传统文化的特点范文

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中国传统文化已经不同程度地渗透到现代广告中，对于这种传统文化与现代文化的结合，可以分为两点进行讨论，一、现代广告中传统文化的特点，体现在它的横向性，横向性分为直接应用和隐匿应用两大特点。二、中国传统文化在现代广告中的形式，体现在它的纵向性，纵向性分为浅显形式和深度形式。

一、中国传统文化在现代广告中的应用特点

中国传统文化的源远流长和科技时代的飞跃发展，中国传统文化不断在现代广告中得到体现，传统文化已经不仅仅是思想和精神上的文化遗产，它也成为了新时代商业广告的新素材，应用方式的层出不穷，使得现代广告中传统文化的运用中体现出了一种横向性，即中国传统文化在现代广告中的直接应用和隐匿应用的这两个特点。1、中国传统文化在现代广告中的直接应用“牛郎织女”已经成为当今许多交友平台、相亲活动的代名词。例如，出现的一个以“牛郎织女”为名的婚恋网站。“牛郎织女”的传说旨在推崇婚姻爱情的美满，表达出了单身男女想要拥有美好爱情的愿望和向往。这种将中国传统文化直接在现代广告中的直接应用，表面上达到一目了然的效果，不用去细致揣摩或者深度剖析，直接给观众呈现出这个广告想要表达的意思。如今，现代广告添加了中国传统文化的精华，使得现代广告更为具体和形象，并且也更富有创新和活力。中国传统文化在现代广告中的直接应用随处可见，但通常表达的中国传统文化内容并不深刻。2、中国传统文化在现代广告中的隐匿应用俗话说“百善孝为先，孝为德之本”，在中央电视台有过这样一则公益广告，一个稚气十足的孩子，看到妈妈在为奶奶洗脚，竟也效仿他妈妈的样子，从厨房跌跌撞撞端来一盆水对他妈妈说：“妈妈，洗脚”。这则广告播出后，引起了社会的强烈反响，平凡的题材和巧妙的创意相结合，给人一种出乎意料的效果。这个广告体现的是中华民族传统美德中的“孝”，广告中并未直接提到“孝”这个词，而是通过简单的生活景象，引发大众独立地思考和体味，潜移默化中倡导了良好的社会效益，产生了良好的精神力量，这种现代广告中的隐匿应用具有更强的影响力和推动力，往往最能深入人心。

二、中国传统文化在现代广告中的运用形式

中国传统文化在现代广告中的运用形式中体现出了深刻的横向性和纵向性，横向性即直接应用和隐匿应用，纵向性即浅显形式和深度形式，应用和运用形式各有不同，应用是指在这则广告中用到哪些传统文化，而运用则是指在这则广告中发展传统文化的形式。纵向性正是横向性的深度挖掘，两者结合各有不同却又密不可分。1、中国传统文化在现代广告中的浅显形式中国传统文化已经成为现代广告的一种新素材，并得到广泛运用。但有些广告运用传统文化只是为了制造一个噱头吸引大众的眼球。这种广告往往内涵的信息极少，并未发挥其中国传统文化的真正意蕴。久而久之，如果不去制止，这种只为博取利益的传统文化广告现象只会越来越泛滥，导致我们忽略其所蕴含的根本文化意义。广告面向的不仅仅是某个个体或者某个群体，而是整个社会，这种误导所带来的影响是不可估量的。现代广告与中国传统文化的结合，其目的不是只为制造噱头、博取眼球、获取盈利的手段，而是成为将优秀中国传统文化发扬光大的一把利器，更好的发挥现代广告的社会功能，充分的将优秀的中国传统文化与现代广告更好的紧密结合。2、中国传统文化在现代广告中的深度形式中国传统文化在现代广告中深入渗透，有许多企业以中国传统文化形成了自己的一种企业文化，树无根不能活，企业文化无根不能立。海尔公司的快速发展与壮大是我们众所周知的，其企业文化运用了儒家文化的两个学说，即“以和为贵”，“仁者爱人”，从商标就可直接看出来，两个小男孩抱在一起，称之为“海尔兄弟”，寓意着团结互爱。由此可以看出，中国传统文化在现代广告中已不仅仅是表面上的运用，而是将传统文化以深层的形式运用到现代广告中。如果说民族精神是我们的魂，那么传统文化就是我们的根，要想繁荣、发展企业文化，必须要把优秀的传统继承下来，并在实践的过程中创新，实现文化的传承于发展。

三、结语

中国传统文化对现代广告的影响越来越大，我们始终秉持着以创新为前提，发展优秀的传统文化理念。要想现代广告健康的发展，就必须汲取中国传统文化的营养，中国传统文化在现代广告中的前景是不可估量的，成功的广告往往蕴含着深厚的民族文化意蕴，同时也是时代文化进步的一面镜子。然而中国传统文化和现代广告想要完美结合却不是一件容易的事，这需要各行各业的相互支持和督促，长期的坚持和不懈的努力。不仅要关注经济效益，更要关注社会效益，符合精神文明的建设，坚持与时俱进，才能将中国传统文化带到更广阔的发展空间。如今，中国传统文在现代广告中的运用只是跨越出了一大步，我们要思考的是，如何走好之后的每一步，如何巧妙的将中国传统文化结合到现代广告行业中，实现经济效益和社会效益的共赢。

参考文献

[1]现代广告对传统文化的继承与发扬•宁波大学学报•人文学科版

[2]现代广告与传统文化•肖建春•四川人民出版社•2002年

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1、世代相传。中国的传统文化在某些短暂的历史时期内有所中断,在不同的历史时期或多或少的有所改变,但是大体上没有中断过,总的来说变化不大。

2、民族特色。中国的传统文化是中国特有的,与世界上其他民族文化不同。

3、历史悠久。有五千年的历史。

4、博大精深。“博大”是说中国传统文化的广度---丰富多彩,“精深”是说中国传统文化的深度---高深莫测。

（来源：文章屋网 ）

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中图分类号：J205文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）11-0092-02

中国美术文化传统历史悠久，蕴含了我国上下几千年的精神文化，对我国现代美术的发展具有重要的意义。中国美术文化传统具有鲜明的特点，也是我国文化的外显，对我国文化研究也具有重要的价值。我国是世界著名的四大古国之一，我国的传统文化包含多个方面，美术文化传统作为我国传统文化的一个组成部分，通过自己独到的表现形式和感染能力不断为我国的文化发展贡献力量。我国美术文化传统是建立在我国古典美术和古代美术内容研究之上的，是两者的有机融合。

一、中国美术文化传统的概述

美术文化是一个国家和社会的精神体现，其通过自身独特的记录方式和表现手法展现了人们对社会的寄托、批判等思想，在人类的发展史上具有非常重要的地位。我国是世界著名的文明古国，我国古代的文化可以追溯到祖先时期，而我国古代的美术文化也是由此开始。人类在没有发明文字之前，就是通过简单的绘画来交流的，这作为我国美术的发展溯源，对我国美术文化传统的研究具有重要的意义。伴随着人类文明的进步，我国的生产方式得到了很大的改善，我国社会发展经历了原始社会―奴隶社会―封建社会―半封建半殖民地社会―社会主义社会的发展历程，在这期间我国的经济、政治、文化等都得到了很显著的发展，而文化的进步和发展也使得我国美术文化传统的特点不断丰富，美术文化不断融入新思想，逐渐由古典美术向现当代美术发展。

中国美术文化传统作为我国文化传统的一部分，其是一个动态流向，是美术文化发展过程中所呈现的思想、理念、形式等的集中体现，也是人类社会改造世界、创造世界的一种表现，对我国文化的传承和发展具有不可磨灭的意义。中国美术文化传统是探索中国文明的重要工具，美术作品具有记录、写实的作用，传统的美术作品和美术文化正是人类文明探索最有效的工具。

我国悠久的历史和深厚的文化底蕴是我国美术生存和发展的土壤，也是中国美术发展的有力保证。中国美术的种类繁多，画法独特，闻名于世界，对世界美术文化的发展具有重要的借鉴作用。社会文化因素对美术的形成和发展具有重要的影响，我国社会发展历程的曲折性极大地丰富了我国美术文化的内涵和形式，为我国美术文化传统的发展奠定了深厚的基础，同时也对亚洲国家美术文化的发展产生了深远的影响。

二、中国美术文化传统的特点

（一）人本和时代相结合

美术作为一种艺术形式来源于人类生活、服务于生活，美术作品的创作和美术思维的灵感都是本着“人”的思想进行的，所以我国的美术注重“人本性”的突出，尊重“人”的价值。我国美术起源于远古时期人类的岩石刻画，这是对生活的一种记录，是人与人之间交流的一种形式。随着社会的发展和文化的进步，美术逐渐从岩石刻画发展到纸张绘画，同时美术的功能也发生着改变，记录生活、陶冶情操、物质来源等都是创作者美术绘画的意图，但无论出于何种意图，绘画者的美术作品都遵循“人本”思想。中国自古以来就是一个文明古国，中国几千年的文化传统对人类的影响深远，所以中国人注重自身素质、自身修养的提高，而中国古代小农思想也使得中国文化受到相应的影响。由此人们经常将自己的人本思想寓于绘画之中，通过美术作品来表达创作者对社会、自然、人类的某些思想，也正因如此丰富了我国传统美术的形式和内容。

儒家、道家、佛教对我国传统文化影响深远，对我国古代的经济、政治、文化都产生了重要的影响，我国传统美术也不例外。儒释道三种文化，分别通过自己的主张和看法，深深地影响着我国传统美术的绘画形式和表达手法，由此可见，我国美术文化传统深受时代文化的影响。例如：道家“无为”的思想为我国山水画的形成和发展奠定了基调，山水画集自然之精华，天地之秀气，阴阳、晴雨、昼夜等都蕴含着无尽的乐趣，表现出画家对自然山水的喜爱之情，以及豁达的胸襟，与我国道家的思想十分相同。

（二）现实和思想相结合

我国美术文化传统注重绘画的形式和思想，形式主要是指对社会现实的记录和写实，而思想就是创作者所富含的想法和情意。所有的美术文化作品都是现实与思想的结合。但是中国美术文化传统思想与现实的结合，不仅注重在绘画中蕴含自己的思想，更注重绘画技巧的提高。其注重作品的内外合一，不过于拘束作品的现实表达，注重作品的情感表现。因此中国美术是虚实结合的，美术创作者一般会将对社会的想法通过美术绘画虚实结合的特点表现出来。中国美术文化传统的现实和思想在美术作品中是相互作用、互相影响的，但对现实的描绘较为随性，更加注重表达“真”情感。我国社会经历了非常曲折的发展历程，每一个社会发展阶段的社会现实都是不同的，而人们的思想也是不同的，所以美术作品的表达不仅是客观现实的展现，同时也是自己内心思想的内化。

