师对学生进行体育游戏的应用，使学生能够在体育能力的学习前得到充分的兴趣培养提升。在进行热身的过程中，教师对学生进行体育游戏的合理设计，使学生能够达到热身的目的，同时又能够得到兴趣的培养。在进行游戏设计的过程中，教师将学生日常生活中的游戏进行应用，从而使学生能够处在良好的游戏环境中。通过对学生的深入了解，能够明确学生热衷于跳房子的游戏。因此，在课堂教学前的热身准备中，教师对学生进行跳房子体育游戏的设计与应用，使学生能够通过这一游戏进行充分的热身与兴趣的培养提升。

（二）教学中应用

在进行小学体育课堂教学的过程中，教师应该重视学生的课堂学习兴趣，能够应用体育游戏保证学生在整个课堂学习的过程中都能够以高度的学习兴趣参与课堂学习，促进学生的体育能力的掌握与提升，同时能够满足学生对课堂乐趣的高度要求[3]。在进行教学体育游戏的设计中，教师应该重视学生的实际情况，能够根据学生的实际情况进行体育游戏的合理设计，保证学生能够通过体育游戏得到学习兴趣的培养台提升，最终促进学生的学习与发展。

教学案例二：在进行小学体育课堂教学中，教师对学生进行热身准备完毕后，要对学生进行足球教学。在这一教学中，教师为了避免学生的学习兴趣低下和教学单一性的问题出现，在教学过程中应用体育游戏《运西瓜》。在进行课堂教学中，教师要对学生进行足球运球能力的教学。在进行教学工作开展的过程中，通过这一体育游戏对学生进行能力的教学与学习兴趣的培养，能够有效促进学生体育能力的掌握与提升，促进学生的课堂学习趣味性发展。

（三）教学评价应用

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艺术教育的作用和意义在于提升人的精神境界，使人进入一种超越人我之见、超越功名利害生死的境界，获得终极幸福。艺术教育就是情感教育，其作用在陶养人的感情，使人的情感转弱而为强，转薄而为厚，给人的高尚行为以推动力。艺术教育对人能发生作用在于美具有普遍性和超脱性。艺术教育还能够弥补科学的概念性、抽象性、机械性，使人生丰富而有意义。艺术教育具有自由性、进步性、普及性，能给人的情感以抚慰，使人的心灵纯洁高尚，给人类以温情的精神家园。艺术教育对非专业学生在品德、审美、思维等方面都起着重要作用。

一、艺术素质培养在非艺术类大学生教育中的作用

没有艺术教育是不完整的教育，学校需要艺术教育，非艺术类学院更需要加强艺术教育，实施艺术教育是适应现代社会发展的需要，是时展对高等教育提出的新要求。 学生艺术素质的培养对他们的思想品德、思维能美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。

1.对品德的培养

首先艺术素质教育与“德”有紧密联系。艺术素质教育作为人文素质教育内容的一部分，其内容是广泛而富有联系的，如果仅仅将艺术素质教育归结为吹拉弹唱、舞文弄墨等技巧性的训练，显然达不到正确理解艺术的目的；应该从文化现象或者说人文素质的高度来整体认识艺术，才是对艺术素质教育的全面认识。

艺术教育从形式上不能仅限于一些技巧性的训练，而且从内容上看也不只单包括绘画、音乐、舞蹈等狭窄的门类。作为富有民族特色、地方特色的民间艺术，由于不同时代、不同民族、不同文化背景下的民众，其思维方式、价值观念、审美情感、艺术观念，乃至整个社会的风尚、习俗、气质等都有或多或少的差异，而产生的艺术也必将表现出各自的特质。但作为艺术的整体，文化的组成部分将其纳入人文素质教育内容的一部分，不仅使艺术教育更为宽泛.同时对真正弘扬优秀传统文化，传承传播民族文化，树立民族形象以及培养爱家乡、爱本土的爱国主义思想具有潜移默化、实实在在的价值，从艺术教育的实施、传授及提高方面也有便利的条件。

2.对审美观念的培养

艺术教育包括音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视、雕塑、建筑、陶艺等艺术学科，各艺术学科都有各自的特点，但是艺术作为人类发展的一个组成部分，不管是哪一种艺术，它都是现实生活的反映，是人类对世界、对现实、对生活的一种情感反映。对现实生活感受越深，艺术情感的表现就越深刻、越真实，优秀的艺术作品，都是经过对生活深刻实践才完成，这样的艺术作品，对人的情感世界，精神世界的作用就越大。在艺术类型中，最主要的、人类感觉最敏锐的是视觉艺术和听觉艺术。艺术作品影响人、感染人的过程，也就是教育人的过程，这一过程是受教育者认识美的过程，是在不断的审美过程中完成的教育。正是因为艺术本身是美的铸造，它感染人，作用于人类的审美，靠的就是它自身美的魅力。艺术教育就是提高人的审美意识的重要手段之一。

3.对思维的培养

艺术素质的教育除了审美功能作用外，对形象性思维的培养是另一主要功能。爱因斯坦讲过：想象力比知识更重要。现代医学已经证明，人的左右脑有着不同的分工，左脑以语言、计算、逻辑等功能为主，右脑以记忆、形象、情感等功能为主，左右脑既分工不同，又互相调节，互相辅助，偏重任何一方，智力的发展会受到限制，只有全面平衡的发展，才能达到增进智商的目的。

艺术创作是情感的心理活动，是艺术家通过非具象的手段表现他的内心世界。由于是非具象性的艺术，因此，他的创作必须以想象力为心理基础，通过想象和联想的充分发挥，塑造出丰富的艺术形象，而作为艺术的受教育者，通过不断地对感知力的培养，对艺术欣赏的二度创作，也变得更加丰富，这个由感官刺激到受理智支配的过程，是受艺术情感激发的过程，是艺术不断给大脑思维提供丰富给养的过程。

