场景设计论文范文

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1.前言

未来信息社会的三大特征是：多媒体（Multimedia）、因特网（Internet）、和虚拟现实（VR，VirtualReality）。1995年，HTML（超文本标识语言，HyperTextMarkedLanguage）语言以其简单及跨平台特性，将全球处于十分分散的计算机连接起来，它以超链接为基础，把文本、图片、声音、动画、影像集成在一起，提供了基本的多媒体功能。

但是受HTML语言自身局限，网页只能是简单的平面结构，就算Java语言为WWW增色不少，也仅仅停留在平面设计阶段；即使CGI（通用网关接口，CommonGatewayInterface）能使Wed有更强的交互功能，但也仅限于单调的文档及表格。

近几年出现的VRML（虚拟现实造型语言，VirtualRealityModelingLanguage）彻底改变了WWW上单调、交互性差的弱点，它将用户的行为作为浏览主体，展现在用户面前的是一个三维、逼真的多媒体界面。

2.VRML的工作原理

VRML的访问方式是基于客户／服务器模式（见图1），其中服务器提供VRML文件（后缀为．wRL）及支持资源客户通过网络下载希望访问的文件，并通过本地平台上的VRML浏览器（Browse）交互式访问该文件描述的虚拟境界（VirtualWorld），因为浏览器是本地平台提供的，从而实现了和硬件平台的无关性。

VRML象HTML一样，是一种ASCII码描述语言，它是一套告诉浏览器如何创建一个三维世界并在其中航行（navigation）的指令，这些指令由再现器（Render）解释执行，再现器是一个内置于浏览器中或外部的程序。

由于VRML是一个三维造型和渲染的图形描述性语言，复杂的3D术语转换为动态虚拟世界是高速的硬件和浏览器，又由于其交互性强和跨平台性，使虚拟现实（VR,VirtualReality）在Internet上有着广泛的应用，例如远程教育、商业宣传、娱乐等等，下面作者就一个大型复杂的VRML场景设计，做一些粗浅的分析，先介绍有关概念。

3.VRML的核心体系

VRML文件描述的基于时间的三维空间称为虚拟境界（VirtualWorld），它由对象构成，而对象及其属性用节点描述，节点是VRML的基本单元。每个节点由类型、域、事件、实现、名字组成，节点按一定规则构成场景图（Scenegraph），场景图中分两类节点，第一类节点用于视觉、听觉角度表现对象，它们按层次体系组织，反映境界的空间结构，提供颜色、灯光、超链接、材质、化身、重力、碰撞、地形随动、飞行等功能，支持局部坐标系；第二类节点参与事件产生和路由机制，形成路由图，确定境界随时间推移如何动态变化。

环境变化、用户交互、时间推移产生事件，传感器（Sensor）检测并发出初始事件，实践产生其他事件或修改场景图结构，从而提供动态特性。插入器（Interpolator）是特殊事件处理器，利用它可以设计动画。

对于复杂行为处理则须利用脚本节点（Scriptnode），它包含一组脚本描述语言编写的函数，Script节点收到事件后，将执行相应的函数，该函数可以通过常规的事件路由机制发送事件或直接向Script节点指定节点发送事件，脚本也能动态增、删路由。以下（图2）是场景中事件流程图。

4.基于VRML的场景设计

VRML，从用户的角度来说，基本上是HTML加上第三维，但从开发者角度来说，VRML环境的产生提供了一套完全的新标准，新过程以及新的Web技术。

交叉平台和浏览器的兼容性是首先要解决的问题。设计之前，必须明确指定目标平台（PC、Mac、SGI的新O2等等），CPU速度、可以运行的带宽以及最适合使用的VRML浏览器。

VRML制作大致可分为两个阶段

⑴第一阶段独立与计算机工作之外的建模

VRML世界的建造概念和其他工程建模概念相似，必须解决交流的问题，画出草图并研究材质的处理，生成模型（models）、空间（spaces）、化身（avatars），但必须考虑一些技术的限制，如，考虑到目标平台，决定在VRML文件中放入多少多边图形；预先考虑到VRML世界的运动和执行的动作，把相应的目标归类，用于设定三维物体之间的相互联系，建模与动画相互配合，如果归类正确合适，就会缩小生成动画效果之后文件的体积。

虚拟现实的设计中必须考虑加入重力(gravity)和碰撞(collision)的效果，以使虚拟现实的场景和生活中的相似。建模者需要生成几何模块（一系列的调用指令），其作用在于是浏览器在虚拟现实场景中只需监测一个很小的子目标，而无须计算虚拟场景中所有目标的重力和碰撞效果，最大限度的减少浏览器的工作量，并改善VRML的演示效果。

还必须考虑VRML文件的体积。VRML文件对自由曲面描述方式一直是基于ploygon，文件中描述了曲面上各个点在场景中的位置，故而文件中产生了大量的数字，致使文件体积庞大，NURBS（非均匀有理B样条，Non-UniformB-Splines）是一种在3D模型空间中，用曲线和曲面表示物体轮廓和形状的方法，简化了对复杂曲面的描述，VRML97（VRML的最新国际标准）的扩展标准里已经加入了NURBS的描述语句，NURBS在VRML上的广泛应用使得三维模型文件变得很小，效果也要比ploygon的描述方式好的多，另外，VRML文件格式支持Zip压缩，也使模型文件体积进一步缩小，减少对网络带宽的要求，却不影响浏览效果。

加入虚拟颜色、材质和灯光。各个浏览器有不同的染色器（负责转换颜色），各个染色器的工作方法个不一样，染色器中使用适时的3D着色引擎，它使虚拟现实建模与实时访问隔离，可能出现在不同浏览器里颜色不同的现象，因而着色必须保证制作者与用户在不同的平台、浏览器里显示都是相同的。

加入材质、灯光能够产生层次感和现场效果，增加真实性，但也必须质感与实际运行效果之间权衡，因为使文件体积增大，占用CPU执行时间。

设定执行参数。NavigationInfo（VRML文件的一个要素）用于设定用户航行的基本原则，例如，用户在场景中显示的比例，穿过整个场景的速度，采用何种方式穿过场景。

视角选定。建模者应设想出最能表现出场景效果的某一区域，因此视角人员最好能有较好的技术背景以便分析出制作工具在实际应用上述特色时可能会遇到的问题及在不同浏览器上显示效果及该浏览器是否支持这些特色，视角设计对VRML世界设计至关重要，视角选择不当可能将之毁于一旦。

⑵第二阶段生成VRML行为并设定虚拟现实中可以实现的功能

VRML97的交互性很强，用户可以通过化身（用户在虚拟空间的代表）与其他的用户化身“面对面”交流和沟通，真正实现WWW上的多人环境，而它的实现需要编制复杂的行为。

VRML制作的内容应当能在所有的浏览器上运行。一种方法是使用动画，动画可以使VRML世界更加逼真，许多制作程序都需要用大量的时间检测节点（TimeSensors）来驱动动画，但同时也占用大量的CPU工作时间，减少TimeSensors的数量并在其不执行实时工作时关闭是提高VRML文件运行性能的通用方法。

另一种方法是通过语言编制复杂的行为，VRML97互动性很强，除了包括内部的属性，更支持Java、ECMAScript（javascript）、VRMLScript，甚至CGI等的接口，以便建立真3D虚拟社区，目前VRML主流编程是基于Java、javascript，特别是Java语言的日益成熟将成为VRML的实时动态交互提供良好的程序环境。无论那一种都必须使用Script节点。

现在有三种编程方式：一，内嵌在Script节点中的描述性语言二，在Script节点中引用外部的Java字节流（后缀为“.class”）,通常只是实现一些特殊的,描述性语言不能实现的功能,或者是为了源程序保密三,通过VRML浏览器EAI(外部编程接口，ExternalAuthoringInterface)进行编程,允许VRML世界与网页上其他对象沟通。虽然编程方式各不相同，但所用语言都必须是有面向对象、面向事件、跨平台的特性。

由于各浏览器对上述编程语言可能不支持，为了使其在各平台都能运行，可以在Script节点将所有编程方式逐一列出，当然将加大文件的体积，以后VRML浏览器标准编程语言的规范化，这种现象或许将得到改观。

5.结束语

虽然目前主宰WWW服务的仍是HTML标准，但由于VRML以其交互性强、分布式、三维、多媒体集成、境界逼真等特性，加之价格低廉、易于实现，受到各大公司重视，相信作为代Web的强力后盾，从其诞生之日就预示它取代HTML的趋势。

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小城镇文化广场景观的设计要素主要包括：地面铺装、景观绿化、小品雕塑、景观水景、灯光照明等。小城镇广场的绿化设计是广场具有尺度感和营造空间氛围的重要元素。铺装的设计上应结合所设计的文化氛围选择色彩和设计元素，文化广场景观的设计应注重与周围建筑环境、街道的协调统一，借助景观形式、肌理、色彩、材料以及空间表达特定文化寓意和精神含义。