中国美术讲究形与意的结合，美术作品中通常都是以意显形的，也可以说是情景融合，这种表现方式在山水画中较为常见。中国美术不追求真似，而注重神似，这种神似的特点也显示出我国美术文化传统的主观特点，即美术创作不拘于形式，较为随性。我国美术文化传统现实和思想的结合充分体现了我国美术文化的无拘束特点，其注重的是创作者的创作思想，而不过于拘束创作者的创作形式和对客观事物的表现形式，在不同类型的美术创作中将创作者的现实情感物态化，不仅表达了创作者的创作思想，丰富了我国美术文化传统的内容，而且还在创作的过程中突破了现实的局限性。

（三）情感和理法相结合

中国美术讲究情和理的融合，情主要是指美术作品中所蕴含的情感和创作者的主观思想，理则是自然事理。作为一个千年古国，我国的文化影响十分的深远，并且在不同的历史时期文化的多变性，也对我国美术文化传统的发展产生了不同的影响。但是我国美术文化传统无论发展到什么阶段，依然注重情感与自然的结合，因为美术创作就是源于自然，始于情感的。美术作品的创作离不开自然规律的作用，美术作为一种艺术形式，来源于生活，所以美术作品的创作和美术文化的发展都离不开自然规律的制约。只有将自然与情感结合起来，才能赋予美术作品更深的内涵，美术作品中所蕴含的意境才能被真正的理解。由此可见，美术文化中的情与理是同等重要，并且相互影响的，只有将情与理结合起来，才能使得美术作品富有内涵，才能充分表达出创作者的感情。

中国美术文化传统更加注重创作者的内在思想和主观精神，其不局限于客观现实的刻画，而注重美术作品对现实生活的反映，这也使得我国美术文化传统形成了情感与自然相结合的思想。随着我国美术文化的发展，中国美术在创作方式和创作手法上的要求也相对严格，逐渐提高了对理法观念的重视，因为“理”对于美术创作来说是至关重要的，如果没有理法的约束，美术创作就会失去方向，失去艺术价值。因此，中国美术文化传统注重情感和理法相结合，这样才使得我国的美术作品在画里画外都具有丰富的感彩。

（四）文化的包容性和继承性

中国美术文化是随着我国社会的变迁一起发展起来的，在我国封建社会和奴隶社会对人类的思想束缚较为严重，在这种思想的影响下，我国美术文化的发展受到阻碍。美术文化作为我国文化发展的一部分，通过其特殊的表现形式，充分体现了其对文化的包容和继承，因此文化的包容性和继承性是我国美术文化传统的特点之一。我国美术文化传统继承了中国古代绘画思想和形式，并且结合了时代的发展特征。随着我国经济的发展和社会的变迁，我国的社会形态经历了很多次变化，所以我国美术文化传统也继承了不同时期我国绘画的思想和形式。我国唐代受外来文化的影响较为明显，并且唐代时期我国的政治、经济、文化都发展到了顶峰，因此唐代时期我国的美术文化吸收了外国文化的精华，并为之后的美术文化发展奠定了基础。随着爆发，我国打破了闭关锁国的状态，外国文化不断涌入中国，如今经济全球化，世界经济逐渐趋向一体化，外国文化也不断涌入中国，并对我国的美术文化发展起到了很大的补充作用。由此可见，我国美术文化传统具有很强的包容性。但是不同国家的文化是存在差异的，我国的美术文化在吸收和借鉴外国文化时，一定要取其精华、去其糟粕，有效吸收和借鉴符合我国美术文化发展的外来文化，不断丰富我国美术文化的内容。中国美术文化在吸收外来文化的基础上，也不断将自身的美术传统加入到外来美术的形式上，使得外来美术更加具有中国特色。这样一来，不仅能够使中国的美术文化传统得到继承和发扬，也使得中国美术文化与世界接轨，实现中国文化的世界性发展。

三、结语

综上所述，中国美术文化在中国文化中具有非常重要的地位，其是对中国历史、文化和中华精神的写照，对于每一个中国人来说都是重要的精神食粮，更是人类生产生活中不可缺少的重要组成部分。我国的美术文化传统已经历经了几千年的发展历史，其具备的人本思想、情理统一、继承性和包容性的特点，对我国美术文化的未来发展具有深远的影响。因此，我国要在继承美术文化发展的基础上，结合世界文化，加强对中国美术文化传统的研究，推动我国美术文化的进一步发展。

参考文献：

[1]吕文艺. 浅谈中国美术文化传统的特点[J]. 大众文艺，2015，02：121.

[2]李峰. 中国美术传统文化的特点[J]. 芒种，2012，23：177-178.

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中图分类号：TU-86 文献标识码：A

0.前言

经过几千年的发展和演变，中国的传统建筑犹如一件件的艺术品伫立在那里，每一件都体现了当时的社会文化、伦理、民风民俗、以及人文观念，每一件都是中华民族智慧的结晶，而建筑装饰则是体现这些丰富内容的最好载体。我们在研究传统建筑装饰时，不能只是研究技术，更要它与社会伦理、思想观念形态、历史性、地域性、民俗文化等相结合进行研究。

1.建筑装饰与民俗文化的关系

传统的建筑装饰是建筑的灵魂，不仅反映了社会的风貌，也影响了中华民族文明的进步，蕴含着极其深厚的民族内涵与丰富艺术表现力。民俗文化是一种以人为载体世代相传的文化现象。而作为一种艺术文化，中国的传统建筑装饰自然与民俗文化密不可分、紧紧的连在一起。例如一些传统的农舍，都会在在门户上面雕刻精美的砖雕，每一件砖雕都是艺术品，而每一件的艺术品又都蕴含着中国丰富的民俗文化。

除了上述的雕刻与摆饰外，建筑色彩也是建筑装饰的一种，中国的传统建筑物的色彩本身就体现了中国传统文化的伦理性与民俗性。就像传统文化中的“五行”法则，它起源于很早的《尚书.洪范》，书中提到，所谓“五行”就是金、木、水、火、土五种“物质”。但是随着历史的发展，人们赋予了五行许多的内涵，如五脏：肝、脾、肾、肺、心;五味：酸、甜、苦、辣、咸;五音：商、角、羽、徽、宫;五方：东、南、西、北、中等等，来对应原先的金、木、水、火、土元素。而元素间的相生相克关系的说法也随之出现，金生水、水生木、木生火……以及金克木、木克土、土克水……等，于是，“五行”便也渐渐的被融到了传统的建筑装饰之中。就像传统建筑物中的黑瓦就是根据五行的说法来的，在人们观念里，黑色代表水元素，水克火，所以建筑物砌黑瓦是为建筑安全着想，为了克火。

2.象征手法在建筑装饰中的体现

在中国的传统建筑装饰中，象征的手法体现的最为明显和广泛。例如用龙象征帝王，狮子象征力量等。在皇宫贵族的建筑中，龙最为常见，因为在中国的传统文化中龙是神兽，是天下的王，是帝王的象征。而在民宅的建筑中，狮子则最为常见，这是由于狮子外表凶猛，是威武、力量的象征，人们便将它放在门口用来驱邪镇宅。除了以上提到的动物外，植物在中国传统的建筑装饰中也很常见。例如莲荷，正所谓“出淤泥而不染”，所以用来象征人品高洁;再如牡丹，象征雍容华贵、高贵富丽等。另外，人们有时候也将多种植物组合在一起，或者植物和动物组在一起用到建筑中，共同起到美好的象征。例如，松与仙鹤都象征着长寿，于是将这两个形象组合在一起，组成“松鹤长寿”，寓意延年长寿、永生不死、。再如，牡丹象征高贵，桃象征长寿，而两者的形象组合到一起则象征着“高贵长寿”。

除了以形象来进行象征外，建筑装饰也采用谐音来象征。例如，狮与“事”，我们常常见到建筑装饰中有两只狮子，这象征着“事事如意”。再如，鱼与“余”，鱼含有多余之意，于是人们将鱼装饰于建筑中以象征多福、多禄、多寿。另外，鱼多子，人们还常常用鱼来象征子孙满堂。还有，公鸡的谐音为“功”与“吉”，若在石头上立公鸡则寓意着“宝上大吉”，如果供给和牡丹放到一起装饰，则是代表着“功名富贵”。

3.民俗文化在建筑部件装饰中的体现

中国的传统建筑对每个部件都有这精确的要求，以至于每个部位的装饰都十分讲究，例如屋顶、门窗、铺地等部位，无一不体现着丰富的民族文化特征。就屋顶来说，在屋脊及其两端一般都会装饰两只走兽，不同的走兽体现着不同的民俗文化。用龙的形象是为了防火，因为龙可以吐水，以水克火。此外有的屋脊上则会装饰一个瓶，上面再放三把戟，预示着“平升三级”，瓶子一般是宝瓶或者葫芦。除了这些，屋顶有时还用泥塑、角兽、或者历史人物装饰。

中国的传统建筑对于门窗的装饰同样是十分讲究的。例如门窗上的格心棂花图案，就是各有各的象征意义，有的象征太阳、月亮等自然物体，有的则寓意吉祥，甚至有的则象征着整个天体。此外，中国传统建筑中对门户的装饰也是相当的有趣，用“门当”、“户对”来形容传统建筑门的装饰再合适不过了。所谓“门当”就是指大宅门前的石鼓，鼓似雷霆，民俗认为它能镇宅。而所谓“户对”则是指门楣上专雕或者木雕的圆形短柱，其一般取双数，为“二”或者“四”，所以名曰“户对”。一般“门当”、“户对”是共同存在的，所以人们常常放在一起称呼，又因为一般只有大宅门前才会有，所以慢慢的门当户对便成了门第身份的标志，并随着文化的发展成为了男女婚配中门户相当的俗语。

传统建筑中，铺地的装饰多以图形分，分为冰裂地、图案花纹地、石板地、以及乱石地等等。下面就以冰裂地为例来进行介绍，其上面的冰裂花纹不仅有视觉上的美感，还有极其深刻的寓意。它的几何花纹可以让人感受到不求名利、不被世俗束缚的古代士大夫情怀，而上面的点缀图案则点缀出某种形象，例如花卉、或者故事情节等，十分的精美。此外，还有的地面用彩色石拼出“万”、“寿”等图形，或者山水、树木、彩蝶等自然景象、或者铺出人物来还原历史故事等。

4.结束语

中国传统建筑装饰艺术是民俗文化的一个具体的表现方式，它不仅直观的表达了民间文化的内涵，还体现了中国传统文化的发展。民俗文化的内容极其广泛，建筑装饰作为它的载体，将它的精髓和概要都表现出来了。所以，作为中华儿女，我们要重视对传统建筑装饰的保护，保留住民族特色文化，为民族设计的兴起打好基础。

参考文献：

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中图分类号：TU247文献标识码：A文章编号：2306-1499-（2014）11-0057-01

1.酒店餐饮建筑设计中融入传统文化特色的重要意义

近年来，随着经济的快速发展、社会和时代的不断进步，使人们的价值取向及生活方式都发生了非常巨大的变化。在生活水平大幅度提高的同时，人们开始追求更高品位的生活。饮食作为人们日常生活中不可或缺的重要内容，其内涵也从原本的满足生理需求逐步转变为更高层次的精神享受。现如今，民不再以食为天，而是以食为乐。本文所要研究的酒店餐饮建筑位于旅游度假区内，这使得该建筑具有了景区餐饮建筑的特点，其不同于城市中的综合体餐厅，它不但具有一定的独立性，而且还兼具景观建筑的特征，同时，在建筑设计中还应当着重突出文化内涵。

