钢琴音乐教育专业范文

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篇1

随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导”，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

在具体的钢琴教学过程中，教师应根据学生现有钢琴弹奏技术技巧程度，来决定其技术改进方向和水平及能力提高的基本教学原则，而且，在基本教学原则的制定上，还应该遵从学生弹奏技术技巧进阶的连贯性与连续性，使弹奏技术能够在教师“因势利导”的教学中既不拔苗助长，又能在原有水平与能力程度上有较大的发展，还能使学生为自己钢琴弹奏技术程度及水平和能力的提高方面增添信心，帮助学生对科学的钢琴基本弹奏方法准确掌握，以及建立良好的学习和练习习惯。

二、难易无序

大学音乐教育专业钢琴教学的过程如何安排？问题一提出，一些人的脑海中首先便会闪出“循序渐进”的原则。正因为此，一些钢琴教师长期冥思苦想，费心尽力地希望寻找到钢琴教学如何渐进的那个“序。”然而，“循序渐进”果真是大学音教专业钢琴教学的一个最基本的教学原则吗？

当然，从教育学的广度看，“循序渐进”的确是一个有效地基本教学原则，理论上不存置疑。然而，对于当今的大学音乐教育专业钢琴教学来讲，“循序渐进”的原则就值得商榷。

原因在于，虽然音乐教育专业学生的钢琴弹奏方法因人而异，技术也可能参差不一，但其基本的钢琴弹奏能力和水平却应该是通过了严格的入学专业考试，并得到了相关专家的充分肯定。于是，在大学音教专业学生钢琴基本弹奏水平与能力已定的前提下，钢琴教学并不应该都是由简单到复杂，由易到难，由浅入深，一步一趋“循序渐进”的，即“循序渐进”的方法对于大学音教专业钢琴教学并不具有普遍性意义。

实际上，在今天科学技术日新月异的信息时代，随着我国教育体制改革的不断深入，加强素质教育，注重全面培养已逐渐成为当今我国教育改革的重点，具体的教学重心也开始从过去注重于“做”的单一模式，向既注重实践又强调“知”，更注重“知”“做”并重，即向提高学生素质、拓宽知识面以及重视能力培养全面发展的全新教育观念转变。而建立在有一定弹奏水平和能力基础上的大学音乐教育专业的钢琴教学，理当从具体的弹奏技术水平提高的钢琴演奏型人才培养的单一模式，向未来需要全面发展的音乐教师培养的教学思路转变，以适应当今我国教育教学改革的步伐。

然而，目前有个别音乐教育专业的钢琴教学似乎将这个现实问题忽略了。例如，现今按“循序渐进”的原则编写的音教专业钢琴教材，似乎就并不认同这种观点，似乎编者们普遍都觉得大学音乐教育专业学生的钢琴弹奏技术程度较低、水平较差，所以，如何提高学生钢琴弹奏水平才应该是教学重点。例如，四川地区过去普遍采用的是某大学2000年所编大学音教专业钢琴教材，在这套4册8级教材中，每级除大量用于弹奏技术技巧训练的练习曲外，只安排有4～5首钢琴音乐小品或是少量的中小型作品；而在其2009年最新出版的《高等音乐师范院校钢琴分级教程》的10级丛书中，中小型钢琴音乐作品总共不足20首，而较大型的钢琴音乐作品就更少，总共还不足8部。

其实，大多数大学音乐教育专业学生的基本钢琴弹奏技艺在其业余学琴时就已经形成，因此，他们入学后除仍需要教师在教学过程中对一些有误的基本弹奏方法进行纠正，对一些弹奏技术技巧进行更加科学化的训练外，教学已然没有必要仍从“由浅入深”的传统教学模式重新开始。因为，这样的“循序渐进”反而容易得到“少慢差费”的教学效果。从实际来看，现行大学音乐教育专业教材的“序”也不尽合理。根据音乐教育专业学生一般都应当具有一定的钢琴弹奏技术技巧水平的特点，钢琴教学本就理当是一种跳跃式思维的“序”进，而不应当是亦步亦趋爬行式的“渐”进。

可见，虽然人类对任何知识的获取过程肯定都是有“序”的，但作为具有独特性的大学音教专业钢琴教学所的“序，”却并不一定就必是过去那种“由易到难，由浅入深，由简单到复杂”的传统思路。因为，鉴于自身学科以及学生的专业技能水平及程度特点，钢琴教学要取得良好的教学效益，就必须重视客观存在的“序。”在这一点上，“难易无序”应该是又一值得关注的方法。

三、不求甚解

将古人“好读书，不求甚解”的做法，来表述大学音教专业钢琴教学的一种方法，应该是一个有意义的提议。

从人生命发展过程规律看，大学生已开始处于记忆力有所下降、理解力大幅上升的成长期。青少年时期学习钢琴弹奏，许多方法与技术掌握的科学性或是作品情感与内涵等相关方面的内容，在当时并不能被完全理解、消化，也无法自内心主动产生表达的冲动或是能够被准确地表达出来。然而，当他们进入大学后，随着理解力的飞速发展，那种由理解而引发出的情感冲动，就很容易促使其借助已具有的钢琴弹奏技术水平和能力，将音乐作品的相关情感内涵准确地体现并表达出来。

这种由知识积累和水平提高而生成的钢琴弹奏技术能力表现，包含了“量变到质变”这个人类知识进步发展规律。也就是说，在大学音教专业钢琴教学过程中，即使是有学生在音乐理解上出现了某些问题，在作品演奏上也可能并未完整熟练，在弹奏技术上也可能存在某种难点，但却不一定马上在课堂上予以彻底纠正或根本解决，有时甚至可以暂且不管并让其一带而过。因为“熟能生巧” ，只要钢琴弹奏的基本方法和对音乐的理解基本能达到教学及弹奏要求，教师就完全可以在此基础上给学生布置新的作业，提出新的要求，以保证教学进度的正常进行。

当然，学生的弹奏技术出现了问题应当立即指出并予以纠正，是教师在教学过程中应尽的责任和义务，但体现出职业技术教育特点的钢琴教学，却不宜斤斤计较。因为，惟恐学生在弹奏的方法学习、技术的练习，或是在钢琴音乐与艺术知识吸收和积累过程中有一点不完美，于是，抓住一点便一味纠缠，结果必然侵占和浪费了学生并不太充足的宝贵学习时间。

相反，随着学生弹奏及练习时间的增加，以及所浏览与接触的不同钢琴音乐作品的广泛和数量的逐步增加，不仅因弹奏水平不够所造成的技术问题或难点可能会迎刃而解，而且，还有益于学生在钢琴音乐与艺术教育的知识性和广泛性方面得到充实并获得提高。从这个意义上看，大学音教专业钢琴教学的“不求甚解”不是不能求“解，”而是暂不求或暂缓求“解，”甚至暂不求“甚解，”一切皆应“因势利导”并以适可而止为宜。

四、发展音乐表达能力

由于大学音教专业钢琴教学的主要目的是培养学生钢琴音乐表达能力——未来音乐教师应当具有的综合素质，于是容易产生一个误解：钢琴弹奏水平属于技术问题，而音乐表达则属于能力的问题。由此，导致一些大学音教专业钢琴教学大纲对这个问题混为一谈，表述模糊不清。

其实，无论是钢琴的弹奏技术还是音乐表达，需要发展的都是学生的综合素质，而且还必须是包括音乐的、艺术的、文化的等综合素质在内。对于钢琴艺术来讲，钢琴弹奏技术技巧具有工具性，它的训练与提高不一定需要有情感内涵表达等艺术与文化方面的内容。而音乐表达能力却是弹奏者综合素质及能力的体现，而这个体现虽然应当建立在坚实的弹奏技术水平和能力之上，却也未必需要高超的钢琴弹奏技巧程度。钢琴弹奏技术指的是弹奏者以钢琴为媒介的音乐表达行为，而音乐表达能力则体现的是其钢琴艺术与文化方面的综合实力。两者虽然在钢琴演奏家的艺术创造活动中是同步的，但在任何钢琴学习与训练活动中却应有着明显的区别。

篇2

中图分类号：J624.1文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）11-0126-01

当前，全面推进素质教育是摆在每一位音乐教育工作者面前的大课题。因而，在师范院校推进音乐教育专业中钢琴教学工作的整改，使之适应形势，为学生提供更实际更有效的教学服务。

音乐教育专业中钢琴的教学基本以个别授课的传统形式为主，部分开设一些规模不等的集体课或小组课，但教材与教法、教学思路均与表演专业相似，不能充分体现音乐教育专业的特点，不能满足学生的需要。

当今社会上最需要什么样的音乐教育人才呢?那就是要求我们的学生必须具有广泛的基础知识，扎实的基本功，综合的能力。总而言之，就是符合时代要求的合格、优秀、实用的音乐教育人材。要想达到这一目标，首先要转变教学观念，明确方向，调整过于保守的教学模式，寻求更加合理的定位。

以下分几方面就音乐教育系钢琴教学的思路谈些粗浅的看法：

教学形式多样化。

小组课、集体课与个别课这三种外在形式不同的授课方法，其作用不尽相同，针对一些技术难度大的不同曲目，非个别课上详尽剖析，细心推敲不可，对含有广泛、普遍性知识的授课内容似乎更适于集体或小组课。应该说集体课的设置，并非只是为了解决师资不足或是针对低程度学生开设的，而是某些个别课所不能取代的。

钢琴必修课从单纯的专业技术学习功能拓展到能体现综合音乐素质培养的集体课，可令师生思维意识共处在高度积极状态之中，不间断地思索和调整。如果教师指导组织得当。不但能激发学生的学习热情，尚可提高兴趣，缓解当众弹奏时的局促感。

