高中音乐教学重难点范文

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篇1

长期以来，音乐教育一直是职业高中教育中的难点。很多职业高中甚至选择了忽略的态度。这就直接导致了教学的不均衡，对于学生德、智、体、美、劳的全面发展也有着消极的影响。为了提高职业高中音乐教学的水平，我们必须采取有效的对策，来解决目前职业高中音乐教学中的问题。

一、职业高中音乐教学中存在的问题

1.职业高中对音乐教学的重视性不高

目前，许多职业高中教育只注重专业技术的训练，音乐教学成为了职业高中教学方面的边缘地带。从学校领导到教师、再到学生，都认为音乐教学可有可无，长此以往就导致了职业高中音乐教学地位低下。

2.职业高中的音乐教学方式过于陈旧

许多职业高中的音乐教师在授课课程中，教学理念陈旧，不能和学生进行有效的互动。这种填鸭式的教学方式导致学生的兴趣降低，也无法为学生提供参与空间，更谈不上激发学生对于音乐学习的兴趣和创造力。

3.职业高中的音乐教学内容过于随意

在教学过程中，教学内容有着关键的作用，但是目前很多职业高中的音乐教学中，教师随意改动内容，规范的教学内容完全被荒废，这就影响到了职业高中音乐教学的目的，不能提高学生的音乐素养，也无法提高学生的音乐鉴赏能力。

4.职业高中的音乐教师自身素质不高

职业高中教育中，因为对音乐教育的不重视，就导致了学校在招聘音乐教师的过程中，对教师能力和素养的要求得过且过。这就严重素阻碍了音乐知识的传授，也在很大程度上抑制了学生对音乐学习的热情。

5.职业高中的学生缺乏学习音乐的动力

由于长期以来受应试教育思想的影响，再加上职业高中对技能的绝对看重，职业高中的音乐教育自然被列入辅课程的行列。学生在学习的过程中产生严重的功利倾向，从心理层面上就对音乐学习缺乏动力和兴趣。同时，又因为总是处于被动的地位来接受音乐教师传授的知识，根本对音乐的内涵没有主动探索的意识。

二、完善职业高中音乐教学的对策

针对目前职业高中音乐教学所面临的种种状况，必须通过有效的措施进行改进，努力完善职业高中音乐教学的工作。笔者针对目前职业高中音乐教学中存在的问题，提出了以下几点对策。

1.提高对音乐教学的重视程度

只有从根本上提高对音乐教育的重视程度，才有可能改善目前职业高中的音乐教学的状况。这就要求校方要积极开展音乐教学工作，组织适当形式的音乐汇报演出，以激发学生对于音乐教学的兴趣。同时，对于音乐教师的要求也要相应提高。

2.改进音乐教学的教学方式

科学技术的快速发展给人们的观念也带去了或多或少的影响，因此，职业高中的音乐教学也应当顺应时代的潮流进行适当的调整和改进。不能一直填鸭式教学，应采取有效的手段，吸引学生对音乐教学的注意力。可以在课堂教学中应用一些现代化的教学工具，在给学生带去新鲜感的同时激发学生对于音乐学习的兴趣。教师应该对现代化信息技术多加利用，让学生更直观地感受到音乐的魅力，提升自身的感受力，加深对于美的理解。

3.遵从新课标规定的教学内容

众所周知，教学内容对教学过程起着重要的把控作用。合理的教学内容可以保障音乐教学的有效进行。教学内容设置是否科学合理，是否符合新课标的标准，都是需要音乐教师思考的问题。在保留课本教学内容的基础上，如何突破传统的教学模式，为学生引入最先进的音乐文化，也是音乐教师努力的方向。只有丰富了职业高中音乐教学的教学内容，才能让学生对音乐学习的观念得到改善，提高自身的音乐素养，为自身的全面发展提供有力的保障。

4.提高音乐教师的自身素质

音乐教师自身素质的高低直接影响到音乐教学质量的高低。因此，提高职业高中音乐教师的自身素质对于提高职业高中音乐教学的质量有着重要意义。所以应该不断提高教师的素质水平和音乐素养。素质水平方面：首要是加强教师的师德修养，让教师做到爱岗敬业，对职业高中的学生要赋以责任心和使命感。可以适时对教师进行测评，掌握教师的素质状态。音乐素养方面：在客观上，学校可以组织音乐教学的培训和交流，提高自身的音乐素养和教学水平；在主观上，教师本身也应该不断对自己提出新的要求。只有这样，教师才能通过自己的专业素养，给学生以潜移默化的、积极的熏陶。

5.激发学生对于音乐学习的兴趣

5.1 运用现代教学工具和手段

在课堂教学中，通过多媒体等现代化的教学工具和手段，可以给学生带去视觉和听觉的感受冲击，使学生的注意力被吸引的同时也被带入到音乐学习的氛围当中。学生因此会产生很强的主动性，主动接受音乐知识，自身的音乐能力、鉴赏能力也能很快地显现出来。

5.2 开发新颖的教学模式

可以在对课本知识的阐述上加入对音乐知识的深入探讨。对涉及到的音乐知识进行有意识的编排并设置情景，鼓励学生发表不同见解，并对不同的观点进行点拨。及时肯定正确、新颖的观点，对于错误、偏颇的观点不要急于纠正，而应该注重引导。让教师真正走到学生当中去，开展启发式的教学，让学生的创新意识在不知不觉中得到提高。

5.3 鼓励学生参加课外活动

学校应该为学生搭建一个展示音乐才华的平台，音乐教师也应为参赛选手提供悉心的指导和合理化建议，这样既能达到对课堂所学知识的延伸，也丰富了学生的课余生活，对学生素质的全面、协调发展也起到一定的推进作用。与此同时，这种开展形式也增强了师生之间的互动性，在侧面提高了职业高中学生对于音乐学习的兴趣。

结束语

职业高中教育中的音乐教育长期以来一直得不到重视，学生上课期间也普遍存在兴趣不高、态度消极的现象。要摆脱目前职业高中音乐教学的困境，就必须同时从重视程度、教学方式、教学内容、教师素质以及学生兴趣方面进行改善，只有这样，职业高中的音乐教育才能不断得到完善。

参考文献：

篇2

中图分类号：G63 文献标识码：A 文章编号：1673-9132（2016）14-0290-104

在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用，其范围很广。教学中的信息技术多指不同于传统教学方式的，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而大大提高了教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。

一、利用信息技术创新教学手段

以往在高中音乐教学中，播放或欣赏音乐主要依靠录音机和磁带，学习理论知识则靠教材。课堂上教师抄写重点知识，或在黑板上抄写乐谱和歌词，需要耗费一段时间，且工作量大，教学效率低。在重复一首歌或重复某一片段时，往往需要停下来倒带，或翻转版面；有时想找某一个精确的节点，可能需要反复好多次才能找到，学生在此过程中也许早就没了兴趣。

在多媒体环境下，利用投影仪将教材内容投放到大屏幕上，这样重难点就一目了然了；利用播放器播放音乐，可精确到每一秒，并且可以重复单曲、重复某一片断，或找其中的节点时只需轻点鼠标便能完成；基本上所有资料都可从网络上搜索，这样大大节省了板书时间，使得教学效率明显提升；为了使学生更准确地学习音乐技巧，还可将音乐中的人声抹去，只播放伴奏，这样更能让学生剖析音乐。

二、利用信息技术拓展教学内容

在学习《多彩的民歌》时，中原、南国、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用传统教学法，只听声音，学生则很难正确分辨。在教学中教师可借助多媒体，针对每一种风格制作3―5分钟的视频，并配合该区域的图片，如此一来学生视觉上就更容易理解了，听觉上的障碍也随之减少。如内蒙有辽阔草原、特殊服装、蒙古包等标志性实物，而南国则多是山水小镇、白墙黑瓦，其间差别十分明显，对学生更好地理解音乐颇为有利。

在学习乐器时同样可如此，如《丰富的民间乐器》一课，只靠听声音根本就不能了解乐器形状和演奏技巧，尤其是介绍一些西洋乐器时，学校也不可能将所有乐器都准备齐全，利用信息技术就可轻松解决这些问题。教师从网上搜索相关资料后做成PPT格式，让学生在听音乐的过程中，了解每一个乐器的形状、历史和发声技巧。由于信息来源较多，可让学生对这些资源先进行充分了解，开拓视野、增长见识。如认识更多的音乐大师、知名乐队，通过观赏音乐演出，还能对指挥、舞台设计等内容有所了解。

三、利用信息技术改善教学水平

高中生这个年龄阶段对流行音乐更为偏好一些，对古典音乐和世界音乐则缺乏了解，即便是音乐大师的作品也没兴趣。在《划时代的音乐大师――贝多芬》一节中，很多学生都表示听不懂。对此，课前教师可选择播放当下流行歌手后弦的《信条》MV，吸引学生的兴趣，待学生观赏完毕后再介绍这首歌的创作背景，即它其实是与贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章有关系的，让学生欣赏第三乐章，对比两组的异同处，这样学生就会很容易接受。此外，SHE的《我不想长大》其实和莫扎特的《第四十交响曲》有关，学生大都会唱这首歌，可让他们通过对比了解原来的旋律，以及其改编的部分。京剧是我国的国粹，梅兰芳先生更是京剧的代表性大师，不过现代年轻人对京剧了解甚少。教师可播放故事片让学生了解梅兰芳的一生，感受他在艺术中的情感。此外，影视片段也能帮助学生了解京剧行业及其发展现状。总之，信息技术的应用使得音乐技术水平明显改善。