作为第三产业的旅游业在近些年获得了快速发展，这间接带动了景区内的餐饮消费，因而与之相配套的餐饮建筑设计也必须紧跟其发展步伐。目前，有很多旅游景区内的餐饮建筑都非常老旧和简陋，这很难满足人们消费品位不断提高的需要，并且也不利于景区的可持续发展。通过对一些新建的景区餐饮建筑进行研究后发现，很多设计者都过于追求标新立异，从而使得建筑造型与周围的自然环境极不协调，给人们造成非常不好的视觉效果。同时，还有部分旅游景区打着地域性设计的旗号，但却并未从建筑的平面功能以及结构等方面着手，而只是采用了一些比较常见的布景手法，简单的把一些地方乡土元素拼贴在建筑外表上，试图以此来模拟出古典建筑或是乡土建筑的轮廓，更有甚者在进行建筑设计时根本没有对地域性因素进行考虑，直接按照建设方喜好进行设计，在原本优美、和谐的自然环境当中插入了一些仿欧式建筑风格，一味追求高档次的装饰装潢，这种建筑不但华而不实，而且啊还破坏了景区的自然环境。鉴于此，在进行景区酒店餐饮建筑设计的过程中，应当立足于传统文化，并以尊重自然环境为基础，对空间合理布局，运用审美的特点将建筑、绿地、道路等设施有机融为一体，这样才能给游人带来物质和精神的双重享受。由此可见，在酒店餐饮建筑设计中融入传统文化具有非常重要的现实意义。

2.具有传统文化特色的酒店餐饮建筑设计

为本文依托工程实例，对具有传统文化特色的酒店餐饮建筑设计进行研究。无锡耿湾禅意小镇为灵山五期工程，该地块坐落于无锡市灵山旅游度假区规划道路的东面，东至山湾，基地位于度假区的东侧，与山谷毗邻，面向太湖，如图1所示。总体规划占地面积约为1200亩，总用地约为755040。本工程的设计范围是其中的H地块，建筑用地面积约为44598。建筑设计理念如下：H地块位于基地中部的北侧，西侧与基地内的规划路相连接，东侧与山谷毗邻，由一幢6层高的酒店主楼、一幢一层的会议群体建筑、地下停车场和地下辅助用房组成。规划以禅作为主题，主要是为了吸引游客，建筑用材以古拙、自然为特色，构造手法则以精致、时尚为主，在不经意之间禅意尽显。

图1 耿湾禅意小镇

2.1建筑结构设计

2.1.1平面布局。①酒店客房区。其主楼位于基地东侧的山脚下，布局中充分结合了入口位置处的景观设计，同时还突出了建筑本身独特的立面造型，这也是整个建筑最为瞩目的核心之所在。②会议群体建筑。其位于基地的南侧，建筑立面采用了毛石基座、干挂木纹石材以及格栅的独特材质，并配以单元式的屋顶造型，使建筑结构凸显出了独特的个性。

2.1.2单体设计。①酒店主楼与裙房。酒店主楼主要是由大堂、餐饮和两翼客房组成，客房采用的是对称式布置；立面设计采用的是向天空方向发现的竖向线条以及逐渐跌落的弧线式造型，在建筑形体上充分体现出了抱残守缺之势，并一空间体现禅韵之意境。主楼每个标准层的建筑面积约为5000左右，全部按照5星级酒店的标注设置电梯，为了确保房间良好的采光，所有房间的进深均控制在8.1-9.0m左右；位于两翼的客房区是整个酒店的中心服务区，共计6层，层高为3.8m，高低区分别设置两部电梯。②会议中心。其由多个会议室组成，最大的会议室能够容纳1200人，主厅面积约为700，净高9m，各个单体通过连廊进行连接，这使其具有了便捷的到达性，同时在附近设置了出入地下车库的车道，方便进出。

2.1.3立面设计。整个建筑群的立面设计以大气为主，虽内敛拙朴但却又不是现代感，其中酒店主楼以泥巴墙配以玻璃作为主体材料，会议中心的立面则运用了单元式结合金属材质的设计，由此形成了独特的立面观感。

2.2建筑消防设计

2.2.1地上部分的消防设计。酒店主楼和会议中心全部按照多层建筑的防火标准进行设计，疏散楼梯为封闭楼梯间，单个防火分区的面积全部小于5000，均设有两个直接疏散出口。

2.2.2地下部分的消防设计。地下一层的机动车库的防火分区面积全部小于4000，非机动车库、机房、配套餐饮用房的防火分区面积均小于1000；防烟分区的设置不跨越防火分区；地下室楼梯间采用自然通风，疏散楼梯在首层以耐火极限不低于2h的非燃烧隔墙和乙级防火门与地上部分隔开并直通室外；由于本建筑为多层建筑，故此未设置消防电梯。

2.3无障碍设计

在建筑基地范围内的人行通路、城市公共绿地入口设有无障碍盲道；地下一层停车库在靠近每主楼竖向交通核最近的位置，设置无障碍停车位；建筑入口为无障碍入口；各楼均设有无障碍电梯；入口大厅在需要的地方设置无障碍专用坡道，以及无障碍电梯。

2.4环保设计

本工程采用低噪声设备、隔振处理，并在管道上设置了消声器，使各项指标达到国家和地方有关标准；排风口和新风口布置合理，有效防止了排风污染新风的情况发生。同时，对有油雾污染的餐饮厨房排风，加装了油雾过滤器和静电除油烟装置，并对出风口的位置进行了适当布置，即高空排放，有效避免了含油烟的空气进入新风及其它空调系统中；所有水泵均设隔振基础，进出水管上设减振、消声软接头。

3.结论

综上所述，本文依托工程实例，对具有传统文化特色的酒店餐饮建筑设计进行了深入具体的研究。在旅游景区内进行酒店餐饮建筑设计时，除了应当彰显出传统文化特色这一理念之外，还应当使建筑融入到周围的自然环境当中，这有助于促进建筑与环境的协调发展。

参考文献:

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苗族是一个历史悠久、人口众多、分布广阔、勤劳勇敢、能歌善舞、善于纺织刺绣的民族，主要分布在贵州、湖南、云南、湖北、海南和广西等省区。由于苗族在历史上迁徙频繁， 分布广阔造成支系繁多，在苗族整体共性的基础上，不同的支系之间，或者是同一支系内部之间的文化，又都呈现出各自不同的风格和特点，表现在服装的不同、语言的不同、舞蹈的不同等等，因此造就了苗族文化发展的多样化和复杂化。

翻开苗族的历史我们发现，有一种技术它从古至今、自始至终地贯穿于苗族人民的生产生活中，那就是苗族人民引以为荣的麻纺织技术。它在苗族发展的过程具有特殊的意义，是整个苗族独特的、共同的经济活动现象之一。如今苗族人民对麻的需要已由最初的御寒，发展到现在已赋予了它更多的文化需要，已由生存的需要发展到文化传统的需要，构成了苗族特有的麻文化，它和苗族人民世世代代生在一起形影不离。

本文就以云南省文山州苗族为案例来分析在麻文化影响下的文山州苗族女性的舞蹈特点，向人们展示文山苗族独特的麻文化、审美风格和舞蹈特点。

一、文山州特有的苗族麻文化历史

文山壮族苗族自治州是一个以壮族和苗族为主要的居住民族的自治州。文山的苗族支系大致分为：素苗、白苗、花苗、汉苗、歪苗、红头苗、青苗、红苗八种。据文山州《邱北县志》所记，苗族进入文山是从14世纪以后由湖南、贵州、广西等省迁徙而来。由于他们迁来的时间比较晚，坝区和河谷区已为其他民族所居，只得进入山林，住在高山山巅和半山腰，聚族而居。文山地区有句俗语：“苗族住山头，壮族住水头、汉族住街头”。这句俗语反映了苗族生活的地理环境和生活条件。

虽然苗族擅长于利用植物进行纺织，但由于地理位置，气候温度的不同，各地的苗族种植的纺织必需品又有所不同。居住在西部川黔滇次东部和中部的苗族，因地势较为平坦，气候温暖，所以这两个地方的苗族主要种棉花织棉布，也种麻，但是数量很少。居住在四川南部、贵州西部、云南东北部地区的苗族则因为地处高山峡谷和石山地带，土层薄，海拔较高，气候较为寒凉，所以主要种植苎麻、大麻，羊毛和野生火草来纺织麻布。但是，云南省南部文山壮族苗族自治州、红河哈尼族彝族自治州等地的苗族，由于地处高原山区气候寒凉，土地贫瘠，他们只种大麻来纺织麻布。因此麻在文山苗族的生活中具有非常重要的地位。由于麻纺织活动在苗族生存中的重要性，为了尊重苗族的风俗习惯，照顾苗族群众的特殊需求，50年代民主改革和社会主义改造时期，党和政府还专门给苗族社员留了麻塘地。如文山壮族苗族自治州在1958年割资本主义尾巴时，保留了这一特殊的政策，规定每户苗族留0.3亩麻地。由于党的这一民族平等政策，使得苗族的麻文化传统得以延续，直到20世纪90年代初，文山苗族还大量地使用麻进行纺织。由此文山苗族使用麻的历史比其他地区长，因此又产生了不同于其他地区的苗族麻文化，形成了自己特有的风格。

二、文山州苗族女性舞蹈的表现形式及动律特点

（一）麻文化影响下的表现形式―题材特点

文山州苗族舞蹈的题材主要来源于三大方面：1.反映人民生产劳动的舞蹈题材，如：纺麻舞；2.反映祭祀的舞蹈题材，如：铜鼓舞；3.反映人民生活习惯的舞蹈题材，如：芦笙舞等。而文山苗族女性舞蹈大多数则是以反映人民生产劳动的舞蹈题材为主。

苗族人民对麻制品的喜欢度及使用率，是其他民族中少有的。在日常生活中，麻制品广泛用于生活的方方面面：拴牲口、打猎用的的麻绳；盛放粮食的麻布口袋；日常所穿的麻布衣服、裙子等。而这些麻制品都出自于勤劳、富有创造力的苗族妇女，苗族妇女只要双手一闲下来就会不自觉地搓麻线，纺麻布，直到90年代初期，文山城的大街小巷随时都还能看到苗族妇女们三三两两地坐在街边、聊着天，走着路搓麻线的情景。由于文山苗族比其他地区的苗族使用麻的历史长，所以它在保留传统的麻文化的同时又融合了一些现代的审美元素及现代气息，并潜移默化地影响了苗族妇女对服装的色彩、花系的审美变化、对舞蹈动作元素的创新发展等。当地的这一特点在文山的文艺工作者创作出的大量的苗族女性舞蹈中得以充分体现，如：《纺麻》《花裙舞》《滚新麻》《搓麻》《七彩裙》等舞蹈，都是以苗族妇女纺麻过程到织出漂亮的麻裙这一生产过程为题材线索，进行加工提炼创作出的舞蹈，它充分体现了文山特有的麻文化，生动形象地反映了当地苗族妇女勤劳善良、乐观向上、与时俱进的精神面貌。

