戏剧影视文学前景范文

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3. 高入园率背后的思考以XX地区为例

4. XX地区幼儿教育资源配置公平性调研

5. XX地区推进幼儿教育均衡化调研

6. XX地区各社会阶层的幼儿教育机会差距分析和对策建议

7. XX地区城乡幼儿教育差距分析和对策建议

8. 学前教育专业学生专业意向调研以浙江师范大学为例

9. 幼师生教育实习与幼儿园教师的职后成长研究

10. 就职最初三年与幼儿园教师的生涯发展

11. 艺术素养在幼儿园教师专业发展中的地位

12. 幼儿园教师职业形象调查与分析

13. 幼教职业的德性价值研究

14. 幼儿教育中的小学化倾向与幼儿园教师的素质

15. 幼儿园男教师的角色定位研究

16. 学前教育专业本科生与专科生在就职初期的表现比较研究

17. 职业态度与职业能力在幼儿教育中的影响比较研究

18.儿童参与理念对学前教育改革的启示

19.从绘本到活动------有意义教育活动设计策略

20.有效教学原理与学前教学活动的设计

21.学前儿童对绘画作品评价倾向性研究

22.ARCS模型对幼儿科学教育活动设计的启示

23.美国学前特殊教育政策与实践研究

24.英国学前特殊教育政策与实践研究

25.加拿大学前特殊教育政策与实践研究

26.澳大利亚学前特殊教育政策与实践研究

27.新西兰学前特殊教育政策与实践研究

28.幼儿园特殊教育个案研究(观察与实践)

29.当代中国学前教育理论的进展概念、功能、儿童观、教育观等选择一个研究

30.幼儿园蒙氏教育生态的个案研究

31.灾难事件后儿童心理的调试和康复

32.幼儿行为问题与父母心理健康的相关研究

33.受忽视幼儿的成因及教育

34、儿童作家之利弊

35、幼儿教师的三重身份家长、老师、朋友

36、幼儿图画书研究

37、幼儿语言教育的演进

38、语言学视野中的语言教学活动

39、阅读研究与早期阅读

40、图画书在学前教育中的功能、应用及发展前景(幼儿图画书教学实践研究)

41、民间童话研究(建议结合文学、人类学、心理学、社会学等多重视角)

42、幼儿童话作家论

43、语言修辞法在幼儿园教学中的运用

44、幼儿园经典诵读教育的探索与研究

45、幼儿文学作品教学研究

46、幼儿早期阅读教育研究

47、幼儿园文化研究

48、学前儿童英语教学研究

49、学前儿童英语教师培训研究

50、幼儿英语故事教学

51、文化教育与幼儿英语教学的结合

52、杭州市幼儿园英语教学调查

53、关于幼儿第二语言能力培养的策略研究

54、儿童英语游戏教学法

55、英语特长带班教师进行幼儿园日常教学之模式及策略个案研究

56、幼儿园网页制作

57、幼师生人文素养调查

58、幼儿美育目标与途径

59、幼儿园信息技术教育的现状、发展前景及对策研究

60、信息技术与幼儿园学科教学的有效整合研究

61、幼儿教师信息素养与教师专业化发展研究

62、幼儿文学(中某体裁)研究的互文性视角

63、幼儿散文的符号转换功能研究

64、技术发展对幼儿戏剧/影视剧发展的影响(各项技术，如工业技术)

65、幼儿体质与健康研究

66、健康教育中的幼儿体育活动研究

67、主题活动背景下的幼儿园数学教育现状调查

68、幼儿园数学教育幼小衔接现状调查

69、幼儿数概念的认知发展研究

学前教育专业毕业论文部分选题相关文章：

1.学前教育专业论文开题报告

2.学前教育专业毕业论文选题

3.本科学前教育专业毕业论文写作题目参考

4.学前教育毕业论文致谢词

篇2

中图分类号：J01 文献标识码：A

自从2005年中国开始招收艺术硕士（MFA）专业学位的研究生以来，在艺术学科的教学中，艺术和学术、创作与史论的关系问题日益凸显出来，涉及到所有的艺术专业，如影视、戏剧、舞蹈、音乐、美术、设计；而且不仅仅MFA，本科、专科以及学术型硕士MA的教师也都需要认真考虑。一般来说，“术”与“道”二者不可偏废，当今世界上真正好的艺术创作都离不开高境界理念的指导，而艺术学者的经典著作也无不来自对于艺术创作的深刻体悟，同时融入了深层次的哲学思考。

艺术教学要结合创作，本来是天经地义之事；但在半个多世纪来的中国大学里，却成了稀罕的现象。20世纪50年代初全国大学的院系调整把专业分工推到了极端的地步，研究艺术史论者大多集中到了中文系、哲学系，那些以做学问为主的综合性大学几乎完全排除了艺术创作课程；创作只能在独立的艺术院校里教授，而国家级的艺术院校又全都是按单一门类设置的（只有1960年成立的艺术学院例外），那里的教师和学者研究和教授的多半只是一个艺术门类的创作，往往偏重于技术性层面，就是该门类的历史和理论也未必受到重视。例如，在戏剧影视领域极为重要的表演专业就一直没有“表演史”的课程。与这种专业的人为割裂同时出现的另一个怪现象是，学者和艺术家之间大多老死不相往来，甚至相互不屑。多数学者不会创作，往往也瞧不起当代的创作；多数学创作的学生则对以经典为主的历史和哲理层面的学问敬而远之，甚至逃而避之，认为那都是老皇历和空头理论。

篇3

2外国文学知识引入大学英语课堂的必要性

国家教育部在2007年颁布《大学英语课程教学要求》中规定：大学英语的教学目标是培养学生的英语综合应用能力，特别是听说能力，使他们在今后学习、工作和社会交往中能用英语有效地进行交际，同时增强其自主学习能力，提高综合文化素养，以适应我国社会发展和国际交流的需要。[1]由此看出，大学英语教育除了要培养学生的语言能力、交际能力还应注重提升学生综合素质尤其是文化素质，以适应全球化发展的需求。这些要求都使将外国文学知识引入大学英语课堂成为必须。

2.1提高学生综合素质的需要

北京外国语大学的张中载教授在2006英国文学学会举办的专题研讨会上曾指出：“英美文学课程在语言、文化学习中的重要性是毋庸置疑的，英语文学课是素质教育的一个重要组成部分，有利于学生提高英语水平，人文素质，了解英语文化背景知识。”[2]将外国文学知识尤其是英美文学知识有意识地渗透进大学英语课堂中，将在极大程度上促进高校学生人文素质的培养，提高其文化修养，拓宽知识面，了解色彩斑斓的世界文化。西方哲学家蒙田提出“，文学教育被定位为人文教育与审美教育”。[3]通过引入文学知识，对学生产生潜移默化的影响，提高其审美能力、优化谈吐、修身养性，有助于未来将成为社会主流栋梁的高校学生在日渐浮躁的社会中沉淀心神、树立正确的三观、对社会产生积极的反作用力。

2.2适应全球化发展、培养国际化人才的需要

人类社会进入21世纪以来，全球化趋势日益明显，国际间的交流与合作也日益频繁，为了更好适应全球化发展需要，培养国际化人才已成为现代高等教育的重要任务。了解西方国家的文化背景，掌握其语言以及熟悉相关风土人情和行为习惯等都是国际化人才的基本素质要求。在大学英语教学中引入外国文学知识，对“培养大学生对涉及英语国家的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范和价值观念等文化内涵的感悟”有明显的促进作用。[4]学生通过对文学知识的吸收，能更深入地了解西方文化，为今后在职业道路中与国际间可能发生的交流合作扫清障碍，拥有更为光明的职业前景。

2.3丰富课堂内容、激发学生学习兴趣的需要

学习兴趣是学生基于学习需要而表现出来的一种认知倾向，它是学习中最现实最活跃的部分，作为一门语言课程，如何激发学生学习英语的兴趣是教师在教学过程中应首先考虑的问题。现阶段的大学英语课堂实践中，大部分教师依然习惯专注教材，机械地将课本中大量的知识点，包括单词、词组、语法、句型、写作等满堂灌给学生，使英语课堂索然无味，无法激起学生主动学习的兴趣。而若能将丰富多彩的文学知识恰当地引入课堂讲解中，势必能为原本令人昏昏欲睡的课堂增添一抹亮色，使学生耳目一新，既能活跃课堂气氛、激发学生学习兴趣，又能培养学生的文学鉴赏力,提高其综合素养，还能拓宽知识面及词汇量，可谓是一举多得。