四、利用信息技术提高学生的鉴赏审美能力

高中音乐除了理论知识、学唱部分等的教学，音乐欣赏也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课，训练的是蒙古一种独特的唱法，叫呼麦。这种唱法一个人可同时唱两个声部，但学习难度很大，很多教师只是了解，但并不能真正示范演唱。此时从网络上搜索原唱视频或呼麦唱法的视频，就能使学生更加真实地去感受这一唱法的魅力。古琴是我国一种古老乐器，历史悠久、文化深厚，但如今真正会者屈指可数，《广陵散》《高山流水》等已不仅仅是音乐，里面还融入了很多古典文化，蕴含着极为深刻的人生哲学。教学中为使学生深入了解其中内涵，可将其中蕴含的历史文化做一个简单介绍，用动画或视频的方式展现历史故事，或模拟当时社会的环境，让学生品味其中的深意。乐器很多，但同一首曲子可能用其他乐器演奏就不会产生阳春白雪的效果。如将《高山流水》的古琴换做其他乐器，用音乐软件编辑合成，所播放出来的效果就差很多，可以用这一点锻炼学生的审美鉴赏能力。

五、利用信息技术锻炼学生的实践创作能力

许嵩是一个高中生都很熟悉的名字，其音乐发展历程主要是靠网络传播，自己用音乐软件编曲、作曲、混声，然后录制好后在网上。鉴于此，学生也可利用CE软件、GoldWave、fina2006或其他音乐编辑器制作音乐，并到网上分享交流。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。信息技术应用于高中音乐教学，可激发学生的创作积极性，培养学生理论与实践相结合的能力。

六、结语

在高中音乐教学中应用信息技术，可有效提高教学效率，丰富教学内容，吸引学生的兴趣，调动其积极主动性，从而使学生的审美能力和创作能力都得以提升。

在当前信息化时代，信息技术日益繁荣，在社会各个领域都有着广泛应用，其范围很广。教学中的信息技术多指不同于传统教学方式的，与计算机、网络通讯技术等现代高科技有关的技术，能够通过多种渠道快速搜索并获取所需信息，而且能够对信息进行现场处理，从而大大提高了教学效率。就高中音乐教学而言，以往黑板、录音机必不可少，但现在可直接使用投影仪和计算机，不但提高了教学效率，而且可充分利用网络资源。

一、利用信息技术创新教学手段

以往在高中音乐教学中，播放或欣赏音乐主要依靠录音机和磁带，学习理论知识则靠教材。课堂上教师抄写重点知识，或在黑板上抄写乐谱和歌词，需要耗费一段时间，且工作量大，教学效率低。在重复一首歌或重复某一片段时，往往需要停下来倒带，或翻转版面；有时想找某一个精确的节点，可能需要反复好多次才能找到，学生在此过程中也许早就没了兴趣。

在多媒体环境下，利用投影仪将教材内容投放到大屏幕上，这样重难点就一目了然了；利用播放器播放音乐，可精确到每一秒，并且可以重复单曲、重复某一片断，或找其中的节点时只需轻点鼠标便能完成；基本上所有资料都可从网络上搜索，这样大大节省了板书时间，使得教学效率明显提升；为了使学生更准确地学习音乐技巧，还可将音乐中的人声抹去，只播放伴奏，这样更能让学生剖析音乐。

二、利用信息技术拓展教学内容

在学习《多彩的民歌》时，中原、南国、西北、蒙古、新疆等各地的民歌各具特色，若采用传统教学法，只听声音，学生则很难正确分辨。在教学中教师可借助多媒体，针对每一种风格制作3―5分钟的视频，并配合该区域的图片，如此一来学生视觉上就更容易理解了，听觉上的障碍也随之减少。如内蒙有辽阔草原、特殊服装、蒙古包等标志性实物，而南国则多是山水小镇、白墙黑瓦，其间差别十分明显，对学生更好地理解音乐颇为有利。

在学习乐器时同样可如此，如《丰富的民间乐器》一课，只靠听声音根本就不能了解乐器形状和演奏技巧，尤其是介绍一些西洋乐器时，学校也不可能将所有乐器都准备齐全，利用信息技术就可轻松解决这些问题。教师从网上搜索相关资料后做成PPT格式，让学生在听音乐的过程中，了解每一个乐器的形状、历史和发声技巧。由于信息来源较多，可让学生对这些资源先进行充分了解，开拓视野、增长见识。如认识更多的音乐大师、知名乐队，通过观赏音乐演出，还能对指挥、舞台设计等内容有所了解。

三、利用信息技术改善教学水平

高中生这个年龄阶段对流行音乐更为偏好一些，对古典音乐和世界音乐则缺乏了解，即便是音乐大师的作品也没兴趣。在《划时代的音乐大师――贝多芬》一节中，很多学生都表示听不懂。对此，课前教师可选择播放当下流行歌手后弦的《信条》MV，吸引学生的兴趣，待学生观赏完毕后再介绍这首歌的创作背景，即它其实是与贝多芬的《悲怆奏鸣曲》第三乐章有关系的，让学生欣赏第三乐章，对比两组的异同处，这样学生就会很容易接受。此外，SHE的《我不想长大》其实和莫扎特的《第四十交响曲》有关，学生大都会唱这首歌，可让他们通过对比了解原来的旋律，以及其改编的部分。京剧是我国的国粹，梅兰芳先生更是京剧的代表性大师，不过现代年轻人对京剧了解甚少。教师可播放故事片让学生了解梅兰芳的一生，感受他在艺术中的情感。此外，影视片段也能帮助学生了解京剧行业及其发展现状。总之，信息技术的应用使得音乐技术水平明显改善。

四、利用信息技术提高学生的鉴赏审美能力

高中音乐除了理论知识、学唱部分等的教学，音乐欣赏也是其中的重要一部分。如蒙古民歌《四岁的红鬃马》一课，训练的是蒙古一种独特的唱法，叫呼麦。这种唱法一个人可同时唱两个声部，但学习难度很大，很多教师只是了解，但并不能真正示范演唱。此时从网络上搜索原唱视频或呼麦唱法的视频，就能使学生更加真实地去感受这一唱法的魅力。古琴是我国一种古老乐器，历史悠久、文化深厚，但如今真正会者屈指可数，《广陵散》《高山流水》等已不仅仅是音乐，里面还融入了很多古典文化，蕴含着极为深刻的人生哲学。教学中为使学生深入了解其中内涵，可将其中蕴含的历史文化做一个简单介绍，用动画或视频的方式展现历史故事，或模拟当时社会的环境，让学生品味其中的深意。乐器很多，但同一首曲子可能用其他乐器演奏就不会产生阳春白雪的效果。如将《高山流水》的古琴换做其他乐器，用音乐软件编辑合成，所播放出来的效果就差很多，可以用这一点锻炼学生的审美鉴赏能力。

五、利用信息技术锻炼学生的实践创作能力

许嵩是一个高中生都很熟悉的名字，其音乐发展历程主要是靠网络传播，自己用音乐软件编曲、作曲、混声，然后录制好后在网上。鉴于此，学生也可利用CE软件、GoldWave、fina2006或其他音乐编辑器制作音乐，并到网上分享交流。创造是艺术发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。信息技术应用于高中音乐教学，可激发学生的创作积极性，培养学生理论与实践相结合的能力。

六、结语

在高中音乐教学中应用信息技术，可有效提高教学效率，丰富教学内容，吸引学生的兴趣，调动其积极主动性，从而使学生的审美能力和创作能力都得以提升。

参考文献：

[1] 刘晓.信息技术在高中音乐教学中的运用[J].课程教育研究，

2014（21）.

篇3

中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2015）24-0069-01

高中音乐课程是高中学生的必修课程，是高中阶段实施美育的重要途径，对于促进学生的全面发展与个性养成具有独特的价值。因此，经常反思音乐教学中的问题，努力改进音乐教学，提高音乐教学的有效性，就成为我们高中音乐教师义不容辞的责任。

一、什么是教学的有效性

教学的有效性就是指教学达成教学目标的程度，并不是指教师完成没完成教学内容、教学态度认真不认真，而是指学生想学不想学，有没有学会什么或学生学得好不好。如果学生不想学或者没学到什么，即使教师教得再辛苦，教学的有效性也是不高的，甚至是无效的。当然，如果学生学得很辛苦，教学目标没有达成，学生也没有得到应有的发展，教学依然是低效的。因此，作为教师要有“教学的有效性”意识，不能只埋头教书，不问教学效果，应该反思自己的教学，研究学生的学习，不仅仅要教得好，而且要让学生学得好，进而提高教学的有效性。

二、影响音乐教学有效性的因素

（1）教学目标不够明确。教学的有效性与教学目标总是联系在一起，如果教学目标不明确，教学的有效性就难以考察。目前，就学校总体而言，学校把主要精力放在语、数、外等高考的主要科目上，对音、体、美等科目教学处于忽视状态，对于其达成的目标更是不够明确具体。就教师来讲，虽然《义务教育普通高中音乐课程标准》已经明确提出情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维教学目标，但具体到每一模块、每一课，再加之学生情况千差万别，教学目标就不好把握，许多教师就制定不出明确具体的教学目标。因而，音乐教学的目标与教学实际可能就是脱离的，教学的有效性就受到极大的影响。

（2）教学时间难以保证。教学的有效性总是与时间联系在一起，单位时间内学生获得的知识多、发展好，教学的有效性就高。目前，音乐课程在高考中不受重视，因而许多学校没有开设音乐课，或者开设课时不足，难以达成课程目标。就教师来说，就是现有的时间也没有充分利用，课前不充分准备，课上随意性比较大，有时甚至随便应付了事。就学生来讲，受应试教育的影响，大多数学生把精力放在高考科目的学习上，对于音乐这种课程就没有太多的时间投入，也缺乏学习热情，更多的是敷衍了事，学习效率可想而知。