1.2设计的原则

1.2.1坚持景观生态性为原则。小城镇具有得天独厚的地形地貌、它贴近自然，自然之美是它可以发掘和利用的特色，其自然之美是大中城市所没有的优势，因此保护和利用自然景观是景观设计的首选条件，小城镇景观设计中应该强调生态环境的保护，在开发利用中要以保护当地生态环境的良性循环，重视原生态环境的作用、绿化作用才能创造富有生机的文化广场景观、提高广场的利用率，但很多景观设计中却忽略这个优势而是设计成一排排枯燥单调的现代景观。在小城镇文化广场景观的设计中，要以区域背景为基础，结合当地的自然环境和文化传统，寻求城市与自然环境、传统文化的呼应。

1.2.2坚持社会公众性原则。广场是构成小城镇空间的首要环境要素，是景观设计的重要组成部分。广场设计的服务对象是社会公众，包括年轻人、老人、儿童、残疾人等，小城镇广场景观应坚持以人为本的原则，现在很多小城镇广场景观设计只是追求美观效果忽略了其使用功能，广场不仅仅是供居民集聚的标志性场地，它还可以供人们在广场中进行各类活动，强化人们对文化广场的归属感和认同感。

1.2.3坚持文化特色原则。小城镇广场景观在营造的过程中应着力突出自己的景观地域特色、时代特征、强调城镇个性，应以保护地域历史文化并将其融入到设计构思中，主要利用小城镇地域文化背景来创建空间特色。地域文化可以是某一自然特征、代表性的建筑形式、人们的生活习惯、价值观念、审美情趣、节日、图腾、服饰、植物、传说以及当地特有的历史事件、历史人物或名人。文化广场景观设计中应区别于其他地区，避免似曾相识、千城一面，打造具有地方特色的有活力的小城镇文化广场景观。

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二、动画场景的合理创造措施分析

视觉艺术作为影视动画作品设计内部规划思想的外部表现手段，需要借助规划主体对现实事物的形象性改造，以及特殊图形语言交流技能加以梳理的。这部分造型语言具备一定的叙述性、抒情，所以，经过不同渠道空间设定，人们幻想需要也便得到现场观赏气氛的支撑。

第一，我国动画场景设置工作应该联合传统文化进行艺术内涵提取，特别是在民族文化造型和风格特征管制范围之下，加上时代气息渲染，后期造型形态也就变化万千了。装饰手法能够体现创作主体的情感表现动机，赋予画面更加强烈的艺术美感，使得不同地域、民族文化特征千丝万缕般交缠。例如：我国传统动画《小蝌蚪找妈妈》，便将水墨技艺传扬。另一方面，涉及多元文化思想体系的开放也是十分重要的准备工作。《千与千寻》就是在类似教堂的室内，包括彩绘玻璃等都饱含某种神秘气息，使得故事情节自然且波动；奇特的建筑风格与东方特有神秘场景，在极致强烈的主观色彩范围之下，将千寻性格特征暴露无遗。由此不难发现，日本动漫事业的成功之处，就在于其将当地传统习俗、艺术造型工艺与三维转换技术交接起来，使得各类场景富有亲切感且鲜活无比，观众视线便也不能轻易摆动。

第二，开创多元艺术表现格局。动画背景能够有机衬托角色的存在价值，尤其在空间深度与情调主线交错过程中，叙事内容便也如行云流水般延展。这种场景设计模式繁多，包括幻灯、搭建以及电脑合成等，所以将上述艺术表现手法进行有机融合，便可充分彰显情节的波动状况，令观众不时称赞连绵。在设计艺术场景过程中，具体可以应用以下方式加以疏导，包括自然形态、色彩梳理以及角色动作特写等，都会令场景富有双重意义，最终贯彻借景抒情之动机指标；再就是透过合理想象，协调艺术形式特有功效，同时针对神话、未来等非现实场景进行创造，强化人的主观意图，塑造空间悬念效果。

第三，使用高科技手段进行动画场景设计。目前科学技术蓬勃发展，为了全面发挥动画作品的艺术特性，赋予其中角色高端的形象气质，设计主体有必要运用计算机技术进行思路拓宽处理。运用三维软件制作背景与特效，使得空间体积感、纵深感广泛交接，同时不乏自然生活韵味的传承，具体来说，可以展现某种超现实的神奇感官效应。

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1影视动画的场景空间

影视动画作品被归属为电影艺术作品一类，是兼备时间与空间的时空艺术，是一幅幅运动的、接连不断的虚拟画面。剧情故事、角色和场景空间是影视动画作品创作中最为基本的，也是必不可少的三要素，三者是相互联系、相互制约影响，共同构成的。其中，以剧情故事为主脉络，角色为主体，场景空间服务于剧情故事和角色，为剧情故事的发生和发展提供特定的时空背景说明，为角色的出现、存在和活动提供舞台表演空间。运动的空间和空间中的运动，是影片的一种常态。随着影片中剧情故事的展开，角色所处环境的改变、空间的转移，场景空间也要随之切换和产生变化。特定的剧情故事，需要有与之相配的场景空间设定。例如，剧情故事的发生背景设定为古代，场景空间设计中的社会环境、建筑样式、空间类型、室内装潢等都应该与所处的时空相符合；特定的角色设定，也必须考虑到角色生活的时代背景和地理位置，以及角色的社会地位和文化背景等。一般而言，影视动画场景空间更多是围绕着角色而设计的，其设计承载着影片的重要信息内容，与背景、时代特征相吻合，同时在结合剧情故事发生的时间、地点等信息的综合考虑下展开设计，并有效地为动画角色的演绎创设一个规范的场景。

2影视动画场景空间设计的现状

2.1场景空间设计的方向区分不清晰

业界对于影视动画的场景空间设计一直存在一定的理解误区，容易与环境艺术设计等同。的确，在影视动画作品的创作中，场景空间的设计会运用和借助环境艺术设计对空间设计元素和设计手法，如空间的组织、材质的选择和表现、色彩的运用和采光照明手法等，两种类型的设计有着相似之处，但设计理念有着本质的不同，两者各自的发展方向也不同，因而有很大的区别。环境艺术设计是对环境空间、建筑空间进行理性创造，以“人”为中心，目的是为“人”而设计打造一个精神与物质并重的工作、生活和学习的空间环境，是根据建筑物实际的使用性质、所处地理环境和相应标准要求，运用现代物质技术手段和建筑美学原理，创造出功能合理、舒适美观，满足人们物质和精神生活需要的空间环境的一门实用艺术。而影视动画场景空间设计更多是感性的设计创造，目的是为影视动画作品提供一个与剧情故事背景相符，与角色表演相称的舞台场景空间，起到辅助剧情故事发展、推动角色演进、烘托空间气氛的作用，具有较强的主观性和个人色彩，可以根据创作者的意愿和创作需要，人为地对空间施加影响。例如，通过对空间色彩的选择运用或对空间中灯光强弱的控制，映衬表达角色的情绪变化，助推剧情故事的进展，运用明亮通透的打光、明艳的色彩，表达角色心情的愉悦，剧情故事的发展处于顺境和有利阶段。

2.2场景空间设计的合理性容易被忽视

影视动画具有虚拟性，在作品创作中，设计人员通过创作创新，给观众带来新鲜的视觉画面，通过想象丰富的艺术创造，形成强烈的戏剧冲突效果，给观众留下新异的或深刻的印象。目前，这一特征有被滥用之势，被无限放大，并有违其应有的“世界观”，合理性被忽视，在场景设计上一味地、片面地追求新、奇、怪；在场景效果上刻意过度地追求视觉冲击力和画面震撼感，导致作品表现失衡，有堆砌之嫌。这并不能成就真正的好的场景空间。影视动画场景空间设计的合理性源于该作品本身的“世界观”。世界观在哲学体系中是指对世界总的看法，社会地位不同，观察问题的角度不同，从而世界观也就不同。而影视动画作品的“世界观”，指作品本身的世界背景设定或世界的客观规律，要求在设定时务必符合逻辑，能够对作品中的一切现象进行“自圆其说”，任何一部作品都有属于它自己的动画“世界观”。例如，影视动画作品的世界背景设定是充满奇幻色彩的非现实世界，就该为作品中的那个世界设定出一些特征和运行规律，并且对每种现象都作出比较合理的解释。针对这个虚拟的“世界”，其场景空间设计应在遵循其特定“世界观”的基础上，综合考虑各种因素，再结合剧情故事发展需要，实现设计上的新、奇、特。

2.3场景空间设计缺乏完整性和系统性

目前，就国内而言，国产的影视动画产业正处于快速蓬勃发展中，影视动画的院线票房和排片量也在逐年上涨，人们对国产影视动画的关注度也在快速地提升。例如，近年的《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列先后被搬上银幕，在院线上映；又如《年兽大作战》和蛰伏12年在无限期待中缓缓而来的《大鱼海棠》等，这些国产的影视动画作品，就场景空间设计而言，更多是对于国外大师作品的模仿和借鉴，从中不难发现许多拼凑堆砌的痕迹。这说明它们在创作前期，准备阶段，没有就剧情故事和角色需要，对场景空间的设计进行完整的分析和概念系统的设计，致使在作品创作和完成时，场景空间的设计没能为剧情故事的发展以及角色的动作表演提供一个可以依靠和发挥的完美空间，这种现象的出现被认为是设计环节上的缺失。

