小学音乐项目式教学范文

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篇1

现阶段的教育行业所包含的教育内容十分广泛，艺术类的教育也受到了人们的重视。高校的音乐教学实践内容是艺术专业的学生通过参与各种形式的艺术活动来更好的对课堂所学内容进行实际运用，因此在高校的音乐教育中实施项目驱动教学法可以有效的提升教学质量，实现理论知识的深化。在艺术类专业教育中，艺术实践是教育过程中的一个关键环节。学习离不开实践教学，实践课程不仅仅可以有效的提升学生的专业素养，还可以对教学质量进行检查，因此在高校的必修课程中，实践环节占据着十分重要的地位。现阶段高校艺术专业教育水平快速的发展，将项目驱动教学法应用到高校的专业课教育中已经成为教学的重要途径之一。在教育行业的人员探索下，项目驱动教学已经成为日常学科教学过程中不可缺少的环节，这个环节已经被许多的教育工作者所接受，并且提高的重视程度，正在采取积极的态度对项目驱动教学进行实施。本文结合高校音乐教育经验，对项目驱动教学的重要性以及具体的应用方法进行了探究。

1．项目教学法对于高校音乐教育的内容

项目驱动教学的内容就是要以已经确定好的项目大纲为中心来对教学活动的内容进行设计，设计好了教学任务后再进行落实。项目驱动教学的特点就是应用该方式的教学内容目标导向性很强，并且具有一定的效果应用性。大部分的音乐教育专业只是照搬传统音乐教育的模式，并没有考虑到自己学习的实际情况，因此培养出来的专业人才水平参差不齐，特色性不明显，如果高校想要改变这一现况，就要根据本校的实际情况来探究出适合本校的教学方式，因此在大部分院校的音乐专业，大都采用项目驱动教学的教学方法，以此为基础来找出符合院校情况的教学方式。

2．项目驱动教学在高校音乐教育中的重要性

项目驱动教学有利于提升音乐专业学生的专业技能。音乐专业的学生可以通过项目驱动教学来提升自己的舞台表现力以及演绎感染力，还可以在一定的范畴中得到社会对自己专业水平的认可，通过项目教学法可以使学生对自己音乐各个方面的能力以及水平有一个清晰的认识，这样有利于学生更加主动的提升自己的专业水平，通过项目驱动教学还可以使学生充分的认识到音乐的魅力，从而激发学生学习的积极性，在课堂教学中能够起到事半功倍的效果。将项目驱动教学实施在高校音乐教育中有利于学生将自己的舞台进行完善，在高校的音乐专业中，学生的舞台表演技能是评定该学生专业技能的重要部分，项目驱动教学为音乐专业的学生提供了更多的舞台表演机会，经过参加这些舞台演出，可以在很大程度上提升学生的舞台演出技巧，丰富学生的舞台表演经验，有利于学生对自己的舞台形象进行更加完善的塑造。项目驱动教学对于提升音乐专业学生综合素质有很重要的意义。项目驱动教学可以提升学生的宣传能力、组织能力、策划能力、表现能力以及领导能力，这样可以培养出来更多的高素质的音乐人才。项目驱动教学的实施有利于学生毕业后尽快适应工作的环境，项目驱动教学可以使学生对今后的职业有更加清晰的规划，并且还可以积累一定的表演经验，这样可以为以后离开校园融入社会打下基础。项目驱动教学在培养学生个人品质方面还有一定的作用。项目驱动教学的过程中可以培养学生的竞争意识，还可以提升学生的进取心理，在实际项目中，学生可以更多的接触社会，通过深入实际音乐表演中来对社会的经济以及文化的发展状况有一定的了解，通过了解社会对于音乐艺术的需求，学生的心理会出现紧迫感，这样的心态可以促使学生更加用心的去学习专业知识，这样在步入社会后才会有竞争力。项目驱动教学可以帮助学生树立为社会做贡献的信念，教师可以在项目驱动教学中向学生传输爱国主义的理念，通过对学生思想的引导性教育来帮助学生树立正确的价值观、人生观以及世界观，让学生有回报社会、奉献社会的意识，为我国的社会主义发展奉献自己的力量。在高校的音乐教育中实施项目驱动教学还有利于让学生形成优秀的品德，项目驱动教学可以使学生与同学之间的联系加强，可以有效的增强班级凝聚力，还可以加强学生的团队合作意识，使班级形成良好的学习风气。

