小学音乐教育教学反思范文

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篇1

更为艰难但应对措施得力

这些年本人一直研究中小学音乐教育，自然对国外的音乐教育也比较关注。赴美访学之前，我从国内出版的著作和论文中大致了解到，美国中小学音乐教育在整个学校教育体系中的地位是很高的，处境是很好的。然而，道听途说不足为凭，百闻不如一见，事实上，目前美国中小学音乐教育的地位并不乐观，处境艰难。比较而言，对于音乐教育，可以说我们是国家重视有政策，但学校基于种种无奈而无法予以落实；而美国是学校本来很热衷，但国家的教育法律导致了学校不得不忍痛割爱。

在我国，教育部于2002年颁布了有史以来的第一个艺术教育法规文件《学校艺术教育工作规程》，并印发了《全国学校艺术教育发展规划（2001―2010）》，2007年和2008年又分别颁发了《关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》和《关于进一步加强中小学艺术教育的意见》，2012年又将颁布《全国学校艺术教育发展规划2011―2020》。这些法规和文件的制订颁布，表明国家对包括音乐教育在内的中小学艺术教育是重视的，如果说目前我们的音乐教育处境不尽如人意，那最根本的原因可能还是学校不得不把更多的精力投入到应试的层面。

再看美国，同样是在2002年，联邦政府颁布了被认为是1956年以来最重要的一部教育法《不让一个孩子掉队法案》，正是这样一部法案，让中小学音乐教育正在掉队。该法案要求：每个州必须对所有公立学校三到八年级学生的阅读和数学进行测试，同时，对九到十二年级学生也至少要测试一次。没有满足上述规定的州将失去联邦政府的教育财政支持。为了获取联邦政府的这笔教育经费，各州各学校不得不在阅读和数学两门课程上投入更多时间和精力以应付测试，而这直接导致了音乐以及其他不需要测试的科目陷入了困境，因为阅读和数学所增加的课时都是从其他的非测试科目那里挤占来的，而音乐课常常是被最先掠取的对象，音乐教师也随时都有被解雇的危险。美国教育政策研究中心的一项调查结果表明，近年来，用于音乐和其他艺术的教学时间已经削减了22％。而在纽约，市教育局要求阅读和数学两科每周至少要保证18节课，这个数字超过每周总课时34节课的一半以上。据纽约市的最新统计，全市只有31％的七年级学生和25％的八年级学生接受了音乐教学。

面对音乐教育的这一窘境，美国的音乐教育同行们采取了诸多强有力的应对措施。拥有百年历史和13万会员的全美音乐教育协会，为了让所有学生享受到音乐教育的权利，这些年一直在奔走呼吁；专业音乐学院与专业团体积极开展面向中小学音乐教育的支教活动，如朱莉亚音乐学院、波士顿伯克利音乐学院与卡内基音乐厅等就组织了音乐家和音乐专业学生送教进中小学课堂；音乐教育理论工作者则发表有关音乐教育对数学和阅读的促进作用的研究成果，宣传音乐课程的益智作用；中小学音乐教师也主动应对这一现实，尽可能在音乐课堂中渗透数学和阅读的内容。特别值得一提的是，地方教育行政部门也并非一味迎合联邦政府的规定，他们针对音乐教育正在掉队的现实，在管理上采取了许多补救措施。如纽约市教育局就正在实施着一项名为“艺术至关重要”的艺术教育振兴工程，这项工程包括编制学校年度艺术报告、编写校长指南、制订艺术教育校长问责制等等。

应该说，美国中小学音乐教育的现实处境是不容乐观的，但是他们采取的应对措施是得力而富有创意的。反观我国的中小学音乐教育现状，我们有国家的政策支持，但教育现实又无法使音乐教育的地位和处境得到根本性改观。然而，作为音乐教育工作者自身，我们是被动接受这样的现实，还是主动应对挑战而有所作为，恐怕需要在美国同行那里获得一些启示。因为，音乐教育的现实处境，不只关系到音乐学科的地位和我们音乐教师自身的地位，更是关系到学生享受音乐教育的权利和享受音乐审美愉悦和幸福感的权利。

二、美国中小学音乐教师工作比我们

更辛苦但很敬业很享受

正是因为目前在我国音乐学科的地位相对较低，因此许多的音乐老师深感委屈，认为音乐教师的工作量大但回报小、生存状态差。而这样的一种心态，往往又使得我们在爱岗敬业上打折扣且不会享受工作带给我们的快乐。但如果和美国音乐教育处境相比较，特别是和美国中小学音乐教师的工作量比较，我们真的应该感到很幸运。

在我所认识的纽约中小学音乐教师中，高中学校音乐教师每天的工作量不少于5节课，小学教师更是多达7节。而且由于美国中小学教师的学位要求很高，这些老师大多还在哥伦比亚大学教育学院在职攻读音乐教育博士学位，晚上的时间则要用于繁重的学位课程的研习。我曾联系去听纽约某所小学音乐教师的课，这位老师事先给我发来了他的课表供我选择，只见课表排列密密麻麻，周一至周四每天7节课，周五因放学早而只有6节，我选择去听了周五全天的6节课。这所学校从学前班到五年级大约有五百多个学生，34个教学班，每个班每周一节音乐课，共34节，全校只配备了一名音乐教师。因此，这位音乐教师从周一的第一节课开始一直到周五的最后一节课，不间断地上着音乐课。小学每节课是35分钟，课间休息10分钟，可这位音乐教师却没有一分钟的休息。因为，所有的音乐课都是在音乐教室里上的，前一个班还没下课走出教室，后一个班便早早就在教室外面排队等候着了，如此迎来送往，老师课间无法休息。为此，我和这位老师进行过交流，问他为什么不休息？他说：孩子们每周只有一节音乐课，而且他们非常期待和喜爱上音乐课，我没有理由不满足孩子们的这份期待。虽然自己累点，但看到孩子们开心地唱着歌，快乐地做着音乐游戏，我很满足，也很开心。在放学回家的路上，这位老师对我说，他需要去买杯咖啡喝，否则就要睡着了。我问他，周五只有六节课，不是最轻松的一天吗？他解释说：这一天有三个班是特殊儿童和正常儿童的混合班，教学难度更大一些。我明白了，在美国，特殊儿童是和正常儿童一起上课的，这既有利于特殊儿童的健康成长，也有利于培养正常儿童的爱心。

其实，在美国中小学，不只是音乐教师的工作量大，其他学科同样如此。只不过由于音乐教师职位的削减，工作量自然会更加饱和。他们之所以很敬业，一方面是珍惜这份来之不易的工作；另一方面也是评价机制使然，如果你的课学生不喜欢，家长不满意，那么你随时都有可能被校长解聘。但我认为，热爱音乐教育这份工作，与学生分享着音乐带来的快乐，是美国中小学音乐教师如此敬业的最重要原因。记得在我快要回国前和一位高中音乐教师告别时，她见到我的第一句话是：六周的暑假终于结束了，我就要回到学校去了，真开心！我问她这是为什么？她说：和学生在一起让我很充实，他们很有趣，我们能够彼此分享音乐带给我们的愉悦体验。

不可否认，在我国音乐学科是弱势学科，音乐教师也是弱势群体。然而，与其让这份委屈消磨着我们的意志，不如让我们通过自己的努力来提升学科和自身的价值，因为我们拥有一份得天独厚的优势――孩子们天生就喜爱音乐。可“学生喜爱音乐却不喜欢上音乐课”这一尴尬局面直到现在也并没有彻底扭转，最重要的原因恐怕还是在于我们自身。当学生真正喜欢和期待上音乐课了，当我们学会享受音乐教学了，当音乐教学质量真正提高了，我想，音乐学科的地位和音乐教师的处境就得到根本性改观了。

三、美国中小学音乐课程设置比我们

更多样但技能课程突出

在中小学音乐课程设置上，中美差别明显。在我国，九年义务教育阶段设置的音乐课程为普通音乐课，高中阶段在新课改之后将音乐课程设置为六个模块，其中“音乐鉴赏”为核心模块。而在美国，小学音乐课程主要分为三类，即“合唱队”（或声乐课）、“乐队”（或器乐课）、“普通音乐课”，到了初中和高中阶段，除这三类课程外，还增设了专为有音乐兴趣和专长的学生进一步深造的“音乐技能培训系列课程”。需要说明的是，这里的合唱队、乐队，以及技能培训系列课程，均属于课堂教学的范畴，而并不是我们所理解的课外活动，它们面向全体学生，零门槛选修。尤其是高中阶段实施学分制，大部分学生选择的是合唱队和乐队课程，而普通音乐课则主要是为了满足那些不愿意或无条件选修合唱队和乐队课程的学生获取足够学分而设立的。

美国这样的音乐课程设置对我们来说的确是很新鲜的，而且也是令我们困惑的。因为，无论是合唱队还是乐队，在我们看来都是面向极少数具有音乐天资的学生的专业技能课程，很明显，美国中小学音乐课程设置突出的是技能课程和技能教学。可是，在我国中小学音乐教学中，知识技能教学却始终是一个令人头疼的问题。新课改之前，知识技能教学一直是中小学音乐教学的重点，于是，人们把学生不喜欢上音乐课的责任归结为是过分强调了知识技能，也因此，新课改提出了“淡化知识技能”的理念。然而，音乐作为一门艺术形式，它是依托于音乐创作、表现、鉴赏等音乐实践活动技能而存在的。以往我们孤立地传授知识技能，并且以专业的眼光和标准来评判学生的音乐学习成绩，这使得丰富而完整的音乐艺术变成了被肢解的、机械而枯燥的技艺训练，学生不喜欢上音乐课便理所当然了。但是，针对这个问题，如果我们采取消极回避的态度而放弃知识技能教学，那么，音乐教学又可能走向另一个极端而变得空洞无物。这也是为什么我们的音乐教师在落实“淡化知识技能”理念的时候深感无所适从的原因。应该说，知识技能在音乐教学中的重要性是不容置疑的，不仅不能淡化，而且应该加强，应该更多地思考和探索如何改进知识技能教学。因为，经过12年的音乐学习，学生到头来既不能唱也不能弹还不能跳，这无论如何都不能说我们的音乐教育是成功的。

