艺术的审美特征范文

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篇1

审美就是对美的欣赏。审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与自然界形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。自然界的美是无限丰富、千姿百态的。凡是对感官知觉或想象力，具有个性表现力，同时又具有抽象的表现力的东西就是美。

艺术美不同于自然美。虽然，任何艺术作品都必须是人们所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品。我们经常说艺术美高于生活美，就是因为真正的艺术品，必须对生活进行提炼、概括，把分散、隐蔽在生活中的自然形态的美集中起来，突现出来。只有那些能够给人以精神上的愉悦和，也就是具有审美价值的人类创造物，才能称之为艺术品。艺术家如果没有进步的审美观，就不可能对生活中美的和丑的事物作出正确的审美判断，不可能创造出真正的艺术品。

其实，从审美活动开始，每一个环节上都有情感的作用，整个审美的过程最终也凝结为情感的享受和重铸，正是在这个意义上，人们愿意把审美关系看成情感关系。人类的一切认知活动，都离不开人对客观事物的情感反应。但是，人在认知不同对象的时候，他所经历的心理过程并不是完全一样的，贯穿在审美特征里的主要是人们的审美心理，这些心理与人们的艺术鉴赏能力息息相关，相互作用，相互渗透。它是以感知为基础的，通过联想和想象，产生情感，从而为人们所理解，并引起人们的重视。

在审美活动中，对生活与生产劳动过程及其结果的把握，更多是从感性形式方面进行的。换句话说，审美活动是一种人类特殊的精神活动，它具有精神愉悦性、强烈的主体性和鲜活的情感性等特征。审美是对人自身本质力量的肯定，是人的心理潜能得到自由释放的情感体验，是人的感性生命力的自由表现。当人在生产劳动中形成的审美形式感逐渐走向成熟，并与人改造世界的本质力量相统一时，便标志着审美意识成为人类精神世界中的一种重要形式，这时，审美活动得以从人类其他活动中分离出来，开始以其独立形式审视和指导人的生活与生产劳动。

所以，审美活动是一种体验式的高级精神活动，它必然摆脱不了情绪因素的参与，尤其是情绪具有的对人类心理活动的驱使、调配作用，以及情绪本身所具有的肯定或否定性质，它能左右审美活动的效果。审美活动不仅能导致审美评价和审美欲望，而且通过审美活动还会产生更深远的效果，即提高审美鉴赏能力。人的审美鉴赏能力作为一种人的个性心理特征不是生来就有的，而是后天习得的，是在多次审美活动过程中逐步形成并不断提高的。

总之，从艺术的审美特征这个角度来说，艺术是人对社会生活的审美判断的集中表现，也是美的集中表现。艺术家塑造艺术形象，应当体现他本人的审美理想和个性风格，并能给群众以美感享受和审美教育。作品没有审美意义，也就丧失了艺术价值。

二、艺术的情感特征

艺术家塑造形象时，离不开审美活动，而人的审美活动，又总是和情感活动紧密联系在一起的。在审美活动中，美的客观对象作用于人这个审美主体，引起美感，这美感就是美的具体形象所唤起的一种情感反应，所以富有情感是美感最显著最突出的特征。生活中的真情实感是艺术创造的源泉，但生活不等于艺术。艺术家在创作一件作品时，是基于对现实生活的体验，最终达到感性与理性的结合，艺术家贯注于艺术作品中的情感，是一种再创造。没有自己的个性情感的发挥，单纯从形象等来演绎情感，是不能获得很高的欣赏趣味的，艺术往往是言有尽而意无穷。

长期以来，有人把形象性当作艺术的根本特征，并把“艺术形象”规定为一种具体的、客观实体性的、能反映某种生活本质的东西。这种理论忽视了情感因素在艺术中应有的地位和作用。它简单地认为，用形象还是用概念来反映生活，是艺术与科学的根本区别，这种观点是片面的。形象性确实是再现艺术中一个普遍的、重要的外部特征，但它不是艺术的根本特征。艺术的根本特征是情感的传达，而形象性则是情感传达的一个重要媒介。是否能具体、有效地传达人的情感，是艺术与非艺术的根本区别。科学活动虽然有时也有某种情感的激动，但这些情感没有通过其创造物传达出来。艺术活动以情感为出发点，以情感为动力，遵循着情感的逻辑，以情感为生命的支撑点，其创造品必然传达着人的某种情感。任何不同类型的情感，只要通过一定的信息载体独特、具体、有效地传达出来，就能构成艺术品。较浅露、简单的情感的传达，构成低级艺术，如原始艺术；较深邃复杂的情感的传达，构成高级艺术，如贝多芬的交响乐曲。

篇2

歌唱艺术

审美特征

探寻歌唱艺术的审美特征，展示歌唱艺术的独特魅力和美好感受，体现歌唱情感表现的自我创造与需求，塑造感人的歌唱艺术形象，构筑理想的艺术境界，追求震撼人心的艺术效果，对于歌唱艺术的发展具有十分重要的意义。

一、对歌唱艺术审美的认识。

在音乐艺术中， 歌唱的审美是歌唱者对歌唱艺术美的一种感受和体验。任何人对现实生活中美的生活、美的事物以及对美的艺术的欣赏都是一种审美活动。相比较之下，歌唱艺术在展示其审美功能的方法和形式上是极其独特而富有魅力的。因为歌唱艺术美的构成法则，不仅在于歌唱审美的功能与价值上，而且还在于它充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。从美学角度来看，无论西方美学强调音乐形式属性的“听觉艺术”、“情感艺术”，还是中国古典美学的“心声结合”与“心物结合”、“听觉——心觉”艺术，作为艺术审美对象，歌唱艺术其审美价值都存在于整个审美活动过程 —— 审美感受和审美体验中。也就是说，声乐艺术作品不是离开主体独立存在的，它的价值“正在于它以其感性存在的特有形式呼唤并在某种程度上引导了主体审美的自由创造”。“它在本质上是一个问题，一句向起反应的心弦所说的话，一种向情感所发出的呼吁” 。歌唱艺术正是这样一种人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料的人类精神唤醒、生命升腾的展开形式，是一种“有生命力的形式”。歌唱艺术以它独有的魅力，从审美创造到精神愉悦，在广阔无垠的音响空间里，回荡着激情昂扬、细腻深情、如泣如诉、扣人心弦等美妙动听的声音。没有哪一种艺术能像歌唱艺术一样，拥有如此众多的热爱者、参与者和审美从众者。这就要求在声乐作品的演唱中，必须渗透着歌唱者的审美感受和情感体验，歌唱者只有在歌唱时把自己所有的情感都倾注在作品之中，把自己对作品的理解、审美感受和爱憎情感，通过歌唱形式全部呈现给听众，才能使听众从中得到美感和享受。

歌唱艺术作为人声音响的美，它是以文学作品的语言美、音乐作品的旋律美、歌唱的声腔美、表演动作的形态美和乐器的伴奏美为基本构成要素。在一般的音乐审美活动中，欣赏者是审美的主体，音乐是审美的客体，而在歌唱审美中，歌唱者扮演着审美主体的特殊角色，他既是一个优秀的审美者，同时又是美的声音的创造者，歌唱者只有具备高超的审美能力和歌唱水平，才能创造出美的歌唱声音，为听众提供美的审美音响材料，使听众获得美的享受。可见，歌唱艺术的审美感受和体验是具有一定审美态度和超越意识的主体，在以某种感性存在的特有形式（客体）的呼唤下，经过生理愉悦到精神愉悦乃至精神升华的心理感应过程。它包括了生理和心理两个方面的因素，是美感经验的基础和出发点。在生活中，我们都有这样的感受，比如当你听到某一位歌唱家的歌声以后，在未听清楚歌词与旋律时，就已经被他那明亮清脆、悦耳动听的声音深深地感动了，当你听到某种不同的声音时，就会产生不同的感觉，有些声音会使人产生兴奋或轻松的感觉，有些声音会使人产生忧伤的感觉，有些声音仿佛使人感到微风拂面，十分美妙，并在很短时间内就可以激发我们对歌声美的感受。因此，研究和确立正确的歌唱审美观，形成正确的歌唱审美感受，对于一个歌唱者来说是十分重要的，应当引起广大声乐教师和歌唱学习者的高度重视。

二、歌唱声音的审美特征。

根据多年的教学实践，笔者认为，学习歌唱的人，首先要充分认识歌唱声音审美的重要性，应当从一开始就要注意形成正确的声音审美感受。歌唱者对声音的审美感受，实际上是根据自己以往形成的听觉经验，依靠长期积累的声音形象，在内心构想出实际的艺术形象，并产生一种愉快的心理体验。实践证明，“如果单纯追求生理方面的感觉，歌唱的声音就会缺乏美感，似乎只是一些纯技巧性的肌肉声，是一种没有任何表现力的声音”。这样的声音是毫无价值的，是不会打动人的心灵的，更不会使听众得到美的感受和享受。因此，歌唱者必须建立良好的声音美感。歌唱者只有把声乐作品深刻的思想内涵和美好情感融入到自己的歌声之中，他的歌唱才能具有美感，才能产生更强的艺术感染力，才能引起听众的共鸣，打动听众的心弦。