3．项目驱动教学在高校音乐教育中的实施方法

项目驱动教学的组织方式可以分为校内以及校外两种，在校内进行项目驱动教学是指学生的学习时，由院校举办的各种专业赛事以及各种音乐会、专业汇报演出、艺术节等。除了由学校组织的项目，学生还可以自发组织综艺形式的音乐晚会，通过参加这些校内活动，学生可以将课堂上学的技能展现出来，还可以得到技能锻炼。而校外项目驱动教学为教师带领学生去校外进行演出，演出的具体形式可以是义务演出或者公益演出，可以组织学生去乡下的小学进行扶贫教育活动，参与这样有意义的活动可以培养学生奉献社会的意识，有利于培养学生的思想品德。除了下乡演出活动之外，学校还可以利用寒假以及暑假的时间组织学生去各个中小学、艺术馆、少年宫这样的教育文化单位来参与相关的文艺演出活动、教学辅导或者音乐培训活动。对于音乐专业的学生来说，到民间采风，对民间音乐进行观摩也是很有帮助的，有利于学生对于不同类型音乐的学习。项目驱动教学可以根据教育对象的不同来分开组织学生。将院校里的非毕业年级学生和毕业年级学生进行区分式的教学，毕业生的项目驱动教学以毕业实习以及毕业汇报表演为主，这样的方式可以使应届毕业生将在校所学的专业技能进一步提升。而非毕业年级的项目驱动教学主要是通过各种赛事活动来提高学生的积极性，使学生的在校生活更加丰富多彩，增强教学活动的能动性。项目驱动教学在实际实施的过程中有三个重要环节，想要使项目驱动教学方式得到良好的教育效果就要把握好这三个环节，第一个环节是要制定科学合理的项目驱动教学计划。对于高校音乐教育来说，与实际接轨是十分重要的，处理好专业理论课教育与专业技能教育之间的关系是十分重要的，项目驱动教学的实施要建立在课堂教育的基础上，项目驱动教学不可以喧宾夺主。教师在制定教育计划时要注意结合培养学生的目标，这样建立出来的项目驱动教学体系是科学合理的，在学生完成专业课程以及基础文化课程学习的基础上来组织项目驱动教学，项目驱动教学的具体内容因地制宜，但是种类形式多样。项目驱动教学作为课堂教学的延伸教学，可以确保学生的专业知识得到实际的应用，专业技能得到实际的锻炼。第二个环节是要对教师的管理作用以及指导作用进行强化。对于音乐专业的学生来说，项目应用教育贯穿了整个大学生活，对于不同的年级来说，其项目驱动教育的内容以及要求都是有所不同的，教师团队要在项目驱动教学中对学生进行专业的指导以及启发，并且在掌握专业知识的基础上进行专业知识的延伸。在项目驱动教学实施的过程中，教师以及学生代表要保证参与项目学生的人身安全，避免在项目驱动教学中发生意外，因此在一次项目驱动教学结束后，教师都应该对此次教学的进行状况进行科学的、合理的、有重点的总结，并且建立完善的评估原则，这样有助于提升学生参与项目的积极性。第三个环节是在进行项目驱动教学时要提前给学生们做好思想工作，这样可以保证项目驱动教学顺利进行并且达到预期的效果，这样可以避免学生有不良的思想趋势，因为在项目进行中，社会里的实用思想以及拜金主义会对学生的思想进行错误的引导，因此在开始项目驱动教学之前，教师应该做好学生的思想引导工作，让学生树立好价值观以及道德观，帮助学生拥有健康的社会观念，这样会对社会产生良好的影响，促使社会形成良好的风气。