（二）舞蹈的动律特点

文山苗族女性舞蹈的动律特点有几个方面：

1.麻裙的影响

一条用纯麻做的麻裙是非常沉、垂的，因此苗族妇女穿着它走动时，裙子就会随身体的移动自然地左右摆动起来。在90年代初期时，苗族妇女穿着纯麻做的花麻裙来赶集，裙子随着胯部的左右摆动而向两边摆起来，就像挂钟的钟摆一样向两边摆荡，再加上麻裙发出的嚓嚓声，真是文山一道特有的风景线。当时能拥有一条苗族花裙是多少其他民族女孩梦寐以求的事情，可见苗族花裙的魅力所在！在舞蹈中，随着大幅度的胯部摆动，麻裙像一片翻滚的浪花，让人眼花缭乱，形成了苗族女性舞蹈的一大亮点。所以苗族麻裙的摆荡这一特点，是文山苗族女性舞蹈的动律核心及根本。

但随着全球的一体化，全球性的禁种大麻政策的原因，现在苗族麻花裙已由其他面料代替，使得花裙的垂感和动感大打折扣，为了保留苗族女性的舞蹈中裙子的摆荡这一特点，现在的舞蹈中则加强、加大、强调了胯部的左右摆动和左右划圆的舞蹈动律，只有这样才能更好地保留苗族舞蹈裙子的摆荡这一风格特点。

2.摆裙的动律特点

文山苗族女性胯部的左右摆动和左右划圆的动律特点是：在苗族舞蹈特有的共性特点一顺边的基础上加入了自己特有的舞蹈动律――摆裙，即交叉式的扭腰摆胯。

交叉式是指左胯对右手，右胯对左手的交叉动律。而交叉式的扭腰摆胯，即：上左脚，左胯带动左手同时向前顶胯出去，左手向前时左手手臂以肩关节为轴心做顺时针划前半圆， 这时左胯于右手相对，随后，右手手臂从前向后以肩关节为轴心做逆时针划后半圆；上右脚，右胯带动右手同时放松向前，右手从后向前时右手手臂以肩关节为轴心做逆时针划前半圆， 这时右胯于左手相对，随后，左手从前向后时左手手臂以肩关节为轴心做顺时针划后半圆，就这样交替进行，它不同于其他苗族一顺边的顺拐动律。

3.前脚掌为支撑点、重心向上

前脚掌为支撑点、重心向上也是文山苗族女性舞蹈动律的另一个特点。贵州的苗族舞蹈是重心向下，全脚掌进行踩踏的上下动律，而文山苗族则是身体重心向上、两脚前脚掌为支撑点的左右动律。在这一舞蹈动律的基础上胯一直以摆裙动律摆动，两手手臂在放松的状态下跟随身体在体侧交替划圆，这一基本动律自始至终地贯穿于苗族的整个舞蹈动作中。这一基本动律使得苗族女孩的步伐更加轻盈、灵活，仿佛是在山林中飞舞的蝴蝶。

文山苗族在麻文化的影响下，舞蹈表现的内容及表现形式呈现出了自己的独特风格，一个摆裙动律，一个前脚掌为支撑点、重心向上是文山苗族女性自己特有的舞蹈动律，前者不同于贵州苗族一顺边的动律，而是交叉式的，后者又不同于贵州苗族舞蹈的重心向下，全脚掌进行踩踏的上下动律，则是身体重心向上、两脚前脚掌为支撑点的左右动律。其次在舞蹈风格上文山苗族女性舞蹈和贵州苗族女性舞蹈热烈、奔放、飒爽英姿的风格截然不同，它具有轻快、妩媚、轻盈、婀娜多姿、柔中带韧性的特点。

俗话说得好：一方水土养育一方人。不同的地域、气候及风土人情的不同，使得苗族各支系之间的舞蹈又都呈现出各自不同的风格和特点，真正地充分体现了苗族文化发展的多样化和复杂化。也正是这些多样化形成了苗族民族文化的斑斓万千和繁荣昌盛！

基金项目：

本文为校级科研委托基金项目《文山少数民族民间舞蹈教材开发》的支撑材料，课题编号11WSWT01。

参考文献：

[1]马曜.云南民族工作40年[M].昆明：云南民族出版社，1994.

[2]云南省编辑组编.云南方志民族民俗资料琐编[M].昆明：云南民族出版社，1986.

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中图分类号:G40-03 文献标识码:A

Traditional Traits of Russian Classical Music Education: International

Symposium on Music Culture Communication between China and Russia

GUO Meng

中俄关系几个世纪以来在持续发展着,尤其是新世纪以来的发展,开创了两国关系的新纪元。随着我国改革开放的深化和对外交流的进一步扩大,异质文化精华的借鉴吸收,已经成为我们现代化发展的必经环节。正如《望周刊》所说,中国人有着“永远的俄罗斯情结”①,正所谓“情动俄罗斯”。俄罗斯文化年的开展,为我们认识、学习俄罗斯古典音乐文化提供了机会和条件。而本次首届中俄音乐文化交流国际学术研讨会的圆满召开,对深入开展中俄音乐文化交流学术研究,促进中俄音乐交流发展,以及增进彼此合作创造了良好契机。

俄罗斯作为具有悠久历史和文明传统的大国,在世界文明历史中占有重要地位。了解外国包括俄罗斯的文化传统,吸收人类优秀文化精华,是我国改革开放的一个直接目标。尤其是深入了解俄罗斯古典音乐文化教育的发展过程,借以进一步与国际接轨,吸取其异国优秀文明传统,为我国音乐文化教育发展服务。也更希望借此对我国的现代音乐艺术文化教育得以借鉴,直接为我们当代的艺术教育建设服务。

一、俄罗斯古典音乐文化教育及其特色

作为一个充满音乐气息的国度,俄罗斯已经形成了全民爱好音乐的氛围,这种全民爱好音乐的特点,源于它有着古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。而且,21世纪的俄罗斯经过了诸多社会剧变之后,其伟大的古典音乐不但没有消失,反而得到了更大的振兴,此间的原因,如同俄罗斯格涅辛音乐学院硕士生吕冬所说:“对古典音乐的热爱已经深深地嵌在每个俄罗斯人的灵魂里。”②简要概括俄罗斯古典音乐艺术教育的特色,至少有下面几点。

(一)从小培养,音乐艺术教育深入家庭

俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。俄罗斯人最喜欢去的地方是戏剧院,常常是父母带着孩子,一家人兴致勃勃地到剧院去。观看演出时,每个人都很投入,时常报以热烈的掌声,演出结束时孩子们纷纷向自己喜欢的演员献花。音乐厅和艺术展览馆也是父母经常带孩子光顾的地方。孩子们从小就聆听许多世界著名的交响乐曲,感受到许多艺术作品的魅力。父母对孩子的这种通往艺术殿堂的引导和熏陶潜移默化地提高了孩子们的艺术修养。

游览艺术博物馆,是俄罗斯人的嗜好之一。在博物馆的艺术品前,年轻父母对孩子耐心指点、讲解。在周末和节假日,父母常常带孩子去公园、郊外,感受大自然的美,在大自然中放歌、作画、读书、凝思。这有助于把对周围世界的美的观察和感受,作为理解和体验现实生活的快乐、生活美的主要源泉之一,把大自然的美作为进行情感教育、审美教育的一种手段。正如前苏联教育家苏霍姆林斯基所言:“我们坐在大陵墓上,四周响起各种鸟儿和谐的大合唱,空气中飘荡着青草的芳香。我们沉默不语,不必给孩子们讲很多,也不必用叙述填满他们的脑袋……”“让孩子们从儿童时代起就喜欢听百花怒放的花园里和荞麦花盛开的田野上那悠扬的乐曲,欣赏春暖草地上和秋风细雨里那悦耳的旋律。”③这种从小给后代以艺术熏陶的做法,无疑为音乐国度的文明继承和发展,提供了绵延不断的艺术张力源泉。

(二)开设各级各类音乐学校,大力普及古典音乐艺术

据《国外学校和教育》④介绍,俄罗斯有许许多多的七年制儿童音乐学校,学生一边在普通学校学习,一边在儿童音乐学校学习。优秀的毕业生可以通过入学考试进入音乐学院。另外,还有大约1000所儿童歌咏学校。这些学校招收4至6岁的孩子,学制6至9年。除合唱外,可学习乐理基础知识和演奏乐器。俄罗斯有好几座儿童音乐剧院。俄罗斯的学校基础音乐艺术教育,分为强制性公共音乐教育、补充性公共音乐教育和音乐夜校等。音乐课在普通学校中是必修课,一般每周1课时。这类音乐教育是免费的,而且是必须接受的。传统音乐课的内容以音乐知识,音乐欣赏和合唱为主。教师授课时有较多的示范演奏和演唱。音乐课有统一规定的教学内容,使用我们国内较熟悉的卡巴列夫斯基的教学大纲。补充性公共音乐教育亦即上面所说的专门的儿童歌咏学校,七年制。音乐夜校也是免费的,包括音乐俱乐部、音乐小组等。音乐教育的多种形式,为俄罗斯古典音乐的普及,提供了良好的条件。俄罗斯中小学音乐教育的特点主要是:强制性公共音乐教育时间的延长,为九年。同时允许强制性音乐教育教学大纲的多样化。目前俄罗斯政府指定可供选择的教学大纲已经有5套⑤,每所学校可以从中任选一套。此外,音乐教育的实践活动非常丰富。中小学生经常利用业余时间排练举办音乐会,他们甚至可以演芭蕾舞剧、歌剧、交响乐、大合唱等一些难度较大的艺术节目。许多地方每年为少年儿童举办“音乐之春”、“音乐团”等活动,充分调动孩子们的积极性。社会各界也都大力支持学校音乐教育活动。有很多作曲家、出版社每年还为儿童出版多种音乐作品集,介绍音乐知识、传播音乐文化,培养孩子们的音乐欣赏趣味,让他们在美妙的音乐声中快乐而健康地成长。显然,俄罗斯古典音乐之历久不衰,自有所本。大力普及古典音乐艺术的结果,直接提升了俄罗斯民族的音乐文化素质。

(三) 政府大力扶持

即使是在经济转型、局势动荡时期,俄罗斯政府对古典音乐艺术教育也没有停止。如1999年7月,俄罗斯普通和职业教育部(2003年俄罗斯政府组织改造后已不存在)就专门颁布了《艺术教育大纲》,鼓励各种形式的音乐教育活动,强调加强全民音乐教育。政府的鼓励、支持和投资,使得音乐艺术教育成为全俄罗斯的小学和初中联邦课程、民族地方课程的重要组成部分。当前,俄罗斯小学和初中的艺术教育包括绘画、音乐、世界艺术和文化。又如俄罗斯政府给出了学校音乐艺术教育的最低限度要求,具体是:学生不仅要掌握音乐、绘画和表演技巧,而且更重要的是还要形成对俄罗斯和整个人类艺术和文化价值的认同以及正确的价值观念。从《大纲》中可以看出,俄罗斯中小学艺术教育注重对学生艺术理论和艺术修养的整体培养。俄罗斯的高等教育,更是重视古典音乐艺术教育,俄罗斯不仅专业艺术院校众多,且有很多综合类大学也设有艺术系。这些院校多年来培养了一批又一批优秀的艺术家。如果说高等学府是俄罗斯音乐教育金字塔的塔尖,那么各地音乐学院、艺术中学、小学就构成了坚固而又庞大的塔身。正所谓“为学要如金字塔,又能博大又能高”。再如,俄罗斯政府放开政策,鼓励支持各种音乐艺术教育活动齐头并进。除了强制性音乐教育之外,还开设有专门音乐学校和音乐夜校,这些都是政府出钱,学生免费接受教育的。正是政府的大力扶持,使得俄罗斯古典音乐文化教育蒸蒸日上,为民族的音乐艺术发展,添加了强大的行政力量。有人统计说,按人口比例来计算,俄罗斯青少年中学习音乐的人数在世界范围内都是名列前茅的⑥。