那么，知识技能教学到底应该如何改进呢？美国的经验值得我们借鉴。首先，在他们看来，音乐教学传授给学生知识技能，尤其是演唱演奏技能，那是天经地义的事情，而且也是音乐教育的头等大事，根本就不存在需要“淡化”的问题，于是，他们在课程设计方面就专门设置了合唱和乐队等技能课程；其次，就我实地考察的教学情形看，学生对这两门课程的兴趣最浓，教学中教师并非一味地训练他们的技能技巧，而是让学生在演唱演奏活动中结合着学习掌握必要的知识技能，并尽可能地给予学生表现的机会。应该说，美国中小学生的音乐表演水平是令人羡慕的，小学低年级的孩子都能够优美地演唱二声部歌曲，当我听了他们小学的音乐课之后，我对此就不难理解了。因为，孩子们的歌唱水平就是在音乐课堂上“唱”出来的。

其实，美国中小学音乐课堂教学并不注重教学设计，音乐教师在教学中注重的是给予学生表现、创作、享受音乐的机会，他们教给学生的知识技能首先是为学生在音乐课堂上所进行的音乐实践活动服务的，他们没有那么多的清规戒律，他们以学生的喜爱为最高标准。他们的音乐课堂就是学生快乐的卡拉OK厅，是孩子们的“美国偶像”舞台，他们的音乐课堂给我留下的最深切感受是：轻松、自由、愉悦。

四、美国中小学音乐教学内容比我们

更丰富但流行音乐受宠

对比中美音乐教育，差别最大的应该是教学内容或教材。在美国，没有统一的音乐教科书，教学内容完全由音乐教师自主组织，这使得每个学校的音乐教学内容都不一样，呈百花齐放的态势。他们在教学内容的选择方面，主要考虑这样一些因素：学生喜欢什么、想学什么？教师自身的优势是什么？学校条件和特色是什么？学生的基础怎么样？州制订的课程标准又提出了哪些要求？等等。当老师充分了解了这些问题之后，再因人制宜、因地制宜地组织教学内容，学生就不可能不喜欢他们的音乐课了。其实，在美国，出版商也是编写了教材供音乐教师选用的，当我问音乐教师为什么不选用出版社提供的教材时，他们的回答是：因为学生不喜欢。

教材问题，是我国中小学音乐教育改革与发展的一个瓶颈。如果说依然有一部分学生不喜欢上音乐课，那么学生对教材的不满意，可能是一个重要原因。应该说，新课改之后，我们的教材建设取得了重要进展，但不可否认，离我们学生的期待还有一定的距离。反思我们的音乐教材编写模式，我认为，我们所遵循的一直是一条自上而下的编写思维，即教材编写专家认为重要的内容和学生应该学习的内容便编入教材，而到底学生喜欢什么、需要什么，我们考虑太少。因此，我们有必要将教材编写思维由“自上而下”转变为“自下而上”，我们应该多听听学生的意见，应该多听听基层教师的建议。学生喜欢什么、需要什么、期待什么，学生自己最清楚，基层教师最清楚。另一方面，对于如何使用教材，我们的音乐教师还没有从观念上真正得以转变，许多教师依然固守着“课本上的内容就是教学的任务和目标”这样一种观念，只知“教教材”而不会“用教材教”，不能或不敢“变通教材”和“变活教材”，不能把贴近学生音乐生活的最新音乐成果及时并灵活地引进课堂，这也是学生不喜欢音乐教材的又一个重要因素。

那么，我们有没有可能学美国的放弃统编教材呢？我认为不可以。这里面有教育管理体制的原因，也有教育教学理念的原因，更有教师素养的原因。美国中小学音乐教师之所以可以自组教材，除了教育体制的差异之外，特别要归功于美国“学以致用”的音乐教师教育。高校毕业生在走进中小学音乐课堂之前，已经在教学内容、教学形式方法、教育实习等方面都具备了很好的积累，打下了坚实的教学基础。

由于自组教材，可以想象，深受中小学生喜爱的流行音乐就必然在美国中小学音乐课堂里回响。流行音乐该不该进课堂？多少年来都是我国音乐教育界争论的一个热门话题，一度有人还把流行音乐视为是中小学音乐课堂教学的洪水猛兽。虽然目前流行音乐已经被编入了教科书，我们的音乐课堂之门已经朝流行音乐打开了，但客观地说，这扇门依然开得很小，教材上的流行音乐往往被人们戏称为是“古典的流行音乐”。而在美国，与“超女”“快男”同类的节目“美国偶像”这一青少年流行歌曲的演唱盛典，不仅没有受到音乐教师们的抵制，反而以此作为激励学生学习音乐的典范，作为一条音乐鉴赏教学之新途。而流行音乐作品，不仅在合唱课还是在乐队课上，都被广泛采用。甚至小学低年级的唱歌课，演唱的也基本上就是流行歌曲，儿歌往往只是作为音乐游戏活动而存在。这样的场景，若不亲眼所见，真的很难相信。

篇2

一、现行小学音乐合作教育存在的问题

（一）音乐合作教学是单纯的模仿，还是为获情感体验。

由于教师对音乐课程的价值理解存在严重偏差，长期以来，教师在进行合作音乐教学的时候过于注重学生的模仿，单纯地认为唱得像就是唱得好，只是进行加强合作、学会合作的说教与训导的形式化合作学习，无视合作学习的内容，使学生陷入为合作而合作的怪圈。在音乐合作教学中，音乐与合作是互为基础，互为前提的，任何一方都不能脱离另外一方而单独存在，音乐合作教学要在模仿的基础上，更加注重学生音乐感知能力的培养，不断溶入各种音乐审美、体验、探究活动，才是名副其实的音乐合作教学，才能潜移默化地培养和发展合作能力，使学生在音乐合作教学中获得一个美好的情感体验。

（二）音乐合作教学是为了练“合作”，还是为了学“音乐”。

音乐合作教学，强调合作，但是更加尊重音乐，在合作教学中融入音乐审美，尊重学生对音乐的感知和体验，培养学生对音乐的兴趣，才是合作教学的目的。比如不少老师单纯地追求教学课堂形式的新颖性，而不充分考虑教学任务和教学内容，滥用合作教学。对于能够利用传统教学完成的学习任务，花费大量课堂时间合作探究完成，对于不符合用合作教学形式表现的内容也牵强地使用合作教学，这样易使学生产生合作疲劳，丧失对音乐合作的兴趣，同时也不利于学生审美情趣的培养，音乐感知力的提高。

二、音乐合作教学如何发挥最佳教学效益

（一）重视异质分组，实现均衡竞争。

任何人都有渴望获得他人肯定的心理，特别是获得能力比自己强的人肯定。要促使音乐合作教学发挥最佳效益，就要让学生在竞争中获得肯定。进行异质分组，实行组内合作、组间竞争的模式，使学生在竞争中激发潜能，获得肯定，培养音乐学习的兴趣。异质分组，简单来讲就是根据学生音质、音色的差异，音乐基础、音乐思维的差异进行有目的的分组，使各小组之间实力均衡，音乐水平悬殊不至过大，从而充分调动学生的参与积极性，发挥合作协调能力，达到合作教学的效果。如果单纯只按照姓名、学号或者座位号进行简单分组，有可能造成各组之间实力悬殊过大，不利于调动学生学习的热情和发挥主观能动性，使合作教学失去原有的意义。

（二）以全体学生为中心，实现全体进步。

合作教学的目的不是为了追求少部分学生的突破性进步，而是在整体协调合作的基础上，促进每一个学生的进步，从而更好地实现音乐合作。教师在合作教学的过程中，除了要重点培养对音乐有良好感知力、有良好音乐天赋的学生，激发他们的音乐潜能，同时也不能忽视对音乐能力欠缺甚至五音不全的学生的音乐能力的培养。要以音乐合作教学为载体，培养每个学生的合作精神合作意识，激发他们学习的信心，提高其对音乐学习的兴趣，使每个学生都真正地参与到音乐合作中来，实现音乐教学的良性循环。

（三）科学安排合作时间，创设美感合作空间。

音乐合作教学不同于其他的合作教学，它要保证过程的完整性和流畅性，这就要求老师在组织合作教学之前，要事先对合作教学流程、合作教学时间、合作教学可能会出现的问题做一个事先的预估，避免时间利用不当造成合作内容不能完成或者时间过于充裕导致同一合作内容反复进行。合作空间上，要打破传统的“秧田式”合作队形，勇于尝试各种站队方式，比如梯形、圆形、风车形等。新颖的站队形式拉近学生之间的距离，便于互相交流，同时也激发小学生的音乐学习兴趣，增强合作音乐教学的艺术效果。

（四）强化教学手段的融合，促进教学目标的实现。

音乐合作教学不必拘泥于传统的教学方法和教学模式，要勇于在打破陈规的基础上加强创新，整体、优化各种有效的教学方法，使音乐教学能够更好地开展。音乐课程教学目标的多重性决定了教学方法的综合性，在此基础上，音乐合作教学必须在寻求与其他教学方法合作的过程中取得突破性进展。比如在合作表演的基础上让学生写出或者画出自己的真实体验，充分调动学生多感官、全方位的感知，使其对音乐有一个相对完整的理解，甚至可以让学生利用简易的工具创设出“真实的”音乐环境，使学生在模拟的音乐环境中能够更好地调动情感，发挥自身优势，促进合作教学的完成。