究竟如何实现集体课的教学呢?首先要根据教学设备、设备的具体条件额定人数，视学生弹奏程度相近编班，随着学生进度发展的差异有计划地给与调整。实质性教学内容包含：

一、钢琴教学法

（一）浅释弹奏原理和基本弹奏法，并结合相应的基本练习材料讲解、示范各种奏法，令学生切实地体会下键时重量驱动部位的感觉，进而强调初学时分关节练习的必要性。

（二）加强认识学好弹好包括二十四个大小调音阶、琶音在内的基本练习的作用，分析各调指法共同点及区别，如左手弹琶音时指法5421和5321的界定方法；升、降号键上开始的大小调指往返规律；穿指、跨指时如何调整指、腕、臂动作于速度时的角度、高度，总结出易产生的毛病和应对措施。

（三）据本班组的程度层次。安排相似类型或相同练习曲，回课时安排一至二人弹奏(每次可调整变换弹奏者)，指出并概括同类练习曲的普遍共性、练习的步骤及方法，以点促面。

二、钢琴音乐简史进人课堂

钢琴艺术的发展与变迁实际就是一部浓缩了的西方音乐发展史，通过对钢琴音乐简史的学习，可以使我们深入了解不同时期的演奏方法，对理解不同时代的音乐文化艺术，不同时期的作曲家及作品风格非常有意义。

三、授课内容依靠课外知识的辅助

（一）教师应积极有选择地为学生介绍推荐有关钢琴艺术的书籍、乐谱、音响资料等。凭课堂上能学到的知识含量毕竟有限：往往是通过讲授局部进而折射出整体，难以达到理想的深度和广度．显示出集体课的缺憾。为此．教师应向学生推荐一些有价值的钢琴弹奏法、音乐家传记、音乐作品分析等资料书籍，诱导培养学生独立思考自我完善能力。

（二）钢琴基础技术类的教材分类、选择、如何搭配使用。据了解，为数不少的毕业生虽普遍弹过一些教材，积累了一定的弹奏曲目，但在实践教学中往往缺乏选择、使用教材的能力。作为有经验的教师应为他们分门别类地介绍、简析各类教材的使用价值及功能作用。

（三）音响资料的借鉴作用。为了弥补集体课渐进性的不足，促使学生不断充实课外知识，可引导学生查询适宜的音响资料，通过聆听欣赏具有代表性演奏家的典范弹奏扩大视野，丰富内心世界，提高弹奏质量，并能了解熟悉相当数量的作用，无疑可为自己起到充实和推进作用。

四、原谱伴奏与即兴伴奏

以歌曲为主的原谱伴奏纳入音乐教育教学计划，已勿庸置疑。钢琴艺术的范畴本应涵盖了原谱伴奏，这与被伴奏的演唱作品协调合作，相映成辉，为共同塑造音乐形象、烘托情绪气氛起着一体化的作用。即兴伴奏是作用于社会群众性文化娱乐活动中种不可或缺的基本技能，具有了这种能力，就可以方便迅捷地随时和演唱进行配合，展示出这首歌的基本面貌。原谱伴奏为即兴伴奏提供操作途径。即兴伴奏从原谱伴奏汲取营养，丰富完整自己的手法织体。即兴伴奏的能力应奠定于原谱伴奏弹奏磨练的基础上。即兴伴奏织体技巧不宜过于复杂，简明实用的和弦进行和音型自然作为即兴伴奏的基础核心，应有一个较为固定的基本模式为好，使和声的进行有章可循，免于杂乱无序。

五、考查形式

采取减量增项的办法，即减少分立项目考查时的乐曲数量。增加包括钢琴弹奏在内的原谱伴奏、即兴伴奏、自弹自唱等项目，结合起来有机地合理安排，穿行，促使师生采取积极的姿态，齐心协力投入考生缓解考前的无形压力，精神得以放松，可消除或减轻在考场中易于产生的紧张心理状态，同时也为步入社会前获得更多的实践经验奠定良好基础。

参考文献：

[1]侯丽丽.高校钢琴教学与课程改革散议[J].齐齐哈尔大学学报(哲学社会科学版),2006(4).

[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报,2006(4).

[3]黄皓华.谈高师学生钢琴教学能力的培养[J].乐器,2004(6).

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【关键词】

高职院校；音乐教育；钢琴教学；教学实践

2015年10月29日，十八届五中全会决定“提高教育质量，推动义务教育均衡发展，普及高中阶段教育……此前教育部《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010－2020年)》指出，到2020年，基本实现教育现代化，基本形成学习型社会，进入人力资源强国行列。《纲要》规定的2020年高中阶段毛入学率即为90%”。近年来，高校扩招后，大学教育由“精英教育”逐渐向“大众教育”转变，随着“十三五规划”的推进，我国的“九年制义务教育”很快往“十二年义务教育”方面发展。尽管随着社会经济发展，我国人口出生率有所下降，但十三亿的人口基数在全面放开“二胎”政策后，人口基数及各阶段受教育学生数量仍会是一个庞大的数字。今后，高师（含高职，以下皆同）音乐教育专业的办学单位及学生数量仍会是一个不小的数量级。因此，笔者认为，对高师院校音乐教育专业的教学模式进行探索是很有必要的，有着实用性的价值和意义。

一、高职院校音乐教育专业学生情况分析

艺术类院校，尤其高职艺术院校的考生可分为三种类型。第一种是从小就学习绘画、乐器、舞蹈等艺术门类的课程，进入中学（特别是高中）后，仍有一部分喜欢艺术的学生在坚持学习，而大多数学生在进入初中后就陆续停止了艺术专业课程的学习训练。但到了高考前夕，或许因为文化课的成绩不理想，转而报考艺术院校。这种类型的学生的特点是有专业基础而相对被动地参加“艺考”。第二种是由于近年来经济的发展，人们在物质生活富足后开始追求精神文化生活，但有些家长或是存在攀比心理，或是想通过子女替自己圆艺术梦想等原因，让子女学习艺术课程。艺术专业课程的学习、训练必然要占用学生一定的时间精力，很多学生因此或主动或被动地长期忽视文化课程的学习。第三种类型的学生中，有的从高一开始就进入学校开办的“特长班”学习专业课程，而很多是高二分流出来才开始学习艺术专业课程，也有的是到了高三才进行“速成”式的考前培训。这些学生文化成绩都普遍偏低，通过考艺术类院校圆自己的大学梦。在上述三类学生中，包括有从小学习钢琴参加“考级”的。他们往往在日常的专业学习中只围绕考级曲目进行学习和训练，不少学生钢琴基础不扎实导致弹奏方法、基本功问题较为突出。教师一般只围绕一首应考曲目进行教学以应付专业考试，因此学生的专业水平只能勉强应付考试。

二、高职院校音乐教育专业的教学概况

教育部《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》制定的培养目标是，培养“具有一定的人文素质和科学素质，掌握音乐教育专业的基本理论知识和专业基本技能以及教育心理学、教育学基础知识，具备中、小学的音乐教学工作并对青少年进行美育教育和组织音乐课外活动的应用型人才”。我国高师音乐教育专业的钢琴教学模式脱胎于专业音乐院校的钢琴教学，经过20多年的探索发展，二者之间既有共同的原则，又有各自专业特点的差异性。专业院校钢琴演奏专业培养的方向是钢琴演奏的表演类型的人才，教学中注重的是学生的演奏能力、演奏技巧以及“高、精、深、广”的培养方向。高师音乐教育专业的学生，钢琴弹奏水平参差不齐，有经过多年学习训练，具有相对扎实的钢琴演奏基本功和一定曲目积累的，也有进入大学后才开始学习钢琴的，而很多学生是介于二者之间的状态，程度深浅不一。高师音乐教育专业的钢琴教学，多是根据学生的程度和课业门类不同做适当区分，并有针对性地开设不同形式的教学，一般都具有以下三种教学模式：

一是个别课教学。这是钢琴教学的传统授课方式。教师根据学生的不同弹奏能力和问题等情况，“因人而异，因材施教”地选择特定的练习曲和乐曲，从而有针对性地解决学生的具体问题。这是最为符合钢琴教学客观规律的教学模式，在钢琴教学中有着非常重要的地位和价值。

二是小组课教学。小组课教学更多的是专业程度相近的学生四五个人一起上课，也有不同水平的学生在一起授课的情况，类似于“大课”“公开课”的性质。在小组课中，教师可以相对集中地解决学生弹奏中的共性问题，传授钢琴弹奏的基础知识和培养钢琴弹奏的基本技能，有利于学生之间取长补短、展开竞争，同时能够改变个别课教学相对封闭、沉闷的状态，有利于培养学生心理素质、演奏表达能力以及“自省”能力。同时，客观上能够弥补高校扩招带来的教学设施及“师生比”的不足。

三是集体课教学。钢琴集体课教学是把钢琴程度相近的学生集中在一起上课，教师按照统一的教学计划和进度要求对教学内容做集中的示范和讲授，上课人数相较小组课更多。教师一般在多功能电钢琴教室进行教学，学生在进行练习时互不干扰，能够及时得到教师的点评和指导，提高了学生的学习效率，也降低了办学单位的人才培养成本，适应扩招以后的需要。近年来，高师院校对钢琴课授课方式进行了一些有益的探索，尽管不同院校各类课型所占的权重比例有所不同，但无论哪一种授课方式都是为了更好地提高学生的学习效率及教师的教学质量。个别课有集体课无法比拟的优势，集体课也有个别课不可替代的长处，两类不同的教学方式互为补充可使质量与效率兼而并重，从而更好地促进教学发展。

三、高职钢琴教学的“模块化”教学重点

高校扩招后，高师音乐专业在教学内容、方法等方面进行了相应调整，以适应生源质量和师资、设备等要求。由于高师音乐教育专业课程开设较多，学生课业负担重，导致学生接受教师教学指导的时间和练琴的时间都严重不足。笔者认为，把高师钢琴教学以相对更清晰的“模块化”思路进行整个教学过程的统筹，将使教学效果得到明显的提升。