4．总结

我国社会经济在不断的发展，经济文化水平也日益提升，人们对音乐专业的认识也更加的全面。如今社会的各个领域都有音乐艺术的存在，在人们的生活中已经形成了音乐文化多层次、全方面的发展状况，这种社会现状对音乐专业的学生提出了较高的要求，同时也为高校音乐教育创建了新课题。通过对项目驱动教学实施情况的分析，发现音乐专业的教育应当与培养专业人才的目标相结合，并且要注意完善高校的音乐教育体系，使教育体系与时俱进，这样才能跟上时代的潮流。在今后的高校音乐教育中，应该讲项目驱动教学这一教学方式更好的在高校音乐专业中实施，由此来提升学生研究音乐、学习音乐的兴趣。通过项目驱动教学来将理论与实际表演相结合，完善学生的能力结构，开发学生的音乐潜力。合理的应用项目教学法有利于培养高素质的音乐人才，从而推动我国音乐艺术行业的发展。

【参考文献】

［1］张波．高校音乐教育专业钢琴分级教学的必要性和实施策略［J］．西部素质教育，2016(15)

篇2

目前，我国普通高校钢琴课教学还不甚成熟。教学形式多样，有集体课、小组课和个别课。对于以钢琴集体课形式教学的高校来说还存在很多问题。因此，对目前普通高校钢琴教学现状进行分析，从中找出不足之处，从而对症下药，找到解决问题的有效方法。

1.钢琴教学情况的问题分析

通过对清华大学艺术教育中心的参观了解以及对西安交通大学、首都师范大学等几所全国较早开设普通高校钢琴集体课的院校的了解。每年新生入学报名参加钢琴集体课的人数都很多，但是学校师资有限，报名者需要参加考核方能进入该课程的学习。像清华大学就是通过音乐技能考核，选择报名的新生。这样就会出现有过钢琴技能训练或是有一定音乐基础的学生就有机会参加钢琴集体课程班，而一部分对钢琴有着极大兴趣的基础较差的学生来说，这样的机会往往也会与他们失之交臂。就清华大学一学期为例，管乐队、弦乐队、声乐队活动都在十次以上，而钢琴实践仅搞了一次内部的观摩学习。这些团队或是同其它国内甚至国外院校交流、或是参加大学生合唱节、大学生管弦乐大赛等这样的活动，既锻炼了学生又为学校赢得了荣誉，使团队走上了良险发展的道路。

2.用多元化的课程内容来确保课程设置的执行，为培养学生的综合能力提供保障

2.1教学时注意把握钢琴集体课内容结构的多元化。上述我们讲到钢琴集体课是一种集钢琴演奏基本技巧、识谱训练、基本乐理知识、节奏、视奏、移调、转调、即兴、创造于一体的综合课；上课时一定要把握这种课的多元性，充分发挥其基础作用，一般情况下，授课内容基本结构为：关联性基础知识的讲解、节奏视奏练习、即兴训练、创造性练习等。这将是钢琴教学改革的重点、基础，它将关系到改革的成败与否。

2.2传统小课注意课程内容结构的多元化。长期以来，钢琴教学只注意了钢琴弹奏技能的传授而忽略了培养目标———培养合格的中小学音乐教师。多年来，有80%的师范毕业生不会钢琴即兴伴奏，更不会弹唱。因此在传统的钢琴小课教学中要打破原有的模式，注意突出师范教育的特点，把钢琴教学有意地转向到服务于中、小学艺术教育，为培养学生综合的音乐教育能力打下基础。但弹唱能力是课堂教学不可缺少的能力之一，这个问题影响着教育的发展。在我看来，学生不能弹唱关键在：第一，弹唱意识培养的匮乏；第二，弹唱技能的训练被忽略。解决方法可以是，通过正规儿歌乐谱的伴奏，使学生掌握弹唱的基本功，积累一定的伴奏经验。这样促使学生背记许多的儿歌，为走上工作岗位作铺垫。

