对戏剧影视文学的认识范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇对戏剧影视文学的认识范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

开设的专业课程主要有:创意写作导论、小说鉴赏、小说家的十三堂课、中国历代散文选、中国当代文学史教程、中国二十世纪文学史论、现代文学100篇(上下)、当代文学100篇(上下)、中国文学史新著、中国文学发展史、中国历代文学作品选、世界人文简史———文化与价值解读、大众文化、文化研究导论、认识电影等。浙江艺术职业学院、广西艺术学院这类艺术专科院校强化职业教育，锻炼学生的技能，旨在培养学生较强的表演能力和写作能力。开设的主要课程有:中国戏剧史、外国戏剧史、电影发展史、戏剧学概论、戏曲概论、中国文学、外国文学、中国古代汉语、基础写作、编剧概论、中外经典剧作导读、话剧影视剧本写作、戏曲文学剧本写作等。此外还有实践性教学环节:观摩影视剧和舞台剧演出活动、各个学习阶段的创作实习、在校内创编影视、话剧与戏曲剧本并排练演出、参与社会艺术机构艺术创作实践、毕业联合创作实践等。

从上述的课程设置可以发现，如中央戏剧学院这类艺术类学府中戏剧影视文学专业的课程侧重艺术类，专业教育比较发达;培养有较强的艺术感受能力、扎实的文学表达能力，基础宽、视野广、专业精、有创造性的高精尖人才。而像厦门大学这类综合性院校中戏剧影视文学专业的课程侧重写作、文学艺术创作，学科建设依托该校的文学院，培养有较强的艺术感受能力和坚实的戏剧影视艺术基础，能从事戏剧艺术理论研究和相关编辑工作的专门人才。浙江艺术学院这类专科性学院的戏剧影视文学课程设置有着明显的职业教育性质，强化学生的技能训练，其对文化理论的教育功能、专业教育的实践性教学过程等与普通本科院校的专业课程设置模式有很大不同;其课程较单一。

二、戏剧影视文学专业必修课程概况

各大院校在教学计划中对必修课的设置结构稍有不同，大致包括专业基础课程、学科基础课程、专业教学课程等。统计中笔者发现，各校开设的课程门数、类别也相差很大，笔者把课程名称相似的课程归纳为一种，弃仅有一所学校开设的课程，得到了戏剧影视文学专业必修课程的设置情况。从中我们可以得到如下基本认识:

1.我国戏剧影视文学专业的必修课大多集中在理论课程上，实践课程少艺术院校注重开设实践课程，在戏剧影视文学专业课程设置方面，注重培养学生有较强的艺术感受能力和实践能力。同时，东部院校由于经济实力强，建设了影视实践基地，开设实践课程也较多。这些院校结合自身的办学优势，开发了一些特色课程。如摄影课，除了上课讲解摄影理论知识之外，实地摄影也是重要的学习方式。艺术类院校开发戏剧影视编辑、戏剧影视摄制、戏剧影视制作等实践课程，提高学生的实际操作实践能力。综合院校开设的实践课程少，文化理论课程居多;综合性院校的戏剧影视专业大部分开设在文学院下，借助文学院的师资力量，注重培养学生的理论修养。

篇2

徐校长讲话后与梁瑜霞院长以及传媒教研室主任马珂一起启动激光球，宣布传媒学术文化周正式启动。

篇3

中图分类号：J803 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-95-2

作为一所艺术类高职院校，我们的教育宗旨是培养出既具有专门学科知识和专业技能，同时又具有一定文化底蕴、有一定知识层面的学生。为了使这一目的得以实现，从专业课到包括语文课在内的文化课都在进行不同程度的改革和尝试，但是，这些改革与尝试也仅限于在各个课程内部进行，在实际教学过程中，专业课和语文课的教学一直如两条平行线，两者几乎没有任何交集，而两者是否有交集的可能和需要则是影话表演专业语文校本教材编制的前提和基础。