第一，手指灵活性及跑动能力等基本功的训练。高师学生多是成年人，成年人的钢琴教学不同于幼儿钢琴教学，成年人自身生理上已经基本定型，手比较僵硬，但在观察力、理解力、文化修养等这些智力因素方面具有一定优势。教学中，在坚持按照科学的弹奏方法和音乐规格进行严格训练的同时，应根据其生理上和智力上的特点和优势以及个体差异来规划教学的步骤和选择合适的教学内容。成年人在学习弹奏时动作的协调性、自如感往往不如少年儿童，但力量、耐力、注意力、理解力等方面要强于少年儿童。因此，在起步阶段，学生应该注重通过《哈农》的练习来特别加强手指灵活性和跑动能力的训练，以求尽快摆脱灵活性及跑动能力不足的掣肘。

第二，视奏能力及弹奏曲目拓展的训练。视奏能力往往是学生最难于突破的一个方面，提高读谱视奏能力应该是音乐教学中最先要解决的问题，这不仅仅是因为视奏能够使习琴者很好地把握曲目的全貌，更重要的是它能够锻炼一个人的记忆力和注意力。从开始学习钢琴，教师就应要求学生养成眼睛看谱而不是看键盘弹奏的习惯。初期可结合《车尔尼599》的学习，选用一些学生熟悉的中外民歌的钢琴改编曲给学生练习。《巴赫初级钢琴曲集》《小前奏曲与赋格》等复调类的作品更是进行视奏训练的最好材料。看谱视奏能力的提高有助于学生浏览更多的曲目，浏览的曲目越多，视奏能力也越强。同时，看谱视奏能够使学生的记忆力和注意力得到提高。

第三，伴奏、即兴伴奏及自弹自唱能力的训练。在高师学生中，由于受到钢琴演奏专业思想的影响，偏于注重钢琴技能训练，而忽视相关知识的全面性、实用能力及教学能力的培养，“能弹不能伴”的现象在学生中屡见不鲜。因此，在《拜尔》《车尔尼599》及高师《钢琴基础教程》的教学中，教师要注意在学习过程中帮助学生总结、积累所弹奏的练习曲、乐曲的左手部分伴奏相关的材料类型，从而加强知识的延伸与细化。教师可在教学中选用学生熟悉的短小优美的民歌让学生探索性地使用在歌曲的弹奏、伴奏当中。教师要始终注重对学生键盘应用能力意识的培养，把歌曲伴奏和弹唱融汇贯穿于整个钢琴学习的过程，改变以往把钢琴课与歌曲伴奏课割裂开来的授课形式，改变学生毕业后“能弹不能伴”的现象。

第四，钢琴教学及业余考级曲目的学习训练。高师音乐教育专业毕业的学生既要有扎实的专业技能基础，又要有较强的实际教学能力才能顺利展开工作。在教学中，教师要把“专业性”和“师范性”有机地结合起来，注重学生基本功训练的同时，将实用性、时代性积极地融入到教学当中，结合教学见习、实习，让学生尽可能地接触中小学和业余钢琴教学的教学实践，使学生了解教学各环节、熟悉考级曲目，积累实践经验，从而提高工作能力。

四、结语

高师音乐教育专业的职业定位方向要求其课程设置要全面兼顾，在钢琴教学方面“不求其深，但求其正”，培养的是具有扎实的钢琴音乐的专业知识、理论和基本技能，懂得钢琴教学规律，能够适应中小学艺术教育及文化企事业单位所需的应用型钢琴人才。在大学教育由“精英教育”向“大众教育”转变的情况下，明确职业定位的方向并在整个教学过程中始终围绕着这个方向开展教学是教育工作者的必然之路。

参考文献：

[1]十三五规划：关于12年义务教育和全面二孩的那点事[I].中国青年网，2015-11-4.

[2]范琴雯.高校扩招后的钢琴教学现状及策略[J].思茅师范高等专科学校学报，2006（4）.

[3]范琴雯.高师钢琴基础阶段的教学[J].艺术教育，2006（4）.

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二.加强基本功的训练和强化

尤其对于初学者要打好基础，牢记理论原理，以及各种指法要求，触键盘、手指下键的要求等等。要坚持长期训练夯实基础，帮助学生在初始阶段提升兴趣、培养意志力、提升音乐素养，达到训练应有的效果。弹奏技巧也是重要的练习项目，通过加强技术训练能够使学生掌握更纯熟的演奏技法，学习表演技巧，逐步认识旋律、和声、织体三者的关系。以提升乐感为基础，积累演奏经验，

三.注重教学方法的灵活科学性

要求学生认真记录课堂笔记，更好的跟进每堂课程的内容，按照循序渐进的方法为学生渗透课程要旨。教师还应该引导学生自觉形成独立思维，挖掘适合自身的学习方法，提高演奏速度和准确性，逐步提升对作品的熟练程度。其次，教师应将自己的演奏经验有条理化的提高到理论认识的高度，可以采用案例教学、对比教学等方式，多渠道，多角度的对学生进行渗透，提高教学质量，例如，增加音乐作品鉴赏课程，钢琴文化介绍，组织参加音乐会等形式，丰富学生的艺术素养，开阔眼界，拓展知识面。学生应该熟知更多的钢琴艺术，全面的了解不同时期、不同风格的钢琴音乐作品。学校要为学生提供丰富的钢琴文献，通过阅读不同风格的作品，提高学生的音乐修养，使他们具备较高的音乐欣赏水平。

四.构建完善的评价和测试制度

科学良好的评价制度有利于提高学生学习的积极性，促进学生的钢琴演奏水平，使学生的学习得到肯定，从而更有信心的学习。尽可能的多鼓励、挖掘学生的潜能和长处，减少心理负担，使之成为一种学习的动力。将每次的评价和测试成绩有效的保留，定期进行分析对比，发现每个学生的学习状况和走向，及时发现进步并予以肯定，而对于产生的问题要及时解决和纠正。使学生更好的认清自己的不足和优势，能够进行自我指导和锻炼也让教师更有针对性的进行下一步的教学。定期进行测试，并将结果进行保存并定期进行研究，发现教学内容的遗漏，完善教学方式，明晰每个学生现阶段的问题，可以有的放矢，明确下一阶段的教学方向，提高教学成效，也能有效节约资源和成本，达到事半功倍的效果。

五.完善教学设施

长期以来，音乐教育课程一直存在着教师无教材，没有内容规划，无大纲指引，较为松散随意。教师应该制作教学教案，按照计划进行规划安排，按照统一标准，规范课程记录，避免个别课程的随意性导致最终整个教学进程的打乱，提高教学效率。因此需要学教材，加强与艺术团、歌舞团等专业机构的联系，为学生提供更多的锻炼机会，也能够让学生接触到更多的技术纯熟的，优秀的表演者，邀请演奏家进行讲座或者交流会，丰富学生的课业生活。在进行钢琴学习的过程中也会接触到其他乐器，为了使学生熟悉伴奏，学会乐曲的融合要开始其他介绍伴奏乐器的课程等等，帮助学生丰富创作灵感，更加全面的学习钢琴。

六.创新教学理论学习国外经验

学习借鉴域外的教学方法是提高高师音乐教育成果的一种途径，在针对我国学生的具体情况的前提下，因地制宜，学习国外的先进理论和已经较为成熟的教育管理制度、高效的教学方法等等，都是推动教学理论创新和完善教学模式的途径。在课程当中，教师也可以涉猎和尝试国外的教育方式，定期让学生进行反馈，了解学习进展，帮助学生更好的学习。

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高等师范音乐教育专业均以钢琴课的技能小课和开展数码钢琴集体课相结合的方法来更好地反映钢琴教学的特点。一对一的技能小课适用于各种程度的钢琴学生,教学中理论和实践高度结合,老师和学生密切配合。课上有共同的规律也有个性的发挥。通过个别教学,教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题。采用“一对一”的授课方式即每节课老师只针对一个学生的特点分配曲目还可以消除学生的胆怯心理,便于师生间的沟通。体现了以学习者为中心,教师则是学习促进者。这种技能小课充分照顾到学生的个体差异,容许学生按照自己的进度来学习,钢琴复杂的弹奏技巧,需要富于弹性的学习进度,这正符合“新”的教学取向的观点。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教,有利于学生演奏技能的发展。学习过程是师生共同参与的过程,学生能够得到教师的“真传”。

高师音乐教育专业的学生不同于音乐院校钢琴演奏专业的学生,钢琴课程对他们而言是必修课而不是“主修”课,由于专业方向、课程设置以及教学大纲的差异、音乐教育专业的学生不可能花费大量的时间用于钢琴练习。在这些学生之中,更有一部分人进校之前从未学过钢琴,从而使针对这部分学生展开的钢琴教学工作只能从“A、B、C”起步。高师音乐教育专业钢琴必修课程的开设年限一般仅为两年半至三年(各院校的开课年限及开课方式不尽相同)。所有这些学习程度与时限方面的不利因素,加之教师之间在教学水平、能力、经验、热情以及教学侧重点等方面所必然存在的个体差异,均会直接影响钢琴课程的整体教学质量。

针对这一问题,开展以几人或者十几人为一个教学单位,依靠数码钢琴的耳机功能和投影功能,可以让更多的人能够同时练习、学习钢琴。集体上课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法,解决在钢琴学习过程中较易出现的、又较具普遍性的问题,适于程度较低的教学对象。

