传统文化建议范文

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中图分类号：G718.3；G423文献标志码：A文章编号：1008-3561（2016）03-0050-01

作者简介：赵妍（1983－），女，河南南阳人，助教，从事艺术设计教学研究

传统文化是我国各民族生活习俗、生活信仰与生活背景的浓缩，对国家未来的发展十分重要。随着经济与文化的全球化发展，我国传统文化已被普遍应用于当代平面设计教学中，这不但为我国平面设计教学增添了许多素材，同时也使我国的传统文化得到了有效的弘扬。把当代平面设计教学与我国传统文化有效地融合在一起，对我国文化与艺术的发展具有十分重要的意义。

一、职校现代平面设计教学的现状

（1）平面设计教学中没有充分体现传统文化。受到长久以来传统教育理念的限制，有些教师对于把平面设计教学与我国传统文化的相结合还停留在概念与表面的认识阶段，只是单纯地把具备有民族特点的传统图文运用到平面设计当中去，也就等同于将传统文化结合到平面设计当中，这对学生的思维创造能力会产生一定的误导作用，长期如此，所创作出的作品既没有现代风格又缺少传统文化。所以，怎样将我国传统文化的精髓之处在平面教学中充分地展现，既是十分值得我们思考的问题，也是亟须解决的问题。要想在平面设计教学中将传统文化充分地展现出来，教师应当对我国的传统文化有正确的认识与充分的理解，并且在这个基础上实现对传统文化的衍生与二次创作，有目标与有意识地展开教学活动，在培养学生继承传统文化的同时激发起自身的创新思维能力与水平。

（2）创新能力与创新能力不足。现代平面教学过程中，有些教师过于看重对设计技能的传授，而忽略了对学生精神层面上的设计思路的重视。如在进行教学时，教师通常是给出设计主题，然后规定学生在设定的时间内按照自己的思路设计出草稿或者作品的形式来评判学生的设计成绩与设计水平。倘若学生的作品没有取得老师的认可，那么则会被要求对该主题进行重新设计。但是，学生在一定时间内对作品进行再次设计本就有一定的难度，最后其设计质量也不得而知。要想让学生能够真正做到将平面设计与我国传统文化相互融合，教师就应为学生提供大量能够了解与认识相关传统文化作品的机会与平台。学生只有对作品的设计思路有所了解，才能形成具备自我特色、属于自我的新思路，通过自己的设计技能将传统文化的元素在平面设计中展现出来，从而真正做到将平面设计与传统文化合二为一。就当前状况来看，许多教师总是急于求成，只看重数量而不重视质量；在评估优秀作品时，无法给学生提供相应的分析与讲解，最终致使学生在借鉴与欣赏以及创新能力、意识方面都较为薄弱。

二、将传统文化融合进职校平面设计教学的建议

（1）正确看待传统文化在平面设计教学中的作用。当代平面设计教学的主要任务之一是弘扬我国的民族传统文化。我国的传统文化和平面设计是缺一不可与相辅相成的，平面设计是弘扬传统文化的有效方式，传统文化为平面设计的发展提供了再次创造的重要材料。把传统文化结合到平面设计教学中，不但体现了传统文化的精髓所在，也反映了当代经济与文化的发展水平。

（2）不断改进与创新教学方法。从市场的需求方面来看，我国的平面设计在融入传统文化的同时也应重视创新精神与创新意识的体现。所以，在进行平面设计的教学时，我们应积极改进与完善教学手段，重视改变传统教学的形式，以传统文化与平面设计的有机融合来代替那种只是单纯把传统文化的特色图案直接运用到平面设计中去的形式。这就需要教师在进行教学活动的前期，将课外教学与课堂主要教学进行科学合理的安排，实现理论与实际的有机结合。

（3）提高教师的文化素养。在进行平面设计教学时，教师身为辅的对象，对学生的设计理念与设计思维起着引导性的关键作用。所以，只有教师自身对传统文化有了深刻的了解与认识，才有可能做到将传统文化真正融入到整个教学活动中。要想成为一名称职的教师，就要重视对自我能力的提高，通过大量阅读与传统文化相关的书籍与资料来丰富与完善自己，拓宽自己的知识领域，只有做到这样，才能在对学生进行教学时更好地将传统文化融入进去。