（3）教学方法不够恰当。教学方法是达成教学目标的重要手段，教学方法科学适宜，教学目标的达成度就高，教学的有效性就高。在高中音乐教学中，很多音乐教师没有对教学方法进行全方位的思考与研究，往往凭自己的主观愿望采取方法，可能就会造成与教学内容或学生难以整合；再就是一堂课下来教师更多关注的是“教”，不太关注学生的“学”，教学方法过于呆板和单调，学生在音乐学习中也只是被动地接受，教学效果不理想。音乐内容是丰富多彩、形式多样的，教师只有采用灵活多样的教学方法，才能提高教学的有效性，才能发挥音乐这门学科的重要价值。

三、提高教学有效性的策略

（1）精心进行教学设计。教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。一般包括教学目标、教学重难点、教学方法、教学步骤与时间分配等环节。这是上课前的规划准备阶段，也就是我们说的要备好课。教学设计不好，没有充分的准备，上课的盲目性就增强，难以完成教学任务。因此，在高中音乐教学过程中，教师要积极备课、认真备课，做好教学设计，为音乐教学做好蓝图。首先，教师要明确高中音乐教学的三维目标。其次，教师要对教学内容及进程进行合理选择与安排。再次，教师要根据教学目标、课程内容、学生特点、教学时间、教学条件以及自身专业水平与个性特点选择好切实可行的教学方法。

（2）尊重学生主体地位。学生是学习的主体、发展的主体，教学的最终目标是促进学生积极学习、全面发展、个性形成。因此，高中音乐的教学一定要考虑到学生的需要，尊重学生的主体地位，与学生建立民主、平等、和谐的师生关系，激发学生学习的热情与兴趣，增强高中音乐教学有效性。

（3）选用多种教学方法。高中音乐教学目标、教学内容的多样性与学生的差异性决定了教学方法的多样性。教学没有普遍适用的好的教学方法，所谓的好的教学方法就是适宜的方法，能最大限度地发挥教学智慧，实现教学目标，促进学生发展；不好的教学方法，教学内容难以完成，教学质量达不到预期要求，影响了学生发展。因此，必须更新观念、转变思想，尊重学生的主体地位，从实际的教学环境出发，采取比较恰当的教学方法与手段。

（4）采取科学的评价方式。科学合理的教学评价方式有利于获取教学反馈信息、提高教学质量。音乐教学是实施素质教育的重要途径，对于提高学生的审美素质，促进学生全面发展具有不可替代作用。因此，教学中要改变传统的甄别性评价方式，提倡多元的发展性评价方式，对学生的学习热情、学习进步给予鼓励，激发学生学习的动力；同时要引导学生进行互相评价，促进学生的交流与合作，增强音乐教学的有效性。

总之，提高高中音乐教学的有效性，需要从多方面入手，协调各种因素，除了各种物质条件，教师与学生的积极参与是最重要的因素，只有把他们的积极性调动起来，教学的有效性才能大大提高。

篇4

【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2016）09-0184-01

在新课程改革标准下，高中音乐鉴赏课程是培养和提高学生审美能力的重要途径，是丰富学生情感、陶冶学生情操、提高学生素养的有效手段。通过引导学生体验与感悟音乐艺术的魅力，为学生终身学习音乐、享受音乐奠定扎实的基础。但在现实教学中，音乐课堂尚存在一些问题，在我校本次的阳光杯教师课堂竞赛中，笔者针对新入职音乐教师课堂教学中存在的问题，建议如下：

一、深刻理解新课标，注意高中的音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别。

鉴赏不同于欣赏，鉴赏是通过对照、比较音乐来评价和判断各种音乐间的区别和不同，着重点在对照，故在高中音乐鉴赏教学中，新教师设计的课堂中内容不能过于简单，不能只停留于欣赏的层面，在面对普通学生的时候，更不能通过对作品的背景、情感介绍，从音乐技巧上加以梳理然后完整欣赏一遍即可。这不仅没有很好地把握高中音乐鉴赏课与初中音乐欣赏课的区别，同时表现出对高中音乐课程标准的认识不足。

如高中音乐鉴赏《中国新歌剧》一课中，教学上不仅仅停留在欣赏歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》的直观感受，而且还应该从歌曲的风格、曲调中去体会和感受中国新歌剧是如何在借鉴西洋歌剧的基础上融入中国戏曲等民族曲调风格，详细剖析中国歌剧中的“唱”，从而使学生体验中国歌剧的发展、借鉴、变化，理清中国歌剧的演唱技巧与咏叹调＼宣叙调的关系等等。高中音乐鉴赏以培养学生良好的鉴赏能力为目标，从这一目标出发，新入职的音乐教师要深入研究高中音乐课程标准，加强自身的专业素养和人文素养，把自己的理论修养与对课程标准的理解融入到课堂教学设计中，体现出高中音乐鉴赏的实际价值。因此，深刻理解音乐课程标准，精心设计音乐鉴赏课教学，是新教师的首要任务，也是上好一堂音乐鉴赏课的前提条件。

二、深入研究教材作品，使音乐鉴赏课堂体现音乐育人的目标。

深入研究教材中的音乐作品是备好课的前提和关键，只有深钻教材、挖掘教材深度才能带来课堂教学中的自由和灵感。新入职音乐教师往往对音乐作品不熟悉同时也不深入研究，在课堂教学中，只能停留在音乐技巧的教唱上，认为课堂上教师展示基本功，弹唱、演奏活跃课堂气氛便可上好音乐鉴赏课，这不仅仅容易让学生觉得音乐鉴赏中给予学生的知识含量不够，同时也没有完成音乐鉴赏课堂中的教学目标。

以人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第二单元中《高亢的西北腔》为例，新老师使用范唱的方式来表现西北民歌的技巧与特点，但这显然对西北民歌没有深入研究。在课堂教学中，以西北地理、风俗民情、民族特征等为基础，结合西北民歌的唱腔特点、技法运用，引领学生进入高亢的《花儿》、《信天游》等经典西北民歌鉴赏中，通过作品体现出的西北风情表现出来，才能实现丰富学生的人文素养和艺术素养，达到音乐育人的目标。由此可见，深入去研究音乐作品，将音乐作品的音乐技巧、人文性与审美情趣统一起来，渗透到音乐鉴赏课堂，是上好高中音乐鉴赏的根本之道。

三、把握好教学重难点，切忌将高中音乐鉴赏课上成语文等文理学科课。

高中音乐鉴赏课与其它文理学科有着本质的区别，音乐鉴赏课不是单纯的传授音乐知识，而是以音乐审美为核心的人文科学综合课，由于音乐其非标题性、非描绘性，被称为神的语言，因此语言文字作为音乐鉴赏课程中教师教与学生学的主要媒介，帮助学生理解音乐情感揭示音乐形象，音乐鉴赏中的教学语言在内容上大体可以分为分析音乐的表达方式、提示音乐描绘的形象及揭示音乐所表达的思想等三类。新入职的音乐教师在高中音乐鉴赏课堂中，常陷入这样的误区，一味重音乐文化而轻音乐魅力：把与音乐作品相关的人文背景、创作动机、思想变化甚至作曲家的生平当作是音乐鉴赏的重要部分，而忽视了音乐作品本身的各大要素，不能很好地将音乐情感、音乐风格、作品结构、技巧运用等结合起来展示出音乐的魅力。

如人民音乐出版社《高中音乐鉴赏》第十七单元中《祖国颂歌》为例，在讲解艺术歌曲《忆秦峨.娄山关》中，教师花大量的时间反复分析此歌词的创作历史背景，反复朗诵体会歌词的意境，体会先生创作此诗词的情感，而不是通过大量的哼唱、聆听、感受去在音乐中体会歌词和歌曲的密切关系，教师在分析中尺度的把握不到位，音乐课就变成语文诗词课。因此，在音乐鉴赏教学中把握歌词叙述技巧在音乐形成中的表达，把音乐要素如强弱、力度、速度、音色、和弦等纳入到课堂的鉴赏活动中，学生才能体会到音乐作品的魅力在鉴赏过程中体会到音乐之美。

四、注重自主合作探究，高中音乐鉴赏课堂要有效调动学生积极参与。

高中学生面临高考的压力，在一定程度上如果不是高考需要，往往出现对音乐课堂关注度低、兴趣不高等问题。高中音乐教师一方面要引导学生充分认识音乐鉴赏对学生缓解压力、疏导心理、提高自身素养等方面的作用，另一方面教师要注重激发学生合作探究学习，充分运用信息技术手段，丰富教学方法，使学生在探究、体验中提高学习积极性，转变学生观念。

如高中音乐鉴赏第一单元《学会聆听》一课中，新教师用非常流畅的语言和教学设计把聆听音乐的各大音乐要素的常识分析很详细，但整个课堂中使用了大量的讲解授课法，导致课堂气氛难以活跃起来，学生参与度不够。因此在教学设计上，可以采用多种音乐活动、音乐游戏的形式，激励学生自主参与，在合作探究中感受音乐每个要素的特点。当然，高中音乐鉴赏课堂上要重视高中生喜欢表现的特点，通过学生自我的表演、探究，促进学生之间的合作与共同学习，激发学生的好胜心理，从而调动学生参与的积极性。

五、关注不同层次的学生，高中音乐鉴赏课堂要对不同层次的学生进行有针对性的引导与合作。

关注差异，让不同层次的学生，在音乐课堂中都能得到自我发展，感受音乐的魅力，生本学堂的教学理念关注学生差异，以学生为主体，设法调动不同层次学生的积极性，尽量激发每一位学生的潜能，使新课程理念下的音乐课堂能够真正实现师生互动。