2.3钢琴即兴伴奏课教学中实现钢琴学科实用性教学的多元化。首先，钢琴即兴伴奏是建立在钢琴弹奏基础之上的实用性学科，教学时应充分照顾到学生的弹奏基础，注意到钢琴学科学习的延续性，因材施教，着重解决好钢琴弹奏———钢琴伴奏———钢琴即兴伴奏三者的关系问题。其次，钢琴伴奏是一门“边缘学科”，它与基础理论如乐理、和声、欣赏等有着密切的联系，教学中因围绕着学科的特点，确实把握好多元化的教学内容，确保教学的成功。再者，钢琴即兴伴奏是一门“边缘学科”又是一门具有自身规律的独立学科，教学中既要把握其理论体系又要注意其实用性。把钢琴即兴伴奏理论、中小学音乐课歌曲伴奏编配、小品编配等知识有机的结合在一起，分阶段、分层次把好教学关，确保每位学生掌握好学科基础知识。

2.4钢琴教学活动中实现理论联系实际的课程内容多元化。音乐教育专业的钢琴教学活动有别于其他专业的钢琴教学活动，在课程设置上作为学科基础而设置的，因此，教学中既要注重学生弹奏能力的培养又要注重学生理论知识的培养，做到技巧训练观念先行，掌握理论注重实际演练。有计划地将音乐史中不同时期代表作曲家的钢琴作品系统地介绍给学生，为学生的音乐文化积累提供资源保障；定期举办各种演奏会、观摩各类音乐会，为培养学生的实际应用能力提供有利的条件。

参考文献：

[1]宗励.谈高师音乐类成教开设数码钢琴集体课[J].中国成人教育.2006（07）

[2]黄忠昭.高师钢琴大、小课相结合的教学理论探索[J].艺术百家.2006（03）

[3]马晓鹃.成人教育音乐专业钢琴教学研究[J].艺术教育. 2006（03）

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自20世纪六十年代以后，综合性艺术教育思潮开始逐渐发展起来并成为一种主流，人们在重视综合艺术教育的同时把关注的目光投向了基础教育阶段。这个阶段正是孩子身体成长、智力形成、习惯养成、陶冶情操的重要时期，对这一阶段的孩子全面实施综合性的艺术教育，进行艺术课程的整合，有利于促进他们的心智与技能的全面发展，最终达到综合艺术能力与综合素养的提升。

一、基于课程综合化时代的呼唤，近几年来国家基础教育新课程改革大胆调整了课程结构

从幼儿园至中小学阶段的艺术课程都“由点及面”地进行课程整合，开展综合的艺术教学，教学上采取以音乐、美术等学科为主体的综合课程模式，积累该种模式的综合艺术教学的丰富经验、有效的教学方法、资源利用方式和评价方式，以此促进艺术课程原有教学方式的变革，探究基础教育阶段整合后艺术课程的实践模式和具体操作策略，进一步以此为突破口转变原有艺术课程教学的常规，提高学生的综合艺术能力和艺术素养，提高艺术类教师教学与科研素质，并最终带动学校综合艺术教育的全面发展。

1.就基础教育阶段中幼儿园艺术课程整合的建构而言，笔者通过定期对杭州市区内部分幼儿园的综合艺术课程教学实践进行调查、收集、分析、归纳幼儿园艺术课程整合的建构主要涵盖以下几方面内容：

（1）课程教学目标的制订，以培养实践经验能力为主而非以理论分析能力和公共表演能力为主。制订的依据在于艺术教育的价值主要不是为了让人们了解艺术知识，而是为了让人们获得艺术美，包括感受美、认识美、参与美、创造美、传播美、享受美、评价美。此外，艺术教育还可以给受教育者快乐感，提高学习兴趣，促进人的全面发展，主导理念是为人服务。（2）教学内容的安排，主要包括六大方面：感受、认知、体验、想象、表达、创作。（3）教学方法的选择上可以囊括聆听体验、联觉培养、体态律动、声势练习、内心歌唱、音乐读写、即兴创作等。（4）教学课程设置上可以采用两种类型，一种是分别以音乐、美术为主体的综合课程，譬如幼儿音乐感能训练课又或是幼儿联觉培养训练课；另一种是设置综合音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术课程。（5）教学评估应以学生感受与表达艺术情感的能力和人文艺术综合素质的提高为标准，应在于以经验性的艺术理解能力的评估标准，而不是在于对艺术知识的掌握和公共表演技能的评估标准。