三、结语

《义务教育音乐课程标准》在教育改革的大背景下被提出，强调了音乐合作教学对培养学生的音乐审美情趣和音乐学习兴趣的重要意义。深化教育改革，全面推行素质教育，离不开对学生团体意识、合作意识的培养。美国著名教育评论家埃里斯和福茨在《教育改革研究》中这样描述到：“合作教学如果不是当代最大的教育改革的话，那么它至少也是最大的之一”。实践已经证明，音乐合作教学对于提高学生的协调合作能力、审美情趣、活动参与性和活动积极性以及改善人际关系大有裨益，因此教育工作者应加强对音乐合作教学的研究，并积极指导实践，使音乐合作教学对人才培养发挥更大的效益。

篇3

中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）08-0214-01

审美教育，狭义地讲是通过艺术手段对人们进行教育，简略回顾历史，有关“审美的”（aesthetic）现论探讨开始于18世纪，审美音乐理论19世纪方才出现在中欧。在中国，美育的历史几乎同人类文明的历史同样悠久。原始社会的巫术就是美育手段，周代形成的“六艺”，两汉的赋，魏晋南北朝的辩谈、书画与雕刻，唐宋的诗词,元明清的戏曲与小说都对人们起着审美教育作用。中国自实行近代学制以后，中小学里开设了唱歌、图画、劳作等课程。曾说过：“美育者，应用美学理论于教育，以陶养感情为目的者也。”

2000年研制的音乐新课标提出了它的音乐教育思想：“以审美为核心的音乐教育”。该种哲学认为：“音乐教育的重要价值是审美教育，未来的课程改革将确立以审美为核心的教育理念，丰富学生的审美情感体验，使其具有一定的审美能力。这才是我们音乐教育的理想目标，因此无论是课程标准还是教材，乃至教学的全部过程都必须体现这种理念。”同时新课标也提出了审美音乐教育教学内容和方法原则：“我们必须有效地调整音乐教育的内容和方法，坚持音乐审美基本原则，教学中，应充分揭示音乐要素（节奏、旋律、和声、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受音乐中的激动人心。”雷默的《音乐教育的哲学》对20世纪音乐教育产生了重要的影响，使音乐审美教育在全世界的音乐教育领域建立了一个广泛的可被接受的基础。我国的音乐新课标正是在审美音乐教育哲学的基础上建立的，以审美为核心的音乐教育哲学贯穿了整个音乐教学领域。

虽然音乐新课标大力推崇审美音乐教育，但是越来越多的人看到它的缺陷，我们没有看到音乐新课标中关于“审美”的界定，也无任何理论阐释，从其理论依据来看，它出自从席勒、康德美学理论的引用。审美音乐教育将音乐教育禁锢在“审美的牢笼”中，使音乐教育无法面向人类的精神世界和现实生活的世界敞开。因为，音乐生活与人类的政治、经济、宗教、文化活动各领域息息相关。音乐审美教育是一种纯粹的感知，它把“音乐”等同于“音乐作品”，并作为一种客体来认识它的本质，将“音乐”和“音乐作品”混为一谈，这种音乐教育对音乐的关注过于狭隘，低估了音乐的过程以及艺术性的和创造力的音乐创造活动过程。由于音乐作品是一种客体存在，这就限制着对音乐的理解和体验，“审美教育”坚持听者总是从审美角度聆听，带着对音乐作品音乐结构的专注。这种审美的音乐教学是一种“欧洲中心”的谬论，认为从审美角度聆听音乐是最有价值或最有音乐性的聆听，这是一种标准化的假设，而不是对世界各种音乐过程的真实描述。

随着世界各民族的沟通与交流越来越频繁，无论是经济、文化还是教育领域都呈现出多元化的态势。在音乐教育界，人类学家提出“音乐中的文化和文化中的音乐”这一思想，这为音乐教育理念指明了新方向。

2009年在广州召开的音乐教育哲学学术研讨会上，埃利奥特的《关注音乐教育实践――新音乐教育哲学》成为了专家一致认可的新理念。实践音乐教育哲学是以“理解”为基础的音乐教育哲学，它认为审美音乐教育为基础理解音乐是远远不够的。它强调音乐不仅是乐音的，从事音乐的实践者、实践者的行为、结果以及时间的整个过程，都会对音乐的意义产生影响。它对音乐的解读和分析已经不仅仅局限于音乐结构、行驶本身，充分肯定了音乐的社会、文化内涵。它强调每种音乐文化的合理存在都有其无法取代的价值。实践音乐教育哲学关于音乐体验的观点强调:音乐听赏只是音乐实践的一部分，作曲、改编、表演等等也是音乐实践的组成部分，同时，音乐实践脱离不了具体的音乐语境、社会文化、政治制度、，只有在不否认这些因素的前提下的音乐实践，才是生活实践的常态。

“审美为核心的音乐教育”的理念在多元化的今天看来存在一定的缺陷。当我们把音乐的视野转向世界多元文化音乐时，不光是音乐的哲学、美学呈现出它的多样性，就是“音乐”本身也是多元的。我们需要了解对世界音乐文化研究和跨文化研究的丰硕成果，是我国学校音乐教育与时俱进的发展。

参考文献：

[1]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].高等教育出版社，2003.

篇4

在幼儿师范学校音乐教育活动中，面对教学大纲落后、教学内容陈旧、课程设置不够专业、教学方式不够灵活等问题，不仅影响教育质量，还不利于国家的幼儿基础教育。为此，幼儿师范学校音乐教育需突出童趣化色彩，紧跟时代和社会的脚步，结合幼儿教育的特点和音乐教学的特色，及时更新教育理念，制定新颖的教学方针，提升学生的音乐教学能力。

一、幼儿师范学校音乐教育实施分层教学

在幼儿师范学校音乐教育活动中，为促进整体学生对音乐知识、技能的学习和掌握，教师应摒弃传统落后的教学理念，对课程内容与教学方法进行适当的调整，通过合理的教学手段与形式突出音乐教育的创新性。因此，幼儿师范音乐教育可采用分层教学法，根据教育对象的基础、能力和天赋等，以及音乐教育的特色，将学生分为多种类型的层次，为其制定不同的教学计划和学习目标，采用不同的教学方法，促进整体教育质量的提升。以幼儿师范音乐教育声乐课教学为例，在具体的教学实践中教师运用分层教学法，指的是从学生的学习能力与实际音乐水平着手，考虑他们的固有水平与潜在能力，将其依据嗓音条件与音乐素质分为多个类型的层次。教师可以从学生在音乐学习中的最近发展区为切入点，针对不同层次的学习制定不同的教学计划，包括理论知识传授形式、发声练习与歌曲练习等，为教育对象提供适合个人学习的内容和方式。以此调动整体学生积极参与到声乐学习活动中，发挥自身潜力，进而突破最近发展区的瓶颈，发展至下一阶段。分层教学法可有效解决师范学校中不同层次学生的实际问题，实现因材施教与有目的性的音乐教育效果。

二、幼儿师范学校音乐课程内容的幼教化

幼儿师范学校音乐教育和其他高校音乐教育相比有着明显区别，需具有异常鲜明的幼教化，学生不仅需掌握专业的音乐知识，还应掌握将知识传授给幼儿的技能和方法，为将来的就业奠定良好基础。幼儿师范学校音乐教育的目的是让学生在未来的工作岗位上能够做到游刃有余，扎实音乐基础与掌握传授技巧，他们在学校期间通过对音乐知识的专门学习，可以在毕业之后独立开展与组织各种类型的幼儿音乐教学活动。同时，在当前的幼儿师范音乐教育活动中，无论是理论教学还是乐器教学，大部分教师运用的仍然是师范式音乐教育形式，与幼儿教育实际工作的开展关系不大。学生并不知道自己学习这些音乐知识与未来的工作存在何种关联，而且教师几乎不去幼儿园进行观摩和考察，只是按照个人教学思路和经验传授音乐知识。为此，幼儿师范音乐教师应将教学与实际相结合，把教学内容变得幼教化，真正突出幼儿教育的专业特色，可亲自去幼儿园听音乐课，考察幼儿音乐教学活动。并在声乐课程中适当增多幼儿歌曲演唱教学的课时，讲解和传授儿歌的发声方法与特点，要求学生不仅可正确唱出幼儿歌曲，还应会指导幼儿演唱歌曲。

三、幼儿师范学校应重视儿童歌曲弹唱结合

在幼儿师范学校音乐教育实践中对儿童歌曲弹唱课不够重视，在儿童歌曲伴奏这一教学环节往往由乐器教师进行讲解和传授，但是并不注重演唱，声乐教师则只关注讲授幼儿歌曲的演唱而不注重伴奏方法的讲授。这样的教育形式除音乐基础稳固、天赋较好的学生能够进行自我整合之外，其他大部分学生不是能演唱不会弹奏，就是能弹奏不会演唱，两者之间缺乏有机统一。所以，学校应高度重视儿童歌曲的弹唱结合，将弹奏与演唱整合。比如，在幼儿师范学校钢琴教学中教师需扩大教学力度，不仅讲授儿童歌曲的弹奏特点和要求，还应和声乐教师合作与配合，由他们指导如何演唱儿童歌曲，做到弹奏和演唱课程教学的相互整合，将学生培养成全能的幼儿音乐教育人才，既能够掌握歌唱儿童歌曲的方法和技巧，还可以拥有高水平的钢琴弹奏技能。同时，钢琴教师可在课程中加入幼儿启蒙乐器教学内容，为学生讲解幼儿乐器的教学特点与方法，并适当增加一些中外幼儿歌曲的弹奏曲目，诸如:《小孔雀告诉你》、《青蛙打鼓》、《猫咪真稀奇》等。并开展体态律动与节奏训练教学，指导学生通过双脚、双手等节奏训练，提升钢琴学习的实效性。