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在影视动画场景设计中主观色彩的运用，是从事动画场景设计教学的教师，必须具备的基本功。大千世界、五彩缤纷，我们在动画场景设计实践中应把握对象最本质的色调，理性地筛选刻画对象的色彩关系，使动画场景设计去伪存真，去杂存精，使动画场景设计作品得到质的升华。

人类对色彩的体验，随着时间的推移，不断地积累和发展，逐渐形成了自己的审美情趣，渗透了诸多对色彩感受和解读的主观因素。在中国，用白色悼念亡者，用红色乞求避邪，用黄色象征权贵，这已成为人们的生活习惯。人们对色彩的这些感受和运用，既有社会文化因素，也是由其本能所决定的，是生理机能的客观反应。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画场景设计之中，这就是我们对动画场景设计色彩提炼的意义所在。尽管有些人对色彩感觉不太敏锐，但在动画场景设计作业中，同样能画出较为丰富的色彩来，全凭主观色彩意识的分析和判断，将动画场景设计对象的色彩关系跃然纸上。

一主观色彩在动画场景设计中的作用

动画场景设计中的主观色彩意识，属于自我认知方面的范畴，跟“客观”相对应。它依据对实际景物的反复观察体验，形成自己的主观意识感觉。倘若我们改变以往的观察方法，以我们自己的思维去理解色彩的自然属性，将会发现色彩具有变幻莫测的魅力，这就是我们常说的将色彩的客观属性、变成自己的主观色彩呈现在动画场景设计之中。当主观色彩在你的思维中逐步升级，动画场景设计将不属于肉眼观察的客观物体。而是设计师经营的色彩王国。不然，设计师就成了摄影机和照像机。因为有了主观意识的发挥和存在，才会使许多设计师同画一个景物时色彩的感觉绝然不同。设计师通过反复观察自然景物形成主观意识。进而又通过主观意识对自然景观予以调整改造，这是存在决定意识又由意识反作用于存在的具体体现。

动画场景设计中主观色彩意识的形成，应通过观察训练和写生训练进行培养。从生理上讲，人眼的视网膜吸收可见光，视神经把视觉的信息输送到大脑，产生了物体的光色反映。在户外，有时客观条件不能满足画面的需要，这时主观色彩意识就会大放异彩，它运用创作人在大脑中掌握的色彩常识及生活阅历的积累，重构画面的合理性和完美性，将景物色彩进行重组和甄选，促成写生画面的尽善尽美。对色调及光源和暗面进行合理调整，使其主题突出，画面整体而有生气，形成画面的视觉趣味中心，达到传递美感享受的艺术效果。学习者自我训练敏锐的辨析复杂景物能力，以及用冷暖色彩的处理方法调整色彩的能力训练，以达到主观意识的养成。崇山峻岭、白浪与沙滩，江河湖海、绿树青草、田园风光、都市民风、作为动画场景设计艺术，无论是写生或是创作，它与摄影最大的区别，画家的眼睛独具一种比照相机镜头更丰富的艺术功能，这就必然地体现了设计者的主观色彩意念因素。

总之，在各种光照环境下，观察和研究自然界千变万化的色彩现象及景物，体验解读光照和色彩神奇的变幻规律，形成动画场景设计色彩表现的主观色彩意识。要意识到自然景观的形与色是不可能原封照样搬上画面的，教师需要指导学生运用主观色彩意识去取舍。

在整个训练中应注意并克服色彩纯度太低所造成的灰画面，和过纯而造成的色彩过生，颜色跳跃，面画太花等弊端。要求对客观对象完全理解和正确判断，用主观色彩意识去大胆实践。需要强调的是，理解和掌握色彩关系及共变化规律至关重要，它能使我们在完成每一幅动画场景设计时得心应手、酣畅淋漓，有了这方面的基本功，就能表现出动画场景的空间、质感，使欣赏者的视线停留在优美的画面上，感受空气的流动。

二色彩运用影视动画场景设计中常见的问题

1、局部色彩与整体色彩关系的对立

一部音乐作品要有它的节奏和主旋律，一幅美术作品在色彩上要有色彩基调，这些旋律与基调是表达作品的主题，体现作者创造意念的重要因素。这种叫作旋律和基调的东西，赋予作者创造意念的重要因素。同样，一部电影作品，也要有它的色彩基调(现在，中外一些电影导演喜欢拍摄黑白影片，黑白，也是一部电影的色彩基调，也是电影色彩语言的组成部分。)纵观中外优秀影片，对色彩基调的整体把握，是一部影片风格与类型，时代感与品格形成的基本前提。影片色调的整体关系，一是指它的统一，使一部影片有协调统一的色彩基调。二是讲它的对比，在对比中形成影片的色彩基调。三是电影色彩的整体运动，在运动中构成既对比又统一的整体色彩关系。中国电影色彩整体与局部关系的问题，还表现在创作镜头画面色彩的变化对某一个场景空间色彩，某一个镜头画面色彩的关心，而忽视了场景和场景之间、道具服装同场景之间、画面和画面之间的整体色彩运动关系。没有通过色彩的对比与和谐、场景空间的疏于密、画面运动的实与虚等变化所形成的统一与对比，达到影片整体的色彩关系。中国电影的问题当然是多方面的，色彩实其中不可忽略的问题之一。我们应从电影色彩的各个方面诸如空间环境色彩的语言的角度处理这些具体的色彩问题。使这些局部构成电影色彩的整体关系，而不是孤立、琐碎的某一种什么东西。

人物造型色彩与空间环境色彩关系的孤立：人物与环境是电影造型的最基本内容，是构成故事影片的基本单元。因此，人物造型的色彩与环境色彩的关系，在人物一出现就成为人们关注的问题。而空间环境色彩的关系上是孤立的、没有联系的，因为我们的编导们太注重情节、故事的是否合理，而往往忽视银幕色彩所形成的视觉、空间构成关系的有机理性。没有通过人物服装、化妆色彩与空间环境色彩的对比与和谐关系，明确地表现出在他所构建的银幕空间关系里，人与人之间、人与环境之间既矛盾又统一的微妙关系。

色彩与人物内心情感世界的无缘；色彩是体现人的内心情感、心理、情绪和人的精神世界的外在显现，反过来，现实世界的色彩对人的内心情感、心理和情绪也有着潜在、微妙的影像。当代中国电影则过多地停留在表现事件、故事、表演、时间的报告文学式表层线索上，而较少地去表现人、精神、空间的情感的时侯，不知道现实色彩(光色、形色)反映人的内心世界，只有过于激动的肢体语言来强化气氛，是事倍而功半的。只用运用好主观色彩才能使我们所做的场景设计发挥得更好，更精。

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二、极简主义设计观的体现

玛莎•舒瓦茨是一位极简主义设计的代表人物，也是一位充满批判与创新精神的艺术家与设计师。其设计观受到现代主义与后现代主义理念的多重影响。由于玛莎•舒瓦茨具有艺术与景观设计双重的学科背景，常常将艺术领域知识与经验拓展到景观设计领域。她认为，景观是与其他视觉艺术相当的艺术形式；是一种表达当代文化并用现代材料制造的文化产品。因此，在她的设计别注重材料对艺术形式的塑造。她认为，材料作为营造空间的工具，其本身并非设计的本质，而利用特定的材料对景观空间的营造具有形成个性作品的可能性。所以，在她的很多作品中喜爱采用彩色混凝土，金属，轮胎等其他材料制品来表现空间。

