现代平面设计论文范文

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随着现代科技的调整发展和设计领域不断地扩大，设计又因此被分为视觉传达、产品设计、环境设计等。平面设计与视觉传达设计在一般情况下同指一个范围。在很多时候，有很多人对平面设计与视觉传达设计的认识存在很大误区，他们认为这是两个非常不同的概念，但分不清他们到底从哪区别。一般来说，平面设计与视觉传达设计，同指在二维空间之上的设计，只是从不同侧面表述而己。平面设计重在设计之“物”，而视觉传达设计重在为“人”设计。但两者都是在二维空间上进行设计，然后把所要表述的信息通过刺激“人”的感官而达到其目的。严格地说，平面设计较视觉传达设计的范围，稍微窄一点。视觉传达设计除了包含二维空间设计外，还包含三维空间的展示设计，展示设计不仅仅包括“物”“人”，还包括“场地”和“时间”。因此平面设计与视觉传达设计不能等同论之。

二、找准创意切入点是做好平面设计的关键

现代平面设计紧随着时代的步伐，不断在更新换代，随着新思维、新观念、新科技、新媒体、新材料开发利用，表现形式越来越复杂。设计者不得不时常寻找一个最为恰当的设计切入点，让他们的平面设计一鸣惊人。

作为平面设计者的我们，如何在这琳琅满目、层出不穷的平面设计大海中脱颖而出呢？如何在这更新热浪中迎接滚滚而来的挑战，鹤立鸡群呢？这就要求设计者有着独到的创意，这种创意既显个性，也最为受众所认可与接受。怎么做到这一步呢？关键之一就是要找准平面设计的最佳切入点。

权威人士认为“一个伟大的平面设计不是一个好的广告所要传达的东西；一个伟大的平面设计能改变大众文化，一个伟大的平面设计就是能够开创一项事业或挽救一家企业。”有专家形容，平面设计好比一个塑造过程：在受众的脑海中塑造一种虚拟的形象，并不断的使这种形象更加清晰、更牢固。在这个过程中设计师所设计的作品，就是商家在市场中立足和发展的媒介。不管是从商业还是从非商业去思考，平面设计伟大的关键在于创意；创意的本质，就是改变，甚至是颠覆。因此，找准最佳创意切入之点是做好平面设计的关键。

三、创意切入点的路径与手段

1.平面设计的构成元素是创意切入点的直接通道

平面设计的构成元素包括：文字、色彩、图形。

平面设计作品中的文字已不仅仅是从字意上传递信息、表述内容，而是更多的可以从形态上追求个性化、风格化的形式语言，从而达到作品整体性状态的具体指向。当文字作为平面设计中的一个元素时，文字的形状、大小、位置、排列疏密，本身的节奏、韵律都能传递特定的信息。作为与点、线、面、色彩一样的视觉符号，在形式的安排下，使之在结构上成为不可分割的设计元素，从而赋予了文字更深刻、更丰富的内涵。

色彩是一个无声的语言，它能通过它的冷暖色调、明度纯度、色彩调和、对比、大小面积、位置等把设计者想传达的信息传达给受众。它能反映某种民族文化，能传递喜怒哀乐、酸甜苦辣，能表达人情冷暖。合理的色彩运用，可以把最佳的设计主题信息传递给受众。

图形，在平面设计中称插图，是现代平面设计必不可少的构成元素，插图形式多种多样、包括摄影、绘画、构成图形等。比如用摄影作品作广告，以它为广告设计主体，在其上加以再创作的艺术表现形式，它明确清晰的视觉形象比文字、符号及抽象的构成形式更为直接和可读，这是以一种情节化的姿态来阐述其广告主题的，因此设计可充分利用图形这一元素直接进入平面设计主题。

文字、图形的合理编排也是平面设计创意切入的一个通道，我把其归之为平面设计构成元素之中。

2.设计目标的准确定位是创意切入点的主要渠道

我们做平面设计，尤其是商业方面的平面设计，创意的形成始终有一个核心点来支持，这一核心点指的是消费者、市场动态、生产定位三个层面，它是设计的核心目标，是创意切入点的主要渠道。