由于我们的音乐课堂为一周一次课，音乐教师与学生在课堂上的接触不多，因此大部分新教师往往喜欢有一定音乐功底的孩子，这些孩子比较活跃、课堂反应灵活，音乐思维较好，因此新教师在课堂上只关注活跃的学生，或者是坐在前排的学生，导致部分学生在课堂上被忽视，出现开小差等不认真听课的现象。在教学过程中，对不同层次的学生要有不同的教学方法，采用一定形式的分层教学与小组学习，不仅有利于音乐鉴赏学习氛围的营造，而且也是探究、体验学习的要求所在。在课堂上不仅要引导有功底的学生通过节奏模仿、演唱、舞蹈等运用到鉴赏过程中，还要引导音乐技能功底差的学生参与到音乐鉴赏过程，通过与功底好的学生相互合作，促进共同对作品的鉴赏。

总之，新教师在高中音乐鉴赏课堂教学中要深入研究新课标，以教学目标来指导音乐鉴赏课堂的教学设计，重视学生的积极参与，而在音乐鉴赏教学过程中，要在注重学生音乐技巧训练的基础上，培养学生音乐鉴赏能力，使学生自觉接受音乐艺术的陶冶，从而避免音乐鉴赏课堂教学的误区。

参考文献：

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中图分类号：G632文献标识码：A文章编号：1674-2117（2014）02-0127-02

当前，以互联网、多媒体技术等作为重要标志的信息化技术已经普及到社会中的方方面面。信息化技术以其丰富的多媒模式在现代化的课堂教学当中发挥着十分重要的作用，越来越受到人们的喜欢。在之前传统的高中音乐课堂当中，教师只可以依靠自己唱歌、磁带以及光碟等方式来进行教学，这种方式难以调动学生的积极性，课堂教学效果非常有限。而采用信息化技术不但能够充分激发学生的学习兴趣，同时能够推动音乐教学模式的改革，拓展音乐课堂的内容，有效提高高中音乐的教学效率。鉴于此，笔者在文中分析了自身多年的高中音乐教学经验，谈谈如何将信息化技术运用到高中音乐课堂中。

1视听与欣赏相结合，充分调动学生的学习兴趣

在以往传统的高中音乐课堂当中，其单调的教学模式显然无法适应这个信息化的时代，学生在课堂当中注意力不集中，将音乐课视为休息与玩耍的课堂，导致高中音乐课流于表面形式，完全不能发挥高中音乐课的重要作用。相较于上述教学模式，在高中音乐课堂当中运用信息化技术，运用具有美感的动画、音像、图片、音乐等各方面信息，对学生的视觉与听觉产生强烈的冲击，充分调动起学生的兴趣，使得学生在教师的指引下，更为主动积极的去赏析音乐的美感。通过这种全面的冲击，能够让学生在脑海当中产生各种美轮美奂的生动画面，使得高中音乐的教学目的得以实现。

比如，在赏析世界著名音乐家贝多芬的《命运交响曲》时，教师可以在进行音乐播放的时候，运用幻灯片来展示贝多芬的一生事迹以及其所创作的伟大作品，使得学生在聆听《命运交响曲》的时候，了解其创作的背景。或者在进行音乐赏析的时候，向学生展示一段大海时而平静、时而汹涌的视频，使得学生在赏析音乐的时候，感受到音乐所带来的震撼画面，在脑海中浮现出音乐的旋律与音乐所绘制的画面。

2多媒体技术与音乐教学有机集合，有效提升教学效率

为了紧紧跟随现代化教育的脚步，提升各个学科教学与信息化技术结合的力度，以便于将信息化技术更为广泛的运用于课堂教学中，将结合的各个细节渗透到教学的每一个部分中，包括实践活动、师生互动、多媒体运用、教学语言、教学内容、教学环节、备课环节、教学设计以及教学准备等各个方面，都需要对相关信息进行结合。结合并不只是教师针对教学实施的学科课程与信息化技术的结合，还包括学生运用信息化技术对音乐学习方面的思考与探索。

比如，笔者曾经在音乐教学实践当中给学生布置了一个讨论题：探讨“中华传统文化———京剧”。指导学生尽量利用网络当中的信息、或者是与身边的老人去进行交流，通过这些方式去探寻京剧，经过了解京剧的发展历程，对京剧的作品与人物有一个大概的了解，感受到京剧的独特风格与表现模式。之后，通过课堂讨论的方式，让大家分享自己所掌握的信息资源，教师利用这个切入口，让学生去了解本地音乐文化的发展历史，让学生在学习音乐的进程中去进行不断地尝试与探索。

运用这样的设计不但能够让学生了解到我国传统的音乐文化，使得学生感受到传统音乐的魅力所在，同时可以让学生在不断地探索进程中提升其对于音乐相关信息的整合能力。而采用这样的教学设计也使得之前传统的教学模式得以改变，变成师生共同学习、共同探寻的课堂，强化了学生运用信息技术的能力，使得学生在日常生活当中能够有甄别地实施音乐赏析，全面提升学生的音乐审美能力。

3运用信息化技术创建对应的教学情境，引导学生欣赏美

高中音乐教育应当以审美体验作为教学的核心理念，其应当贯穿在整个音乐教学的课程当中，通过对学生的潜移默化，有效陶冶其情操，健全其自身的人格。也可以这样说，应当把音乐基本技能教学与音乐基础知识传授完全融入到关于艺术方面的审美当中。音乐课堂要想实现这个目标，教师必须具有相当高的水平。然而从事实上来看，音乐教师自身的水平无论多高，也不如让学生们处在一个充满音乐美感的环境当中，自己边动手、边听、边看所取得的效果好。通过运用信息化技术，教师提前制作一些对应的多媒体课件，能够在课堂当中创建一个良好的教学情境。音乐、图像、音频以及动画的完美融合，使得学生从传统的听觉感受改变为全方面的感触，不但形象生动，画面逼真，现场感十足，同时能够让之前显得较为复杂的音乐技巧与音乐理论变得更加容易理解，将抽象的理论知识改变为直观的形象。如此逼真的环境当中，通过形式多样的表现模式，能够让学生轻松愉快的理解教学内容。

比如，在进行乐器分类教学的时候，通常学校里并不能提供那么多的乐器来向学生展示，教师当然也不可能掌握这么多乐器的演奏方法。这时，就可以运用信息化技术的表现手法，设计对应的课件，将相关乐器的照片与这种乐器的演奏片段放在一起，在课堂当中，由学生自己选择感兴趣的乐器，教师在通过播放这样乐器的图片与演奏片段，让学生有一种身临其境的感受。教师也可以借助当前网络中音乐软件，将学生熟知的某个名曲，通过学生所选择的乐器进行合奏。处在这样的教学情境当中，学生能够更为直观地掌握乐器方面的知识，并且有效加深自己的印象，从而有效保证教学的效果。

4整合技术资源，改革音乐教学模式

将高中音乐课堂与信息技术进行有机结合，为音乐课堂注入了全新的血液，改变了之前的教学方式，构建了一个轻松愉快的教学情境，突破了以前教学的难点与重点，指引学生进行自主学习，将学生的主体地位充分体现出来。将高中音乐课堂与信息技术进行有机结合，改革了之前的教学机构，教师也能够顺利参与到学生的活动当中，带领学生并帮助学生开展对应的活动，在课堂当中使得学生成为感性活动、探究活动以及体验活动的主体。在整个教学活动当中，教师以学生作为教学的主体，将体验作为实践的重点，教师才可以成为教学当中的参与者、设计者与组织者。

比如，在让学生欣赏聂耳的《金蛇狂舞》时，教师可以运用多媒体技术来给学生创建一个对应的教学情境，让学生在听音乐的同时，观看对应的影视资料，让学生赏析完以后进行讨论，让他们讲出这首曲子的节拍与风格特色等，从而有效激发学生们去主动思考问题的积极性，为提升学生的综合水平与思维能力创建了一个良好的平台。

综上所述，音乐欣赏和音乐审美仅仅依靠课堂教学是不够的，重要的是通过高效的课堂教学，培育学生欣赏音乐之美的能力与习惯。多媒体技术在高中音乐欣赏课中的应用，可以大大激发学生的学习兴趣，丰富教师的教学手段，创设真实的教学情境，丰富课堂教学内容，有助于提升高中音乐欣赏课教学水平，更可以为学生音乐欣赏素养的养成奠定坚实的基础。

（寿光市第一中学，山东寿光262700）

参考文献：.