4.艺术教育具有强大的实践性

艺术教育还具有强大的实践性，使学生不再是"书本到文章"的学习模式，而是鼓励每一位学生"创意付诸实践，实践获得创新"。想学舞蹈就必须自己运用四肢跟头脑，想学绘画就必须拿起画笔实实在在地在纸上勾勒；想学雕塑就必须拿起刻刀雕凿石头；想学乐器就必须动手动口驾驭音符......任何一门艺术的掌握都离不开亲身的实践。没有实践艺术教育也很难在大学生中起到提高艺术修，没有实践学生也体会不带艺术带来的快乐！

二、提高非艺术类学生的艺术修养

在现代的日常生活中，随着人们审美能力的不断提高，对生活品味的要求也随之越来越高。生活中，处处存在着具有艺术感的不同造型，充斥在人们的视野中，艺术已完全融入到人们的生活中且不可或缺。

作为当代非艺术专业学生来讲，怎样才能让自己在专业以外的专业水准有更高层次的提高为将来的就业作准备，作为教师的我给学生一个建议：提高自身的艺术修养，加强专业以外的专业技能的训练。不断加强自身思想、知识、情感、艺术等各方面的修养，进而服务社会，实现自我价值。

1.提高艺术修养首先要树立正确的世界观

世界观同人们的整个精神世界——心理状态、道德观、艺术趣味、审美能力等紧密地联系在一起，如果没有正确的观念作指导，欣赏者就不可能领会艺术作品的艺术美，也不可能接受艺术作品所表达的思想倾向。

2.要培养自己的审美趣味，扩大自己的欣赏视野

要想欣赏音乐，需要有会听音乐的耳朵；要想判别形态的美，就需要有锐利敏感的眼睛；要想接触古今中外一切优秀的文艺作品，就需要阅读他们、欣赏他们，借以锻炼自己的形象思维能力。只有这样，才能提高审美趣味，加强审美感受，从而有益于身心健康。

3.要提高鉴赏能力，正确引导自身的审美趣味

在学习中有必要向那些具有某种专长的人在欣

赏方面以指导、帮助。往往专家的意见可以影响、甚至改变自身的兴趣和观点。对艺术作品进行具体的分析、讲解，有助于人们加深对作品的认识、理解和感受。

艺术修养是个人素质的重要体现，是能享用一生的财富，然而每个人的艺术修养都不是与生俱来的，它是在艺术实践中锻炼和培养出来的。多读书、多实践、多接触各种艺术形式，提高艺术鉴赏能力，锻炼对生活的感受力、丰富的想象力、精湛的表现技巧，提高艺术修为。

三、结语

艺术素质教育能潜移默化地陶冶学生的性情，纯洁心灵塑造，是美的集中体现。事实上，素质的提高，不单是文化知识水平的提高，更需要审美观念、审美理想、审美标准个人意识、道德修养等的提高；素质的提高，也能使大学生的精神风貌和文明程度得到提高。不论是出于什么状态的学生更应该尽可能地接受人文教育，找回丢掉的另一半，走出或超越自己狭窄的专业范围。它将成为艺术素质教育的主要内容而倍受重视，让更多的 学生参与到这有益的探索当中，寻找自我，表达自我。这种多元综合性是艺术教育所独有的，它将对当代大学生的综合素质提高产生巨大的作用和影响力！

参考文献

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一、捕捉生活中数学的“身影”

1.引导学生挖掘数学知识的原型

我们所教的数学知识在我们的生活中都可以找寻到他们的原型，充分利用原型就可以将学生对数学知识的陌生消灭掉，从而激发学生的求知欲和数学学习兴趣，让学生打心眼里想去学习数学。

2.找寻生活中数学的“身影”

在我们的小学数学学习过程中，假如让我们的学生探寻新知的背景，挖掘新知形成的全部环节，让我们的学生既能知其然，还可以让我们的学生知其所以然，将小学生数学学习的主体能动性充分展现出来，引导学生找寻到生活中数学的“身影”，促使小学生数学应用意识的有效发展。例如，学习数学三角形的稳定性时，在生活中就可以找到应用的实例，像学生的桌椅如果不牢固，就可以利用三角形稳定性来使桌椅稳固。还有我们居住的房屋上面的房盖，所利用的三角形就是采用它的稳定性的原理，例子太多。让小学生自己在生活中去找寻，非常容易找到，因此，理解起来也非常容易。

3.关注数学生活情境的创设

篇7

教学中，作为一名老师，精准的数学语言可以帮助学生较好地理解题意，不至于误判和误解，同时能促进学生数学思维的健康发展。教学中，应保证教学语言的精准性，不能模糊教学内容，要力求对教学内容的表述清晰、精练，如，某老师在教学“比例的基本性质”时，教师提问下列哪些比能组成比例，这样会误导学生，从而引发学生思维的转移，不利于老师对课堂教学的调控，如果老师能够将语言精准点，提问下列“哪组比的两个比能组成比例”，这样，学生听到老师的语言指令后，不用读题，大脑中立即出现与之相适应的知识点和相应的数学思维，这样能够帮助学生较快地理解题意，从而迸发出正确解题的思维火花，发散的思维马上收敛，视线马上转移到题目进行求解，同时节约了很多宝贵的课堂时间，为有效课堂的实现奠定了坚实的基础。