集体钢琴课是个别技能课的补充。它不仅仅是学习基本弹奏法则,同时也是观摩的好机会。在课上,回课就是观摩,在观摩的过程中,每个同学都可以学习到其他人的长处,同时也看到别人的不足。比如,某位同学在某一个乐句,运用了特殊的力度变化,而使乐句有种惊人的效果,或是某位同学在力度的层次把握得很好等等。因而能取长补短,比较优劣,在不断的观摩比较中逐渐训练听力,提高了听觉的灵敏度以及对声音好坏的鉴别能力。在钢琴集体课中,自然形成了一种压力感,这种压力感迫使每一个学生努力表现做好。每堂课,每一位同学都必须在其他同学面前演奏,由其他同学给予点评。他/她弹奏时的好坏是否达到要求,同学们都会有非常直观的感受,个人的评语也直接受到影响。因此,课堂的这种环境,增强了他们的竞争意识,使得学生们努力的追求完美,力争得到最好的表现。这种压力感不仅锻炼心理素质,同时也锻炼了他们的演奏能力,使他们的演奏水平迅速提高。

二、钢琴教师教学实践的转变

在钢琴教学活动中教师始终是教学活动的促进者,教师的工作直接影响着教学的效果。教师要倾注大量的时间、精力去针对每一位学生的特点和问题认真备课,不但要教会学生弹奏的技术,还要教会学生分析作品,理解和表达音乐的思想感情。从更高的层次来要求,仅知道教会学生怎样弹琴的教师还不是一位称职的教师。要学好弹琴首先要学会练琴,只有懂得怎样练琴的学生才能真正弹好钢琴。教师在教学生怎样弹琴的同时,必须有计划、有重点、有针对地教会学生怎样练琴,包括各种不同类型曲目、不同练习阶段、不同技术、技巧难点的具体练习方法,并鼓励和引导学生去创造性地发展各种练习方法。

一位优秀的钢琴教师应当在将育人贯穿教学全过程的同时,教会学生怎样弹琴,教会学生怎样练琴,还要教会学生怎样及时总结自己的学习,分析研究学习中存在的问题,安排下一步更深层次的学习。教学过程从依靠教师的教到逐步脱离教师的教,进而学生能够独立学习,完成这一过程,教师将达到教学的转变。

毫无疑问,作为钢琴教师,只有不断提高自身的演奏水平,才能更好地为学生示范,才能不断地拓宽教学曲目和更深入地研究教材。但仅如此并不够,钢琴教师必须不断地进修与提高是钢琴教师在钢琴教学中的地位和职责所要求的,而这种进修与提高的着眼点应该放在完善钢琴教师的修养与素质上。其中应当包括:重视提高教育理论水平;重视演奏水平和教学语言艺术的提高;重视音乐理论分析和鉴别;重视提高教师科研能力而进行的必要的有关进修;重视与钢琴教学有关的前沿学科,最新信息的学习进修。

要转变钢琴教学,教师需做相应的转变具体归纳为:

1、改经验教学为系统讲授。以往钢琴教学都是个别授课,以师徒传艺式的手把手、口传心授教学,教法单一,具有经验教学法的特征,理论知识教学不够完整系统。难免出现有太多的主观随意性和即兴性。所以教师必须把握好教学框架,有步骤有重点地讲授演奏理论与技巧方法,并采用螺旋方式在不同的程度上反复地强化基本概念和要领;要改变保姆式的教学方式,着力提高学生的学习能力,引导学生对所学知识技能融会贯通,举一反三,自我发现问题和解决问题。“一对一”的授课方式,虽然也讲究科学性、系统性,但要把那些老生常谈的基础性概念和要领给每个学生系统讲述一遍甚至多遍,教师常常会感到无趣和乏味,所以容易头痛医头,脚痛医脚,骑驴念唱本――边走边看。

2、改教学的随意性为统一标准。长期以来,音乐教育专业的技能小课存在着学生无教材、教师无教案、教学无大纲的问题,教学内容完全取决于教师的即兴发挥。这易造成教学无序,也使教学管理活动无法开展。因为高等师范音乐教育专业的技能课占到全部课程的70%左右,几乎是音乐类教学秩序的全部表现。没有统一的标准,学生学了什么、学得如何?老师教了什么,教得怎样?既很难检查也无法客观评估,教学管理更无从切入。所以,要强化管理,提高教学质量,需统一标准。统一标准要求教师以课题为引导作出统筹安排。课上有记录、课后有总结。便于技能教学过程的规范化和计划性,克服个别授课方法通常以曲目完成情况推动教学进度的随意性,避免盲目教学。

3、分级量化、提高效率。学生程度参差不齐、进度快慢不一是导致教学无法统一进度的根本原因。要解决学生进度保持基本一致,可以按学生程度进行分组,分级,量化标准。A、先考核,后分班。在编班分组之前对学生进行考核。按照学生的演奏程度进行分组。B、及时调整。学生用过一段时间的学习后,要根据学生进度和程度重新调整班组。C、提供补救措施。对进度较慢的学生进行重点辅导,给进度快的学生提供附加作业。这样可以节约师资,提高效率。让教师可以同时指导更多的学生。

4、预设作业,规范教学。古语说,预则立,教师在布置作业时必须要有预告,要保证所有学生在独立练习前都做到心中有数。技能小课布置作业时,有些教师往往缺少必要的提示,使一些可以事先避免的错误发生,等学生回课时才去逐一解决。这也正是钢琴小课的特色之一。教师通过尽可能全面的预示,把每一课题的重点和难点提前标记出来,以便学生有针对地进行练习。教师在布置作业时对音乐内容与技巧方法要进行详尽的分析,对那些经常容易出现的错误和问题给予事先的提醒,对要点与难点做出清晰的讲解指导,并通过示范与模仿让学生弄清其中一些关键性的概念和要领,这样才能大幅度的减少学生练习中的错误,提高学习效率。

5、扩充教学内容,提高综合能力。钢琴是一件独奏性很强的乐器,因而在教学中我们往往容易忽视对学生合作演奏能力的培养和训练。而对学生今后的工作而言,良好的合作能力恰恰是十分必要的。为了弥补教学中的这一缺憾,我们应当在钢琴教学内容中适当地增加一些合作性曲目,如钢琴四手联弹作品、双钢琴作品、钢琴与其他乐器的重奏作品、钢琴协奏曲等等。通过合奏与给他人伴奏,开发学生的综合能力和创造能力。这里特别需要指出的是:培养学生良好的钢琴伴奏能力,尤其是声乐伴奏能力,可以说是高等师范音乐教育专业钢琴课程最为实际的教学目标之一。

三、教学环境的转变

钢琴课作为一门重要的专业主干课程,其教学的内容和课程体系的调整和拓展已经成为高师音乐教育专业教学改革的一项重要环节。而钢琴教学科学水平和艺术水平的提高,又将积极作用于高师音乐教育专业培养目标在更高层次上的体现。要实现理想的钢琴教学目标,实施钢琴教学的创新,使钢琴教学向更高方向发展,将必须从管理制度、教学制度和评价制度三方面着手改进。

1. 教学管理方式有待改善

以陕西师范大学音乐学院为例,艺术系自成立以来,技能小课的工作量计算是1节课算0.6个课时。教师的劳动没有得到完整的认可。并且在国家艺术教育倡导推广集体课、小组课的近几年,我院教师的专业课必须1节课上三个学生的内容,课时量仍算0.6个课时。这样一来,钢琴教师课量剧增疲于应付,劳动得不到认可,上课时间得不到保障,上课质量也大打折扣。导致相当多的教师不安心本职工作。

扩招带来的负面影响。在国家大力倡导素质教育的今天,报考艺术类的学生也与日骤增。加之师范类要求“全”而非“专”,入学考试仅凭会唱歌而招入音乐系。致使相当多的音乐教育专业学生的钢琴基础差,有的甚至根本不会弹奏钢琴。这给教师的工作带来难度,也造成大批学生毕业后的就业率不高。扩招学生底子差,“专”不过音乐学院,“通”不及师范人才标准。极大挫伤了教与学的积极性。

高速发展的办学规模令人措手不及。新增的表演专业和文化学专业等非师范专业,需要相应的师资保障。而盲目发展或过快发展使得这些新增专业还不够成熟,急于发展直接导致大批学生无法就业的不良后果。

2. 应规范教学制度和教学内容

钢琴作为核心主干课程的意义。钢琴可以独奏,也可以与其他乐器合奏、重奏和给演唱者伴奏。现在几乎世界各国正规的音乐学校,除了都设置基本的钢琴专业外,还将钢琴列为其他任何音乐专业学生必修的基础科目。实践证明,钢琴是发展学生综合音乐能力最有效的课程之一,学习钢琴弹奏的同时,学生一方面掌握乐器的弹奏技能,一方面通过五线谱上音高位置在键盘上有直观的反应,方便学生领会和声、曲式分析等音乐基础知识。通过钢琴进行作曲,通过钢琴缩谱训练指挥……都是音乐专业学生的家常便饭。

然而,从历届招生制度的情况看来,高等师范的音乐教育专业可以选择任何乐器进行入学考试。民族乐器二胡、琵琶、古筝、竹笛、扬琴……等主要是沿用简谱记谱教学,掌握这些乐器的考生由于缺乏五线谱记谱法知识而在入学后的学习过程中遇到诸多困难。因为师范生音乐专业基础课(乐理、和声、曲式分析、视唱练耳、钢琴即兴伴奏)以及主课钢琴、声乐课,无时无地不依赖于五线谱实施教学。另外,还有相当一部分地区和师范院校实行“艺术联考”。这种不考虑各学校实际情况以及培养方向的做法,是不够科学的。

霍华德・加德纳曾指出:“每一门类的艺术,都有其最适当的教育形式。师徒传授和集体授课这两种方式的差别,在任何领域里都不会像在艺术领域里那样明显。没有几千年也有几百年,学生总是通过师徒传授的方式学习艺术。”长期以来,无论是在学校教育还是社会教育中,钢琴教学几乎都是清一色的师徒传授式的个别授课,高师音乐系科也概莫能外。但近年来,随着招生数量的逐年增加,钢琴教师课量剧增、招架乏力。如果继续沿用传统的个别授课方式,势必要大量增加教师的编制,大幅度提升培养成本,不利于钢琴教学的普及。