2.就中小学阶段艺术课程的整合而言，综合艺术教学的开展首先应根据小学阶段低年级、高年级、初中三个不同年级段的学生学习需求和心理特点，制订完整的教学大纲，其中包括教学主题、教学目标、教学步骤、教学资源等的设计。小学低年级段的教学设计着重在培养学生对音乐要素的感知觉能力，并且通过他们喜欢的游戏、童话、诗歌等载体，让学生积极主动参与各类艺术实践活动，在培养良好的听、唱习惯的同时，提升艺术表演能力，开阔艺术视野。相比于它们的特点，小学高年级段的教学设计无论在对音乐知识和艺术技能的要求上都更进一步，更加强调学生的自主创造性以及对多种艺术形式的感悟能力，如，剪纸艺术、音乐、舞蹈、文学以及学生对音乐或歌词的自主创作，都继承了“由点及面”的教学模式，“由浅入深”地将学生导入艺术的殿堂。初中年级段强调艺术要素的把握和文化历史传统的共鸣，着重提升编创及抽象能力的运用。因此，可以说基础教育阶段综合艺术课程充满了浓郁的文化氛围和高尚的精神境界，这是艺术课程教育所追寻的，不仅追求学生的艺术能力和素养的综合提升，还包括学生完整人格和健全心理的养成。

二、探索出适合基础教育阶段艺术课程整合的教学模式

要把握以下几个特点：（1）通过音乐综合其他学科，在保持各门学科本身特征的同时，有利于教学“由点及面”地展开。（2）改变枯燥的音乐和艺术知识以及技能的学习为主题性的教学，把学科知识和技能渗透到各类真实主题之中，保证了学习过程“由浅入深”的逻辑体系，学生在真实的主题活动中，不但有计划地学习到了音乐知识和技能，更能融合其他学科的知识和技能，从更广泛的视角促进学生整体素养的发展，包括艺术、人文和科学的素养。（3）教学还应该考虑到学校艺术教师的音乐和美术的学科背景，使综合和学科特色得到巧妙结合，使之具有实际可操作性和实效性。

三、艺术课程整合的实施离不开行之有效的教学方法

譬如：（1）对话式教学法。它是建立在教师和学生平等关系的基础上，通过师生的课堂对话，可以真正发现新的事物、想法，寻求师生教学中的共同意义。在颇多优秀的综合艺术活动的课例中，几乎每一个活动主题都渗透着对问题的交流、讨论，彼此的沟通和倾听。对话意在激发学生的思维和体验，使教学活动向纵深方向发展。（2）想象与生成式教学法。它指教师给学生机会在课堂上充分展示自己的兴趣、需要丰富的想象和创造力，从而提出问题，教师因势利导、把握时机，即兴地展开教学，这是艺术课程整合后的一大特色。只有让学生在课堂中充分调动了主动性，才能够真正使教学立足于学生本身，立足于学生的所思所想。（3）合作与探究式教学法。合作探究式的学习一直是我们课程改革所大力提倡的学习方式，对学生而言，通过小组的合作、支持、沟通和交流，把他们从单一的个人活动中解放出来，置于更广阔的社会历史文化背景，通过与同伴、成人、周围的环境和文化背景的交融，获得良好的发展。（4）体验与表现式教学。体验学习是一种“学习方式”，它主要从学习者个体发展的需要和认识规律出发，提出了以“感受、经历”为指向的学习形式及有关的学习内容，是一种关注学生个体特征的学习方式。