四、幼儿师范音乐教师灵活运用教学模式

现阶段，随着信息技术的发展、网络教育的普及，以及学生对笔记本电脑与智能手机的使用，在幼儿师范学校音乐教育中教师可采用新颖别致的教学模式。为此，幼儿师范音乐教师可灵活运用微课教学模式，通过对微课视频的制作，将钢琴或声乐教学中的重难点分解和记录，播放形式可使用慢动作、放大等，让学生更加直观仔细看到演奏的细节。教师也可将微课视频进行共享，传输到学生的电脑或手机上，让他们在课下自主观看与学习。同时，对于幼儿师范学校的学生来说，他们将来的工作岗位大多是幼儿教师，既需要掌握一定的专业技能和知识，还需跟上时代的脚步，教师需运用更加完善和科学的音乐教学模式，以幼儿教育专业为切入点，灵活运用各种教学模式。幼儿教师将来需要来到幼儿中间，走进家长和孩子，应构建一个幼儿园、社会、家庭等一体化的音乐教育模式;在音乐教学内容方法，应及时更新教学目标，将一系列优秀的儿童音乐作品融入其中，转变曲目单调乏味的情况。另外，幼儿师范音乐教师需要开展一系列回归活动，让学生重新感悟与体验童年，从教、唱和弹儿歌着手，使其在幼儿情境中提升音乐教学的实践性。

五、总结

针对幼儿师范学校音乐教育中存在的问题，应引起学校和教师的深入思考和认真对待，从专业的教学特色着手，不仅考虑学生对音乐知识的理解和掌握情况，还以教授他们如何将知识传授给幼儿，使其在毕业之后以更好的姿态迎接工作。

作者:薛丽红 单位:吕梁学院离石师范分校

参考文献:

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一、研究背景与目标

随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”

实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。

“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。

二、设计步骤与操作要点

1.聚焦主题

音乐课堂教学有效性。

2.基本意图

通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。

3.实施途径

4.典型案例

案例一：

教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中

发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”？为什么要进行“教学反思”？通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。

教师反思1：课前反思，贵在有备无患

（诸翟学校纪艺）在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反

馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。

以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的

环节。

教师反思2：课中反思，贵在灵活应变

（龙茗中学张一）有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。

以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。

对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效

提高。

教师反思3：课后反思，贵在总结提高

（信宏中学马婷婷）俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。

2010年5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。

无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。

案例二：

从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。

“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。

“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动（即上课），最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，2010年5月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。

思考：如何设计精巧动人的导入

方案一：

师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗？

生：喜欢（占少数）。

生：不喜欢（占多数）。

师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。

方案二：

师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐？

生：流行音乐（占多数）、摇滚音乐……

师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁？

生：刘伟！（整齐、有力、积极地）

师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗？

生：水……

师：对了，那就是水、空气、音乐（语气逐步加重）。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》；当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心

声――《小奏鸣曲》；当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。

教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容（如热播“达人秀”的生活材料）充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。

案例三：

网络互动教研活动是一种新型的教研活动模式。在以往的教研活动中，往往是自己学校2～4位音乐教师研讨，有一定的局限性，而区教研活动，由于人多，又不能人人发表建议或想法，因此，往往呈现“学习多、讨论少、反思无”的局面，研讨存在一定的模糊性、应付性。自从我们利用网络系统地进行新型的音乐教研活动后，教师积极探索、热情合作、踊跃感言，既避免了往返奔波的劳累，又能集思广益。通过合作、活动，拉近了音乐教师与研训员之间的距离，能使基层音乐教师得到研训员的悉心指导，大大提高了音乐教研活动的质量，提高了区域音乐教师学科知识与信息技术整合的能力。

对于音乐教师来说，“反思教学”就是自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结，进一步

充实自己，优化课堂教学。通过网络教研，本区音乐教师的教学反思明显多了，往往在课一结束就上网“反思”，这样的反思及时、针对性强，效果更好。

篇6

中图分类号：G642.3 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2013）11-0128-03

作者简介：尹绯，女，副教授，研究方向为声乐和学前教育专业音乐课程教学。

一、问题的提出

音乐是表达人类情感的一门听觉艺术形式，通过声音传递情感，使听者在潜移默化中受到熏陶及感染，感受美的滋润。古今中外许多著名学者，如孔子、爱因斯坦、列宁都酷爱音乐，他们认为音乐是启迪智慧的钥匙。幼儿园音乐教学能使儿童心情愉悦，在培养儿童模仿力、想象力、创造力，陶冶儿童的情感，发展儿童的智力等方面有着积极的促进作用。2001年教育部颁布的《幼儿园教育指导纲要（试行）》中明确将“艺术”作为幼儿教育五大领域的重要组成部分，强调了“艺术”在不同领域的综合过程中发挥的重要作用，这种作用是其它领域所不能达到的。由此可见，音乐在培养人的情感及审美能力方面有着其它学科不可取代的特殊作用。随着我国幼教改革的不断深入和发展，幼儿园的音乐教育已经进入了一个崭新的发展阶段。因此，高校学前教育专业在幼儿师资的培养上，也应紧跟时代的发展和社会的需求。基于此，笔者深入常州市幼儿园进行实地调查研究，发现高校幼儿师资培养中存在的问题，进而探索解决问题的对策，以推动音乐教育事业的健康发展。

二、研究对象与方法

本调查旨在了解常州市幼儿园音乐教学现状，分析当前幼儿园音乐教学中存在的问题，针对存在的问题，反思高校学前教育专业音乐技能培养体系的构建，探索高校学前教育音乐课程与幼儿园音乐教学结合的途径，推动音乐教育事业的健康发展。

1.问卷设计

通过文献检索，对幼儿园音乐教学理论内涵及影响因素探讨和分析，理清本次调查项目，组织课题组成员与幼儿园教师座谈，对涉及幼儿园音乐教学的相关内容进行了印证、筛选，共同确定、编制了调查问卷。并把调查内容分成封闭式问题和开放式问题两个部分。封闭式问题侧重于了解幼儿教师个人基本情况、音乐教学目标、音乐教学内容、音乐教学方法与评价情况等内容。开放式问题侧重于了解幼儿园音乐教学改革和师资能力培养、提高问题。

2.研究方法

主要采用问卷调查法和访谈法。

3.研究对象

笔者随机对常州市5所幼儿园的125名教师进行了问卷和访谈调查，按照所在不同班级分别对小班、中班、大班的教师发放问卷，其中大中班各发放50份、小班发放25份。共发放调查问卷125份，回收问卷120份，回收率为96%。在发放问卷的同时，对5所幼儿园部分教师进行了深入访谈。

三、结果与分析

1.幼儿园教师队伍基本情况

根据调查显示，常州市幼儿教师队伍的年龄结构呈现出年轻化的趋势。其中25～35岁的教师占总数的67%，教师年轻化的趋势明显。幼儿园教师队伍年轻化的状况，一方面符合幼儿教育规律，反映了社会对教育的重视。另一方面，随着幼儿园教育事业的发展，高校学前教育的扩招，加入幼儿教师队伍的人数也在不断增加。

教师的学历是其在教育机构中接受科学、文化知识训练的学习经历。是衡量一名教师教学科研能力和发展潜力的标准之一。在所调查的教师学历中，本科学历占调查总数的79%。由此可以看出，目前幼儿园对教师的学历层次要求较高。特别是具备教学能力和科研能力的教师，更加受到幼儿园的欢迎。

2.幼儿园音乐教学现状调查情况

幼儿园音乐教学是幼儿园教学的重要组成部分之一，音乐教学不仅反映幼儿园教学质量，而且也反映幼儿园教师的艺术素养和业务能力。本研究在设计上把音乐教学现状分为四个部分，即音乐教学目标，音乐教学内容，音乐教学方法，音乐教学评价。

（1）幼儿园音乐教学目标的调查。通过问卷调查结合对幼儿园的访谈了解到，幼儿园每年级都有明确具体的音乐教学目标。教学过程中，教师围绕教学目标开展教学工作，教学目标明确。可见，幼儿园对音乐教学非常重视，对教师课堂教学规范要求严格。教师对幼儿园音乐教学目标认识清楚，在教学中基本能按照教学目标要求，调动学生的积极性，开展教学工作。

（2）幼儿园音乐教学内容的调查。根据调查可以看出，幼儿园音乐教学内容分四部分：歌唱、韵律、打击乐、音乐欣赏。教师在教学前都能对所教授的内容做充分准备，统计数据为100%。教师对课程内容基本了解的占总人数的79%。由此可见，教师在课前都做了认真充分的课前准备，对教学内容也能够基本掌握。在教材的使用上，各幼儿园的主干教材基本相同，主要使用的教材是幼儿园综合活动课程和幼儿园课程指导丛书。根据幼儿园的办学特色和教学需要，各幼儿园适当增加了一些辅助教材，如奥尔夫音乐教材、吉的堡园本教材等。在授课中乐器的使用上，每节课都用的乐器占50%，使用的主要乐器是钢琴。调查显示，79%的教师经常使用多媒体进行教学，可见多媒体使用较广泛。由此还可以看出，幼儿园对教师的专业技能要求较高，在教学中要求教师能够熟练掌握乐器和多媒体技术授课。