(四)丰富音乐艺术教育的内容

俄罗斯艺术教育的内容是非常丰富的。不管是家庭教育,抑或是学校教育、社会宣传,都强调教材容量的饱满和古典音乐教育内容的丰富。俄罗斯音乐艺术教育的教材内容突现下述几个特点。

一是大量的古典音乐艺术内容被编进教材。在各级各类学校和艺术学院的教材中,都有着大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈的丰富内容。例如从格林卡奠定了俄罗斯民族乐派的基础以后⑦的音乐艺术成就,都被编进教材。许多优秀的作家作品都成为音乐艺术教材的首选。如格林卡的《为沙皇献身》⑧《鲁斯兰与柳德来拉》等,达尔戈梅斯基(Alexander Dargomyzhsky,1813―1869)的《水仙女》和《石客》等,此外还有五人团⑨、柴可夫斯基(Pyotr Tchaikovsky,1840―1893)、拉赫玛尼诺夫(Sergey Rakhmaninov,1873―1943)和斯克里亚宾(Alexander Skryabin,1872―1915)等。教材中,柴可夫斯基承袭的欧陆浪漫乐风,葛令卡作品的俄罗斯的民族性活化,巴拉基列夫、库伊、鲍罗定、穆梭斯基与林姆斯基•高沙可夫等的国民乐派,以及史克里亚宾的不寻常的音色探索,史特拉汶斯基频掀波澜的经典作品,悉数被编进教材。这些丰富的内容,展现了俄罗斯古典音乐的丰富与繁盛,成为俄罗斯青少年艺术追求的典范。

二是教材将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分。如世界文化艺术的基本风格和潮流、古俄罗斯音乐艺术、古代和中古文化艺术的特点、文艺复兴时期艺术的人文主义、17至19世纪上半叶欧洲艺术中的古典主义、17至18世纪西欧的启蒙思想及其在艺术中的反映、19世纪文化艺术中的浪漫主义和现实主义、19至20世纪俄罗斯的艺术生活、20世纪文化发展的基本趋势、20世纪末艺术的新形式和新体裁等等,都成为俄罗斯中小学艺术教材和课程的设置内容。

三是教材主要强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,包括民歌、民间舞蹈、民间节奏等,选择表现民族特征,具有浓郁的生活气息和高雅的艺术特色。俄罗斯主要音乐家的作品有的深沉宏伟,有的敏感细腻,无不深刻地反映了作曲家们处在剧烈变革时代热烈而又丰富的心路历程。如柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》、第六交响乐《悲怆》,拉赫马尼诺夫的钢琴协奏曲、声乐套曲,普罗科菲耶夫、肖斯塔科维奇的交响乐、弦乐四重奏等,从诞生之日起就受到了俄罗斯乃至全世界听众的广泛欢迎,时至今日依然是各大歌剧院、音乐厅里经久不衰的保留曲目。这些具有代表俄罗斯先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

(五)继承传统,致力创新

俄罗斯政府和艺术界人士专注于古典音乐的教育和发展,并致力于不断地创新,使得俄罗斯古典音乐在新的历史条件下,放射出了更加璀璨的光芒。多年来,继承了俄罗斯音乐文化优良传统的古典音乐高雅艺术,伴随着具有音乐天才和前卫思想的新生代的加入,正沿着世界艺术的发展轨道前进。俄罗斯音乐教育创新的成果突出表现在融合与推陈出新上。其直接的成果是出现了许多新的剧团剧院,在莫斯科,由叶夫盖尼•卡拉伯夫主倡的新歌剧院和德米特里•别尔特曼领导的盖利公歌剧院就很有代表性。同时还产生了包括把交响乐、爵士乐、歌剧与音乐剧合为一体的新风格流派。

音乐艺术范围逐渐扩大,高雅音乐正在探索一条现代化的道路。比如歌剧中的表演成分越来越多,导演有时会忽略音乐和歌唱的表现之间的差异,力图使演出更具现代感。又如引起观众极大兴趣的国家模范交响乐团与“蝎子组合”的联合演出,也是在寻求传统文化与流行文化的结合点。概括起来,俄罗斯古典音乐教育的继承创新主要体现在以下两方面:

人文性与经典性的结合。俄罗斯人不是把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺,而是把它视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶,这样的理念具有极高的人文价值。当前,俄罗斯音乐艺术教育在课程设置上将具有艺术史意义的艺术作品和其他相关的学科知识,作为艺术教育和教学的核心内容。如多少世纪以来俄罗斯各民族的文化遗产、艺术发展的联系和价值、俄罗斯各民族的文化对世界艺术和文化的贡献,等等。我们认为,人文性和经典性的结合,就是一种创新。

强调体验和实践创造。俄罗斯古典音乐艺术课程在大量充满情趣的个人或集体的创作、表演、欣赏、交流、评价等活动中,为学生提供丰富的感性材料和信息,使学生尽情地、自由地参与多种艺术活动,体验艺术学习的快乐和满足,获得身心的和谐发展。通过这些具体的实践活动,鼓励学生的创造,音乐艺术课程涉及的各种创意、设计、制作、表达、交流以及多视角的连接和转换,为学生提供了创造性地解决问题和发挥其艺术潜能的机会,赋予他们表现自我和发挥想象力的空间。例如,每个学期,学校、文化宣传部门都要开办节日演出、周末舞会、专题调演等活动,这些都是学生表现自己发展自己,进行音乐艺术实践的极好机会。正是家庭、学校和社会都在大力强调音乐艺术教育的体验和创造,才使得俄罗斯古典音乐艺术在新的历史条件下,仍然保持着旺盛的生命力。这种艺术张力是永恒的。有人说,在柴可夫斯基、拉赫玛尼诺夫之后,俄罗斯的音乐没有静止,没有凝固,没有被所谓的“现代艺术只能屈从浅薄的市场化”理论所吓倒。“俄罗斯的流行古典音乐让人相信,一个血液里流淌着音符的民族,有的是乐观放达的个性,异彩纷呈的生活。”⑩这除了源于俄罗斯民族对音乐的偏好和根深蒂固的艺术情结之外,俄罗斯古典音乐本身的永恒魅力和俄罗斯音乐艺术教育的执著,应该是首要的原因。

二、对俄罗斯古典音乐文化教育优秀传统特色的思考

如果说俄罗斯的古典音乐,以其博大精深和丰富繁盛充实着文明世界,在国际上产生重大的影响,那么,俄罗斯悠久的音乐艺术教育传统所熏染的国民音乐文化意识、高雅的艺术追求,成为世界各国有凤来仪的艺术旗帜,那就显得非常自然了。提高文化艺术素质是举世公认的美化心灵的重要手段。作为一种热烈的社会现象,俄罗斯古典音乐的教育普及,给我们以深刻的启示,俄罗斯在这方面的优良传统有很多地方值得借鉴。

近年来,美育被列为教育方针的内容之一,音乐教育事业获得迅速发展,取得了许多优秀成果;随着国际音乐教育交流活动的日益增多,国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进;教学手段正逐步得到改善和提高,这一切都为我国音乐教育的继续发展奠定了良好的基础。综上所述,我们可否探讨和归纳俄罗斯音乐艺术教育的特色并予以思考。

(一)让音乐艺术教育深入人心,感受和体会被良好古典音乐文化教育熏陶的优秀传统。

在俄罗斯,音乐课全称是俄罗斯音乐文化。通过教材让学生认识俄罗斯民族民间文化和世界音乐文化、现代和古典音乐经典之作,衡量文化与历史之间的关系及其独特的个性。俄罗斯家庭普遍重视儿童艺术兴趣与爱好的培养,并不失时机地培养儿童的艺术感受力和鉴赏力,让儿童从小就受到艺术的熏陶。

(二)丰富的音乐文化教育内容 ,成为了俄罗斯青少年艺术追求的典范。

大量的古典音乐、民族音乐、民族舞蹈等丰富的音乐文化内容被编进教材并成为广大青少年的必修课,将世界上古今一切经典性的文化艺术遗产融入课堂教学,使之成为学生成长的文化养分,强调古典音乐反映的民族精神和高雅特色,透过音乐反映人类伦理道德。通过对现代艺术的学习,了解自己民族音乐文化,知道二者之间是相互的。这些具有代表先进文化的作品,都为俄罗斯音乐艺术教材所极力推崇。

苏霍姆林斯基曾经说过“音乐教育不是培养音乐家,首先是培养人。”卡巴列夫斯基自己也说:“艺术课程与技术课程的原则区别,就是在于任何一个真正的艺术作品都要有道德因素和美的因素。”我们可以把这个观点作为理解这一问题的一把钥匙,通过这些,发展学生的思维,拓宽了视野,活的良好感知,使他们感受到音乐、文学、造型、艺术及人类文明历史之间的相互联系,尤其是感受音乐与生活的联系。将此作为一种艺术、一种修养、而不是餐桌上淖袅希不是消遣而是生活中重要的一部分。让学生学习这些音乐知识后,能够积极投入到美好的生活中,更多的参加音乐活动。通过音乐本身的规律和特点来教育,音乐教育是关系整个人类社会的文化事业,如果把社会音乐文化看成是大环境,那么学校音乐则可以认为是小环境。大小环境是相辅相成、彼此影响的。从每一堂课和每个教学环境的营造到相关教育制度的制定,再到整个社会的音乐市场机制的建立,有利于形成高水平的音乐市场与高素质的观众相互需要的环境,正是这种环境成就了音乐教育繁荣和普及的土壤。前苏联著名教育家苏霍姆林斯基认为:“音乐文化是培养道德文明的重要条件之一,美妙的音乐、旋律和音响是人们道德和智慧培养的重要手段。是人们形成美好心灵和纯洁精神的来源。”

① 《中国人永远的俄罗斯情结》,《望东方周刊》, 2006年1月11日。

② 吕冬《俄罗斯古典音乐嵌入灵魂》,《人民日报》,2006年6月28日。

③ 李范《苏霍姆林斯基论美育》,湖南人民出版社,1984年版,第12页。

④ 《网络电子读物》,。

⑥ 同②。

⑦ 格林卡(Mikhail Glinka,1804-1857),为国民乐派的奠基者。确立了俄罗斯民族音乐的发展方向,开启了俄罗斯民族音乐的新时代,被尊称为“俄罗斯音乐之父”。

⑧ 《为沙皇献身》又名《伊万•苏萨宁》,描写一位普通老农为国捐躯的故事,音乐采用了民间音乐的素材,曾被讥讽为“马车夫的音乐”,然而最终还是被承认为第一部俄罗斯歌剧。

⑨ 五人团(又称“强力集团”)是20世纪60、70年代俄罗斯出现的一个作曲家小组,由俄国音乐评论家斯塔索夫在报刊文章中的称谓而得名。详见《西方音乐简史》,省略/pdf/12/ts012100.pdf。

⑩ 吴昊《俄罗斯音乐交响曲》,《人物》,2006年版,第4页。

参考文献:

[1]教育部基础教育课程教育发展中心.从俄罗斯新一代音乐教材看俄罗斯音乐文化教育[J].2009.8.31.