二、数学语言应具有逻辑性、严密性

1.富有逻辑性的数学语言，能使学生在教学中感受轻松和甜蜜之感。有的老师在数学课上，为了说清一个概念，或者表述一段数学事实，绞尽脑汁，最后还是重复啰嗦，学生都被搞晕了，连听课的老师都不知其所以然，这样的情况往往是授课老师不注意教学语言的逻辑性造成的。如，老师在教学“平行与相交”时，由于表述不清楚在同一平面内，学生无论怎样也理解不清楚平行与相交的概念。

2.数学语言应具严密性，从数学学科的本身出发，要求我们教学中语言应该严密、准确，否则会导致学生思维的混乱。如，在求圆柱的表面积时，有一题为：一个圆柱形木料，底面面积是15.7cm2，如果把它平均截成2段圆柱，表面积比原来增加（ ）cm2。解题时，有学生问到15.7cm2，是两个底面积之和吗？这样的现象，就是表述语言不够严密所造成的。如果出题的老师能在出题时把“底面面积”改为“一底面面积”。这样学生在解题时，就不会出现这种似是而非的情况了。所以，数学教学中，作为老师，我们理应注意数学语言的严密性。

三、数学知识的严谨性

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社会每天都以不同的面孔出现在我们面前，科学技术的进步使我们的生活发生了天翻地覆的变化，而科学技术的发展所依赖的教育，更应该在这社会变迁中起着领跑的作用。在数学教学中，教师要不断学习教育教学理论，不断学习专业知识，快速吸取先进的理念和经验，使自身的综合素质得到提升，教育教学水平得到提高，避免在教学中走弯路。因此，教师加强课堂教学后的反思是很有必要的。通过教学反思，我们能对教学的优缺点进行比较，对发展学生智力的得与失加以衡量，使学生掌握学习知识的方法。

一、教师要认真钻研教材和重视备课环节

教师要上好一节课不是一件容易的事，首先要完成课前备课环节，课备得充分与否是决定能否实现教学目标的关键，一方面，要通读教材和教学大纲，对教材中知识与技能教学目标，情感态度与价值观目标，教学内容，教学重点、难点，以及知识结构有充分的解读。另一方面，要根据学生的生活环境、年龄特征和知识水平，对班级学生学习数学的现状进行分析，针对各单元的知识点、教学的重点和难点，教学内容是了解、理解或掌握等不同目标层次，在教学中采取相应的教学措施。最后，教师对整堂课的教学过程进行梳理形成教案，理清教学思路，明确教学目的，体现课堂各个环节，设计课堂导入、怎样探究讲解新知识、怎样引导学生积极合作参与课堂教学、怎样精心选择课堂练习实现知识的强化、怎样做好课堂知识讲授的整理总结。例如在教学《百分数的意义和写法》这节课时，我先确定理解和掌握百分数的意义为教学重点，而区别百分数和分数为本节课的教学难点，接着联系学生日常生活实际，通过复习导入新课，把百分数的概念讲解清楚，结合教学案例让学生懂得百分数与分数之间的区别，正确掌握百分数的读写方法，最后布置适量的练习对新知识加以巩固。这样，我在备这节课时把数学与身边的生活相联系，学生容易在数学学习中对数学产生兴趣。

二、根据学科特点和学校的实际情况，选择合适的教学方法

在数学教学中，教师要根据学生的生活环境、年龄特征和知识水平开展教学工作。鉴于我校是一所特殊学校，学生的素质水平参差不平，所以要重视教师的讲授，充分发挥教师的主导作用，对不同的学生进行针对性的辅导，提高传授知识的实效性，同时教师要注重引导学生积极思考，接着要领会教学大纲的精神，对数学教材的特点和编写的意图进行全面解读，结合教学内容确定教学目标，然后再做好体现学生主动性的教学设计，让学生学习的主动性、独立性和创造性得以充分发挥，在积极参与教学活动中感受数学、了解数学、应用数学，达到运用数学知识提出问题、解决问题的目的。例如在教学《百分数的意义和写法》这节课，我先引导学生思考：3斤是10斤的几分之几？43公里是100公里的几分之几？说出一袋苹果是斤、一袋苹果的重量是一筐的这两个分数所包含的内容，区别出斤表示具体重量，表示比例的多少。接着导入新课，我举了百分数的例子，鼓励学生列举百分数的例子，再指导学生归纳百分数的概念（表示一个数是另一个数的百分之几的数）。最后让学生讨论百分数和分数的联系及区别，学会读写百分数。这样，学生积极参与教学，大大提高了课堂教学效率。

三、教师要把学生熟悉的生活经验融入数学课堂教学

数学课堂教学要紧密地与学生的个体体验结合在一起，把学生熟悉的生活经验融入课堂教学，学生倍感亲切，容易接受，课堂教学参与度大大提高。因此，教师平时要多留心学生身边的事情，用心寻找身边与数学有关的事物，对有关的数学问题加以收集、整理、保存，为以后的教学提供丰富的教学资源。同时，教师要想方设法让学生投入教学实践，在教学中学会与同学合作与交流，在感悟中有所思考、有所探究，勇于挑战传统、挑战权威，敢于对习惯性的结论质疑，用数学的眼光审视生活中的事物。这样，有利于学生培养学生学习数学的兴趣，有利于调动学生思维的积极性，彰显学生学习的主动性，有利于培养学生的思维能力、创新能力。教师要对教学活动的开展进行全方位掌控，成为教学活动的设计者和执行者，与学生近距离接触。教师的教和学生的学建立在相互依赖、彼此信任的基础上，他们可以交流看法，提出不同的见解，共同探讨共同促进，在轻松的环境中学习数学、领悟数学、体验数学，掌握更多的数学知识。