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一、研究目的

本课题在新疆普通高中音乐教育在新课程改革的大背景下，针对如何结合当地的人文环境、民族文化传统，吸收本地区优秀的民族音乐文化成果，充分利用新疆各地的地域音乐文化资源和学校的音乐教育资源，开发多样性的、可供学生选择的音乐课程，以增强课程对地方、学校及学生的适应性；如何建设具有新疆地域特色的高中音乐地方课程和校本课程体系等问题展开研究，力求得出具有科学性、可操作性的结论，为新疆普通高中音乐地方课程与校本课程的开发与实施提供理论和实践依据，并推出符合新疆本地特色的音乐地方课程和校本课程开发及系列研究成果。

二、研究意义

1.从学校发展的层面上看，新疆普通高中音乐地方课程和校本课程的开发及实施有利于全面落实党的教育方针，特别有利于学校办出特色。学校要实现“自主学习，做可持续发展的现代中国人”的育人目标，成为有特色的、具有示范性的高中，除了落实好国家课程和地方课程外，还应有自身的办学思路和风格。

2.从教师的发展层面上看，开发普通高中音乐地方课程和校本课程有利于音乐教师的专业发展。音乐教师专业发展的一个重要条件就是享有音乐课程选择的自。校本课程开发给音乐教师松绑，让其自主决策，这无疑为音乐教师的专业发展提供了广阔的空间。

3.从学生的发展层面上看，普通高中音乐地方课程是省级教育行政部门依据当地的政治、经济、文化、民族等发展需要而开发的。当前课程中的主要部分是国家课程，其设置和教学无法兼顾各地经济文化发展不平衡的实际，也不能兼顾不同学生的不同个性特长发展的需要。普通高中音乐校本课程的开发主体是学校和教师，他们能集中学校和社区教育资源中某些方面的优势，开发的课程也最易被学生认可和接受，普通高中音乐地方课程与校本课程的教学活动应面向全体学生，提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能都得到开发。同时，还要为具有音乐特长、对音乐有特殊爱好的学生提供发展个性的可能和空间，以满足不同学生的发展需要。而地方课程和校本课程有利于实施素质教育，促使学生的全面发展、自主发展和个性发展，弥补国家课程中综合性、实践性的不足。开发普通高中音乐地方课程和校本课程在当地还是一个新鲜事物，它必然给我们带来一系列冲击和困惑，因此，对此课题的研究势在必行。

4.新疆拥有丰富、深厚的地域音乐文化资源，但绝大多数地域音乐文化资源仍然是“口传心授”的传承方式，这种传统的传承方式已不能适应当代音乐文化发展的要求，很多优秀文化成果已处于濒危的境地。而开发地方课程和校本课程，有利于保护新疆非物质文化遗产。学校教育具有传统的传承方式所不可比拟的优势和影响力，将部分本土优秀音乐文化成果纳入课堂教学，对新疆非物质文化遗产的保护、传承以及发展具有重大的意义。

三、国内外研究现状、水平和发展趋势

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课堂提问作为课堂教学最普遍、最常用的一种教学手段，是课堂教学过程中的重要环节，更是课堂教学艺术的重要组成部分。新课程强调以问题为中心展开学习活动。在高中音乐鉴赏教学中，“问题”是整个教学的主线。吴斌老师在高中课程音乐教学研讨会上提出：“音乐鉴赏，关键是问题，必须重视问题的设计与作用”。

那么“如何在高中音乐课堂教学中实现有效提问？”笔者结合自己多年高中音乐教学实践，就高中音乐课堂教学中有效问题的设计和组织，例谈自己在教学实践中的思考与体会。

一、选准切入点，以问导学

切入点是引领学生走进教学文本、领悟音乐主旨的最佳角度，也是赏析一部音乐作品的着眼点和突破口。选准“切入点”设计问题，使之成为学生学习的起点和动力，以问导学实现“问”对“学”的引导功能。

如《肖友梅与黄自》教学中，课的开始，老师出示一个大大的“？”，并提问看到“？”会想到什么？顺着学生的回答，老师先对“问”作以科学的解释，并继续引导：当一个人的头脑完全被“？”占据是一种什么情绪？学生得出：迷茫的……然后师生回忆经典词句，感受古代文人由“问”引发的对爱情的疑惑和对愁与恨的抒发后，引出了歌曲《问》。

接着出示一个大大的“恨”字，提问：“看到“恨”，想到什么？若在前面加一个‘长’字呢？”由此引出白居易《长恨歌》。

同样在回忆经典诗句之后，老师顺势引出作品的背景，通过读歌词学生体会了当时的局势。一个“？”一个“恨”将音乐内涵紧紧联系在一起，发人深省。

这种切入点的设问巧妙又奏效。学生被“？”和“恨”两个字展开的画面深深地吸引，并在整个音乐学习过程中不断寻找答案。选准切入点，以问导学，是一堂好课亮点所在，能有效引导学生快速切入教学主题，真正起到牵一发而动全身的作用，收到事半功倍的效果。

二、立足探究点，以问促学

探究是新课程改革的一大亮点，是一堂课的中心环节。新课标要求提出：聆听音乐时，可设计具有探究性、启发性的问题，激发学生主动探究，深入感受和理解音乐作品。立足“探究点”，以问促学，强调的是“问”对“学”的促进、推动功能。

1.提问要沿主线发展

一堂课如同一台戏，情节的发展要始终贯穿一条主线。因此每一个问题的设计都要讲究前后的连贯和关联，使众多问题围绕一个线索，形成一条主线。

如《渔阳鼙鼓动地来》的赏析中，主要通过这样的问题引导：

（1）歌词中体现出士兵们恨的是什么？

（2）第一乐段重复演唱了几次？有什么不同？

（3）第二乐段演唱在声区力度上与第一段有什么不同？音乐的旋律和情绪有什么变化？

（4）第三乐段是哪一乐段的变化再现？什么要素发生了变化？

（5）各乐段音乐要素的变化与士兵们情绪的变化有什么联系？

所有这些零星问题都靠着一条贯穿始终的线索统领着，那就是“人物情绪变化――展现社会现实――腐败的政府必定会导致民族的灾难――激发爱国激情和抗敌热情”。

2.提问要层层深入

课堂教学如同一场戏，情节的发展要环环相扣求发展。因此每一个问题的设计都应符合学生的认知规律，遵循循序渐进的教学原则，层层深入，节节推进。

如《芬兰颂》的赏析中，首先让学生欣赏作品的引子部分，提问：

“旋律的力度、速度、音区怎样？”

“用什么乐器演奏的？”

“这种力度、速度及音色的表现下，旋律给人怎样的感受？”

随后追问：“在这种残暴的统治下，芬兰人民过着怎样的生活？人们会进行怎样的反抗？”

连续性的设问一环扣一环，一问衔一问，问问深入，步步逼近问题的解决。

3、提问要点面结合

课堂教学若同一部好戏，必定讲究“点面结合”，发人深省。“点面结合”是一种融“整体把握”和“重点理解”于一体的处理艺术。

如《解密勋伯格》一课，老师抓住三个探究点，点面结合巧设问题。

“问题一：聆听《往事》，感受音乐的特点。为什么音乐带给你这种感受？解密――勋伯格之音乐风格。

问题二：聆听《预兆》，感受音乐情绪。思考为什么要创作这样的音乐？他想通过音乐表达什么？解密――勋伯格之音乐功能。

问题三：这位离经叛道的创新勇士，在生前，他的音乐总是得到人们的置疑和批判，最终历史认为他是20世纪音乐巨匠，是什么让他获此殊荣？解密――勋伯格之音乐贡献。”

本课三个“大问题”设计，激起学生强烈解决问题的内驱力，帮助学生理清探究思路，使得探究活动有序进行。随着学生自主探究渐入佳境，对问题各个击破的同时也掌握了本节课的重难点。

三、把握延伸点，以问激学

提问是一种智慧的发掘、灵感的启示。课堂教学中，我们要促进学生往正题上引领，推动学生进一步探索与思考，再后来，还要激励学生向更深、更广的层次延伸。

把握“延伸点”，以问激学，发挥的是“问”在“学”中的激发功能。“延伸点”提问，留给学生更多的思维空间，激发学生在课后继续关注音乐，使得音乐欣赏教学目标得到升华和延续，以期实现“再探究”、“再创造”的学习过程。

1.“余音绕梁”，再探究

课堂教学结束前，教师把握“延伸点”精妙设问，给学生以意犹未尽之感，带来“余音绕梁”之功效。

如《钢琴音乐的奇葩》教学中，第一环节：赏析肖邦的《夜曲》；第二个环节：体验《c小调练习曲》；第三环节：切入了肖邦最擅长的创作领域：波罗乃兹和玛祖卡。逐层逐步走进肖邦的领域和他的内心世界。

最后的结语停留在：“同学们，我们今天领略到了：

（？）的肖邦，（浪漫的肖邦――《夜曲》）；

（？）的肖邦，（爱国的肖邦――《革命练习曲》）；

（？）的肖邦，（民族的肖邦――《军队波兰舞曲》；

……

最后是省略号，“希望课后大家再去挖掘肖邦的创作，发现他的多面性，填上更多的‘（？）的肖邦’来完善你对肖邦的理解。”

2.“学以致用”，再创造

课堂学习仅仅是一种手段，一个过程。学习的目的是为了运用，正如人们常说的“学以致用”，形成学用相长的良性循环。

如：在执教《阳关三叠》一课时中，经过前期对唐诗《送元二使安西》和歌曲《阳关三叠》的赏析，学生对这两首作品有一定的理解，这时老师不失时机提出一个问题：“诗与歌有什么内在的联系？”学生通过已有的学习很快就说出《送元二使安西》为歌曲《阳关三叠》提供了歌词，而《阳关三叠》的旋律表达了诗意，可见诗和歌有着密切的联系。老师抓住这个机会继续提问：“你能根据诗的意境和中国古代音乐的创作特点，创作我们自己的《阳关N叠》吗？”学生们随即就兴致盎然地投入到音乐作品的创作当中。尽管学生们的作品还显稚嫩，但是这个创作过程不仅使学生巩固了所掌握的音乐知识和技能，更重要的是他们“学以致用”，收获了一种成就感。

结语

提问是一门学问，更是一门艺术。课堂问题生成于教学求索链的各个环节，教师无论运用何种教学手段，采用何种教学模式，体现何种教学理念，都离不开用提问的方式与学生沟通对话。“问”是互动的催化剂，“问”成了组织一堂课的纽带，甚至主导着一堂课的走向，影响着一堂课的成功与否。问得到位、精辟、出彩，能使上课的条理清晰，丝丝入扣，迭起，水到渠成。我们不容质疑：课堂教学的设问艺术是最高级的教学艺术。

实践告诉我们，不管我们“问什么”？“怎么问”？万变不离其宗，那便是：设置问题时都应该以学生的“学”为基点，突出体现学科特点的“学为中心”的教学理念，“问”在“点”上，“以问导学”、 “以问促学” 、“以问激学”，重视问题的精心设计和组织，优化提问技巧与方法，使高中音乐课堂奏出耐人寻味，波澜起伏的动人之曲，真正提高高中音乐课堂教学的效率。

参考文献

[1]刘显国.课堂提问艺术[M].北京：中国林业出版社出版，2000.