[2]李范.苏霍姆林斯基论美育[M].长沙:湖南人民出版社,1984.

[3]洛秦.世界音乐人文叙事[M].上海:上海音乐出版社,2002.5.

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中华民族是一个具有五千年悠久历史的文明古国，中国传统文化博大精深、源远流长，不仅影响了中国，也影响着世界。作为幼儿教师在尊重孩子的身心发展规律和学习特点的前提下，让传统文化渗透在幼儿日常生活的各个环节，让孩子在潜移默化中感受传统文化的精华。

一、营造传统文化环境

从幼儿的认知特点来看，让他们对某事物感兴趣就必须根据幼儿发展水平以浓烈的气氛渲染，他们才会去感受、想象和发扬、创造。首先必须为幼儿创造了一个能与之亲近的传统文化环境氛围。其次依据教学活动创设生动、具体、形象的情境，使幼儿身临其境；创设多种具有传统文化特色的活动区角，如“农家院”“戏曲服饰表演”“传统小吃坊”，使幼儿受到传统文化的熏陶。

二、在主题活动中进行中华传统文化教育

专门性幼儿中华传统文化活动是教师按计划专门组织的、集中的、全班或小组的各种类型的教育学习活动，它的种类丰富，并且各自具有不同的特点，不同的中华传统文化对幼儿园教学来说，它的教育价值也是不同的。

围绕幼儿熟悉且喜欢的中华传统文化作品开展主题教学活动。通过音乐《闹龙宫》，了解京剧是中国的一种艺术表演形式；通过泥工《捏面人真好玩》等活动塑造不同的人物形象。在一系列活动中感受中华传统文化作品的艺术魅力。

三、在游戏活动中进行中华传统文化教育

将中华传统文化教育与幼儿喜欢的各类游戏活动相结合，可以使幼儿在愉快的游戏活动中获得中华传统文化经验，同时还能丰富各类游戏活动内涵，使各类游戏活动最大限度地发挥传统文化的教育功能。在自主、愉快的游戏中幼儿用自己的方式表达对传统文化的理解与认识，充分感受中华传统文化的独特美。

四、在日常生活中渗透中国传统文化教育

在日常生活中可将中国传统文化教育渗透到幼儿一日生活中的各个环节，合理利用各种活动培养幼儿创造、协作的能力。饭前、教学活动之间、午睡前、离园前等小块时间也可以对幼儿进行传统文化的熏陶。

在幼儿教育活动中渗透传统文化教育，使幼儿体验到传统文化的精华，提高了幼儿一定的素质和能力，唤醒了幼儿对灿烂的传统文化的热爱，也激起了幼儿的民族自豪感。

参考文献：

篇9

在我国传统的社会中，传统文化符号针对视觉传达设计工作有着非常重要的作用，而在其中起到的效果也是不言而喻，视觉传达设计工作归根结底还是需要社会大众给予一定的认可，这样才能够在根本上促进视觉设计工作的发展和进步。而把我国传统文化符号应用到视觉传达的设计过程之中，能够有效满足社会人群对于审美的需求，同时也能够满足精神方面的需求。所以在视觉传达设计的整体工作之中，还需要相关的工作人员善于挖掘，深入的分析我国传统的文化符号，以此把具有代表性的传统文化更好的使用到视觉设计工作之中，以此推动这一设计工作的发展和进步。

一、视觉传达设计工作概述

（一）视觉传达设计的含义

在1960年期间，日本东京地区，开展和举办了受到世界关注的设计工作大会，很多国家的代表人物都参加了这场会议。在当时的大会过程中，其所包含的内容就有海报和杂志等内容的宣传设计。在时展的过程中，视觉传达设计工作更是逐渐被人们多认可和关注，其中所包含的内容也逐渐变得丰富，不仅仅包括海报和杂志的内容，还包括对于多媒体的设计和展示。在这样的阶段上，视觉传达设计工作的理念才被正式的提出，这也是一种通过图形和文字等视觉内容进行信息的传递，以此更好的表现平面的艺术。所以这一设计工作也具有专业的学科性，而符号学、美学等内容也逐渐成为了这一工作的基础要求。

（二）视觉传达设计的特点

随着我国社会发展的进步，人们的生活水平得到了显著的提高，人们视觉审美也得到了良好的改善，设计的本身就是一种具有创造性的活动内容，能够为人们的生活和发展起到推动作用。同时视觉传达也能够通过科学技术的发展和进步不断的进行更新。在近年来，随着我国互联网科学技术在社会上的普及，信息的传播方式也逐渐变得多样化，所以这一设计工作也逐渐得到了发展。视觉传达这一设计工作主要有两个特点：首先就是有经济型特点，视觉传达设计工作和商业之间有着非常紧密的联系，设计师根据客户的要求而进行创作。其二具有美观性的特点，即最大程度上满足人们对美的追求，对美的向往。

二、我国传统文化符号的概述

（一）传统文化符号的概念

传统文化符号是指经过长期的积累和沉淀保留下来，一般是指具有传统文化的象征性的图片、文字和绘画等。不同地区，不同国家的传统文化不同，所以造就出格式各样的传统文化符号。传统文化符号能够反映出一个地区或国家的精神面貌，同时能折射出其民族特性。

（二）我国传统文化符号的构成

在世界长久的发展历史过程之中，我国一直属于文明的古城，在不同的历史时期，以及朝代，都有着不同的文化符号特点，这也是历史文化最佳的展现方式。由于我国有5000年的文化文明，在其中养成了自己的民族特性，有着属于自身的民族特点和审美需求。我国传统的文化符号构成主要是由汉字、绘画作品、人物等。这些符号都有着很强的代表性，并且其内容非常具有内涵。

三、我国传统文化对视觉传达设计的影响

视觉传达设计工作，这一概念最早出现在西方发达国家，传入我国的时间相对比较晚，但是在我国几千年的历史发展阶段中，虽然没有针对视觉传达设计进行明确的提出，但是却一直在进行这一工作，仅仅是没有系统的提出这一概念和理论内容。我国很多传统文化符号，在图像化的过程之中，其本身就是一种视觉上的传达过程，这一点也为我国传统文化的发展，展现出鲜明的民族特点，使其拥有明显的民族特点。同时在这一工作中，设计人员能够把我国的传统文化穿入视觉设计中，还需要把设计的内容作为主要的作品，与西方的作品完全的结合，以此更好的彰显出中国特点，表现出中国的文化魅力。

四、传统文化符号应用于视觉传达设计

（一）应用传统文化符号，符合我国群众审美

随着我国经济文化的发展和进步，传统符号不断的深入其中，有很多外国的文化也涌入到其中，在这样的情况下，很多人也受到了外来文化的影响，特别是针对一些青少年来说，对于外来的文化更是非常痴迷。一些视觉传达的设计师，在进行视觉传达设计的过程中，其或多或少的都受到了外国风格的影响，所以我国很多居民也呈现出视觉和审美疲劳。所以在这样的情况下，如果把传统的文化思想中所获取的审美理念，更好的应用到我国的产品设计之中，设计师就可以采取中国传统的文化，除去包装比较复杂的元素，利用最为简单的方式，把包装的内容进行重新的组合，以此抓住现代人自然的心理特点。

（二）应用传统文化符号，传承我国传统文化

在我国传统的文化之中，文化符号自身也就包括这：文字、图案、宗教内容等。这些文化符号在被创造的过程中，都有着比较特殊的含义，为了能够更好的传承这些文化符号和内容，还需要在创作的过程中，能够对传统的文化内容加以运用。特别是在产品的视觉设计传递过程中，一些文化的出现，也会引发文化区域，激发人们购买的欲望。同时在我国传统文化符号之中，各种产品的形式在不断的发展和进步。因此视觉传达设计工作也需要面向社会信息文化的输出，让这一设计工作更加富有深度，进而更好的继承我国的传统文化内容。

（三）视觉传达设计中传统吉祥图案的使用

传统吉祥的图案中，人们对于平安和幸福都有着强烈的向往，所以在图腾中也体现出了对于图腾内容的崇拜。同时在视觉传达设计工作之中，传统的文化符号中吉祥的花纹样式也深入人们的生活之中。所以很多设计师也需要在设计的作品中，充分的和传统的文化，以及吉祥的图案相结合，以此更好促进视觉传达设计工作的发展和进步。

（四）视觉传达设计中传统水墨画元素的使用

我国的传统水墨画中，有着墨分五色的说法，主要就是水、墨两种形式，也是这两种形式所形成的墨色的变化，这也可以说水墨有着非常充足的民族特点。因此水墨在传统文化之中意境的表达也有着不可代替的作用和效果。所以在现阶段也形成了非常重要的文化符号，给视觉设计工作带来了越来越多的启示。但是在传统文化和视觉设计结合的过程中，还需要具有视觉的接受人员，利用传统水墨画的色彩，以此进行合理的交汇融合，以此带给人们强烈的冲击。

五、传统文化符合在视觉传达设计中的应用价值与策略

（一）传统文化符号在视觉传达设计中的应用价值

在传统文化符号的不断运用于其他领域的过程中，给一些行业带来了启迪和发展，同时也在不断的完善自身价值。传统文化符号，是传统文化在发展过程中的主要载体，也是形象化的艺术形态内容，更是民间文化和人们生活形态的主要体现。因此视觉传达设计工作和传统文化的结合，只有和人们的生活状态紧密的联系在一起，更好的打动观众，才能得到更加有效的艺术传达效果。在提升设计作品视觉表现力的过程中，也需要为这一设计工作找到最新的开展方向，为视觉设计的进一步发展，找到广阔的前景。

（二）传统文化符号在视觉传达设计中的应用策略

传统的文化符号在视觉传达设计过程中，还需要遵循良好的策略，这样才能够保证二者在融合的过程中，能够体现出具有魅力的视觉传达设计主题内容，提高作品设计的视觉表现能力。近年来，在传统符号的使用过程中，还需要完全符合人们的审美需求，这也是视觉设计工作发展中的必经之路。同时在传统的文化符号之中，视觉表现设计工作中既然需要使用到东方的蕴意，还需要符合现代设计的特点，保证传统和现代相结合，以此更好的促进视觉公设计工作的发展。

结论：

根据以上探讨和分析得出的结果能够看出，在现代的室内设计工作之中，具有中国韵味的设计工作，能够让室内的装饰拥有良好的改善和发展，同时也表示着内部室内装修工作也不能够仅仅停留在表面的装饰内容上，还需要充分的反映出中国传统文化的内容，并且把室内设计工作也体现出其传统的内涵。在整个设计工作的过程中，我国传统的装饰元素，还需要使用其自身存在的理性，针对其内容进行吸取和传承，并且需要把传统的文化和现代的内容相结合，保证其形态和含义能够进行延续，只有这样才能够满足现代人对于审美工作的需求，所以在视觉传达设计工作之中，传统的文化符号在其中能够体现出其整体的价值，以此打造出符合我国社会发展需求的具有民族特色和时尚气息的空间。

参考文献：

[1]董永芳.传统与现代的融合———中国传统文化元素在现代视觉传达设计中的运用[J].知识文库,2016,(19):10-11.