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教学是一个不断分析矛盾，解决矛盾的过程，数学定理、公式、法则等结论，都是具体的判断，其形成大致分成两种情况：一是经过观察，分析用不完全归纳法或类比等方法得出猜想，尔后再寻求逻辑证明；二是从理论推导出发得出结论。在教学中，教师应当注意数学概念、公式、定理、法则的提出过程；知识形成、发展过程；解题思维的探索过程；解题方法和规律的概括过程。使学生在这些过程中，展开思维，从而发展他们的能力。启发思维是教学的重要一环，但启发教学不应当只局限于启发思维，要让学生动脑、动口，还要动手，独立地解决实际问题。向学生提出由易到难的各种要求，放手让学生去进行创新的作业，这更有助于调动他们的积极性，使他们在创新学习中获得更大的锻炼和提高。在教学活动中，让学生亲自参与问题的探索过程，能大大激发学生的求知兴趣。并使学生在学习和探索中感受和领会到了数学思想方法。

人们素称数学是训练思维的体操，是智力的磨刀石。在培养人的思维方面具有其它学科无法替代的作用。数学能从多个侧面，给人们提供了解决各种问题的手段、背景、以至思维的方法，为综合地分析各种因素，顺利地解决各种实际问题，创造了条件，培养了能力。而一味强调数学培养智力功能，使人们忽视了数学教育对非智力因素的培养功能，使学生产生单调的枯燥无味，只有书呆子才会喜欢数学，只有高智商的人才能学号数学等等观念，导致了学生怕数学、厌数学等非智力因素的消极倾向，抑制了数学培养智力的功能。

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数学是中学生的一门主课，它具有系统性、逻辑性和抽象性的特点。它的教学目的是要求学生掌握相应的知识点，使中学生建立均衡的知识体系，更为重要的是培养学生对社会、自然现象的简化与抽象能力，对既定问题的分析解决能力，对形象与抽象问题的逻辑推理能力。由于它的逻辑性与抽象性使学生学习起来感到生涩乏味，缺少吸引力，所以在实际教学中如何激发学生学习数学的兴趣成为教师广泛关注的一个问题。

兴趣是人们积极认识事物或关心活动的心理倾向，是人们学习活动的动力机制。浓厚的学习兴趣可以使大脑处于最活跃状态，能最有效地启动人的各种感觉器官，增强人的观察力、注意力、记忆力和思维能力。孔子曾曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”著名科学家爱因斯坦也曾说过：“我认为，对于一切来说，只有‘热爱’才是最好的老师。”可见，浓厚的兴趣能有效地诱发学生学习的积极性，促使其主动地探求知识，研究规律，把握方法，从而创造性地运用知识。不同年龄阶段学生的年龄特点和心理特征各有不同，因此，教师能否从中学生特定的年龄特点和心理特征出发，积极引导诱发学生的好奇心、激发学生学习兴趣成为了数学教学的关键。

一、把握心理，热爱学生，巧妙激励

任何一种教学方法都离不开教师对学生炽热的爱和对教育事业高度负责的精神。教师对教学高度的责任感和强烈的事业心，教师的渊博知识，教师的教学艺术修养等，都是唤起学生学习兴趣的重要因素。不少中小学生喜欢数学往往和数学教师有关，教师教学的好坏对于学生学习兴趣的影响很大。因此，作为教师应把教学过程看作是师生平等相待、互相协作、共同探索未知的过程，充分发挥学生在教学中的主体作用。对于优生，教师应创造条件，积极启发他们提出和发现问题，并放手让他们独立处理一些难度较大的题目，让他们从中经受锻炼，体验成功的欢乐，增进学习兴趣。对于中后生，教师则应以慈母之心，教师之严，循循善诱，因势利导，让他们从处理简单的问题中增强自信，从陆续出现的成功中培养兴趣。

心理学研究表明，优良成绩的获得及教师的表扬、赞许是学生克服困难的动力和产生求知兴趣的源泉，在实际教学过程中不妨多给学生一些表扬。特别是对那些学习成绩落后的学生，他们的学习兴趣本来就不高，如果总是一味地批评会挫伤他们学习的积极性，把学数学当成一份苦差使。因此，应给予他们特别的关照和激励，当他们每有一个小进步时应及时给予肯定和表扬，让学生觉得自己能行。课堂上还要引导学生自己发现、解决问题，使学生在学习中自得其乐，体验到学习的幸福、运用知识解决问题的快慰，意识到自己智慧的力量。

二、巧设悬念，精设情境，激发学习兴趣

学习数学的兴趣，往往产生于求知的情境，正如孔子所言：“不愤不启，不悱不发。”中学生本性好动且对于学数学究竟有什么样的用途充满了好奇，所以在教学过程中，教师应善于设置悬念，创设求知情境，注重探究性活动，让学生参与身边的数学活动，用数学的魅力吸引学生，激发学生对数学知识的求知欲，使他们在心理上对知识处于一种“心愤愤、口悱悱”的亢奋状态，以充分调动他们学习的积极性，并使这种求知欲反复出现，从而形成对数学方面的认识兴趣。例如，讲相似三角形时，先讲泰勒斯用一根棍子测出金字塔高度的故事，使知识与趣味融于一体，紧密联系教学实际，对于激发兴趣相当有效。

三、精选例题，探究技巧，增加学习兴趣

例题是数学内容的重要组成部分，为了培养技能，巩固知识，需要做题。这里，教师的示范作用显得尤为重要，因为每向学生介绍一种新的解题方法，一般都是通过例题来说明的，所以例题选择得好，可收到事半功倍的效果。并且有些题型蕴藏着一定的规律和解题技巧，有的题则可一题多解或一题多变。利用这些例题让学生互相研究，积极思考，各抒己见，互相启发，拓宽思路，从中找出规律和窍门，这样既可以提高学生的解题能力，加快解题速度，又可增强学生的学习兴趣。