3外国文学知识引入大学英语课堂的方法与实践

3.1课文内容引申法

非英语专业的大学英语教材，尤其是每单元的精读课文多以议论文为主，这就为在讲授课文中引入文学知识增加了难度，但是只要教师留心，还是会发现不少切入点可供选择。如“21世纪大学英语”第三册Unit1-TextA“HowIGotSmart”中出现的一句“Cupidaimedhisarrowandstruckmerightintheheart.”教师可从罗马神话中手拿金弓金剑的小爱神Cupid出发，给学生介绍围绕他的一系列有趣的神话故事，生动形象地描绘一个调皮的孩子任性地射出金剑、铅剑却能主导世间一切人神的爱恨情仇，讲解其中最著名的受害者太阳神Apollo和月桂女神Daphne的故事：Apollo被Cupid的金剑射中疯狂地爱上了Daphne，而被铅剑射中的Daphne却对英明神武的太阳神的追求不厌其烦，宁可变成湖边的月桂树。学生不仅可以从教师的介绍中更清楚地明白原文所表达的含义，还能了解一些西方社会耳熟能详的神话故事，教师也可以由此引发学生阅读西方文学的起源希腊罗马神话的兴趣。再比如“21世纪大学英语”第四册Unit1-TextA“WhoIsGreat?”中提到了美国传奇女诗人Emi-lyDickinson，教师可从这位现代诗歌先驱一生未婚的隐居生活入手，向学生介绍这位生前默默无闻，却由于去世后被亲友发现了藏于阁楼之上闺房中的1700余首细腻精湛的现代派诗歌而名声大噪，也可与学生分享记录了她隐秘感情生活的诗歌，由此激发学生通过试读其诗歌探索这位伟大女诗人神秘的内心世界的兴趣。

3.2单词引申法

除了从课文内容出发，从教材所涉及的课文、单词表、甚至是练习中出现的单词着手，引出文学知识都能达到很好地教学效果。例如课文中出现了“narcissus”水仙花一词，教师可以先向学生抛出如“我们在中文表达中有时会将“水仙”名词形容词化来形容一个人，是形容他有何特质？”之类的问题引出我们用narcissus表示一个人很自恋是源于希腊神话中一个名为Narcissus的俊美少年：少年由于过于美貌而爱上了自己在湖中的倒影，而后因相思不得郁郁而终，变成了湖边的一株水仙。类似的故事经教师丰富的表达讲述定会引起学生的兴趣，为本来沉闷地课堂增添活力。再例如单词表中出现了“Feminism”一词，教师可向学生简单介绍何为女权主义，女权主义的发展及派别等文学常识，引出相关词汇如“Feministcriticism”、“genderdiscrimination”、“hierar-chy”以扩充学生词汇量，也可向学生介绍一些女权主义倾向明显的名家名篇供学生选读，以扩大学生阅读量、提高文学鉴赏水品。

3.3经典文学作品短剧编演

如果只强调教师在课堂上的引申教学，无法真正调动学生学习文学的主观能动性，因此，可为学生安排“groupwork”小组活动，以八到十人为一组，自选一些经典文学作品片段，将其改编创造成为英语短剧小品在课堂上呈现。在笔者进行的实践中，学生对此活动积极性高，而经典童话、希腊罗马神话、莎士比亚戏剧、欧亨利短篇小说等文学作品都深受青睐，改编出的作品也往往剑走偏锋体现出改编者对作品的独特理解，也展现出现代年轻人思维的活跃与发散。此类活动不仅能引导学生深入阅读理解文本，学生自主改编剧本还可锻炼其英语写作能力，而由于要求学生全英演绎作品，还能通过学生课下的排练、课上的表演锻炼其口语听说表达能力，实践意义显著。

3.4多媒体辅助教学法

多媒体技术及信息网络系统的逐步发展与完善使大学英语课堂上外国文学知识的引入不再必须依托教材，教师可以借鉴与引用的是互联网上丰富多彩的资源。多媒体技术可将文学作品以声音、影像的形式将以往文本中枯燥乏味的内容较为生动、形象的呈现给学生。教师可选择故事性强、内涵丰富的文学改编影视作品如《傲慢与偏见》、《悲惨世界》等利用多媒体技术播放与学生进行鉴赏，通过对影视作品的赏析，激发学生的阅读兴趣，培养其阅读原著的自觉性。此外教师还可从作品内容、电影版本间差异以及影视与文字表达手法的不同等方面设计话题，组织学生进行讨论交流，或是布置观后感、影评等作业旨在提高学生听、说、写等方面的能力。

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(分类号]G252.62

1　当代视觉文化素养的内涵与要求

人类从古到今一直与图像为伴，透过图像领会意义的基本视觉文化素养早已有之。只是，从手绘图画、印刷插图到海德格尔时代的摄影图片和电影，再到今天的电视、视觉广告、画报、卡通、MTV、DV影像，视觉文化素养所应包含的内容范围发生了巨大变化，当代社会对公众的视觉文化素养提出了更高的要求。国际视觉文化素养协会(Intermational Visual Literaoy Associ-ation，IVLA)对视觉文化素养的定义是：“人类通过‘看’(同时运用其他各种感官)所发展起来的综合视觉能力；这种综合能力的发展是人类认知的先决条件之一；一个具备视觉文化素养的人可以辨别、理解周围环境中的天然事物或人为的动作、符号”。由此我们可以看到：视觉文化素养，强调的不仅是“看懂”，而是要求公众具有把握图像与现实世界关系的能力。

1.1　解读图像的能力

国外媒介素养教育中有一个提法：“帮助孩子们看穿广告”，目的就是着眼于儿童解读图像能力的培养，从而教会他们理性地对待广告。人们在“读图”上多有肤浅的缺憾，其根本原因不在于图，而是缺乏基本的解读图像的能力。解读图像应该借助于语言的帮助。

1.2　把握图像“再现”与客观真实之间关系的能力

首先，应该知道图像对现实的再现是经过压缩的，面对一个历史的过程，人们只能用“蒙太奇”、分镜头或一组图片，来断断续续地把这些不连续的片段连缀成历史；其次，公众由于没有时间和机会亲身体验各种社会活动，因此只得依赖媒介来获取信息建构对世界的认识，图像自身的形象性使得它比文字更使人感到真实；再次，明白所有图像都是某种编排、设计的结果，以使新闻价值、商业价值、文化内涵等都渗透到了图像最后的表现形态中。

1.3

自主控制图像观看和使用的能力

当今，日常生活中的信息越来越来多地是通过图像来传播的，“媒介素养的养成就是试图解构这些隐藏在媒介背后的机制，让人们了解为何会呈现这样的媒介面貌，从而相对地、更加真实地了解世界的原貌”。因此，公众必须正视图像文本的传播特性。在了解的基础上，把视觉文化素养落实到图像观看和使用行为上，即每天看多少时间，看什么和怎么看。

2　高校图书馆对于大学生视觉素养培养的重要性

近十年来，视觉文化的时代特征日益显现。很多大学生患上了“图像依赖症”，他们“习惯于图像化故事化的叙事方式，只有图像才能焕发他们的思想活力。他们对富于内涵的视觉资源却难以解读，被浅薄直白的图像迷惑了眼睛，相伴形成的思维无深度，对文字阅读的兴趣减弱，造成他们的审美感知层次往往处于较低层次的粗浅状态”。这些现象都是大学生视觉素养缺乏的真实写照，视觉文化素养教育已成为当下一个迫切的社会问题。由于目前国内高校开展视觉文化素养教育的课程还比较缺乏，图书馆作为高等学校的三大支柱之一，拥有丰富的信息资源和庞大的大学生受众群体，因此应该肩负起大学生视觉文化素养的培养重任。

2.1

帮助大学生适应视觉文化时代生活

由于缺乏视觉文化素养，大学生在面对良莠不齐的视觉信息时，常常处于一种被动接受的表层阶段，缺乏辨别是非真假和利害优劣信息的能力。图书馆是大学生学习的重要场所，拥有丰富、优秀的信息资源和各类具有专业信息素养的图书馆员，可以通过各种方式来帮助大学生提高视觉文化素养，帮助他们正确对待视觉信息及视觉信息所传达的意义，让他们从中感受到祖国文化的丰富性和人类文化的多样性；帮助他们理解中国民族文化，学会尊重其他外来文化；帮助他们提高批判解读的能力，更好地适应视觉文化时代的生活。

2.2有效地促进大学生的学习和个人审美能力的发展

研究表明，视觉素养训练是开发右脑的最好方式之一。它包括多项内容：如视觉观察、视觉感受、视觉思维、视觉理解、视觉沟通与传达等。视觉素养训练能帮助激活右脑细胞，促进右脑思维，对于提高大学生的创造性思维有直接帮助，同时通过对视觉艺术的解读和学习也可以提高个人的审美鉴赏能力。