1.生活化的艺术与艺术的生活化

都柏林的大运河广场在景观设计上，强调的是人的参与。玛莎•舒瓦茨认为景观空间的体验者不是被动接受，而是主动参与，应该成为景观意义的建构者和实现者。因此，她在广场设计中，出于对人的行为考虑设置了丰富的功能空间，并利用空间的规划将广场里的设施以及装置建构成多向开放空间限定要素。通过夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状，尤其是用36个红色灯柱排列组合，给人带来场所体验的最活跃因素。从都柏林的大运河广场的景观解读可以看出，玛莎•舒瓦茨的景观设计始终在探索具有生活化艺术的形式建构，她适时地在公共艺术与景观的交汇处去寻找适合的表达方式。而且通过对大众文化中的意象与形式的理解，表现于她的设计中。在大运河广场景观设计中，她努力去寻找景观的艺术形式和生活场景彼此之间的关系。希望采用夸张而通俗的造型来引起人们注意与兴趣。从大运河广场上几何体的水体构筑物的形态叠加，到红色杆件、错综的图形铺地以及景观设施的围合乃至起伏地形等，无不展现出场地景观的奇异效果。当然，景观中的形式建构不单是通过美好的形式与完备的功能就能得以体现，它需要设计者有意识的概念创造，使所创造的场地成为富有情趣的空间。从大运河广场的景观表象来看，生活化的艺术与艺术的生活化的观念体现主要表现如下：其一，多元的景观元素与媒介对艺术表现的影响。从日常生活的审美泛化的角度来看，我们可以在三种意义上解读大运河广场景观意义的审美呈现：第一，玛莎•舒瓦茨的景观设计体现出艺术与生活之间以及高雅文化与大众文化之间界限的消解。设计者将景观元素中的普泛性的视觉特征与大众文化认知有机的结合，形成了标新立异的形态建构。这在其作品“面包圈花园”以及大运河广场等众多景观中都有所体现。野草、轮胎、塑料地面和彩色沙子，设计者利用人们熟悉的材料、喜爱的颜色以及有趣的造型建构景观，体现出对大众趣味的强烈兴趣。第二，玛莎•舒瓦茨的景观设计通过特有的景观元素将文化与历史有机地融入到景观审美愉悦的整体中，使人们在景观的体验中去感受历史与文化承载的痕迹；第三，将景观形态通过艺术的处理展现了生活化的艺术表现。设计师有意识地将景观中的审美呈现通过很多的“非艺术”的细节处理而体现出来，而这种“非艺术”的细节可能就是生活中的某一熟悉的此物、此情、此景。大运河广场景观的“非艺术”细节布满场地节点中，它们沿着场地的网格分布的在景观之中，又通过一系列线性空间把网格上的景观元素连接起来。并以夸张的色彩、冰冷的材料、理性的几何形状以及自然中的元素将景观的细节与构造表现出来。其二，审美化的多层面展现。大运河广场景观元素之间都是相互交流和彼此作用的。玛莎•舒瓦茨特别注重人与环境的交流，设计中强调自然所显现的特征。她希望在其设计的场地中能够让人们感受到水声、风声以及野草的飘舞、岩石的沉重和稳定等自然特征；她希望通过平展的地面、遮阴的乔木、隆起的叠水形态，斜插的“桅杆”、起伏的种植池以及休憩的公共设施来呈现有意义的空间。因此，在其设计中，她善于利用形态的光影、形态的叠加以及色彩、声音、质感等穿插变化，将景观元素以多层面展现出来。多层面的体现主要表现在四个方面：即设计中利用景观形态的层次叠加，来形成景观空间的丰富性；利用错综的网格道路与植物形成最基本的基地图形；利用延伸出地面的三角形叠水形态，体现出自然界“山水”的神秘与诗意；利用无序的红色阵列“桅杆”体现出一种“场”的效应以及空间上的一种张力。这些混杂及戏谑的形态混合，使得几何空间与形体，交错的网格与奇异的景观形态并置的场地而变得生机勃勃。（图10）其三，景观艺术形式对社会属性表达。在都柏林的大运河广场中，玛莎•舒瓦茨作为艺术家与设计师使用了很多特殊的景观表现手法，除了利用“山水”的以形表意外，还通过“野草”之美为向往自然的人们提供了诗意的情境。因此，大运河广场的设计兼顾了艺术形式对社会属性的表达，通过适应地形以及种植与保留野生花木来尊重自然生态景观的自然价值。同时在设计中力求减少对能源、土地、水及生物资源等环境的最小干预，从而建构一个简洁、统一、宁静的精神家园与生态的绿洲。

2.形式的语义与形式的建构

玛莎•舒瓦茨的都柏林的大运河广场的景观形态具有很强的形式语义，设计者对景观所呈现出的象征意义的关注超越了对形式的追求。她通过对大运河广场场地的历史，文化概念的挖掘，将自己的思想与情感传递给人们。在设计中，她应用多种符号与场地联系在一起，以新颖的材料和复杂交错的构成体系来反映了当今社会状况，并通过不同的景观形态表现多元的社会价值；表现场地中人与自然的和谐以及人们精神愉悦的诉求。因此，玛莎•舒瓦茨在形式语义的表现中，无论是直观的比喻，还是隐喻的表达，都是希望通过景观的形式形成有关场地的语义，而利用这些语义所联系的文脉及所创造出来的形式，形成了一种可持续的、丰富的情感体验。玛莎•舒瓦茨在形式的建构中注重对抽象形式的关注，希望通过抽象和简化以及拼贴与集成的方法，寻求一种纯洁性。她善于用各种有趣的物质与材料做最有创新性的景观设计，她喜爱用艳丽的色彩点缀场地，运用明亮的、醒目的甚至是刺眼的色彩来引人注目，紫色、亮黄色、红色、白色和绿色是她常用的色彩。在设计理念上，她从城市的观念入手，认为城市不仅仅是包罗万象的“容器”，而且更重要的是人性表现的一个大舞台，因而城市的景观营造应该从人性的角度出发，综合考虑历史、文化、自然以及环境等与人类自身息息相关的要素，创造出“和谐”的栖息之境。玛莎•舒瓦茨曾经对自己的设计说：“我作为艺术家的趣味常体现在几何形体的神秘品质和它们相互的关系上。”她认为在景观设计中加入有秩序的几何形态，会使景观本身融入人的思想。因此大运河广场的形式建构上，玛莎•舒瓦茨以更为丰富的形式表达对空间的认识，她充分利用方形、直线、曲线、斜线或者网格与条形铺装的步行道来组织整个广场空间，并在其中穿插形形的景观元素，利用平面规划的几何形式建构，通过水平与垂直的交叉与重叠来组织人流，在营造出一种强烈秩序感的同时，又不知不觉地融入了整个场地的大环境之中，形成了丰富多彩的景观空间。

经过以上分析可以很清楚地看到玛莎•舒瓦茨所展现形式语义与形式建构包含了五大特色：其一，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了设计者的思维轨迹。既有波普风格的表现手法，又重视隐喻与象征的表达。她建立起了波普艺术与现代景观设计之间的联系，在探索景观形式表达与新材料应用的可能性找到了新的突破点。综观对大运河广场的形式建构的解读中，我们不难发现：通俗、绚丽，幽默、大胆给我们带来的新的感受，特别是其视觉娱乐化倾向冲淡了一般传统景观设计严谨、实用以及审美的设计价值观。其二，玛莎•舒瓦茨在设计的过程中对景观形态的创意有时候呈现出设计方法与手段的倒置，她任意在场地空间中进行形态的“涂鸦”，通过形式的“涂鸦”引发对设计概念的思考。将“裂纹”、“碎裂玻璃”、“干枯的沼泽地”这些概念引发对历史与文化的思考，以及设计师对场地自身的思考。其三，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，体现出景观形态的形式混杂性。大运河广场不仅让我们看到了景观中艺术表现手段的可能性，也引发我们对实现这些可能性的具体手法与方式的思考。她十分注重设计的观念或理念，强调超越于—般景物外的设计观念与精神特质。希望通过来自于形式背后设计观念的建构，创造出充满个性、富有意义的景观空间。因此，在大运河广场的设计中，设计者利用了拼贴设计语言，将野草、红色的杆件、金属、玻璃、彩色混凝土、有机地面等景观元素与理想以及现实之间建立了一种对话，这里所展现出的景观的对话模式，并不是把固有的景物模式简单的并置与拼贴，而是形成自己的设计语言以及“有意味的形式”。其四，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构体现出极简主义理念所表现的鲜明特点。大运河广场的景观形式简练概括、设计元素丰富而精练；整个景观形态运用形态的序列化、明晰化、纯净化的处理手法形成了统一而又清晰的效果；她善于将生活和艺术中错综繁复的美学观念和景观元素转化为较为通俗的表象，并将其逐步提炼为一种高度浓缩和概括的抽象形式，以及简约、清新、明朗的造型。整个广场空间可以看出没有明确的围合感，但设计师利用铺地的材料、颜色、设施以及植物形成很好的领域感。其五，玛莎•舒瓦茨的形式语义建构，强调了艺术形式与使用功能的关系。她首先在场地的设计中将艺术性的表现作为景观设计的必要条件，通过景观形态的材料、形式、色彩、照明、形态的细部等方面将艺术的氛围体现出来；其次，希望通过功能性的思考体现这一场所对人的关怀。

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整体思维又称系统思维，它认为整体是由各个局部按照一定的秩序组织起来的,要求以整体和全面的视角把握对象。在进行虚拟古迹漫游动画的场景设计时，始终要树立整体的、全面的、系统的创作观念，要处理好整体与局部的关系。

纵观场景设计在整个虚拟古迹漫游动画片制作过程中所扮演的角色是局部，是个体，它与整体之间具备了整体思维的本质特点。在实际工作中，场景设计师在设计场景之前，要与导演以及主创人员进行沟通、交流，达成统一的创作意图。要求场景设计师不仅要从宏观上把握整个影片的场景造型、基调以及时空关系，还要有驾驭整个作品的主体意思，因为场景在虚拟古迹漫游动画中占据主要位置。换句话说，场景设计师在正式设计之初必须先做一次导演，以全局的、整体的思维方法作指导，处理好整体与局部、局部与整体的关系，使其达到协调统一。WWw.lw881.com因此，场景设计师要以整体和全面的视角把握场景设计。