在对07影话、09影话和10影话（以下所做的调查结果以此为顺序）三个班级所做的问卷调查中，选择“因排练需要而阅读剧本”的学生比例分别是80%、78%和60%；对于所阅读剧本的类型，选择“中国当代戏剧”的比例分别是65%、72%、81%，选择“外国戏剧”的比例分别是26%、22%和14%，选择“中国古典戏曲”的比例则分别是9%、6%、5%；对于“是否了解中国和世界戏剧发展的概况”一项，三个班绝大多数同学都选择了“不了解”。问卷的最后一项是例举曾经阅读过的剧本名称，低年级的同学几乎很少有人作答，即使是高年级的07影话班，写得最多的同学也只写了七部话剧的名称，这其中还包括他们排大戏、排剧本片断时所阅读的剧本。

从以上摘录的调查问卷的结果可以看出：（1）本专业同学在剧本阅读方面，选择面比较狭窄；（2）对中外戏剧的发展缺乏系统的了解；（3）阅读经典戏剧作品的同学很少；（4）不会正确解读剧本。而事实上，剧本阅读，尤其是优秀剧作的阅读应是影话表演专业学生的必修课。如果一个学习了五年影视话剧表演的学生，不知道何为戏剧舞台上的经典之作，不了解最基本的戏剧常识与戏剧理论，不能够正确解读手中的剧本，这不但有违我们培养职业艺术人才的初衷，而且，对他们以后走上工作岗位也是有百害而无一利。其次，目前我们所使用的语文课本是专门针对高职院校编制的教材，虽适用于各个专业，却缺少针对性――众所周知，戏剧文学也是文学的一个组成部分，但它在目前所使用的高职语文教材中所占比例极小，且多为中国古典戏曲的片段节选，对各个专业来说，它是学生了解戏剧这一文学体裁的窗口，但是，对影话表演专业的学生来讲，这样的内容只是杯水车薪――作为专业学生，他们需要对戏剧文学进行更深入、更全面的了解和读解。这就为这本语文校本教材的编制找到了存在的必要性，同时，也为编制影话专业语文校本教材指明了方向――以增加学生剧本的阅读量、提高他们对戏剧作品的认识为出发点，以戏剧作品的阅读与赏析作为校本教材编制的主要内容。这样做，不仅使专业课与语文课的交集成为可能，更重要的是，它使语文课更好地为专业课服务成为可能！

接下来要解决的便是这本校本教材的定位问题。针对本专业学生的实际情况，我认为，将影话专业校本教材的编制定位在它的引导功能上比较合适。所谓教材的引导功能，便是引导学生走近世界一流的戏剧名作，引导他们学会赏析经典的戏剧作品，了解一些最基本的戏剧知识。当然，课内的引导是为了学生课后乃至将来能够自己正确地阅读剧本、理解剧本，并最终能化为己用，为自己的专业服务。

那么，如何编制这本校本教材呢？

第一，以点带面，点面结合，纵横相交。所有经典的戏剧作品在戏剧史上都有它存在的“坐标”，从横向方面来讲，它可以与同时代、同国度的戏剧作品进行比较，也可以与同时代、不同国度的戏剧作品进行比较，通过这些比较，可以使学生正确理解戏剧人物的思想与行动，了解不同时期产生某种戏剧流派的原因及特点，这是一个点面结合的过程；从纵向方面来讲，所有经典戏剧作品流传至今仍然在戏剧史上占有一席之地总有它的原因与理由，从作品本身的角度去探究它之所以成为优秀作品的原因既是一个引导学生赏析作品的过程，也是一个以点带面的过程。同时，对这些经典之作的赏析离不开最基本的戏剧常识，所以，我们在具体教学过程中，可以把赏析经典剧本作为上课的中心点，串起与之相关的戏剧内容，使影话表演专业的学生具备一定的赏析戏剧作品的能力，从而提升他们在舞台实践方面的能力，诸如更准确地分析剧本，更精确地掌握剧本内容，更好地在舞台上表现人物等。