2.3帮助大学生提高“看”的能力

人类理解图像的能力是需要后天培养的。一个健康人从诞生开始就具备看的能力，但是心理学研究表明，每一个人看到什么、看到多少、看的正确与否都需要通过后天的培养才能获得。不同文化背景、知识层次的人对同样一副图像的理解是不同的。因此，全面准确地把握视觉信息传达的意义需要不断的学习和培养。

3　高校图书馆的视听服务策略

资料表明，现代中国人一天所接触到的各种信息，相当于20多年前的一个月甚至更长时间所接触的信息总量，尤其是大学生，他们看电影、电视、使用计算机与上网的时间几乎超过了在教室上课的时间，也不可否认，随着社会的发展和变化，影视传播已成为读图时代一种最主要的视觉艺术。当代大学生成熟早，作为高校图书馆的工作人员，有必要在他们人生观和世界观形成的重要时期，加强引导，不失时机地给予他们一种塑造人格魅力的素质教育，用丰富多彩的视听文化资源激发他们浓厚的学习兴趣。

3.1

构建科学合理的视听资料分类收藏体系，全面提高大学生的视觉文化素养

・影视类：如著名经典影片、各国获奖影片、文学名著影片、国产优秀电视剧等，这些影视作品不仅可以让大学生了解到更多的中外文化，还可以提升他们的艺术品味和视觉素养。因为影视作品的优势，就在于它是一门完全融合了文学、音乐、戏剧、舞蹈、美术、建筑和摄影等诸多艺术元素的艺术作品，它所提供的全部的审美信息是通过视听语言在同一时间里喷涌而出的，观众在观看时需要耳目并用。调动各种感官去体会其间的无穷魅力。一部经典的影片，能够让人去感动、去思索，能够使人心灵最深处的情感得到释放，能够成为人群中不朽的话题和独处时的自我修行宝典，甚至还能改变他们的一生。

・自然科普类：如电视科教片：发现之旅Discov-ely系列、地球水之旅、海底奇观、科学改变人类、BBC动物集锦、国家地理杂志百年珍藏、世界旅游杂志等。这类视听资料以精湛的摄影技术，独具匠心的拍摄角度，向人们展示了大自然的魅力，它不仅能使大学生开扩视野、了解世界，还能提高他们的视觉素养和外语水平。在收藏的过程中，应着重收藏英国广播公司(BBC)制作的作品，因为BBC的制作严谨，措辞正式，专有名词使用频繁，话题多样，涉及科学前沿比较深，

视觉冲击大，比较适合大学生及研究生以上的文化水平。

・人文历史类：如伟人传系列、百家讲坛系列、财富人生系列、世界经典广告、战争记实录、音画中国、布达拉宫、圆明园和江南等。这类视听资料是民族精神宝库的组成部分，它可以使大学生品味文化、了解历史的同时增加他们的民族感和荣誉感。

3.2提高馆员的专业素养，适应大学生的时代特征和心理特征

视听资料的管理与利用是高校图书馆为读者提供的一项特殊的服务，这种服务与传统的借阅服务不一样，它对工作人员的素质提出了更高的要求。首先，工作人员应具备对各种媒介信息的选择能力、理解能力、质疑能力和评估能力；其次，要具备丰富的影视知识和较高的视觉素养能力，也就是理解和交流视觉信息(包括照片、绘画、电影、电视等)的能力；再次，工作人员要具备一定的心理学知识，能够及时察觉学生的情绪和心理状况的变化，针对不同的情况，提供个性化的服务。如临近考研期间，许多同学都会因为身心极度疲惫、学不进去而感到焦虑，这时可以推荐他们观看励志电影《肖申克的救赎》，与说教相比，用适合的电影来教育并鼓励学生，往往会达到事半功倍的效果。

3.3营造和谐的视听氛围，加强对读者的视觉艺术熏陶

正如人们就餐和购物时注重环境和服务质量一样，读者也非常注重工作人员的服务水平和阅读环境带来的感受，尤其是读者第一次到访的经历。因此，对于视听阅览室这个培养大学生视觉素养的服务窗口来说，就更要彰显个性。首先，环境布置要整洁、舒适，光线调整要强弱适中，电影宣传海报的张贴还要具有特色；其次，为读者提供方便快捷的查询目录。如：影片摘要目录、每周新片介绍、ExECL分类(年代、国别、主演、导演、获奖情况、片长、类型等)查询目录，这样可以使读者各取所需，减少等待的时间，并以一种愉悦的心情欣赏影片，达到更好的效果；再次，提供与视听资料有关的书、刊及报纸，使读者更好地理解影视作品。如名著电影《简爱》、《飘》，电视剧《红楼梦》、《水浒传》等，可以将这些影视作品的原著收藏在视听阅览室，以便学生加深对作品的理解；此外，还可以收藏一些既有影视视觉特征，又有图书阅读价值的休闲式书、刊品种，如《百年经典电影》、《电影艺术欣赏》、《电影评介》、《大众电视》等，这些书、刊图文并茂、风格独特又兼备文化品味，使学生在休闲阅读中获得乐趣和知识，在不知不觉中提高文化品味和视觉素养。

图书馆是一个没有门槛的公共学习场所，也是学生最喜欢光顾的场所，在这里可以定期请专家举办各种讲座，如电影介绍、音乐欣赏、摄影知识等，以大众的、娱乐的视觉样式来普及现代科学技术知识，以达到知识、娱乐和教育的融合。另外，在图书馆还可以开辟一个专门的展览室，定期、分类地展出广大学生和教工的各种作品，如书法、绘画、手工、摄影和动漫等，以各种具体的、符合审美规律的视觉符号吸引读者关注，向他们传递健康向上、积极进取的价值观和审美经验，使其在潜移默化中接受高尚情趣的熏陶。

3.4正确指导学生观看图像文本，提高视听服务的效果

在学习的过程中我们发现，多读多写可以提高读写素养，而多看图像并不能直接提高学生的视觉文化素养。对于世界观、人生观和价值观正在形成之中的青年学子来说，多元的大众传媒形态、数字化的虚拟世界、光怪陆离、鱼龙混杂的传媒信息，不可避免地带来诸多的负面影响。尽管大学生有一定的鉴别力，但自觉或不自觉还会受到不良传媒信息的影响。因此，大学生必须在一定的指导下接受视觉传播内容，才能提高视觉文化素养。面对各种各样的视听资料和视觉素养水平参差不齐的学生，如何指导就显得十分重要，重要性主要集中在以下两个方面：

・慎重选择视听资料：不同年级、不同专业、不同背景的学生对于视听资料的需求是不同的，因此指导他们也要有所区分。例如新生，由于他们刚刚摆脱沉重的应试压力，步入想象中轻松自由的大学校园，他们对于视听资料的观看是盲目和随意的，针对这种情况，工作人员首先应该让他们了解视听资料的分类情况，教会他们如何利用这些视听资料，然后推荐一些思想健康、时代感强、能震撼心灵的经典影视作品，培养他们的兴趣；对于毕业生来说，由于就业压力的增大，他们情绪波动也较大，尤其临近毕业，困惑、茫然、激动、失望和喜悦等各种情感交织在―起，针对这种情况，可以推荐他们看《阿甘正传》、《梦想奔驰》、《马语者》等励志类电影，还有《形象、礼仪知识讲座》、《陈安之成功法则》、《财富人生――榜样的力量》、《韩巧云论宏观经济》等人文类教学片；而对于艺术类的学生，则可以建议他们看一些《世界广告杰作选》、《莫扎特传》、《梵高传》、《放牛班的春天》等艺术片，使他们开阔思路，并从大师的风范中获得启示。

・定期专题播放。可以在每周免费举办不同类型的影视欣赏，如科幻类、爱情类、剧情类、喜剧类和历史类等专场，播放《指环王》、《乱世佳人》、《走出非洲》和《辛德勒名单》等具有代表性的、经典的和有憾人心力的视觉效果的影视作品，这样做不仅可以使学生获得感官层面的愉悦和心理满足，并且还能在这种不断深化的娱乐当中，将他们潜藏在内心深处丰富的情感挖掘出来，使他们在享受艺术的同时，全面了解中外电影文化，从而陶冶他们的艺术修养。