（3）幼儿园音乐教学方法的调查。本次调查从两方面进行：一方面是课堂教学活动设计，包括课堂讲授、节奏训练、讲故事、做游戏。搞清楚是采用单一的教学活动设计，还是将多样的教学设计结合。从调查中可以看出，运用一种课堂活动设计的占4%，运用两种活动设计的占20%，运用三种活动设计的占29%，运用四种活动设计的占46%。另一方面，在音乐教学法的使用上，包括奥尔夫教学法、铃木教学法、柯达伊教学法、美国综合音乐感、巴里斯节奏唱法、达尔克罗兹体态律动、卡巴列夫斯基教学法，等等。在教学中使用一种音乐教学法的占63%，使用两种的占17%，使用两种以上的占8%，不适用的占13%。通过以上两方面的调查可以看出，目前幼儿园课堂教学活动的设计已经呈现多样化的趋势，音乐教学法的使用也在逐步普及和渗透。调查显示，目前幼儿园对教师综合素质和研究能力的要求较高，要求教师不断拓展和学习，加强教学研究。在课堂教学中，不仅要能够将各种技能综合贯通，而且对先进的教学方法也要有所了解和掌握，并在教学中运用。

（4）教学评价的情况。教学评价是教师发现、分析、研究、解决教育实践中出现问题的重要途径。本次对幼儿园音乐教学评价情况的调查，主要针对幼儿园的评价方式和评价内容两方面。幼儿园的评价方式主要有专家测评、教师互评、家长评价、学生评价、教师自评，等等。目前，大多数幼儿园都采用多种方式结合的形式进行，其中主要是以教师互评和自评为主，与外请专家、家长参与评价相结合。在评价内容方面，主要围绕教师的音乐素养和音乐技能水平，以及学生的参与情况进行调查。可以看出，幼儿园对教师教学情况的评价，相对比较客观，形式多样，基本能够反映教学质量情况，这就对教师平时的教学提出了更高的要求。

四、结论与对学前教育专业音乐课程设置的建议

综合问卷调查结果发现，目前幼儿园对教师要求较高，考核严格，形式多样。在教学环节方面要求严谨，管理规范。对幼儿园教师自身的专业技能和教学科研能力也有很高的要求。针对以上调查结果，反思我国学前教育专业音乐课程的设置，提出以下建议：

1.明确学前音乐课程的培养目标，结合幼儿园对音乐教学的要求，制定音乐课程的培养目标，增加课程的实用性

从调查中可以看出，幼儿园需要具备扎实的音乐实践技能和较强教学科研能力的高素质师资。音乐课程的教学应紧紧围绕学前教育专业培养目标，进一步强化音乐技能的学习。同时，还要有别于艺术专业的学生，应在教学中突出学前专业的特点，将幼儿园的音乐课程与学前专业的音乐教学结合起来，制定更加实用具体、有针对性的培养目标，使学前音乐课程的培养目标与社会的需求和实际教学相结合。

2.结合幼儿园音乐教学实际，适当调整学前音乐课程的结构

通过对幼儿园教师的访谈，一些教师认为，在校学习期间，钢琴即兴弹唱、音乐理论、歌曲创编、音乐欣赏以及艺术实践在幼儿园的实践教学中应用较多。因此，学校应针对幼儿园音乐教学中实用性强的音乐技能，进行加强和适当调整。如学生普遍反映的钢琴即兴伴奏能力不强，一方面可以适当增加学时，另一方面可以进行有针对性的辅导，如定期举办讲座、开设选修课、举行钢琴即兴伴奏比赛等形式，提高和促进学生学习的主动性。再次，在每学期的声乐考试中，要求学生互相弹奏歌曲伴奏，锻炼和提高即兴伴奏的能力。最后，还可以利用寒暑假给学生布置一些即兴伴奏的作业。多渠道、多途径地帮助学生提高即兴弹唱的能力，以适应幼儿园的教学需要。

由于学前专业课时数的限制，很多音乐理论课程无法开设，学生可以根据幼儿园音乐教学的需要，通过自学、选修等途径学习。如视唱、音乐史、音乐欣赏、和声学，等等，可以根据自身情况和需要，采用灵活机动的学习方式。

3.进一步加强学前教育专业学生的音乐教学实践能力

学前教育专业音乐技能学习的目的是为了适应幼儿园音乐教学的需要。因此，音乐教学实践是非常重要的环节。目前，学前教育专业的音乐课程，在设置上安排了教育教学见习和实习，但学生的实践能力还是不强。在调研的过程中发现，要想提高学生的实践能力，一定要让学生真正走入幼儿教育课堂，在教学实践中学习、体会，将所学的知识融会贯通，灵活应用。笔者认为，在安排见习和实习时，应进一步强调见习实习的目的性和计划性，让学生知道去“看”什么，“学”什么。因此，在见习、实习中，应根据不同年级的学生布置不同的任务。比如，二年级见习时要了解幼儿园教学的基本环节、课程教学的基本情况、教案的写法、授课的流程等。三年级应深入课堂，认真地备课并直接上课，将幼儿园的艺术领域的课程都上一遍。四年级应注重教学能力的提高，学生在前两年的教学实践中，认真总结，不断反思课堂教学中存在的问题，在“教”的过程中，不断改进和提高自身的音乐综合素质和音乐教学能力。

4.进一步加强学前教育专业学生的科研能力

目前幼儿园也非常重视教师的科研能力。一位好的教师，不仅教学能力要强，科学研究的能力也要强。因此，学生在校学习期间，特别是在实习、见习的过程中，要善于学习，勤于思考，在学习和实践中不断发现问题，通过深入细致的研究，寻求解决问题的办法。还可以在教师的指导下，申报大学生创新实践训练项目，在实践中不断锻炼和提高自己的科学研究能力，以便今后能够更好地适应岗位需求，成为一名高素质、合格的幼儿教师。

参考文献：

[1]许卓娅.学前儿童音乐教育[M].北京：人民教育出版社，1996.

[2]陈鹤琴.教育文集（下卷）[M].北京：北京出版社，1985.

篇7

一、学校音乐课堂现状

我在学校音乐课堂的教学实践中发现，一台钢琴、一组多媒体设备，教师用钢琴弹奏所学歌曲，学生跟着琴声和多媒体课件学唱，构成了当下学校音乐课堂中最普遍采用的教学方式。可是，我们这种教学方式和过程能否真的达到我们课程标准所提到的“弘扬民族音乐，热爱祖国的民族音乐文化”？在这种教学方式中，学生从最初的音乐学习，就培养了“钢琴的耳朵”；“多媒体的欣赏模式”。即使我们的教材里有民歌、渗透了民族音乐，学生的学习过程也只能叫做“模仿”“观赏”而不能做到真正发自内心的“学唱”“欣赏”。由此，钢琴和多媒体奠定了学生们对声音的默认“好听”标准。由学生的课堂表现来，看他们爱听钢琴和多媒体音乐，而听到民歌和传统民族器乐就会觉得“难听”“听不懂”甚至哈哈大笑。

二、重视方言在民歌教学中的使用

以民族音乐学的视角，从民族学人类学的理论出发，首先要弄清楚何为民族性，不能把钢琴弹唱民歌就叫做音乐课堂有民族性。我国幅员辽阔，民族众多，不同的地理文化不同的风土人情，构成了各种不同的方言语调，《毛诗序》中曰“ 诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此知音乐由语言而生，不同方言音调在劳动人民的生产生活实践中，逐渐形成了不同的地方音乐风格，我们讲民族性，应该首先从语言这个角度出发。

我曾经在课堂上教唱《浏阳河》这首湖南风格的歌曲，在教学设计中，我设计了一个环节：让湖南湘潭的同学用方言来读一下歌词，全体学生一同模仿。设计意图在于让学生直观感受到湖南方言的风格特征，进而激发“原汁原味”演唱湖南地方风格歌曲的兴趣，让学生自主感受到祖国音乐文化的丰富多彩。在实践过程中，学生们听到湘潭话后非常感兴趣，引发了全体学生的积极模仿。最后我提取出湘潭话中几个代表性的字音如：路（lou四声）、个（guo四声）、出（qu一声）等运用到歌曲演唱中，使学生在潜移默化中学会唱原汁原味的湖南民歌。

三、将民族乐器作为学校音乐课的常设

在河北民歌《回娘家》的欣赏课上，我将二胡带到课堂，在引导学生欣赏时，改变以往教师打开多媒体设备播放，学生被动观看的方式，采用教师边拉二胡边唱歌曲，学生注意力被完全转移到教育者身上，他们不仅专心的聆听着，目光也一刻不离我手中的二胡。最后的一遍，学生们竟然主动跟随我的琴声唱起来“左手一只鸡，右手一只鸭……”。在实践中对比两种教学效果，是非常显而易见民族乐器加入后的优势的，民歌欣赏中的民族性完全依靠民族乐器的加入做到了：学生在这节课中，不仅欣赏了现场版的民歌民乐，学会了演唱《回娘家》，同时直观体验到了二胡这件民族乐器的音色、演奏方法，可谓是一举多得。这节课民族乐器加入的良好效果引发了我的思考，我开始想到用民族乐器代替钢琴，作为学校音乐课堂中的常设在音乐教学中使用。类比钢琴的特性，如：声音洪亮，音准稳定，可为乐曲配伴奏，音域宽广不受转调限制，是否可以使用民族乐器中的笙、扬琴、古筝来代替其功用？从教学乐器开始改变，从小就培养学生“民族音乐的耳朵“，引起学生对民族乐器的重视和对中华民族自己的文化身心的共鸣，真的要比一味地使用钢琴和多媒体设备要更有利于音乐课堂的民族性渗透。

四、现存问题反思及建议

篇8

关键词：

小学音乐；教研团队；研训模式

教育是立国之本，国家的发展离不开教育，教育的发展离不开教师。教师是教育发展的保障者，是教育改革的深入者，是新课程的实施者，一支高素质的师资队伍对教育的发展起着至关重要的作用。作为造就人才和提高国民素质的奠基工程，基础教育是我国教育事业的“重中之重”，音乐课程作为人文学科的重要领域，是实施美育的有效途径之一。小学音乐教育作为基础教育的重要组成部分，是小学生审美教育的重要内容，是义务教育阶段素质教育的重要载体。随着教师职业专业化的发展，要求小学音乐教师具备高素质的综合性专业素养——思想政治理论知识、精深的专业知识和技能、广博的文化知识、必要的教育教学理论知识，这对小学音乐教师专业化发展提出了新的挑战和要求。如何提高小学音乐教师的教育教学水平，探索符合本地区实际情况的音乐学科研训模式，是我区全面推进基础音乐教育课程改革，落实素质教育亟待解决的一个问题。在多年的音乐学科教学研究、师资培训工作中，我结合本地区音乐教育教学实际情况，对小学音乐学科研训一体化模式进行一系列探究与实践。