这种创意之“点”非常难以寻找，因为创意点是由目标消费群的所需和产品结构定位、市场局势三者最佳结合所产生出来的。消费群的需求方向是一个不定式，而产品对其的产生吸引力的点也颇多，但你所要确定的却只有一点。竞争的潮流中，同类产品越多，创意设计的水准就越高，切入新点就越不容易找到。我们因此要对消费群、市场动态、生产定位有一个全方位的掌握，通过设计者的脑，收集信息、发散联想、归纳精简、提炼，然后确定创意最终切入点，直到设计作品出炉。不同的设计师有不同思维，他们创意切入点也就有所不同。但总体有三个大的切入点：消费群、生产定位、市场需求。消费群是商品主要需求对象。

3.民族文化的理解运用是创意切入点的重要渠道

世界之所以丰富多彩，不同民族文化有着不同的生活与意识观，行为模式、生活情趣、思维方式、价值观念有着独特的偏向，创意设计的切入点从民族文化上下手，会有着意想不到的效果，因为各民族鲜明的文化特质，最能吸引观众，它即是民族的、却也是世界的。

平面设计本身就是一种文化，也是一门艺术，而创意则是设计艺术的灵魂。我们以广告为例，设计者在做广告设计之前首先对广告主题内容、表达形式所进行的观念性的文化构思，然后对其中锁定受众的社会文化，民族特色、生活习俗、人文地理的了解。其目的在于把产品信息高度凝炼，植入公众认同的文化氛围之中。

靳埭强先生的设计作品多运用中国水墨文化。水墨画是中国画的一种，是中国民族文化的缩影，内含了中国古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒怀的同时也赋予了水墨浑厚的文化底蕴。靳先生在现代平面设计中借用水墨文化来表现，充分体现了靳先生对水墨文化语言深度理解与深厚的中国传统文化修养。他从整体的表现形式、构图结构中体现出东方文化的审美理念。大师采用的天圆地方、平衡稳重、大面积留白等这些构图形式也源于中国传统的古代哲学和审美意识。

把一种新的创意手法培植于传统文化的根基上，可以在日新月异的国际创意的发展中出现更大的空间，对于正在发展社会中的平面设计者，提供又种新的展现平台。

4.设计工具是创意切入点传递的重要手段

我们做设计，起初是手绘，然后有了印刷，之后出现了摄影、电脑图形图像处理。综合运用不同的设计工具，是现代设计最常用也非常重要的设计手段。手绘的痕迹，真实与抽象的照片形式、电脑的后期处理等艺术创作手段的混合使用，使得创意主题的传达更为准确，也使得作品的整体性更加完本论文由整理提供

善。新的表现手段的应用，一方面使作品的设计周期大大缩短，作品更加真实可信，另一方面使设计涉及的范围越来越广，原来不敢想象的表现手段成为可能。设计的题材和表现方法也不断地扩展，这其中最重要的是设计师的思维不停地在运转，思维方式在不断的发生变化，致使整个社会中的受众人群也相应的运转和改变。

当然，设计工具不意味着无所顾忌地作为设计手段而加以滥用，比如电脑处理图像与文字时，如果文字设计面目全非，或在某种程度上形成了视觉上的混乱与无序，从而在阅读上产生障碍；只为好看而把摄影图片随便引用插入，不考虑内容与主题；不考虑色彩本身的含意与色彩与民族文化、生活习俗的联系而滥用等，这种毫无目标地去设计，都会给设计界带来严重的伤害。

四、小结

总之，平面设计的创意切入点会层出不穷，因为创意切入点的界定是随着受众对事物不同状态的接受程度而定的，所以切入形式复杂多变。随着时间的推移，时代的进步，设计的观念也在不断地变化。过去被禁止的，现在正在盛行，而现在被禁止的，也许将成为将来的创意规则，因此最佳切入点的路径与手段也因此而变化着。有一点，过去与现在却都是相同的，那就是：想做好一个平面设计，你必须努力，尽可能寻求到最佳切入点，使你的平面设计更能吸引受众眼球，达到设计目的。

参考文献：

[1]尹定邦著.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004.6

[2]郭茂来著.视觉艺术概论[M].北京：人民美术出版社，2000.7

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二、现代平面设计领域中肌理的构成要素

在现代平面设计领域中，肌理元素的构成要素主要可以分为以下三种：

（一）颜色

在绝大多数的平面设计作品中，首先引起观赏者注意的便是作品颜色方面的运用，在感受作品的过程中，不仅作品周边的环境会对观赏者的感觉产生影响，作品本身对色彩的运用也在很大程度影响着观赏者的心理。从物品粗糙光亮角度上讲，颜色肌理可以大致分为以下四种类型，分别为粗糙且无光泽颜色肌理、粗糙且有光泽颜色肌理、细密且无光泽颜色肌理、细密且有光泽颜色肌理。

