乡村音乐教育现状及对策范文

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篇1

1、教育管理部门重视不够

许多乡村学校至今仍把守着应试教育这根“缠身令”，以提高升学率为惟一追求，并以此衡量学校的教育质量和教师的工作成绩。加之乡村学生从小就受一种只有考上大学才能脱离农村的“传统”教育。家里家外、校里校外，形成统一“思路”。尤其到了中学，只要是高考范围之外的课程，一律不去“浪费”时间。基于这一思想，音、体、美自然成为可有可无的“小三门”，被视为正常教学的附属品。

此外，乡村小学大都实行包班制。在这种情况下，如果遇上一位思想活跃、又有音乐爱好和音乐素质的包班教师还可能灵活地给孩子们安排几节音乐课；反之，孩子在整个小学阶段也就几乎与音乐断绝了缘分，这对于无数渴望美、向往美的儿童来说，不能不说是一种悲哀。

2、音乐师资缺乏并质量堪忧[本文转载自文秘站网-找文章，到文秘站网]

师资为教育之根本，其水平的高低将直接影响学校在某学科领域的教学水平。乡村学校音乐师资严重“贫血”，多数学校无专职音乐教师；即使有专职音乐，其专业基本功也是十分薄弱。据对某县中小学校的调查显示，仅有63的中学和25的中心小学配备有专职音乐教师，在全部音乐教师中，毕业于相关专业的又仅占音乐教师总数的26，即使这一部分人，为考核工作实绩及晋升评优的需要，有有近半改教了数学、语文等“主课”，音乐只是兼教。如此指导思想，教师的专业能力又如何提高呢？

3、教学设施严重不足

教学条件是学校教学工作得以正常开展的重要保障，同时又是改进教学方法、提高教学质量的有力促进。但许多乡村学校因为对音乐教育的漠视，不可能投资于音乐教学设施的善。有的学校连一架普通的风琴也没有，更谈不上手风琴、钢琴、电子琴、音响、音像及多媒体等现代化教学设备。还有的学校即使有一些音乐教学设备，也水多不真正用于日常教学，而只在少有的公开课、比赛课时偶尔亮相一下，其余时间则束之高阁，置于柜子里如同文物展览。

4、教学不规范

不少乡村教师，尤其音、美教师缺少与外界的交流和借鉴学习，也少有本地区同行之音定期的教研活动，对国内外最新教育动态及先进教学方法知之甚少，教学模式仍停留在二三十年前的水平。多数教师无法胜任新《大纲》规定的教学内容，诸如对自弹自唱、即兴伴奏等要求感到力不人心；不少人不会备课，缺少教学资源，更无从设计规范的教案，探索新颖的教学方法；音乐课上教师教得吃力，学生学得乏味，单一的教学形式难以获得理想的教学效果。

针对我国乡村学校反映出来的上述问题，迫切需要采取相应对策：

1、改变思想观念，提高对音乐教育功能的认识

关于美育对人的发展的重要作用，古今中外，早有先见：孔子的“六艺”，“乐”居第二；法国大文豪雨果的开启人类心灵的三把钥匙，音乐为其中之一。大量科学实验证明了音乐在塑造人的品格方面所具有独特功能。当今，城市中的许多中小学在业余时间接受歌唱、舞蹈、乐器、美术等艺术训练，同时又有非常出色文化课成绩。

要改变当前乡村的音乐状况，应首先提高对音乐教育的认识，各极管理部门及广大乡村音乐教师应转变观念，严格执行《课程计划》，按《大纲》要求实施音乐教育；加强提高对音乐教育的认识，充分认识音乐教育在乡村不是可有可无的附属品，而是开启学生智力、增强道德观念、提高审美能力的启迪良友，使学生真正做到德、智、体、美、劳“五育”并举，全面发展；正确处理和解决“正课”与音、体、美等“副课”的关系，让乡村音乐教育正常有序地开展起来，使其真正成为推行素质教育的主力军。20__年，教育部体卫艺教司的主要工作要点中即包括“有针对性地加强农村学校艺术教育工作”，这说明国家已开始将乡村艺术教育作为一个特别关注的问题列入工作日程。