第二，对戏剧篇目的选择要由易到难，逐步推进。以西欧戏剧为例，从古希腊发展至今已有两千多年的历史，尤其在二十世纪，戏剧流派一个接一个地出现：从表现主义到超现实主义戏剧，从残酷戏剧到存在主义戏剧、荒诞派戏剧等，这些现代派戏剧依然活跃在当今的戏剧舞台上，并受到很多年轻人的喜爱。但是，在进行篇目选择的时候，如果一开始就进入到现代派戏剧的教学，很容易使学生走向两个极端：要么因为作品难以理解而对戏剧作品的学习产生畏难或排斥情绪，要么先人为主，以偏概全，认为现代派戏剧才是真正的戏剧。所以，对戏剧篇目的选择要建立在学生的接受能力和已有的文化基础上，以中外戏剧作品中优秀的现实主义戏剧作为学生学习戏剧的起点，这样，既易于被学生接受，又可以使学生在现实主义戏剧的基础上更好地去理解现代派戏剧。

第三，传统的经典剧作与当代优秀戏剧作品相结合。在编制校本教材的时候，传统的经典剧作固然必不可少，而当代优秀剧作，包括当代优秀的小戏小品同样可以成为学习的范本。与那些戏剧经典之作相比，当代戏剧作品的优秀虽缺乏时间上的考验，但是，它们因其特有的鲜活性、针对性等特点得到老百姓们的喜爱，也更易于学生理解和接受。从上面所作的调查可以得知，绝大部分考入本专业学习的学生在刚进校时对戏剧几乎是一无所知，因此，对他们来说，从习惯性的文学语言进入到用舞台语汇和戏剧手段来表现的戏剧作品的学习阶段，当中也许会出现一段不适应的时期，而当代优秀的戏剧作品，尤其是小戏小品，可以激发学生对戏剧作品的学习兴趣，缩短他们的不适应期。其次，由于小戏小品本身所具有的特性，可以使学生通过学习，渐渐懂得去仔细观察、认真感受自己身边的生活，学会对生活素材进行选择，熟悉戏剧艺术创作的基本概念，并最终实现学生从文学思维向戏剧思维的过渡。

第四，在内容的编排上，可以与专业教学进度相结合。既然校本教材编制的出发点是引导影话表演专业学生更深入地了解戏剧，能正确地阅读戏剧作品，最终促进他们专业能力的提高，那么，在编制这本校本教材的时候，在具体剧目的选择上，可以考虑与本专业的专业教学进度相结合，使语文课的教学真正地与专业课教学结合起来，共同提高学生的学习效率，提升学生的专业能力。如刚进校的新生，学习表演首先要面对的是观察生活练习，对于刚刚接触这门专业课的学生来讲，观察生活练习是一件比较困难的事情，面对生活中的林林总总，他们经常不知该如何从生活中去挑选符合老师作业要求的素材，那么，这个阶段的校本教材可以选择当代一些优秀的戏剧小品作为学习内容，通过对这些优秀作品的讲解，引导学生去思考，去选择，促进他们更高效、更优质地完成专业课程的学习。

篇4

一、在教学理念方面转变中的戏剧影视表演

随着社会经济的不断发展繁荣，戏剧影视表演的要求正在不断提高，从而给戏剧影视表演教学提出了更高的标准。因此，戏剧影视表演在教学理念方面必须转变，不断创新，从而推动戏剧影视表演专业更好地发展。

（一）将文学修养作为戏剧影视表演教学的重要基础。在艺术类专业的学生中普遍存在着重视艺术养成、轻视文学学习的现象。并且很多教师对于这个问题没有给予高度重视，特别是年轻的教师，根本没有在意这个问题，导致教学的偏差特别严重。我们都知道，拥有良好艺术素质的学生才是戏剧影视表演教学的真正前提，但更需要明确的是，良好的素质并不是学生能够顺利完成教学任务的保障。对于演员而言，他们不仅要在表演中触动观众的心灵，还要给观众带来一定的娱乐性，紧紧抓住观众的情感，让观众觉得身临其境，这样才能够保证演员对剧本、环境、社会的认识更加深刻与具体，才能够真正地使剧本中的角色具有一个正确的灵魂。因此，教师应该将学生重艺术轻文学的观念在戏剧影视表演专业的教学中转变，在教学中，教师应该积极地将文学知识与表演艺术有效地结合起来，鼓励学生在课余时间阅读大量的文学作品，重点对中外的文学经典名著进行阅读，还要在不同的教学阶段在学生对文学作品的理解方面给予帮助和检查，使学生对文学作品的理解更加深刻与具体，保证学生通过大量的阅读能提升自己的文学素养。