[2]丹东尼奥（Dantonio，M.），宋玲译.课堂提问的艺术：发展教师的

有效提问技能[M].北京：中国轻工业出版社出版，2006.

[3]查汪宏，章连启.走进高中音乐教学现场[M].北京：首都师范大学，2008.

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中图分类号：G421；G633.951 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2016）08-0027-01

高中生已具备一定的音乐鉴赏和表现能力，他们音乐素养的获得渠道是全方位的。教材是学生获得音乐知识的重要载体，教学相长是教师的终极追求，教师如何构建教学相长的课堂模式？

一、目标导引，提前预知促发展

教学目标是学生自主学习的重要参考，也是方向性导引，它能促使学生围绕目标实现而自主学习。教学目标提前让学生知道，有助于学生在解读目标时知道教材的主要内容和学习重难点，并为了理解教材而采取有效的学习策略。高中音乐以鉴赏为主，学生想全面感知抽象的音乐内容，单纯依靠课堂教学是有局限的，提前出示教学目标能让学生通过多元渠道去实现教学目标。如湘教版高中音乐教材第一单元“音乐的欣赏”，它包含了两个主题：“音乐能告诉我们什么”和“培养音乐的耳朵”。音乐能告诉我们什么主要让学生明确音乐的概念、基本要素，怎样去体验音乐、分析音乐、感知音乐。如音乐的基本要素主要有节奏、旋律、和声、曲式。教学目标的提前呈现能让学生知道本主题的学习方向是什么，在鉴赏本主题的教材时能理解音乐的特点，以听觉的艺术、时间的艺术、情感的艺术、抽象的艺术等去分析音乐，最后形成“音乐是什么”的知识概念。而培养音乐的耳朵主要让学生学会欣赏音乐作品，根据已有的经验，运用比较的观点，探究音乐艺术的非具象和非语义性特征，有效鉴赏音乐作品，感受音乐带给身心的快乐。可以说，让学生提前知道教学目标，课堂教学时就不再是教师唱“独角戏”，而是师生共同音乐交流的“盛宴”，教学相长就能实现。

二、学生为主，自主学习获能力

在传统音乐课堂，教师主要围绕音乐怎样教，而很少考虑如何引导学生怎样学。其实，学习音乐主要还是看学生个人对音乐的感知和表达，如听到二胡演奏的《二泉映月》时，学生马上想到的是悲伤、不幸等情感。学生音乐感知能力是长期学习形成的，而能力的培养必须通过课堂去渗透，教师要突破以“教”为主的课堂模式，让课堂变成学生自主学习的乐园，通过把控课堂、调节教学思路，使学生更好地鉴赏音乐、感知音乐、表达音乐。如在学习湘教版第五单元“音乐与诗歌的交融”时，本主题不少内容都是学生比较熟悉的音乐作品，课堂教学时，教师不宜过多地将自己的音乐理解传授给学生，而是让学生先自行熟悉音乐、视唱音乐，结合教材自主学习、鉴赏，然后选择自己喜欢的乐曲进行歌唱和鉴赏。在课堂上，教师不围绕怎样教而展开，而是将鉴赏的主动权交给学生，让学生说说自己熟悉的歌曲。不同学生由于音乐基础和生活体验的差异性，他们对音乐的理解和喜欢程度是不一样的，学生动态的思想交流会让多元的音乐元素在课堂上呈现，教师不太了解的音乐知识也会在课堂上通过学生的挖掘而呈现。音乐交流能丰富学生的知识结构，学生对歌曲的理解也会变得更加多元，课堂上学生的表现超出了教师的预设，这也是高中生具备一定音乐基础和鉴赏能力的体现。可以说，以学为课堂主线能不断丰富学生的音乐鉴赏能力、理解能力、表达能力，也能促进教师自身音乐素养的提升，从而实现教学相长。

三、横纵联系，多元感知长见识

经典的音乐作品离不开时展的脉搏，而音乐鉴赏并不能单一地局限于音乐两字，它是学生综合能力的体现。在构建教学相长的课堂模式里，教师要突破封闭与孤立的思维，让音乐与生活相联系，让课内与课外相联系，以泛教材、泛学科的理念引导学生学习音乐，并在多元的课堂模式中让音乐交流与表达更加频繁，使学生鉴赏音乐、理解音乐、表达音乐的思维更加灵活。音乐鉴赏的形式是多样化的，教师要构建多元的音乐教学模式，引入音乐实践。如听、唱、奏、演等，使音乐鉴赏课堂变成学生愉快的音乐表现舞台，从而让学生掌握更多的音乐感知方法，实现课堂的灵性发展。如湘教版高中音乐第二单元“优美与壮美”，如何让学生体会优美与壮美这两种不同范畴的音乐作品呢？本单元以欣赏为主，但在欣赏课堂里，教师不要局限于单纯让学生听音乐和说曲风，而是让学生将音乐表达的多种形式融入课堂，使学生以自己喜欢的方式感知音乐、理解音乐。如在欣赏《彩云追月》时，教师可以先让学生听听民族管弦乐队的演奏，整体感知音乐。然后让学生从乐器、演奏形式、特有节奏等方面去欣赏音乐，并让学生试着跟音乐打节奏，学生会随着欣赏形式的变化而对乐曲曲风的理解加深。教师再进一步将课堂交给学生，让学生联系作品的创作背景去感知，还可以让学生用乐器尝试演奏。可以说，灵性的课堂为教学提供了多元化的思路，教师也会在教学中更准确地把握学生的音乐素养，并提升自身的教学方法，以激发学生对音乐的兴趣和感知，从而实现教学相长。

四、结束语

总之，教学相长是课堂教学的理想模式，也是高效课堂的体现，高中生已具备一定的音乐基础和鉴赏能力，他们在参与音乐学习过程中所表现出来的音乐理解能为教学提供新的思路。只有让学生以主人翁态度参与学习，以学定教的课堂模式才能释放魅力，教师与学生的互动才会走向理性和深入，从而真正实现教学相长。

篇9

有别于传统的应试教育，素质教育更为重视学生综合素养的全方位提升。素质教育的践行是为学生以后成为复合型人才打基础。所以，初中音乐教学并非可有可无，而是学生必须学习的课程之一。音乐有着极强的感染力，会在潜移默化中陶冶学生的情操、培养学生的审美情趣；学好音乐，能够激发学生欣赏美、鉴赏美的能力。

一、初中音乐教学出现的难题

截止到现在，初中音乐教学的问题主要有以下几点：

（一）初中音乐课程课时少，教学止于表面。初中是学生学习音乐的黄金时段；而在初中的教学中，不管是校园、老师抑或学生父母都将初中当做了进入理想高中的跳板。所以，不管是哪一方面，对要应试的科目都极其看重，而音乐显然成了“选修课”。音乐课只有皮肉没有灵魂，音乐教学也是浅尝辄止；学生对音乐课也仅限于放松所用，仅仅掌握了音乐课的一些皮毛。另外，学生难以在短暂的课时中提升自身的音乐造诣，这让学生对音乐科目的认知出现偏差，对其它应试教育学科则投入了过多的精力。

（二）初中音乐教程注重理论讲授、忽视学生的感受。因为课时少得可怜，而且音乐测验往往以乐理性理论为主。所以，大部分音乐老师忽略了或低估了学生对音乐的需求，教授偏重于理论讲授；而对引导学生利用已有的乐理知识来自编自唱更无疑是天方夜谭。笔者通过对初中的学生进行走访调查发现；音乐教学中老师只传授基础的乐理常识，而且音乐课要时不时地让位于“重要科目”；在一个学年度结束后，学生的音乐教材还是崭新的；大部分学生也只是人云亦云地跟着老师走，学到的知识大部分早已抛到九霄云外或是知其然不知其所以然。

（三）初中音乐教学模式单调、滞后。在以往的音乐课教学模式中，通常是老师使用多媒体课件然后学生学唱歌曲，老师在旁边讲解，在学生听歌完毕后老师再领着学生演唱。这类教学形式的生命力很强，然而取得的效果却不甚理想。伴随自主学习、合作学习等概念的出现，学生对这种老旧、枯燥的教学模式已不再买账。这类模式扼杀了学生的创造力；所以，对其进行改良已经避无可避。

二、素质教育背景下初中音乐教学的对应之策

应试教育已经遭到素质教育的严峻挑战，初中音乐教学的对应之策，要体现教学的多样性，笔者认为其对策包含：

（一）让音乐科目回归本位。让音乐科目回归本位恰好是对传统的教学模式的一种颠覆。让音乐科目回归本位其实就是要重新校正音乐科目的地位，让音乐课能够重焕光彩，并在教书育人的前提下开展。因此，要让学生远离对音乐科目认识的误区，让师生共同携手，完成对音乐课的学习——尤其是让学生体会到音乐课的魅力。另外，音乐科目的构建以及进步要权衡到素质教育的要求，学生也要转变学习态度；要让“音乐课只为对付测验”的想法再无立锥之地。唯有师生一同转变音乐课学习的理念，才能实现音乐课的教育功能，引起学生的共鸣，必要时融合语文、英文等课程的特色，实现跨学科的交叉。例如：苏轼的《水调歌头》一词中，王菲曾经找专业音乐人操刀谱曲，并形成一首改编的歌曲《但愿人长久》。老师可以利用多媒体课件播放王菲的这首歌，让学生在音乐的熏陶中感受古时词人的情怀。这不但能够激发其对音乐的兴趣，更能让其对语文这个科目产生强烈的兴趣。