生活在广阔农村的乡村学生，时时浸泡在鸟语花香和民歌民谣之中，对大自然的感受也更为深切。这种得天独厚的自然条件为城市学生所不及。我国近代伟大的革命音乐家聂耳、冼星海、贺绿汀等都曾受过乡村音乐的熏陶。

2、加强音乐师资队伍的建设和培养

根据广大农村艺术师资严重不足的现状，为基础教育输送人才的各级师范学校应结合社会需求，体现灵活而有针对性的办学原则，如利用暑假及业余时间函授办班；县区中学师范、进修学校利用本校条件开设短训班，并要求学生除搞好文化课学习之外，加强专业训练，做到多能并兼；此外，县乡也可利用假期时间聘请教师，有组织地挑选乡村学校有条件的音乐教师，集中轮训。在此带动下，在岗教师更应钻研业务，研究教学方法，让校园重响歌声、乐器声，使学生切身感受到音乐之美。

:请记住我站域名3、加强对教学设施投入，有计划地开展文艺活动

篇2

高等学校公共音乐课教育的实质是以学生为根本，对其进行音乐欣赏、表演、创造的教育，在教育的过程中应注重对学生音乐素质和音乐能力的提高。课程面对的是已经长大成人的大学生，学生的生理和心理逐渐成熟，对于学生人格的塑造是一个十分关键的时期。本文结合对河北省高校公共音乐课教学的调查情况，提出了对其改革和创新的具体措施和建议。

一、明确高等学校公共音乐课的开设目的

高等学校的公开音乐课教学的最终目的应该是提高大学生的审美能力和整体素质，使得学生的情感体验更加深刻和丰富，陶冶学生的情操，在教学的过程中要充分考虑大学生的实际情况，根据其心理特征、特长爱好、兴趣等，使音乐课充分发挥其美育的功能，将高校公共音乐课进行完善，使其独立性和系统性更强，开展有关的音乐实践活动，进一步提高大学生的音乐素质，用音乐陶冶学生的情操，根据实际情况进行有针对性地开展教学，将学生音乐素质的提高作为教学的中心，通过公共音乐课的教学，使学生进一步地感受到音乐的内在美，培养学生的创造力和想象力。

二、对高等学校公共音乐课的教学观念和思想进行更新

教育改革的目的是为了培养高素质的人才。教学观念的更新是教育改革的基础，在高校公共音乐课的教学过程中真正的做到以人为本，以学生的实际需求和学生的发展为基础进行教学。改变传统的教学观念和教学思想，对艺术教育给予足够的重视，通过人文艺术教育有效的提高大学生的整体素质。同时，要广泛的吸收和借鉴其他国家和民族的音乐文化，不要将音乐欣赏课的内容固定在西方音乐上，充分吸收世界各国的音乐文化，例如宗教音乐，非洲、美洲音乐等。此外，还要借鉴国外先进的音乐教学理念，结合自身的实际情况，对高等学校公共音乐课的教学观念和思想进行优化，做好改革工作。人们的行为和动作大部分是受自己的思想控制的，对于高校公共音乐课来说同样如此。当今社会，科学技术迅猛发展，信息化和网络化程度不断加深，不断进步的社会要求社会中的人才也要不断进步。音乐教育是美育的重要组成部分，在其中发挥着重要的作用。对高等学校公共音乐艺术课的教学观念和教学思想进行更新，有助于高校音乐教育的健康快速发展。

三、做好高等学校公共音乐课教学的多元化工作

目前，在我国高等学校公共音乐课中，主要是依据教师的特长而开设课程，教学的内容大多数为对国内外优秀音乐作品的欣赏，使学生觉得十分枯燥、乏味，这种形式的教学，学生对于音乐知识的需求得不到满足，也很难学到有用的音乐知识。个人认为，在高等学校公共音乐课的教学中，要做好教学的多元化工作，对教学内容进行拓展和丰富，做好对世界各国文化的传播工作，注重教学的普及性和公共性，在教学内容上要符合时展的要求，将民族音乐和世界音乐进行有效的结合，将学生作为主体，依照学生目前的音乐知识掌握情况及其兴趣，对教学内容进行有效的设置。此外，做好高等学校公共音乐课教学的多元化工作，还要对教学的形式进行适当的丰富，一调动学生对音乐课的兴趣，积极主动地参与到教学中来。

