幼儿艺术感受的特点范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇幼儿艺术感受的特点范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

一、“读”画，读出大师的艺术情感

培养孩子的艺术感受力，需要让孩子与经典美术作品生活在一起，使其成为生活中的朋友，见面点点头，走过回回头，这样孩子与美的作品接触多了，起点也就高了，对美的视觉体验和选择也会更敏感。

在经典美术作品库中，每幅作品都有着自身的艺术独特性，要么侧重于色彩，要么侧重于线条，亦或是构图和情感等等方面。因此，我们在选择作品时要巧妙地引导幼儿来“读”画。如在欣赏毕加索的《梦》时，播放背景音乐《舒伯特小夜曲》，请孩子闭上眼睛，把自己假想为画中的妈妈，然后跟着老师说的话展开想象：“我躺在软软的沙发上……我很放松……我做了个梦……我梦见了……”通过这样的感受，孩子可以较快地进入角色，从而较快地理解作品。在欣赏修拉的《大碗岛的星期天》时，孩子可以通过人物的动作表情来感受人物的心情，从人物的所处的环境和色调、构图等方面感受作品的意蕴。

相信通过对各位大师名画的欣赏，超越了时间的距离，孩子们能与大师们的作品进行交流，这是一种积极的心理活动过程，同时也提高了幼儿对大师作品的欣赏能力。

二、“说”画，说出自己的艺术体验

1.我看到：这是最直观的感受，是视觉上的欣赏。主要引导孩子观察作品画面，从画面表现的景物、构图、主要的色彩、最吸引你的地方是什么等方面引导孩子整体了解作品，并有意识地观摩画面细节。

在欣赏《大碗岛的星期天》的时候，教师指出的主要问题是：“你看到了什么？”“这些人在干什么？他们有些什么样的姿态？”“你能猜出他们在什么地方吗？” “从画画上你能看出这是在一天中的什么时候吗？”

在幼儿描述阶段，教师要耐心倾听幼儿的讲述，让幼儿充分表达。只有当幼儿需要帮助时，教师才可以用启发、提问的方式给予启迪，引导他们观察、想象并进一步地陈述清楚。

2.我觉得：从直观引申到理解，分析视觉对象之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式。我们可以通过我感觉到、我好想听到、我可以闻到等适合孩子心理特点的形式带领孩子走进作品，加深幼儿的审美体验，提高审美理解能力，这一阶段也是教师指导的关键阶段。教师要用通俗易懂的语言，进行浅显而简明的描述也可以自己用启发诱导性的语言，引导幼儿反复多次地深入感知、体验作品，让幼儿真正地理解这些艺术语言与形式美原理的内涵。

3.我想到：结合观察体会，表达所思所想，也是审美判断形成阶段，这是活动的难点。

以《大碗岛的星期天》为例，教师可以提出这样一些问题：“你觉得这幅画美吗？”“你喜欢这幅画吗？为什么？”“你看了这幅画后，有什么感觉？”“这幅画在哪些地方最能吸引你？为什么？”这一环节，教师要特别注意尊重和保护孩子的想法，尊重每一位孩子的观点，对有困难的孩子需要给予适时适当的帮助和指导。同时教师还要为孩子语言表达搭建“基石”，让孩子有话说、能说好。

三、“画”画，画出自己的艺术感受

幼儿在欣赏之后不可能按照原画画下来。因此，我们要合理引导幼儿观察作品的构图、色彩等，感受其中的意韵，巧妙地运用到自己的创作中。

1.将难点前置：有些作品内容复杂，在一个活动中进行全面的创作难度较大，根据幼儿的年龄特点与技能掌握水平，将内容分段，使创作的指向性更明确。

2.改变创作形式和作画对象：在欣赏过程中，有些作品深受幼儿的喜爱，但拘泥于幼儿的年龄特点，他们无法创作，为满足幼儿的需要，我们可以利用改变操作材料的形式，从另一途径帮助幼儿完成创作。

在欣赏梵高的《星月夜》，教师可以将画面进行分割，分成孩子人数的份数，每个孩子拿着原图上的一张纸片，模仿大师的笔触重现经典，最后作品的呈现就是另一幅孩子的“星月夜”，虽没有大师一样精致的笔触、细腻的情感但却有着孩子更灵动、更稚嫩的向大师致敬的精神。就是这样简单的操作过程，不仅让孩子感受了快乐，更是拉近了孩子与大师间的距离，这仅仅是源于简单地改变了创作形式和创作对象。