一、以点带面——学科教研团队的建立

（一）成立小学音乐学科中心组

为了更好地开展全区小学音乐教育教学工作，有效实施审美教育，促进音乐学科全面发展，决定成立区教师进修学校小学音乐学科中心组。中心组由教研员领衔，现有成员九名，成员包括市级骨干教师、区级骨干教师、校级音乐教研组长、校级骨干教师。学科中心组的成立旨在于发挥教研团队示范、引领和辐射作用，服务带动全区小学音乐教师师资队伍建设，促进音乐教育教学水平的整体提升，促进学生的全面发展。

（二）建立小学音乐学科片区教研队伍

我区地域较广，包含中心城区、城乡结合部以及新建城区三大区域，各区域的学情、师资、教学硬件配备等等都有巨大的差异。为了更好地开展研训工作，我们根据全区的地理地貌、交通线路、学校布局、音乐师资配备等客观因素，将全区划分为三大音乐教研片区，第一片区以中心城区为主，第二片区以新建城区为主，第三片区以城乡结合区为主。每个片区由片区教研组长负责，教研组长由音乐学科中心组成员担任，并配备教研组长助理协助开展本片区教研活动。每个片区由若干教育集团或学区构成，片区教研组即由片区教研组长、教育集团龙头学校音乐教研组长和学区中心小学音乐教研组长组成，片区教研活动由教研组组织开展。这样，既适应了不同区域对研训工作的差异性要求，又实现了全区研训工作的有组织、有实效的开展。

（三）组织小片区音乐教研小组

教育集团由若干区直独立校组成，并把其中一所综合实力强的作为龙头学校；学区由一所乡镇中心小学和若干完小组成。教育集团或学区为相对独立的小片区，小片区内音乐教研小组由各校专任音乐教师组成，日常教研活动由龙头学校或中心小学组织开展。从音乐学科中心组，到片区音乐教研组，再到小片区音乐教研小组，形成阶梯式的音乐教研团队，各级音乐教研团队即相互独立又紧密联系，它的建设是音乐学科研训活动的重要保障。

二、从线到面——三级网络研训模式的构建

（一）师徒结对，共教共研

师徒结对是学校采用的一种较为普遍的教师培训方式，是培养青年教师的有效途径之一，具有直接性、简便性、有效性等特点。小学音乐教师徒弟结对在全区各校全面开展，我们根据各校师资情况，为刚入职的音乐新任教师安排一位本校或外校的在教育教学方面具有丰富经验的老教师作为指导教师，直接在教育教学等方面进行全方位的引领。青年教师师徒结对则遵循自愿的双向选择原则，由年轻教师自主选择指导教师。师徒结对后双方以指导教学设计、相互听课、评课等日常教学活动为主要形式进行教学研讨。同时，根据年轻教师教学成长情况，由指导教师指导其准备一节较高质量的校内观摩课或小片区教学研讨课，统筹小片区内音乐师资，共同备课、磨课，促进教师专业成长。小片区教研中产生的好课、优课，则进一步向片区或区里推广，以更高的平台锻炼教师，展示教师的风彩。

（二）片区联动，协作研讨

在学期音乐教研计划中，各片区每学期至少开展一节教学研讨课。每学期初召开教研工作会议以统筹安排各片区教研计划。

（1）注重研讨前的准备工作

开课教师选定开课课题，做好备课工作，并准备好教学资料和教具。音乐教研员、片区教研组长、片区骨干教师与开课教师进行集备，以试上、评课议课等方式调整教学设计、教学策略和教学思路，改进教学手段，进行有效磨课。

（2）重视有效课堂的生成

日常的教学研讨课中，我们注重课堂的实效性、注意引导儿童发挥学习的主动性、重视儿童的学科兴趣的培养及音乐能力的发展。

（3）关注课后的评课议课

课后开展的说课、评课、议课活动是教师专业进步的重要途径。开课教师简单概述本节课的教学设计、教学思路；观课教师进行本节课的评课议课。通过对课堂教学中优缺点的深入分析研究，借助研训一体化这一平台共同解决教学问题。

（4）强调教学反思的重要性

教学反思是教育教学中不可或缺的环节，它是促进教师专业化发展的有效途径。教学反思即是对教学业务的反思，也是对教师自身的反思。课后教师的一系列教学反思——本节课教学目标是否达成，教学手段是否恰当、教学策略是否适当，教学效果如何，以及结合观课教师的评课议课内容，对本课部分教学环节、教学方法的深入思考都是促进教师教育教学水平不断提高的不竭动力。

（三）骨干引领，示范教学

在全面落实素质教育，加强基础教育改革与发展、突出教师专业化成长的过程中，骨干教师是教育教学的中坚力量，他们热爱教育事业、师德修养高尚、专业理论与技能扎实、课堂教学能力强、教学科研能力强。小学音乐学科也应当充分发挥骨干教师的引领、示范和辐射作用，骨干教师可以通过教学研讨课、学科讲座等方式分享自己的教学经验、专业成长体会与感受，从而带动其他音乐教师的成长和提升。

（1）教学研讨课

教学研讨课是骨干教师展示教育教学能力的方式之一，具有直接性、有效性等特点。一节好的优质课，是骨干教师智慧的结晶，从课题的选定到教学的设计，从教法的运用到策略的灵动，从课堂的生成到教学的升化，每个步骤每个环节，都是骨干教师精心的设计，这样的一节课展示在观课教师面前，仿佛它不是一节课，倒像是一件“艺术品”。听完这样的一节课，澎湃之情油然而生，心中充满赞扬、充满期许——期许开课教师以后把课开得更好，期许自己也能把音乐课上得更精彩。由此可见，骨干教师的教学研讨课具有很好的模范榜样作用。

（2）学科讲座

开展学科讲座，讲究时效性，应反映当前广大教师在教学上急需充实的内容或急需解决的问题。同时学科讲座要注重专题性，就教育教学的某个方面或某个点进行展开，即要有宽度也要有深度。音乐教育教学含概音乐教学论、音乐教学法、音乐教学策略、音乐教学评价、音乐教学研究等方面。每位音乐骨干教师都有自身的优点，都有自己擅长的一面，学科讲座就可以充分发挥骨干教师擅长的一面。以新课标专题讲座为例，2011年教育部颁发《义务教育音乐课程标准（2011版）》，2012年区教师进修学校即组织专题讲座——新课标学习与解读，主讲者为区名师工作室骨干教师。骨干教师精彩的授课赢得了阵阵掌声，朴实的语言不乏精练的词藻，可见主讲教师深厚的理论素养。通过这次讲座，大家清晰了新旧课标的异同，明确了教学方向。通过骨干教师的教学研讨课和学科讲座，形成辐射效应，带动其他教师增强专业发展意识，积极探索课程改革，大胆实践，敢于前进，为祖国的艺术教育事业贡献力量。

三、结语

综上所述，三级网络研训是在新课程改革精神的引领下，根据本区小学音乐学科教育教学的实际情况探究而成的一种行之有效的音乐学科研训模式。这一模式通过教研团队建设，分级开展教学研讨活动，在教研中强化了师资培训；通过教学引领，示范教学，提升教学研讨有效性，让教师在研训中获得了成长。我们将在此基础上，进一步落实审美教育，以点带面形成一个良好的教学辐射圈，在研训一体化进程中，提高音乐教学有效性，促进教师专业化成长，促进学生全面发展。

作者：曾霖声 单位：福州市仓山区教师进修学校

参考文献：

[1]中华人民共和国教育部.义务教育音乐课程标准（2011版）[S].北京：北京师范大学出版社.2012.

[2]曹理.曹理音乐教育文集[M].上海:上海音乐出版社.2009.

篇9

教育实习是高等音乐师范教育的重要组成部分，亦是加强学生理论联系实际的重要实践活动。它一方面能够提高音乐师范生综合运用专业知识及教育理论水平，培养其从事教育教学工作能力；另一方面又能检验师范院校教育教学的质量，从而促使校方有针对性地深化教育教学改革，以适应基础音乐教育发展的需要。当前的教育实习，往往仅注重前者的作用，对教育实习的反馈作用却没有足够的认识。笔者作为本校音乐学院实习生的带队指导教师，曾多次到各队实习生所在的小学、初中及高中学校听课观摩，对目前教育实习中存在的问题做了不完全归纳，简述如下：

问题一：真正“全能”的学生少，校方无奈选择按专业“混编分组”

当前，全国的基础音乐教育正日益受到重视，各地中小学开展的课外音乐活动也随之丰富多彩起来，因此，校方不仅需要能上好音乐课的老师，更需要能组织学生进行课外音乐活动的辅导教师。例如训练合唱团、民乐队、舞蹈编排、音乐特长生的个别课、组织健美操比赛等。而我们培养的学生，全能的毕竟是少数，甚至是极少数，于是按学生专业“混编分组”安排实习，成为校方不得已的选择。