探索不同形式的授课方式。近几年倡导的“集体”课在我院几乎成为差生的园地。因为程度差底子薄的学生是没有资格跟老师上一对一小课的。这多么荒谬!最好的教学方式应为大小课结合。给基础好程度高的学生开展集体或公开教学,他们能够通过观摩、旁听反思自己存在的弹奏问题。另一方面,高级程度的学生要完成的曲目往往篇幅大,技巧艰深。完成一首曲目可能需要一个月甚至一学期的时间反复训练。针对他们,进行公开教学作为小课的补充。恰恰是底子差的学生必须每周一次和自己的专业老师见面,得到具体的指导。定期举办公开教学,一方面可以促进教师对自身专业能力的提高,还可以起到降低教学成本的积极作用。

有关钢琴的弹奏法则、即兴编配、技能训练这三方面始终贯穿于音乐教育专业学生的本科学习中。其中,为了节约教学成本可以把钢琴的弹奏法则和即兴编配列入集体大班课。技能训练则须按照这一课程的教学规律采取一对一讲授为主,辅以大课的授课方式。还可以开设公开课的形式,让学生自由旁听,以此扩充他们的曲目量。钢琴理论课在其中充分发挥其理论指导作用,学生们不但学会这些知识,更要会用这些知识去指导钢琴演奏的实践。通过合理优化课程设置最大限度地发挥每个学生的优势,提高学生弹奏水平。

3. 应建立科学的评价制度和考试制度

对于评价乐器演奏的好与坏一直以来完全取决于教授乐器演奏教师的主观判断。然而,评价制度和方法是影响学生钢琴能力发展的重要教育因素。它可能抑制,也可能促进学生的钢琴水平。有效的评价应该是促进学生发展的手段,而不是学生发展水平的裁判者。因此,制定详尽的钢琴考试细则,使其具有良好的可操作性,让学生和教师都明白无误并严格遵守。

常常会听到有学生这样抱怨:我用心准备了整整一学期的新曲目,可是分数却没有那些弹以往已经考过一次的同学得分高。更有甚者,一首曲子从进校一直弹到毕业。鉴于此,应建立每一位学生的专业档案,记录下每一位学生从入学的第一次考试直至毕业的考试曲目,以及各位老师给出的考试评语。尽可能多指出他们的优势和长处,从多侧面,多角度给学生提供进一步完善自我的指导,这样评价才不会造成学生的心理压力,而成为学生不断发展的动力。

综上所述,高师音乐教育专业钢琴教学还有诸多方面有待探索。只有遵循音乐艺术教育规律,符合潮流和市场的需要,培养出的学生才能成为高素质的音乐教师,才能称职于基础音乐教育的教师角色。社会的音乐艺术环境将依靠他们来传播传承。社会音乐艺术环境整体素质提高了,才能产生高、精、尖的音乐艺术人才。

*本文为2010年陕西师范大学青年教师教学改革研究项目“钢琴教学方法的创新与模式探究”的成果。

参考书目

1. 吴元:《钢琴学习有哪些方式?》,中央音乐学院

2. 冯德钢:《谈高师钢琴教学内容与课程体系的拓展》,南京师范大学音乐学院

3. 《高师数码钢琴集体课教学的难点与对策》,中音网

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前言

众所周知，改革是发展和进步的强大动力，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学方式已不能满足现代教育要求，不利于学生的个性发展和综合素质的提高。为了改变现状，高校钢琴教学要不断进行自主创新，积极进行以人才培养为核心的教学改革，根据现代教育特点和社会人才需求，制定相应的教学计划、教学内容和考核模式等，提高钢琴课教学水平，促进学生个性化发展和全面发展，为社会源源不断的提供复合型、综合型音乐人才。本文就高校音乐专业钢琴课教学改革展开详细的探讨，旨在给音乐教育教学一些借鉴作用。

一、 高校音乐专业钢琴课教学现状与问题

（一）高校音乐专业钢琴课教学现状

随着我国教育体制改革的不断深入和文化全球化的不断发展，多元化教育背景下的高校音乐专业钢琴课教学现状如下：一是学生整体素质提高。在多元化教育新形势下，各高校陆续开设了音乐专业，钢琴学习受到大家的喜爱和追捧，钢琴课教学随之得到一定的发展。随着时代的进步，现代钢琴学习者的整体素质大大提高，大多数已掌握钢琴学习基本功能，起点比较高，学生对自身要求也相应提高，刻意追求高难度的钢琴练习曲，而忽略了对钢琴基本知识的巩固，导致实际演奏水平不高。二是钢琴专业需求随市场发生了变化。随着音乐教育改革的不断深入和素质教育的发展，社会市场变化对钢琴专业要求越来越高，这就要求高校更加注重对学生演奏能力的培养。

（二）高校音乐专业钢琴课教学存在的问题

目前高校音乐专业钢琴课教学中存在的问题主要有以下几点：一是教师教学目标模糊。高校音乐专业钢琴课教学的目标是培养学生个性发展和综合发展，但是当下老师在教学时没有突出目标，忽略学生的个性发展。二是教学观念落后。高校音乐专业钢琴课教学老师一般出身于音乐专业院校，缺乏教育理念，重视钢琴技能，使钢琴课教学没有特色。三是教学内容和方式单一。高校音乐专业钢琴课教学一味强调技能，偏于钢琴教学的难度和深度，而忽略了基础知识的学习及巩固。

为此，高校音乐专业钢琴课教学要不断创新。针对钢琴课教学中存在的问题进行相应的改革，切实解决问题，为社会培养复合型人才。

二、教学理念转变——高校钢琴课教学改革的重要前提

随着我国教育体制改革的不断推进和多元化教育的不断深入，对高校音乐专业钢琴课教学提出新的要求：注重学生实际演奏能力的培养，全面提高学生综合素质。高校音乐专业钢琴老师要与时俱进，不断更新教学理念，摆脱传统钢琴教学内容和方式的束缚，着眼于以学生培养为核心的教学理念，不断更新教学内容和形式，提高教学质量。

（一）明确钢琴课教学的教学目标

高校钢琴课老师要转变传统的教学理念，根据市场行情和现代教育特点，树立把学生培养成综合型人才和复合型人才的教学理念。首先，在钢琴课教学中，老师要不断提高自身音乐综合素质，以自身的演奏激情激发学生学习欲望，做好“以身作则”工作，积极引导学生进行钢琴学习。其次，老师不能偏倚钢琴技能，要钢琴基础知识和钢琴技能并重，增强学生的感性认识和理性认识，培养学生的审美能力和综合素养。最后，老师要根据学生兴趣进行相应的教学设计，提高学生个性化发展。

（二）从以“教”为主转向以“学”为主

传统的钢琴课教学总是以教为主，学生在下面被动的听，且往往理解不透彻，导致学生慢慢丧失学习激情和自信。高校钢琴老师要改变这种教学观念，树立以学生为中心的理念，在教学中以学生的利益为主。首先，老师要把教学重点放在学生演奏指导、学习方法、学习习惯等上面，切实打好学生钢琴基础知识，提高学生钢琴演奏水平。其次，在教学中老师要多采用提问的方式，且把学生分成小组，积极引导学生进行小组讨论和提问，不仅可以拉近学生与学生间、学生与老师间的距离，培养情感，而且在相互学习中碰撞出不一样的火花，发散学生思维，了解更多的钢琴知识。最后，老师要因人施教，注重学生的个性发展。

（三）重视学生能力培养和发展

钢琴教学的主要目标就是培养学生个性发展和提高学生综合素质，所以老师要严格按照教学目标执行，重视学生能力培养和发展。首先，培养学生钢琴音乐审美能力。在进行钢琴课教学时，老师可以通过搜集资料和教学准备，把钢琴课教学与文学、历史、舞蹈、戏剧等有效的结合起来进行教学，不仅可以引起学生兴趣，有效的学习钢琴知识，而且可以拓展学生视野与知识，提高学生音乐鉴赏能力和审美能力。其次，培养学生音乐综合能力。老师要积极引导学生进行钢琴实际演奏，培养学生音乐律动、音乐想象、音乐欣赏、音乐记忆等能力，提高学生综合素质。最后，老师要重视实践教学，切实提高学生实际演奏能力，为社会培养综合型人才。

三、课程体系完善——高校钢琴课教学深化改革的主要任务

高校音乐专业钢琴课教学改革的主要目标就是切实提高钢琴课教学质量，促进学生全面发展。要想有效的提高钢琴课教学质量，就要对钢琴课教学内容进行改进，不断完善钢琴课程体系。

（一）钢琴教学课程和教材内容的拓展

钢琴教材是学生进行理论学习的指导，钢琴教学课程是学生多元学习的重要手段。首先，高校要根据学生特点和社会人才需求，在原课程的基础上增设钢琴即兴伴奏课程、钢琴技巧分析理论、钢琴艺术史论、外国钢琴艺术发展史、钢琴作品赏析等课程，健全钢琴教学课程体系，全面培养学生能力。其次，在教材内容选择上，要以 《钢琴演奏艺术》为基础，建立一套完善的教材体系，强化钢琴理论知识的学习，不光要让学生掌握钢琴教学的基本内容、基本规律、基本演奏方法及技巧，提高学生实践能力，而且还要让学生对学习对象——钢琴有一个初步的认识，让学生了解钢琴的构造、发声原理等，同时掌握人体生理运动及训练机理，让学生更好的进行钢琴课学习打好基础。最后，进行行之有效的教材设计创新，结合国内外优秀教材，联系生活，切实提高学生的实践能力和动手能力。