（二）戏剧影视表演的关键是创造力的培养与挖掘。多数人认为，戏剧学院教学的宗旨就是要挖掘与培养学生的创造能力，这也是戏剧影视表演教学的一个重点。不论是在戏剧、电视剧还是电影方面，塑造出一个形象生动、个性鲜明的人物是他们成功的标志，而创造出更具有特色的人物形象就需要演员通过自己对剧本中人物形象的理解与想象。如果演员对生活没有独特的体验和感受，人物形象必定会不够鲜活。戏剧影视表演教学的目的就是要培养出具有创作个性的演员。

如今不少导演、编剧将艺术创作的焦点转向了演员，并希望演员能发挥自身的创造力，去塑造个性鲜明、符合剧本形象的人物。但一些演员却无能为力、束手无策，其根本原因还是在学生培养时期，教师在教学理念方面出了问题。教师在表演教学中忽略了学生自身的创造力，将教学中创造力的重心放在了教师身上，导致学生进入社会之后不能适应社会的需求。因此，教师必须重视在戏剧影视表演教学中对学生创造力的培养，最大限度地挖掘学生的潜能和创造力。

二、在教学方法中转变的戏剧影视表演

在戏剧影视表演教学当中，学生创新精神的培养已经成为了教学的一项重要任务。应该认识到学生学习中存在的问题与思维状态，教师在引导之下让学生能在学习中增强自己的创新能力，同时，在即兴表演教学过程中让学生进行丰富的想象，大胆地、创新地完成教师布置的任务。因此，学生对角色每进行一次创新的表现，教师就应抓住学生的成功点进行鼓励与肯定，让学生体会到自己在创新表演成功中的成就和喜悦，从而不断地激励学生在学习中进行创新。

（一）学生坚强意志的培养。一个好的表演创作需要不断地研究、探索，一个学生想要完成好的表演作品就要经历不断地修改，在这个过程中学生往往会觉得自己是在被折磨、否定，这时，需要教师和学生进行有效沟通，教师在教学过程中要教会学生不要怕自己的作品被否定、被修改，并举一些经历挫折然后成功的例子去鼓励学生，让他们在不断的探索过程中越挫越勇地前行。

（二）高度重视学生的自我学习。一般而言，教师在教学过程中所讲的内容需要学生在课余时间不断地复习才能加深理解和记忆，这样一来学生的课余时间大部分都用在了消化课堂所讲的内容上，导致自己的特长没有充足的时间发挥出来，逐渐忘记了自己的才能。由于表演系的学生在大一和大二阶段的课程较多，自习时间很少，这让学生在创造力上有了时间限制，因此，教师要给学生更多的课余时间，注重培养学生不断地发挥自身的特长。戏剧影视表演这门学科要求学生有很强的实践能力，而教师在教学过程中对学生的实践能力的培养也是非常重要的。

（三）基于多元思维的戏剧影视表演教学。采用多元化的授课方式。传统的集体授课模式已经满足不了戏剧影视表演这门实践性很强的课程了，所以在教学过程中，教师应采取集体授课为主、专业表演课小组化为辅的教学方法，争取以高效的教学模式来激发学生的学习兴趣，获得学生的喜爱。戏剧影视表演专业的学生一般都有好动的特点，在教学过程中，教师应为其提供建议，为学生制定教学计划，充分调动学生的学习积极性，激发他们充分利用各自的想象力去塑造一个性格鲜明的角色，启发学生自主创作和探索，专业课教师应该站在更高的思维层次上，去观察和掌握学生的优缺点，因材施教，更好地引导学生去学习。