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一、在小学教育中实施传统文化教学的必要性

首先，通过传统文化的教学，小学教育能够具有更加科学明确的目标。在市场经济发展的大浪潮和现代教育改革的洪流中，我国小学教育存在着发展目标不明确，教育适应性不强的问题。我国的传统文化中包含有众多的优秀美德，育人是传统文化对教育的核心要求。在小学教育中增强美德教育能够提高学校和社会对传统优秀文化的重视程度，增强我国教师在教育中的使命感和自豪感。尤其对于当前小学教育的发展方向来说，传统文化教学能够提供科学的育人目标和培养路线，使小学各方面的教育工作都能够围绕科学的目标来进行，提高教育的质量和效率。

其次，在小学教育中引入传统文化教学内容能够为课堂教学提供多样化的形式与内容。小学生在该年龄阶段具有独特的学习特点，他们求知欲很强，对周围的事物充满好奇心，但是我国的教育现实往往并不能满足他们探索事物的心理需求。

最后，我国的传统文化能够有效促进小学生的道德和素质的提高。礼仪是我国传统文化核心的思想，我国自古奉行“知书达理”的教育理念，这对于现代教育来说仍然具有重要意义。通过对小学生进行传统文化教育，能够使他们学习我国传统礼仪，提高人文素养，帮助改善日常行为和习惯。

二、当前小学教育中实施传统文化教学的问题

小学教师对传统文化的认识不足。从小学生的心理特点来看，他们非常信任教师，在他们心中教师是无可超越的权威，这有利于教师做好组织教学工作，顺利地进行各项教学活动。然而，有些小学教师自身对于我国传统文化并不太了解，或者关注点并不在于我国优秀的传统文化，而是一些传统文化的糟粕，因此在教学中往往偏离了应有的教学内容和方向，甚至使小学生形成了对传统文化的错误认知，这显然不利于小学教育的发展。

三、增强小学教育中传统文化教学实践效果的途径

第一，在小学教育中要重视传统文化的教学方式。在小学阶段进行传统文化教学是启蒙教育的重要部分，在这一阶段做好经典文化的培养工作具有重要意义。同时，这一阶段的传统文化教育需要以小学生的心理特点和认知特点为依据，注重教学方式的选取，避免盲目的灌输式教学。首先，传统文化教学需要教师在熟知优秀传统文化的基础上进行精细的筛选和备课工作，选取我国传统文化中具有代表性的经典名篇，同时通过科学的教学计划和步骤使小学生能够迅速掌握其中的基本精神。其次，传统文化的教学需要应用多样化的方式方法，使课堂更加丰富多彩，提高小学生对传统文化的兴趣。教师可以在课堂上采取讲授和讨论的方式进行互动式的教学，同时可以创新讲授方法，利用生动的图片和动画吸引小学生的注意力，使他们能够全身心融入到传统文化教学中。

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随着人们生活水平的不断提高，人们对文化审美程度显著上升。目前，我国传统文化元素在环境艺术设计中应用比较广泛，并出现了大量极具特色的优秀作品。当前形势下，我国受西方审美思潮的影响，环境艺术设计向西方趋势靠拢。为了保护我国的传统文化，提高中国传统文化元素在环境艺术设计中应用，我们需要重视研究中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙应用。

一、中国传统文化元素与环境艺术设计的内涵

（一）中国传统文化元素的内涵

我国作为一个文化古国，具有丰富的文化财富。中国传统文化元素，指运用在建筑、服装等领域中的一些意象，其凝聚着中国传统文化民族性精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。比如，我国重视中庸和谐的儒家思想与道家的无为而治。

（二）环境艺术设计的内涵

所谓环境艺术设计，其包含了环境、艺术、设计三方面的内容，并形成了一个综合体。在一定的地理环境条件下，根据对环境综合承载力、成本等客观因素的分析，从而进行环境的艺术设计。它包括室内房屋设计、城镇规划设计、居住建筑设计等，具有相互独立又相互联系的特点。另外，环境艺术设计基础的内容还有美术绘画、色彩构成等[1]。

二、中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用

对于中国传统文化元素在环境艺术设计中巧妙融入，设计者要打破传统的设计思路及观念，以我国传统文化为基础吸取其精华，结合现代西方设计的理念，巧妙设计出符合现代需求的艺术作品。中国传统文化元素在环境艺术设计中的作用，主要体现在赋予了环境艺术设计持久的生命力、增强了中国环境艺术设计的含蓄性及增强了中国环境艺术设计的和谐性，以下呈现的是具体的内容：

（一）赋予环境艺术设计持久的生命力

对于环境艺术设计者，其需要树立民族传统文化理念，并在此基础上，根据现代化的设计手段，在实际的环境艺术设计过程中引入中国传统文化特色，表达出各个地方的民俗风情及人文特色，以此构建良好的环境艺术设计发展氛围，从而将环境艺术作品赋予持久的生命力。这种环境艺术设计模式不仅具有中国特色，还符合了现代环境艺术设计的时代需求，有利于中国传统文化的继承与弘扬，促进了我国艺术设计事业的稳步发展。

（二）增强了中国环境艺术设计的含蓄性

我国传统文化元素具有含蓄性的特点，而环境艺术设计不仅是一种形态式语言，还是一种感性语言。在实际的环境艺术设计中，设计者应该借助环境来打动人们的内心，在此过程中避免过于泛滥使用艺术语言，导致艺术设计只有直观性。应该让人们对环境艺术设计作品产生联想及回味，并为充分发挥每个人的主观能动性创造机会，使中国传统文化得以继承与弘扬，这就是我国传统文化元素的含蓄性力量[2]。

（三）增强了中国环境艺术设计的和谐性

我国传统文化元素蕴含着和谐统一发展的思想，强调了人与自然应该和谐共处。然而，目前我国生态环境不断恶化，这需要设计者打破传统的设计观念，以我国传统文化为设计理念，并结合现代西方理念，设计出具有现代与传统特色的艺术作品。

三、中国传统文化元素在环境艺术设计中具体应用

我国传统文化元素凝聚着中华民族传统文化精神，体现了我国的尊严与民族形象、符号，具有多样性、内涵丰富及形式多样的特点。对于其在环境艺术设计中的应用，主要体现在对传统文化元素复制及仿制、对传统文化元素的变异及进化、对传统文化元素的继承与创新及对传统文化元素的隐喻及创新方面。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，以下呈现的是具体的内容：

（一）对传统文化元素复制及仿制

传统文化具有象征意义的视觉形态，在环境艺术设计中进行一定的渗透，进而创造出一种全新的视觉形态，表达了一种全新思想、情感等，使环境艺术设计不仅呈现传统文化元素的形态，还包括其神韵，同时具有其显著的意味及形式，呈现出某一个民族的气质、精神及理念。因此，设计人员可以将传统文化元素融入新的载体之中，在打破传统的设计观念基础上，以我国传统文化为理念，结合现代西方的一些设计理念，设计出现代元素与传统文化元素相结合的艺术作品，从而体现出一种全新的视觉形态，使传统的图形信息传达出现代意义。这充分体现了设计者的创造力，以及对传统文化元素应用的丰富想象力[3]。

（二）对传统文化元素变异及进化

现阶段，设计者通过一定的抽取、转化及重构的方法，将传统文化元素巧妙融入环境艺术设计中，使观赏者在丰富的传统文化元素下捕捉及发现传统文化的美，然后根据时代的实际需求，选择适用的元素作为环境艺术设计的创作素材。设计者可以对这些素材进行充分加工，然后根据设计形象，通过运用现代设计理念，对这些传统文化元素进行艺术重构与设计，挖掘与阐释传统文化的本质与精华，使中国传统文化得以继承与弘扬，找出了东西方文化的结合点，赋予环境艺术设计作品新的传统文化气息。例如，上海经贸大楼的设计，设计师根据古典的“塔型”结构，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，结合现代西方的设计理念将中国塔型美与整个建筑比例相融合，将我国传统文化元素融入现代摩天大楼的设计中，再现了传统建筑的精神意象，使传统文化与现代设计理念相得益彰[4]。

（三）对传统文化元素继承与创新

目前，对于环境艺术设计，其继承了中国传统文化元素，还再现了现代审美与形式结构的完美融合。比如，在现代传统建筑设计中，既表现了对中国传统建筑文化的继承性，又凸显了现代建筑的风格，表现出一定的创新性。例如，苏州园林的设计，其就是对中国传统文化元素继承与创新的展现。设计者在兼顾传统遗产及人文精神的基础上，以我国传统文化为理念，吸取精华去其糟粕，通过利用现代环境艺术设计与园林设计的理念，将现代建筑材料巧妙应用于设计中。它再现了苏州古城的特点，又与古今融合的和谐建筑群相统一。其几何体造型采用方形、三角形等，运用现代构成的形态特点，使大众产生一种赏心悦目之感。

（四）对传统文化元素隐喻及创新

在环境艺术设计中，设计者通常采用隐喻的手法，根据一定的环境构成要素与形式，使环境艺术设计作品呈现出本体以外的全新内容，比如文化内涵、寓意等文化信息。例如，在中国传统建筑及室内设计中，采用的文化图案及陈设，体现了深刻的文化内涵，含蓄表达了人们想要的情感。而在目前的社会条件下，我们在环境艺术设计中，多要求对传统文化元素进行创新，使之符合现代文化的特征，此外，在某个地区还要彰显该区域的民族及文化特征，这才是优秀的设计作品。例如，孔子研究院的园林设计，主要采用“书院”的方式，在布局上十分严谨，建筑群堆土在北面聚集，象征着坐山，而南面堆土，象征着案山等。设计者对整个布局的设计，充分使用了隐喻手法，体现了传统文化观及风水说，是对传统文化元素的隐喻与创新的体现，堪称经典之作[5]。

四、结语

综上所述，本文通过对中国传统文化元素在环境艺术设计中应用研究，了解了中国传统文化元素在环境艺术设计中的巧妙融合。对于中国传统文化元素在环境设计中的巧妙应用，应该根据中国传统文化元素呈现的特点，结合设计的需求，使中国传统文化元素与环境艺术设计完美结合，避免生搬硬套。这既符合现代环境艺术设计的时代需求，还有利于中国传统文化的继承与弘扬，彰显了现代与传统艺术的完美结合，对环境艺术设计事业的发展具有重要意义。

参考文献：

[1]张璐.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].智能城市,2017,(02):10.