笔者认为，对歌唱声音的审美，不能仅仅局限于听觉与情感方面，还要进一步从歌唱者的视觉、味觉、触觉等方面的美的感受上去把握。因为歌唱审美心理要通过想象和联想，它不仅要让耳朵听到美的声音，似乎还要让眼睛也能看到美的声音的色彩，让味觉感受到美的声音的味道，让触觉感受到美的声音的力度和分量。如通过视觉看到美丽的景色，感觉很好看，进而引发赏心悦目的美感感受和体验，然后再通过歌声把这种情感表现出来。又如当你听了某一位歌唱家的演唱后评价说：“他的歌唱声音很甜美”等等。这说明人的感知系统的味觉器官对声音产生了美的感受，如同你通过味觉尝到了蜜糖一样，感觉很甜蜜，进而引发了愉悦的情感体验。再如当你听到“她的声音很柔和、细腻、富有弹性”等等。这种评价是来自人的触觉器官对歌声的一种审美感受。无论那一种感官的审美感受，就其实质来说，都是对声音的审美评价。声音美感的构建和培养除了声乐教师的悉心指导之外，主要应通过歌唱者自己的心理感觉去细心体会和领悟，应充分发挥和调动人体各种感觉器官的作用，感受和体验声音的美感。虽然说人体各种感知觉器官是来自大脑的不同反应，但在歌唱艺术审美中，各种感官却可以打通，交互作用，即产生文学上所说的“通感”现象。所以说，歌唱者的声音审美应该是“通感”现象的产物。如当你看到白色和听到明朗的声音时，会感到一种淡雅、纯洁的情绪和情感；看到黄色和听到明亮的声音时，使人产生活跃、欢快的情绪和情感；抚摸柔软的物品和听到轻柔的声音时，使人产生柔和、细腻的感觉等等。

在歌唱声音的审美中，对歌唱声音的波音技巧的运用也是一个极其重要的因素。歌唱声音的波音技巧是歌唱的生命线，缺乏波音的歌唱声音是没有生命力的声音。大家都有过这样的感受，当你聆听了一个没有歌唱方法者的演唱以后，总会认为他的声音生硬、僵直、浅白，喊叫的成分较多，显得很刺耳、很难听，其原因是他的歌声里严重缺乏波音。“从歌唱声音的艺术角度来讲，没有波音的歌唱声音就不是乐音，其歌声也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正确的发声基础上形成的，掌握了科学的发声方法，就能获得美好奇妙的波音，使歌唱的声音增添异彩，魅力无穷。曾经有人认为“歌唱的波音是天生的，不可训练”，实践证明这种观点是不科学的，波音完全可以经过科学的发声训练来获得。歌唱的波音是通过母音振动表现出来的，波音的产生离不开母音频率的快速振动，这种振动能够超出歌唱者本身有意识控制的范围。歌唱声音的波音振动频率与歌唱声音的高低有着直接的关系，音高频率则高，（振动次数越高）；否则相反。歌唱声音的波音振动频率不能过快，也不能过慢，振动次数过快就会产生尖细、刺耳的声音，振动次数过慢就会产生一种慢速的、大波浪曲线感的声音，犹如电压不稳，忽高忽低，也很难听。歌唱的波音振动频率只有适度，才能使歌唱出来的声音具有美感。

此外，对歌唱声音音色的审美也是歌唱声音审美中不可忽视的又一重要因素，应值得每一个歌唱者积极探索和潜心研究。因为，歌唱的音色是歌唱者心理上的思维反映，漂亮的音色能为歌唱的声音带来金子般的光辉，没有漂亮的歌唱音色，就不可能生动地表现声乐作品的情感内涵，那种失去光泽的歌唱声音是毫无价值的，绝对不会产生任何美感。

三、歌唱音乐感觉的审美特征。

在歌唱艺术的表演中，音乐感觉的美感是歌唱审美的重要方面。歌唱艺术的审美愉悦和审美情感是靠歌唱者的心理感觉而感受的。一个成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏时，都会有一种独特而奇妙的感觉，这种感觉就是对音乐的审美感觉。它不仅能使歌唱者充分地表达声乐作品，而且更能打动听众的心灵，并同时唤起听众与歌唱者同样的审美感受。歌唱者的音乐美感除了良好的天资以外，主要应在长期的音乐学习和实践中逐步养成，不断提高。对于歌唱者而言，不但要注重音乐审美感觉的培养，而且要重视音乐的音准、节拍、节奏、速度、力度等基础训练，还要注意体验生活，观察日常生活中人们说话时的情绪、语调和心理状态，观察动人的景色和美丽的风光，体验大自然的美感，观看著名歌唱家、演奏家的艺术表演，倾听美的音乐，从中领略声音与语言的美感、韵味与风格的美感、情感与形象的美感等等。还可以通过阅读小说、朗诵诗歌、观看电影、电视等途径，加强自身的艺术修养，体验不同人物的性格和内在的情感活动，丰富音乐感觉的美感性。

四、歌唱情感的审美特征。

歌唱是最富有情感的艺术，而情感审美又是歌唱艺术的重要因素之一。歌唱情感的审美是一种心理反映，包括了声音技巧和情感表现两个方面。在歌唱中，声音的美感是重要的，但歌唱情感审美也不能轻视，二者联系紧密，相辅相成，互相补充，互相促进。歌唱时不但要追求声音的美感，而且要注意声音的情感表现，只有做到声情并茂，才能达到歌唱艺术的最高境界。情感是歌唱艺术的核心，歌唱又是情感的艺术表现形式，而艺术的魅力就在于表现情感。歌唱是情感的美化和升华，要想把审美情感正切地表达出来，就必须“进入角色”，全身心地投入到声乐作品所表现的情境之中，才能赋予歌唱以感人的魅力。声乐作品能否产生震撼人心的艺术效果，让听众得到美的情感的感受，关键就在于歌唱者需要准确表达作品的内涵，从心灵深处爆发出一种把自己美的情感表达出来的强烈愿望。

笔者认为，歌唱的情感审美具有三个方面的表现特征。

一是情感审美表现与情感审美价值标准的制约。人不但有情感，而且是丰富多彩的，只是对情感的表现方式及程度不同，但不论是哪一种情感都要受到社会环境与历史条件的规范和制约，都要受到理智的支配。情感审美标准实际上就是对是非、利害的评价，如大家都喜欢美的情感，讨厌丑恶的情感。这说明歌唱艺术美作为生活美的反映，作为一种观念和形态的美，本身就存在着采取哪种审美态度，反映怎样的客观内容，表达什么思想感情的问题。成功的歌唱在体现社会意义、时代精神、听众的愿望和理想时，都表达着歌唱者美的心灵感受，倾注着歌唱者的爱憎情感，这是感染听众，引起共鸣的原因所在。例如抒情优美的《牧歌》，它是一首蒙族民歌，歌词两句一番，共四句，艺术形象纯朴、富有诗意，作品处处都流露出对草原和生活的热爱。音乐旋律悠扬、飘逸、婉转，充满着浓郁的情感，十分动人，充分展现出草原牧区美丽、壮阔的自然景象。词曲结合恰当、巧妙，互为一体，准确反映了词曲作家的艺术情思和情感审美态度。歌唱者在演唱此歌时，也同样要蕴涵着词曲作家的情感审美感受。听众在欣赏这首佳作的演唱时，也同样要契合心境，感思。

二是情感审美表现要力求真实性。也就是说歌唱要有真情实感，所谓真情实感就是要极力抛弃虚情假意和矫揉造作的东西，使歌唱所表现出来的喜怒哀乐等情感的轻重、强弱、深浅及准确程度，都要与音乐作品中产生的各种情感刺激物相互对应。例如爱的感情，恋人之间的爱与夫妻的爱不同，朋友之间的爱与情爱不同，父子之间的爱与师生的爱不同等等。因此，歌唱者一定要注意挖掘作品的思想内涵，把握好歌唱的表现分寸，使歌唱充满真实的情感，保持很强的艺术感染力，唤起广大听众的情感共鸣。歌唱中所强调的真情实感的表现，生活不是简单的真实再现，而是源于生活又高于生活，以现实生活为情感基础，进行艺术创造，刻画和塑造出感人的艺术形象。

三是情感审美是心灵的直接语言。歌唱艺术表演之所以能广为流传，并深受大家的喜爱，其关键就在于它富有感人的情感力量。每当人们听到优美的歌声和动人的旋律时，在心理上就会产生一种精神愉悦的感觉，得到歌唱的审美愉快。例如人们听到活泼、欢乐的歌声，就会情不自禁地快乐起来，听到悲哀、痛苦的歌声，就会产生悲伤的情绪等等。只有听众的精神活动拥有了审美愉快，才是他们所获得的真正意义上的审美感受，只有当歌唱者对于听众的审美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于听众的思想。从艺术影响的有效性来讲，一个出色的歌唱者，不但有着极好的歌唱能力和审美感受能力，而且具有极高的歌唱审美与欣赏水平，他既是一个歌唱家，又是一个审美家。

五、歌唱艺术形象的审美特征。

歌唱者在塑造感人的艺术形象时，主要应以人为表现主体来塑造歌唱艺术形象。因此，必须对声乐作品的艺术形象充满强烈的审美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造艺术形象的过程中，应以表现人的思想感情为核心，要注意把人的情感与理智紧密结合起来。因为，歌唱在表现以人为主体的艺术形象时，无论是反映什么主题和什么内容的声乐作品，实际上都是在表现人和人的思想感情。

