美术教育教学总结范文

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篇1

继续搞好思想政治学习，认真学习理论知识和《教师法》、《教育法》及“泰安市教师十不准”，提高自身的政治素养和法律意识。坚持依法执教，廉洁从教。

二、教学工作

(一)、英语教学工作

本学期我担任了六年级一班的英语教学工作。六年级英语要求学生能够保持对英语的学习兴趣，并能用简单的英语表达自己的意思，能够看图说话，简单的写作。

1、根据我班学生的身心素质和学科水平，以及新课标要求，学期初，我让学生自定目标，自我加压，让学生在自己身边找榜样，结对子。在平时的学习中，相互帮助，相互合作，以优带后，共同进步。使其增强了竞争意识与合作学习的能力，同时也激发了学生学习英语的兴趣。

2、由于六年级的学生已经有了一定的自觉性和自我管理能力，本学期我取消了“英语天天读”中的签字制度，改为“课文录音”。让学生通过大量的练习后，把自己觉得能够读或背诵得熟练的或教师指定的课文录音，增强了其对英语学习的自信心和兴趣。大部分学生能够坚持每天读英语，已经养成了良好的学习习惯，口语水平也有所提高。但也有一部分学生没能坚持下来，缺乏必要的监督。

3、当然也还存在一些不足之处：

①对学生估计不足，或考虑不周。我在平时的训练中，只注意了大方面的情况，没能充分考虑学生个体因素。盲目的认为已经是六年级的学生了，有能力自己解决问题，而忽视了对学生的出错的问题及时纠正。只强调了学生的优势，忽略的其薄弱方面的及时补差。

②对学生自觉性过于自信，没有盯上靠上。在平时的教学过程中，我总是强调对学生自觉学习的习惯的培养，对他们抱有过高的估计和评价,因而没有对其具体的学习情况和效果做出及时准确的验证和审查。

③由于本学期我所担任的少先队内的工作较繁杂，经常是该找学生补差的时候因没有时间而错过，致使学生们认为英语老师不厉害不用管，导致其对英语学习不够重视，自己在学生中的威信也有所降低，对学生所犯的错误也不能及时地给予纠正。

④对待优生的帮扶不利。本学期，由于主客观因素，我对班内的10余名待优生的辅导没能落到实处。一个是我对他们缺乏足够的耐心，一个是时间没能靠上。我有时间的时候他们没时间，他们有时间时我有其他工作要做，错过了最佳帮教时机。超级秘书网

(二)、美术教学工作

本学期我仍然担任三(1，2)的美术教学工作。教学中我始终坚持以学生为主，少教条多指导练习的原则，让学生在练习中自己体会所学知识，避免了枯燥的课堂讲授。

1、欣赏课上，以学生为主，教给他们欣赏的方法后让他们自己去“欣赏”体会，只给他们提一些建议。让学生进行讨论，交流思想和感受，以达到共同学习的目的。

2、手工课上，让学生自己多动手，并互相帮助，学会合作学习，并采取物质与精神奖励并行的办法鼓励他们自己动脑，创作与教师示范的不一样的作品。

篇2

伴随新媒体时代的到来，“人—媒”关系发生更为深刻的变革。范龙在“主体间性”视域下提出“人媒交互与共生”的观点，即认为“人与媒介，注定永远处在一种作用与反作用的‘交互生成’的关系之中：人通过使用媒介而使媒介成为‘媒介’，媒介则通过被人使用而使人成为‘人’——人与媒介各自本质的获取，是双方彼此赋予的结果”[1]。这种“人媒交互与共生”是“人—媒”关系应追寻的理想境界。为了达到这种理想境界，培养媒介化社会中个体的媒介素养是极为必要的。特别是对于当前的中小学生而言，他们虽成长于媒介化社会，但由于心智发展尚不成熟，故对媒介的认识与使用极易出现偏差。因此，对中小学生进行媒介素养教育，不仅对他们适应当前的媒介化社会具有重要意义，更在于促使其成长为人性完整而丰富、超越时代、与“媒”共生的未来人。联系我国实际，媒介素养教育的理念尚未普及，因而媒介素养教育的开展，学校较之于家庭、社区等更具现实的可行性。目前，我国关于中小学媒介素养教育研究的论文、专著等相继出现。本文通过对近年来我国有关“中小学媒介素养教育”的研究文献的梳理，旨在对这方面的研究作出简要总结与评述。

一、研究背景

1.媒介素养教育研究有待完善

媒介素养，这一概念最早诞生于欧洲，至今国内外均未形成一个统一的定义。英国学者DavidBuckingham提出：“媒介素养指使用和解读媒介信息所需要的知识，技巧和能力。”[2]我国学者张开认为：“媒介素养是人们通过教育手段应该掌握的一种体验媒体、解构媒体、分析媒介讯息和制作媒介制品的技能和素养。”[3]媒介素养教育，即促使个体具备这种素养的教育，其在1997年由卜卫系统地介绍入我国。在这近二十年间，我国关于“媒介素养教育”的研究呈现出以下特点：第一，研究数量——伴随媒介影响力的深入，相关研究整体上呈现出增长趋势（如表1）；第二，研究内容——涉及概念界定、内容建构、施行原则、推行意义、问题反思、发展趋向等；第三，研究方法——既有理论思辨研究，又有实证调查研究；第四，研究思路——既有对国外相关理论的介绍，又有对本土化理论构建与实施的思考；第五，研究视域——教育学、传播学、心理学等学科的研究初步体现跨学科视域的聚焦与融合；第六，研究对象——笔者通过整理2001年至今的460余篇关于“媒介素养教育”的期刊论文的主题，发现研究关注对象的多样化（如表2），特别是对于学生受众的研究，涵盖了“学前儿童”、“中小学生”、“青少年”、“高中生”、“独立学院学生”、“研究生”、“少数民族大学生”、“大学生”、“英语专业学生”、“高职学生”、“军校学员”、“医学院学生”、“公安院校学生”等众多视角；第七，研究风格——选取的切入口较具体，贴近时代生活与研究热点；第八，研究呈现“不均衡态”——理论研究多于实证研究，关注“受众”较多，特别关注“大学生”与“青少年”群体。有关“青少年媒介素养教育”的研究远多于“中小学媒介素养教育”的研究，即有关研究中具体到学校教育角度的较少，反映出研究“泛而不深”的特点；研究的地域差异较明显，大部分研究集中于广东省、浙江省、上海市、山东省等。在此背景下，我国中小学媒介素养教育的研究开展起来。

表1 2001—2012年我国关于“媒介素养教育”的期刊论文数量统计

数据来源：万方数据知识服务平台

表2 2001年以来我国关于“媒介素养教育”期刊论文的关注对象类型统计

2.社会转型发展的现实需要

开展中小学媒介素养教育研究，不仅是完善学术研究的需要，而且是我国社会转型发展的需要。有学者认为：“中国目前正处在由传统社会向现代社会转型的历史阶段，大众传媒正在快速发展，甚至已成为国民经济第四支柱产业。”[4]而与之不相协调的是，媒介素养教育理论与实践研究的缺位。特别是在媒介市场环境有待进一步完善的情况下，由于这种教育的“缺位”，导致越来越多的中小学生在“接触”媒介时，为其成长埋下隐忧——当前我国中小学生对媒介的认识、理解与运用仍处于较低的水平（如下图）；因“媒介问题”而导致的青少年犯罪案例增多等。学校对于中小学生成长具有不可替代的意义，中小学学校教育可以充分利用系统性、持续性、强制性、制度化等特征，成为媒介素养教育的重要推动力。在此背景下，我国学者就“中小学媒介素养教育”展开了研究。

图 未成年人最常用的电脑功能

数据来源：上海团市委、市少工委和上海社会科学院青少年研究所联合于2004年11-12月所开展的“上海未成年人媒体需求调查”

二、研究内容

1.中小学媒介素养教育的必要性

我国中小学媒介素养教育的理论探索尚处于起步阶段，在实践方面更为匮乏。因此，我国当前的研究仍在从不同角度论证中小学媒介素养教育的必要性。

（1）媒介特点

媒介的形象化、娱乐化、商业化，同质化等特点[5]，使青少年在面对媒介及信息时遭遇新的挑战。

（2）媒介接触状况

戴怡平提出：“媒介传播对青少年的影响效果是累积的，青少年的媒介接触影响其观念和行为的形成。”[6]当前中小学生接触媒介，特别是接触新媒介的人数、渠道、频率等均明显增多。据中国互联网络信息中心（CNNIC）在2007年7月的统计报告显示：在我国1.62亿网民当中，青少年学生比重已达35.8%。

（3）中小学生身心发展的阶段性特征

中小学生所处的心理时期是复杂的，表现为：他们的社会性与主体性意识逐渐增强，但自制力欠缺，易受影响而盲信盲从；思想活跃、敏感，好奇心强；易偏激、冲动，产生逆反心理等。

（4）中小学生媒介素养现状

当前中小学生媒介素养存在问题，表现为：在思辨层面，对媒介信息缺少辨别能力及主体性批判意识，进而导致非理性认知及行为；在技术层面，片面使用媒介的娱乐化功能，沉迷于“追星”与“网络虚拟世界”，而利用媒介获取、加工、创造、传递有效信息的能力不足。

（5）现代社会发展的需要

英国政府认为：“如果媒介素养教育能够与学生的基础教育正确结合，就能对他们成年后的‘公民性’产生巨大的有利影响。”[7]美国社会学者英格尔斯的相关研究表明，人的大众传媒接触与人的现代性有显著的相关，而人的心理素质或人格力量是国家获得现代化的基础。[8]现代社会在科技发展、媒介全球化与市场化的综合影响下，出现了去中心化、意义碎片化、商业利益化的传播浪潮。因此，现代社会中的中小学生更接受媒介素养教育，以促成自己现代公民身份的转变。