横看虚拟古迹漫游动画场景设计本身，也具备整体（系统）思维的特性。场景设计师在进行场景设计时，必须按一定的程序、系统进行，一般为收集素材、整理素材、场景设计三个步骤。第一，收集素材。虚拟古迹漫游动画场景设计素材的收集一般包括：史籍资料、考古资料、实物素材等，图文皆有，量大且零散。因此，收集素材时要力求全面。有些古迹本身的素材资料比较齐全、可信，收集起来方便快捷，也有部分古迹自身资料有限，又有很多争议，收集起来就必较困难，但无论如何，都必须要全面收集。比如，我们要虚拟阿房宫，就会遇到这样的困难。史籍上对阿房宫的文字记载并不多，且大同小异，不同历史时期对其面积的描述都不同，最新的考古结论证明阿房宫没有建成，推翻了诗人杜牧《阿房宫赋》里描写的壮丽景象。所以要求我们不仅仅收集与阿房宫有直接联系的素材，我们还要收集秦代时期的有关素材，如秦建筑文化等相关的资料，才能设计出比较符合历史时期的场景。第二，整理素材。对收集的第一手资料按整体需要进行归纳整理，其目的就是让素材系统化、合理化、简洁化，为场景设计提供直接的数据及相关资料。第三，场景设计。根据整理的素材，先要设计出整体规划的平面图，再根据导演意图确定整体风格、基调等，才能进行单个建筑、物件等的设计。最后还要把个体放在整体当中进行调整，这其实是一个整体构思——局部设计——调整归纳的过程。由此可见，虚拟古迹漫游动画场景设计本身就具备整体思维方法的特性。

无论是从虚拟古迹漫游动画创作过程看场景设计，还是从场景设计本身的设计过程看，都遵循了整体思维的本质规律。因此，虚拟古迹漫游动画的场景设计要以整体思维方法作指导。

二、辩证思维方法

辩证思维，也称矛盾思维，是指按照辩证逻辑的规律，即按唯物辩证法的规律进行的思维活动。它最主要的特征是：事物普遍联系的观点，发展变化的观点和对立统一的观点；具有科学性、开放性、实践性和能动性的特点。辩证思维方法是从唯物主义辩证法思想中直接脱胎而来的。从哲学认识论来理解，辩证法是人们关于这个世界的客观真理，从思维学来讲，辩证法又是一种思维方法，作为思想形态的辩证法和作为思维形态的辩证思维方法，是一个问题的两个方面，一个事物的两种表现形态。因此，它在其具体的思维方法上，处处体现着唯物辩证法的思想观点和精神实质，它是唯物主义辩证法思想、观点、规律在思维方法上的具体贯彻和表现。包括两分法、矛盾法、过程法、联系法和实践法五种基本方法。

古迹有保存较完好的，有破坏严重的，有历史、考古资料齐全的，有历史、考古资料稀少的，有人们公认的，有饱受争议的等。考古、历史研究、保护以及开发等领域对古迹产生浓厚的兴趣，但同时也面临很多困难。对那些保存完好、资料齐全的古迹进行研究比较容易，但是对于资料稀少、破坏严重、存在争议的古迹进行研究、开发就很困难。面临困难，必须寻求解决的方法，特别是进行虚拟古迹漫游动画场景设计的时候，为了保证虚拟场景的真实性、科学性，就要充分、科学、合理地运用辩证思维方法作指导。

例如，在虚拟阿房宫的时候，存在很多问题和困难。2002年10月至2004年12月，由中国社会科学院考古研究所和西安市文物保护考古研究所组建的阿房宫考古工作队，对阿房宫前殿遗址进行了密集考古勘探和重点发掘，得出的最新考古结论显示，阿房宫并没有完全建成，是一半拉子工程，顺其自然地推翻了唐代诗人杜牧的《阿房宫赋》这一文学作品中所描述的阿房宫，接着又推翻了项羽火烧阿房宫的历史传说等。1994年，联合国教科文组织实地考察后，确认其遗址建筑规模和保护完整程度在世界古建筑中名列第一，接着投资1.3亿元人民币，在秦阿房宫遗址上艺术地再现了阿房宫前殿、磁石门、上天台等众多建筑，这为大众提供了一个真实的观赏场景，但这一建筑群也倍受争议。我们在虚拟这样的古迹漫游动画的场景设计时，应该采取什么样的思维方法作指导？我们应运用辩证的思维方法，要用两分法、矛盾法等方法去解决。

通过考古证明了没有建成，没有被烧的事实，我们还要用两分法的观点看待这一问题，这些并不代表就没有这样一建筑遗迹，不能全盘否认，有可能由于种种原因只完成了一部分工程。在今天，人们脑海里仍然有一个美丽壮观的阿房宫，以辩证思维方法中发展变化的观点为指导。我们可以通过现代科技艺术的虚拟这样的古迹，以漫游动画的形式带领大家共赏美景。在虚拟古迹进行场景设计的时候，我们要以开放性的眼光进行设计，用事物普遍联系的观点完善资料，不仅限制阿房宫本身的一些资料，还可以参照同一个历史时期的建筑风格、建筑美学、园林规划学的资料。当然，为了场景虚拟的更加真实，我们不能抛弃阿房宫自身真实的历史资料，在变化、对立中寻求统一。所以，要用辩证的思维方法去理解、去指导虚拟古迹漫游动画的场景设计。

三、创意思维方法

创意，在英语中以“creative、creativity、ideas”表示，是创作、创制的意思，有时也可以用“production”表示。我们认为：所谓创意思维就是设计师对创作对象所进行的创造性的思维活动，是通过想象、组合和创造，对主题、内容和表现形式所进行的观念性的新颖性文化构思，创造新的意念或系统，使创作对象的潜在现实属性升华为社会公众所能感受到的具象。一般有抽象、形象、直觉、灵感、发散、收敛、逆向、联想等思维形式，具有独特性、趣味性的特点，是一创造性活动的过程。

虚拟古迹漫游动画的场景设计中，也需要强有力的创意思维来增强作品的艺术感染力和趣味性。前面我们说过要注重场景的科学性、真实性，这是必须的，我们可以通过科考资料得到合理的数据、有力的证据，从而设计出逼真的场景、道具等。那么没有得到考证的空白，我们就要运用创意思维方法作指引，发散思维，充分发挥联想，形象地虚拟古迹，才能完成既符合主题要求，又有联系的逼真场景设计。

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二、建设工程经济与市场经济发展的关系

1.建设工程经济能够迅速拉动市场的需求。建设工程经济拉动市场的需求主要体现在了通过对国民基础设施的兴建，有助于引导大众的消费意向，通过拉动市场内需的方式来加强人们对于生活质量的追求。同时，建设这些基础设施，还可以加强城市化的建设，让我们所在的城市更加朝着现代化的进程发展。

2.建设工程经济能够有效带动周边行业的兴起。建设工程也属于服务产业的一种形式，它有着自身独特的特点，由于它的涉及范围非常广，内容也十分复杂，就使得它的发展也和其他的行业有着紧密的联系。比如建材行业、冶金制造行业、水电行业等，因此建设工程经济的发展也能带动周边行业的兴起，如果这些行业的经济都能按照所期待的迅速发展，那么市场经济也会因为这些行业的发展而更加活跃。

3.建设工程经济维护了市场经济的稳定增长。良性的建设工程经济发展能够有效地带动市场经济，使整体的社会经济能够稳定的、良性的健康发展。尤其是在大规模的金融危机时，稳定的建设工程市场能够有效的吸引大批量的家庭资金，缓和和抵御了通货膨胀带来的危机，使得被货币行业和金融行业扰乱的市场经济得到稳定，从而平衡了市场经济的动荡，维护了社会生产市场经济的平稳运行。

三、建设工程经济同市场经济发展中出现的问题

1.缺乏环保节能的长期性战略。随着社会的不断发展，人们的环保意识逐渐增强，故对各行各业的生产过程中的环保措施要求也越来越高。建设工程经济开发建设和生态环境平衡之间有着很高的关联性，所以，建设工程经济开发的环保效力直接关系着整个市场经济的持续发展和壮大。建设工程需要大量的林业资源、土地资源以及相关的能源作为支持，所以低碳建设、环保建设成为了建设工程经济能否和市场经济发展保持步调一致的关键，但目前我国的建设工程中，低碳建设和环保建设的比例相对较少，导致建设工程经济无法和市场经济的发展方向保持步调一致。

2.建设工程的同价值价格不一致造成市场经济的变化。“商品价格围绕实际价值上下波动”是市场经济建设中遵循各种市场规律的重要指导依据。目前，我国的建设工程中，价格逐年持续飙高成为了各地建设的主要发展趋势，也是民生问题中最为重要、最为普遍的问题之一。根据目前的形势来看，我国的房价出现了价格过高等问题是由于人们的购买欲望普遍较大，市场上供不应求，但最根本的原因还是因为建筑企业的非法占地、炒房团的持续炒作所导致的，这样的做法违背了市场经济的原则，如果长此以往这样发展，将会引发一系列的严重后果，比如导致泡沫经济的产生。