笔者认为，在歌唱艺术形象审美方面应注意这样几个问题：一是要突出歌唱艺术形象的个性特征。这是因为，歌唱者所表现的艺术形象个性特征越突出，其艺术魅力和艺术风格就越具有独特性，它所产生的艺术感染力就更加强烈，展现给听众的艺术形象就越动人。人都有喜怒哀乐之感情，但在对待生活中的任何事物中，其内心活动和感情的表现方式大不相同，而歌唱者的情感表现则更为深刻、更为丰富、更为生动，对待生活的爱憎情感更加分明、强烈。他们能在歌唱时把自己的感情融入到艺术形象中去，使表现的艺术形象有血有肉，鲜活逼真，生动感人，更具美感。可以说，在歌唱家的心中始终都燃烧着炽烈的感情火焰，一直都在注意着艺术形象的内心活动和内在性格，并运用一切技术手段刻画具有独特个性的艺术形象。因此，声乐作品的表现，一定要注意表现人物形象的鲜明个性，要特别注意在对比中突出地刻画不同形象和不同个性。

二是要突出歌唱艺术形象的典型性。因为，具有独特、鲜明的个性形象并不等于是典型的歌唱艺术形象。只有当独特鲜明的个性充分地体现了社会生活的本质和规律时，它才具有典型性，才能成为典型的艺术形象。相比而言，典型的艺术形象比一般的艺术形象有着更高的概括性，因而，它反映社会生活会更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。

三是要突出歌唱艺术形象的独创性。别林斯基认为:“在真正的艺术作品里，所有的形象都是新鲜的、独创的，每一个形象都凭自己的独有的生命活着。”歌唱艺术形象也如此。这就要求歌唱者不仅要深入生活、体验生活，而且要有内心的独特感受，感受越独特，情感的个性就越鲜明、生动。歌唱者对歌唱艺术形象的独创性和独特感受，与本人的音乐、文化素养及心理素质有着密切的联系。歌唱者必须借助对人和事物的感觉和知觉，去突破一般人的心理定势，在声乐作品情感的激发下，产生丰富的想象和联想，从而使自己的歌唱独放异彩。歌唱者在塑造美的歌唱艺术形象时，要具有创造性的思维方式和表演意识，善于表现歌唱艺术形象的独特个性，揭示歌唱艺术形象的内在活动特点，克服歌唱艺术形象表现的雷同化现象。

四是要突出艺术形象的美感性。歌唱者要用美的观念去塑造声乐作品的艺术形象，按照歌唱艺术美的要求进行性格变化和情绪发展，依照美的法则进行歌唱表演，运用外形美的艺术表现，揭示形象的内在美，使塑造出来的声乐作品艺术形象符合美感的要求，让听众最终得到美的享受。

总之，歌唱艺术的审美特征是多方面的，它包括歌唱的审美认识，审美观念，审美感受，以及对歌唱音乐感觉的审美、声音的审美、情感的审美、艺术形象的审美。这些都是歌唱艺术审美的重要因素，都有其独特的审美特征和奇妙的审美感受，只要我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，才能使我们的歌唱感觉更好，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人。

参考文献：

叶朗主编：《现代美学体系》，北京大学出版社，1998年版。

管建华著：《中国音乐审美的文化视野》，中国文联出版公司，1995年10 月。

王次炤主编：《音乐美学》，高等教育出版社，1994年6月。

田丁著：《论声乐表演的艺术再创造》，《中国音乐》编辑部，2002年7月。

篇3

在“情”和“声”这一对矛盾中，“情”根源于歌曲的内容。“情”是首要的，起主导作用的，也是声乐美感的核心。而“声”是传情的手段，是为情服务的。声乐演唱时要以“情”带“声”，使用气息，共鸣发声、咬字、吐字等技巧服从于传“情”。但在声乐演唱中，“声”决不是无关紧要的。把“情”摆在歌唱的主导地位，并不是不重视声乐演唱技巧，相反，声乐演唱技巧是表达歌曲思想内容不可缺少的重要手段。“情”只有通过“声”才得以表达，所以“情”和“声”是紧密相关的，相辅相成的决不可忽视的声乐演唱技巧。只有当“情”与“声”有机融合并充分洋溢于歌曲演唱时，唱歌才可能转化为声乐演唱艺术。因此，声情并茂是声乐艺术演唱中最高的审美原则。

2、精确、清晰的歌唱语言，是达到声情并茂的重要因素

歌唱自诞生之日起，就与语言相伴，语言是感情的具体体现，语言是歌唱艺术的造型基础和创作核心。《礼记・乐记》中云：“歌之为言也，长言之也；说之故言之，言之不足，故长言也。”这深刻地揭示了语言与歌唱的关系。如劳动号子能带动集体一起来投入某种劳动，协调行动。校歌代表着学校精神风貌等，音乐以其情绪变化影响人们的精神活动，以其情感的倾向影响人的行为倾向。如郭淑珍教授在《黄河怨》中唱到“宝贝”的“贝”字那催人泪下的效果，她十分巧妙地动用了“喷口”的力量，力度十分准确，并加上哭腔。这就是运用了技巧，将情感传给了人们，细腻准确地表达了作品的感情，使声音有了很深的感染力。因此，演唱者在演唱声乐作品时，只有唱清、唱准字，才能将声乐作品所要表达的思想感情准确无误地表达出来。

篇4

舞蹈艺术是肢体语言、音乐艺术、人文艺术的综合表达，舞蹈艺术的审美特征是对舞蹈艺术美学的进一步挖掘。舞蹈艺术的审美特征包括两个方面：一方面是舞蹈创作的审美特征，通过舞者的肢体动作变化、体态转化、舞步舞姿对舞蹈的技艺进行提炼；另一方面是舞蹈表演的审美特征，舞蹈表演包括了创作者的情感元素和作品的艺术特色。创作者通过情感表达来满足观众对作品的审美需求，让观众感受到艺术作品的演变过程。舞蹈艺术的审美特征对舞蹈艺术的表现力起着至关重要的作用，没有把握审美艺术的舞蹈艺术是无法有效进行情感表达和彰显作品生命力的。因此，掌握审美特征是提高舞蹈艺术水平和艺术修养的基础条件。

张彤编写的《舞蹈艺术审美与作品赏析》（上海音乐出版社2016年出版）一书，从几个方面对舞蹈艺术审美进行探讨和论述，并通过对艺术作品鉴赏的方式让我们分享审美特征的重要性和意义。开篇作者从舞蹈艺术的审美属性入手，围绕舞蹈艺术的动作美、舞蹈动作的节奏美、舞蹈艺术的抒情美和舞蹈艺术的综合美进行展开，让读者对舞蹈艺术有了最初的认识，培养读者的动作审美、情感审美和艺术审美。接下来，作者通过舞蹈艺术的主题特征、舞蹈作品结构的审美分析、舞蹈动律及风格特征的审美分析、舞蹈艺术作品的创作美、舞蹈艺术表演的审美特征、舞蹈音乐的审美分析七个方面具体展现了舞蹈艺术所特有的审美属性。读者通过书中的介绍可以深刻地感受到舞蹈艺术是情感和动作的结合，是生活和情感的结合，是舞蹈内在意境和创作者的情感宣泄，可谓因情而动、借物抒情。书中最后结合作者多年的教育教学经验，对部分优秀的舞蹈代表作品进行了审美艺术分析和鉴赏，带领读者一起感受舞蹈艺术的艺术性。全书围绕舞蹈创作和舞蹈演绎的美学视觉，展现了舞蹈艺术的审美特征，也提高了我们对舞蹈的审美眼光，可以说全书是对舞蹈艺术及其审美特征的绝佳阐释。

该书也是河北省首部由上海音乐出版社出版发行的舞蹈专业个人专著。该专著从舞蹈审美专业的视觉角度，结合舞蹈艺术理论、美学文化等多个角度进行全方位的阐述，对舞蹈的不同类型、不同主题、不同特征、不同结构进行了分类分析，并结合舞蹈创作中的重要元素即舞蹈动作、舞蹈编排、舞蹈音乐一并梳理，系统、全面地整合了舞蹈艺术的艺术成就，填补了舞蹈艺术审美理论和舞蹈艺术作品相结合方面的空白。该书还重点围绕审美特征将舞蹈艺术用诗一般的语言进行表达，吸引读者去理解舞蹈艺术的特征，从而在欣赏过程中产生共鸣，正如书中所言，舞蹈艺术具有因情而动之美、舞蹈艺术具有寄物于情之美、舞蹈艺术具有寄情于事之美。

舞蹈是一门具有生命力的艺术，历经时代变迁依然可以鞯萜湟帐跣浴⑹贝性。这是因为舞蹈中饱含着文学的艺术性、创作的戏剧性和时代的民族性，社会发生了怎样的变化，在舞蹈作品中都可以找到变化的缩影。因此舞蹈艺术作品本身具有时代的进步性，只有与时俱进才能赢得观众的认可和关注，因此即使是独创的作品也要以便于观众理解的方式进行表达。