四、试做教师，树立榜样，提高学习兴趣

挑选表达能力较强的学生让其扮演教师的角色，登台讲课。例如，某些应用题的讲解，教师可提前布置，让学生理清思路，上台讲课。这样做既锻炼了讲课学生的口才，又可使其他学生在好奇心的作用下集中精力听课，无疑会提高学生的学习兴趣。

除此之外，青少年朝气蓬勃，上进心强。在教学过程中可常向学生介绍中外名人的事迹和他们成功、成名的经验，给他们以学习的榜样，激励他们为实现立项而奋发学习。例如，介绍牛顿、爱因斯坦在科学上取得巨大成就的事迹，以鼓舞学生对知识追求锲而不舍的精神；介绍我国著名数学家华罗庚在逆境中奋斗，取得辉煌成绩的故事，以增强学生战胜困难，勇攀高峰的勇气和信心。有选择地介绍一些数学典故、趣闻轶事和数字的妙用等，以激发学生探索数学这座思维王国奥妙的强烈愿望，让学生懂得数学家之所以能取得辉煌的成绩是与他们对数学的热爱、追求分不开的，只要我们肯用脑，勤奋努力，即使我们不能成为数学家，也能成为有益于社会的人。

五、开展竞赛，学习效果反馈，稳定学习兴趣

中学生处于喜欢展示自我、荣誉感强的阶段，针对这一特点在课堂练习时可采用口答题和抢答形式，活跃课堂气氛，调动学生的积极性。如果学生及时了解自己的学习效果，就可以强化其健康的学习动机，产生进一步学习的愿望，这就是学习效果的反馈作用。因此，教育心理学认为，学习效果的及时反馈是调动学习热情的有效办法，它可以使学习的兴趣连续不断，使学生保持主动精神和主体地位。所以，我们应该在考试或测验后及时认真阅卷，作出较详细的阅卷记录，尽快地进行讲评，力争调动每个学生的学习兴趣。也可通过课前提问、课堂作业等多种形式来检验学生对所学内容的掌握程度，评比学生的思维敏捷程度，考查学生语言文字表达能力、解题思路和技巧。运用这些形式能有力地激发学生的兴趣和不甘落后的上进心。

六、量力而行，积累知识，加深学习兴趣

事实证明，过重的学习负担容易扼制和破坏学生的学习兴趣，使学生产生厌恶学习的逆反心理。故在教学中应严格遵循量力性原则，防止“拔苗助长”，伤害学生学习的兴趣，使学生丧失学习信息。应遵循量力性原则，要求恰当，少学一点，学精一点，学一点，会一点，引导学生认真学习掌握基础知识和基本方法，以保护学生学习数学的兴趣。

俗话说得好，只有知得深，才能爱之切。一些学生对数学不感兴趣，重要的原因之一就是知识积累少，基础差，不善于总结，学起来有困难。所以教师应帮助学生多积累知识，打好基础，解决学习中的一些疑难问题，学生的学习兴趣就会产生，学习起来也就不觉吃力了，当然就愿意学了。因此，在教学过程中注意照顾全面，尽量不使学生掉队。教学中对一些知识可采用口诀、表格等方式使学生牢固掌握，还可以鼓励学生自己总结口诀。例如，在章节结束后，让学生共同总结本章的知识结构，使学生系统领会本章内容。只有教会学生学会总结知识，才能让学生掌握触类旁通、以不变应万变的解题能力。

参考文献：

［1］杨昌成.激发中学生学习数学兴趣探讨［J］.黔东南民族师范高等专科学校学报，2002，(2).

篇11

“问题”产生于“好奇”与“质疑”。“问题”是主体对外界信息的感知与应答。“问题”有助于摆脱思维的滞涩与定势，有助于激活想象力和创造力。

“问题”大致可以分为三类：呈现型、发现型和创造型。要形成一个真正具有科学价值的问题，需要多种条件和多方面的努力。

一、好奇始于“问题”

一部科学发展史，就是对奥秘的探索与对问题的解答的历史。牛顿发现万有引力，始于他在苹果树下的好奇与思索：“为什么苹果从树上掉下来，而不飞到天上去？”正是注意到知识与问题之间的关系，在1932年6月为北大毕业生开的三味“防身药方”中，第一味就是“问题丹”。他说：“问题是知识学问的老祖宗；古往今来一切知识的产生与积聚，都是因为要解答问题。”“试想伽里略和牛顿有多少藏书？有多少仪器？他们不过是有问题而已。有了问题而后他们自会造出仪器来解答他们的问题。没有问题的人们，关在图书馆里也不会用书，锁在试验室里也不会有什么发现。”而“脑子里没有问题之日，就是你的知识生活寿终正寝之时！”

二、“问题”产生于“好奇”

强烈的好奇心会增强人们对外界信息的敏感性，对新出现的情况和新发生的变化及时作出反应，发现问题，并追根寻源，激发思考，引起探索欲望，开始创新活动。

许多看似偶然的发现其实都隐含着一种必然：发现者必然具有强烈的好奇心理。缺乏好奇心，必然对外界的信息反应迟钝，对诸多有意义的现象熟视无睹，对问题无动于衷，更枉论创造与发明。爱因斯坦有一句名言：“我并没有什么特殊的才能，我只不过是喜欢寻根问底地追究问题罢了。”这段话一语道破了创新和发现的真谛：好奇心理、问题意识以及锲而不舍的探求，是科学研究获得成功的前提。

三、“问题”的分类与价值

美国芝加哥大学心理学教授J・W・盖泽尔斯曾经把“问题”大致分为三类：

其一，呈现型问题。它们是一些给定的问题（由教师或由教科书提出），答案往往是现成的，求解的思路也是现成的。问题解决者只要“按图索骥”，照章办事，就能获得与标准答案相同的结果，“不需要也无机会去想象或创造”。