（二）图形与文字

在现代平面作品设计作品中，设计者还可以运用图形与文字向观赏者传递艺术信息，在进行现代平面作品设计的过程中，不仅仅要对文字与图形的排版投入研究经历，还需要运用肌理元素对文字进行艺术上的表现。在现代平面作品中，文字的表现力也非常大，拥有十分重要的艺术表现内涵，因此，在设计过程中，文字与图形不仅要在形式上表现出美的内涵，还要将文字与肌理进行有机结合，从而创作出更富有个性的艺术作品。

（三）材料

事实上，肌理是一种通过平面而反映出来的具体感受，在生活中，很多材料都会将人们对肌理的感受唤醒。针对不同材料，其独有的纹理细节都可以通过肌理充分地表现出来，因此，在设计平面作品的过程中，材料是表现肌理元素的主要载体，现代的材料虽然具有较强表现力，但在表现过程中却缺乏相应的层次感，在创作过程中，需要将每一种材料所具备的肌理进行反复对比，才能够得出最符合作品内涵的肌理表现效果。

三、肌理元素在现代平面设计中的运用

在现代平面设计中，肌理能够作为设计的基本元素进行运用，它也是现代平面设计中主要的艺术处理手法之一。在创作过程中，可以通过不同肌理的变化与不同材料的特点，运用与之相符合的处理方式，展现肌理在平面设计作品中的不同内涵，在肌理元素的运用方面，主要包括以下几个方面：

（一）收集肌理相关材料

在日常生活中，经常可以看到富有独特肌理的事物，可以将其拍成照片收集起来，也可以根据作品的需要，在互联网或图书馆中寻找相应的图片。还可以根据现代平面设计的主题与艺术表达思想，根据性质或其他标准对已有的肌理元素进行划分。另外一种方法便是通过设计者的创作对肌理产生独特的表现效果。在对肌理相关材料进行收集的过程中，可以尽可能多收集一些材料，以供设计过程中进行进一步筛选。

（二）选择肌理相关材料

材料收集完成之后，需要根据作品的艺术表现需求对其进行合理选择。在收集肌理相关材料的过程中，很有可能会出现图片表现不够清楚，或受到外界影响的图片，而这些图片材料会在很大程度上影响作品的最后设计效果，因此，需要将这些效果不好的图片剔除。

（三）处理肌理相关材料

选择完肌理材料之后，便需要根据其性质进行分类，之后通过PS等相关图片软件对其进行后期处理，以展现出其完美的表现效果，有利于服务于之后作品的设计与创作。

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2民间美术在现代平面设计中的应用

民间美术中许多经过长期积淀、约定俗成的图案纹饰，如：龙凤、祥云、钱纹、盘长等吉祥符号，把这些纹饰根据需要经过提取、改造，巧妙的组合起来，使之成为即富有原有意愿和创新意味的视觉形象.在现代平面设计作品中，有许多都采用了民间美术的元素，例如：1998年世界杯的宣传海报中就有蓝印花布这种民间艺术元素.这是民间美术元素直接运用在现代平面设计作品中，当然也有民间美术符号以含蓄的方式表现出来，如：现代平面设计某些作品中的图案是用锯齿形的方式表现的，而锯齿形是民间剪纸的特有造型，民间剪纸的造型大多夸张、活泼和简练，这种民间剪纸的特征应用在现代平面设计中，给人独特的审美情趣.民间美术元素无论是直接、间接还是经过改造、创新应用在现代平面设计中，一般采用的都是人们熟知的民间美术符号，这些符号通过创意的设计，就构成新的具有设计意味和全新的视觉形象，既有民族的意韵也富有时代精神.民间美术具有独特的造型语言和鲜明的民族特色，其质朴而富有创造性的造型和配色技巧，是现代平面设计必不可缺少的宝贵资源.把民间美术的制作技巧、设计思路创造性的应用在平面设计中，对传统民间美术的继承和形成有中国特色的现代平面设计体系具有重要作用.

3现代艺术设计与民间美术的相似性

民间美术和现代艺术设计之间在内涵、变现手法、色彩运用等方面，存在许多相识之处.