（二）重视钢琴艺术欣赏

现代音乐市场需要钢琴艺术欣赏能力强的人才，所以要重视学生钢琴艺术欣赏培养。首先，不断完善钢琴艺术史的内容。高校钢琴艺术史教材不能光是介绍欧洲的音乐艺术发展历史和代表人物，还要积极引入中国古今音乐优秀艺术历史，同时也要关注美国黑人音乐风格等等，使钢琴艺术教材多元化，让学生对多个国家和地区的音乐有一定的了解。其次，增设钢琴艺术欣赏等课程，让学生熟悉和掌握不同的钢琴音乐风格、流派等多方面知识，培养学生对钢琴演奏风格、演奏手法、钢琴创作背景等的分析和鉴赏能力。

（三）不断完善钢琴实践内容

实践出真知，只有加强实践练习，才能切实提高学生钢琴演奏能力，才能真正提高学生钢琴理论认识和艺术赏析能力。首先，增加实践内容。在进行高校钢琴课教学时，除了要练习外国经典练习曲如莫扎特、巴赫的复调音乐作品、贝多芬的奏鸣曲等外，还要学习美国黑人音乐风格等优秀音乐，同时要把中国古今优秀音乐作品纳入实践作品中，不仅可以弘扬中华民族优秀音乐艺术作品，而且对于本民族的东西学生有一种亲近感，愿意学习且比较容易吸收。其次，增设钢琴教学法课程，引导学生熟悉掌握钢琴教学内容、基本规律、基本方法及技巧等理论知识，给钢琴实际演奏一定的指导作用。最后，增设钢琴即兴伴奏课程。让学生对和声、曲式分析等有一定的了解，培养学生音乐修养。此外，还可以进行双钢琴作品、钢琴四手联弹等合作练习。

四、教学模式及方法创新——高校钢琴教学深化改革的核心手段

（一）多元化的教学模式

传统的高校音乐专业钢琴课教学主要采取的是“一对一”的教学模式，主要是因为过去艺术生少，能很好的因材施教。随着时代的发展和音乐艺术的进步，艺术招生规模不断扩大，艺术学生数量逐渐增加，钢琴师资力量跟不上，所以当下主要采取的是多元化的教学模式——个别教学、小组教学、集体教学等。首先，在教学中采取“一对一”的个别教学。老师在钢琴课教学中，要进行观察和分析，发掘出有音乐天赋或有潜力的学生，对其进行一对一指导，让学生能更好的发挥其才能，同时对那些基础比较差的学生进行个别指导，针对问题进行相应的措施，能够帮助学生克服问题，提高学习效率，增强自信。其次，实行小组教学或集体教学。根据学生钢琴演奏情况，分成差不多水平的几个小组，共同学习，共同进步。如果是进行钢琴艺术理论教学如钢琴艺术史、钢琴艺术赏析之类的，就可以采取集体教学的模式。此外，还可以采取专题讲座、座谈会、公开课等教学模式。

（二）多样的教学方法

1.无声练习法

无声练习法，就是在不违背高校钢琴训练方式的前提下，在同环境、不同形式中进行全方位练习，做到时刻在练习，通过多样的练习方式，引起学生兴趣，提高学生钢琴水平。无声练习法主要有两种方法：一是有谱无声或者无谱无声练习法。主要是指脱离钢琴教学设备的情况下，利用不同场合进行钢琴练习，具有不间断练习、解决速度较快的练习等特点，比如肖邦的革命练习曲，采取有谱无声练习法，可以使思维和手指之间协调配合，在经过一段时间练习后在钢琴上进行分段练习，就会解决以前的难题。无谱无声练习法主要是听钢琴乐曲，通过记忆进行虚的练习，让曲谱在心中响起。二是动作无声或者意识无声练习法。在进行这种方法练习之间，老师要引导学生进行不同钢琴演奏技巧的不同肢体运动原理。然后根据相应的曲谱进行相应的动作练习，为钢琴实际演练打下良好的基础。

2.活动带动钢琴学习

在进行高校钢琴课教学时，老师要根据学生的兴趣进行适当的教学内容和教学方式调整，以活动引起学生兴趣，以兴趣激发学习动力，以动力提高学习水平和学习质量。首先，老师要创造良好的教学环境。老师在进行教学时，要饱含激情，用自己的热情去感染学生，并积极引导学生进行想象和思维发散，同时可以把多媒体运用到教学中来，给学生带来一场视听盛宴，充分调动学生多个感官，激发学生学习欲望。其次，采取多样的活动，调动学生的主动性和积极性，比如定期举行专题讲座（如“浪漫主义钢琴音乐的演奏风格”讲座等）、观摩交流、钢琴比赛、国际钢琴交流大会等等，提高学生的综合能力。

五、评价体系科学——高校钢琴教学深化改革的重要环节

对学生进行评价时，不能光靠考试成绩来衡量，要综合考虑多个要素后对学生进行客观、公平、公开的评价，且主要采取鼓励的方式，增强学生自信，让学生更加积极的进行钢琴学习。首先，考试只能作为学生评价的一部分。考试是对学生进行评价的最直接方式之一，通过考试可以直观的了解到学生知识掌握情况。所以考试是学生评价中不可或缺的一部分，老师在进行考试题目设计时，要与生活紧密联系起来，切实考察学生的应变能力。其次，老师要重视钢琴实践课。在进行实践考核时，可以让学生自主选择钢琴曲目，充分发挥学生优势，同时重视即兴伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的评价方式。比如学生互评、老师抽查、平时检查、钢琴演奏会、钢琴论文创作等等，对学生进行全面评价，发掘学生潜力，让学生更加自信，在钢琴课学习中更加从容，切实提高钢琴课教学质量，促进学生个性化发展和全面发展。

结束语

综上所述，随着我国教育体制改革的不断推进，高校音乐专业钢琴课教学改革是必然的趋势。高校要重视钢琴课教学，积极进行自主创新，根据现代教育特点和社会人才需求制定行之有效的以人才培养为核心的教学改革，主要从教学理念、教学课程体系、教学方法、教学评价体系等四个方面进行深入的改革，提高钢琴课教学质量，促进学生综合能力的发展，为社会的发展和进步贡献自己的一份力量。

参考文献

[1]李明春.高校音乐专业钢琴课教学改革的实践与思考[J].成人教育，2012（12）

[2]王嘉麟.浅谈钢琴演奏基本才能的培养——以“钢琴教学法”为视角大众文艺[J].2010（20）

[3]王丽坤.多元文化教育背景下的高师钢琴教学改革研究[J].河南师范大学学吧，2010（5）

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【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2017）04C-0168-02

一、问题的提出

钢琴基础课程在高职高专音乐教育专业课程体系中占据重要的地位，其既是基础课程，又是核心课程，教学实施偏重于学生的技能习得，体现实践性、应用性。同时它更是在高职高专音乐教育专业课程知识体系中与乐理、和声、曲式等课程相互联系、相互作用的基础环节与中间环节。因此，钢琴基础课程在科学、有效构建音乐教育专业课程体系的过程中占据重要的地位。

相对于本科音乐艺术院校而言，高职高专音乐教育专业的钢琴课程定位体现出很大的不同。高职高专音乐教育专业的钢琴课程作为整个课程的基础与核心，在充分体现实用性的同时，更要与地方就业市场很好地结合起来，以使培养出来的人才能够与地方社会经济、文化建设进行快速、有效的对接，服务于地方经济文化的发展。因此，高职高专音乐教育专业的钢琴课程并不以培养专门从事专业钢琴教育、钢琴演奏、钢琴伴奏的人才作为目标，而以培养出能够掌握钢琴基本弹奏要领，能充分发挥钢琴功能特性并运用于各种相关实践的专科层次人才为目标。在教学中则要求，在保留传统钢琴课程中演奏、伴奏的知识结构的前提下，降低演奏、伴奏的难度要求，使其作为基本知识储备，着重于以之为基础核心的即兴编配、创作的能力培养，突出人才培养的技能型、应用型特征。然而，传统钢琴基础课程教学却未能体现这样的要求，而是沿用培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才的教学模式，不适宜高职高专人才培养要求，亟须改革。笔者拟以广西幼儿师范高等专科学校（以下简称广西幼专）音乐教育专业为例，探讨高职高专钢琴基础课程教学改革的基本方向。

二、钢琴基础课程教学改革的基础

钢琴课程教学体系经过几十年的实践发展，在培养专门从事钢琴演奏、伴奏人才方面已经形成一套科学、合理、可靠的系统，其对于钢琴演奏技术、风格的体现也已十分成熟。因此，不论是对本科层次还是对专科层次的学生而言，传统钢琴课程教学模式及内容在训练学生较好、较快地掌握基本弹奏要领上具有相当有益的借鉴意义。

作为专科层次院校的音乐教育专业，在实践与发展过程中，如何在紧密结合就业市场、以就业为导向的基础环境下，优化课程设置，整合教学资源，真正体现出学以致用，是广西幼专音乐教育专业面临的新课题。钢琴基础课作为音乐教育专业的基础核心课程，更应与时俱进进行改革。广西幼专作为广西专科层次人才培养的龙头，率先创立艺术系，并成功申报音乐教育专业，一直以来，秉承“以幼教专业为龙头，以艺术专业为特色”的办学方针，致力于为社会培养应用型、技能型人才的实践与研究。自音乐教育专业申报成功以来，广西幼专艺术系充分重视钢琴课程的教学实施、反馈，分析成熟的音乐艺术院校钢琴课程教学的发展状态及特点，借鉴本科层次（师范类）音乐教育专业钢琴课程实施的相关经验，逐渐建立起能够适应专科层次音乐人才培养的钢琴课程教学模式。