正是在艺术课程整合这样的前提下，我们考查艺术教育本身只有在完整的、实践性的艺术活动中才能够让学生感知、欣赏、表现和反思艺术的能力得到全面的发展，而不仅仅是停留在模仿和训练。在这个过程中学生对知识的掌握不是简单的获得、保护和再现，而是成为一个内在心理表征的过程，学生通过已有的经验获取并建构新的知识，从而提升综合艺术能力与素养，具体在实践教学中观察学生艺术能力的培养，譬如表现在：（1）在基础教育阶段开展综合艺术课程，使学生的学习态度和热情得到根本的转变，学生会变得乐于学习艺术课程，并乐于接受各种美好的艺术形式，积极主动参与到艺术教育活动中。整合后的艺术课程成了一个开发、对话、互动的过程，而学生自然沉醉其中，艺术学习能力在量变中得到积累。（2）艺术课程整合的教学思路在于不把艺术学科知识技能的学习摆在独一无二的地位，而是把艺术技能的学习和训练综合到更广阔的艺术能力培养的层面上，我们力求学生不仅学会综合利用音乐、美术、戏剧和舞蹈等艺术知识和技能，还能真实地亲近艺术、走进生活、亲近自然、感受艺术的魅力，懂得通过自己的体验表达和创造个性化的用艺术的手段来表现生活和环境，并且真正走入对艺术的审美过程，对艺术的理解和感悟，从而成为对自身情感表达、人生思考、理想追求的有效方式，获得人格和个性的陶冶和提升。

长久以来，艺术教育的很多功能都被忽略，通过实践探索，赋予艺术教育以更丰富的内涵，它不同于一般的知识教育，应是一个关照学生个性价值和感性价值，关心学生个性化和创造性，促进学生整体发展并最终达成认识和情感互补、艺术与人性发展的统一体。

基础教育阶段的艺术课程整合方案的开发和运用是我们对艺术教育综合性发展的一种尝试，在这里我们传递了一种信息，即艺术修养不是一朝一夕就可以造就的，而是学生通过由浅入深、由表及里地不断学习和成长的过程。通过对艺术课程教学整合实践的探索，开发基础教育阶段综合艺术教育模式，以提升学生在艺术学习中的主动性和实践参与能力，以致综合艺术能力的培养，最终达成艺术和人性的共同发展，这是我们探究艺术课程整合化的原始初衷。

参考文献：

[1]贝内特・雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社，2011.

[2]曹理，缪裴言.新课程音乐教学案例选评[M].高等教育出版社，2008.

[3]曹理.音乐教学设计[M].上海教育出版社，2002.

[4]陈燮君，黄玉峰.现代教师读本：艺术卷[M].广西教育出版社，2006.

[5]贺志朴，姜敏.艺术教育学[M].人民出版社，2001.

[6]王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2006.

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Abstract：Spark is sport，play，and active recreation for kids abbreviation，the purpose of this paper is to American spark curriculum system of a part of the application to the domestic preschool physical teaching，the introduction of this new course are the fresh blood for the teachers and students，may bring the beat all effect.Study this course gives children the effect is still good，we can also be developed in other projects later.Spark courses to promote early childhood development action and cognitive ability，but also in the music atmosphere can also train musicality and rhythm.

Key words：spark；spark course；spark teaching

前言：美国spark课程是在城市化进程中美国青少年体质下降，肥胖率增加这样一个背景下应运而生的，而当前我国也是处在这样一个状况下，青少年体质逐年下降，肥胖率近视率不断上升，这和美国当时的背景是一样的，所以研究Spark课程具有很大的意义。

一、Spark课程的来源

几乎所有的文章都会介绍美国spark课程产生的背景，而且大家的介绍都一样，在这里就不一一介绍具体代表人物是谁，主要把背景介绍一下，美国当时处在青少年体质下降、肥胖率上升这样一个情况下，1989年6月，一个研究小组从“美国国家健康研究所”获得了一笔研究经费，开始改革、实施和评价小学的体育教学。该研究小组从当时已经比较普遍的学生肥胖问题入手，提出通过运动、玩耍和积极休息的方式进行体育教学改革，致力于促进学生终身健康的科学研究。这个研究项目就是SPARK项目（The Sports，Play and Active Recreation for Kids Programs，SPARK，体育、娱乐和康乐活动的儿童节目）。1993年该项目被授予彼得・维尔森和阿诺德・施瓦辛格的“官员荣誉奖”（Governors Commendation Award）并成为美国联邦教育部建议推广的示范项目，到目前为止，有22个州的3500多所学校参与了该项目，并得到教育界和社会各界的普遍认可。