其二，发现型问题。它们有的也有已知的答案，但问题是由学生自己提出或自己发现，而不是由教师或教科书给定的。

其三，创造型问题。这类问题是人们从未提出过的。例如，那个困扰、折磨了爱因斯坦十多年的问题：“如果我以光速C和光线一道运动，我是不是将观察到光线仍是静止在空间的振动着的电磁波呢？”这一问题本身就具有科学创新价值，就是对牛顿以来经典物理学的一种突破。

以上三种“问题”是不等价的。有人干脆将“呈现性问题”称为“虚假的问题”，因为第一，它们并非学生主动参与的产物；第二，它们往往追求“唯一正确的答案”，因而总是压抑求异、质疑的精神，妨碍创造性的发挥。“创造性的问题”因其独特、新颖而且富有科学意义而弥足珍贵。我们所说的“强化问题意识”，主要是让学生自由探讨，积极思维，大胆提出问题，揭示问题。这种质疑和探索并非每一次都能有所发现，有所创造，有所前进；大量的“发现型问题”，也只有为数不多者能够产生有科学价值的创见。因此有人称之为“智力探险”。实际上，“智力探险”的意义主要不在于寻得正确的解答，而在于激发学生对问题、现象保持一种敏感性和好奇心，通过批判性思维，形成自己的独立见解。正是着眼于这一目标和价值取向，有人主张教育应在系统的学习和有意识的研究探索之间“寻求平衡”，主张把学生“置于问题的情景中，让他们自己去想办法”；而这种“智力的探险”“即便不能导致积极的结果，也应受到重视，并得到系统的支持”。

四、不让“问题止于智者”

传统的以“传道、授业、释疑、解惑”为宗旨的教师观，显然难以适应以造就高素质创新人才为重任的21世纪的教育。“流言止于智者”是一大幸事；而“问题（思索）止于智者”则不但令人遗憾，而且事关国家、民族、社会大局。不幸的是，“问题（思索）止于教师”却成为中小学校的常态。当前亟待明确以下一些新的理念――

（一）不仅要“释疑、解惑”，而且要启思、设疑，引而不发

作为教师，确实要解答学生的疑难，指导他们认识并消除学业上、人生道路上碰到的困惑，但不能越俎代庖，替代学生自己的思考。而且，“释疑、解惑”并非是将疑惑全部“冰释”，而要引导学生在明了旧疑的基础上思考新的、更深层次的问题，有时甚至要“设疑”。

（二）决不掩饰自己在某些问题上的失察甚至无知

教师决不可能通晓一切。尤其在信息社会到来的今天，教师再也不可能像古代和近代社会那样，垄断知识和信息。在学生面前坦率地承认自己的不足，与学生共同研讨和思考，应当是21世纪师生关系的聪慧选择。采取平等、开放、诚实的态度，对于增强年轻人的自信心，对于形成激励思考、勇于创新、不怕出错和露短的氛围大有好处。

篇12

1前言

借助交通、通信提供的有利条件，当下世界文艺得到广泛深入的交流。藉此便利，笔者有幸参加了多次世界级声乐大师班的观摩课，聆听了多位声乐大师的指教，其中不乏旅居国外多年的华裔歌唱家、国外歌剧院的终身演员等等。大致而言，大师们授课时，多把教学重心放在唱法上。具体程式为先介绍歌剧的梗概、咏叹调的主旨涵义等，然后通过对谱面的解析来指导演唱。然而，这次的主讲者并不是一位歌唱家，而是一位陪伴世界级著名歌唱家们成长的艺术指导，在这里隐去主讲者的名字，只是对他的一些观点所折射出的高师声乐教学中因为艺术指导缺乏而显现出的问题进行反思。这次艺术指导的大师课，从蒙特威尔第到格鲁克，从莫扎特到贝利尼，从威尔第到普契尼等歌剧作家的叠代推进，以及从炫技神曲《风雨飘摇》（意大利作曲家维瓦尔第的歌剧《巴亚捷》中高难度的女中音花腔咏叹调），到《卡门》中的《塞尔维亚的老城墙边》等歌剧演唱，在艺术指导合理、清晰的讲解指导之后，声音更加符合角色定位，歌唱者能清楚地做出声音的对比，声音像是有了“方向感”一样，拓展了声音的表现魅力，能给观赏者一种身临其境的独特享受，让我们徜徉了一次美妙的歌剧艺术之旅。课程上在听完一首作品后，艺术指导会对学员的演唱给予充分肯定和鼓励，然后再分句进行解析，并根据学员的不同特点，进行针对性指导。笔者经过仔细聆听，发现这位大师对歌剧人物角色的把握、对咏叹调的处理等都能驾轻就熟，甚至对乐曲的伴奏也几乎到了能够脱谱弹奏、脱谱降调弹奏，可以说个人能力及艺术指导的造诣是毋庸置疑的。一个能力全面的艺术指导，能给予歌唱者专业性的建议和指导，使其发现自我声音的价值，发掘自身声音的潜质，并最大限度地发挥声音的魅力。让你感受到了立竿见影的改变，也在思考我们的声乐教学真的需要专业的艺术指导，盲目的靠着热情和闭门造车不能让我们进步，多的只是一个个被“耽误”的声音。

2课程上体现角色对音色的作用

2.1角色决定音色的定位

角色对音色的决定性作用尤其明显。《漫步街上》这个我们再熟悉不过的咏叹调，基于角色的需求，最后一句要唱出恶狠狠的性格心理，而不能以连贯、缠绵的方式演唱。这样演员的演唱音色更贴近角色、更为生动鲜活，音乐中人物角色的表现力吸引了现场所有的聆听者。若赋予同样的咏叹调以不一样的演唱处理手法，所表现出来的效果亦会是“天壤之别”。只有赋予角色清晰的性格定位，演唱者才能更为准确地诠释出相应的音色，我们应该不缺乏具备世界级声音条件的人，我们缺乏的是合理、正确的“开发”声音的伯乐。