（一）做好教学内容的多元化

1.强化对音乐基础知识的教学

通过调查发现，目前河北地区高等学校的大学生音乐素养还不够强。这就要求我们要在教学中对音乐基础知识方面给予足够的重视，首先是对音乐基础理论知识方面，在教学中要教会学生认识五线谱和简谱，掌握音色、节奏、速度和音乐体裁方面的知识，以上这些都对音乐作品的思想流露发挥着重要的作用，若不能对其有基本的认识和了解，就不能够做好对音乐的欣赏，不能充分地领会作品的思想和感情。音乐是一种高雅的听觉艺术，更是一种审美活动，这就要求在教学中进行必要的听觉训练。在音乐旋律变化的过程中，品味音乐作品的内在思想，对其进行更好的把握；其次是要向学生介绍音乐的发展历史，为学生建构音乐知识体系，这里主要包含对国内外音乐发展的介绍、不同时期音乐创作的背景、著名的音乐家以及其有关作品等等。这些讲解和介绍，能够帮助学生更好的体会音乐创作情景，感受音乐所流露出的思想和情感。最后，在教学中要加入对乐器基础知识的讲解，使学生能够准确地辨别常用乐器的音色，这能够帮助学生进一步感受音乐的魅力。

2.扩展教学中音乐欣赏作品的体裁和形式

要想使学生更好的感受和品位音乐之美，就要做好音乐欣赏课的教学。要对所欣赏音乐作品的体裁进行扩充，经调查显示，目前河北地区高等学校公共音乐课中所欣赏的音乐作品大多为西方的交响乐，极个别的院校开设了对民族音乐的欣赏课程。这就要求根据学生的实际学习情况进行音乐体裁的扩充，将河北地区的民族音乐加入到音乐欣赏作品的行列当中，还可以根据本校生源的分布情况，对于一些学生人数较多地区的民族音乐进行鉴赏。除此之外，还可以对舞剧、歌剧、戏剧、摇滚乐、爵士乐以及小提琴等形式的音乐作品进行欣赏。在这些形式的作品中，往往包含着例如音乐、戏剧、文学、舞蹈等多方面的艺术手段，是一种综合性的艺术形式，通过安排学生欣赏多种形式和体裁的音乐作品，能够使学生从不同的角度利用不同的感官去体验音乐作品的内涵，感受音乐之美。

目前，大部分学生都十分喜爱流行音乐，对此教师不应该对其进行孤立，而是要利用这个特点，将一些优秀的流行音乐作品引入高校的公共音乐课课堂，对其进行有效的赏析，依靠学生对这些作品的热情和兴趣，更好地开展教学，促进学生音乐鉴赏能力的提高，要严把作品的质量关，选择的音乐作品要积极向上，同时还要与学生的实际生活紧密相连。此外，还可以将影视作品中的音乐引入课堂，对学生进行视觉和听觉上的冲击，达到有效的结合，使学生在一种轻松的环境中更好的感受音乐的魅力。例如在对《梁祝》进行赏析时，教师可以向学生播放有关的图片和视频，给予学生良好的视觉体验。