舞蹈艺术的审美特征可以从舞蹈艺术的抒情性、舞蹈艺术的技艺性、舞蹈艺术的综合性多个角度进行有效的把握。舞蹈艺术的抒情性从最初编排到最后的表演贯穿始终，通过抒情的表达手法使作品的情感和动作达到完美的融合和释放，观众的情感也通过体态的变化和动作的节奏规律与创作者达成共鸣，从而更加深刻地领会舞蹈艺术背后所诠释的故事和意义，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈节奏、舞蹈旋律的连贯表达。舞蹈的技艺性可以强化观众的感官享受，技艺的高低是视觉体验的基础，舞蹈演员高超的技艺性在带来视觉美感的同时，可以刺激读者对艺术的整体感官享受，提升视觉享受，可以充实舞蹈作品的艺术结构。舞蹈不仅仅具有自身的艺术特征，也包含了音乐、诗歌、文化、民族等因素，因此，我们要综合性地体验和评判舞蹈的美学艺术形式，任何的舞蹈都需要多元化、多层次的综合性表达，这样的作品才能具有时代的特征。舞蹈艺术因其审美特征获得观众的认可，因其审美特征得以长久发展，通过审美特征来挖掘舞蹈的本质是艺术形式久经考验的方法之一。

篇5

关键词：

影视艺术；审美特征；审美作用

就人类艺术发展历程而言，影视艺术是最富有活力、创造性最强的一门艺术。尽管影视艺术诞生得较晚，但无可否认，影视艺术极大地丰富了人们的日常生活，其地位也不逊色于一些传统的艺术。影视艺术主要借助光和电来带给人们听觉和视觉的享受，不仅提升了信息传播的效率，也使得人们的交流和沟通变得更为便捷。影视艺术充斥着人们的日常生活，这也成为人们消遣娱乐的必备形式，但并不是每个人都懂得去欣赏这一类艺术。我国著名美学家朱光潜曾说，对于一个艺术作品，觉得作品好，需要说出个所以然来。对于影视艺术，要想领悟这门艺术的美，就必须把握住以下审美特征，才能对影视艺术进行全面的解读。

一、影视画面的艺术内涵

不同的艺术都很注重画面美的营造。诗歌艺术的画面美往往是通过营造特定的意境来表现的，散文则主要是通过文章的情韵来营造一个充满美感的世界，小说则可以借助一个个故事来表现现实生活里的美感，戏剧艺术主要是借助具体的动作来表现这一艺术的美感，而影视艺术则主要是借助影视画面来表现特定的美感。在影视画面里，最基础的构成部分即一个个屏幕画面，这也是影视艺术反映现实生活里的美感所采用的途径。对于影视艺术而言，屏幕画面就如同诗歌的意境、散文的韵味、小说的章节、戏剧的动作一样，借助具体的屏幕画面，向观众传达出影视艺术的美感。影视艺术自身要表达的美也是贯穿于现实生活的，可以说，影视艺术借助的屏幕画面就是一种活动画面的表现，不同的画面将观众带到不同的场景里，通过连续性的画面变更，就创造出了源于现实生活、但又带有艺术元素的一个个画面，这也是对现实生活的一种折射。爱森斯坦曾说，影视艺术领域的画面带有很深厚的情感元素，这种情感主要在于创作者自身情绪和心境的表达，是一种情感艺术的浓缩。影视艺术借助具体的画面，将观众带到特定的情境中，再试图将艺术本身的情感注入观众，引起观众的共鸣。如果说文学作品是通过语言文字来传达作品的情感、反映现实生活的，那么影视艺术则是借助一个个持续性的画面来表现真实的生活，也正是借助画面，才成功塑造了影视艺术。倘若没有视觉上的享受，观众也难以领悟到影视艺术自身的美感。对于艺术，最主要的表达对象便是一个个形象，艺术形象自身的承载量是十分丰富的，能够将一些难以表达的定义生动地表达，也可以弥补艺术在传播交流方面的缺陷。然而，文学作品只能借助语言文字来表达一个形象，影视艺术则可以借助的画面来表达某个形象，这就使得这类形象更加直观和具有感染力，在形象的表现上具有很大的优势。影视艺术不仅能真实地再现现实生活，还能对现实生活进行必要的艺术加工，从而表现出创作者的情感和态度，并感染观众。影视艺术能够将生活直观地表现出来，此外，这门艺术的信息容量又是十分丰富的，作者往往将自身的情感融入到作品里，影视作品就被赋予了具体的内涵，这也是作品由理性转移到意识层面的表现。因此，影视作品的创作需要重视画面的构建，只有创造生动的形象，才能有效感染观众，才能充分展示出影视作品所蕴含的审美情趣以及艺术追求，这样才能使得影视艺术成为一门凝聚了现实生活元素的艺术。

二、影视艺术的审美特征

1、影视艺术的综合性影视艺术和文学作品由很大的区别。尽管文学作品也有具体形象的塑造，也有具体的情节来表现现实生活的概况，然而，影视艺术所塑造的形象更具直观性，观众可以直接通过视觉来接触影视艺术塑造的形象，文学作品则必须依靠描述的语言来进行塑造。影视艺术和音乐艺术也有很大的差异，尽管影视艺术一个个画面的组成也是有规则的，如同音乐艺术里音符的衔接，但影视艺术所表现出来的却是画面和声响结合的情境，这是音乐艺术无法同时满足的。影视艺术和美术比较起来也有着巨大的差异，尽管这些艺术都注重造型的塑造，但影视艺术创造出来的形象却是可以活动的。影视艺术和戏剧相比也具有很大的差异，尽管这两类艺术都具有较强的综合性，然而，影视艺术突破了传统的舞台视角这一局限，可以穿越不同的情境来突破时空的限制，不管是从艺术跨越的时间还是空间元素来看，都远远超出传统的戏剧艺术。影视艺术自身的综合性，进一步丰富了这门艺术的感染力，可以使得观众在较短的时间内随着屏幕画面的变化穿越不同的时空情境，表现形式上也是十分灵活的。以影视作品《牧马人》为例，节目开始时就呈现了蓝天与白云整合的完美画面，观众随着镜头仿佛一起进入了美丽的大草原，但随后，影视作品的视角就变为了北京的饭店，让人们将自身的角色幻化成一个个旅行者，紧随其后的便是黄土路场景，带领着观众在短时间内体验不同环境的氛围。在影视艺术里，会根据角色的需要切换到不同的情境，而且在时间跨度上也是十分灵活的，这部影片在画面情境变化的同时，借助旁白，让人感觉刹那间已经穿越了三十年。因此，影视艺术作品只要不违反人们生活的逻辑，根据艺术的需求，可以对作品进行主观的创作和重组，不同的画面也可以自由地进行转换等，这都充分表现出了影视作品的综合性。

2、影视艺术的视觉性从形式上来看，影视作品是视听结合的，可以充分发挥多种艺术和手段，为观众创造更好的体验。影视作品的视觉性主要表现为一个个具体的画面，这也是该类艺术的关键元素，通过一个个具体的画面，才得以构成影视艺术这一整体。影视作品能够借助变化的画面来传达人物的思想情绪，这鲜明地体现了影视艺术的视觉性特征。戏剧只能借助人物的动作来表现，然而戏剧会受到实体舞台的局限，观众的视角也会严重影响戏剧表演的质量，所以戏剧在人物内心情感的表现方面存在很多缺陷。由于在实际表演过程中，观众的视角是较为固定的，演员为了让更多的观众尽可能清晰地看到戏剧动作或情节，表演过程中往往都带有夸张的成分，对于一些细微的动作，则很容易被观众忽略。以朝鲜影片《卖花姑娘》为例，主角是一位双目失明的女孩子，得知母亲逝世的噩耗时，一路上跌倒了很多次，药包也散落在地，摔倒时主角还有一个伸手抓的细节，这一细节对于表现对母亲的爱以及母亲逝世的悲痛有着显然的作用，在一细节在传统的戏剧艺术里就是难以表现出来的。在影视艺术领域，还可以借助镜头特写的模式来进一步表现人物内心的思想情感，例如可以通过对人物面部表情放大或细节的模式，更加鲜明地表现出人物内心的情感，这也是影视艺术视觉性特征的鲜明表现。具体的影视作品里，镜头可以选取人物的面部表情，诸如眼神等，这就不仅增强了艺术作品的现实性，也使得作品更具感染力，这也是影视艺术独特的优势。以国产片《归心似箭》为例，中玉贞将烟袋赠给魏得胜时，便充分运用了以物托情的表现手法。所以，要充分发挥影视艺术的细节表现优势，更全面地表现出人物内心的情感，以物托情的表现手法可以极大地激起观众的兴趣，从而达到更好地感染效果。

3、影视艺术的造型性与运动性整合特征影视艺术主要是依托屏幕上的画面来表现的，通过屏幕画面的活动来反映生活，创造一个又一个鲜活的形象。另外，影视艺术的造型性和运动性具有重要的美学特征，造型性涵盖美术、摄影以及导演等众多造型艺术，也涵盖了演员的众多外部特征，而这些特征都是通过画面来表现的，所以影视艺术的画面是体现美学特征的典型元素。画面造型又具体表现为美术、雕塑以及摄影等艺术，可以有效地实现信息的沟通和交流，自身具备很强的艺术感染力。画面的造型性具体可以表现为颜色、光线以及构图等模式。影视艺术也被人称作运用的美术，运动性是其核心特征之一，这也是和传统美术、雕塑等艺术根本属性的差异。所以，运动性也是影视艺术显著的美学特征，这一特征的运用十分普遍。不仅涵盖客观事物的运动，也涵盖主体的运动，也可以将静止的事物连接起来，从而造成时空的运动。但运用的复杂性也表现为连续性的变化，这是影视艺术和其他类艺术最大的差异之一。但造型性和运动性也是辩证统一的，造型性专注于画面本身，运动性则更注重不同画面内部的联系。此外，影视艺术的造型性又是以运动为基础的，画面涉及到的情节、情感等发展都是在动态的变化里实现的，一旦画面的运动脱离了造型性，画面的运动也就失去了应有的意义。