3.5建立良好的沟通渠道

为了更好地为读者服务，工作人员不仅要加强自我学习，拓宽自己的知识面，还要了解和研究读者，使用他们熟悉的语言，并深入到他们的内心世界，了解他们的特点和需求，为他们提供针对性的服务，使他们能够全面、准确地把握视觉信息所传达的意义。如从农村来的新生。由于他们的初中和高中阶段都是在紧张、繁重的学习和劳动中度过的，没有精力阅读文学名著，没有条件欣赏经典电影，他们的视觉素养就显得相对偏低。因此，对于他们的初次到访，工作人员要加倍耐心地和充满热情地为他们服务，使他们感到温暖和放松，并给他们推荐一些通俗易懂、视觉冲击力强的视听资料，使他们在辨别真伪、善恶、爱憎等的体悟中，感悟到深刻的人生哲理和体味出高尚的情操。

另外，工作人员对学生的要求应及时做出反应，并将有关信息及时反馈给学生，尤其要关注学生提出的意见和建议，让学生感到被关注，以形成进一步的参与兴趣，使视听服务日趋完善。

3.6努力完善视听阅览室

为了满足多元化的信息需要，充分发挥视听资源的作用，图书馆应努力实现视觉与听觉服务模式并存、多种学习平台集于同一空间的全方位立体服务，建立相应的信息服务平台来拓展读者服务。

・建立自由点播视频信息服务系统。这套系统由有线数字电视光纤、视频转换器、高清晰度显示器、DVD播放机等构成，大学生不仅可以自由选看馆藏的各种视听资料，如奥斯卡获奖影片、经典影片和科普片等，还可以利用开通的数字电视节目频道，观看上百套电视节目，使读者在体验时代最新技术成果的同时，及时了解国内外的时事和最新文化信息。

・建立音频信息服务系统。在图书馆建筑物内布置音频网络线路，通过功放机建立音频播放系统，不间断地循环播放英语听力、背景音乐、名曲欣赏、精典电影英语对自等音频资料，学生可以利用自带无线音频接收耳机在图书馆内的各个阅览室自由收听。这样既不影响其他读者学习，又可利用图书馆丰富的语音学习资料。

4　结语

视听文献因其信息存贮量大、制作周期短、生动形象、读者易于接受等特点，在多媒体技术普遍应用的今天，显示出了强大的生命力和广阔的发展前景。鉴于视听资源对于提高大学生视觉文化素养的重要作用，高校图书馆和图书工作人员，应不断拓展视听服务的功能，建立优良的视听服务平台，提供新颖高效的服务机制，为大学生素质教育发挥更大的作用。

参考文献：

[1]陈龙，陈一.视觉文化传播导论.上海：上海三联书店，2006：250

篇5

中图分类号：J01 文献标识码：A

“嵌入”已经成为我们所处时代的主题之一。它是个多义词，在生活中通常用于指将较小之物镶入较大之物，在化学上指的是将新分子加入两个分子或基团之间的可逆过程，对通信媒体来说指的是将某一网络的节点映射到另一个网络的节点。“嵌入”也在其他意义上被应用，如将伦理考虑嵌入经济学前提，将行政嵌入企业治理，将科学理论嵌入管理行政，将预算嵌入现实政治权力关系，将学术嵌入历史结构和世界结构，将人道主义嵌入哲学内核，将和谐观念嵌入审美心理结构，等等。新经济社会学在反对“经济帝国主义”的过程中将社会嵌入当成重要范畴。美学意义上的嵌入是指两个（或更多）原先彼此有别的审美对象根据的原则结合成新的系统。嵌入不同于一般意义上的进入，嵌入者不能游离于被嵌入者之外，二者必须形成某种整体；嵌入又不同于一般意义上的融入，嵌入者不能消失于被嵌入者之内，二者必须保持一定的独立性。因此，嵌入在美学上代表了兼济、包容、和而不同。嵌入作为一种现象虽然已有漫长历史，但却是由于诸多因素的驱动才成为近年来备受关注的跨学科研究对象。这些因素至少有：信息革命在深化过程中将推广嵌入式系统当成计算普适化的关键，使得嵌有计算芯片的各种嵌入式设备（特别是智能手机）大行其道；生物革命在拓展过程中将基因嵌入当成遗传工程的重要环节，致力于技术创新。方兴未艾的数码艺术以嵌入技术为基础，以嵌入美学为指南，既积累了有关嵌入的宝贵经验，又为有关嵌入的研究提出了诸多课题。

一、嵌入美学的由来

嵌入是一种普遍存在的现象。五代徐锴说“嵌”是“山深貌”，这是从自然现象的角度去理解层峦叠嶂。古人在欣赏风景时，经常用“嵌空”成为描述瀑布林石与背景之关系。如马臻诗云：“我闻匡庐之山青人天，上有瀑布千仞悬。嵌空金碧根高源，喷薄直自太古前。”曹学俭散文称：“城西雉堞下有洞，日洪崖。覆以巨石，其下嵌空。飞瀑时至，亦名滴水崖。”在生活中，我们也经常可以观察到“嵌”的现象，火炉嵌入土坑以取暖等。在肉体上嵌入金玉珠宝，通常是显示当事人的尊贵身份；嵌入脚镣手铐，则是显示当事人的囚徒状态。就媒体而言，将参考信息嵌入文本而成为其注解，在复合句中应用嵌入式关系分句（Embedded Relative Clause），在特定文体中临时嵌入其他语体的标记（如在报道中嵌入法律条文等），将记者固定安排在军队各级单元中进行嵌入式战地报道，在新闻篇名中嵌入俏皮话等，都和“嵌”有关。在审美领域，“嵌”从工艺、艺术发展到美学观念，是技进于道的升华。

（一）嵌入技艺

作为技艺的“嵌”产生于工具制造过程中。例如，好钢嵌入粗铁为刃，剑把嵌入剑体为柄，宝石嵌入剑柄为饰等，都由一定的技艺实现。嵌入技艺在历史上至少产生了如下作用：一是促成了专门化嵌入手段的诞生，如销钉、铆钉、螺丝等；二是催生了以嵌入为特色的工艺品，如将纹样基因嵌入各种图案的织物，将不同色条嵌入表面的雕刻，白料嵌入蓝釉纹样以生成“蓝地堆白花”效果的陶瓷，等等；三是形成了与嵌入相适应的审美观念。早在古代，人们就已经发现了嵌入对于审美的意义，因而有戒指内嵌玛瑙等做法。正如明人高濂所说：“非为观美，不必镶嵌雕刻。”林有麟评琴称：“用紫檀薄片镶嵌，浑然无迹，可谓精绝。”这是指传统工艺层面的无缝衔接，即嵌入者和被嵌入者要达到完全、完善、完美的相互适应。嵌入者要适应新环境的各种要求，被嵌入者也要包容嵌入者的各种特性。清代魏源论及大西洋某民族时称：“俗多，独妇人以发蔽前后。凿颐及下唇作孔，以猫睛、夜光诸宝石嵌入为美。”用这种方法来装饰人体比较罕见，若说戴耳环，那要普遍得多。人们用“有眼不识金镶玉”来形容见识浅陋，可见嵌入性物态有时比单体性物态更受重视。即使到了今天，我们仍可观察到类似的现象，如豪华手机嵌宝石等。一般地说，所镶嵌之物必须是比较贵重、亮丽或稀罕的，这才能同时彰显其经济价值与审美价值。

（二）嵌入艺术

嵌入从技艺发展为艺术，和符号生产有密切关系。图画、语言、文字等本质上是嵌入性的，作为将文化意义赋予存在物的符号而起作用。符号可以嵌入物质之中，如清代赵藩诗云：“每逢眼界三分胜，最忆心期一笑同。安得诗成还画就，寄君嵌入小屏风。”这是将作为符号的诗画嵌入作为物质实体的屏风。反过来，物质实体也可以嵌入符号之中，如查志隆载：“石之上，堐高三四尺许。泉奔泻直下，侍郎万公大书‘水帘’二字，镌深寸许。泉嵌入字中，殊有胜态。”这是将作为物质实体的泉水嵌入作为符号的文字。当然，符号系统也可以相互嵌入，如在汉语作品中嵌入几段英文，在画面上嵌入几行诗句等。符号嵌入在现代社会中具备重要意义，如企业将其徽记嵌入于产品，为打造品牌所不可或缺。为吸引公众注意，某些商品名称使用了嵌字技巧，在物名中嵌入人称代词，如维尔豆奶粉、洁尔阴洗涤液、迷你发廊、维他命等。