四、建设工程经济与市场经济协调发展的策略

1.我国政府要对房地产的市场价格进行合理控制。想要让建设工程经济能和目前的市场经济相适应，我国的政府就要充分发挥其职能，对当前的房地产市场进行宏观调控。而这种宏观调控并不是降低房地产商品的价格，而是将房价调整得和市场价值相符合，在具体的调控过程中，应该避免房价出现过高或过低的现象，让价格和商品的价值始终保持着正常的波动范围。我国政府需要对房地产市场的价格进行合理的控制，并定期对建设工程经济进行评估和指导，保证建设工程经济能和市场协调发展，从而维护了市场的秩序。

2.加强对建设工程经济的金融监管。为了让建设工程经济能和市场经济协调发展，我国的政府还应该加强对建筑行业市场的金融监管，对整个建设项目，比如建筑工程的开发进程、贷款规模、还贷能力进行有效、科学地监督，推动建筑企业和商业银行之间的合作，严格控制建筑企业的借贷项目，让借贷业务能够正常运转，以此来促使银行的资产结构优化升级。另外，政府还可以大力发展银行的改革，有效规避建筑行业高风险借贷所带来的影响，降低金融风险。3.国家要采取激励政策，促进建设工程行业的经济转型。我们应该清楚认识到一个道理：建设工程经济应该以市场经济为基准，随着市场经济的发展而发展。现如今，国家大力提倡建立资源节约型、环境友好型社会，市场经济也响应国家号召，以低碳环保作为长期的战略目标，那么建筑行业也应该以这个目标作为发展的导向。国家可以激励建筑行业朝着低碳经济发展，出台一系列的相关政策，比如对环保型住宅建设进行优惠税收，以此来吸引更多的建筑行业开始经济转型。

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二、各实景演出场地景观的地域文化代表元素

一方水土养一方人，每一个城市都着各具特色的文化差异，运用到不同的景观中又产生千变万化的效果。在《印象•刘三姐》实景演出场地景观中大量运用“竹”这一地域文化元素，“竹”文化元素将人文与自然相融合。展现宗教文化的《禅宗少林•音乐大典》演出场地景观采用了大量佛教仿古建筑小品，观众席也铺以蒲团作为“禅坐”，看似粗犷的设计手法表达了独特的“少林”文化。《道解都江堰》演出场地的景观中有两个个元素始终贯彻，分别是装着卵石的“竹笼”和原木三脚架做成的“杩杈”，都江堰水利工程一直以竹笼盛装卵石结合木桩构筑进行截流，这两个元素通过设计演变成各种景观小品。

三、地域文化在实景演出场地景观设计中的应用方法

针对实景演出场地景观，地域文化应贯彻到整个景观规划与设计程序中。一方面是对当地文化历史、演出内容的深入发掘，制定全面的地域文化设计计划；另一方面是景观设计的基础设计，包括主题的设定、园区的规划、景观设施设计、植物选配等，设计全程都需要文化内涵的支撑。

（一）应用策略

1．根据具体演出具体分析每个演出都有每个演出的特点、亮点，充分了解具体演出的背景、内容以及要表达的文化内涵，特别是其中运用的地域文化，在实景演出园区这种特殊的环境中更应该结合园区的实际氛围，要求用恰当的表现配合演出成功。

2．融合实景演出主题内容实景演出的主题及内容是由当地文化得来，它的本身就能够体现地域文化的宝贵素材，可以直接挑选实景演出里的内容转化为场地景观设计可用的元素。实景演出场地是依存实景演出本身存在的，在景观中运用演出剧情中的地域文化元素能让观众在观演前即有心理铺垫，观演后又能在现实场景中寻回剧中的记忆点，形成了一个完整的观演体验过程。

3．代表性元素的运用当地特色的文化元素和物质元素都可以为我们所用，文化元素可以提取其精华通过调整梳理转变为精准概况的内容结合到景观设计中，从当地传统历史到色彩偏好，每个地方都会有不可替代的元素；物质元素可以挖掘当地具有代表性的建筑、植物等。从形式、色彩、材质、内涵方面合理归纳，通过设计转换为可实际应用的元素并运用到实景演出场地中。

（二）应用手法

1．布局整体化在布局上合理融入地域文化内涵能使观众在行进过程中对“此时此地”留下清晰明了的印象。布局整体化的主要依据有两点，第一是以原始景观为基底，实景演出依靠独特的自然景色为舞台，借用自然天成的优越景色营造出当地独有的景观基底；第二是围绕主要的地域文化元素构建景观空间，一个地方的文化元素是丰富多样的，提取主要的元素进行整体设计布局从而达成统一的认知印象。《印象•刘三姐》的剧场就以原基地上的竹林为景观基底，各种配套设施的设计也充满了“竹”元素。

2．空间情境化实景演出场地景观的一个重要作用就是让观众融入到演出情境中去，在空间中制造故事情境引导观众在行进时自然步入主题时空。一般来，说实景演出场地的游线为单线或单线循环，可以将当地的文化历史故事视觉化，如用雕塑、景墙、景观小品等形式表达故事内涵，通过组织游线节奏有意识地让观众在情境节点上逗留观赏。

3．细节符号化在细节上主要从造型、色彩、和质感方面将地域文化元素符号化，挖掘文化内涵完成同构联想并建立具体的形象。造型方面可以用重塑、夸张、变形等手段将地域文化原型转换为可用的元素，设计出符合实际场景的景观物；色彩是最直观的视觉构成，从地域文化角度看色彩有着千差万别的象征意义，根据当地的民俗习惯用色特点整理出合理的色彩搭配，有意识的营造有象征性的环境氛围；人的知觉系统对不同质感有不同感受从而产生不同的联想，通过运用不同的材料控制观众对地域文化的整体认知。如在色彩上，《禅宗少林•音乐大典》大量运用了象征佛教文化的明黄色系，《印象•大红袍》、《印象•丽江》场地景观根据地域文化在运用红色元素有不同的方式方法形成不同的意象符号。

4．手段科技化运用现代高科技手段来创造和融合实景是实景演出的重要亮点，在景观设计中利用高科技的地方也越来越多，成为景观设计创新发展的一个方向，实景演出场地景观设计的科技化场景也随处可见。《印象•武隆》的演出场地中出色的灯光设计是观众感受的刺激点，集散广场上大气浓厚、隧道里的影片投影也是灯光的一部分、观众席椅背的LED灯组成了星光点点，这些都是用心融入了现代科技的产物，提升了《印象•武隆》整个形象的品质感。

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二、社会主义市场经济下推动农村合作社发展的对策

我国现在仍然处于并将长期处于建设社会主义社会的初级阶段，这是我国的基本国情，也是农村合作社发展的时代背景。社会主义市场经济发展时至今日，已经取得了举世瞩目的成就，也改变了我国经济面貌和人民精神面貌，坚持发展社会主义市场经济，并不断推进其稳步状态下的优化升级也是经济发展的内在要求。在这样的视域下，要进一步推动农村合作社的发展，须得从理论建设、制度制定、组织管理三个方面入手。

首先，不断完善相关理论的建设，是提高农村合作社发展水平的基础。社会主义市场经济以为指导，结合我国的国情又将该理论用于经济建设中，这是我党积极探索具有中国特色社会主义经济发展最为典型的方式，农村合作社的发展也不例外。坚持将理论作为彰显农村合作社实现现代化完善的基础，结合各个区域的实际问题，对这一形式进行彻底改造，让农村合作社从较为封闭、狭小的天地里走出来，逐渐向着社会化大农业的发展方向前进。因此要在农业生产上深化改革，采取联合劳动方式，实现合作社之间的互利共赢。确立农民主人翁的地位是坚持理论的重要内容，从而在利益分配上就可以实现按劳分配，劳动者可以对其经营的领域实行自主管理，并按照其实际要求为提高生产力水平进行必要的投入。当然在理论建设中，还要突破关于国有土地利用的理论，必须和我国的农业实际相结合，将落后的农业散户生产方式改造为小规模联合经营形式，进行农民股份制分成也符合我国农村合作社发展不均衡的国情，这样还能提高农民的积极性。

其次，制度创新是农村合作社在市场经济视域下发展的外在保障。理论创新一定要体现到具体制度上，具体执行起来才有章可循。实现制度创新首先就要变革农地产权制度，将剩余的土地资源和闲置的耕地充分利用起来。例如将农村土地股份化，形成集体产权制度。随着农村进城务工人员的增多，大面积耕地被闲置，土地的利用效率大打折扣，但也应该看到这些土地恰恰能成为扩展农村合作社的基础性资源，而资源也只有在流动的过程中才能产生更大的效益。所以完善土地集体所有制度一方面是合理配置资源的方式，另一方面也是在社会主义市场经济发展下推动农村合作社建设的必要途径。自然村土地集体所有制的建立，表明自然村集体拥有土地的所有权，在此基础上进行的农村合作社就能更加充分地保护农民的切实利益。同时，成立土地股份合作社就等于将土地资源按照人均分配，量化到了每位村民那里，这时土地虽是集体所有，但农民具有承包经营权，当合作社采用盈利方式使用土地时，就要与入股的农民一起分红。农村合作社实行股份制也是对其进行科学、高效管理的方式。采用股东大会形式来实现民主合作原则，归属明确清晰、权责落实到位的现代产权管理制度更有助于推动合作社的发展。