2.2音色质量限定角色取向

艺术指导就是歌唱者的伯乐，他能准确地判断出，技术全面的歌唱者声音处于什么发展阶段、更适合什么角色，从而避免其盲目地选择不能胜任的角色的咏叹调，而失去其最擅长的一面。一个技术全面的歌唱家不是什么角色都唱就显得他全面，而是找到其专属的可以驾驭的角色，才是声音发展的一个最合理、科学的方式。“你的声音更适合唱莫扎特歌剧里的凯鲁比诺，属于偏次女高音而不是女中音。”听了他的建议，这位学员当场换了一首选自莫扎特的喜歌剧《费加罗的婚礼》中凯鲁比诺的咏叹调《不知道我自己干了什么》。艺术指导对她的演唱给予形象生动的讲解，为了深化伴奏所营造的音乐意境，其亲自弹奏演示。“钢琴伴奏把一个交响乐队的声音都融在了两行钢琴谱上，弹奏者要有驾驭一个乐队的气势来弹奏、要为演唱者建立歌唱的氛围，这样才能激发出演唱者声音的表现力，达到更好地诠释作品角色的目的。”联系一下我们实际的教学，要把它落到实处却困难重重。在声乐课的教学中，这一人尽皆知的观点却长期被熟视无睹。即学生对自身的声音音色，适合什么歌剧角色关注的相对较少，而多注重对音高的追求，这明显缺乏音色的界定意识。一位德国的教授来我院讲学时也指出，学生们并不适合演唱所有的歌剧咏叹调和艺术歌曲，他（她）们应根据自己的音色去决定角色和声音的“去向”。这就如同我们的国粹京剧，有行当的区别一样，触类旁通。

2.3角色定位决定情感色彩的“浓淡”

在演唱歌剧咏叹调时，我们通常会简单地通过单支曲谱上对应的中文翻译来了解其大致含意，这种以偏概全的做法往往忽略了歌剧整体的角色定位意图。比如，有位学员唱了贾科莫普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中平克尔顿的著名咏叹调《永别了，爱恋的家》。在剧中，当平克尔顿再次返回曾经的爱巢时，触景生情，唱起了这首咏叹调。这位学员以动情的声音演唱，令在场的多数听众为之动容。但却有另一番解释：“平克尔顿当时并未付出真爱。巧巧桑执着地坚守这份感情并为他生下了孩子，平克尔顿却在异地另寻新欢，他根本没有意识到巧巧桑还在苦苦地等待着他。所以演唱时不能表现得过于悲伤，他可能还觉得自己很无辜呢。”要结合歌剧的总体角色设置，不能脱离对角色心理变化的考量，而追求个别咏叹调里面片断歌词的中文翻译来表达人物的情感，无疑为断章取义。如此，歌唱者的音色最终也不能准确传递真实的角色心理。因此，歌唱者必须要学会整体把握歌剧剧情，以及人物心理的动态变化，而不仅仅只关心其所演唱的咏叹调的字面局部，不能盲目为之。

3对高师声乐教学的启示

3.1声乐艺术指导匮乏亟待解决

在欧美的建制齐全的音乐学院，艺术指导专业已相当成熟规范，几乎每一位声乐教师都配备有一名或者多名艺术指导，声乐教师只要注意学生发声的部分即可，至于歌曲的选择、歌曲的处理以及作品的处理，都交由艺术指导来完成，学生每星期都有专门的艺术指导课程，由多名艺术指导教师配合着学生不同时期的作品，对学生进行各国艺术歌曲、咏叹调的指导训练，艺术指导教师同时也对学生的歌曲处理、舞台表演进行教学与实践指导，甚至有些艺术指导也会兼顾一些声乐发声方法的指导。有些有着多年经验的艺术指导，由于广泛的接触了各类声音，他们对声音的正确与否的判断力，往往不亚于专业声乐教师，艺术指导在声乐课中确实起着举足轻重的作用。艺术指导老师的合理配置，是评判音乐学院声乐发展师资力量的一个重要标准。高等师范类音乐学院声乐艺术指导是很缺乏的，各种各样的因素导致了这一师资的配备很少，现状是学院大部分的精力用在扩大高学历师资队伍上，人才的引进、学科带头人的招募，大部分都是理论上的引进。以我院来说，大力发展作曲专业和中国民族、民间音乐方向、音乐史论方向的博士引进，初衷是想利用理论和作曲上的建树，来提高音乐学院在全省乃至全国的知名度，引进的人才必须本科第一学历就是专业音乐学院的博士毕业生，人才的入职考评也是相当严格，一方面没有这方面的编制，另一方面根本没有那么多艺术指导方向的博士，即使有也不会选择高等师范类的音乐学院等等，诸多的因素制约了高等师范类音乐学院声乐的发展。已有的高等师范类音乐学院的艺术指导们，也多数停留在伴奏的层面，上升到艺术指导的层面还有待时日，并且任务多、担子重，声乐方向研究生的音乐会伴奏的随堂指导及音乐会伴奏，器乐研究生的随堂艺术指导及音乐会伴奏，都需要他们指导，工作量不是一般的惊人，再没有时间和精力开展本科学生的艺术指导工作了。