顾名思义，嵌入艺术至少有三种解释：

一是将艺术嵌入于非艺术之中，如在客厅挂上油画，在工地播放音乐，在新闻网站加入动画片剪影等。这是使生活艺术化的重要途径，也是多样现实的重要来源。例如，挂在客厅的肖像画、静物画和风景画从视觉上提醒我们存在异于现实（不能按常规与之交互）又类似现实的人物、物体和环境，因而构成了生活空间与艺术空间的嵌套。当然，反向嵌入（将非艺术嵌入于艺术之中）也是可能的。

二是以嵌入为特色的艺术，如属于同质嵌入的俄罗斯套娃，属于异质嵌入的黄杨木镶嵌雕等。在视觉艺术中，法国艺术家穆勒哈姆（Dominique Mulhem）将全息图嵌入绘画结构之中，造就了全息画（holopainting）。在听觉艺术中，音乐作品彼此套用，如金奇作曲的《会唱歌的月亮》嵌入了王洛宾代表作的旋律。在语言艺术中，《诗经》使用套语，《一千零一夜》使用彼此嵌套的故事；对联嵌入人名、诗歌嵌入药名之类现象屡见不鲜。在综合艺术中，戏剧通过表演区划分嵌入不同空间，通过台词推进嵌套情节；影视通过嵌入镜头将连续性事件切割开来、以丰富其内容，在故事片中嵌入纪录片段落或戏曲经典折子戏、以创造其特色，将故事嵌入历史与现实之间、以形成其参照。各类艺术还可能彼此嵌入，如小说中嵌有诗歌、戏曲中嵌有绘画（舞台背景）等。嵌入古诗的廊桥浮雕，体现了语言艺术和视觉艺术的结合。

三是嵌入技巧达到高水准。不论人物嵌入情境、对象嵌入背景、小故事嵌入大故事，或者是画作嵌入画框、画框嵌入展馆、展馆嵌入大楼，还是灯光音响设备嵌入建筑空间、现代气息浓郁的玻璃体嵌入传统楼群、外来风格场馆嵌入本国城市、异邦元素嵌入本族作品，都颇有讲究。嵌入得好，成为有品味的佳作；嵌入得差，成为没水平的败笔。在这一意义上，“嵌入艺术”系就得心应手、灵想独辟、巧夺天工的境界而言。在各种嵌入技巧中，数字嵌入值得一提，因为它是广义数码艺术产生的契机，如“嵌十体”、“十数头歌”、“十数韵歌”等。

（三）嵌入美学

美学主要以美、艺术、审美心理为研究对象。将“嵌入”上升为美学范畴，产生了相应的三种含义。试析如下。

一是嵌入之美。可从三方面加以把握：

（1）这种美不是单纯、单质、单体的美，而是多重、多元、多体之美。以“金镶玉”为例。它不仅包含了金质之美、玉镶之美，而且还包含了金玉相配的技巧之美、金玉创意的隐喻之美。

（2）这种美不是特定框架内的美，而是不同框架之间的美。嵌入不只设定某种框架的存在，而且预设了相对上述框架而言的其他框架的存在，嵌入作为一种现象正是在不同框架的联系中产生的，例如，某一框架（或其中的若干要素）成为另一框架的子系统。嵌入之美也是在上述联系中显示出来的。

（3）这种美所代表的不是一般意义上的融合，因为不论嵌入者或被嵌入者都在一定程度上保留自己的形态与特性，只是在新系统中达到相得益彰而已。它所追求的目标应当是我国古典美学所说的“和而不同”，或者说异美相济，包括异材为用、异质为用、异能为用等。

二是嵌入艺术观。主要内容为：

（1）艺术起源的重要途径之一是不同社会群体之间的文化嵌入。人类始祖以规模不大的原始群的形式存在，彼此之间的交流受到血缘差异、地理屏障、语言隔阂等阻碍。不论他们所使用的劳动工具或者所消费的劳动产品，都可能在流传过程中脱离先前特定群体的实用情境，进入其他群体的非实用情境，因而彰显其文化的（而非实用的）属性。当这类工具或产品被接受者认定为具有实用以外的价值时，就开始向文化载体转化。如果接受者主要从审美的角度看待它们，那么，它们就有可能被当成艺术品。这种情况比较可能发生于那些相对特殊的（而非通用性）工具或产品身上。

（2）艺术以嵌入的方式或形态存在于现实生活。在微观层面，艺术品嵌入于人们固有的生活空间。在中观层面，艺术身份嵌入于社会固有的角色丛，虚构成分嵌入于媒体固有的内容框架，审美想象嵌入于人们固有的心理过程。在宏观上层面，艺术既嵌入社会空间，又嵌入于历史绵延。

（3）嵌入是艺术理论的重要范畴。不论是影视中常见的旁白，或者是将流行歌词用于日常交谈之类修辞，还是武侠片中外在暴力对抗和内在价值冲突的结合，都可以应用这一范畴加以分析。西方叙事学定义了与横向窗口相对而言的嵌入窗口，其特点是新窗口被推进到叙事堆栈的顶层，读者完全知道当前窗口关闭后叙事将返回到哪一个场景和哪一段时间；区分了有别于框架故事（framing narrative）的嵌入故事（embedded narrative）。

三是与嵌入相关的审美心理，包括：

（1）从嵌入角度所理解的审美心理。人是以嵌人的方式存在于自然界的。自然环境因嵌入人的身体、人的活动、人的印记而成为人化自然；社会环境因嵌入自然风景、自然资源、自然生命而成为生态社会。就起源而言，人类未必由地球上的无机物进化而来，有可能是来自太空的某种生命嵌入所致。对于移民来说，在彻底被所在国同化之前，他们总是作为嵌入者而存在，葆有与之相适应的心态。美的对象也是作为嵌入者而存在于心理世界的。它们不像生理对象那样被消化，不像物理对象那样被占有，而是既葆有其完整形态，又在人的心中唤起共鸣。

（2）因外物嵌入而产生的审美心理。人的心理因嵌入而产生变化。义肢、假眼、芯片等异物的嵌入，都会给当事人带来特殊心理感受。嵌入可以成为理解美感的一把钥匙。例如，符合社会预期的对象（如各种人体装饰品）的嵌入，会增进当事人带给其他人的美感。欣赏同质嵌入性作品，往往产生世界可以无穷缩放的感觉——大套娃里有小套娃，大宇宙里有小宇宙。反过来，大宇宙之外想必有更大宇宙，大套娃之外想必有更大套娃，只不过我们受主客观条件限制，难得其详而已。欣赏异质嵌入性作品，往往留下不同系统可以无限渗合的印象——《一千零一夜》故事之外有故事、情境之外有情境，好比“异次元世界”。

（3）以嵌入于外物为拓展途径的审美心理。人总是将自己的心理嵌入（用精神分析术语来说是“投射”、“移情”）于外部世界，对于纪念品、象征物来说尤其如此。反过来，人的心理必须结合所嵌入的社会环境来考察。这一点在旅居异乡之类情境中表现得特别明显。

国外已经有人使用了“嵌入美学”这一术语。例如，金斯伯格（F，Ginsburg）强调：“对于许多土著生产者来说，作品的质量是由其包含、维护甚至是复活或创造特定的社会关系的能力来判定的。”她运用“嵌入美学”一词去描绘文本生产与这种生产所处的范围较广的社会条件的不可分离性。对于这种社会嵌入的含义，本文将在第三部分加以分析。

二、数码时代的嵌入

嵌入经历了以实物嵌入为主导、以符号嵌入为主导的阶段，如今正进入以新媒体嵌入为主导的新阶段。在一定意义上可以说：软件嵌入是数码艺术发展的关键，链接嵌入是网络艺术发展的关键，智能嵌入是普适艺术发展的关键。它们的共同作用之一是推动了嵌入艺术、嵌入美学的数码化。