（4）提升学生的创新能力与创新意识。学生的创新能力和创新意识是建立在对我国民族传统文化有了深刻理解的基础之上的，传统文化相关的图案只是其中一种体现形式，并不完全代表传统文化，其体现形式与当代平面设计的图案也是完全不同的。因此，在进行平面设计教学时，只有深化学生对传统文化的掌握，才有助于他们体会到我国传统文化的神秘莫测与博大精深，在多个角度上思考与分析的环节中培养他们的创新思维能力与意识。

三、结束语

在现代平面设计的发展进程中，我国民族传统文化的作用是不容忽视的。教师只有提高自身对传统文化的认识和把握，才有可能在教学过程中对学生起到正确的指导作用，并且真正实现将平面设计与传统文化的有机结合，提高学生的综合素质，培养高素质的应用型人才。

参考文献：

[1]王雍博.高师美术学专业平面设计课程对中国传统文化的吸纳与利用[D].长春师范大学,2013.

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“以人文本、天人合一、调和至中、大医精诚”是中医药文化的核心价值观。因而在中医院建筑的设计上，应注入中国传统建筑元素，融入地方建筑特色，使现代化的建筑格局与传统的艺术装饰相得益彰，表现出古朴典雅，简洁大方的韵意。

外观色彩的运用上，应借鉴当地民居或其他传统建筑的色彩搭配，如民居中的黑、白、灰、红等色系，呈现出大方庄重、特色明显的效果。室内色彩设计应融入中医药元素，力图整体视觉达到构图简洁、形式典雅。

就建筑环境而言，在满足医院使用功能、美化环境的前提下，可通过庭院等形式，着重体现中医药的历史和文化，营造浓郁的中医药文化氛围，使人拥有被历史文化围绕之感。也可通过园林小品、主题文化墙、主题雕塑、名医塑像、建筑小品、亭榭、山石、盆景、碑刻、地面装饰造型等方式来烘托和实现。园林绿化可适当选择药用植物，适宜当地气候和土壤等条件、有观赏性的中草药最佳，并配以药物功用等文字说明。有条件的医院可以在院区内建造标志性构筑物，如体现中医理念或表达医院价值观的抽象艺术雕塑，医史人物或本地历史上有贡献、影响较大的中医药人物的塑像，典型的中医器物或某些中药植物的造型等，既体现对文化的尊重，又能美化医院外部景观环境。

另外，在中医药文化中，尊师重道也是中国传统文化的一种体现，如果条件允许，可考虑设置拜师堂和祭师馆等功能性场所。

中国传统药物特色与设计的关系

中药是中医院最突出的特点，因此在中医院的设计中可以从视觉、嗅觉、功能等几个方面来突显中医院的特色。

视觉上，建议在中医院的外观、外墙的肌理上选用与中药相关的素材，或者在建筑的造型上采用中药制剂或者中医特色工具的形状等等，使就医者通过这些视觉呈现能感受到中医院的氛围。

嗅觉上，使就医者进入医院后闻到的是扑面而来的中药香味，而不是综合医院的消毒水的味道，这也是在嗅觉上对中医院特色的另外一个体验。

功能上，中医院和综合医院最不同的是中医院需多设一处药剂的分类用房，综合医院是7大部分，而中医医院是8大部分，药剂是中药治疗的体现，国家对中药大药房还有专门的补贴。因此在设计上必须考虑中药煎药的问题，此外，很多中医院都有专门的制药秘方，这些功能空间的设计也是中医院设计不同于其他医院设计的特殊之处。

中医特色治疗与建筑设计的关系

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一、剪纸文化的美学特色

剪纸力求单纯但不单调，追求简练但不简单。以少愈多、以简表繁、以小见大为剪纸的最高境界。由此可见，我们的民间剪纸艺术，从其特点上来讲已经不再是去复制和素描。相应的，作者已经有了对其艺术作品的强烈认识和具体感受。作者从实际情感出发，将自己的内心融入到艺术作品当中，在这其中画面与结构式现阶段作者所着重要理解和表达的。我们可以这么理解，现代民间剪纸艺术，已经脱离了当初装饰的必要商品特点而是掀开了艺术的神秘面纱。这对于我国剪纸艺术的发展和创作是非常有利的。正因为，现代民间剪纸艺术具备了随意性和艺术性的基本特点，它才能作为劳动人民最为淳朴的艺术表达方式发扬光大。特别值得一提的是，民间剪纸艺术从直观上无可厚非的具备着装饰性的特点。装饰这个概念从人类诞生开始就伴随人类出现，可以说是人类不可或缺的要素之一。我们的民间剪纸艺术从诞生之初，确实是只具有这个属性。当时人们为了将环境装饰的更加美丽而发明了这个方式来进行操作。但是，我们要注意的是装饰的属性从民间而来最终也要回民间而去。剪纸本身作为商品来讲，装饰性是首要被发现和研究的。然而我们的民间艺术家，不能仅仅止步于此。马蒂斯曾经有过这样的言论，那就是“装饰和表现是同一的”。艺术家在艺术上总是有着过人认知力。我们可以这么理解这句话，我国的民间剪纸艺术家要将现实的情景升华为艺术的情景，这样才能为民间剪纸艺术作品带来艺术思想和艺术气息。