3.游戏化的作画过程：我们在创作活动中更注重孩子感受的过程，用孩子喜欢的能接受的方式大胆表达自己的感受、情感和体验，这样的创作方式非游戏莫属。因此，让孩子和艺术玩玩花样成为了课题研究的“新宠”。

正如马克思所说：“如果你想欣赏艺术，你就必须成为一个在艺术上有修养的人。”经典美术作品教学旨在让幼儿感受作品与激发幼儿因欣赏而激起的创作欲望，鼓励幼儿敢于自由大胆地发表自己的感想，看到别人视而不见的事物，去想别人想不到的事情，培养了幼儿的艺术创新能力，从而采用多种方式表达自己的审美感受。

（江苏省无锡市爱尔艺术幼儿园）

【参考文献】

篇2

让幼儿欣赏的音乐，内容可分为歌曲和器乐曲两大类，一开始，应根据幼儿的年龄特点与具体情况，可选择歌曲欣赏。因为歌曲有歌词，能使幼儿感到内容具体，好理解，可为以后欣赏器乐曲打下基础。如：有欣赏歌曲《跷跷板》时，教师引导幼儿一边欣赏，一边感受。幼儿对强弱音的感受，犹如自己在玩跷跷板，会感到高兴快乐。教师不但要让幼儿用耳朵去感受音乐，更重要的是用身体去感受音乐。

二、创设欣赏音乐的环境

为幼儿创设欣赏音乐的环境指的是两方面的准备，一是物质及音乐环境的准备；二是做好欣赏前的心理准备，它是欣赏活动获得较好效果的重要因素。

在听音乐前排除一切干扰，要用形象化的主要语言、图片和有关教具等辅助手段，唤起听音乐的兴趣。巧妙的把幼儿的注意力吸引到音乐上来。例如：在欣赏《羊和狼》的乐曲前，通过观看图片、幻灯片等活动加强幼儿对狼和羊的生活习性、体型特征、行动特点的了解，并且交给一些狼走路和羊走路的模仿动作，以此作为幼儿表达内心感受的动作准备。

在欣赏时可设计情景-用幻灯打出一片青草地的背景，通过音乐形象的出现，引导幼儿联想和想象，帮助他们进入音乐欣赏的情景、把注意力吸引到听音乐中来。

听前还应做好与音乐情绪相适应的心理准备，启发幼儿在听音乐的过程中头脑一定要由联想、想象的内容，在情感上有相应的情绪体验。欣赏中教师可以提示：在这片草地上什么小动物出现了？它在干什么？还可以启发幼儿三五成群的扮成小羊，听着音乐合拍的学小羊做动作。描述小羊的音乐停止，要求幼儿动作也停止。教师用语言提示：“你们听，这时候又有什么动物来了？”当小朋友能辨别出-是狼来了时，教师可带着小羊们赶快藏起来，不让狼发现，扮狼的幼儿随音乐作出狼的凶狠的样子，到处寻找小羊，狼没有找到小羊，灰溜溜的走了，描述，羊的音乐恢复后，小羊重新回到草地上吃草，并表现出非常高兴的样子，结束音乐欣赏活动。这个过程说明，在一定的场合、环境下，教师用语言引导、提示，幼儿可以把感受、体验及联想到的情节与内容用动作表达出来。

三、音乐欣赏活动要引导幼儿首先感受音乐的基本情绪和情绪的变化和发展，促进幼儿通过联想、想象了解内容

例如；欣赏《娃娃》这首两段体乐曲，第一部分音乐稍慢而柔和，旋律平和，有摇荡感，表现娃娃睡觉的情景，紧接一段间奏，对前后两段的内容，情绪起衔接、转换作用，开始的音乐是中速，表现鸟叫，然后是一段比较连贯的，有弱到强的音乐，继之渐强而慢， 表现娃娃醒来的欢畅情绪。

第二部分音乐稍快，情绪欢快，旋律跳跃性较大，表现娃娃在欢快的跳舞。

在欣赏时，教师可以告诉孩子，“今天老师请小朋友听一个音乐故事，这个故事讲的是一个小娃娃高兴的一天，请你们仔细听，想想娃娃开始干什么？后来又干什么？你们是怎么听出来的？”这些启发性的语言可以促使孩子专心听音乐、并抓住作品的基本情绪进行分析、联想，通过音乐的表现去描述音乐的情绪变化的发展，在要求幼儿描述音乐作品内容是，应当注意抓住基本内容，不要描述那些不符合音乐表现特点的细节，此外，还要注意引导幼儿从听边音乐的高低、强弱、快慢、音色变化中感知音乐情绪的变化和发展。