此外，对农村经济制度的改革也是推动合作社发展的基础。在广大农村地区，农村经济组织具有一定的行政职能，为村民供给生产或生活产品，和村民委员会之间也有交集，但是职能未经统一明确划分，阻碍了农村经济的发展。故要重新明确农村行政机构的具体职能，突出其社会管理职责，提高公共服务水平和管理力度，而将发展经济的重任向农村合作社倾斜，为其提供必要的政治指导，实现政经分离管理。同时也要明确划分财务管理与决策程序执行的界限，提倡农民自主经营和资本所有相一致，在以农村土地股份合作为基础之上，突出农村合作社经济职能。综合以上管理方式，在分配方式上就要切实贯彻以按劳分配方式为主、联合按股分配的形式。除去投入生产、组织管理、缴税和公积金以后，农村合作社的收入要在入社全员之间进行分配，不仅坚持了按劳分配为主体的分配制度，同时也兼顾资产、管理、技术等要素，是对以往农村经济分配方式的突破和创新。最后，实现农村合作社的组织创新是确保农民利益的重要手段。在社会主义经济发展形势下，合作社的发展不能仅仅依靠外在制度的建设和国家经济政策的支持，关键是要增强自身的实力，提高组织本身的建设能力，以适应不断发展变化的市场要求。针对内部结构的科学管理，首要任务是保证入社农民成员的主置不动摇，无论在数量还是质量上都要达到国家规定的要求。例如《农民专业合作社法》中明确指出，入社成员中农民社员要占到80%，少于80%的农村合作社不具有登记资格。并且在执行过程中要充分尊重农民的意愿，同时明确相应的责任和权利。对于农村合作社的内部组织结构也要不断地升级优化，在《农民合作社示范章程》中规定了基本的组织形式，包括社员大会、理事会、监理会，实行内在监管机制，与农民社员之间利益直接相关问题要通过社员大会方可定夺。降低政府对农村合作社内部事宜的干涉，完善利益分配制度，确保农民的积极性至关重要。

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中图分类号：TU985文献标识码： A

一、文化广场绿地设计

广场的空间处理上可采用建筑物、柱廊等进行围合或半围合，也可采用台式、下沉式或半下沉式等特定的地形组织广场空间。四面围合的广场封闭性强，既有较强的向心性和领域性；三面围合的广场封闭性较好，有一定的方向性和心向性；两面围合的广场领域感弱，空间有一定的流动性；一面围合的广场以流动为主。广场形状通常为规则的几何形状，如面积达，也可结合自然地形布置成自然的不规则形状。广场空间主要由绿地‘雕塑、小品等构成。广场绿地设计是文化广场设计中的重要组成部分，配合交通疏导设施时，绿地布置形式可采用封闭式布置，广场植物配置是文化广场绿化设计的重要环节。它包括两个方面：一是各种植物相互之间的配置，即根据植物的不同种类选择树丛的组合、平面和立面的构图；而是文化广场植物与广场其他要素如文化广场铺装、水景、道路等相互间的整体设计。

（一）绿化规划

1.绿化原则

在规划中综合利用各种绿化手段，既可营造良好的空间氛围，又能体现可持续发展的生态原则。绿化设计应体现系统化思想，以点带线、以轴带面，绿化与各类场地相结合，体现人与自然协调发展的战略思想。

规划设计主要遵循以下原则：

a适用生态原理，种植设计与环境设计相结合。

b树种选择在功能、生态、形态方面作出合理安排。

c局部地段树种选择应体现统一性和连续性，形成大片绿荫。

d结合广场功能和特点，尽量多选择低矮花灌树种。

2.绿化规划

入口区以修剪灌木丛为主，结合时令花卉，形成整洁、美观的入口环境景观。晨练广场以种植大乔木香樟为主，可蔽阴避日。绿化游憩区则以修剪灌木丛为主，形成色带和色块，简洁而明快，该区为绿化之重点，结合散植和丛植，形成开阔的大草坪效果。为使广场春、夏、秋、冬四时都有景观且富有变化，绿化规划应选择春鹃、夏鹃、栀子花、红叶李、杜英、苏铁等树种。

(二) 绿地种植设计的基本形式

1. 排列式种植

这种形式主要用于广场周围，用于隔离或遮挡或作背景。单行的绿化栽植，可采用乔木、灌木、灌木丛、花卉相搭配，但株距要适当，以保证有充分的阳光和营养面积。乔木下面的灌木和花卉要选择耐荫品种，并排种植的各种乔木在色彩上和体型上注意协调。形成良好的水平景观和立体景观效果。

2.集团式种植

为避免成排种植的单调感，把几种树组成一个树丛，有规律地排列在一定地段上。这种形式有丰富浑厚的效果，排列整齐式时远看很壮观，近看有很细腻。可用花卉和灌木组成树丛，也可用不同的灌木、乔木组成树丛，植物的高低和色彩都富于变化。

3.自然式种植

是在一个地段内，植物的种植不受株行距限制，而是疏落有序地布置，生动而活泼，可以巧妙地解决与地下管线的矛盾。自然式树丛的布置要结合环境，管理工作的要求较高。

4.花坛式种植

花坛式种植就是图案式种植，是一种规则式种植形式，装饰性极强，材料可以选择花卉、地被植物、也可以选用修剪整齐生物低矮小灌木构成各种图案。它是城市文化广场最常用的，种植形式之一。花坛的位置要与文化广场的平面布局相协调。

二、文化广场环境设计

（一）文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草 坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市、该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：

①以水造型方式的。

② 以水与其它环境或个体相配合方式的。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

（二）注重与周围建筑环境的协调与统一

文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣・马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。

（三）文化广场设计注重与街道的协调、统一

文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：城市文化、地域特徵及社会历史意念上；空间设计上；建筑及其细部处理上；交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意 到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的 。

（四）文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调

一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道 宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。

（五）公共雕塑及一些环境艺术设施在文化广场环境设计中的作用

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆，如澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。

三、结语

在现代社会中，文化广场已经成为广大民众最喜爱的重要户外活动场所，它可以有效地缓解市民工作之余的精神压力和疲劳。在现代城市中应当有计划的修建大量的文化娱乐休闲广场，以满足广大民众的需求。

篇12

1.城市文化广场环境设计应赋予广场丰富的文化内涵

城市文化广场与其周围的建筑物、街道、周围环境，共同构成该城市文化活动的中心。设计文化广场时，要尊重周围环境的文化，注重设计的文化内涵，将不同文化环境的独特差异和特殊需要加以深刻的理解与领悟，设计出该城市，该文化环境下，该时代背景的文化广场的环境。文化环境在具体的情况下，有许多不同的表现，例如：文脉、传统、源与流、历史、宗教、童话、神话、民俗、乡土、风情、纪念性的、闻名的、怀古的、原始艺术、人类的能量、文学与书法、诗意、符号学等等。设计师也可以在设计中表达自己的某种特定的思想与意图。

注重文化内涵的城市广场设计在我国也有很多成功的例子：例如：西安钟鼓楼广场的设计，首先突出了两座古楼的形象，保持它们的通视效果，采用了绿化广场、下沉式广场、下沉式商业街、传统商业建筑、地下商城等多元化空间设计，创造了一具具有个性的场所，增加了钟鼓楼作为“城市客厅”的吸引力和包容性。同时，为了解决交通组织上的人、车分流问题，以钟鼓楼广场为中心，南连南大街、书院门、碑林、北至壮院门化觉寺、清真寺。组成一个步行系统，使钟鼓楼广场成为这一西安古都文化带的枢纽。并且，钟鼓楼广场在

设计元素上采用有隐喻中国传统文化的多项设计，使在广场上交往的人们可以享受到传统文化的气息。创造了一个完整的、富有历史文化内涵，又面向未来城市的文化广场。

又如：上海图书馆主要入口的文化广场，由于设计师在建筑平面设计时作了台阶式后退50m以上，使得这个文化广场形成了，一个小型城市广场的规模，设计师在反映其文化内涵的广场环境设计中，做了一个以“知识”为主题的，供雕塑家、艺术家构思创作的具象或抽象雕塑空间。广场中柱子腾空而立，在偏西北方向的广场中可增加光与影的变化，富有文化知识意义的雕塑各具形态，铺地新颖别致，几步宽阔的台阶将坡道与人行道分隔开，步入广场会感到和谐、素雅的文化氛围，即使不到图书馆内也可以来知识广场欣赏雕塑，用自己的理解去诠解雕塑的形象的含义。

另外“夜生活”也是城市文化的重要内容，注意到为文化广场创造出更多的、市民夜间活动的文化内容和五彩缤纷的城市灯光夜景，也是创造人们交往的场所空间的一种方式。例如：肇庆市中心的文化广场设计，广场中设计的灯光音乐喷泉，和广场一侧的舞台相配合，在夜间定时有灯光音乐喷泉表演，与广场一侧舞台上的相关节目一起，营造了文化广场的丰富的夜间文化生活。2.城市文化广场要营造人们活动与交往的场所空间