（6）教育改革发展的需要

伴随教育研究的深入，中小学生的全面发展日益受到关注。媒介素养教育，是一种素质教育，也是一种终身教育。媒介素养教育的真正作用不是让学生认识媒介并运用媒介，而是通过这样的过程，实现主体自身及主体间的多向度理解，体验视域交融的生命质感与美感，进而收获全面而丰富的生命内涵。

2.中小学媒介素养教育的现状问题

目前，我国中小学媒介素养教育的开展整体上仍处于准备阶段。尽管一些中小学作出了积极尝试，但是影响尚未扩大。主要问题有：重视程度不够——迫于升学考试压力或受限于眼界；概念界定不明——例如，将“媒介素养”等同于“信息技术素养”等，而对“媒介素养教育”概念的理解直接影响其实施方向；具体规范缺失——中小学媒介素养教育的目标与内容体系仍未建立规范；机制保障欠缺——中小学教师及学生的媒介素养评估考核机制尚未建立；教育资源匮乏——必要教学设备等硬件资源与专业师资、课程教材等软件资源配置亟待完成；师资培养不足——教师在职培训与师范生教育缺少系统性；社会协力薄弱——缺少相关社会力量的配合，较之于国外媒介素养教育中社会团体及社区所发挥的显著作用，我国中小学媒介素养教育的开展显得力量单薄。

3.中小学媒介素养教育的实施策略

（1）宏观层面——引导与支持

国家应出台相关法律法规，颁布相应的教育政策，完善现有的教育制度体系，从法律与制度的层面对中小学媒介素养教育的地位予以保障。具体来说，应引导传媒产业健康发展，并加强对媒介环境的监督，从而为中小学媒介素养教育推行创设良好的外部环境；应提供我国中小学媒介素养教育施行的宏观框架，建立媒介素养考核评估机制，支持完善相关资源配置，从而为其推行构建适宜的内部环境。

（2）中观层面——指导与辅助

①高校：应在研究借鉴国外媒介素养教育有益经验的同时，研究其本土化推行路径；积极为中小学媒介素养教育的开展提供优质资源与理论指导。

②社会组织：社会媒介素养教育的组织建设应加强[9]，不仅调动媒介机构的力量，还应成立专门的媒介素养培训与教育组织，以辅助中小学媒介素养教育开展。

③社区：应成为中小学媒介素养教育的有效补充。在我国，社区在媒介素养教育推行方面所发挥的作用甚微。伴随新媒体的出现，有学者还提出通过“实际社区方式”与“虚拟社区方式”共同推进中小学生媒介素养教育[10]，富有启发意义。

④中小学学校：是中小学媒介素养教育推行的主要场所。应加强与高校、社会组织、社区等的交流与合作；完善在职教师的媒介素养培训体系；开发媒介素养教育校本课程；将教师与学生的媒介素养测评纳入到已有考核评价机制；为学生提供丰富的媒介素养拓展平台，如，鼓励其参与校园广播台、校报、微博及网站管理等工作。

（3）微观层面——转变与交往

在“参与式文化”与“后喻文化”的背景下，中小学教师在对学生进行媒介素养教育时，应以真正理解媒介素养教育理念为前提，采取超越“保护主义”的态度，通过与学生的对话、交往而非单纯的说教来实现，关注学生主体性反思意识及互识、共识的理解精神的生成。与此相关，周大勇提出青少年自主建构媒介识读体系的四个步骤：“知晓—分析—反思—行动”[11]，对中小学教师具有启示意义。

4.中小学媒介素养教育的内容设计

卜卫认为媒介素养教育的内容包含四个方面：了解基础的媒介知识及如何使用媒介；学习判断媒介讯息的意义和价值；学习创造和传播信息的知识和技巧；了解如何有效利用大众传媒发展自己。即可概括为媒介的“认识”与“运用”两个层面。[12]戴怡平认为其包含五个方面：媒介结构；媒介类型；媒介技术；媒介语言；媒介受众。[13]张新明等认为其包含三个方面：媒介知识、媒介信息认知能力、媒介信息意识和伦理道德。[14]关于媒介素养教育内容的讨论，还未具体到中小学层面，但均可体现教育内容对“媒介”本身的超越。

5.中小学媒介素养教育的课程建设

（1）独立模式

宫淑红认为：“随着媒介消费的日益增加，媒介素养教育作为独立学科的趋势也日益明显。”[15]张开等认为：“在小学阶段，媒介素养可以独立课程的姿态加入小学课程体系，这样既能达到小学阶段教学互动性，提高小学生的学习兴趣、信息分辨力和综合素质，又能达到丰富小学生生活和减负的目的。”[16]有学者提出：“媒介素质教育的所有目标只有在将其设置为一门独立的课程时才能有实现的保障。”[17]在该模式下，还可讨论课程类别，如主修、选修、辅修等。

（2）融合模式

有学者认为，就我国实际而言，中小学媒介素养教育更适合融合在国家课程或校本课程中推行。陶营田提出：“国家新课程标准中的小学的语文、英语、信息技术等学科中已经包含有媒介素养的成分。我们可以在此基础上拓展相关的媒介素养教育。”[18]已有结合不同学科特点所作出的研究——李海源谈到在中小学体育教学中开展媒介素养教育的意义与策略；李凤芹提出在中学语文教学中开展媒介素养教育的必要性与建议；也有学者探讨媒介素养教育与中小学思想政治教育的结合。

（3）渗透模式

有学者认为，中小学媒介素养教育可通过“隐性课程”渗透实现或是融合在具体的活动中展开。例如，举办专题讲座、组织学生参观报社等。

6.中小学媒介素养教育的推进模式

一是“网络型”，即由下而上自发推进；二是“纵向型”，即由上而下指引推进；三是“放射型”，即主要由个别机构推进，而后逐渐在中小学中推广。目前，“纵向型”模式得到较多学者认可。即应将中小学媒介素养教育纳入我国基础教育体系，由教育部门负责组织实施，并指导中小学学校充分发挥学校教育的优越性，上下协力承担此教育重任。

7.中小学媒介素养教育的意义

中小学媒介素养教育具有重要意义：促使学生成为全面发展的未来公民——享有媒介自由的同时，不为这种“自由”所奴役；促成教育的理解性[19]——由师生主体间理解发展到主体与主体间的互识与共识，由人对媒介的理解拓展到人与媒介的交融与共生；促成社会的和谐——在社会参与中享有理性的自由与自由的理性。

三、研究不足

我国就中小学媒介素养教育的研究已取得一些成果，表现为相关论文、专著、论坛会议、调查项目、研究机构等的出现。例如，中青网开设“媒介课堂”专栏；“媒介传播与青少年发展研究中心”成立；“中国青少年社会教育论坛——2004·媒体与未成年人发展”论坛召开；深圳举办“媒介素养进百校”系列培训讲座；上海成立首个媒介素质“青少年教育基地”；张洁的媒介素养教育研究团队与黑芝麻胡同小学展开合作；东北师范大学媒介素养课程中心在长春市四五小学开展媒介素养教育等。

但整体上看，相关研究亦存在不足：起步晚，数量少，反映关注度较低；论述西方相关概况的理论研究较多，针对我国实际的实证研究较少；感性认识较多，批判性理论论证较少；热衷于关注新兴媒介对中小学生的影响，忽视对传统媒介影响力的研究等。

四、研究趋势

我国中小学媒介素养教育的研究，应在进一步明晰其基本概念的基础上开展，以全面理解媒介素养教育为前提，其中包括正确对待媒介的发展趋势。鉴于其重要性与迫切性，相关研究可能呈现出数量上增长的趋势；并应增加更多的实证调查研究；伴随研究的拓展与深化，应逐渐转向重视我国中小学媒介素养教育本土化推行路径的构建；日后的相关研究会愈发体现出跨学科研究的趋势与优势，特别是心理学，其可能为中小学媒介素养教育的有效开展开辟出新的视角。

参考文献：

[1]范龙.“主体间性”视域中的人媒交互与共生[J].国际新闻界，2011.7.

[2]蔡帼芬等.媒介素养[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.

[3][7][16]张开.媒介素养概论[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.

[4]李军林等.信息时代的媒介素养[M].长沙：湖南人民出版社，2010.

[5][6][13]戴怡平.青少年的媒介素养教育[J].青年探索，2001.3.

[8][17]李琨.媒介素质教育与中国[J].国际新闻界，2003.5.

[9]刘虹.关于媒介素养教育的分析[J].辽宁教育研究，2005.11.

[10]白传之，闫欢.媒介教育论——起源、理论与应用[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.

[11]周大勇.在信息解构中确立主体性——青少年媒介素养教育方法与步骤的探究.传播与中国·复旦论坛，2007-12-7—9.

[12]卜卫.论媒介教育的意义、内容和方法[J].北京广播学院学报，1997.1.

[14]张新明，朱祖林，王振.我国未成年学生媒介素养教育探析[M].中国电化教育，2006.6.