问题二：京剧、民歌不会唱，临时移调慌手脚

中国的传统音乐文化在中小学音乐教育中占有一定比重，尤其新一版音乐教材中的内容更加丰富：民歌、昆曲、西皮、二黄、民族乐器和器乐曲等都融入其中。如初二的音乐教材中就有传统京剧《铡美案》和现代京剧《沙家浜》唱段的欣赏和学唱的内容，这对于“一学期就唱几首咏叹调”的某些师范生来说无疑是个难题。分到这一教学任务的实习学生只能临时跟着录音带学唱，或是依葫芦画瓢学个门面功夫，至于京剧唱腔的韵味、发声方法、吐字、咬字、节奏等就顾不上了。试想，如果老师都是这样的水平，又如何让学生真正体验到中华民族国粹之内涵呢？

另外，中学的音乐教师少，基本上是一个年级配一位音乐教师。假如一个年级有十个班，同一个单元的教学内容就要讲上十遍。中学生正处于变声期，同一首歌曲根据不同班级学生嗓音的情况移调教唱是经常会遇到的事情，而具备当场移调弹奏能力的老师并不多。有位实习生在一堂初一年级的唱歌课上教唱意大利歌曲《桑塔露琪亚》，他按照教师用书上的C大调弹奏，刚唱了几句，有些学生就提议：“老师，唱不上去，换一个调吧……”实习生不由红了脸，顿了顿：“那就低八度唱。”顿时教室里一阵躁动……这堂课的效果可想而知。

问题三：理论和实践脱节现象严重，语言表达与组织能力缺乏

有的学生在校专业成绩很好，却不一定能讲好一堂音乐课。学生在课前积极备课写教案，做好了教学课件，但一站上讲台问题就出来了：不是忘了某个教学环节，就是忽略了与学生的交流；对于“学生”这种课堂资源不善于利用，反觉得他们乱堂；对课堂上的突况没有相应的心理准备和应变能力；教学语言、风格与所讲解的作品风格不相符，等等。这些问题都映射出当前高师音乐教育亟待改革的方向。

改革还应该革新什么？

一、高师音乐教育应当面向全体学生，培养具有全面基础技能的音乐教师

关于师范教育应体现师范性的问题，我国老一辈音乐家早在20多年前就指出“高师音乐专业应尽快拨正办学方向”“注意有些教师鼓励学生面向舞台而忘记讲台的错误倾向”①。据笔者了解，当前一些音乐师范院校还存在高年级开设类似“主修”课程的做法。当然，如果“专才教育”是建立在“通才教育”的基础之上，能够为将来的本职工作服务，起到“锦上添花”的作用，倒也未尝不可。但是对于那些在第四学期考试中技能课达不到分数线的学生，就免去学习这门课的资格，试问这种教育形式如何能培养出合格的基础教育音乐教师？这种做法是扩招不择生源质量、教师奇缺带来的后果？还是只热衷于培养优秀学生的“专才教育”思想理念根深蒂固呢？新课标基本理念之一即是“面向全体学生”。笔者认为，高师音乐教育更应当首先“面向全体学生”才是当务之急，对达不到要求的学生，不但不应该取消资格，相反，校方还应该制定相应的制度，督促其继续学习直到达到各学科最基础的水平（即能胜任基础音乐教学的水平）后方能毕业。

二、审美教育应贯穿于技能教学之中，技能教学应广泛涉及本技能的各个层面，提倡综合性、多元性

1994年，李岚清同志在国家教委艺术教育委员会的座谈会上就明确指出：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”②这不仅仅是对中小学音乐基础教育的要求，更是对以培养中小学音乐教师为目标的高师音乐教育的殷切期望。就技能课本身而言，注重拓宽学科广度，提倡学科综合性尤为重要。笔者认为，声乐课程应将戏曲、民歌等曲种的唱法及教法都纳入教学大纲；钢琴课程除了开设即兴伴奏与键盘和声以外，看谱视奏、看谱移调演奏的训练也应贯穿在教学过程中；声乐和钢琴相结合的弹唱课应放在整个高师教学的重要位置，以培养学生全面的素质及能力。

三、高师的各学科教学形式应力求灵活多样，给学生提供更多的语言表达、社会交往和提高组织能力的机会

在音乐教育学的范围里，声乐、钢琴、音乐作品分析、乐理、作曲法、曲式学、风格学和音乐史代表的都是教学客体，另一方面，从事音乐活动的人是“多种多样的主体”。③如何将学生这一主体培养为具有健全人格和全面音乐素养的音乐教育人才，是高师音乐教育各科教师的责任。一方面各课程教师要明确“教”与“学”的基本问题和规律，将示范、启发、询问、讲授、系统归纳等多种教学方法运用到教学中来，活跃课堂气氛，激发学生的创新意识和创造潜力；另一方面，学校不仅要举办全能技能大赛，还要定期开展学生演讲比赛、模拟微格教学竞赛、教案评比和中小学教材教法研究性论文竞赛等，为培养学生胜任教学工作的各种能力做好充分的准备。

四、根据我国音乐教育实际，借鉴国外教育实习的经验成果

我国高师音乐本、专科院校一般将教育实习安排在最后一学年的上学期，时间普遍在6到8周。学生往往在实习教学中还来不及做出相应的反思和调整就要面临毕业。世界几个教育大国，如英、法、德、美等则非常重视教师教育和教师教育实践能力的培养。以美国为例，早在上世纪80年代，美国的一些师范院校针对当时“大学教师培养方案脱离中小学实际需要”的情况，和当地的公立中小学联合创办了“教师专业发展学校”，④打破了过去大中小学彼此隔绝的藩篱，在二者间架起了沟通的桥梁。此举不仅使中小学的问题与需要能及时反映到大学及其教师教育的课程与计划中，同时大学也给中小学带去了教育教学的新思想、新知识，促进了双方课程与教学之间的沟通与互动；另一方面，美国各大学教育实习的总时间普遍较长，参与实习的三方（大学、中小学、实习生）都有各自明确具体的目标和任务，实习生的任务不仅仅是教几节课，而是完全参与到中小学的课堂教学、班级管理、教研活动、校园文化等学校生活的各个方面。师范生在教育教学实践中不断地深化对教育本质的理解，逐步获得了教育教学知识、技能、方法和能力的全面发展。同时，实习指导教师注重引导师范生对自己的所学和所教进行反思，使其能将“反思”中的经验再运用到实践中，这无疑是一种良性循环，它帮助实习生在正式走上工作岗位之前，通过“实践——经验——反思——教学”的方式，自觉走上可持续发展之路。

国外的教育实习经验如果照搬过来也不适合我国音乐教育的现状，这是由各高校的生源质量参差不齐、师资力量薄弱、教学管理欠缺和校方硬件设施不完善等多方面因素决定的。因此，各校应结合实际情况有针对性地建立完善的教育实习制度，构建新型的实习框架，与定点的实习学校保持互助合作的关系，对每一周期的教育实习做出阶段性、实质性的总结，并根据实习期间所反馈的问题做出及时的反思，由反思来改进教学中存在的弊端，从而有助于下一轮的实习。这样由教育实习督促教育改革，以教育改革促进教育实习，进而真正形成音乐师范院校教育过程中各环节之间的良性循环发展。

（注：此文曾获国家全国第一届大学生艺术展演活动高校艺术论文评选三等奖）

注释：

①姚思源.中国当代学校音乐教育文选[M].上海：上海教育出版社，2000：91—95.

②杨力，宋尽贤.学校艺术教育史[M].海口：海南出版社，2002：213.

③邹爱民，马东风.音乐教育学[M].北京：人民音乐出版社，1996：318.

篇10

音乐教育作为学校教育的重要内容之一，是实施素质教育和全面促进学生发展和提高的重要手段之一。但是，笔者在对当前初中音乐教育进行反思回顾时，发现了教育教学中存在的不少问题。因此，我们只有及早发现问题、解决问题，才能真正实现音乐教育的价值，提高我们的音乐教育质量。

一、当前初中音乐教育中存在的问题分析

新课改实施以来，音乐教育又发生了很多新的变化，但在实际的教育教学过程中本人还是发现了以下几个问题：

1.教育观念问题

尽管新课改搞得红红火火，但从现实的音乐教育来看，部分领导和老师以及学生个人都对音乐教育存在着偏见。因此，音乐教育仍然摆脱不掉在学校里的副科地位，老师们在教育观念上对音乐教育认识也不是很到位，引不起足够的重视，教学中因循守旧，不愿变革，这些教育观念都严重影响了音乐教育教学的改革和发展。

2.教学方法问题

新课改要求教师要在音乐教育教学中以学生发展为本，引导学生走近音乐，并养成学生积极参加音乐活动的习惯，促进学生终身音乐学习。这一切都离不开教师的教育教学，而教学方法则起着关键作用。在当前的音乐教学中，教学方法还存在以下两个问题：第一，是很多音乐老师仍沿用传统单一的传授教学方法，不能很好的发挥学生学习的主体性；第二，音乐老师在采用自主、合作、探究等新课改倡导的教学方法上把握不好度，不能充分发挥出这些教学方法的优势和作用。

3.满足不了学生兴趣需求问题

当前教材中的很多音乐作品，虽然大多数都是一些中外经典作品，但是这些作品很难满足这些90后学生对音乐作品的需求，也不能很好的适应当代初中生的心理发展特点。这种教学满足不了学生了兴趣需求，自然学生在音乐课中也就很难得到快乐和音乐的享受。这也成为初中音乐教学中存在的一个普遍现象和急需解决的问题。

二、改革当前初中音乐教育问题的策略

针对当前初中音乐教育中存在的问题，我们只有采取有效的方法和措施及早解决，才能进一步推动初中音乐教育教学的改革和发展。以下是笔者提出的几点策略：

1.转变对音乐教学的观念

学校领导老师和学生必须重新对音乐进行认识，以新课程改革和素质教育开展为契机，转变观念，充分体现音乐教育教学在学校发展和学生素质教育中的重要地位，立足于音乐学科的特点，面向全体学生，紧紧围绕学科性质和价值把培养音乐兴趣、爱好、学习音乐的态度，丰富情感体验，培养审美意识和情趣，促进个性和谐发展，扩大文化视野等作为重要的方面构建素质教育式的音乐教育。