4、影视艺术的真实性与虚拟性整合特征影视艺术是集真实性和虚拟性于一体的一门艺术，可以对现实生活里的事物进行切实的表现，这一性能主要是借助该类艺术的记录性而实现的，从而影视艺术里的事物与现实生活里的事物具有很强的一致性，加上声音以及颜色等元素的充斥，进一步提升了影视艺术里相关事物的真实性。影视艺术涉及到的事物表现出的都是一种直观的真实，观众往往是难以接受屏幕上事物的虚假的，主体的美感也与艺术里事物的真实性密切相关。但无可否认的是，影视艺术所借助的事物都是一种形象，主要在于表现某一种本质，所以影视艺术里的形象更应该追求事物本质特征上的真实。影视艺术相关形象的创作也是带有很强的主观性的，创作者自身的努力也显得更为重要。由此可知，影视艺术的真实性与虚拟性是辩证统一的，真实性在于表现生活的本质，而虚拟性又是以真实性为基础来进行创作的，这种虚实结合的特征便鲜明地体现了这门艺术的美学特征。

三、影视艺术的审美作用

影视艺术吸取了多类艺术的精华，依托现代科技，对人们生活的影响也日益密切。影视艺术不仅可以作为思想文化的传播工具，对于学生综合能力以及审美艺术的培养也具有重要意义。影视艺术在具体的播放过程中，潜移默化地对主体的情绪和精神境界进行感染，通过具体生动的情节和形象，鼓舞人的精神，帮助学生确立正确的人生观以及世界观。在教育领域，发挥影视艺术的效用，对学生的思想素质进行有效的引导，可以提升学生的辨别能力，从而避免不良影视作品的影响。影视艺术还是一门审美性极强的艺术，主体可以突破时间和空间的限制，不管是古今中外的事件，都可以包揽于一体进行浏览，不仅丰富了学生的学习模式，加强了主体对外界的了解，还能够对人们的精神生活起到陶冶的作用，使得主体能够在一种比较舒缓的节奏里，得到身心的愉悦。由此可知，影视艺术不仅能培育学生的兴趣，拓宽其视野，对于学生想象力以及情感的培养也具有重要作用，还能有效提升学生的审美情趣以及对艺术作品的认知能力。

四、影视艺术的现实性

能够对人们的现实生活加以重现，正由于该特性的存在，赋予影视画面两大突出特质：首先，影视画面可被理解成事物所对应的一种单义再现，其仅是以现实为对象，抓住其在时空下一系列具体化的形态加以呈现，所以，单独审视某个镜头所给出的画面，其可理解成对事物的一种单义再现，而非文学作品那样泛意性十足。正由于该性质的存在，影视所呈现出的人物事态便脱离了普遍性的范畴，而是特殊情形之下的一个独有状态。所以，画面呈现给人们的物体形象以独立视角来看是单义性质的，然而当这个拥有独特个性色彩的单义画面和另外一个拥有独特个性色彩的单义画面有机组合一起时，两者便会在结合过程中产生火花，衍生出其他的、不同意义的、更具内涵的价值意义。此种以不同画面片段为对象，利用特有序列加以组合，形成新概念的方式便是所谓的蒙太奇表现手法，能够深化单个画面所拥有的内涵，又或使其得以拖延，最终赋予影视画面以更高水平的美学价值。所以，在影视艺术创作中，蒙太奇思维得以广泛运用，是一种非常重要的审美特性。其次，其始终保持为所谓的现在进行时态，因为画面通常是对现实的一种艺术化的片段性表现，因此，观众能够看到的是只能是“现状”，属于当境正在发生的事情。在影视艺术中，通过画面来描述现实生活，还表现在画面通常不是对现实生活生搬硬套、简单再现，而是融入了创作主体的一些观点和想法，渗透了不同程度的自我主观意识，所以，能够赋予画面以一定程度的感染价值，给人以不同观感的审美情趣。

参考文献

[1]王世德.影视审美学[M].北京:北京广播学院出版社,1999.

[2]爱森斯坦.蒙太奇论[M].北京:中国电影出版社,2001.

[3]李鸿明.影视艺术的审美特征及鉴赏策略分析［J］.电影文学,2013,16（7）:18.

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1动画的基本概念

所谓动画，顾名思义就是运动的图画，是指将一些处于静止状态的图片经过技术处理和结合，使之产生连续的变化效果，表现一定的主题和思想，因此也有人把动画叫做“运动的艺术”。在社会经济和文化不断发展的过程中，动画也经历了较长时间的发展，在现阶段已然成为一种独立存在的艺术形式，在今天的社会生活中发挥着重要的作用，同时也越来越受到人们的重视。动画作为一种艺术表现形式，它具有较强的娱乐。在新媒体环境中，信息传达更加趋向动态化与互动化，动画的独特形式和审美价值渐渐为社会大众所接受，并获得了规模较大的市场基础。动画艺术与电影艺术一样，都是一门综合性的艺术，它包括了造型、动作、语言以及声音等诸多要素。不同的手段和方式决定了动画的表现风格和语言特征，也正是由于这些独有的特征体现出了更多与众不同的审美价值。

2动画的符号表现语言

2.1角色符号

动画中的角色通常都包含了外形和动作两种结构。动画人物的角色造型需要通过运动来得以完整实现，而最好的运动状态则是根据动作结构完成的。这些都是为了进一步表现角色的自然和内心属性，因为动画角色不一定是人物，也可能是动物或者植物，甚至是根本不存在的幻想体。对于造型的强化，都是以质感、量感等外在为表现手法，以此来凸显其意象。但是在具体的动态设计中，我们又可以借助角色的数形差异去丰富动画艺术的表现效果。例如我们以跳跃运动为点状运动，将水平方向做线状运动，根据不同的运动规律确定不同的运动符号。当下动画片风格通常被分为写实和漫画这两种，写实以角色的运动规律和时间为参照进行绘画，而漫画则是在原角色的动作上设计更大的幅度，具有较强的表现主义特色。

2.2心理符号

动画和漫画在某些方面有很多相似点，它们都可以将人潜在意识中的人或物进行蹂躏，而漫画则可以将这种特点表现得淋漓尽。人们在夸张的形象中获得心理和情绪上的释放。动画最开始的原型是连环画，它和漫画的不同之处在于，更接近人的动态思维，动画用夸张的形态去演变一些因果过程，从而达到戏剧化的效果，动画制作的主体还是通过动作的变化使作者的思想得到表达，受众通过对动作的理解和感受来体现动画设计的美感，有时动画中的动作设计会比较夸张和放大，这样对于动画情节的表达更有明显的效果，使受众的观看的过程中深入体会动画所表达的思想。但是不论怎样的夸张和放大，动画中动作必须满足运动的基本规律，让人的潜意识更加彻底地暴露在大众之下。这就是动画中较为有特点的语言优势。例如日本动画艺术家宫崎骏和高熏设计的《平成狸合战》动画片中，相互争斗的狸猫被打败之后在一瞬之间动作变为了滑稽的跪地求饶的形态，但是又可以在一个转身之后恢复凶狠的样子。这就是一种暗示的表现方法。还有一组狸猫谈判的镜头，狸猫和狐狸一会是人形一会是原型，这就表现出了角色心理在不断变化的过程，既有趣味性，又包含了一定的讽刺意义。

2.3时间语言

时间要素是动画构成中不可缺少的要素之一，每个动作和镜头都需要以时间为载体完成。动画中较为夸张的造型和内涵离不开时间、空间的相互转换，动画中的时间可以是一种概念，也可以是一件事情的有效补充。如在某个镜头画面中，一件中屋从一处掉到另一处，画面在静止之后再激烈的抖动，这里就表示物体的掉落，即使不在画面之内表现出来，这个镜头也是未完待续的，画外的空间需要受众自主去想象和感知。这时候，对时间的控制就出现了一种新的高度，表现出了距离的概念。观众可以在时间轴上进一步感受这些画面在镜头的内涵。

3动画艺术的审美特征

3.1彰显人文关怀

真正的动画艺术，其关注的核心内容要集中在人性中美好的情感上。人世间的真善美无处不在，人与人之间的爱情、友情和亲情以及各种各样积极的正能量都是我们不可或缺的精神财富，动画通过幽默、扩张的手法展现出来这些情感，并以一种艺术的视角和认知习惯对其进行表述，受众在充分地感受到创作者对这些情感歌颂的同时，也会进一步被带领到一个纯真的境地。优秀的动画艺术都是以潜移默化的方式净化人们的心灵。例如，宫崎骏大师的《千与千寻》就是以人们喜闻乐见的方式，告诉我们一个简单的道理：人不能忘记本真的自己。这部影片不仅在儿童心中是难忘的，同时在很多成人眼中也颇具艺术价值。再如迪士尼的经典影片《狮子王》利用了一种物我不分的手法以及丰富的想象力，折射出了任性的光辉。片中用人的心理去刻画动物的心理活动以及它们的世界，将这些行为组织拟人化，并将动物与动物之间的交流社会化，将现实社会中的阴暗面和真善美的一面用动物世界去表现出来。在优美的主题曲传递出了生生不息的主题。动画片中诠释出的深刻的含义，以及动物们夸张的形象和造型，则使得人们关于生命价值的思考更深了一层。