篇3

新课程改革有关规定，美术教材内容可分为四种基本类型：造型·表现、设计·应用、欣赏·评述和综合·探索。以上四类课的教学各有特点，其教学行为应分别进行设计。下面，我就针对义务教育课程标准实验教科书--美术中的四、五、六年级教材进行简单的分析与总结。

1造型·表现领域

造型与表现可以看成学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现则是指与造型活动有关的全部过程。

1·1四年级造型·表现

四年级的课程总数上下册共有40课，每册共20课，其中，造型·表现领域的课程共有34课。在四年级的美术课程中，造型·表现领域的课程内容居多，在造型·表现领域中，课程设置通过绘画方面、制作方面、电脑美术方面三个方面让学生感受物象造型，使学生明白构成一件美术作品的基本元素包括色彩，线条，点及色彩的对比，点的组合等等。

以四年级上册第三课《美术的节奏》为例，节奏本为音乐术语，但节奏同样是构成美术作品形成美的一个重要的因素。从大自然到生活中感受，无论大于小，粗与细，疏与密，曲与直，通过对比来感受景物或者一件美术作品中物象造型的节奏，而这些对比，恰恰是构成一件美术作品中不可缺少的元素，点，线，面，色彩，线条的对比。美术运用形、色、线、轮廓等反复呼应和对比，构图安排和形象的特征及动态来显示作品内容的节奏。本课内容意在锻炼学生的想象力，除了在纸上想象绘画，也可制作四方连续图案来表现有节奏感的图案作品。

1·2五年级造型·表现

五年级的课程总数上下册共有32课，每册16课。其中，有关造型·表现领域的课程共有22课。五年级造型·表现领域的课程总结起来内容有对色彩、纹样、图案、形体对比的简单领会，进一步学习国画、泥塑、静物写生还有生肖图，还有对微观世界肌理效果的表现。

1·3六年级造型·表现

六年级的课程总数上下册共有24课，每册共12课，其中，有关造型·表现领域的课程上下册共有12课，其课程的内容出现了透视、速写、国画、明暗关系、浮雕、插画和泥塑。

在我们的生活中，我们发现同样的物体在不同的位置会产生近大远小、近高远低、近宽远窄的变化，这就是透视现象。在六年级上册第一课《远近的奥秘》中，明确的向学生揭示了透视的规律，使学生了解视平线和消失点的概念。在了解透视规律的基础上采用简单的线描方法表现景物的透视变化。

特点：四年级美术课程造型·表现领域里，课程内容都是通过对图片的分析结合教师的讲授，使学生运用描绘，泥塑，拓印等手段和方法，创作能够表现物象造型特点的活动。五年级造型·表现领域的课程相对于四年级来说程度更进一步，课程内容更加专业化，充分反映造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。六年级造型·领域的课程在内容方面更加深入，对物象造型的表现较四、五年级更为专业化，涵盖了透视、明暗关系、国画、油画等多方面的基础知识。

2设计·应用

此领域指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域

2·1四年级设计·应用

四年级设计·应用领域的课程上下册共有17课。四年级美术课程设计·应用领域课程的比例略低于造型·表现领域的课程。设计·应用领域课程的主要内容以物象造型为基础，通过设计进行表现。本领域内容主要为手工制作，结合生活运用废弃或废旧的材料进行拼贴结合等制作。

2·2五年级设计·应用

五年级设计·应用领域的课程上下册共有10课。其课程内容具体为：纹样与图案的设计，陶泥（十二生肖、陶瓶、陶罐等）雕塑及风筝的制作，利用废弃材料制作台灯等会发光的玩具，还有制作会跳的玩具。

五年级上册中第九课《陶泥的世界》一课中，通过欣赏教师引导学生运用陶泥塑造立体的生活用品，指导学生在表现的过程中运用揉、搓、粘等技法，利用点、线、面的组合塑造物体，培养设计意识并表现物象造型。

2·3六年级设计·应用

六年级设计·应用领域的课程上下册共有9课。大致内容为：服装、剪影的图案设计，利用废旧材料进行乐器的工艺制作，形体切挖一课中涵盖的透视元素，电脑美术中电脑画图程序画图板工具的运用。

特点：在设计·应用领域中，主要目的就是以培养学生的设计意识为主要目标，锻炼学生的动手能力，充分发挥想象力，利用废旧材料和裁剪、拼贴等多种形式，个人或小组完成作品。使学生学会运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。

3欣赏·评述

此领域是一个非常重要的学习领域。通过这一领域的学习，学生的美术鉴赏能力得以逐渐形成，进而促使审美能力和审美品味的提高。欣赏评述学习领域中的欣赏可分为两个层面，一是以直观的方式进行欣赏，一是以理性的方式进行鉴别。

3·1四年级欣赏·评述

四年级欣赏·评述领域的课程上下册共有9课，主要内容为，线条和色彩的对比；画面主体与背景的互换；图案效果的表现；秦始皇陵兵马俑圆雕的欣赏。

以四年级上册第二十课《漫画与动漫欣赏》为例，漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画，其绘画提点是通过夸张、比喻、象征和寓意等手法表现幽默、诙谐的画面，以讽刺、批评或歌颂某人某事。本课要求学生了解漫画及动漫特点，读懂漫画含义，并根据身边所发生的事情创作漫画。

3·2五年级欣赏·评述

五年级欣赏·评述领域的课程共有2课。主要内容是对古代陶瓷艺术及古代青铜艺术作品的欣赏，认识中国古代陶瓷、青铜艺术在人类文化史上所做的贡献，增强学生的民族自豪感。

陶瓷和古代青铜器是中国古代灿烂文化的象征，欣赏青铜艺术的三种方法：造型-不同造型的青铜器有不同的用途；纹样-不同的纹样反映当时人们不同的人事活动；文字-作为研究历史提供重要资料。学生学习欣赏陶瓷艺术的方法：从器皿外形，纹饰，釉色进行专业鉴别。

3·3 六年级欣赏·评述

六年级欣赏·评述领域的课程共有2课，其主要内容为：教师引导学生欣赏作品，了解油画和国画表现方式，中国古代建筑艺术的特点。

上册第十二课《中国画与油画》，通过欣赏图片及文字资料，教师带领学生了解中国画与西方油画的发展历程，各自所形成的特点，包括工具材料，表现方式，绘画内容及装裱形式等，使学生了解并能够独自欣赏作品。

下册第十二课《我国古代建筑》中，我国古代建筑有其地域性特征，在建筑外观造型，结构，群体布局，装饰色彩也各有不同。

特点：通过以上总结可以看出，四、五、六年级欣赏·评述领域课程特点主要是通过教师对学生的引导和对美术作品及所收集材料的分析，着重培养学生的美术鉴赏能力，进而促使审美能力和审美品味的提高，培养学生的欣赏水品，增强学生的民族自豪感。在美术教学活动中，欣赏不是一个个体的孤立的行为，而往往是在一种群体互动和交流的环境中进行的，学生应该将自己对美术作品的感受和认识以口头或书面的方式表达出来，与他人交流和共享。

4综合·探索

综合·探索领域是指综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。

4·1四年级综合·探索

四年级综合·探索领域的课程很少，上下册共有两课内容。主要内容为纪念册的制作和制作不同颜色的人造光的照射作品。

4·2五年级综合·探索

五年级综合·探索领域的课程共有3课。主要内容是对美术学习记录袋（档案袋、学习资料收集袋等）、元宵节彩灯、旅游线路图、旅游宣传海报或宣传画及舞台布景的欣赏学习和制作学习。

五年级下册中第十五课《舞台布景》是综合·探索领域里比较典型的一课。舞台是指观众席前面的演出场所，根据演出内容舞台的设计也各有风格。以我国戏剧舞台布景为例，中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，因此戏剧舞台也体现着中国民族风格的特点。

4·3六年级综合·探索

六年级综合·探索领域的课程共有4课，主要内容是对文物和古建筑的研究，学习校园规划知识制作建筑模型，制作毕业纪念币和纪念册。

六年级上册第九课《保护文物》、第十课《爱护古建筑》都是综合·探索领域里的典型课程。通过对图片，文字的欣赏分析，了解文物的用途和作用，讨论中国古建筑的风格和特点，了解古代建筑、文物的意义以及保护文物和古建筑的方法，热爱我国传统文化的情感。

篇4

3.老师天都黑了，您乖乖的，早点睡吧，晚安！老师我们喜欢您笑嘛，您笑起来好漂亮，真的！

4.是谁给了我们文明语言？是谁教会了我们人生的哲学？是谁教会我们怎样做人？是您！辛勤的园丁！祝您节日快乐！

5.春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。老师，你辛苦了！

6.在这个懵懂的年纪，您的身形把我们幼小的世界占据，比肩父母，相差无几。亲情让我们把世界拥抱，师恩让我们把世界创造。春节，祝福献给敬爱的您们。

7.我们的老师，没有华丽的舞台，没有簇拥的鲜花，一支支粉笔是他们耕耘的犁头；三尺讲台，是他们奉献的战场。祝天下所有老师快乐幸福！

8.老师，我们身上散发的智慧之光，永远闪烁着您亲手点燃的火花。

9.我说老师啊，您说我们考上大学的时候就是您找女朋友的时候，可现在呢，还是光棍一条，好汉一个，不要耽误自己的终身大事呦。

10.老师是一幅画，让人赞美连连，老师是一句话，让人懂事晓情，老师是一粒定心丸，让人心安神宁，很想告诉您：老师您辛苦了，教师节快乐！

11.您推崇真诚和廉洁，以此视作为人处世的准则。您是我们莘莘学子心目中的楷模。

12.新年的钟声即将响起，愿这吉祥的钟声能为您及家人带来平安、幸福、健康和快乐！祝老师新年快乐。

13.在我的心目中，您是最严厉的父亲，又是最慈祥的妈妈；您是无名英雄，又是教坛名师。

14.您的声音，总在我耳畔响起；您的教诲，常驻在我心田。祝您教师节快乐！

15.一家和和睦睦，一年开开心心，一生快快乐乐，一世平平安安，天天精神百倍，月月喜气扬扬，年年财源广进。虎年快乐！

16.讲台之上，一只粉笔绽放智慧之花；书桌旁边，谆谆教诲引领学海无涯；废寝忘食，赤诚之心催生两鬓白发；夜灯长明，呕心沥血浇灌桃李天下；中秋节至，衷心祝福表达无限敬意。愿您节日快乐，永远安康！