（一）数码嵌入技术

对数码技术而言，嵌入具备丰富的含义：（1）从数码编程的角度看，指令嵌入于数据，由此产生软件；软件嵌入于硬件，由此产生计算机；计算机通过接口电路嵌入应用系统，由此产生嵌入式设备。人们致力于开发Java之类嵌入工具，在数码设备中嵌入自我诊断程序，让浏览器内嵌于操作系统，推广嵌入式存储器、嵌入式处理器、嵌入式光电器件，通过嵌入无源器件（而非使用分立器件）扩展系统功能，等等。（2）从数码文本的角度看，超文本的妙处在于将线性文体嵌入非线性结构之中。文本因嵌入链接而成为超文本，超文本因链接嵌入知识而成为智能超文本。此外，人们使用嵌入解析器接受与分析交互者自然语言输入，开发支持目标连接嵌入的超媒体著作工具、将用各种多媒体工具开发的节目嵌入万维网的出版工具，对三维模型进行多媒体嵌入支持扩展，让DHTML支持字体嵌入（即随页面下载字体，保证特定的内容总是以相应的字体显示），应用允许文件结构的嵌套复杂到任意程度的标识语言（如XML），将表现指示器嵌入界面，等等。（3）从数码媒体的角度看，互联网是按照服务嵌入于平台、信息嵌入于服务的原则发展起来的。通信系统因嵌入计算机而成为数码通信系统，物品因为嵌入射频标签而成为物联网终端。人们致力于开发内嵌计算能力的家电，将网络化智能嵌入遍布各地的物理系统（包括自然系统与人工系统），甚至像美国哥伦比亚广播公司（CBS）那样将微屏幕嵌入报纸，让读者可以在报纸上观看影视片。（4）从数码文化的角度看，人们利用嵌入式窃听器、摄像头进行监控与反监控，利用嵌入式木马、嵌入式防火墙进行入侵与反入侵。在商业上，纽约互联网公司允许顾客将作品嵌入样本画框中，看它们匹配与否，这是通过虚拟的“取景引擎”（framing engine）实现的。宽带视频公司采用免费+广告插片模式，将商家广告嵌入视频博客作品，由广告展示次数决定收入，这些收入由服务商和作者共享。（5）从数码现实的角度看，人工环境因嵌入计算机而成为虚拟现实，物理环境因嵌入数据层而成为增强现实，地球模型因嵌入海量地理数据而成为戈尔所说的“数字地球”。（6）从数码进化的角度看，生物人因嵌入机器成分而变为电子人，机器人因嵌入计算芯片而成为智能机器人，生物由于其基因嵌入了水印而成为人造生物。吉卜森小说《神经浪游者》的主人公通过嵌入肉体的端口使大脑连接到复杂的计算机网络。英国教授沃里克从2003年开始做相关实验，将特制芯片植入手臂，让自己的神经系统接人纽约哥伦比亚大学的互联网，从那儿控制里丁大学的机械臂。

在身体的意义上，数码嵌入技术和具身认识论存在密切联系。具身认识论主张认知内容由身体所提供，认知过程的方式和步骤由身体属性所决定，身体又是嵌，入环境的。吉登斯（Anthony Giddens）指出：“身体不仅仅是我们‘拥有’的物理实体，它也是一个行动系统，一种实践模式，并且，在日常生活的互动中，身体的实际嵌入，是维持连贯的自我认同感的基本途径。”在某种意义上，我们的身份也是由信息和通信技术重新定义的，因为它被嵌入我们的时空观念并背景化。美国加州大学贝克莱分校德弗莱斯主张发展嵌入性、具身性的人工智能。为此，不仅需要作为基础的大脑功能模式，也需要为我们如何以独特的方式具身嵌入于世界建模。换言之，必须在所开发的程序中包括很像我们自己的身体模式，连同我们的需要、欲望、快乐、痛苦、运动方式与文化背景等。

（二）数码嵌入艺术

嵌入是数码艺术创作的重要方法。它大致可以分为以下层面：（1）着眼于数码编程，开发各种嵌入式艺术手段（如嵌入式菜单），利用嵌入控制参数生成分形艺术图形，等等。例如，1990年5月2日，加拿大沃特卢大学研究生怀特（Stephen White）了MOO第1版。当年10月，施乐公司帕洛阿尔托研究中心的柯蒂斯（Pavel Curtis）对这一程序加以改进，开发了内嵌的面向对象的编程语言，从而使之成为如今广为人知的MOOs。（2）着眼于文本，在艺术文本中嵌入字体、图画、动画、音频、视频等多媒体素材，嵌入取自数据库的各种信息、通向其他文本的链接。例如，1985-1986年，著名美国艺术家凯奇构思了既可横读、又可纵读的离合诗，向法国作曲家萨蒂（1866-1925）表示敬意。该项目在两个计算机程序支持下实现：程序IC根据《易经》中的随机过程从萨蒂的粉丝所写的纪念文章及《圣经·创世记》中选择文本；程序MESOLIST负责将萨蒂的名字用大写字母嵌入所选出的文本中。（3）着眼于数码媒体，在艺术网站建设中应用嵌入式浏览器、嵌入式客户端等软件；在艺术网页中嵌入网络服务，如将谷歌相册嵌入博客、将谷歌地图嵌入主页，在艺术社区中嵌入邮递目录，等等。（4）着眼于数码文化，如在数码图像中嵌入水印以宣示版权，在网站首页嵌入注册信息以证明合法性等。在与主流文化相对立的黑客艺术中，出现了将音乐/美术/诗歌等成分嵌入病毒以表现黑色幽默，在被黑的网站嵌入新的文字或图像以表明挑战性，将当局用于监控网络信息流动的软件嵌入自己的作品以示反其道而行之等做法。（5）着眼于数码现实，如克鲁格使用嵌入式计算机开发人工现实作品《视频场所》等。桑丁、工程师德凡蒂等人开发的洞穴自动仿真环境让用户戴上立体成像、嵌人头戴追踪技术的眼镜，使用一根“魔棍”，以手腕的精致运动操纵实时图像。主要面向即兴表演的网络环境（如MetaMOOphosis）设有供参考与发挥之用的内嵌脚本。交互性戏剧包含了实况演出和内嵌技术之间的交互。（6）着眼于数码进化，开发嵌入式电子人艺术、机器人艺术与生物艺术，如巴西裔美国艺术家卡茨将用于监控宠物的芯片嵌入自己的脚踝皮肤等。

软件嵌入是理解数码艺术发展的关键。传统嵌入艺术可以在软件技术支持下实现数码化，软件的嵌入特性也可以在艺术家的努力之下实现艺术化，数码嵌入艺术就是这样产生的。例如，由莫斯科移居德国的加尔基娜（Anna Galkina）创作的《嵌套玩偶》（TheNesting Doll，2002）试图表现自己对弹出式窗口的印象。作品本身是这种窗口的嬉戏，十余个乃至数十个窗口相叠，每个窗口都只有相同的画面（一个玩偶）。这些窗口跳动着，拒绝用户的关闭。摆脱它们的唯一办法是重新启动计算机。这一作品既是对俄罗斯套娃的推陈出新，又是对图形界面特性的灵思妙想。又如，瓦滕贝格（Martin Wattenberg）的作品《歌曲的形状》（The Shape of Song，2001）用图表呈现出353首乐曲的嵌套结构，让人们直观地把握作品的旋律。再如，美国艺术家拉兹雷尼的作品《脑壳》将四个扭曲歪斜的脑壳三维模型作为数码雕塑分别嵌在展馆小房间的四堵墙上，让进来观看的人颇感迷惑。汉森认为：这一作品所提供的是一种特殊的身心体验，并非将观者自身置于图像当中，亦非使观者改变对于特定场所的距离，而是由对图像的情感反应在其身体中生成某种场所感。将软件技术嵌入艺术作品，产生了不同的自动化等级。比较简单的是使用内嵌随机数发生器控制路径，比较复杂的要求计算机在某种程度上理解镶嵌在被生成的对象中的意义。

链接嵌入是网络艺术发展的关键。例如，装置艺术因为嵌入网络链接而成为联网装置艺术，行为艺术因为将网络链接嵌入人体而成为联网行为艺术，绘画、雕塑等因为内嵌网络链接而成为联网美术作品，等等。链接带来的影响是双向的：一方面，联网艺术的状态可能因为网络信息的流动而产生变化，利用网络监控软件“食肉动物“（Carnivore）开发的各种在线作品就是如此；另一方面，访客的流动可能受到作品链接的影响。例如，美国ThingWorld公司出于营销目的在自己所制作的图案中嵌入链接，即使图案流传到其他网站，点击时都会引导访客返回到该公司站点。艺术家邦廷的作品《交流创造冲突》（Communi—cation Creates Conflict，1995）也利用了上述原理，通过嵌入首页的链接将访客带到专门化的交流门户。芯片嵌入是普适艺术发展的关键。一般来说，嵌入者小而被嵌入者大。如果说传统嵌入艺术重在以小出彩的话，那么，数码嵌入艺术则重在以小驭大，芯片对此起了关键作用。这里所说的芯片，是指具备计算机基本功能（或基本计算能力）的微型元件。机床因嵌入芯片而成为智能机床，服装因嵌入芯片而成为智能服装，艺术作品也因其嵌入而智能化。帕洛阿尔托研究中心嵌入式系统分部设想：在理想的世界里，人们将看不见计算机。人们购买到的任何东西，不管是怎样的没有生命，都将包括有经过改良的嵌入式处理器。当今许多实验室和厂商都热衷于研发这类“智能粉末”（smart dust）。它们可以为未来以普适计算为基础的普适艺术提供技术支持。