四、从音乐欣赏中启发幼儿对音乐进行描写

音乐是擅长抒发感情的艺术，幼儿在感受音乐时，思维、想象能力能得到充分发展，音乐形象不是视觉不是形象，而是通过听觉感受，在人的头脑中唤起联想、想象中的形象。人们要感知，要理解音乐艺术形象，需要用语言、动作，或者其他方式将内容表现出来，孩子的思维有着具体形象性特点。因此，在欣赏音乐中要启发幼儿用不同的方式将对音乐作品的理解和感受描绘出来。

例如：在欣赏德尔松的《春之歌》后，幼儿可用三种不同方式进行形象描述。

1、语言描述

有个幼儿是这样描述的；

春天来了，小河里的冰融化了，河里的水慢慢的留着，小青蛙生下的卵变成了小蝌蚪，在水里游来游去，地上长了青青的草，小蝴蝶在花丛中飞来飞去，春天可美了！

2、动作表达

教师为幼儿准备有关描述春天景象的头饰，如：太阳、小花、蝴蝶、小草、小蝌蚪、蜜蜂等等，幼儿自己选择要扮演的角色。听了几遍《春之歌》之后，幼儿对着音乐各自表达出角色对春天的感受-蝴蝶、蜜蜂在花丛中愉快的飞舞，太阳公公站在高处点头微笑，小蝌蚪在小河里自由的游来游去，充分展现出一幅春意昂然的美丽景象。

3、用绘画表现

让幼儿通过绘画表达出对《春之歌》的理解和感受，用彩色的花笔勾画出春天的美景：金黄色的迎春花同粉红色的桃花争相开放，小朋友们到小河边去捞蝌蚪，柳淑爷爷抽出了新的枝牙，地上的小草长出来了。。。。。。

这些不同形式的描写，是幼儿表达音乐感受的一种独特方式，反映了幼儿对作品的了解和感受，教师要正确的引导他们，充分利用现有的环境，为他们创造条件，满足幼儿对音乐感受的情感抒发。

五、欣赏与分析曲目

篇3

根据对5―7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄的儿童存在着欣赏作品的某些潜力，他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有一定的知觉敏锐性。他们主要凭直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。

二、美术欣赏需发展的能力

1.发展美感知觉形成的能力

美感经验产生于个体与作品的交互作用，对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验，在艺术教学中，要引导幼儿对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使幼儿获得美术经验的满足。

2.适当地叙述视觉形式的能力

对视觉形式的叙述可以通过以下三种方式：（1）描述：观察者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。（2）解析：对作品的形式、设计、组织与美感加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。（3）评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。

三、能力的培养方法

1.注重作品的选择

以前，幼儿所欣赏的作品局限于教师的范画、幼儿的美术作品和墙饰等，这些作品内容单一，对培养幼儿感受美、欣赏美的能力是远远不够的。孩子是一张白纸，近朱者赤，近墨者黑；再者，文化修养是靠沉淀积累成的。所以，在实践中，我们选择那些名人名作，让幼儿直接与大师交流。不断流动和变化的现代派大师的作品和儿童的心灵特别容易沟通，米罗童心的符号、马蒂斯强烈的装饰色彩、毕加索夸张变形的图形，都是孩子们乐于接受的图像。还有的名家喜欢画一些富有生活情趣的小品，这恰恰与幼儿的经验相吻合。齐白石的昆虫、小虾，吴作人画的熊猫等，均深受幼儿的喜爱，还有民间工艺品、手工等作品所表达的纯朴稚拙的艺术追求，很适合儿童欣赏。总之，为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性和儿童可接受性相结合的原则，使之符合儿童的兴趣和理解能力，符合儿童的生活经验。

2.注重指导欣赏活动的过程

根据长期、反复的实践和摸索，我们把过程框定为四个阶段：（1）感知，（2）分析，（3）评价，（4）创作。这四个阶段与幼儿欣赏活动过程中心理活动的四个层次――感觉、智慧、表现、创造相吻合，符合幼儿心理活动的过程，收到了良好的效果。

第一阶段：感知与叙述（即从感觉层次认识作品，对作品有一个初步的印象）

教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发幼儿的探究欲望，要求幼儿用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给幼儿，多提描述性研究性的问题，将幼儿想象思考的重点移向对作品画面、意蕴以及表现手法的理解。