2.完善教学方法，突出学生主体性

首先，我们必须要改变传统的向学生传授音乐知识、技能的教学方法，教学中我们要完善我们的教学方法，充分发挥学生在音乐学习中的主体地位，重视对学生音乐兴趣、音乐态度等方面的培养，以学生的全面发展为出发点，改变我们以前传统教学中单纯地满足于课堂教学的老方法和老思路，在教学过程中多开展社会音乐实践活动。通过增加实践活动培养学生的思考习惯，并且鼓励音乐创新，教学中应努力鼓励学生解放思想，独立思考，敢于求疑。学校的一切教育、教师的辛苦教学说到底还要通过学生自己独立思考。此外，我们还要把握好使用新课改倡导的教学方法的“度”。在音乐教学中，针对学生的特点、教材的情况以及教学方法的优势，合理利用自主、合作、探究等学习方式，避免滥用对音乐教学造成的负面影响。

3.发挥音乐优势向学生进行美育

以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念，应渗透在各个不同的教学领域中，音乐教育的过程中，我们老师要发挥音乐自身的优势和特点，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，向学生进行美育。教师要引导学生喜爱音乐，让学生们加深对音乐的理解，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣；教学中我们要不断提高音乐教学技能，用自己的歌声、琴声、语言和动作，将音乐的美传达给学生，对学生进行有效的美育；此外，我们还要善于用生动活泼的形式进行教学，力争让学生们在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人、以美育人。总之，在初中音乐教学过程中通过音乐感受与鉴赏、表现、创造及音乐与相关文化的学习，能够有效的培养学生的审美感知，发展审美想像，丰富审美情感，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

4.开发课程资源，满足学生兴趣需求

由于当前音乐教材中的很多作品不能满足学生对音乐兴趣的需求，因此，这就需要我们音乐老师抓住新课程改革的有利契机，对课程资源进行有效的开发利用，适当的对教材内容进行删、补。这就要求教师平时多调查，了解学生对音乐作品的喜爱程度，将教材中学生不喜欢的一些作品删减，同时对学生们比较喜欢的一些网络上，以及明星新推出的一些流行歌曲，但内容必须是积极向上的，符合初中生身心特点的一些音乐作品进行开发利用，搬到音乐课堂教学中来。这样通过有效开发利用音乐资源，将教材与课外音乐资源整合教学，可以更好地满足学生的兴趣需求，提高音乐教学的效果。

总而言之，音乐作为初中阶段学生们的一门必修课程，我们要在教育教学过程中不断反思我们的教学，找出我们教学中存在的问题，并针对出现的这些问题不断转变教育教学观念，改进我们的教学方法，充分发挥音乐的功能和作用，全面提高学生的素质和能力，促进初中音乐课程的改革和发展。

参考文献：

[1]金亚文.初中音乐新课程教学法[M].北京：高等教育出版社，2003.

[2]李春艳.当代音乐教育理论与方法简介[M].沈阳：东北师范大学出版社，1999.

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二、审美教育应贯穿于技能教学之中，技能教学应广泛涉及本技能的各个层面，提倡综合性、多元性

1994年，李岚清同志在国家教委艺术教育委员会的座谈会上就明确指出：“艺术教育主要不是技术教育，不能只是教学生弹琴、拉琴、唱歌，而主要是培养学生的审美情趣，提高他们对艺术的鉴赏力。”②这不仅仅是对中小学音乐基础教育的要求，更是对以培养中小学音乐教师为目标的高师音乐教育的殷切期望。就技能课本身而言，注重拓宽学科广度，提倡学科综合性尤为重要。笔者认为，声乐课程应将戏曲、民歌等曲种的唱法及教法都纳入教学大纲；钢琴课程除了开设即兴伴奏与键盘和声以外，看谱视奏、看谱移调演奏的训练也应贯穿在教学过程中；声乐和钢琴相结合的弹唱课应放在整个高师教学的重要位置，以培养学生全面的素质及能力。

三、高师的各学科教学形式应力求灵活多样，给学生提供更多的语言表达、社会交往和提高组织能力的机会

在音乐教育学的范围里，声乐、钢琴、音乐作品分析、乐理、作曲法、曲式学、风格学和音乐史代表的都是教学客体，另一方面，从事音乐活动的人是“多种多样的主体”。③如何将学生这一主体培养为具有健全人格和全面音乐素养的音乐教育人才，是高师音乐教育各科教师的责任。一方面各课程教师要明确“教”与“学”的基本问题和规律，将示范、启发、询问、讲授、系统归纳等多种教学方法运用到教学中来，活跃课堂气氛，激发学生的创新意识和创造潜力；另一方面，学校不仅要举办全能技能大赛，还要定期开展学生演讲比赛、模拟微格教学竞赛、教案评比和中小学教材教法研究性论文竞赛等，为培养学生胜任教学工作的各种能力做好充分的准备。

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一、现状

在我国，随着音乐教育事业的迅猛发展，音乐教师人数已经超过18万。但许多普通学校音乐教师的水平普遍较低，许多教师表现出业务水平低、综合素质差、学历职称未达标等问题，而在新的历史条件下，随着国际音乐教育交流活动的日益频繁，一些新的、有价值的音乐教育思想及体系被引入，现行的音乐教育观念、内容、方法和评价体系等方面已不能适应素质教育发展的要求，这就需要对培养基础音乐教育师资的高师音乐专业教师进行教学能力结构的重新认识和建构，使他们迅速建立现代教育思想观念，充分了解国内外音乐教育发展趋势，学习现代音乐教育理论，掌握现代教育和研究的设备、方手段，从而有效地运用到培养中小学音乐教育师资的实践中。

二、背景

(一)对“人的发展”的认识。人的素质是一个综合的整体性的概念，它不仅对我国现代化进程具有特殊的重要性，而且直接关系到我国可持续发展战略目标的实现。从人类学的视角看，可持续发展就是人与自然、人与社会以及人们之间的和谐发展。人在音乐发展的同时，接受了文化的熏陶，又凭借音乐学习文化。

(二)“文化全球化”的提出。“全球化”是指基于文化人类学意义的全球对话，是世界上人类从过去各个地域、不同民族之间彼此分隔的原始闭关自守状态，走向全球性社会一体化的变迁过程。“过去那种地方的和民族的自给自足和闭关自守状态，被各民族的各方面的互相往来和各方面的互相依赖所代替了。物质的生产是如此，精神的生产也是如此。各民族的精神产品成了公共的财产。民族的片面性和局限性日益成为不可能，于是，由许多种民族的和地方的文学形成了一种世界的文学。”[1]

(三)社会对高师音乐专业学生的要求规格

从就业情况来看，目前社会对高师音乐专业学生的要求越来越高。笔者对本市23个用人单位就高师音乐专业毕业生知识能力要求的问题做了问卷调查，经过认真的整理和分析，笔者认为中小学主要体现在跨学科的知识结构、“多元文化音乐”的观念、较强的文化素养、较强的专业实践能力等四个方面。

三、高师音乐专业教师教学能力结构

教学能力结构至少应包含以下几点:

1. 组织教学的能力。在教学活动中，教师的管理能力占有举足轻重的地位。音乐专业的学生活泼开朗，个性鲜明，对课堂如果欠缺管理能力，将会严重影响到教学效果。对这种情况，以前我们总是归因于教师教学水平的高低，事实上，是否具备一定的教学管理能力是一个很重要的因素。它要求教师在教育教学过程中计划、组织、引导、控制教育教学活动，协调教师和学生间各种关系从而进行有效的施教。专业教师要遵循学生的成长规律，遵循教育教学规律，管教结合，循序渐进，建立一种新型的、民主的、平等的合作关系，充分尊重学生的主体地位，不溺爱、纵容、迁就学生。形成师生相互交流、其乐融融、共享民主的现代型“师生场景”。

2. 教学设计的能力。音乐专业教师不能只局限于呈现和讲授简单的知识，而应以学生为应变对象对教学内容作加工处理，充分发挥学生的主动性和创新精神，从学生的需求与特点出发，对教学过程中的各个要素进行全面的研究分析，对教学的内容和形式做出恰当的安排，选择教学策略，制定教学方案。由于高师音乐专业的特殊性，教案设计分理论性和技能性两种。理论性教案要依据课程标准，将该教学内容的教学目标、教学指导思想和教学方法，教学时间分配进行具体的分析、加工和处理，使各教学环节自然的衔接与过渡，突出教材的重点、难点 以及设计好其他各类教学问题，理论教案的设计要体现出科学性、规范性和实用性。技能性教案，除具备要有的技术理论外，高师音乐专业的教师还应在上课前进行技能教学设计，它是一种非文字性的，从音乐的层面上来说，它是种技术性的能力。

3. 教学科研能力。高师音乐专业教师不仅是音乐教育的实践者，还应该是集教书、科研等于一身的复合型教师，在音乐教学活动中，不断的调查研究教学实践过程，分析总结经验，改进教学，探索教育教学的规律与方法，坚持教改实验，重视资料积累，将获得的经验进行理论概括，从而得到并将其中成功的经验上升为新的理论。尤其是音乐技能课，教师在演唱、演奏中有很多的实践经验和创新想法，就要求专业教师把它进行探索和追求，分析、评价和筛选，从而升华为规律性的东西，在这一实践过程中，教师既能提高教育教学能力，又能锻炼科研能力。它们相辅相成，教学的实践能积累科研，科研的成果反过来又服务于教研，这样能极大的促进教育教学质量的提高。“教不研则浅，研不教则空”。音乐专业教师要实现由“教学问”向“做学问”的转变，实现由传授型向研究型教师的转变。