（三）数码嵌入美学

数码嵌入美学是对于传统嵌入美学的继承与发展。例如，哥本哈根信息技术大学约翰逊（Troels Degn Johansson）应用比较文学中的“嵌套”（mise enabyme，镜中镜）观念分析软件艺术对计算机媒体中表现问题的探索，说明计算机媒体是一种表达其他文化建构的媒体（字处理软件或文本显示软件中的“书”，媒体播放器中的“电影”，等等）的透明容器。∞美国学者瑞安（Marie-Laure Ryan）尝试将叙事学的隐喻资源扩展到电脑文化和计算机技术。受计算机编程方法的启发，她发展了递归概念。在计算机编程用语中，递归是指一种运算方式，即运算法则为完成某一任务而激活自身的副本。它可以类比于叙事学中所说的故事套故事或故事里嵌着故事。鲫

当然，数码嵌入美学也有其独特之处：（1）它所关注的嵌入之美主要是以软件嵌入、链接嵌入与芯片嵌入之类数码技术为基础而产生的。（2）它所关注的嵌入艺术重在对上述技术反常合道的应用。换言之，艺术家不完全是根据说明书来运用各种数码设备的。例如，没有任何一家宠物监控设备的厂商会在说明书上记载如何将相应芯片植入人体。但是，艺术家卡茨就这样做了。他以此显示自己同时作为人和动物、监控者和被监控者的存在，并展示了监控芯片植入某种社会学意义上的可能，唤起人们对此的思考。（3）它所关注的审美心理包含了数码时代特有的观念，如在审美过程中嵌入网络思维，以可嵌入的环境取代完全客观、孤立的认知环境等。正如阿斯科特所说，意义不是赋予的，而是协商而来，无穷尽地重新建构与重新定义；真理总是相对的，并非处于绝对的位置，而是嵌入于过程，是通过远程通信书写于人类行为最为自由的网络中。

数码嵌入美学包含了对数码艺术的期盼及相关经验的总结。理论家所关注的“嵌入”主要不是具体嵌入技术、嵌入技巧或嵌入创意，而是艺术与体制、思潮之间的嵌入关系。比较激进的英国学者阿斯科特急于摆脱深嵌于传统观念的“艺术”，主张以连接性取而代之。他认为：“艺术”一词因为浪漫主义和古典主义赋予它意义（当然还有现代主义）、太深地嵌入个体创造者及反应性而非交互性观者的观念的缘故变得如此沉重，以至于我们感到最好不是由它来代表……在涉及远程通信艺术实践时，可能我们应该尽可能试图在这些环境中避免使用“艺术”一词，而用“连接主义”取而代之。∞比较持重的美国学者勒格拉迪（George Legrady）则试图从嵌入机制类比中为数码艺术寻找安身立命之根据。他认为：数码媒体艺术家可以生产出不要求具体化于物理对象的作品。它们以数据的形式存在，摆脱了物质性的限制。正如实体作品获得嵌入交流过程、代表认可的“灵氛”那样，数码作品同样也可能在博物馆体制空间的框架中获得某种价值。因此，它们作为艺术体验的内在价值基于两个要素的合成：一个由作品的内容及信息流（即通常由作者决定的方方面面）构成；另一个由它所、展览和接受的条件（即超出作者控制之外的方方面面）组成。美国学者埃弗雷特进而从社会思潮论证数码艺术的嵌入性渊源有自。他认为：数码互文性使我们超出由引文与换位构成的“新表意系统”，进入以离散和吸收为特征的元表意系统，不同的表意材料被变形为0和1，成为无穷的重组能指。换言之，新的媒体技术产生意义，不只是通过其他文本的吸引和变形来建构新文本，也靠将其他文本（模拟的与数码的）整个无缝地镶嵌在新文本中。这意味着现代主义者、后现代主义者所使用的策略（如现成物、拼贴及文本之间相互参考等）已经为数码时代新的需要及技术所扩展。

数码嵌入美学还包含了对于数码艺术走向的审视和潜能的揭示。例如，新加坡切克等人探讨了具身混合现实空间作为交互性戏剧体验媒体的潜能。这种空间是赋形计算和混合现实技术的结合，具身计算则是涉及普适计算、可触计算与社会计算等要素的下一代计算模式。上述结合允许人们创造嵌入数码三维对象与人物的物理环境，这些对象与人物可以通过和物理世界中的自然交互相配合的方式加以操作。物理世界、增强世界和虚拟世界的体验因此无缝交融。美国学者考西出版了《数码文化中的戏剧与表演：从仿真到嵌入性》，他以“嵌入性”这一范畴说明艺术世界与生活现实的交叠，并勾勒了戏剧由仿真时代向生物时代转变的趋势，是对于数码戏剧前景的思考。他认为：仿真时代（其间媒体以真实的符号取代了真实本身）为嵌入性的发展创造了条件。仿真的效果是真实被保留、隐藏并编码，但仍然可得。嵌入性亮相于美国入侵伊拉克（即第二次海湾战争），改变了仿真以可以容纳真实自身并改变其本质的数据流来掩蔽真实的做法。考西认为：中介化的文化已经从虚拟的仿真屏幕转移到嵌入性的被修饰的实体。这种实体不仅是指地球上的物质实体（如转基因作物），而且是指人（通过遗传工程被修饰）。它们/他们成为新时代各种矛盾的汇聚之处。马利纳（Roger F.Matina）、威尔逊（Steve Wilson）等人则指出：当代新的艺术形式并非只是计算机艺术或数码艺术。艺术家的实验领域如今已经遍及物理学、化学、生物学、认知科学等各个领域，从纳米技术到宏观艺术。以此为背景而产生的各种艺术形式可能汇聚成为“信息艺术”，审美计算最终可能嵌入更为广阔的信息科学美学领域。

数码时代的嵌入是双向的，数码技术既嵌入数码艺术，数码艺术也嵌入数码技术。如果将嵌入理解为将数码技术导向数码艺术的话，那么反向嵌入意味着将数码艺术导向数码技术。不论是什么情况，嵌入总是带来新的功能联系，其特点是嵌入者虽然进入新的环境，但仍保留自身的特性和作用，并不因此被消化、消灭。关键是使嵌入者与被嵌入者形成整体。数码嵌入美学和数码嵌入实践的关系也是如此。一方面，数码嵌入美学将数码嵌入实践当成研究对象；另一方面，数码嵌入也作为技术与方法被应用于美学研究中。例如，美国利希泰（Patrick Lichty）的交互性论文《攫取比特：艺术与数码时代的观念控制》包含了内嵌的注解、丰富的超链，显示了新媒体离散结构的交互性、非线性潜能。

三、数码时代的社会嵌入

在经济领域，针对就经济论经济的弊端，匈牙利的波兰尼（Karl Paul Polanyi）提出“经济的社会嵌入”。这一概念为美国社会学家格兰诺维特（MarkGranovetter）所发挥，成为20世纪80年代中叶兴起的新经济社会学的研究热点。对上述学派来说，嵌入性（embeddedness）可细分为历史嵌入、文化嵌入、关系嵌入、制度嵌入、结构嵌入等，其基本观念是指经济活动并非孤立，而是受社会历史、社会文化、社会关系、社会制度、社会结构的影响。相比之下，经济学家强调市场关系，社会学家强调嵌入关系，二者虽然各有侧重，但又相辅相成。作为范畴的嵌入性不仅适用于经济分析，而且适用于社会分析。在宏观上，自然人通常一经诞生便因嵌入人类社会网络而自动获得相应的角色，并通过学习实现社会化；若像“狼孩”、“熊孩”那样脱离人类社会网络，那只能成为野人。在微观上，当事人可以选择嵌入或脱离特定社会关系网络。人们因嵌入特定社会网络（如同乡会）而成为其节点，因脱离特定社会网络而成为其外人。作为一种观念，社会嵌入完全可以用来分析数码技术、数码艺术与数码美学的定位。

（一）数码技术的社会嵌入

卡特将芯片植入脚踝皮肤，估计是个小手术，而且植入之处又是自己的身体，似乎没有遭到什么强烈反对。当沃里克试图将芯片植入11岁女孩体内作为反诱拐措施时，儿童社会学家从伦理学的角度表示异议，实验因此放弃。这一事实说明：数码嵌入技术不是脱离社会而存在的。