第二个阶段：分析与解释（即从智慧的层次有意识地进行观察）艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的，在幼儿欣赏作品时，要引导幼儿从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，分析作品各种图形的关系、造型的特点、作者处理作品的方式等，以进一步了解画面的形式及其内涵。让幼儿从观察中认识造型的要素，提高幼儿的知觉敏锐性、推理能力、美的判断与美的感受能力。

第三阶段：作品的评价（即从表现的层次表达对作品的感受）

篇4

回望传统的美术教育，我们从一入园就要求孩子"依样画葫芦"，以幼儿作品与教师的相似程度评价画面的质量。而儿童身上与生俱来存在的巨大艺术潜能，（如：幼儿对艺术形式有一种天生的敏感性，往往不需成人的指点，他们凭着直觉就能感受出不同的色彩、线条等）。就在我们长期生活的一个推崇理性、讲究逻辑思维的社会与教育环境中，使孩子本应具有的艺术感受力被种种世俗的、功利的尘埃所蒙蔽。

美术欣赏活动中，在通过与大师作品的经常接触、对话和欣赏，儿童在不知不觉中吸收了艺术大师的构图、线条、做画方式，对色彩的应用，甚至是某些艺术语言。在潜移默化中滋养着孩子们的心灵世界，丰富着孩子的艺术感觉，提高着他们的审美能力。面对着大师的作品，孩子们用着直接的、单纯的、不受世俗、概念的框框的心态感受作品时，孩子们奇特的想法、丰富的想象力、独特的认识源源不断。也正是在幼儿经常接触优秀的艺术作品中，幼儿的艺术感明显提高，并能在不知不觉中将所看、所思、所想迁移到他们的艺术创作中。

欣赏活动中的指导。

1 内容的选择

结合幼儿的年龄特点，我们发现：幼儿期的孩子常把具有明快色彩的作品作为自己喜欢的对象。而抽象派因其色彩的鲜艳、不断的流动变化，更符合幼儿自由自在、不受拘束的特点，容易被幼儿接受。在欣赏活动中，儿童对抽象作品所作出的热烈程度，他们对线条、形状、颜色的直觉感受和把握，他们就作品所表达的意象和情感表现性方面所展开的丰富想象，很多时候是教师和成人所不及的。如：我们在教研活动时，冯婷老师选择了《快乐线条》这一活动，围绕着线展开了活动，在第一次活动中，冯婷老师选择了一幅名画，让孩子来欣赏线条，感受线条的美。这幅画虽然很抽象，但孩子们也能发现许多线条，因此，作品中变形、夸张的图案，充分调动了幼儿的想象力、创造力。更帮助了幼儿对色彩、线条、形状产生了美的感受与体验。之后又让孩子们欣赏了一些幼儿的作品，让我们大人看来不怎么样的画，孩子们却很感兴趣，都能说出画中的美。因此，根据幼儿的年龄特点，选择孩子感兴趣身边的作品更容易被幼儿所接受。这样的欣赏活动也是提高幼儿审美能力的有力手段。

2 作品的分析

幼儿对艺术作品的体验是欣赏、探索的开始。他们对作品的讨论是随意的、自由联想的、由感而发的。这与幼儿与生俱来的本能是不一样的，幼儿不能依靠本能来生活，随着幼儿理解力的增强，对艺术的表现能力也有所要求，如果不适时的给予必要的知识技能也会挫伤幼儿的艺术兴趣。因此，对幼儿美术欣赏的指导，必须在深入了解幼儿的心理发展、知识经验积累的基础上，帮助幼儿掌握一定的欣赏技能和审美概念。

当作品出现时，应把幼儿的个人体验放在第一位。在孩子大胆的表现自己对作品的体验后，教师对幼儿的直觉体验进行提升，并应给予孩子一些欣赏的技能。在分析作品中，不应看到教师的灌输与教师的权威。我们提倡以平等的方式与孩子进行层层的分析：就像冯婷老师在美术欣赏活动中，就很注意这一点，她让孩子们欣赏作品后，通过欣赏到不同的线条让孩子们跳了彩带舞，孩子们还很感兴趣，拿着彩色的彩带跟着音乐跳舞，老师还把孩子们跳的舞蹈，用线条的形式画出来；最后有让孩子们去画出彩色的线条，孩子们也很高兴的作画。在

教师有意识的引导下，帮助孩子们整理、清晰了感受，让一些直觉、感受的东西，也夹杂了理性和逻辑。

3 教师的评价

美术欣赏中，教师的评价包括：幼儿在活动过程中的评价、美术作品的评价。