3.2填补情感需求

每个热爱动画的人都有着极为丰富的内心世界，他们的内心中包含着对自然的热爱，同时也有对家人的依赖、对朋友的信任等等。热爱动画的受众，都渴望从中去印证一些纯真、美好的幻想，可以说，动画就是为我们呈现出了这样一种充满爱的世界。动画中的角色对自己存在的生活空间有着一种冲动的热爱，很多动画片都离不开这种情感的诉求。例如《海底总动员》中小丑鱼的形象描绘，是因着深厚的父子之情。动画善于用这种方式为我们打开一种全新的情感诉求方式，感动每一个成年人的内心。动画片十分善于捕捉受众内心对世界又陌生又充满幻想的情绪，无论是取材美丽的公主与王子，还是取材于各种动物身上的传奇，都为我们打开了一扇别开生面的大门，为我们营造出了源于生活的画面，在受众心中留下了十分美好的记忆。实现了受众对情感的寄托和向往，也在其中获得了各种各样的情感体验。正如宫崎骏大师为我们营造出的《天空之城》，这样一种宁静而又美好的世界，没有苦难也没有悲伤，处处散落着花朵的芬芳和温暖的阳光。优秀的、美好的动画片不管是出于题材还是形式，都能够抓住人们迫切需要的那份关怀，走进人们的内心，利用较为夸张的形象，在简单的外表下，构建别具一格的审美心理。

4结语

动画艺术随着社会经济、科学的不断发展，也将不断完善自身的构筑体系。人类的审美过程始终是一个复杂的过程，对艺术形式的感知不仅要从生理角度进行分析，同时也要着眼于心理角度，最重要的还是要体现在生理和心理的结合上。动画作为视听艺术，随着媒体技术的不断变化，应用的社会范畴也在不断扩大，在新的媒体环境下探讨动画艺术的审美价值是一个十分有价值的课题。

参考文献：

［1］彭松.“碎片化”的审美——刍议当前国产动画受众的审美标准［J］.枣庄学院学报，2016（01）：92-95.

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一、隐逸诗的语言表达充满着自由的张力

中国古代没有“自由”这个词汇，但人格的独立和不受羁束的“任情任性”却一直是广大隐士追求的目标。自从远古的许由推辞了尧帝把天下禅让给他的美意后，人格独立和自由便罩上了神圣的光环。在“自由”面前，一切功名富贵包括天子的权势都成了一钱不值的肮脏东西。考察历代隐逸诗，我们不得不为诗人语言的直率、自由所倾倒。嵇康在他的诗中描绘了“俯仰自得，游心太玄”的境界，表达自己“越名教而任自然”的自由理想。陶渊明说自己“少无适俗韵，性本爱丘山”，认为出仕做官是“误入尘网中”，是“深愧平生之志”的违背自由意愿的行为，辞官归隐才是“复得返自然”的正途。在陶渊明的大量诗作中，都表达了这种对人格独立和自由的追求与向往，使得他的隐逸诗在浓浓的田园风味中透露出一种任情任性的自由之美。到了唐代的大诗人李白，更是以无比豪迈的气度唱出了对自由的向往和赞美。面对专制皇权的约束，他竟敢“天子呼来不上船”，直言“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”；面对名利的诱惑，他轻蔑地说：“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”；面对人生的种种烦恼和失意，他更是洒脱地吟唱，“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山”，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”。李白用他那“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”的非凡气度，表达出了对人格自由的强烈渴望、热情梦想和执著追求，把隐逸诗语言的自由之美发挥到了极致。其他的隐逸诗人如与李白同时代的“红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君”的孟浩然，以及唐以后历代的隐士，在其诗作中都不难找到表达自由之情的妙词佳句。

二、隐逸诗的语言表达独具空灵与虚静之美

隐逸是对自由、正义的追求和维护，这是从隐逸行为的精神本质上而言的。而从隐逸诗的艺术风格上看，由于绝大多数人士都选择田园、山林作为归隐之地，隐逸诗也多是通过对田园、山水的描绘来“以景言志”，故而隐逸诗在艺术风格上呈现出了明显的“空灵虚静”的审美特征。胡应麟在《诗薮》中说：“有以高闲、旷逸、清远、玄妙为宗者，六朝则陶（渊明），唐则王（维）、孟（浩然）、韦（应物）。”这段评语，精练地点明了隐逸诗语言艺术空灵虚静的审美特征。限于篇幅，在此仅举陶渊明、王维隐逸诗中的只言片语作一个简略的分析。

陶渊明有诗云：

采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。（《饮酒》其五）

山涧清且浅，可以濯我足。（《归田园居》其五）

方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暖暖远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。（《归田园居》其一）

怀良辰以孤往，或植杖而耘籽。登东皋以舒啸，临清流而赋诗。（《归去来兮辞》）

白日掩荆扉，对酒绝尘想。时复墟里人，披草共来往。相见无杂言，但道桑麻长。（《归田园居》）

在这些诗句中，陶渊明用简淡、真淳的语言，表现出了归隐田园之后恬静安然的心境。不过是一条山涧，一个村落，几缕炊烟，几瓣，几声狗吠，抑或是饮酒、耕作、赋诗等日常行为，在陶渊明的笔下，却变得那么清纯、那么美丽、那么富于哲理情趣。在恬静、淡远的田园中，诗人找到了安顿灵魂的绝好去处，暂时忘却了尘世的种种烦恼和愤慨，显得闲适安然，晏如也，自娱也，酣觞赋诗也。正是这些超凡脱俗的诗篇，使陶渊明赢得了“古今隐逸诗人之宗”的美誉，其诗风影响深远，孟浩然、王维、韦应物等著名的隐逸诗人，无不受其影响。

说到王维，又略有些不同。他的诗风除了禀承陶渊明的恬静淡远外，还以禅意入诗，平添了几分空灵清幽之美。如：

木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。（《辛夷坞》）

空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。（《鹿柴》）

人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。（《鸟鸣涧》）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。（《竹里馆》）

读着这些诗句，我们不禁会诧异于其意境的空寂和清幽。在这些诗句里，有生命的过程，却没有生命的意识。人在这里不仅是解脱了的人，而且是虚化了的人，不仅超脱了尘世俗情，甚至超越了生命本身。正如陈铁民在《王维新论》中所说：“辛夷花默默地开放，又默默地凋零。非常平淡，非常自然。没有目的，没有意识。没有生的喜悦，也没有死的悲哀。而面对花开花落，诗人好像完全无动于衷，既不乐其怒放，亦不伤其凋零，他似乎已忘掉自身的存在，而与自开自落的辛夷花融合为一了。”如果说陶渊明的隐逸诗是充满人生性情的“有我之境”，那么王维的这些诗句则是超越了自我意识的“无我之境”了。陶、王的隐逸诗，都对后世产生了深远影响，共同铸就了隐逸诗“空灵虚静”的审美特征。宋代苏轼在《送参廖师》一诗中说“欲令诗语妙，无厌空且静。静故了群动，空故纳万境”。把隐逸诗空灵虚静的审美特征从理论上作了概括，成为中国诗歌美学的一个重要命题。

三、隐逸诗的语言表达是一种悲情的绝唱

虽然陶渊明在诗中把田园描绘得那样恬静和美好，但是，隐逸并不是一条优哉游哉的坦途，它是需要付出代价的。张立伟在其《归去来兮――隐逸的文化透视》一书中指出：“贫贱的折磨，富贵的诱惑，往往还加上权势的逼迫，这是不同程度上悬在隐逸头上的三把刀子。”隐逸的文人，以贫贱孱弱之身抗议权贵邪恶，维护道义尊严，其困苦辛酸，其悲壮惨烈，不能不令人为之动容。

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1、直观具象性，是指造型艺术具有运用物质媒介在空间展示具体艺术形象的特性。造型艺术运用物质媒介创造出的具体的艺术形象，直接诉诸人们的视觉感官。这种直接具体的形象蕴含着丰富的艺术意蕴，把具体可视或可触的形象直接呈现在观众面前，引起观众直观的美感。造型艺术也可以把现实生活中某些难以显现的无形事物，转化为可以直观的具体视觉形象。

2、瞬间永恒性，是指造型艺术具有选取特定瞬间以表现永恒意义的特性。造型艺术是静态艺术，难以再现事物的运动发展过程，但它却可以捕捉、选择、提炼、固定事物发展过程中最具表现力和富于意蕴的瞬间， 寓动于静，以瞬间表现永恒。比如摄影艺术，摄影画面瞬间的表达，往往抓住即将抵达之前的瞬间，给人的想象留下无穷延伸空间。

3、空间表现的差异性，是指造型艺术各门类内部在空间表现上具有彼此不同特性。如中西绘画运用不同的透视方法在二维平面上营造虚幻的三维立体空间，在西方油画中是用焦点透视，中国画则运用散点透视。

4、凝聚的形式美，是指造型艺术具有在艺术形象中凝结和聚合形式美的特性。形式美法则对于造型艺术各门类都具普遍性，因而运用形式美法则对物质媒介进行加工，便可以整合出凝聚着形式美的艺术符号。形式美多种多样的法则（如对称、均衡、节奏、韵律、对比、比例、主从、尺度、明暗、虚实、多样统一等）在各门类艺术的具体运用中，又凝聚成美的千姿百态。比如比例的匀称、变化的节奏韵律、明暗对比、多样统一、虚实相生等，都是形式美法则在各种门类艺术中的集中呈现。