从社会嵌入的角度考察数码技术，主要目的是避免为技术而技术而倾向，关注各种社会因素对数码技术的渗透，以及数码技术所产生的社会影响。相关研究大致包括如下取向：（1）数码编程的社会嵌入。如康奈尔大学吉莱斯皮分析商业软件所包含的不同隐喻，揭示权力与政治嵌入软件设计的过程。（2）数码文本的社会嵌入。相关议题有各种源代码、数据库、人机界面在社会应用及跨文化传播中所遇到的矛盾等。（3）数码媒体的社会嵌入。目前探讨的比较多的是如何将将社会信任系统嵌入以匿名为主的在线交往之中，建设增强社会网络（augmented social net work，ASN）。（4）数码文化的社会嵌入。例如，比利时学者西尔贝曼认为遗产就本质而言是一种嵌入变化中的当代语境的社会活动，数码遗产的作用是便利上述活动，而不是建立一种关于过去的确定性模拟物。澳大利亚学者卡梅隆（Fiona Cameron）则认为数码遗产说到底是政治观念与实践。（5）数码现实的社会嵌入。例如，哈尔滨工业大学白淑英指出：“虚拟技术不仅仅是一种技术工具，更重要的是它嵌入到人类生活的社会文化系统之中，带来了社会关系和人类生活方式的改变。为此，虚拟世界研究的方法论应该从技术思辨转向社会哲学，即在实证基础上对虚拟世界进行形而上的建构。”（6）数码进化的社会嵌入。例如，怎样在军用机器人中嵌入“人工良心”、以保证国际战争法和交战规则可以被严格遵守等。∞美国社会心理学家卡波雷尔在2006年提出了建构社会机器人的建议：一是激发人类将人性赋予机器人的倾向；二是让机器人扮演计算机侍者或博物馆向导之类角色，以形成所需要的交互；三是重新思考我们的某些假设，如将人类认知当成是位于颅内的自我包容的过程（实际上，这种认知是嵌入社会背景的）。这是有启发意义的。

（二）数码艺术的社会嵌入

在经济学领域，嵌入性可以分为历史嵌入、文化嵌入、关系嵌入、制度嵌入、结构嵌入等类型。在艺术学领域，嵌入性涉及的范围更宽。除少数主张“为艺术而艺术”或“为技术而技术”的人之外，数码艺术家总是有意识介入社会生活，并非唯技术或唯艺术论者。白南准早在1966年就指出：“电脑化艺术是非常重要的，但是，面向电脑化生活的艺术是更为重要的，后者无须电脑。但是，如果巴斯德与罗伯斯比尔关于我们只有通过某种内嵌的毒药才能抵抗毒药的观点正确的话，那么，由电脑化生活所引起的某些挫折相应地要求电脑化的震惊与净化。我用磁带及阴极射线管所做的平常作品使我相信这一点。”20世纪90年代以来出现的互联网艺术作品中，有不少具备明显的社会批判倾向，表现为反监视、反垄断、反精英等。例如，创作的《秘密信息发现器》（Cryptographever，2003）缘于如下事实：“秘密群体”、政府与间谍可能通过将秘密信息嵌入网页而彼此交流。作者自认为本作品是一个免费的、有效的分析工具。

对于传统艺术而言，如果作品没有嵌入一定的社会背景，就显得比较“漂”，轻灵有余，厚重不足。使用典故、加入民族元素等是增强嵌入性的方法。反之，如果作品过度嵌入特定的社会背景，就可能向影射之类实用性太强的倾向转化。要想解决上述矛盾，防止“欠嵌入”或“过度嵌入”的弊端，隐喻是可供选择的方法之一，其长处在于既使作品获得深度，又保持一定的可读性，做到厚重与轻灵的统一。上述分析同样适用于数码艺术。例如，卡茨的转基因艺术《第八天》（The Eighth Day，2000），就是如此。它由转基因生命和一个生物机器人（由变形虫所支配的机械装置）结合而成。根据亚利桑那州立大学柯林斯《追踪嵌合体：（第八日）》一文的分析，上述作品在某种程度上是一种复杂巧妙的隐喻或讽喻，暗指有生命的存在物之间较深水平的联系；就直接体验而言，它又指向我们用于在自然界建立享有特权地位的监视与控制。他将卡茨的作品视为对于伦理学对话的呼唤，这种对话不只是使我们对非人类的他者变得敏感，而且让我们准备接受有关人性之构成的相对流动的定义。

如今，社会嵌入已经成为评价数码艺术的重要尺度，相关研究包括：将生态内容嵌入数码艺术课程、将意识形态嵌入数码游戏开发、将玩家的愉悦嵌入多用户游戏的社会奖赏、将自我经历嵌入数码电影剪辑、将集体记忆嵌入全球卫星定位艺术等。对于数码艺术的社会嵌入，可以从宏观、中观和微观等不同层面加以分析，即考察相关作品和宏观社会历史条件、所属社会集团或社会群体、具体社会事件或社会情境的关系。

（三）数码美学的社会嵌入

数码美学的社会嵌入首先是指将数码艺术置于一定的社会背景中加以考察，其中包括：（1）着眼于数码编程，揭示各种软件艺术所体现的社会观念。在网站的政治与激进主义栏目中，提供了27个这方面的例子。（2）着眼于数码文本，揭示超文本艺术、多媒体艺术、超媒体艺术所由产生和传播的社会条件。例如，巴克在阐述多感觉阅读的特性时指出：我们之所以能够“阅读”某种描述，是由于我们理解它们所嵌入的故事。它们之所以有意义，是由于我们自身的生理体验或文化体验的缘故。（3）着眼于数码媒体，揭示远程通信艺术、互联网艺术、泛网络艺术等所发挥的社会功能。例如，美国长岛大学帕里瑟《艺术家的网站：身份宣言和自我呈现》一文指出：艺术家的人格清晰地嵌入了这种进行中的艺术形式，受众也要求对艺术家及其作品的多维理解。因此，艺术家网站作为可不断改变、进化的艺术形式在营销工具之外成了身份宣言和自我表征的完美容器。（4）着眼于数码文化，揭示政治性数码艺术、商业性数码艺术、朋客性数码反艺术的社会价值。例如，卡瓦拉罗指出嵌入赛伯文化的是一种不稳定感。只要控制论的抽象公式被翻译为商品，按照资本主义逻辑就必须经历不断变形，没有真正的永恒。与此同时，控制论由于向多样阅读开放的缘故而被渲染得不稳定——作为有机体和机械构成物的性质、基于精确计算的哲学，作为可以和黑魔法相比的神秘知识形式，作为公司及其价值系统的技术支柱，等等。赛伯朋克正好表达了控制论模糊的一面，用的是明显的流行术语，靠的是将它和朋克亚文化联系起来，这种亚文化在瓦解所有公认的价值观时也愿意瓦解自身。（5）着眼于数码现实，揭示虚拟现实艺术、增强现实艺术、混合现实艺术所发挥的社会影响，如格劳（Christopher Grau）《哲学家探索黑客帝国》等。（6）着眼于数码进化，揭示电子人艺术、机器人艺术、生物艺术所面临的社会制约。例如，美国视觉艺术家安克尔与社会科学家涅尔金合著的《分子的目光：基因时代的艺术》一书注意到遗传科学对于开发可赢利诊断技术和治疗产品的潜力已经将这门科学深深嵌入公司文化之中。以此为主题的艺术作品提出了诸多值得认真思考的问题，例如，身体组织究竟是商品生产的原材料，还是具备有生命的存在物组成部分的天生价值？将自然物与人工物区分开来的标志的是什么？基因是人的本质、人类遗传的神圣成分，或者只是一种现金形式？

数码美学的社会嵌入又是指通过嵌入性考察来发挥自身的社会功能。具体地说，上述考察可以从下述途径进行：

（1）在社会层面，着眼于数码艺术人才养成。比如，从审美的角度探讨数码艺术人才自我观和职业嵌入的关系，分析其择业观念、爱岗敬业程度、跳槽的原因和结构等；研究相关企事业单位如何看待人才美，如何聘用、培养、激励等；关注各种职介所、猎头机构、教学单位在数码艺术人才流动过程中所起的作用，分析他们的人才标准所产生的影响，思考如何通过社会嵌入等方式进行教学改革、提高学生的创意能力，等等。

（2）在产品层面，着眼于数码艺术基本特性。比如，考察作为文件的超文本如何嵌入作为媒体的超文本系统，后者又如何嵌入作为平台的互联网，揭示上述过程中所带来的艺术产品美学特性的变化；剖析降低嵌入性如何导致艺术作品内容的轻灵化，增加嵌入性如何导致艺术作品内容的厚重化；关注嵌入成分与原有成分的关系（植根性），弄清复合审美系统如何形成，等等。