二、作为美术教师传承传统文化意义重大

在社会日益发展的新形势下，如何传承发展中华传统文化，激发学生的爱国主义情怀，特别是在政治教学中如何更好地向学生传播传统文化，引导学生正确的欣赏文化艺术带来的魅力是我们值得认真思考的问题。第一,增强责任感、使命感，把传统文化当做重要的教学任务，多欣赏作品让学生了解它是我们生活中不可缺部分，我们有责任和义务去继承和发扬。第二，美术教师有必要留言资料扩充能量，多动笔提高绘画技巧，一点一滴的积累，是自己知识结构得到更新，成为有修养有文化的教师。引发学生对传统文化艺术的热爱。当然，传统文化的艺术魅力的传承和发扬是一个系统工程，需要广大教师的积极参与。最后希望我国的传统文化教学在素质教育的的浪潮中，乘风破浪、与时俱进。

作者：刘峂 单位：山东大学第二附属中学

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河南开封是著名的旅游城市之一，是一座七朝古都，其自身丰富的历史文化底蕴闻名国内。北宋时期，汴梁开封的元宵节灯会就名扬天下，汴梁花灯以其手工制作精美而流传至今。手工制作的传统花灯是汴梁花灯的一大特色。“汴梁灯笼张”便是其中最著名的代表，被列入国家级非物质文化遗产。但是当前，传统的汴梁花灯艺术正在被青年一代渐渐忽视，如何让承载着历史记忆的花灯文化回归现实？这是现在面临的一道难题。本文分三个部分，运用文献、归纳、比较等研究方法，从汴梁花灯的发展历史、工艺美学及其制作、保护与传承几个方面进行论述，旨在希望大家对传统手工艺品有一定的了解和认识，共同保护我们共有的文化财富。

关键词：

手工艺品 花灯 汴梁

中图分类号：F769.1

文献标识码：A

文章编号：1003-0069 （2015） 05-0096-02

一 汴梁花灯的发展历史

花灯自从出现之日起，就作为传统手工艺品中独具代表性的一种流传至今，具有一种独特的文化品质。从某种程度上，它反映了，人类精神文明发展的进程。花灯象征着一个民族的符号。宋朝至今，开封就是一座休闲娱乐的城市，归根原因与皇家的提倡密切相关。像我们熟悉的上元灯会，就被称作古代的狂欢节。张灯祭神，开始于西汉，在北宋达到鼎盛时期。因此，上元节观灯，就成为当时的人民庆祝的节日。自那时起，就出现了一大批制灯的民间作坊并逐步得到发展，直到今天在休闲市场也占有一席之地。

汴梁花灯闻名中外，“汴梁灯笼张”是最具有代表性的，被列入国家级非物质文化遗产。所谓非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的，与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。在非物质文化遗产的实际工作中，认定的非遗标准是由父子（家庭）、或师徒、或学堂等形式传承三代以上，传承时间超过100年，且要求谱系清楚、明确。“汴梁灯笼张”世居开封，前后历经七代相传，共有200余年历史，是著名的花灯世家。因其制灯作坊名为“敬文斋”，故又称“敬文斋灯笼张”。