3.2高等师范类音乐院校声乐老师身兼多职

目前声乐课配备专业的艺术指导尚存在诸多困难，声乐教师兼顾很多的职责，使得声乐教师必须以变通的方式，来满足实际教学中需求。在工作中多学习、多关注，更全面地开阔自己的眼界，丰富自己对外国歌剧艺术特点和表演形式的认知。在工作之余，应多参加一些大师班，走出去多观摩、多学习，除了提升自己的演唱水平，还要提升自己声乐的判断能力、鉴赏能力。不但要唱得好、教得好，还要多看一些理论的书籍，让自己有实践的经验，更有理论的支持。纵观高等师范类音乐学院，艺术指导在声乐教学中的配备都不完善，可以用“稀缺”来形容，一个有责任、有追求的声乐教师，往往要担任钢琴伴奏、艺术指导、声乐指导等多重角色，这对声乐教师的要求是相当高的，当然面对这样的压力，也是一种敦促和刺激。声乐教师需要有一定音乐历史的积累，要熟悉大部分的歌剧故事梗概、咏叹调里的角色形象定位、声音的音色要求、咏叹调里面的表情记号处理；了解不同国家的艺术歌曲的作者、外国艺术歌曲中的语言发音、艺术歌曲演唱与歌剧演唱的区别、不同艺术歌曲作者作品的风格及演唱的差异、不同年代的艺术歌曲的演唱差异等等。同时，还要对学生的个体差异、声音的问题、适合的作品等有一个基础定位，一个学生一个声音的发展方案，一系列演唱作品的目录。这些作品的选择，可以帮助学生摒弃不好的歌唱习惯，慢慢建立正确的声音演唱状态。哪些同学适合什么样的作品，都是在课堂中间慢慢摸索和总结出来的，一名具有丰富教学经验的声乐教师，也是多年“摸爬滚打”磨砺出来的。

3.3钢琴伴奏和艺术指导的区别

3.3.1分步骤解决钢琴伴奏紧缺的问题

为了使学生在平时上课的时候，能接触到所演唱歌曲的正谱伴奏，一般采取学生自己找钢琴专业的同学帮忙弹奏，如果只是考试之前找，没有那么多的时间磨合、练习，也没有办法建立默契，所以这个方法的优点是：让学生随堂带上自己的同学帮忙弹伴奏，声乐老师可以在课程进行到最后的时候合伴奏，这样让学生聆听正谱伴奏是什么样子。缺点是：有的钢琴专业的学生能力有限，没有那么多时间练习，曲子伴奏不能完全弹出来，伴奏谱的难度不亚于一首乐曲，比如节奏上三连音对十六分音符的节奏也很让人“抓狂”，只能选择性的简化伴奏。刚开始钢琴专业的学生对声乐作品的处理不熟悉，弹得比较生硬，没有对比，建立不了歌唱的意境，这时候就需要声乐教师“出场”了，慢慢的学生对作品熟悉了，伴奏就有点样子，但这只局限在弹熟伴奏，离上升到艺术指导的水平差距甚远。

3.3.2开设艺术指导选修课的意义

我院开设了艺术指导的选修课，现在局限于钢琴表演专业的学生可以选修艺术指导课程，平时上课因为人数不多，就是小课的形式，让学生更多地接触声乐作品，只是自己在识谱弹奏，没有学生合作也不能很好地锻炼合作及临场的应对能力，于是就和声乐教师合作，声乐老师的学生唱哪些作品，就把曲目提前给选修艺术指导课的学生，这样弹熟悉了之后再跟声乐专业的学生配合练习，达到“双赢”的目的，既锻炼了钢琴专业学生的配合能力，又提升了自身的弹奏水平。艺术指导课是需要声乐专业的学生的配合才能展现的一种表演状态，对学生的识谱、舞台经验、心理素质、临场应变能力等都是很好的锻炼。虽然只是一些尝试，希望长期的坚持加上系统的课程内容的填充，能够带来很大的效果。虽然目前可以选修这一课程的人数，对于逐年增加的声乐专业的学生来说，可谓杯水车薪，但这是一个好的开始，希望可以常态化和系统化。

3.3.3提高学生自主学习的积极性

当引进专业的声乐指导教师、钢琴伴奏教师不能被允许的时候，可以通过此方式来培养有经验的学生做声乐伴奏，来弥补这一欠缺；开设大课形式的艺术指导课程，形成长效的机制。但这些只是声乐作品伴奏，和真正的艺术指导还有很大的区别，要让学生有机会接触艺术指导课，哪怕只是短短的一首歌的时间，或者观摩一下也是好的，有知名的艺术指导的课程、讲座、大师班等，可以组织学生观摩学习，感受声乐艺术指导的过程，对此不陌生，理解其主旨，学会对不同时代的作品的艺术处理，不是盲目地成为歌唱的“机器”，要学会利用声音的“乐器”，提高学生自主学习的意识和积极性，也可以很大程度上减轻声乐教师的负担。

4结语

在国内声乐界，拥有“漂亮”音色的人很多，但是他们往往过于追求声音的表现力，却忽视了让声乐“成长”和“准备”的过程。就像美国著名的声乐艺术指导琼道纳门在她的《完美的准备》里说的那样：“要具备很多的条件才能开始一段声乐艺术的完美之旅”。歌唱者要循序渐进，要在艺术指导的指引下去放声歌唱，才能更好地学习各种艺术歌曲、咏叹调之长，以更好地诠释作品，服务于歌唱艺术。此次艺术指导大师班的学习，是一次完美的听觉体验和学识提升之旅。也对比折射出高等师范类音乐学院声乐艺术指导的现状，丰富和完善声乐艺术指导教师队伍的迫切性。提高高等师范类音乐学院的声乐教学水平和质量，声乐艺术指导的配备不可或缺且意义重大。期望这样的普遍的现象能得到解决和重视，为我们将来更好地开展合理规范、有的放矢的声乐教学提供技术支撑！

参考文献：