（来源：文章屋网 ）

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中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2016)03-0053-01

评剧发展已有一百余年历史，并逐渐发展成全国性的大剧种，其独特的艺术审美特征值得深入探究。本文主要从民本意识、民俗意识以及游戏精神三个方面阐述评剧艺术审美特征。

一、民本意识

民本意识就是指以民为本、从底层群众的视角来构建戏剧。评剧充分体现人民的情感、反映底层群众的审美观，是现实生活的最直接展现。评剧艺术起源于莲花落，这种说唱艺术最早是穷人行乞的演唱艺术，区域广泛，从秧歌、民谣、皮影等多种艺术形式中吸收了很多元素，充分体现出其平民性的特点。评剧文本主要是将丰富的生活内容凝结到舞台中，虽然呈现的不是生活实貌，但却充分体现了生活特征。评剧艺术有着来自乡土的演唱风格，充满了生活气息，也使得评剧艺术比其他剧种要更加自然活泼，而且也有更大的再创造性。评剧艺术自由度较大，缺少严谨的规范性，但也正因为这样，这个剧种在继承和创新上才更加贴近现实生活，也发展地更加迅速。从评剧中的《杨三姐告状》《刘巧儿》《花为媒》等一些经典剧目中可以看出，大部分剧本都是反映普通人生活命运的，剧目中的角色少而精，并且其在舞台上的呈现方式也相对虚实相生、简洁凝练，表现剧情自然流畅。如评剧中的《红楼梦》系列，就将众多人物拆解成多个单一人物，然后通过平民的视角来一一评说他们。这种方式简化了剧本结构，并且也精简了人物设置，同时故事也显得更加新颖。如《晴雯》《刘姥姥》等一些针对某一人物进行演绎的剧目，新颖独特、备受观众的喜爱。

二、民俗意识

我国的戏剧、小说等传统艺术都具有讲故事的特点，在此长期影响下，中国观众也对精彩曲折的故事更加感兴趣。尤其是一些经典的评剧剧目，很多都是由于剧本内容通俗易懂、剧本精炼、故事性强而受到群众的喜爱。如评剧《刘姥姥》，就渗入了民俗意识，淋漓尽致地表现了锦衣玉食群体中的一个劳动人民形象，这种创作剧目虽然用了观众熟悉的故事却又能够提供耳目一新的感觉。并且在这出评剧中，主要集中笔墨讲述了刘姥姥三进荣国府的情节，只详细描述与刘姥姥有关的事物和人物，其他无关的则进行了改造和删减。同时俗语、歇后语等民间语言也在评剧中得到充分应用，体现了评剧艺术民俗化的特点。如在评剧《刘姥姥》中，刘姥姥本身就是一介村姑，并不会断文识字，其平常接触的人也都是一些底层百姓，剧中全程都没有使用“之乎者也”，反而在剧中使用通俗易懂的俗语、歇后语等，充分体现了民间语言的生动性和丰富性，如剧中的“狼跑岔道狗跑弯”、“哑巴都想叫个好”、“笨鸭子上不了鹦鹉架”等俗语的应用，使得剧目更加生动有趣，增加其观赏效果。又如其中“像躲‘非典’似的”，融入了现代元素，起到了寓教于乐、借古喻今的作用，也使得《刘姥姥》这个评剧剧目以通俗易懂的方式传达了深刻的现代内涵。并且《刘姥姥》在表现手法上穿插了童谣、跑驴、皮影等民间艺术，更好地烘托了剧情，加强了舞台效果，也使得观众能够更好地领略到生活化的剧情，增加观众的亲近感，同时也丰富了戏剧的情趣和风格。

三、游戏精神

戏剧的游戏精神则是指各种角色在剧中超越理性现实，荒诞地或者说更加自由地演绎出各种情节，颇具游戏性。游戏精神强调兴之所至，是一种单纯为艺术而艺术的创作心态。这种游戏精神充分体现了评剧剧目创作者自身独立的精神特点，是创作者自身灵魂的歌唱。很多经典的评剧剧目中，都充满了游戏精神的魅力。如《花为媒》中花园相亲、冒名成亲情节的设计，以及《刘巧儿》中赵振华和柱儿的错位，这些情节都体现了一种游戏性和戏剧性。《马寡妇开店》也充分展示了情爱男女间闹别扭的谐趣。这些有趣的剧情都是艺术家超越束缚，以一种自由的心态来把握世俗人情，创作出的兴之所至的作品，让群众感受到评剧艺术带来的审美乐趣，使观众的心情和精神得到放松。反之，游戏精神的缺失会造成评剧发展的衰落。尤其目前很多评剧作品的创造逐渐倾向于政治化，导致戏曲趋向理性化，丧失了其中的自由精神。游戏精神的丧失，主要是部分评剧剧目创作者没有正确理解“文艺为政治服务”的精神，没有将评剧艺术摆在正确的位置上，狭隘地判定了戏曲在我国文化中的地位和艺术特征。并且部分作家独立意识的缺失也使得戏曲在表演过程中情感表现不当，导致戏曲与观众的距离感越来越大。评剧是我国重要的戏曲剧种，应充分从各个角度详细分析评剧表演艺术的审美特征，正确认识评剧艺术的内涵，提升评剧表演艺术的审美品味，促进评剧艺术更加长远地发展，使其获得真正的艺术生命力。

参考文献：

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关键词：动画电影；现代艺术；试听

动画电影艺术融合多种艺术表现手段，具有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑、摄影等多种因素，动画电影艺术作品的技术创造包含影像、声音和表演造型及剪辑等极其复杂的数字科技的环节，动画电影艺术创作流程从剧本到制作，再到出品，国家有一个较为完整的影视文化产业链机制，它不仅提高了人们的文化精神生活需要，而且还带动了几乎整个社会的视觉审美情趣和精神追求。

动画电影是一门年轻的综合性艺术。她从诞生的那一天起就再也没有离开过人们的视线，她是近代科技与艺术结合的产物。她的美就在于塑造鲜活的典型的人民喜爱的艺术形象，在更广阔的范围内反映和再现生活的本质。然而，动画电影与动画电影美学又不是同一个概念。动画电影是指以绘画为手段，以纪录社会现象和自然现象片段为基础传递信息、制造效果的一种异质综合性的媒介手段，是可以配有声音效果并具有画面性质的动态影像。而动画电影美学要求动画电影首先要以动画电影的特殊艺术手段来认识现实和反映现实，动画电影艺术几乎拥有着其它艺术的所有表现手段。因而相对于一般美学来说，动画电影美学无论在色彩、空间、线条、影像上都表现的更复杂更全面。

一、动画电影艺术的高度综合性

动画电影艺术是各种艺术中综合性最强的一门艺术，这是因为动画电影几乎拥有着其它艺术的一些表现手段。它包含着有文学、戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕塑等各种因素。而这种综合性应该体现在两个方面：首先是多种艺术的综合，并且，集各种艺术元素于一体。它汲取了各种艺术的表现特色。如：绘画对光、影、色、线条、体积的独特处理，运用二维平面去创造三维空间的艺术本领；以及音乐的韵律美、节奏美等；还有汲取文学营养、故事情节，塑造故事形象。其次，动画电影艺术与科学技术的综合。动画电影艺术还是各种科技含量最高的一门艺术，它综合了光学、声学、电子学、计算机科学的最新研究成果，是与科学技术的发展密切相关的产物。

二、动画电影艺术反映现实社会

动画电影从产生开始，利用绘画的手法，结合照相术，真实而夸张地再现社会生活，所呈现出来的是全新的艺术审美享受，而动画电影所释放的艺术感染力越来越具有了自己的艺术特征。动画电影具有了更强的现实意义。

另外，动画电影不仅能够把现实生活中反映在银幕上，使人们直接观赏到自己的生活世界。而且还能把理想的生活反映在色彩艳丽的画面中，采用运动的画面、优美的声音和绚丽的色彩三者的结合，让人们可以欣赏到更加丰富的艺术作品。这一点我们是很容易理解的，甚至过了许多年我们依然喜爱一部好作品，比如：宫崎骏的《龙猫》，在于动画影片的内容就是生活本身，它真实的反映生活的本质，再现了生命的理想，提高了人们的艺术审美能力。

动画电影艺术的表现性，它和人们在日常生活中观察事物的经验却有着一定的相似性，但是还有一种抽象的表现性。人们在观察事物时，总是不断地改变视觉范围和视角。从远观、近看；平视，斜视，仰视，俯视；相对固定地看一个事物的变化，有时则移动看一个事物的变化。人们通过观察所得的综合印象去了解事物的外貌。而动画电影还产生了远景、全景、中景、近景、特写、大特写、平拍、斜拍、仰拍、俯拍等景别以及包括推、拉、摇、移、跟、升、降在内的各种移动镜头语言，并将各种景别、镜头连接在一起，使观众如同在现实生活中那样去观察反映在银幕上的生活，产生一种接近于现实生活的逼真感受。所以这也是动画电影现实性的表现之一 。