清代晚期，开封出现了一家以制作宣纸花灯及宋式木版画灯为主的“灯笼张”，制作之精美，让人们赞叹不已。张太全，汴梁灯笼张的创始人。他对宋代花灯有自己的想法，并善于制作花灯，画、刻、印、扎糊彩绘样样精通，在传统花灯的制作上进行创新，很快声名远扬。他制作花灯的特点不仅仅在于制作形式的丰富，还在于花灯制作内容的创新。在画面设计方面，他擅长从群众喜闻乐见的民间传说、戏曲中选择题材，整个画面设计得活泼生动，活灵活现。“汴梁灯笼张”的第二代传人张艺广在张太全的基础上认真钻研，他精通花灯纹样的雕刻。他运用走马灯原理，制作出了风靡一时的鲤鱼跃龙门花灯，随着不断旋转所产生的影子，从而产生龙出鱼进的视觉感受，鲤鱼跃门灯之所以成为当时花灯中的佼佼者，还在于灯体下方的纹样雕刻，水纹纹样的木板雕刻又使花灯具有皮影戏的艺术气息。张精业是其第三代传人，在前两代传人的基础上，张精业设计的花灯增加了技术含量，在选材方面，以休闲游乐题材为主，其滚地灯，能沿地滚动，迎风转动，灿若流星。但灯内蜡烛并不会因为转动速度快而出现倾斜的现象，在重力作用下，彩灯的发光效果并无任何影响。第四代传人张弘，以善于宣纸竹篾彩灯制作而闻名。清光绪二十七年，张弘及其三个儿子参与装缮了开封行宫。行宫陈设壮丽，俨然有内廷气象，光绪帝和慈禧太后观赏期间，甚是喜欢。“敬文斋灯笼张”就此成为汴梁花灯的代表品牌。第五代传人名叫张嘉义，他在继承的基础上对花灯进行创新，把民间玩具和彩灯相结合，创新出几十种新花灯产品，由于便于携带，操作方法简单方便，颇受民间大众的欢迎。第六代传人是张金汉，他八岁起就开始随父学习制作花灯，掌握多种技艺，在花灯研制开发上面认真钻研，知难而进，将中原彩灯文化大放传承下来，大放异彩。其代表作品有“汴京八景无骨花灯”、“干手观音干手干灯”等。第七代传人张俊涛，从小研究花灯，现在他已经完全掌握了制作花灯的技艺，他已经攻读完硕士，准备攻读民俗博士。他认为，花灯研究在我国学术领域中还是一块空白，他将在这一块领域中做出自己的努力，让花灯艺术继续绽放光芒。

二 汴梁花灯的工艺美学及制作

1.汴梁花灯的工艺美学

汴梁花灯在题材选取上非常讲究，最常见的是以民间代代流传的神话故事为题材，比如猪八戒吃西瓜灯、齐天大圣孙悟空灯、鲤鱼跃龙门灯、龙王祝福灯等，这些花灯造型丰富，还原度高，制作得栩栩如生，惟妙惟肖，深受大家的喜爱。还有的以佛像为花灯题材选取的来源，比如最著名的“干手观音干手干眼灯”，该灯的题材选取灵感来自于开封市著名的大相国寺内的干手干眼观音佛像，该灯与原物相差无几，真实再现了佛像，佛像体内有大灯，每只佛像手上还有小灯，下面的莲花宝座也是绽放的荷花灯，璀璨夺目，吸引了很多花灯爱好者的眼球。汴梁花灯之所以有这样高的艺术价值，主要原因之一在于它吸收并融合了宋代工艺美学。由于受到经济、民俗，技术、环境等若干因素的影响，宋代工艺既体现了文艺思想的一系列变化，同时又反映了了人文精神。朴素、典雅、质朴、简洁的艺术风格，造型上去除了复杂累赘的修饰，给人清新脱俗，回归自然的感觉。

以美学视角来看，汴梁花灯所体现的艺术风格是典雅的。理、高雅、简洁、质朴、清新、严谨，既是工艺美学品质所强调的内容，也是宋代文化思想在不同阶段的美学乐趣。其中理则是传承了宋学思想。艺术是审美主体情感驱使的产物，宋代的工艺美学趣味则是超越了它所处的时代。宋代文人在人与物的关系上，也有着与理学相当不同的见解。他们各从自己对生活日用的感悟出发，对人与物的关系，对物的认识提出了自己的观点，其内容甚至与现代设计理论有异曲同工之妙。这种对于物的正确认识，深刻地影响了宋代工艺美术领域的造物活动。

2.汴梁花灯的工艺制作

“汴梁灯笼张”的种类非常丰富。张金汉已经复原了无骨灯、有骨灯、彩扎灯、宣纸竹篾灯、走马灯、珠灯、荷花灯、万眼罗灯、吉利灯、木版画灯等十几个品种，几十个花色的古灯。其中木版画灯是“汴梁灯笼张”独有的。在制作工艺方面，汴梁花灯对技法要求非常严谨，花灯出现并发展于民间，不但表达了民间手工艺人的心思灵敏，手艺巧妙，也体现了劳动人民的聪明才智。汴梁花灯的工艺制作主要分为扎制工艺、着色绘图工艺、合褶造型工艺三种。