17.没有您的慷慨奉献，哪有我收获的今天。十二万分地感谢您，敬爱的老师。

篇5

大学美术教育在学生素质能力培养方面发挥着重要作用，美术教育所表达出来的艺术思想和艺术价值能够保证促进学生德智体美劳的全面发展，良好美术教育工作的开展，更能够塑造优秀的专业性人才，提高我国教育水平的全面提高。

一、大学美术教育的意义

（一）提高学生的审美能力

通过对对艺术作品的解读和诠释，大学美术教育能够培养学生正确的审美能力，塑造学生正确的人生观和价值观，对于我国高等教育教学的开展具有非常重要的意义。目前，随着我国社会经济的快速发展，大学生的人生观价值观也出现了一定的扭曲，对金钱等物质的过度追求，造成了各种较为恶劣的社会现象，这些问题对于学生的成长乃至社会风气都有着非常严重的影响。通过大学美术教育，教师能够有效培养学生正确的审美能力，懂得什么才是真正的美，真正的有意义，降低大学生心理疾病的产生，从而塑造学生正确的人生观和价值观，这样一定程度上避免了学生各种不良价值观念的形成，对于学生的成长和发展都有着非常积极的作用。

（二）培养学生的创造性思维

美术教育重在对美术艺术的宣传，重在培养学生了解艺术和创造艺术的能力，因此，大学美术教育的开展，对于提高学生创造能力，培养学生的创造性思维具有非常重要的意义。艺术在人们的生活中无处不在，艺术来源于生活，而高于生活，生活中的建筑建设、产品设计都是美术艺术的一种具体表现。因此，良好的美术教育，能够教给学生如何去利用艺术，发觉艺术，通过对艺术的延伸和迁移从而创造出更加优秀的作品，这是美术教育的中心思想，也是美术教育的基本内容。

（三）提高学生情感交流能力

对于我国大学生情感交流能力普遍缺乏，这是毋庸置疑的事实。随着我国社会经济的快速人们，人与人之间的交流也日渐减少，生活环境的封闭性造成了人们无法进行自由的交流和沟通，因此使得人们的情感交流能力出现了非常大的障碍，对于大学生来说同样如此。缺乏了情感交流，就容易造成心理疾病的产生，使得大学生心理承受能力普遍较低，自杀现象时有发生。通过美术教育，能够帮助学生掌握正确的情感交流方式，帮助学生懂得如何认识欣赏他人，懂得如何评价和欣赏自己，这样，对于沟通交流活动来说具有非常积极的作用， 从而从根本上减少大学生心理疾病的产生，促进大学教育教学工作的稳定发展。

二、现今大学美术教育存在的问题

（一）政治色彩和经济色彩严重

政治、经济左右美术教育工作和内容，是目前我国大学美术教育所存在的一项重要问题。政治不属于艺术范畴，因此，美术教育开展过程中，不应该过多涉及到政治问题，也不应该由政治在左右艺术。然而，我国大学美术教育现状却并不乐观，许多美术教育内容都带有非常鲜明的政治色彩，美术课程内容方面受到政治体系的严重制约，许多优秀作品无法在美术教育教学过程中得到展示，从而阻碍了我国美术教育事业的发展；由于快速发展的市场经济以及人们对经济的盲目的追捧，给我国大学美术教育也带来非常大的影响，美术教育开始偏向对经济的服务，美术课程中逐渐加入了服务经济的相关课程，旨在通过美术艺术创作来提高经济效益，这些都是不可取的，也是危害相当严重的，严重挤压了优秀艺术作品的表现，同时，也使得学生们的人生观价值价值观造成了非常严重的影响。

（二）美术教育的理解问题

美术教育应该重在教育过程而不是教育结果，然而，我国美术教育工作开展过程中，对于这一问题的理解出现了非常大的误区。就我国大学美术专业生源来说，有着非常大的问题，美术教育在高中教育教学过程中并不重视，偏重对文化课的教育，部分大学美术生是迫于升学压力而进行的美术知识的学习和考试，美术兴趣的低下，使得美术教育工作的开展也极为困难。美术教育是一种艺术性的教育，美术教育不该同考试成绩进行过多的联系，美术教育是培养学生的一种思维方式，一种理解态度，一种良好的审美能力，而不是单纯为了培养“画手”，因此，关于美术教育的理解是目前美术教育工作开展过程中的重要问题。

三、大学美术教育的优化建议

（一）加强美术兴趣的培养

兴趣是最好的老师，因此，必须要加强对学生美术兴趣的培养。大学美术教育对于学生个人素质和交流能力都有着非常大的促进作用，然而目前多数学生都不重视美术课程，加上教师自身教学能力问题，导致了学生对美术课程没有太多兴趣，最终导致美术教学意义的缺失。教师在进行大学美术教育教学过程中，要结合有效的教学手段来尽量提升教学气氛，丰富教学内容，这样有利于提高学生的学习积极性，让学生真正喜欢上美术，从而提高美术教育在学生心中的地位，促进美术教育教学工作的开展。

（二）加强教师队伍建设

教师能力决定了美术教育教学的最终质量，加强教师能力的培养，加强教师对于建设，将很大程度上促进我国大学美术教育教学的发展。因此，要注重对教师队伍的培养工作，加强院校间的教育工作交流，加强同国外院校的交流与合作的机会，提高教师的教学水平，从而有效促进教育教学工作的开展。

（三）提高大学美术教育的独立性

美术教育不应该受经济、科学、政治等因素干涉，这些因素对于美术教育没有太多有效的促进作用，反而会影响我国美术教育的整体质量，扭曲我国美术教育的发展方向，因此，必须要争取大学美术教育的独立性，减少其他因素对美术教育教学的干扰，让艺术真正成为促进学生成长的工具，成为学生良好心灵的导师。

总结：

大学美术教育对于学生的成长具有非常重要的意义，因此，我们在日常教育教学工作开展过程中，一定要认真总结工作经验，不断探索有利于教育事业发展的方式方法，促进我国美术教育工作的开展，促进我国高等教育事业的稳定、健康的发展下去。

参考文献：

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二、高校美术教育面临的困境

虽然近年来高校美术教育专业招生量不断扩大，取得的成就非常明显，但是也表现出一些问题，包括教学质量在一些高校美术教育中有所下降，美术教育专业学生素质水平参差不齐。以下笔者将当前高校美术教育面临的困境进行详细的分析。（一）高校在美术教育教学方面存在的问题。首先，高校在自身美术教育教学定位上存在着不清晰的问题。高校在人才培养方面要面向社会需求，有的高校在这方面过犹不及，在美术教育专业教学内容上设置了过多要求。全面的人才培养使得高校没有具体明确的人才培养目标，导致学生学而不精，尤其是在校期间过分重视自身绘画技巧提高，而忽视了审美能力、创造能力的培养，毕业时不知道要从事哪一行业，有的甚至最后放弃了本专业，这样不但浪费了学生自身的青春年华，也浪费了高校教育教学资源。其次，高校美术教育教学课程安排存在不合理之处。虽然美术教育专业招收的大部分都是美术专业学生，教学中也应当以美术教学为主，但是文化课程应当作为必修课占有一定的比例。然而当前许多高校美术教育专业在课程安排上都是以美术绘画技巧为主，文化课安排过少，这样使得学生的整体素质处于失衡状态。当前社会中就有这样一种认识，美术学生的文化课水平普遍偏低。高等教育培养的应该是综合素质人才，忽视文化课教学不利于学生综合素质的提高，也不利于美术教育专业学生美术学习和理解能力的提升。此外，高校美术教育中也存在着体制不合理之处。（二）高校美术教育专业学生存在的问题。大学生作为成年人在高校接受教育的同时也越来越多地受到社会各方面影响，而当前社会风气中浮躁因素也对美术教育专业学生有着很大影响，给教育教学也带来了消极影响。大学生在进入大学学习后，脱离了高中老师和家长的管教，学习和生活过于放松，尤其是学习上没有了监督缺乏主动性，缺乏自制能力。作为美术专业学生，在高考中自身文化课成绩相对较低，进入到大学许多高校对美术专业也开设较少的文化课，使得学生在文化知识学习上不够，而学生自己也不够重视文化课学习。当前就业压力大，而美术专业作为艺术类专业就业途径也相对较窄，最多的选择就是美术教师，而当前多数地区中小学教师队伍人满为患，一些偏远地区美术教师稀缺，但是也很少有美术专业毕业生选择，加之当前高校美术专业扩招，美术专业毕业生就业形势也越来越紧张，这也促使一些学生在学习期间就专注于成绩的提高，而忽视了自身素质能力的提高。（三）教师队伍存在的问题。我国目前各地高校开设美术教育专业的并不在少数，但是在教师队伍素质水平上却存在较大的差异，本文从共性角度总结了其中存在的主要问题，主要表现在以下几个方面：第一，学历结构层次存在的问题，在高校所有专业教师的学历对比中，美术教师的学历与其他学科教师相比总体水平较低，相比其他专业硕士生、博士生普遍的情况，美术专业教师的学历很少有博士，硕士的也不多。同时，现代美术教育人才培养面向的是教育、设计等各个领域，作为美术专业教师也应当具备综合素质能力，但是从现实情况看，大多数美术教师不具备教育、设计等方面的知识能力。第二，美术教师任职情况存在的问题，高校教师中存在兼职教师或者是教师兼职其他岗位的情况，在美术教育教学中，兼职美术教师以及美术教师兼职其他业务的情况更为普遍，导致一些教师在教学上花的心思较少，授课中经常按照课本或课件宣讲，缺少与学生之间的沟通互动，学生在课堂上参与度不高，积极性也不高，最终导致学生的个性和创造力都被束缚了。第三，美术教育教学理念存在落后的问题，尤其是一些年纪较大的美术教师，他们在观念上传统守旧，进行教学只注重学生对绘画技巧的学习，忽视对学生个性、素质能力等的培养。