3.1大众性

民间美术是由普通劳动者创造出来的，是描述生活、生产的，也是一种包含某种情感的精神产品，为普通劳动者接受、喜爱的一种大众文化.而现代艺术设计尤其是平面设计、室内设计都是为大众服务的，普通百姓所使用的各种用品也是设计师设计出来的.

3.2实践性

民间美术的许多作品实际是一个制造的实践过程，如：剪纸、木雕、陶艺等，这些作品内容往往形成在劳动者的大脑中，很少有图纸和设计稿子，是在劳动中创造出来的.在现代艺术设计发展的过程中，不管是最初的工艺美术，还是后来的包豪斯教育体系，实践是每个阶段重要的特征，只有实践艺术设计才能发展，因此，现代艺术设计是在实践的基础上建立起来的.

3.3实用性

实用是现代艺术设计的一个重要要求，设计师在设计产品时，首先要考虑的是产品的用途，既产品的作用，而不是产品的外观.在民间美术中，实用性表现在民间美术的造型中，如：在陶器上的半坡鱼纹装饰，不仅外观漂亮，在实际生活中还起到方便使用的作用，另外：蜡染布、双头老虎枕等，这些外观精美又很实用的造型，在民间美术的许多作品中比比皆是.此外，在民间美术，也有许多是以简单的线条，华丽深沉的色彩搭配构成抽象的形象作品，如：陶艺上的鱼纹，蜡染布上的深蓝等，与现代艺术设计中常用的点线面的表现手法有极其相似.民间美术造型含义也是丰富多样，不同的民间美术造型代表着不同的喻意，如：绿色表示长寿，在艺术设计中则代表着生命、环保等意义.而民间美术中的石榴、蝴蝶等动植物形象也有丰富的喻意，这些作品形象是人们在趋利、求福、避害的观念下形成了一件件完整的艺术作品.

4民间美术单纯质朴的艺术风格在现代平面设计中的传承

民间美术是由广大普通人民群众创作出来的，这些普通老百姓大多数是从事生产劳动的，几乎没有经过专业的美术学习和培训，因此他们的作品从专业角度来看，有些粗糙，在艺术形式和技巧上有些欠缺，但是正是他们没有受到专业的束缚，才可以自由的创作，把自己的生活和精神用朴实的、单纯的艺术风格表现出来，这种风格就像清水出芙蓉，充满了清新、活泼，这种质朴之美，富有创造力，令人陶醉，充满着浓郁的乡土气息.民间美术是生活和艺术的结合，在我国从多的民间美术作品中，无论形式如何，都有着质朴、单纯的艺术风格，例如：金山农民画、户县农民画、邳州农民画等，这些作品内容都是作者身边的物和事，颜色欢快、明丽，整体给人以亲切、质朴、淳厚的感觉.这博大、深厚的民族艺术意识正是我们现代平面设计所欠缺的.现代平面设计过于商业化，是一种商品，不是民间美术那种单纯、质朴的艺术之美，因此在现代平面设计中融入民间美术质朴的艺术元素，能让人保持一种平常心和质朴的心态.

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90年代，电信国际化以及相应的商业国际性特征，在理解文化及国家差异这一问题上赋予了新的意义。尤其当各国在金融及贸易交往中相互依赖中变的越来越重要的时候，就更是如此。同时在文化方面，尤其是青年文化，变的越来越全球化，音乐和广告都成为了特别强大的力量，伴随它们的则是那种能跟随国家变化而自我更新观念的能力。由各种不同民族不同国家文化的设计图像的结合，进入到各国的交流活动中，甚至于引领了更具融合性的年轻一代。在平面设计领域，图形是其视觉语言，它给人们的感受是共同的，它的最大特点是追求国际视野，使设计具备一流品质。而全球化与多元化的设计需求对图形的创造，思考角度，大众理解提出了合理化的认知观。在构思和表现上现代平面设计的语言表述是一致的。“简练、达意、巧妙、智慧，观看世界现代设计的走势，研究现代社会对平面设计的影响，对保持敏锐的设计思维和使作品和现代世界设计接轨显得十分需要。

（三）时空化设计需求。平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也不同了，最主要的是速度比从前快了。平面设计以往多在二维状态中进行创作。在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差，人的想象随着时空概念的变化而延伸，平面设计也逐步从二维向三维到四维空间延展，设计中的时空化与科技化为我们展现出丰富的空间符号。宇宙之外的奥秘，天际星体的存在。东、西方空间想象因式，设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间。符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法。在视觉空间上创造失控景观，以平面版式为例，20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题，而不是把大标题中的所有文字都列在一起，并将它们与大小标题分开。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列无疑会使版面给人一种立体感，在平面设计者跨入其他媒介设计过程中，超越二维的设计是一个重要的需求。