1.扎制工艺：使用材料主要包括竹篾、芦苇、秸秆、棉线、浆糊等。使用工具主要有竹刀、尺、笔、锉刀、刮刀、剪刀、铲刀等。制作的基本步骤是：首先画出作品的图案轮廓，反复修改后放大到实际尺寸，勾出骨架线。其次将劈篾、平节、打磨后的竹篾依照设计开始捆扎，用棉线和纸捻涂浆糊作十字捆扎，捆扎过程中，如果需要弯曲的地方要进行加热处理，最后一步是做整体的调整。

2.着色绘图工艺：在这方面“汴梁灯笼张“有两大特色，一是木版灯画印版，二是浸染技术。木版灯画印版现存100余块，分为单色版和套色版，既有人物戏出，又有花乌虫鱼。浸染技术是通过特制的工具在一张纸上同时染出各种色彩，鲜艳柔和，过渡自然。使用工具主要有灯画印版，排笔、晾纸杆、晾纸架、趟子、刷子等。使用材料主要是各种染色、蒉褶后的绵纸。主要制作步骤是：先将蒉褶后的绵纸用棉线捆扎成把，放入染色格子中用牛筋固定，再用排笔、毛刷点蘸染料分层次着色，置于避光处阴干，人物、动物等便栩栩如生地显现出来。

3.合褶造型工艺：使用材料主要有宣纸、绵纸、有光纸、细铁丝、棉线和浆糊。使用的主要工具为蒉、轧纹工具，花瓣烙子，勒花工具等。在制作喊将剪裁整齐的纸张做轧纹处理，百折纸用蒉合成为各种形状。

三 汴梁花灯的保护与传承

随着经济的发展，我们的生活环境也随之改变着。当民间老一辈的手工艺人把花灯重现时，老年人都感慨万分，那是曾经伴随几辈人走过欢乐童年的回忆，老年人对于花灯的情感是深厚的，但是随着时代的进步，古老的生活方式正在被新的文化模式所替代。随着社会的变革，青年一代的思想也在慢慢变化，传统的汴梁花灯艺术正在被青年一代渐渐忽视，这是我们不愿意去承认的现状，但是人类发展历程中不应该忽视传统的艺术品。汴梁花灯是人类宝贵的文化遗产，是人类智慧的结晶，它承载着许多人的回忆，也见证着一个勤劳勇敢民族的壮大，如何让承载着历史记忆的花灯文化回归现实7这是现在面临的一道难题。笔者建议对汴梁花灯的保护与传承从以下两点考虑：

1.市场是传统花灯得以重生的平台

首先得把花灯市场做起来，才能把传统文化传承下去。“汴梁灯笼张”第七代传人张俊涛认为，只有进入市场，传统花灯才会有生命力，只有通过市场，传统花灯的制作技艺才不致于流失，传统花灯的传承才有可能持续。

目前，花灯市场的现状是不令人乐观的，如今的市场已经很难找到传统花灯的身影。虽然国家鼓励和支持开展非物质文化遗产代表性项目的传承和传播，但是随着社会经济的迅速发展，一些传统的东西正逐渐消失在人们的视野当中。电的发现与使用，使传统花灯的照明功能被电灯所替代，同时，越来越多兼具审美与装饰功能的电灯应运而生，花灯几乎被电灯所取代。

如今，很多非物质文化的传承人都发出过这样的感慨：只要有人愿意学，我不收任何费用，只求能把它传承下去。非物质文化遗产的传承仅仅依靠国家的支持还是远远不够的，要想花灯走得既远又稳，笔者以为，对传统花灯进行创新让其走进市场，才会使花灯得以重生。只有根植于市场这片沃土，传统花灯才能扎根结果，才能得以传承。

2.增强花灯文化传承意识，保护共有文化遗产

文化是一个民族的灵魂，是推动经济发展的重要支撑，是综合国力的重要组成部分，同时也代表着一个国家和民族的文明程度与发展水平。文化对一个国家发展进程的影响，比经济和政治的影响更深刻、更久远。如果说，经济发展改变的是一个国家的面貌，那么文化繁荣则可以化育一个民族的风骨。中华民族拥有五千年文明史，拥有深厚的文化血脉，在漫长的历史长河中，无论兴衰成败，历史文化的根脉始终生生不息、绵延不绝。深厚的历史文化底蕴，成为我们民族赖以生存和繁衍发展的精神沃土。丰富的历史文化遗产，成为我们民族取之不尽的宝贵精神财富。以花灯为代表的非物质文化遗产，是我国传统文化的重要组成部分，也是我们的巨大精神财富。