三、高校美术教育未来发展路径

（一）高校在美术教育教学上的优化对策。首先，高校应当明确美术教育专业人才培养目标。高校在美术教育人才培养目标确定时要结合社会发展需求，培养出优秀人才，尤其是当前国家提出的对创新型人才需求。美术专业本身就是富有创新性的专业，高校应当紧紧抓住这一方向，培养美术学生创新性思维，培养他们的审美能力和创造能力，让学生能够通过美术教育专业的学习获得积极、乐观向上的心态，为高校美术教育专业毕业生提供就业人生方向指导。通过学生自身努力方向的确定，使其有目的地学习更多文化知识，提高综合素质。其次，科学制定课程规划，优化教育体制。高校美术教育专业主要培养的还是教育人才，而近年来不但在义务教育中强调对学生综合素质能力的培养和提高，在社会中也有越来越多家长为孩子报名参加美术课外学习，将美术作为兴趣或者特长。社会这股风气也促成了报考美术教育专业火热的场面，专业美术院校和综合类院校在美术教育专业上都在扩招，但是原有美术教育体制、容量却没有改变。对此笔者认为美术教育教学应当从教育人才培养目标出发，课程内容上要将美术专业绘画技巧学习与教育学内容、其他文化课等内容的学习进行科学合理的安排，尤其是教育学的知识，因为许多美术专业学生都会从事教育行业。同时也要为学生提供其他与美术相关的选修课，让学生根据自己的兴趣和未来发展需求选择相应课程来提高自身综合素质能力。再次，加强美术教育课堂教学与实践教学的结合。美术教育强调学生对美的感受，但是由于现代信息网络技术发达，学生能够便捷地在网上找到所需要的艺术作品等进行欣赏，而忽略了实地考察与观摩。笔者认为实践教学应当在美术教育教学中被重视，结合课堂理论教学，开展实践教学活动，除了写生还要有更多新形式的社会实践活动，尤其是创造性的实践活动，提高学生解决问题的能力。（二）加强对美术专业学生的管理。高校提供给学生的是一个相对自由的学习环境，但是也要加强对学生的管理，让学生认识到学习的重要性，提高他们学习的积极性和主动性。对美术专业学生来说，要逐渐适应大学学习生活，不能过于放松，要明确自身学习目标，以此为动力提高学习成绩，提高自身的文化素养和综合能力。同时，面对就业压力，要学会调整，正确认识压力并化压力为动力，通过自身能力素质的提高来应对未来就业中的竞争。（三）全面提高美术专业教师队伍素质。我国高等教育在教师队伍素质的提升方面是下了很大功夫的，也取得了显著的成绩，但是在美术教育教师队伍素质方面还有待进一步提升，对此应当采取多项措施，解决美术教育存在的问题，在此笔者提出以下几点建议：第一，各地高校要有计划地扩大美术专业研究生培养，为高校美术教育输送高学历人才，解决当前美术教育教师队伍学历层次水平低的问题；高校自身要加强对现有美术教师的培训与进修，既能提高美术教师能力，又能提高学历，对美术教育教学以及教师自身的发展都是有益的。第二，严格美术教师任职条件和要求。高校应当从教育专业性和长期性出发，聘任更多专职美术教师，对在岗美术教师限制其兼职情况，对部分兼职教师要实行兼职情况汇报制度。只有更多的专职教师，才能形成稳定的教师队伍，才能花更多的时间和精力在教学上，在教学中也更加关注学生，注重对学生个性能力和创新能力的培养，这不但有利于教学水平提高，也能够形成良好氛围和相互促进的动力。第三，与时俱进转变教育教学观念。作为高校美术专业教师，应当结合学校人才培养目标，面向社会对美术人才的需求，树立与时俱进的教育理念，要认识到当前美术教育不只是为了培养画家、艺术家、美术教师，还包括各类设计人才和其他类型艺术人才。

四、结语

从高校美术教育面临的困境来看，传统的教学模式已经不适应当前高校美术教育发展需要了，高校美术教育要面向我国的基础教育、面向素质教育还要面向社会，必须要找准问题，找出对策，探寻到新的发展路径。

作者:李羚 单位:福州外语外贸学院

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一、研究对象

美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学过程中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包括学生在美术欣赏过程和美术创作过程中的心理活动以及在学习技能和理论过程中的心理特点等，从而找出教育者在美术教育影响下形成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指导教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。

美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。因此，对于美术教育心理的研究，有人认为它与教育心理学研究的对象没有太大的差别，只是对象更加具体化。

我们认为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学过程当作心理活动的一般过程，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。

美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着密切的联系与交叉，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教材教法等学科有着不可分割的联系。它主要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，密切结合美术教育教学实践，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，形成自己独特的理论体系。美术教育教学心理学体现了美术教育科目与心理学科目的交叉，体现了基础科学与应用科学的结合。

二、研究任务

研究特别对学生美学创作和鉴赏中感知力和观察力的培养作了探讨。简要介绍了有关感知与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感知与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感知与观察的心理过程及美术活动过程中感知与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感知与观察的过程及特点，提出了在美术学习中，学生感知与判断力的发展所遇到的困难，从学生美术创作活动探讨中学生感知力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面探讨中学生审美感知力与观察能力的培养。

首先，探索创建本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我国尚未形成完整的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目标论、美术教育教学模式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的成果，势必为构建我国美术教育教学心理学奠定了基础。

其次，指导美术教学的过程实践，为美术教学的过程实践提供科学观点、知识结构及方法、技术，为美术教师科学地、有效地解决美术教学过程实践中出现的各种问题提供依据和参照。

三、研究方法

1.方法论原则

（1）认识和实践相统一的方法

哲学认为，世界是可知的，在纷繁复杂的现象背后必然存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是可以认识、可以预测、可以控制的。而认识必然以实践为基础，在历史地展开实践活动中认识、预测、控制对象。

（2）历史和逻辑相统一的方法

逻辑可以避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必然联系，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展过程的对象都有它的历史。历史不仅是指已经发生了的事实，还包括活动着的正在展开的过程以及未来进行的可能性事实。

历史和逻辑相统一的方法不是历史自然过程具体事实的描述，而是从宏观的历史结果上判断事物的发展规律，消除了偶然因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的具体细节描述，摆脱了偶然性和历史的外在形式。正因为如此，才可以对美术教育教学心理学有完整的认识，使对它的预测、控制成为可能。

美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指导下进行，它的具体研究方法则是多层面、多视角的，既包括学科的方法，又包括经验的描述和理性的概括。

2.学科的研究方法

（1）心理学方法

心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于十分重要的地位，它主要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经验教训，寻找达到美术教育目的的有效方法和途径。实验方法较侧重生理的层次，不能说明美术作品的文化内涵和价值。对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中准确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。实际情况是相当复杂的，它所涉及的心理因素实在太多了，所有这些都构成了以物理学为基础判断颜色或音调的和谐效果的严重障碍。因此，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法对比结合使用。

（2）社会学方法

社会的文明状况决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一过程中不断发展和完善。同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。

（3）美术学方法

美术作品是以意象形式存在的，它通过感染接受者而不是理性地说教来发挥作用，接受者在接受过程中必须以自己的情感经验模式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案。因而，美术教育教学心理学在重视教育的形式、方法的同时，还必须通过交流、平等和富有感情，从而使广大的学生不仅可以在技能水平上得到提高，还可以在思想水平和心理素质方面得到发展。

（4）教育学方法

美术教育教学的发展形势还会受到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因而，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。

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关键词：

新课程理念；小学美术；教育教学；改革；创新

1引言

随着我国基础教育教学改革的深入与发展，我国小学教育中的各学科教育水平都得到了长足的进步。其中，以审美、绘画为主要内容的小学美术课程在丰富课程种类、提高小学教育水准以及丰富学生生活方面逐步发挥重要的作用。具体而言，美术教育教学能够锻炼学生的观察能力以及动手能力，还能够培养学生的审美能力以及陶冶学生们的情操。尤其在新课程理念或标准下，如何充分有效发挥小学美术教育教学的作用与功能值得我们思考。基于此，文章首先从审美意识、审美理念以及审美水平三个方面分析新课程理念下小学美术教育教学的重要性，从而在此基础上分析新课程理念下小学美术教育教学改革与创新的路径。

2新课程理念下小学美术教育教学的重要性

2.1塑造审美意识

新课程理念下小学美术教育教学的重要性首先体现在塑造学生审美意识方面。进一步的，审美意识是指学生在初次欣赏美术作品时能够以美学的思考方式把握其内涵、意义与精髓，而并非运用单一的感性认知或理性思考。因此，加强小学美术教育教学也就是加强学生审美意识的塑造与提升，学生只有首先掌握好审美意识，审美理念以及审美水平的培养与提高才能成为可能。也就是说，塑造学生审美意识是小学美术教育教学重要性的首要体现，是决定其他审美环节与审美过程的决定性因素。

2.2培养审美理念

除了塑造审美意识，培养审美理念也是新课程理念下小学美术教育教学重要性的体现。具体而言，审美理念是指学生在具备审美意识的基础上，能够形成自己独特的审美认知以及审美态度，并且能够将以上两者体系化、思想化与理念化。如果小学美术教育教学不以培养学生审美理念作为课程设置与实际教学的目标之一，那么小学美术课程的教学效果、教育意义以及教育功能都无从谈起。也就是说，培养审美理念是小学美术教育教学重要性的另一体现，是决定小学美术课程设置与教学意义的关键因素。