三、钢琴基础课程教学改革的策略

作为钢琴基础课程教学改革实践最重要一环的创新知识体系应立足于传统钢琴课程教学，从中汲取并分化出有益于相关课程优化配置的知识点，整合在一起，进而形成科学、有效的知识系统。广西幼专音乐教育专业旨在培养符合地方发展要求的基础音乐教育教师（面向小学音乐教育、幼儿音乐教育），即主要培养面向小学基础教育、幼儿基础教育的专科人才，其音乐课程的配置特点突出，侧重于与学龄前后（6-13岁）儿童音乐能力发展培养相关的课程体系建设，因此，以钢琴基础课程为先导的各课程的相互融合是关键。

（一）合理设定教学目标

传统钢琴基础课程教学中，在中小型乐曲演奏的技能习得上，目标是使学生初步构建以钢琴为中心的旋律线条、节奏组合、表现织体等音乐知识体系的基础，但传统钢琴基础课程的教学目标并不能够有效适应并体现高职高专人才培养层次与目标的最终要求――其倾向于使学生将技能习得中内化的音乐知识用于更好地演奏或伴奏不同时期风格与流派的钢琴与声乐作品――“为表现乐曲本身而练习”。从根本上说，并没有有效利用传统钢琴课程中技能习得的丰富内容，加以强调并提炼，从而准确作用于以钢琴为先导的相关课程，这也是导致传统教学知识体系相互割裂与片面的根源。

因此，在课程标准的制订中要细化教学目标，并切实要求在教学过程中得以充分体现、在教学评价中得以准确评估。广西幼专钢琴基础课程开设于大一、大二两个学年，共四个学期，由浅入深，主要培养学生掌握钢琴基本弹奏要领，使学生能够较熟练地演奏中小型中外钢琴及声乐作品，并表现出特定的情感倾向及音乐风格。这是学生掌握钢琴键盘特性、功能特性、音响特性的基础。从课程配置的层次性来说，广西幼专充分利用钢琴基础课程开设的四个学期，注重真正实现每个学期不同导向的n程教学目标并加以检验。其意义在于：能够将细化的学期教学目标在以钢琴基础课程为导引的各课程的渗透与融合中体现出来，发挥传统钢琴教学模式在知识技能进阶中的支点作用，为下一学期相关课程的衔接与融合做好铺垫，这既是对现有知识学习的巩固，又是对知识衍生与发展的有效准备。

（二）改善教学形式与教学方法

如上所述，在高职高专三年的教学实施过程中，广西幼专音乐教育专业钢琴基础课程贯穿于大三实习实训之前的整个课程体系中，在其不断深入的教学实践过程中，以其为核心与基础逐渐引入与幼专人才培养目标相适应的相关课程――乐理与视唱练耳课程、声乐课程、奥尔夫教学法课程、儿童歌曲即兴创作与编配课程等。依据每个学期课程设置的特点，钢琴基础课程在教法与学法上具有针对性。

首先是教学形式上的应变。长期以来，结合学生实际基础，广西幼专音乐教育专业的钢琴基础课程教学主要采取传统的“小组课”的形式。“小组课”通常4人一组，每组每周一个课时，其内容主要体现为“知识技能导入、技能回课、技能新课、布置作业”四个教学环节的循环，授课具有针对性，是有效的训练学生进阶演奏技法与掌握特定音乐风格的教学形式。但这种形式对于广西幼专其他优势课程，尤其是音乐教学法、儿童音乐创编等在钢琴基础课程中的综合与渗透具有一定的局限性。因此，广西幼专音乐教育专业改进了“小组课”的授课形式，规划创建新的钢琴实训室，将4人一组的“小组课”改设为“8人小组课”，在优化四个教学环节的基础上，引入“合作学习、角色参与、情境创设”的教学环节：在不改变钢琴课程总学时的前提下，“8人小组课”为每周两个课时，连堂授课。这样，每个学生每周参与课程学习的时间由一个课时增加到两个课时，其中第一节课主要是四个基础的教学环节，第二节课是以钢琴为导的综合课程知识实践教学环节，并采取“合作学习”等新模式。需要强调的是，四个基础教学环节中的回课周期为两周，即每周四人回课，其他四人进行观摩，轮流进行，以此有效保证以往有效的教学实践经验，充分利用教学时间。

考虑到课程设置的特点与课程实施的效率问题，广西幼专钢琴基础课程教学主要采取“分解知识点”式教学方法。比如，对于一首基础钢琴乐曲，依据知识结构的基本特点，将乐曲分为单独的节奏片段、旋律片段、声响片段等，强调特定技巧与情感表现下的“元素性”。以节奏为例，在指导学生练习时，依据学生实际，截取基本节奏片段、较复杂的节奏片段，要求以符合儿童心理特点、感知能力的语言、动作等方法，将节奏练习单独强调，并体现出一定的形象。如此，既掌握了乐曲节奏上的重难点，更使学生在潜移默化中深入地认识并掌握节奏的本质。而在教与学的过程中，对与节奏、节拍、旋律等特点相符合的音乐形象的准确把握是难点，这种能力的培养过程本身即是对钢琴音乐技巧、音乐表现的回归。同时，在教学中，充分发挥钢琴作为基础乐器的特性，使学生在具备一定的乐曲基本元素分解与组合能力后，进一步将乐曲所涵盖的知识技能内化吸收，从而在充分认识与把握声响、旋律线条、节奏控制的基础上进行即兴编配与创作，综合运用各课程知识点，体现出学生以演奏为基础、创编为核心的实际运用钢琴的能力。

（三）改革教学评价方式

广西幼专钢琴基础课程的教学评价以人才培养目标、课程教学目标为依据，着重于对钢琴实际运用能力的考查。相比传统只考查“基本音阶、琶音+乐曲+练习曲”内容的评价方式，更强调具有规范而生动的音乐表现能力与能够体现综合音乐素养的弹唱、即兴编配能力的考试内容，如“情景模拟”“形象塑造”“钢琴素描”，传统考查方式与“以赛代考”“小组合作”等相结合，形式多样而统一。

四、结语

高职高专教育的职业化倾向是高职高专教育改革中被普遍认同的整体趋势，其人才培养目标以就业市场为导向，以应用型、技能型的人才输出为宗旨，呈现职业化模式培养的特点。高职高专音乐教育专业课程教学体系建设应与本科层次相区别，应充分结合社会需求，从对生源特点的全面分析入手，在实践中发展，以体现重点、突出特色。钢琴基础课程作为高职高专音乐教育专业的核心课程，其实践改革应在有效借鉴传统钢琴课程实践的基础上，融入自身特色课程资源，优化整合配置，在课程目标、教学形式与方法、教学评价等方面加以改革，体现亮点，逐渐建成并完善其教学体系，最终形成能与就业市场无缝对接的核心竞争力。

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音乐教育专业的学生是作为中小学音乐教育人才来培养的，由于对其培养目标不同于音乐院校钢琴专业的学生，所以课程设置和要求也有别于音乐院校钢琴专业的学生，如果再将传统的钢琴教学模式照搬到其教育过程中，就会无法满足音乐教育专业钢琴教学的需要。同时音乐教育专业的学生来自不同的地区，专业基础参差不齐、学生之间的差异很大，学生大多没有进行过专业的系统训练，在接受完高师教育之后，依然有相当数量的学生，钢琴演奏方面能力不够，很难满足工作需要。因此，面对钢琴基础参差不齐的教学对象，如何及时调整音乐教育专业钢琴教学改革的思路，改变人才培养模式，提高教学质量，最终将学生培养成适合从事中小学音乐教育的好教师，就成了音乐教育专业的最关键的问题。钢琴作为一种演奏乐器，由于其自身的优势，可以采取多种演奏形式，应用面很广，所以各所学校都将钢琴作为任何音乐专业学生必修的基础科目。

一、采用个别课和集体课相结合的教学方式

“一对一”的授课方式特别适用于各种程度的钢琴学生，老师根据学生的个体差异，针对每一个学生的特点分配曲目。教学中可以采用理论和实践高度结合的方式，老师和学生密切配合。“一对一”的技能小课可以使教师更好地因材施教，允许学生按自己的进度来学习钢琴复杂的弹奏技巧，有利于学生演奏技能的发展。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察并解决每个学生在钢琴弹奏中存在的不同问题，还可以消除学生的胆怯心理，便于师生间的沟通，整个学习过程是师生共同参与的过程，体现了以学习者为中心，老师只是学习的促进者的教学理念。

长期以来，无论在学校教育还是在社会教育中，钢琴教学几乎都是清一色的“师徒传授式”的个别授课，高师音乐系也概莫能外。但近几年，随着招生数量的逐年增加，师资力量的缺乏，钢琴教师课量剧增，难以招架，如果继续沿用传统的个别授课方式，势必要大量增加教师的编制，大幅度提升培养成本，不利于钢琴教学的普及。

为了解决这一问题，可以将几个人或者十几个人编成一个教学单位，充分利用数码钢琴这种科技产物的某些功能，实现多人同时练习、同时演奏。集体钢琴课是个别技能课的补充，主要针对的是那些钢琴基础薄弱的学生，通过集体上课钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法传授给他们，解决他们在钢琴学习过程中经常出现具有普遍性的问题。通过这种形式不仅可以学习基本弹奏法则，也是观摩学习的好机会。通过观看其他同学的演奏，自己可以学习到其他人的优点，发现其哪里表现得不好。在课堂制造这种氛围，直接增强了学生参与竞争的积极性，不仅锻炼了学生的心理素质，也使他们的演奏能力增强，整体演奏水平显著提高。

二、加强实用性机能训练——即兴伴奏的训练

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随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导