三、动画电影艺术的视、听融合性

动画电影艺术是一个视听的艺术，她是视觉与听觉为主的影像艺术。视觉、听觉和视听融合性都是电影艺术的基本特性。要探讨动画电影艺术视、听的融合性。

首先，用传统造型手法来塑造动画形象，其次必须加上音响效果；用音乐和声音来塑造形象，使动画电影艺术具有了音响与画面的高度融合。但动画电影更重视的是视觉动作塑造。

动画电影艺术不仅善于融合绘画的特点，还要考虑画面的安排，关注画面美，同时还善于通过各种音响来构成节奏感与和谐美。音响和画面的高度融合性，使得形象更为真实，更为丰满，更具立体感。比如：《虞美人盛开的山坡》中最后哪一个画面，飞扬的旗子在缓缓升起，仿似在跟外出和归来的船儿问好。画面外传来令人荡气回肠的的音乐，构成音响与画面渗透、情景交融的意境。 悠扬而美好。

四、动画电影艺术时间空间的自由性

动画电影艺术是一种典型的时空综合的艺术。它作为一种全新的综合艺术，是在时间与空间上同时展开的。动画电影艺术的时间是指空间化了的时间，成为具体可闻可见的空间运动；而动画电影艺术的空间又是指时间化了的空间，它有一个时间的流动过程。动画电影既是在空间中展开的时间艺术，也是在时间上延续的空间艺术，它把时间艺术的表现性与空间艺术的造型性有机地结合了起来，而成为了一种时间空间自由的一门崭新的艺术。

通过以上四个方面的简单论述，我对动画电影这门新兴的艺术的审美特征有了初步的了解。这不仅有利于在动画电影艺术的创作，也有利于动画电影艺术的欣赏与评论。当然，要进一步的、深入的探究动画电影艺术的审美特征，不仅要对动画电影艺术本身进行深入的研究，而且还要对音乐、舞蹈、绘画、雕塑、建筑、摄影、影视、现代科学技术、受众以及审美心理学等多学科、多角度进行横向与纵向的研究与分析。以便更好的促进动画电影艺术的发展。

总之，动画电影艺术有着其他艺术形式不具备的独立精神与审美特征。在文化大发展、大繁荣的时代，我们不仅要努力丰富动画电影艺术的内容和形式，还要为人们不断提高的艺术欣赏水平注入新的生命能量，创造一个崭新的动画电影时代！

参考文献：

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不同的人有不同的审美倾向，不同的声音有不同的审美特征，对于表演性很强的声乐来说，单纯的音符与曲调是不能表达出声音的美妙的，令人愉悦的声音可以将聆听者引导到一个美丽的意境中去。歌唱者对于声音的感受程度是根据自己长时间积累的经验所得到的，依靠长时间积累的声音形象，在内心形成艺术的形象，使歌唱者有一种愉快的心理感觉。南方柔美调子北方人听不懂，北方人慷慨激昂的调子南方人也听不惯，但是这两种艺术的形成与地域、人文有强烈的关系，是当地人在很小的时候就形成的独特的内心艺术感受。如果歌唱者只知道利用一些歌唱技巧，而不是了解怎样才能打动别人的内心，那么这样的音乐也只是简单的音符流淌。歌唱者只有将歌声融入音乐作品的思想内涵和美好情感，才能吸引听众的耳朵，流淌出大众好评的音乐。只有具有美感的音乐才能产生更深层次的感染力，打动聆听者的心扉。美好的音色是声乐艺术中不可替代的审美标准，这一点值得所有歌唱者研究。歌唱者心里的思维反应直接反映到自己所唱的歌曲里，美好的音色可以完全生动形象地表现作品所表达的内涵，产生一定的美感。

二、感觉的审美特征

在声乐表演中，美感是听众可以感觉出来的，在表演过程中，歌唱者所包含的情感与愉悦的感觉来自于歌唱者自己的内心，这一部分情感包含了演出者的真切情意，是内心重要的一部分。一首歌曲可以表达出演唱者的内心世界，一首好听的曲子可以打动聆听者的丰富情感，利用音乐帮助人们发泄心中的情感，提高当代人的审美标准，通过演唱对听众进行感染也是传播文化的一种方式。每一首歌曲都有它背后的故事，每一个写曲子的人都希望演唱者可以把内心的情感表达出来，通过演唱感染听众，与故事中的人物以及演唱者产生共鸣，这种感觉的审美是帮助大众欣赏音乐文化中不可替代的。这种感觉是不能先天得到的，而是要经过历史的磨练，经过时间的积累，帮助演唱者形成良好的情感。体验生活是得到这种情感经验很好的方法，从世间的各个角度体会人间冷暖，从自然的角度体会自然的美丽。我们要尊重每一位艺术家，在观看前辈的表演时要从中学习精彩的地方，从中领悟文化的魅力，在前辈的基础上挖掘属于自己的独特的表演风格，拥有自己独特的感觉与魅力，才能真正明白声乐表演艺术的魅力。当然，通过读书、观赏等方法，也可以帮助表演者提高自身内涵，提升自身的表演素质，丰富自身的能力。

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中国画艺术是画家对生活观察、体验的一种形象反映，同时也是主客观统一的结果。一般来说，中国画创作并不满足于对客观物象的描绘，它有着很强的主观再造性因素。中国画创作既来源于生活，又高于生活，它是一种崭新的艺术创造，是理想化、心灵化的产物。中国画作为一种特殊的艺术形式，它有着多种审美关系。其中形象特征、情感特征、审美特征、个性特征等是比较突出的几个方面。

1形象特征

形象是一切门类艺术反映生活的特殊表现形式，绘画艺术也是如此。无论是中国画还是西方绘画，都离不开具体的形象。然而，中国画和西方绘画在表现形式和观察方法方面又存在着很大差异。首先就观察方法而言，西方绘画采取 “焦点”透视，强调对色、光、影的描绘；中国画则讲求“动点”透视，或称“散点”透视，即“面面看，步步移”的观察方法，并且不受色、光、影的制约。相对来说，西方绘画是一种再现性很强艺术，中国画则属于表现性艺术。西方绘画主要利用色彩、块面来塑造对象，中国画则以笔墨线条进行表现对象。中国画通过对客观物象的描绘，其目的在于抒发作者自我的审美理想和人生感受，当然它所描绘的客观物象必须是形象的、具体的、真实的、客观的，并且必须符合以生活本来的方式还原于生活原形的要求。从主客体关系方面讲，中国画的表现方式其实就是作者思想感情物态化、对象化的一种形式。形象既是构成中国画艺术最基本的审美因素，同时也是作者对生活感受和主观思想情感显现的具体方式，中国画家也正是运用这种特殊表现手法进行思考和创作。形象作为作者艺术思维的具体反映，它有着可感性与高度概括性等特点，艺术形象越是独特和丰富，可感性就越强。一般来说，中国画的形象性越强，对生活内涵揭示的越深刻，概括力越大，思想性越高，给欣赏者的启发性就越大，人们获得的美感就越强烈。总之，中国画的艺术形象，既是具体可感的，又是综合概括的。它的可感性和概括性是通过具体鲜明的艺术形象展现出来的。

2情感特征

情感特征是艺术创作中重要因素之一。情感也是人类追求和占有自己对象的特殊的本质力量。列宁说，如果没有人的感情就没有人的追求。一般来说，人类从事任何劳动都离不开情感因素，情感是一种动力，这种动力在艺术创作中表现得尤为突出。这是因为，艺术创作本来就是充满着情感色彩的活动，如果没有情感作为动因就不可能有美的艺术创造。在中国画创作中，其情感因素并非是涂抹在形象的表面上，而是深深地渗透在每一根线条之中。只有将情感自然地消融在形象与笔墨之中，才能起到感染人、启发人的作用。

中国画具有潜移默化浸润人的心灵的作用。在中国画创作中，画家常常把“理”和“思想”溶化在情感之中，从而产生情与景、情与物相结合的一种艺术形式。中国画创作的目的主要在于借景或借物抒发画家的思想情感，表达胸臆。如，清初遗民画家山人的水墨花鸟画，不仅笔墨奇纵、灵变，从画面形象、署名的别号和某些题句，都鲜明地表现出沉痛的亡国之情和对新皇朝不满，十分鲜明地反映出了画家内在的思想情感，而他的这种愤懑不平的情感又自然的消溶在绘画作品与笔墨形象之中，从而产生了一种独特的艺术境界。当人们欣赏山人的绘画作品时，便会产生一种联想和想象，有一种“墨点无多泪点多”的感受。从根本上来说，中国画作品是作者对生活体验的人生感受，它包含着画家的审美志趣、人生追求和价值取向。

3审美特征

审美特征是一切门类艺术创作中最基本、最核心的问题。因为没有美就无艺术可言，没有美就没有艺术存在的可能性。因此，审美特征便成为一切艺术的基本特征之一。中国画艺术也是如此。

笔墨是中国画塑造物象和反映生活的形式语言，也是中国画创作的基本语汇。中国画之美是对现实生活美的反映，是画家审美理想的实现。中国画艺术的审美价值是它的主要价值，也是其生命所在。因此，审美特征便成为中国画创作中的核心问题，如果失去美也就失去了中国画赖以存在的价值。

优秀的中国画作品都是对生活正确反映的结果，这种反映要比现实生活更美、更理想。现实生活中的美与艺术美相比，它有着自身的缺点，因为生活中的美常常存在着分散，集中性不强或不充分等现象，而艺术美则是典型的、高度概括的。正像所说：生活美和艺术美“虽然两者都是美，但是文艺作品中反映出来的生活却可以而且应该比普遍的实际生活更高、更强烈，更有集中性，更典型，更理想，因此就更带普遍性。”也就是说，艺术美虽然来源于生活美，但又高于生活美，是一种理想的美。