另外，重点内容的突出方式也发生了改变。设计者不再把整个标题制造得比正文字体大，相反，标题中文字的大小可有多种不同。设计者打破的这种设计规则，使他们可以以任何一种自认为恰当的新样式来设计一行行的文字，通过这样的设计，文字图形便形象生动的跳跃在页面上，屏幕上，包装盒面上，瓶子标签上或更多地方，这种动态感觉是印刷品和交互式制图作品的典型特征代表，是新时代设计的需求。

（四）地域本土化设计需求，所指的实际是设计师在本土所处环境通过思考，而逐渐形成的设计思想。无论设计多么入流，由于地域，思维，生活方式决定了他们的设计风格，本土的文化对其设计形成了一定的影响，所以，设计师所处地域成长决定了它对设计的认知观。设计师若能立足于本土文化来完成平面设计作品，其创作的图像就带有本民族的思想理念及独立的表达能力，通过这样，令人们领悟到历史发展的文脉。现代设计观念无论形态还是形式上从艺术发展的角度来看，与中国传统视觉造型元素还是有着一定的渊源的。我们知道现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。通过这样的梳理，应该说找到旧有造型元素与现代设计的契合点并对前者的改良更应是顺理成章的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，守一方水土研究自成体系的平面设计就显得非常的重要。

（五）人性化设计需求与绿色设计。人性化设计与绿色设计思想是21世纪设计的主题，设计承载了对人类精神和心灵慰籍的重任。年轻人购买商品是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活力，年壮者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟与自我成就感；年老者则怀着一股怀旧感和饱经沧桑的平静感。所有设计其实都是以人为本，围绕人的需要展开的，平面设计也不例外，刺激消费的美学观念曾经成为现代平面设计唯一的评判标准，从而导致能源浪费，资源破坏，生态失调。工业文

明带来的危机正在唤醒越来越多的人。

绿色设计需求给平面设计师提出了一个严肃的课题，它强调在保护自然，生态，充分利用资源，以人为本，与环境为善。作为平面设计行业与其外沿，无论从意念到表现，都会给设计带来新的生命内涵，随着时展，人们审美观念的改变，设计作品一方面完善实用功能，从需求上获得满足，另一方面，顺现代审美潮流，追求美的情调。往常盲目的视觉刺激行为，往往造成视觉灾难。人类被围困在强烈的色彩，呆板的图形中。因此，视觉上运用绿色设计观念，让平面设计维持合理的视觉秩序，制止视觉污染，完善设计作品与人类的协调非常必要，另一方面，通过传达对环境的关注与自然相关的图象以及单字，词组也具有非常重要的意义，平面设计专业语也已开始逐渐适应这些变化，设计师们开始意识到他们在纸张耗费与污染技术应用方面所扮演的主要决策人的角色。1996年，美国平面造型艺术学院出版了“平面设计中环境责任指南”。又为某纸张制造商起草“设计之生态学”手册，为美国设计师提供了关于减少对环境冲击的指导方针。在中国，人们也已逐渐意识到以人为本的绿色设计的重要性，以人为本的绿色设计将会是中国平面设计发展历程的长期需求。

在经历了分解与重构后的现代平面设计艺术，未来的设计将着眼于与平面设计相关环境的设计上，其关系是相连的，内在的，互动的，广义的。当然，要设计师们和企业家们立即改变观念，设计出符合未来标准的作品决非易事。这将面临太大的难度。特别是在当今刺激消费，市场经济的大形势笼罩着整个世界的气氛下，要做一点真正有利于人类长远利益的好的设计是非常难的一件事。不过，工业“文明”，市场经济给人类带来的危机正在唤醒越来越多的有良知的人。从每天用的各类设计产品，到自认摩登的现代化国际性大都市，其中究竟有多少是必要的？。“合理消费”，“道德经济”变是必然。也是未来人类自救的方向。未来，平面设计的职责就是维护伦理性和道德性。

好的设计，将是未来正确价值观的体现。

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参考书目

《边缘设计》凯恩.费舍尔编著中国轻工业出版社

《非物质社会》滕守尧著四川人民出版社

《艺术文化学》丁亚平著文化艺术出版社

《今日先锋》天津社会科学院出版社