2.3提高审美水平

新课程理念下小学美术教育教学的重要性不仅体现在塑造审美意识与培养审美理念方面，提高审美水平的重要作用同样值得我们重视。从根本上来说，塑造审美意识与培养审美理念的主要作用就是提高学生的审美水平。然而，学生审美水平的提高并不是一蹴而就的，学生不仅需要掌握基本的美术知识与理论，还需要有丰富的审美实践经验。同时，教师在教学过程中提高学生审美水平还需要从两个方面下足功夫，即美术作品赏析水平与美术作品实践水平，两者缺一不可。

3新课程理念下小学美术教育教学改革与创新的路径

3.1以塑造审美理念为改革与创新的灵魂

通过分析新课程理念下小学美术教育教学的重要性，小学美术教育教学的主要功能为审美意识、理念与水平三个方面，因此相应的小学美术教育教学改革与创新路径也要从这三个方面入手。首先，新课程理念下小学美术教育教学改革与创新需要以塑造审美理念为改革与创新的灵魂。也就是说，教师需要将审美理念融入小学美术课程体系中，尤其在教学目标定位、教学过程制定、教学内容设置、教学方法选取、教学质量控制以及教学成果评估等方面都需要以塑造学生审美理念为核心。尤其注重美术教学理论与教学实际相结合，在教学过程中检验教学体系构建的合理性、科学性与有效性，为提高小学美术教育教学质量打下坚实基础。

3.2以培养审美能力为改革与创新的手段

新课程理念下小学美术教育教学改革与创新还需要以培养审美能力为改革与创新的手段。教师在教学过程中尤其需要注重美术教育教学手段的创新与丰富，包括美术德育教学法、鼓励性评价教学法以及任务教学法等方法的应用与实践。这里需要注意的是，没有任何一种美术教育教学方法是一成不变的，同样也不是适合所有学生的。教师只有在教学实践过程中选取合适的教学方法与思路，并设置配套的教学内容与教学评价，才能切实提高学生的审美能力。同时，教师还要以形象思维为引线，在生动有趣的作画中引领小学生产生新颖、独特的想法，带其进入自由自在的艺术天地和理想彼岸。

3.3以提高审美水平为改革与创新的目标

此外，新课程理念下小学美术教育教学改革与创新还需要以提高审美水平为改革与创新的目标。以提高审美水平为改革与创新的目标要求教师在课堂参与率、学习主动性、教学过程性以及美术创新性等方面进行努力。并且还需要转变传统应试教育的模式与理念，即放弃以学生美术成绩作为考核主要依据的做法，坚持以学生审美水平作为美术课程掌握程度的主要标准。因此，以提高审美水平为改革与创新的目标还要求教师保持课堂教学的生动性并且因材施教，既要提高学生的美术作品赏析水平又要提高学生的美术作品实践水平，学生在学习过程中不仅能够具备相当的知识储备，还能够具备丰富的绘画经验。同时，教师还需要为每一个学生提供表现创造力的机会，调动他们内在的审美动力从而达到“一箭双雕”的效果。

4结语

新课程理念下小学美术教育教学具有不可忽视的重要性，小学美术教师在教学过程中尤其需要关注学生审美意识、审美理念以及审美水平的培养与提高，充分发挥小学美术教学的重要作用。尤其在教育教学改革与创新过程中，教师更加需要把握以上三个方面的关系，既不能孤立、片面地发展某一种小学美术教学功能，也不能追求“大而全”式的小学美术教育体系。最为根本的是，教师需要根据小学美术教育的实际情况确定最优的教育发展对策，因时制宜与因地制宜“双管齐下”，为小学美术教育教学水平的提高做出应有的贡献。

作者：李国章 单位：东营市东营区牛庄镇中心小学

参考文献：

[1]胡剑雄.新课程理念下小学美术教育教学改革与创新[J].新课程研究:教师教育,2010(09).

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中图分类号：G642;J12 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）27-0215-01

大学毕业生虽然具有抓实的理论性知识，但缺乏实践性能力，不能很好的适应工作单位。因此，对大学美术教育进行改革刻不容缓。

一、大学美术教育的基本现状

（一）教学方法单一，创新性不足。大学美术教育由于其特殊的学科性质，使得美术专业课教师多样化教学方式不足，以现实法教学为主，忽视了抽象主义教育法的应用。单一的高校美术教学法，严重影响到当前我国大学美术教育教学有效性及人才培养质量。

（二）教育观念落后。受传统教育观念的影响，大学美术教师群体中仍然存在一些死板的教学思路和墨守成规的教学手段。教师处于绝对性主导地位，学生丧失了学习的主体性地位，缺乏艺术的创造性能力和独立意识，大学生这种被动性的学习方式显然与新课改下的大学美术教学要求不符。

（三）教学的技术性水平低。随着数字多媒体技术的不断发展，各类多媒体教育技术也被广泛运用于高校课堂教学中。由于美术课程的特殊性，有些高校美术教师仍然处于“一支笔、一张纸和一幅画”的教学模式中，其教育技术的运用范围较窄，基本上也只是运用CAD和Photoshop等软件来进行绘图教学。较低的多媒体运用水平，一定程度上影响了学生的学习兴趣和积极性，教学效果得不到有效提升。

二、大学美术教育的教改方法

1.采用直观性教学法。大学美术是技能性要求较强的一门课程，需要借助于形象思维能力才能与实践技能相结合，因此，直观性教学法被呼吁运用于高校美术教学中。大学美术教育的教学过程中，学生需要通过不断的直观观察才能获得亲身体验的机会。当前，我国大学美术课程又比较注重理论性知识的传授，却忽视了实践性知识的操作，这就容易陷入无效性教学境地。如果教师只是运用丰富的语言对美术作品进行描述，而不是亲身示范，学生是很难感同身受的，更不懂得这些美术作品是如何完成的。这种现状下的高校美术课堂教学效果低下，也浪费了大量的教学和学习时间。因此，大学美术教育教学需要引入直观性教学法，美术教师缩短理论知识的讲解时间，投入到实践中开展直观性教学，力争使大学美术生身临其境，感同身受。

2.采用互动式教学法。互动式教学法强调学生的主体性地位，教师处于美术教学的主导性地位。互动式教学法需要教师提前备好课，学生提前做好预习，在双向互动中来提高大学美术的教学质量。互动式教学能够提高学生主动学习的意识和积极性，学生在课外就搜索好课堂所学的材料，一方面能锻炼学生的独立学习意识和能力，另一方面改变了传统式课堂的被动学习方式。当然，教师要主导好课堂互动过程，就需要不断提升自己的专业技能，承担起互动式教学的责任与压力。互动式教学要求教师关爱每一位美术学生，激发学生的美术兴趣，最终提高大学美术课堂的教学效果。

3.采用启发式教学法。古代教育家孔子说“不愤不启、不悱不发”。由于大学教师无法将世界上所有的美术名作都一一展现给学生并讲解，所以需要大学生具有自己的艺术个性来欣赏每一幅作品。很多大学生在对一幅世界名作进行鉴赏时，往往只听教师说一通的赞美之词，教师观点先入为主，然而自己并不理解它究竟好在哪里。因此，在大学美术教育过程中，需要摈弃教师先入为主的赞美或评价，而应该给予学生发表言论的机会，使用头脑风暴法或启发性教学法，鼓励学生进行个人见解的阐述。在启发性教学课堂中，教师只是课堂教学的引导者，通过与学生的对话和探讨来总结出学生们对每一件艺术品的理解，不断在启发中培养学生的鉴赏能力。

4.提高大学生的独立意识和创新能力。大学美术是一门艺术性课程，需要学生具有充足的形象思维能力和想象力才能创造出更多的美术作品。大学美术课堂教学不仅需要使学生掌握必要的理论性知识，还需要培养学生的独立性意识和创新能力，只有这样，才能使其创造出更多富有新意的艺术品。大学美术教师在日常教学过程中，需要鼓励学生大胆思维，勇于创新，启发美术生进行散发性思维。大学生只有在这种轻松愉悦的课堂氛围中才能最大限度的激发学习兴趣，进行艺术品的创作。

三、结语

综上所述，当前我国大学美术教育教学过程中仍然存在一些问题亟待解决，高校美术教师需要结合素质教育和新课标的具体要求，改变教育观念，创新教育方法，提升课堂教学效果。在大学美术教育教改过程中，它要求教师结合美术课堂特色和美术生的个性进行创造性的培养，以便在大学美术教学中提升学生的综合性素养，提高学生的艺术鉴赏能力，从而为社会培养出更多的艺术性人才。

参考文献：

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近年来高等教育的发展一直以素质教育为基础，以“为社会提供全面发展的人才”为高等教育教学的宗旨。为了满足快速的经济发展，给社会提供高素质高学历的专业人才，我国高校近年来一直在扩招，从原来的精英教育模式转变为现在的大众教育模式。但是随着社会人才的不断增多，就业压力的不断增大。在不断加深的文化知识的作用下，越来越多的人开始选择美术专业，这也促使了我国高校美术教育的快速发展。另外随着科技的进步，影视动漫以及平面艺术出现，使得美术专业学生就业面越来越宽广，就业率也在逐年升高，这也近一步推动了高校美术教育前进的步伐。高校美术教育为这些热爱美术的学生提供了更加宽广的平台，为社会提供着大量的美术专业人才，同时高校美术教育还肩负着提升美术专业人才艺术修养的重任。但是与高速发展的美术教育与逐渐扩大的美术专业人才队伍相比，高校美术教育教学却没有及时跟上教育发展与人才扩建队伍的步伐。另外社会上的浮躁风气也一直影响着当前的高校美术学生与美术教育，为了使高校美术教育能够稳定发展，就需要对教学进行改革，使学生的专业素质提升的同时，也使学生的思想道德与艺术修养得到提升。