[2]刘天执.传统文化元素在环境艺术设计中的应用[J].工业设计,2016,(11):122-123.

[3]谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,2015,(23):288.

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中国的传统文化经历了几千年的历史，具备了深深的历史浓情与民族特色，它经过数千年的演化具有更加独特的历史感。现今，越来越多的国外的设计大师都开始关注中国的文化，努力的把中国文化有机的融入其设计风格中去，开展现代室内设计的新篇章，中国传统文化的融入，不仅加大了现代室内设计中设计的意蕴，还有助于传承中国的传统文化。那么，如何将这些具有中国传统特色的文化有机的溶入到现代室内设计中去，就成为了中国现代室内设计首要要解决的问题。

一、中国传统文化与现代室内设计的关系

中国的传统文化凝聚了中华名族上下五千年的历史进程，其意义之深远，智慧之广大是一般国家所不能比肩的。中国传统文化具有地域性与民族气息，正是目前现代室内设计所欠缺的。

（一）中国文化的特点

对于中国传统文化来讲，它的特点具有很强的社会代表性，其特点有以下几点：

1. 从中国的历史中我们不难看出，中国传统文化更多的是一种精神层面的需求。中国这五千年以来，虽说是以农业生产为主，但其与西方国家同期相比，中国在其精神文明方面的建树明显高于同期的西方国家。所以，在中国，更加的适合现代室内设计的发展。

2.中国的传统文化思维方式更加适合现今社会的可持续发展道路。中国的传统文化思维主要是以实践为主，轻分析重综合。中国是一个讲究综合素质的国度，特别是物质文明世界在向精神文明过渡发展的过程，更是受到了人们群众的广泛关注。在整体的思想精神认识上，中国式的思维方式与传统文化更加适合人类的生存与发展。再加上中国式的思维还讲究的阴阳融合之道，相信万物的变化均离不开阴阳的变化，所以，中国式的思维能为现代室内设计行业发展提供良好的施展舞台。

（二）现代室内设计的特点

由于现代生活物质生活水平的不断提升，使得人们越来越注重生活的质量，室内作为一个人主要生活的空间保证，其设计安全性就成为了大家关注的焦点。现代室内设计的具有特点如下：

1.现代屋内设计与人们的身心是密不可分的。由于室内设计关系到人们的身心健康，所以室内环境的好与坏，直接影响着人们的生活质量。室内光线影响着人们的眼睛，湿度、温度、环境质量关系着人们的身心健康，以及室内设计的颜色、图案、质感都是在潜意识的影响人们的心理。所以说现代室内设计是与人有着密不可分的关系的。

2.现代屋内设计集中了生活中的所有美学。室内设计体现了人们在日常生活中的所有美学，如建筑、绘画、摆设、插花等等多方面的美学都是与之分不开关系的。室内设计的设计手段和语汇不仅体现于空间界面的形体美、也体现于装饰工艺美。作为集合这些多种元素设计的综合场所，室内空间摆设很显然早已成为了表现这些元素艺术性的一个有效平台。近年来室内设计中软装饰设计的兴起便是一个很好的说明。

3.室内设计变化更新快，技术手段新。对于室内设计来说，其具有着更强的灵活变化性，它对所有的建筑更新都要迅速的多。室内设计的风格也是百花齐放，种类繁多，在设计技术方面要求也很高。现代室内设计的思维具有一定的前瞻性，在做室内设计时可以适当的采取动态设计，可以有效的预见可能性的生活方式变化而引起的室内空间设计变化，因此要求界面构造、选材及施工等都要适时更新。

4.现代屋内设计具有先进的科技含量。由于现代室内设计具有更加开放的设计原则与模式，所有在设计室内时，就需要更高的科技含量。现今的室内设计往往需要利用最先进的网络电脑软件，与利用市场上新先进的材料综合利用才能完成设计，所以其具有更高的科技含量值。

5. 现代屋内设计具有独特的设计个性。对于现代室内设计来说，由于其涉猎的方面较多，使得它的设计具有相当的综合性质，但就其室内设计的作品还是具有着单一性，所以现代的室内设计能够比较全面的体现出当代人的价值观与人生观，从屋内的设计就能够看出房主的审美情趣与其对待生活的态度。再加上由于现代设计技术手段的多样化，使得现代室内设计的元素更加丰满，具有更高的艺术水平。拥有这种现状的现代室内设计使其的发展更加具有空间性。

（三）中国传统文化与现代室内设计的关系

从上述的讨论中，我们不难看出，现代室内设计的特点与中国传统文化是有着密不可分的关联的。中国传统文化的特点正好与现代室内设计的特点不谋而合――中国文化主要讲究的是文化归属与精神层面的结合，它的这点正与现代室内设计的未来发展方向站在了同一个轨道上，现代的室内设计最主要的体现价值就是符合人们在精神层面要求。人们对物质的无需化，使得人们更加重视精神的需求，而中国的传统文化正是符合了现代室内设计的本质出发点。

中国传统文化还讲究继承，与走可持续发展的道路，这些特点都与现代室内设计的要求符合，多年来室内设计继承与发展，造就了现今室内设计的新文明。所以说，现代室内设计是与中国传统文化有着密不可分的联系。那么，究竟怎样把中国传统文化融入到现代室内设计中去，让二者都可以得到顺利的发展就成为了许多专家研究的重点了。

二、中国传统文化在现代室内设计中的应用及意义

（一）中国传统文化在现代室内设计汇中的应用

1.作为现代室内设计的设计师，不仅仅要考虑到设计风格的独特，更应该从住客的思维方式上考虑设计的可行性。中国传统文化注重思想上的意蕴，这种思维上的艺术在对设计方面的创作有着深远的影响。在中国，意象思维能够在特殊与具体的领域去把握真理，具有活泼、不滞留的特点，更加有助于人类悟性的增长。思维的意象一直潜藏在人们的潜意识当中，一个有渲染力、有感情的思维意念，能够超脱任何的阻力，不会对人与人的交流产生任何的影响，甚至会使人们达到更高一个阶段的交流。如果能顺利的将这种意向思维与现代室内设计的创作有机的结合在一起，很有可能会有意想不到的效果。为室内设计带来新的变革。下图就是具有中式风格的“御膳宫”的外景图（如图1所示）。

2.合理的运用传统建筑元素与文化背景。现代室内设计要合理的运用现今已有的传统建筑与历史文化。设计师要合理的利用这些文化元素，让其能够在侧面烘托出室内设计的氛围，达到意想不到的效果。中国文化渊源流长，其建筑艺术、绘画、书法、工艺都具有个各自的民族特色。如果现代室内设计中引入传统的象棋、瑶琴、宫灯、国画、刺绣、剪纸等等这些具有民间工艺的设计，就会使得整个室内具有不同的文化元素。现代的装修风格，古朴的设计方案，这些因素势必会带给人一种焕然一新的感觉。再加上，中国式的元素更适合室内结构的造型，在色调、质感、线条等方面更加给人心里一种温馨、浪漫又不失老套的感觉，使得室内设计行业越走越远。所以，只有合理的将这些传统的文化因素组合在新的情境中，才能既保证了文化的传承，又能够在文化的总体上产生新的象征意义。

3.适当地运用传统符号元素。中国的传统文化在经过数千年的洗礼与凝练之后，具备了更强的文化内涵与民族风俗，在这期间形成的图形与纹饰是具有一定的代表性的，像中国的篆刻、图腾、数学符号、动物祥云图案、雕刻、传统的纹样等等这些符号都具有极强的地域性与民族性的。如果现代室内设计时，设计师合理利用这些传统文化的精髓部分，将这些符号运用到室内的环境中，为室内设计营造一种传统与现代结合的综合体，必然会给室内带来一种截然不同的时代感。但是，我们不要直接的将传统文化“拿来”，要努力对其进行“去糟取精”，将其打散重构，取其精华来溶入室内设计中。合理地将传统文化符号运用到现代室内设计当中，不仅可以表达历史的文脉与现代生活的延续性，更能将人们所熟悉的传统构件加以抽象或变形，增加装饰效果。

4.采用传统文化的内涵作为陈设设计的核心。由于不同的名族具有不同的审美观、世界观与价值观，而室内陈设又作为室内设计的最重要的表现形式，使得设计师在选购陈设物品时就需格外的小心。陈设的物品贵不在多，而在精。一个正确的陈设在室内设计会起到“点睛”的作用，会为室内增添不少特色与文化修养。

我们要把握好营造室内设计的氛围就要做到：

第一，由于中国传统文化具有深沉而又稳重的个性，使其在陈设烘托室内设计时就要注意要有一个适合的度，如果过分的高调渲染古朴风格，往往会适得其反。因此，现代室内设计风格的精华就在于内敛沉稳且具有古意的中国式设计，要能够体现中国传统的神韵，从而使家具陈设更具古典与现代的神韵。

第二，在现代室内设计的的色彩、色调上，还是以黑、黄、红三种主色调为主，新型的室内装修往往在取材上更加的自然，但是缺乏了古朴的传统意味。新方式的中国式陈设的“新”，主要体现在它对人们新生活方式的表达与把握。它以现代手法演绎着中国传统文化精神，并能为现代人的生活服务，符合现代人的生活习惯。所以判断房屋陈设时，一方面要看是否将中国传统居住文化的细腻情感融入生活，让人一看就容易理解其文化内涵，特别是对中国人，更是有一种亲和力，另一方面还要看是否让我们生活变得更舒适。

（二）中国传统文化在现代室内设计中的重要意义

中国的传统文化为现代室内设计打响了新的号角，为现代室内设计提供了更好的发展空间。现代室内设计如若能够更好的结合中国的传统文化，那么在其未来的发展的路上就扫平了“拦路虎”。其实，中国传统文化与现代室内设计是相辅相成的关系，中国传统文化为现代室设计提供了发展道路的同时，现代室内设计也为中国的传统文化进行了传承与延伸。所以我们说中国传统文化在现代室内设计中具有重要的意义。

三、结束语

综上所述，如果我们想要把中国的传统文化更好的融入到现代室内设计中去，我们首先就要了解文化的历史与发展，只有对中国的传统文化与设计理念做到足够的了解，才能够合理深刻的提炼出更好的意境，为现代室内设计提供参考的价值，形成真正属于中国的现代室内设计风格。

参考文献

[1] 胡承华. “新中式”风格室内装饰设计浅析――对中国传统元素在现代室内装饰中的应用及其设计理念的一种解读[J]. 科技信息，2010，(01)

[2] 毛小悦. 新中式风格在室内设计中的运用[J]. 有色冶金设计与研究，2010，(03)

[3] 徐丽. 论新中式家居中传统装饰元素的运用[J]. 文教资料，2010，(21)

[4] 李志，韩春宇，杨宏伟. 浅析室内设计新中式风格的设计方式[J]. 商场现代化，2009，(34)

[5] 王锡斌. 道法自然――新中式家具设计哲学探析[J]. 装饰，2011，(03)

[6] 张国强. 室内空间的新中式古典风格演绎[J]. 艺术与设计(理论)，2011，(02)