（二）让音乐科目的教学目标清晰化。让音乐科目教学目标清晰化是指：要让学生明白为何要学习音乐课，同时为达到该目标而挑选一条恰当的渠道。笔者在研究了教育学以及心理学著述后认为：在初中时期，学生的思想并未被条条框框束缚，形象思维以及逻辑思维正在逐渐成型，其思维还具有极强的可塑性；而学生对待周遭人和事的态度不可避免地有失偏颇。所以，老师在进行音乐课教学时，应关注学生世界观、人生观、价值观的形成过程。所以，老师要在音乐课中播放多样性的音乐。例如：郎朗的钢琴演奏、迈克尔.杰克逊的摇滚、周杰伦的节奏与布鲁斯等等。这样，能够拉近老师与学生的距离；还能够在多元的音乐文化中找到自己所喜爱的或朗朗上口的歌曲。

（三）仔细研究和解读音乐教科书，拓宽音乐教学的范畴。教科书是学生了解音乐的“跳板”，有乐理知识与演唱技巧的精华，亦是中心理念的抽象萃取。所以，老师在讲解教科书相关知识的时候，必须探寻根源，搞明白知识点的源头以及重难点，并在这样的前提下拓宽教科书内容，最后将自身掌握的知识灌输给学生；让学生学到珍贵的音乐常识。另外，值得一提的是：音乐科目并非单纯地让学生学会演唱某首歌曲；而要让学生体会到歌曲蕴含的情绪和文化意味。例如：老师在演播《让世界充满爱》这类歌曲的时候，要引导学生探究爱的含义、爱的呈现方式等等，并让学生在这一连串疑问中演唱歌曲；另外，老师在讲授此类歌曲的课堂起始阶段，演播一部分多媒体课件，多媒体课件应是地震救援现场、希望工程等等。也就是说：老师应在音乐课的初始阶段准备好前导措施，让学生可以被音乐感染，让学生在多媒体课件中学有所得，点燃学生的激情，调动学生的兴趣。而这也是学校美育的一部分，学生从中能够发现美、享受美。

三、结语

综上所述，初中音乐老师是学生的“引路明灯”，其能够照亮学生的“前程”，而并非可有可无的鸡肋。在素质教育模式下，初中音乐课能够发挥出巨大的能量，让学生在以后的学习和生活中获益。老师在此过程中不但要传道授业解惑，而且还要负责提升学生的素质，同时为自身“充电”。

[参考文献]

篇10

音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习演奏，其目的也只是为演出和竞赛服务。

教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、乐器教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好教学，不仅能培养中学生的音乐技能，还能以奏带唱――促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听――促进音乐欣赏教学；以学带记――促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，发展思维，有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。

教师是在一种非真实的教学环境中上课：课全是别人准备好的，完全不是自己的思路，自己只不过是个表演者而已。我们不赞成这样的公开课。追求个性化的教学风格也是这次课程改革的必然要求。我们提倡以人为本，尊重学生的个体差异。同样，我们也尊重教师的个体差异，鼓励每个教师树起自己教学的旗帜，改变千人一法的局面，让每个教师能自由发挥。追求个性化的教学风格还是促进学生发展的需要。所谓个性化的形成有两个因素，一个是教师自身的特点，一个是学生的情况。真正意义上的个性化必然会考虑到教与学的统一，必然是学生承认和喜欢的。要做到这一点，教师在课程资源开发等方面要做大量的工作。

二、初中音乐教学中学生音乐表现力存在的问题

1.乐器教学要与歌唱教学相适应

在传统观念支配下，过去只研究歌唱教学，而且富有成效。现在，乐器教学被列入音乐教学的时间还不长，尚处在初步发展阶段，更主要的是观念更新缓慢，不适应时代的发展和素质教育的要求，有的领导和教师不重视。再加上客观上还存在此困难，如教师演奏水平低，教育经费短缺，家长经济承受能力差等。因此，乐器教学还相当薄弱。当前最重要的是转变观念，克服困难，逐步提高对乐器教学的指导，提高乐器教学的质量。要搜集、了解高中音乐教学的最新动向。搜集信息的渠道是多方面的，可以是书面搜集（报刊、著作等）、网络搜集等。通过搜集信息、处理信息和利用信息，形成自己的教学风格。在信息时代和网络环境里，音乐教师的学习方式、工作方式和生活方式都在发生变化。

2.根据学生身心发展规律合理安排乐器教学

在中学阶段，由于中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等。训练学生的节奏感，音乐教师可根据学校实际情况适当购买，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅有了学习用具，还培养了中学生的创造力和想象力。

3.把培养学生的兴趣和意志贯穿于乐器教学的始终

中学生掌握一两件乐器比唱歌要难得多，因为学乐器比学唱歌的周期长，所以乐器教学比唱歌教学的难度高。针对教学的特点和难点，教师在教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习的源泉。利用中学生的好奇心诱发其学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。

三、初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法

随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高。乐器进课堂是大势所趋，提高其教学质量理所当然。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏的水平。音乐教师除会弹钢琴外，还要会一两件乐器，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。

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信息技术日新月异，在各行各业均有广泛应用。从电报技术到网络技术，从广播电视技术到计算机技术，信息技术影响着我们生活的方方面面，教育也不例外。《教育规划纲要》指出：“信息技术对教育发展具有革命性影响，必须予以高度重视”。[1]互联网为标志的信息技术拥有巨大的资源潜力和技术优势。据报道，当今互联网拥有600多个大型图书馆、400多个文献库和100万个信息源。这些资源为各类教育教学提供必不可少的支持。2000年美国教育技术CEO论坛将信息技术与课程整合概括为“数字化学习的关键是将数字化内容整合的范围日益增加，直至整合于全课程，并应用于课堂教学。”[2]在高中音乐鉴赏教学中，教师应该越来越多地应用数字化技术、数字化资料为核心的信息技术。

一、信息技术在音乐鉴赏教学应用中存在的问题

（一）信息技术在音乐鉴赏教学中缺乏具体教学模式信息技术在音乐鉴赏中的应用仅仅停留在理论阶段，缺乏具体的操作模式。我国较早地提出将信息技术应用于教学，然而在教学中各类学校、各类课程、不同老师处于“单打独斗”状态。教学中的信息技术并不缺乏，资料也不缺乏，欠缺的是信息技术与课程整合的理念、模式。教学专业指导机构应该建立我国信息技术在教学应用的一般模式，以利于我国信息技术在教学应用整体水平提升。在信息技术与音乐鉴赏整合的时候，学校或者老师可以开发自己的系统，也可以引进现成的工具。例如，Clicker就是一种基于无线局域网技术的实时交互教学系统，学校可以购买该工具用于自己的音乐鉴赏教学。[3]（二）我国信息技术在音乐鉴赏教学缺乏理论研究我国信息技术在教学中的应用仍停留在初级阶段。经笔者查阅资料，到目前为止，我国信息技术与课程整合的研究主要集中于应用现状调查、信息技术对于教学(学习）的资料支持、信息技术对于教学展示支持等方面。信息技术在教学中的应用仍缺少诸如信息技术对于教学影响力的大小、信息技术与教学整合的模式研究、信息技术与教学整合评价等理论研究。（三）我国信息技术与音乐鉴赏整合仅停留技术层面在我国，信息技术对于教学支持仅仅停留在技术层面，如利用信息技术为音乐鉴赏提供支持或者素材。在教学中，信息技术包括计算机、投影仪、网络等硬件设备和网络资源（各种音乐鉴赏网站、贴吧、BBS等）、音乐制作软件等软件。信息技术在教学中的应用停留在计算机辅助教学（CAI）、计算机辅助学习（CAL）等，没有实现音乐教学与信息技术有机融合。

二、信息技术在教学中的应用形式

高中音乐鉴赏课十分适合信息技术与学科整合研究。首先，十分方便的网络资源。其次，交流容易的信息平台。第三，充分展示的平台。有研究预测在现在和未来，社交网络、云计算、移动学习、电子书、开放内容等是在教育领域发挥作用。可见，信息技术与教育整合并非单一技术，而是多种技术综合运用。（一）微课与慕课——课外延伸的典范微课与慕课（MOOC）是最近发展起来的一种在线课程开发模式。与之前传统的信息技术集中于资源搜集、学习管理系统等功能不同，在课程中的应用不同，微课与慕课不是搜集，而是将分布于不同地点的授课者和学习者通过一个共同的话题或者主题联系起来的教学方式。[4]相较于传统的授课方式，微课与慕课也会有大致的授课计划，包括每周讲授的次数、主题以及阅读建议等。此外，颠倒教室——通过高质量的屏幕录制、讲课录像、课程制作软件将自己的授课内容转化为数字资源上传到网络供学生在课堂外完成，课堂上则开展讨论和交流的新型授课模式。（二）信息技术与教学整合——课内外结合的典范美国自上世纪90年代就开始信息技术与课程整合工程，经历三个阶段。第一阶段利用计算机的快速运算能力，图形动画与仿真能力帮助教师解决教学重难点。第二阶段利用计算机辅助学生学习，在资料搜集、解疑答惑、自我测试、计划安排等方面发挥作用。第三阶段以多媒体技术、计算机技术、网络通讯为标志，信息技术与课程整合为核心。自20世纪90年代，美国实施的信息技术与课程整合常用的教学模式主要有如下几种：实时教学模式（Just-in-TimeTeaching，JiTT）、基于网络的探究（WebQuest）、基于问题的学习（Problem-basedLearning）、基于项目的学习（Project-basedLearning）和基于资源的学习（Resources-basedLearning）等。[5]具体包括WebQuest（基于网络的探究）；此阶段认为信息技术主要应用于课前与课后；TELS（运用技术加强理科学习）；TPACK（学科内容、教学法和技术）。从美国信息技术与课程整合进程分析，经历了从课堂之外（之内）信息技术辅助教学、学习到课程中信息技术与教学内容有机整合。美国信息技术在教学中的应用为我国提供了可以借鉴的例子。