一、我国高校美术教育教学存在的问题

1.教学中缺乏德育的渗透。对专门培养美术学生的高校而言，强化学生美术技能必不可少，然而却不能由于一味注重培养学生美术技巧，将文化课教育抛之脑后。目前国内各大高校普遍存在过于注重专业课程，不注重文化课的局面。形成该种局面的根源在于各大高校在考核教师绩效时以教学技能为主，对各大高校而言，教学老师的技能评估比素质评估更容易。另外，由于各大高校对专门学习美术的学生而言，以专业课为主，以文化课为辅。为此，高校美术教师在教学中严厉对待专业课程，不注重文化课程教学。此外，美术专业学生进行升学考试时，无论是考试内容，还是考试模式都不同于其他专业考试。相对而言，美术专业学生的升学机率更大，且艺术专业学生文化成绩不好已成为社会不争事实，导致高校和学生均不重视文化课。虽然文化课成绩是反映学生综合素养的重要表现，但是在显示生活中，美术专业文化课普遍没有受到高校重视。众所周知，唯有深厚的文化修养才能真正体现出美术内涵，可见，文化和美术二者之间息息相关。在高校美术教育中不能一味关注美术专业教育，还有文化教育与时俱进。唯有这样，才能营造良好的学习氛围。

2.教学方法上缺乏对实践能力和创新能力的培养。我国高校在进行美术教育教学的过程中，学校与教师更加重视的是学生的成绩，而对于学生其他方面的发展则重视较少，尤其是对学生的实践能力与创新能力培养较少。此外，我国实施素质教育后，要求要将学生培养成的德智体美劳全面发展的人才，但是在实际中，更多的高校只是重视学生的学习成绩，单一交给学生理论知识，致使学生不能完全理解理论知识，更谈不上在实际生活中灵活运用。再加上我国的教育方式一般比较传统，会规定统一的答案，在很大程度上限制了学生思维的发展，不利于学生创新能力的培养。对于美术专业的学生，他们普遍不注重文化课程，普遍缺乏学习意识，且高校间的生源竞争也成为他们缺乏学习的重要因素。

3.教师的自身素质有所欠缺。全球经济一体化进程一直在不断加快，全球人的思想也愈加交融，我国传统的思想一直在受着外界思想的冲击，有积极的同时也有消极的。在社会体制与经济变革的交织下，社会的风气一直处于被腐朽思想侵蚀的状态。功利性越来越明显，社会环境与氛围也比较浮躁，这些不但体现在当前人的思想当中，同时也体现在了高校美术教育教学当中。并且在现代的高校美术教育中，有些教师的自身素质也有所欠缺，主要包括教师的专业素质与品德文化素质两方面。一方面，在教育教学的过程中，教师只专注与学生绘画技巧的培养，同时对于学生的考评也放在了学生的技巧上，而忽视了学生创造能力与艺术修养的培养，致使教学的内容比较空洞。再加上，有的美术教师的教学方式比较落后，不能符合教育发展的需求；另一方面，有的高校教学者不能够把心思沉淀下来，无法把身心都放在教学工作与艺术研究上，而是放在了追求社会名利与金钱上。教学者是学生榜样，他们不但指导着高校学生的技艺，他们还是高校学生艺术修养与思想道德培养的领路人。艺术一直注重与思想的碰撞，所以高校美术教师对于学生的影响往往大于其他专业的教师。高校美术教师的思想在潜移默化的影响学生，这也就使得高校美术专业的学生思想浮躁，综合素质无法提升。而美术事业要想发展，就需要全面发展的学生来支撑。高校美术教育教学要想得到提升首先需要从教师本身着手，因此，学校应当重视提高教师的综合素质。

二、健全我国高校美术教育教学的策略

1.提高对学生文化素质的培养。我国加入世界贸易组织以来，国内外的竞争越来越激烈，更加需要人才，再加上我国实施素质教育以来，更加重视综合素质人才的培养。对于美术专业的学生来说，文化素质相对较差。高校在进行美术课堂教育时，更加重视专业理论知识的培养，对于美术专业学生综合素质培养较少。此外，虽然我国已经是实施了新课程改革，但是有的学校还是采用以往的教学模式，致使不能符合社会发展的潮流。此外，高校在美术专业的课程设置方面不够合理，专业课较多，而对于文化素质相关内容的课程较少，致使学生的意识比较薄弱。因此，各个高校在美术教学中需要不断扩宽其他专业课程，不断提升学生文化修养，使学生个人素养得到提升。由于美术专业具有一定的独特性，为避免美术学生无法融入社会中，需要在美术教学课程中将增加社会和学生的内在联系，使他们深刻认识到美术文化内涵，便于他们解脱思想束缚，学会主动探索世界。另外，高校美术教育中需要根据自身教学特点，结合社会发展需求，使学生形成正确的艺术观念，开设专门提升美术素质的相关课程。

2.提高学生的实践能力与创新意识。大数据时代的到来，使人们通过多种渠道感受到艺术气息，艺术不再高不可攀。目前，美术教学实践活动作为高校美术教育中的重要构成部分，无法通过网络课程取而代之。为此，高校针对美术教育改革中，需要将美术教育和实践活动进行巧妙衔接，高校美术教师在教学过程中需要悄无声息的将实践意识引入课堂中，培养学生形成良好的实践意识，此外，在教学课程中应注重观察学生的特征，针对不同学生事实不同的教学实践活动。使学习形成良好的社会实践能力。并将社会实践能力作为考核学生成绩的重要方式，并通过该种方式使学生形成良好的创造实践。创新意识作为美术生学习美术的关键，更是美术生学习美术的核心。学生为提升自身创新能力，可利用假期或节假日参与到社会实践中，体验生活。这样便于将课堂教育和实践活动进行有机结合，真正提升美术教育改革渠道。使学生个人素养真正得到提升，为社会更好的发展输送更多的优秀人才。

3.提高教师的综合素质。为了提高高校美术教育的水平与质量，学校应当重视提高教师的综合素质。在学校中，教师就是学生的榜样，老师的一言一行都会影响到学生，所以，教师对学生的发展是至关重要的。一方面，高校可以对教师进行定期的培训，从而在跟随时展的潮流下，转变教师以往的教学观念，更新教学方法，从而使美术专业学生在学习的过程中处于主动地位，通过教师与学生之间的沟通，来加强彼此之间的情感交流，进一步提高美术教育的质量；另一方面，学校应重视对教师文化修养的培养，教师本身也应当提高自主意识，积极主动的学习新的理论知识，不断丰富自己的知识，进而提高自身的文化修养，为学生树立良好的榜样。

三、总结

伴随全球经济快速发展，美术教育教学也和其他专业一样，同样在教学过程中遇到各种阻碍。严重制约美术教育教学可持续发展。尤其在当今社会中，机遇和挑战并存。可见，美术教育教学在教学过程中需要不断进行改革，不断创新，才能跟上时代的步伐。作为高校美术教师需要采用理论和实践相结合的模式，以高校自身发展需求为基础，使其形成良好的美术人才培养教育体系，以促进高校美术教育可持续发展为基础，紧随社会发展共同进步。

作者:张昉 单位:河南师范大学新联学院

参考文献：

[1]芦明明.浅谈应用型本科高校游戏美术人才的培养[J].品牌（下半月），2014

[2]莫小不.美育期望与高校美术教育[J].美育学刊，2011

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我国教育的宗旨是为国家培养德、智、体、美、劳全面发展的建设者和接班人。高职院校肩负着为祖国培养高等专业技术人才的重要使命。在国家大力提倡素质教育的今天，培养和提高学生的综合素质（包括道德素质、文化素质、心理素质、身体素质、劳动素质等）已成为高职院校教育教学的一项重要内容。作为一名高职美术教师，笔者结合多年实践教学经验，认为加强素质教育、培养和提高学生的综合素质势在必行，其中培养学生的心理素质和道德素质尤为重要。现将美术教学中的具体作法总结如下。

一、加强教学科研管理力度

目前，高职美术教育与科研还没有得到应有的重视。虽然高职美术教育在发展的道路上不断提出新的教学方案改善教学，但由于社会发展速度加快，人们的生存压力加大，高职美术教育并没有跟上时展的步伐，人们对于艺术的渴望渐渐被残酷的现实所摧毁。笔者认为，鉴于当前的实际状况，有三个方面急需改进：首先，应该对现有的美术教学大纲不断进行完善，根据当前实际对大纲内容进行合理的增加与删减，改进现有的教育教学方法，规范课堂教学，根据学生实际需要来调节教学内容，提高教师的专业水平，不断更新教学观念；其次，要想实现科学管理，就必须完善现有的管理制度，及时发现管理的漏洞，规范考评，并从周围的小事开始做起，如严格执行考勤制度、准时上下课、按时参加业务学习等；再次，应该借助于评估、整改的大环境认真分析高职美术教育教学在科研与考评等方面的问题和漏洞，查找问题的根本原因，从源头着手杜绝这些问题的发生，从而最终形成科学完善的教学管理体制。当前，高职正面临着教育份额被抢占的严重局面，对美术教育教学而言，要对过时、单一的教学模式进行改进，要突出高职美术教育的特色，要对美术教育的专业性建设予以足够的重视，培养学生“一专多能”的整体素质，以充分适应社会不同行业对专业艺术人才的需求，这是高职美术教育教学的一条出路。