从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

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音乐教育专业的钢琴教学自其诞生之日起至今，几经曲折不断发展，已逐步形成了自己的教学规律、教材体系与教学方法。然而，在一些条件较差的地区依然不够平衡，特别是音乐教育专业的钢琴课作为必修课面向全体学生，这无疑使得钢琴课的教学任务十分艰巨。特别是对于钢琴零基础学生的教学，首先遇到的就是教材的选择问题。基础教材大都是为琴童而设计的，对于成年初学者显然是不实用的。如果按此进度教学，对于大学生而言，既不实际也不可能。因此，教材的选择与应用、教学进度的计划与安排、教学内容的把握与实施、培养目标的确定与实践等方面，都需在要教学管理部门的统一要求和指导下，教师根据学生的具体情况因材施教，针对学生两年的学习时间制定相应而合理的教学计划。

1、基本功练习

基本功练习可以用哈农所著的《钢琴练指法》，前20课笔者认为不需要逐课练习，最好以解决学生的某方面问题为目的有针对性和有选择的练习。比如，要训练学生3、4指的独立性和灵活性就可以练习第二课；要提高5指的独立性就可以练习第6课。在练习的过程中可以给学生添加一些趣味性的训练，让学生告别单一枯燥的基本功练习，提高练琴的效率和效果。

21课至43课可作为“专门的弹奏技巧”做准备的手指练习、比如断奏、各大小调音阶、琶音等弹奏技术都是学生必须掌握的，学生应逐一练习。比如断奏，可以用四课时的时间来学习并加以练习。从21课开始练习上臂断奏，接着22课练习前臂断奏、23课练习手腕断奏（跳音）、24课练习手指断奏（跳音）。要学生掌握各种断奏的基本弹奏方法。

44课至60课属于为解决“重大技术难点”而设置的专门训练，比如平行八度音阶、平行三度音阶技术上对于学生来说非常难的，在两年的学习时间里，涉及到这些技术的作品不多，根据个别学生的需要练习即可。

2、练习曲

练习曲可选的范围非常大，主要选择经典教材。从拜厄的《钢琴基础教程》开始学习，在学生掌握断奏进入连奏之后可以从40课左右开始往后练习，学习期间学生应严格按照指法练习，养成良好的认真识谱的习惯，切勿让学生背谱弹奏，应在短时间内解决学生的识谱能力以及键盘熟悉程度。每周可以根据学生的能力有选择性的布置作业，比如66课和74课都是练习三连音的练习，选其中一课进行练习即可。

之后可进入车尔尼《钢琴初步教程》作品599，从40课左右练习即可。73课之前是比较容易练习的，与上本教材相比只是弹奏的音区范围有所扩大，学生要对键盘更熟悉才可以。73课之后出现了装饰音以及颤音，装饰音、颤音的弹奏用处非常多，学生必须掌握它们各种弹奏方法，比如装饰音什么情况在拍子上弹、什么情况在拍子前弹。由于本教材偏重练习右手，所以最好同时加进莱蒙《钢琴练习曲》的练习，莱蒙有许多非常有针对性、有价值的左手练习曲，正好与前者互补，并且对以后的钢琴应用更能打下相应的基础。同样需要有选择的练习，用10至12课时完成本教材程度的练习。

接着进入车尔尼《流畅练习曲》作品849，本教材是培养钢琴演奏高技术的预备练习，练习手指动作迅速、准确、发音均衡，同时培养学生音乐的基本感觉。在练习时应适当的加快速度，按照表情记号弹奏，弹奏出音乐的流动起伏。同时车尔尼《24首钢琴左手练习曲》作品718应一同练习，根据音乐教育专业学生的特点、性质及培养目标，在加强基本功练习的同时，更多是以应用练习为主。

3、复调

复调的训练在钢琴学习过程中是极为重要，以学习巴赫的《初级钢琴曲集》、《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》为主。复调最好在练习曲达到车尔尼作品599程度时进入，学生在刚接触复调时会感觉有些困难，可以让学生先接触他们熟悉的中国复调作品，比如一级考级曲目中的《沂蒙山小调》，再学习巴赫的《初级钢琴曲最集》，好从易到难学习，不需要挨课练，第一课的后半部分对于初学者来说是有较大难度的，第三课琶音旋律的歌唱性对于初学者来说也很难做到。因此，建议从第六课开始学习。这一课无论从指法、手位还是旋律来说，较其他课都简单一些。在练习中增强学生学习复调的兴趣，根据学生程度的提高逐渐进入《小前奏曲与赋格》、《创意曲集》中一些重点曲目的学习。

4、奏鸣曲及中外乐曲

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关键词：钢琴 音乐教育 高师 

 

在高等师范院校音乐教育专业的科目中，钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展，社会对音乐教师的需求加大，钢琴课也应紧跟时代步伐，在教学内容，方法，形式等方面做出相应的调整，以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生，如何从事钢琴课的教学，，如何采取科学理性的方式，将这门复杂的功课做好，这是本文探讨的主要问题。 

一． 教师要根据学生的程度因材施教，学会分级教学 

随着国脚高校扩招政策的实施，音乐教育专业的学生入学率大幅提高，学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴，基本功扎实，音乐表现力丰富，他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生，老师们教学难度不是太大，除了采用《高师钢琴基础教程.》第三，四册之外，常常辅以肖邦部分练习曲，夜曲，圆舞曲，贝多芬早期奏鸣曲，以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目，其目的是丰富学生的技术面，提高其音乐表现力，锻炼学生的意志品质与耐力。 

还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴，他们只是学习一到两首曲目来应付高考，其本身钢琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎实，弹奏动作僵硬，识谱很慢，用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生，钢琴教师应在教学中给予更多的关注，他们需要老师更多的细心，耐心与爱心。对于他们，老师在教学上进行严密的安排与部署，需要最大限度的去开发其潜能，加强他们的基本功训练，在有限的两年中，使他们除了掌握一定的表演技能以外，还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识，以适应其毕业以后得工作实际需要。 

二． 教学中应贯彻融合性原则 

高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标，走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力，同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解，并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生，除了会演奏钢琴以外，还有会教钢琴，用钢琴为个唱，合唱伴奏，在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。 

因此，要求钢琴教师在教学中应提倡综合式，融合式的教学，讲究课程的整合，按照音乐教育规律实现教学的协同效果，最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课，钢琴课与其他终点科目，比如视唱练耳，和声及作品分析，西方音乐史都有千丝万缕的联系，音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系，能够渗透其他学科的部分内容，拓宽教学视野。当然，我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性，绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课，这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底，在此基础上以点带面。

三 .教学目标要明确，要细致分析教材 

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Abstract: along with the vigorous development of modern science and technology to economic and social modernization is increasingly perfect, social public growing material and cultural and spiritual and cultural needs of the new period and the education teaching career proposed a more comprehensive and the requirements of the development of the system. As a classical music art piano a unique form of expression, and classical guitar and the violin and called the world's three largest Musical Instruments. This in a way is fully embodies the piano art education teaching in the important position. This paper music education with higher professional piano teaching as the research object, the music education major normal piano of the reform of teaching content analysis, gao shi music education major piano the reform of teaching mode analysis and gao shi music education major piano teaching reform of students' performance evaluation analysis the three aspects, normal music education major piano on the reform of teaching this center through more detailed analysis and explained, and then demonstrates the piano teaching reform work well in further improve music teachers teaching professional piano teaching quality and teaching efficiency in the course of play the vital role and significance.

Keywords: normal; Music education; Piano teaching; Reform; analysis

中图分类号：G424.21文献标识码：A 文章编号：

在社会大众给予教育教学事业发展改革高度关注的背景作用之下，有关高师钢琴教学的改革工作已有着几十年的发展历史，在长时间的探索及实践作用之下，有关高师音乐教育专业钢琴教学的整体思路及改革方式均较为明确。从这一角度上来说，高师音乐教育展业钢琴教学相关工作人员围绕教学改革已形成了基本共识：同传统意义上专业音乐院校钢琴专业的教学工作有所不同，新时期的高师音乐教育专业钢琴教学受到专业方向、培养目标、教学内容以及课程设置等方面的差异性因素影响，现阶段钢琴专业学生的综合水平能力层次不齐，钢琴教学质量无从保障。在新课程改革的背景作用之下，高质量的高师音乐教育专业钢琴教学不仅需要对学生有关钢琴知识的掌握程度加以关注，同时也需要在整个教学过程当中不断提升学生的实践能力与创新能力，从而成功培养与现代经济社会建设相适应的复合型人才。那么，对于高师音乐教育专业钢琴教学而言，有关钢琴教学的改革应当从那几个方面入手呢？笔者现对以上问题做详细分析与说明。

一、高师音乐教育专业钢琴教学模式的改革分析

从高师音乐教学专业钢琴教学模式的角度上来说，我们应当依照院校自身的招生情况以及师资力量，在钢琴教学过程当中不仅需要采取传统意义上一对一的个别课教学方式，同时还应当将其与一对多的集体课教学模式以及小组课教学方式相融合。现阶段高师音乐教育专业钢琴教学所面临的最突出问题在于：高师院校招生规模的持续扩大使得现阶段大部分学校的钢琴教学面临着学生与教师之间供需矛盾不但激化。高师音乐教育专业钢琴教学质量得以提升的关键在于如何缓解教师少与学生多之间的矛盾问题？相关工作人员应当明确一个方面的问题：传统意义上一对一的个别课教学方式最核心的思想在于“因人而异”。钢琴专业教师能够在细致入微的观察过程当中充分把握学生在钢琴学习中差异性的问题，因材施教，在为学生制定针对性学习方式的基础之上确保钢琴教学质量的稳步提升。与此同时，新时期集体课的教学方式能够着重关注学生键盘综合能力的培养，并且集体课教学模式的应用同样能够增加钢琴专业相关知识的讲课容量，实现知识覆盖面的提升。从这一角度上来说，个别课与集体课相结合的授课方式能够在不同教材内容的作用之下，充分适应高师音乐教育专业钢琴教学新形势的需要，从实现教学质量与教学效率的双向提升。