二、Spark课程理念

Spark课程是在音乐的环境中带动儿童运动，我们的教学理念是在游戏中让学生发展能力。我用折返跑锻炼孩子们的反应能力，从而为以后乒乓球技术对反应的要求服务，折返跑（孩子采用一来一回两次）我采用游戏的形式进行，用大音响放音乐，音乐是美国的一段音乐，中间有几个特别不一样的声音提醒，孩子跑到哪里是跟着音乐的节奏来的，开始时我带着他们跑，因为他们听不懂音乐，后来经过一学期的锻炼和学习，有个别孩子可以自己独立完成了，大多数孩子可以在规定的时间完成。

在Spark教学中，利用不同元素来引导孩子们。如接力小乒乓游戏中，每个关口都设有不同的任务，接力的人要记住自己的任务，然后在指定的位置完成自己的任务（包括完成的次数和质量，要求他们自己监督和相互监督），从而促进他们姿势的发展以及懂得责任和义务，进行隐性德育的教育。

三、Spark课程目标

徐世强在文章中对Spark课程的目标做了归类，这是我在幼儿中应用的一些目标（1）明确自己在体育活动计划中的责任；（2）学会基本的运动安全防护；（3）学习避免长时间静坐的方法（如减少打电子游戏、看电视的时间）；在乒乓球教学中，经常给他们灌输乒乓球运动可以预防并减少视力，然而过度的看电视和玩游戏会导致视力下降，这样的话以后就不能看清楚漂亮的妈妈和美丽的风景，这样潜移默化的教导希望可以减少孩子们的久坐行为。

在孩子乒乓球接力赛中，问大家乒乓球像什么东西，引导大家乒乓球就跟鸡蛋一样，那么我们的接力赛也是护蛋赛，保护鸡蛋不落下是他们每一个人的责任，要求孩子们在接力过程中，既要注意速度也要确保乒乓球在你接力的区域不要掉在地上，保护乒乓球是你们的责任，慢慢的潜移默化的提醒大家责任的重要性。

四、Spark课程评价

评价内容多元性，评价方法多元性。在我的课程中，我不会跟孩子们说考试这个词，因为这个词本身就带有压力，我会效仿美国的课程，采用健身三卡，这些卡片也只是作为记录孩子们成长的过程。1、数据卡，在平时的学习或者是测试中，孩子测得的数据自己保存，如拍乒乓球，今天拍了多少个自己记录，这可以关注学生的自觉意识和自觉权利，同时可以建立学生健康的攀比心理，和自己竞争。2、健身卡，活动可以自己设计，同时家长可以参与进来，以学生评价和家长评价相结合分工方式进行。3、游戏卡，学生可自我创编游戏，并且通过申请通过后，让创编的游戏进课堂，在课堂中，创编的游戏有创编者自己组织和领导，通过这样一些趣味三卡，可以培养孩子的创造力以及领导力。当然健身卡和游戏卡的效果不太理想，孩子太小这些可能适用于小学中。

结论：从spark课程理念、内容、标准、目标、培训、等等各方面的研究都有，特别是把它和阳光运动的有效贴合，顺应时代的发展，它的发展前景很好，而且上海部分小学和幼儿园现在在采用这种教学模式。而且也有高校应用spark课程模式教学，取得的效果较明显，比传统的教学效果更好，不过只在乒乓球项目上，项目比较局限，其他项目的老师专家可以通过spark课程的学习，利用学校的资源，开发新教材，开发新内容，使spark课程在我国的内容丰富起来，为学校体育服务，这会给我国传统的三段式四段式教学增加新鲜的血液，增添新的内容。经检验Spark课程在我国还是有应用价值的，但是就是应用的较少，我们可以将此课程应用到新的项目中，以丰富Spark课程。

参考文献：

[1]翁炀晖.spark课程在高校乒乓球公选课中的应用研究[D].成都体育学院，2012.06-06

[2]汪晓赞、季浏等.美国spark课程的教师培训[J].体育学刊，2010，06-28