3.做好本民族音乐文化的教学

根据调查显示，大部分的高校学生对我国的民族音乐有着很大的兴趣，但是对其却知之甚微，学生们渴望在大学的音乐课程中学习我国的民族音乐及其文化。中华民族有着五千年的悠久历史，形成了独具特色的民族文化，民族音乐也多种多样，是一种宝贵的文化资源。在进行高等学校音乐公开课的教学过程中，要强化对民族音乐知识和文化的教学，在满足学生求知欲的同时增强学生的民族自豪感和荣誉感。在教学内容的编排上，加入更多的民族音乐方面的知识，组织学生对民族音乐进行有效的鉴赏，对相关的音乐文化进行介绍，使学生的文化修养和意志品质得到培养和提高。作为了解我国传统文化重要途径之一的民族音乐，其风格迥异的艺术形式、音调、风格和节奏，充分展现着中华民族文化的多元化，通过对这些不同民族音乐的欣赏，学生能够充分的体验中华民族的民族精神和民族气节，了解不同地区、不同民族的文化，提高自己的审美观和音乐鉴赏能力

4.有效吸收和借鉴世界各国的音乐文化

在世界一体化的今天，对教育也提出了要求，要求在对学生进行教育的过程中注重教育的多元化。国际音乐教育正在朝着多元化的方向发展。我认为，在进行多元化音乐教育的过程中，要以我国的民资音乐为基础，充分吸收和借鉴世界各地音乐文化的精髓部分，根据我国的实际情况对其进行有效的利用。要转变现有的观念，不能将世界音乐狭隘的定义为西方音乐，让学生更多地接触世界各地、各个民族的音乐，例如美国乡村音乐、非洲音乐、摇滚乐以及宗教音乐等，使学生的眼界得到开拓，更好地进行音乐知识和文化的学习。

在教学的具体方法和方式上，也要有效地借鉴国外的优秀教学法，根据我国高校学生的实际情况，进行灵活的运用，以帮助学生更好地进行音乐体验和欣赏。

5.音乐教学中要做好对其他学科知识的渗透工作

作为一种重要的文化，音乐与其他学科之间有着密切的联系，在音乐中蕴含着许多其他学科的知识。这就要求在进行公共音乐课的教学过程中，合理的渗透一些地理、人文、历史等方面的知识，使其与音乐作品紧密的连接起来，使学生的知识宽度得到拓展，通过文化的力量来促进音乐的学习，使学生能够从文化方面对音乐的内在情感好和思想进行准确的把握。倘若课堂中只对音乐知识进行讲解，会使得整个学习过程单调枯燥，学生的兴趣不高。比如在让学生对某个时期的音乐作品进行赏析时，通过向学生们介绍该时期的建筑风格和服饰风格等时期能从整体上对作品有全面的把握；还可以通过音乐作品的情感特征让学生们在脑海中勾勒出作品的背景画面。此外，还可以选择该时期的著名建筑物的图片，为其配上适合的音乐作品，让学生借助视觉更好地欣赏音乐，阅读音乐文化。通过这种方式，不但使得学生对音乐作品有了更好的了解，同时还有效地激发了学生的学习兴趣。在对音乐课进行设置时，做好其他相关知识的渗透工作，有助于学生在音乐课的学习过程中使自身的整体素质得到提高。

6.做好理论与实践的结合

要想使高校公共音乐课的教学达到预定的教学目标，其关键是建立科学的课程体系。对高等学校公共音乐课的课程进行优化，在使学生掌握基本的音乐知识的同时，提高学生的相关实践能力，教学中不仅要在课上组织基本音乐知识的学习，还要在课下开展丰富的实践活动，做好理论与实践的结合工作。在课上教会学生基本的音乐知识和器乐的演奏方法，通过课下的实践活动对知识进行巩固。

例如，在寒暑假的时候可以组织学生去我省西柏坡革命老区进行文艺汇演，为当地的群众奉献一场音乐大餐；参加省市级运动会的开幕式、闭幕式演出；慰问当地的部队官兵，丰富官兵的业余生活；组织文艺下乡活动，提高地区人民的音乐欣赏水平；进入本地区的中小学校，为孩子们进行演出，传授给孩子们音乐知识等等，通过这些丰富的实践活动，使高校学生的音乐知识和演奏技巧得到进一步巩固，丰富了学生的课余生活，增强学生们的合作意识，在实践中不断的提高，同时还能有效地促进本地区文化水平的提高，传递正能量。