二、整合美术教育资源

首先，要整合学术资源。对学科专业进行融合，要对学科的交叉与互补予以足够的重视，旨在形成新的学科增长点，带动学科的整体发展。例如音乐与美术具有一定的共通性，可以考虑在美教班中适当地增加一些音乐的基础课，在音乐、中文等专业班中加入适当的美术基础课，增强该专业学生的综合素质。其次，要整合人力资源。

一是要培养一批优秀的教学队伍，来带动高职美术教学的进一步发展；二是要形成专业学术团体，把个人的竞争力提升为团队优势与学科优势；三是要营造良好的学术氛围，通过教师的教育教学培养学生特立独行的绘画风格和专业学术品德。最后要对设备资源进行整合。要充分利用多媒体等高科技手段，提高课堂效率，根据学校的定位、发展方向以及美术专业、学术团队的布局实施前瞻性配置。

三、培养学生的综合能力

美术教学可通过具体形象如线条、色彩、形体、结构、空间等绘画语言，培养学生观察、记忆、想象和创造的能力，而这些能力正是智力的主要因素。美术教师在课堂教学中要以学生为主体，培养学生的自主学习能力。美术教学不单单是要传授技术，还要提高学生的知识修养、鉴赏与判断能力。丰富的美术知识以及与之相关的文化背景，可以大大丰富学生的知识，有利于学生智力的发展。美术教育要以发展学生的智力因素为目标指向，培养和促进学生的感觉能力、直觉能力、形象思维能力及创造力的发展，在不断优化人的个性、情感结构中，实现真、善、美人格价值目标的统一。

高职院校美术专业课程具有很强的实践性，需要学生综合运用眼、手、脑的总体协调能力。单纯通过感知让学生完成一件美术作品具有一定的难度。对能力水平较高的学生给出更高标准，有效发挥其优势和特长；对能力水平较低、缺少信心的学生给予认真指导和经常鼓励，帮助其树立信心；对缺乏耐心的学生要进行说服劝导，让其独立完成作品……要教会学生掌握正确的学习方法，克服知难而退的消极观念，树立信心磨练意志，主动地完成学习任务，培养和提高自主学习能力，为将来走向工作岗位奠定良好的心理基础。

四、提高学生的实践能力

教育观念和学生实践能力是分不开的，加强对学生实践的相关研究，可以明确教育思路、丰富教学经验。经验教训证明，美术专业学生精神素质的提高与其专业实践有着密切的联系。专业实践课在整个教学系统中占有重要的地位，它是实践性、综合性很强的课程，其教师应由专业课的主导教师担任。

五、提升学生的审美教育

审美教育对学生的身心健康发展乃至一生都将具有积极的影响，它能使人乐观向上、精神生活更充实，是学生将来成为一名合格的中小学教师应具备的重要能力。美的事物处处都有，但并不是每个人都能够感受和欣赏美，人们认识美、发现美、欣赏美和表现美的能力也不是与生俱来的，而是通过后天的学习、培养逐步获得和增强的。要通过美术教育，让学生热爱绘画艺术，在学习中升华自己的审美享受和情感，提高审美能力。高职美术教育需要进一步提高教师的专业化水平，激发教师教学的竞争力和学生的争创意识，改革课程体系、教学内容和管理手段，创新教育教学方法，开发教育资源，加强美术教学教研工作，提高学生的实践和审美能力。只有这样，才能在学校教育的市场竞争中脱颖而出。

综上所述，素质教育其实还包括很多内容。今后的工作中，我们会继续关注素质教育，积极探索开展素质教育的新途径，加强对学生素质教育的锻炼，为培养和提高学生的综合素质，为祖国培养合格的高职美术专业人才做出我们应有的贡献。

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在我国，无论是基础教育学校还是专业美术院校，采 用的仍是19世纪俄罗斯的教育方法与教育思想，其中最突 出的一点就是，高校美术教育教学内容在设置上“重技术 轻理论”，即美术课程内容片面地强调美术绘画技能的培 训而忽视了学生理论修养和整体素质的培养。美术经历了 上千年的发展，其每一次进步都使手上的技巧能够更好地 满足人类再现客观事物的需要。在这种情况下，美术教育 重技术培养也在情理之中。但是，美术作为一门艺术，发 展到今天，技术问题已经不再是问题，而拓展学生思维、 培养学生的审美能力和创新精神应成为现代高校美术教育 教学内容的重中之重。如今，技术已经不再是检验艺术人 才和其创新能力的唯一标准，对美术这门艺术的敏锐和深 刻的把握已经逐渐取代了技术标准的地位。然而，很多高 校并没有认识到这一发展趋势，无法对此给予足够的重 视。

2.忽视文化课的建设

在我国高等美术院校中，无论是教师还是学生都对美 术教育的文化课不够重视，都抱着一种可有可无的心态去 对待文化课程。通过实际调查研究发现，文化课在高校美 术教育课程中所占比例很低，类似于美术史、美术文化、 美术道德文化建设等之类的文化课程所占课时少，甚至于 仅有的几个课时也会被其它课程占用。其实，文化课才是 提高学生综合素质的重要途径，因为学生只有通过欣赏 美、懂得美才能创造美。从美术的角度来讲，只有拥有深 厚的文化底蕴和文化修养以及高尚的道德情操才能真正理 解美术的深层内涵，这几者是紧密的联系在一起，密不可 分的。那些不重视文化课的美术教育都是片面的、不健全 的、不完善的，是缺乏长远考虑的。由此可见，当今高校 美术教育的这种忽视文化课建设的教育方式也必然会影响 美术教育整体的发展。

二、高校美术教育的改革路径

（一）明确教学观念

要想提高高校美术教育教学的质量，首先就要明确自 己的教学目标。先生曾提出美术教育不同于其它知 识的教育，美术更加注重的是感情的陶冶和养成。其次，高校美术教育必须要 重视学生的文化修养，促进学生综合素质的提高，帮助学 生养成良好的审美习惯，加强对学生职业能力和职业素质 的训练。 综上所述，在全球多元文化与市场经济的大环境下， 我们要重点关注本学科、本专业的发展与社会不断变化发 展的实际需求的关系，在掌握具体的社会对美术人才的需 求的前提下，灵活制定美术人才培养目标和计划，并及时 对课程设置进行调整，针对不同的学生制定不同的职业生 涯规划。

（二）改进传统教学体制和教学模式

随着社会的发展，我国的教育事业越来越受到了社会 各界的高度关注，高校美术也不例外，获得了前所未有的 大发展。但是就目前来说，我国高校美术教育教学体制单 一，对系科的分类和招生以及专业设置过于机械化、统一 化，这不仅限制了学生个人才能的自由发挥，而且也违背 了美术教育规律。针对我国传统美术教育忽视学生的综合 教育和文化教育的问题，我们应当予以高度重视，改革当 前高校美术教育中的传统教学体制，注重对学生自由思维 能力的培养，尊重学生的自我意识，严格要求学生掌握相 关文化知识，培养学生对美的独到见解和创造美的能力。 具体来说，高校美术教育应进一步完善适应社会发 展需求的教学体系，拓展学生的专业素质。首先，要实行 开门办学的教学模式方针，积极探索适合人才市场所要求 的、能够提高美术专业学生实践能力的课堂教学模式，将 “生产——流程”教学模式贯穿到课堂之中；其次，实施 与企业接轨的教学模式，改变教师安排全程式的教学模 式，对设计和研发的各个环节进行调研和实践，创立面向 市场的教学模式，实现由纯粹的课堂教学向工作室、实验 室教学模式的转变，实现由单科向多科相结合的模式的转 化，以及由讲授式向启发式的教学模式的转化。

（三）调整课程设置

现代高校美术教育所学内容单一，教学内容多集中在 美术技巧上，大学四年不但不能使学生获得全面发展反而 会促使学生与外界隔离。针对这个问题，高校美术院校应 提高其它课程设置的比例，重视学生的综合素质，提高学 生的文化修养，避免高校美术教育专业的学生与世隔离， 避免只见美术不见世界的现象出现。此外，高校美术教育 必须要以市场为导向，调整专业课程设置，把握教学目标 和培养方向。具体的课程调整应遵循如下几点原则： 首先，我们要多开展市场调研，了解我国相关美术专 业的技术人才在社会上的分布情况及其实际数量和现状， 预测未来美术人才的需求数量和具体水平要求。并在此基 础上根据各院校的实际情况调整课程设置和专业方向。其 次，在课程结构上，我们要以社会对多层次、多类型人才 的需求为标准，创设新型的、综合的、交叉的、互融的学 科，并调整课程结构，增加应用技能及人文和社会科学等 课程的设置。

（四）将课堂教育与实践活动相结合

近些年来，素质教育越来越受到各大高校的推崇。 随着信息化、网络化、电子化时代的到来，我们可以通过 多种途径获得相关的艺术感受，也正因为此，美术教育的 实践教学活动日渐被大家所忽略。但不可否认，在高校美 术教育过程当中，一些课程是不能够用网络来取代的。 因此，在高校美术教育教学中，将课堂教育与实践结合 是十分有必要的。首先，在教学过程中，针对不同特质的 学生个体开展不同的教学实践活动，比如打破闭塞的课堂 教学，在校外建立美术教育基地，让学生将课堂所学与社 会实践相结合；其次，不断培养学生的社会实践能力，只 有适应社会的教育才是最为成功的教育，高等美术院校应 积极鼓励学生进行创造性实践，并在实践活动中充分利用 自己的专业知识发现问题、解决问题。总之，将课堂与实 践活动相结合是高校美术教育改革的有效途径，它能够培 养学生发现美、认识美、创造美的能力，有利于营造智情 合一的高校美术教育氛围，有利于学生自由想象空间的塑 造，有利于培养具有创造性与进取精神的高校美术人才。