2.1.注重与周围建筑环境的协调与统一。城市文化广场的结构一般都为开敞式的，组成广场环境的重要因素就是其周围的建筑，结合广场规划性质，保护那些历史性建筑，运用适当的处理手法，将周围建筑环境融入广场环境中，是十分重要的。广场与建筑环境完美结合的典范，是威尼斯的圣·马可广场，由于广场周围的建筑不是同一时期建造的，所以广场并不是平行，对称的严谨的关系。而是设计师将不同时期、不同风格的建筑和谐、统一的组合在一起。另一个广场与建筑环境完美结合的范例是建立在卢浮宫广场中心的玻璃金字塔，在这个工程中，建筑师在解决传统建筑的协调与统一问题上，没有采取仿造传统，而是设计了在广场上显眼的并不突兀的玻璃质地的金字塔设计，既解决了功能上的采光问题，又在形式上似一颗巨大的钻石，镶嵌在广场上，不但没有破坏卢浮宫原有的建筑艺术形式，而且增添了卢浮宫广场的整体性和魅力。

2.2.城市文化广场设计注重与街道的协调、统一。城市文化广场与街道在形式上、组成上，有许多必然的联系，它们的协调与统一是构成广场上环境质量的重要因素。设计时，根据广场与街道的性质，在设计广场与街道的：①城市文化、地域特徵及社会历史意念上；②空间设计上；③建筑及其细部处理上；④交通组织及步行区域画分上，都应统一考虑。并且注意到街道与广场相协调设计一些人性化点缀，如路灯、广告、展示牌、钟塔、布告栏、雕塑、喷泉等环境艺术设计，协调植被、铺面、色彩、材质、标牌、照明等元素，也是十分必要的。

2.3.城市文化广场设计与周围整体环境，在空间、比例上的统一与协调。一般文化广场的比例设计是根据广场的性质、规模来决定的，广场给人的印象应为开敞性的，否则，难以吸引人们停留，所以一般文化广场大小满足这样的条件比较合适：广场宽度介于周围1倍建筑高度与2倍建筑高度之间。在广场内部尺度设计时，注意到其中的踏步、石阶、栏杆，人行道宽度、停车要求等内容，要符合人与交通工具的尺度。当然，广场的比例、尺度等也受材料、文化结构的影响，和谐的比例与尺度设计，不仅可以给人带来美感，也可以增添人们在其中活动的舒适度。

2.4.城市文化广场设计与周围环境在交通组织上的协调与统一。城市文化广场的人流及车流集散，及其交通组织是保证其环境质量不受外界干扰的重要因素。其主要内容有2点：城市交通与广场的交通组织；广场内交通组织。城市交通与广场在交通组织上，首先要保证由城市各区域去文化广场的方便性。交通与广场设计时，应采取：①在广场周围的适当区域街道建立步行街，在步行街结束点位、充分考虑人流车流集散，并且可以通过设置地下有轨电车、地铁等站点，扩大步行规模。②城市交通做到去广场及其周围环境有最大的可达性，设置完善的交通设施，包括地下有轨电车、地铁站点、高架轻轨、车行道、步行道。立交等等并在线路选择，站点安排以及换乘车系统上予以充分考虑。③充分考虑到大量的停车需求，设计停车场以外也要开辟汽车停靠站等。

在广场内的交通组织设计上，考虑到人们以组织参观、浏览交往及休息为主要内容，结合广场的性质，不设车流或少设车流，形成随意轻松的内部交通组织，使人们在不受干扰的情况下，拥有欣赏文化广场的场所及交往的机会。

3.城市文化广场其环境设计有多种处理手法

3.1自然环境的引入手法。在进行文化广场的环境设计时，大量引入树林、绿化、花卉、草坪、动物、水等自然环境，是文化广场环境设计的重要手法。例如前文提到的西安钟鼓楼广场，正是用大量的绿化来点缀广场的环境，而引入动物来设计文化广场的环境，更是数不胜数，欧洲广场上的鸽群已成为广场的一大景观，德国汉堡市政厅广场前的AlsterPleet河上的天鹅和水鸟，也已成为广场重要的景观。城市文化广场的水环境设计可以是多种多样的，主要有两种形式：①以水造型方式的。②以水与其它环境或个体相配合方式的。例如，美国德克萨斯州的达拉斯喷泉广场，中央是一组由电脑控制的160个喷嘴的音乐喷泉，440棵柏树如同由水中生出来，人走在路面上也如同漂泊在水中。又如，波特兰系列的两个广场也是以水为主题，不同的是这里的水环境是动态的，创造出的瀑布，涧流等汹涌澎湃的自然景观，给人以激情和享受。著名建筑师小沙里宁设计的圣路易斯市的标志圣路易斯拱门也是设计在河边，与河水相结合。

3.2公共雕塑及一些环境艺术设施(包括柱廊、雕柱，浮雕、壁画、小品、旗帜等艺术作品)在文化广场环境设计中的作用。

雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的统称，是设计师运用形体与材料来表达设计意图与思想的一种方法，成功的雕塑作品不仅在人为环境中有强大的感染力，而且，会是组成环境设计的重要因素，用它本身的形与色装饰着环境。

不同的时代赋于雕塑设计不同的要求与内容：起初的雕塑设计往往有某种特定的意义或严肃的主题，或是纪念性的，如南京雨花台的人民英雄浮雕；或是纯装饰性的，如圣保罗大教堂檐口上的雕像；或是宗教性的，如耶稣雕像、观音雕像；或是纯艺术的作品，如断臂维纳斯雕像等，这时的雕塑多是具像的。这之后，随着抽象雕塑的产生，雕塑成为人们在环境中感觉与联想的对象，人们开始用自己的理解去诠解雕塑其中的含义，如毕加索设计的“无题”雕塑，人们可以凭自己的想象去理解它，这时的雕塑设计中，对材料与质感以及色彩与动感的设计也越来越重视，如莫斯科加加林纪念碑，用钛合金制成，在不同时刻的阳光下，显现丰富多变的光泽；瑞土苏黎世埃施尔韦化广场的装饰雕塑，橙色的雕塑与水相结合，旋转的形体与明快的色彩在环境中衬托的非常明亮；莫斯科高尔基文化公园中的透雕，三个跳舞的少女，具有很强的节奏感。现代，越来越多的雕塑设计已走进人们的生活，谐趣的设计风格，成为人们生活的调味品，或是具有人情味的雕塑，勾起人们对往事的回忆：如日本设计师关根伸夫设计的“带腿的石头”，一块石头下面由四个弯曲似腿的柱子来支撑；他的另一个作品“等待石”，一块石头上雕成屁股的形状，十分有趣。或是一个小孩的钓鱼杆上，钓到一只鞋等等，这些谐趣的雕塑似乎就存在于人们的生活中，为人们创造了放松自己，去休闲娱乐的环境氛围，澳大利亚布里班街头雕塑，再现早期移民的野外生活，令人回忆起城市的历史；日内瓦街头雕塑在座椅上吸烟的男人，以超级写实主义雕塑给环境注入生活气息。

在文化广场的雕塑设计中应考虑到以下的几下方面：①结合广场文化氛围、时代背景、以及人们活动的内容趋向，设计雕塑的形式，做到雕塑设计与文化广场活动内容相统一。②不能忽视建筑雕塑与文化广场的相互作用及内在联系，应结合那些具有雕塑美的建筑艺术作品，设计文化广场。③注意雕塑设计在比例与尺度上的作用，雕塑设计将广场与建筑在比例上联系起来，也是人群与广场在尺度上的联系，说明人的尺度关系，成为空间比例与尺度联系的枢纽。④注重雕塑设计与其它自然因素相结合的设计，例如，雕塑与水相结合，或配以音乐效果，来活跃周围环境；雕塑与树木结合，如南京雨花台，郁葱的树木，衬托出庄严的气氛。

3.3组织文化广场环境的手法有多种，下面着重介绍利用轴线设计来组织文化广场环境，并通过轴线的组织来控制整个城市的内在联系，使城市成为一个有机的整体。

轴线是贯穿于两点之间的，围绕着轴线布置的空间和形式可能是规则的，或不规则的。轴线虽然看不见，但却强烈地存在于人们的感觉中，沿着人的视线，轴线有深度感和方向感，轴线的终端指引着方向，轴线的深度及其周围环境、平面与立面的边角轮廓决定了轴线的空间领域。轴线同时也是构成对称的重要因素，根据设计的需要，轴线亦可以产生次要的辅助轴线，丰富空间体系。

在城市文化广场的空间组织中，轴线手法是广场具有一定规模时的最有效的一种方法，它既可以组织广场和周围环境，又可以同主要街道相关联，相联系，是使城市文化广场空间有序，成为一个有机整体的维系。著名的罗马市政广场改建，米开朗琪罗成功地运用轴线建立了广场的空间秩序，并成功地设计了地面铺装，强调轴线与位于地面的椭园形图案中心的铜像雕塑，将建筑、雕塑、广场、地面铺装在轴线上统一起来，谐调地进行组合，构成了卓越的城市空间，给人强烈的空间感染力，成为罗马的心脏与象征。