（二）丰富教学形式

在实际的调查中发现，目前在河北地区的大部分高校的公共音乐课的教学中，仍然沿用以往的灌输式的教学形式，教师只是将课本上的内容做成了简单的课件，在课上逐个点击播放，教师一味地进行枯燥的讲解，和学生之间很少进行互动，很难调动起学生的学习热情和兴趣，这和素质教育的要求是不符的。在高等学校公共音乐课的教学过程中要对传统教学方式的优点进行保留，根据学生的实际需要和教学的内容对教学形式进行丰富，可以为学生创设有效的教学情境，让学生进行分组讨论等等。

例如在进行音乐欣赏课的教学时，对于一些陌生的音乐，教师先对其进行分析，并为学生设置有关的问题，让学生带着问题去欣赏，欣赏完毕后让学生回答问题，再让学生对相关内容进行讨论，解决完问题后在进行欣赏，让学生对音乐有更好的理解；对于学生们较为熟悉的音乐，教师在课上要先让学生试着去分析，然后带领学生进行欣赏，欣赏完毕后让学生对刚才的分析进行补充，然后教师再设置问题，和同学们一齐讨论和交流；要以多种方式对音乐创作的背景和作家的有关情况进行介绍，可以让学生自动进行结组，通过各种方式查阅相关资料，在课上以抢答的形式回答教师提出的问题，对于积极回答问题的同学在平时的成绩中给予体现；让学生对自己家乡的民族音乐进行介绍，并且让其即兴表演，真正地将学生作为教学的主体，也可以让学生到讲台上去讲解。以上教学形式的运用，能够使学生对音乐课的兴趣大大提高，能够更加积极主动地去学习音乐知识，进行音乐实践，使得学生的整体素质得到提高。除此之外，还可以在校园内举办音乐讲座，邀请一些著名的音乐表演艺术家或者艺人来到学校进行授课，使学生们与这些艺术家零距离接触，在丰富学生课余生活的同时，培养了其对音乐的兴趣；组织学生去野外感受生活，随话说“创作的灵感来源于生活”，让学生在大自然中去创造音乐，感受音乐。

四、对高校音乐教师队伍进行优化

要做好教育工作，必须要有一支高素质的教师队伍，对于高校音乐课的教学来说也不例外。教师素质的高低对于教学的开展有着重要的影响。高等学校公共音乐课与其他课程相比有着明显的特点，这也对有关音乐教师提出了更为严格的要求。我们主要从以下两个方面对教师队伍进行优化：

第一，增加高校音乐教师的数量储备

如今各个学校都在扩招，学校的数量以及各个学校的学生数量不断增多，根据实际的调查，河北地区高等学校音乐教师的储备量严重不足，出现了一名音乐教师在多所学校任教的情况，专职的公共音乐教师则少之更少，这严重地制约着高校公共音乐课的教学，各个学校和有关教育部门要对此给予足够的重视，采取有效的方法，将专业的音乐教师引入到河北各个高校当中，扩大音乐教师的队伍，确保公共音乐课的有效开展。

第二，提高相关教师的责任感和事业心

要做好高校公共音乐课的教学工作，不仅要求有关教师要有过硬的专业知识，还要求其具有高度的责任感和事业心。目前河北地区部分高校的音乐教师，其对待教学的态度不够认真，对学生的发展不够负责，没有作为一名教师应有的事业心。在教学中，即使有再好的专业知识，如果不能做到爱岗敬业，认真负责，也不会达到很好的教学效果。音乐不同于其他学科，其感情较为丰富，教学中的创造性较强，因此，教师在教学中必须有较强的事业心和责任感，对教学充满热情，这样才能感染学生，培养学生的学习兴趣，使得学生积极主动的参与到课堂中来，也只有对教学有了高度的责任感和事业心，才能对教学进行不断的完善，真正的为学生的发展服务。

总结：以上就是对河北地区高校公共音乐课改革与创新的一些建议，由于本人能力的有限，这些建议还不够完善，要想做好高校公共音乐课的改革和创新还需要更多专业人员的努力。

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