三、信息技术在高中音乐鉴赏中的应用案例

以高中音乐鉴赏课《冼星海》为例，该鉴赏课与信息技术整合包括三个环节教师讲解确定主题；学生查阅资料研究环节；不同小组汇报阶段。教师首先利用制作好的电子课件演示冼星海先生的生平事迹、创作社会大背景以及他的代表作品；冼星海的生活经历、生活背景对于其音乐创作的影响；然后，教师确定主题，并把学生分为若干小组研究。（一）音乐鉴赏主题确定由教师确定《冼星海》这节课的主题：聆听和体会冼星海的音乐作品。了解冼星海音乐的特点、文化价值与艺术价值。学生可以根据老师的指导与建议搜集冼星海的音乐作品、生活经历、图片文字、轶事传闻等，自己分析冼星海音乐的节奏、韵律以及音乐表现形式。（二）提出促进高级认知发展的任务感受与体验音乐，促进世界观与人生观形成，养成爱国主义思想。学生在聆听冼星海作品时，体会他对于国难家仇的悲悯情怀，反思当前生活之来之不易。通过聆听音乐，学生感受音乐之美，提升自我人文修养。（三）电子教案设计电子教案按照一定模板设计，包括教学目标、教学重点、教学难点、教学内容（包括冼星海早期作品、中期作品与晚期作品特点比较）、社会背景与生活经历对于作者音乐创作产生深远影响。电子教案可先由老师设计统一的样板，每个小组可以根据自己的想法调整，使其更完善、更富有个性化。（四）评价评价是教学的重要环节，对于教学结果进行评价，对于教学过程督促。教师对于学生评价采取形成性评价方式，包括活动参与、课堂表现、考试成绩与总结报告四部分，每部分占25%的权重。四部分综合则是对该节内容的评价。（五）制定学习活动过程教师与学生共同参与制定《冼星海》这一节鉴赏课的活动过程，主要包括主题确定、资料搜集、个人与小组学习与讨论、个人与小组问题与解决、报告形成与成果汇报。在时间安排上，整个活动过程分为三个阶段：前期、中期与后期。在前期，工作由教师与学生共同完成；在中期，工作由个人与小组完成；在后期，工作由个人、小组与教师共同完成。在学习活动中，个人与教师间的交流探讨、小组间的讨论总结以及小组之间的沟通均依靠网络平台，充分发挥网络的易参与、交互性、实时性、可视性特点。（六）以文字形式记下所有活动内容所有的活动内容均要形成文字记录，以方便后期改善与下一节内容采用。教师安排每个小组以及整个班级对于自己的活动进行记录。（七）检查并改进每个小组面向所有同学汇报自己小组的成果，汇报以电子课件的形式，利用多媒体系统介绍。其余小组同学可对之质疑，汇报小组要作出合理解释。最终，各小组在教师与其他同学建议的基础之上对自己的成果做进一步修改完善。

参考文献：

[1]何克抗.TPACK——美国“信息技术与课程整合”途径与方法研究的新发展（上）（下）[J].电化教育研究，2012（5）：5-10.

[2]桑晓.音乐欣赏与信息技术结合提高学生的思辨性[J].中国教育技术装备，2012（27）：129-130.

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中图分类号：G632 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）23-299-01

前言 上好音乐欣赏课不仅能提高学生对音乐的感知力、理解力和想象力，同时还能丰富感情、陶冶情操，提高他们对音乐的鉴赏水平。此外，上好音乐欣赏课对学生个性心理品质的形成，也起着非常重要的作用。但如何上好音乐欣赏课，却是每位音乐教师都在思量的一个重要课题。经过多年的实践与探索，笔者总结如下：

一、把握好学情是上好音乐欣赏课的前提

高中生他们对世界已经有了自己的思考，开始逐渐将兴趣转向满足其多方面感情需要的作品，例如有喜欢“优美、活泼的”旋律、有喜欢“开朗、奔放的”的劲歌、甚至还有喜欢“凄凉、哀愁”的倾诉曲调。他们对各种事物都充满好奇感，他们会因为喜欢某个偶像歌星，天天模仿他们的言行举止，以唱好某人的歌而自豪。在这个流行歌曲传播泛滥的网络时代，流行音乐或者说流行歌曲，在高中生心目中占有举足轻重的地位，已成为他们生活中的一个重要组成部分。高中生喜欢流行歌曲，音乐教师不应回避，不应制止，应主动引导，给他们一种“心理满足”。笔者在日常教学中，也经常采用下面的教学模式：自助式课堂，即让高中生在上课前先选择自己喜欢的歌曲听一听或唱一唱，然后再向其他学生说说喜欢歌手的原因，歌曲的特点等。音乐教师再指导，加以补充修正，让高中生以这种开放的方式，参与音乐、并从中获得知识、积累音乐常识，从而提高自身的音乐基础。

二、挖掘音乐作品中的情感因素

作为音乐教师，只有把握住音乐作品的思想感情，才能将高中生引人到音乐欣赏的天地之中。学生只有被音乐的情感感染了，才有可能变被动学习音乐为主动欣赏音乐。因此在教学中，必须启发高中生的思维，让高中生学会提出问题、思考问题和分析问题，让思维兴趣保持兴奋状态。例如，在欣赏二胡独奏曲《二泉映月》时，可以先播放一段表现“瞎子阿炳”的电影片段给学生观看，再让学生阅读有关介绍民间音乐家华彦钧（即阿炳）生平的短文，使学生了解作者的历史背景，然后让高中生边听音乐边思考：作者为什么要创作这首乐曲？它表现了作者什么样的心绪。抒发了什么样感情等等。通过对作者背景知识的了解及对音乐的直接感受，学生定会被《二泉映月》的旋律所打动，感觉到这不仅仅是在描绘“惠山二泉”的夜景，而是仿佛听到了旧社会一个瞎子、一个民间艺人对悲惨生活的血泪控诉，从而理解了此曲的手法是情景交融。最后，还可以让高中生讨论，为什么这首乐曲会被流传到欧洲乐坛并得到外国朋友的赞赏？让高中生对乐曲的艺术价值和社会价值进行评论，从而激发高中生的民族自豪感，增强学生热爱民族传统音乐的思想感情。

三、充分调动学生的想象、联想等能力

音乐欣赏是要经过一个由表及里、由浅入深的发展过程。欣赏者要经过：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解认识的过程。所以音乐欣赏课在教学时，必须遵循这一心理认知规律，引导高中生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏、理智欣赏方面发展。这样既符合心理反应过程，也有利于提高高中生的音乐赏析水平。如果欣赏篇幅较大的作品，由于课时有限，让学生们达到欣赏的目的很难。笔者在认真研究教材后，在抓住重难点的基础上，避免难度大的音乐作品，降低教学内容的难度，引导高中生将生活经验和音乐的表现手段联系起来，这也是启发高中生想象和联想的关键。在欣赏音乐的过程中，要求高中生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养高中生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现张力。

四、重视音乐欣赏中“议”

在音乐作品欣赏完之后，要对所欣赏作品进行议论，让高中生们畅谈自己对已欣赏音乐作品的感受，此举对高中生理解音乐作品具有非常重要的现实意义。让高中生用语言来描绘。这时，每个同学都会产生自己的独有感受，脑海中会想起自己的某些亲身经历或浮现出某种画面，让高中生们用自己的语言描绘出来，与其他的同学交流看法。然后再让学生用自己手中五彩的画笔去绘出自己脑海中的美景，通过欣赏古筝曲《春江花月夜》，其主题就是展现中国唐代诗人张若虚的作品――江南春夜的景色。如同月光照耀下的万里长江画卷，同时寄寓着游子思归的离别相思之苦，韵调优美、意境空明。再如在欣赏《鸿雁》一曲时，可让高中生品味歌曲中大草原的空旷与辽远，里面还带着淡淡的忧伤。此时，就可启发同学们动手用画笔画出自己脑中的画面，这样既激发了学生们的创作思维，使同学们更深一层的理解音乐，又有助于音乐欣赏能力的提高。

五、充分利用好多媒体

众所周知，多媒体可以将视听、声像结合为一体、具有形象主观、信息量大、资源宽广、交互性强等优点，能极大地拓展着音乐教学的容量，同时也丰富了教学手段。多媒体的成功运用，能够极大的提高学生的音乐学习的积极性，为此，音乐欣赏课要用好多媒体技术，尽量在音乐教学中给学生传递大量的图片、声音、文件信息，同时利用音响、音乐与画面的有机结合，创设动人的艺术情景和音乐氛围。通过插入视频、图像资料，动画展示等方法来提高学生对音乐作品的理解和认知。多使用多媒体辅助欣赏教学，可将声、像、图、文有机地结合，却可以全方位地展示作品中的音乐美、艺术美，能充分调动学生学习的主动性，营造出良好的课堂氛围，同时大大地加深了学生对作品及其各种特征的理解，进而使他们学得轻松、学得愉快，记得牢，影响深远。

参考文献：

[1] 李慧丹.中学音乐欣赏课的探索与实践[J].教育导刊，2000，6