电风扇的创意设计范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇电风扇的创意设计范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

如果你有机会前往原宿，静静地观察东京年轻人的装扮，相信你不仅会深感惊讶，也为他们勇于表现自己的勇气鼓掌。

也许你可以从他们的服饰造型上窥探出类似伦敦的庞克一族的鸡冠发型、颈链、酷味十足的皮夹克、皮长裤、短筒靴组合，也许，你也可以看到具有印度东方风味的头巾、鼻环、长发装扮再加上自创的别针设计，将自己的风格完全自成一格。

最引人注目的服装组合，莫过于无厘头式的狂想造型，他们以绝对忠于自己感觉、忠于自己认为的流行配饰、大胆狂放的爱怎么搭配就怎么组合，完完全全推翻所谓的传统美学概念、色彩协调性、搭配比例的规则，以新的形而上的意念穿出属于世纪末的新服装语言。

当你看见鲜红的发色、宝蓝色的连帽上衣、红色与绿色一比一的长裤，红白色格子的球鞋、外加鲜黄色的登山背包，一堆自己DIY的塑胶饰品或是黑色的保守又搞笑的香菇头和鲜红色、亮黄色、宝蓝色、艳橘色组合的大胆色块拼接、外加自制的耳环、针筒点滴手饰和一串串的铢丝绞成的手环，不能不啧啧称奇。

你会见到绿色与黄色交错挑染的发色、白色网状的背心与T恤、苏格兰及膝裙、凉鞋加造型裤，还不够呛，再配戴电风扇的项链、手提型塑胶医药包、有针筒、点滴、听筒、温度剂、眼睛上配戴一幅超炫的艳黄色太阳眼镜。

《鬼娃新娘》《恐怖婴儿》，天呀！竟然会背在背上，但是，仍然信邪的日本年轻人也不得不以金阁舍利殿御守护的签为内心祁求的精神指标，开运招福、家内安全、让自己内心平静又祥和。

另一个背饰，则以代表吉祥物语的七彩鹤为装饰，极具巧思的金黄色的编织，将七彩鹤展翅高飞的模样表现得恰到好处，再以红色、绿色、黄色、蓝色、橘色的绳索组合，保有日本传统的风味，不过，在耳饰上，则又搞怪的用铁丝做出属于自己独特风格的造型，颠覆了传统的含蓄表现。

篇2

(一)日用陶瓷产品设计与艺术陶瓷设计相融合

近年来，日用陶瓷产品设计者越来越关注产品的心理功能的实现，产品的生活情趣化、审美化、时尚化趋势凸显。如咖啡器具是日常用品，但因其为中高档消费品，且具有陈设效果，因而它的艺术审美价值往往会成为消费者选购产品时的重要考量指标。市场中那些具有较高审美价值和设计趣味的咖啡器具更易受到消费者的青睐。将艺术陶瓷设计中的审美理念、情感趣味、文化意境结合在日用陶瓷的设计中，使得日用陶瓷产品兼具实用价值与艺术观赏价值，已成为日用陶瓷产品设计的重要发展趋势。

(二)日用陶瓷器形设计创新与产品创意设计方法结合

过去，我国陶瓷设计与产品设计是相对独立的两个领域。随着世界先进设计理念的介入，以及中国设计产业的迅猛发展，各地区、各领域的设计理念不断融合，互相促进。创意产品设计方法在日用陶瓷器形设计领域中的应用日益广泛，其工业化的方式和系统创新方法对日用陶瓷设计产生了重要的影响；现代产品设计中开始利用陶瓷材料，如以陶瓷为外形材料的U盘、家用及车载空气清新器等；日用陶瓷产品已成为人们的居家产品的组成部分，有力地推动着陶瓷产品的市场发展。

(三)体验设计在日用陶瓷器形设计中的应用

体验设计是将消费者纳入到设计当中。自从美国经济学家约瑟夫·派恩和詹姆斯·H·吉尔摩提出“体验经济”之后，体验设计已成为产品设计领域重要的设计理念。体验设计强调：优秀的设计建立在对用户需求的深刻理解的基础之上。将体验设计的理念应用于日用陶瓷设计领域的陶瓷器形、表面纹样、肌理、使用方式等的设计当中，将会为陶瓷产品设计带来更宽广的创新视界和新的设计思考。

(四)不断革新的陶瓷生产加工技术手段在日用陶瓷器形设计中的应用

与德国、英国、日本等先进国家相比，我国的陶瓷生产加工技术一直处于相对落后的状态。近年来这种情况已有所转变，目前我国的陶瓷生产加工技术正在不断改进中，主要反映在材质创新和工艺创新等方面。如传统陶瓷原料以硅酸盐为主,在陶瓷坯的成形加热过程中的物理化学变化影响坯料性能。通过研究矿物组成、颗粒组成及化学组成对瓷釉显微结构和物化性能的影响,现在可采用多点测温仪、温度传感器和控制器等智能设备，提高塑性、干压、注浆三大成型工艺，并结合微波干燥、太阳能干燥、红外线干燥及热风干燥等技术组合，解决了目前高档日用瓷半成品坯体成形、烧制过程中瓷坯变形及强度不高、透光度不好、质感不润、针孔多、釉面不平整等缺陷；陶瓷生产加工技术的改进成为日后陶瓷器形的创新设计和质量提升的十分重要的技术支撑。

二、日用陶瓷器形的艺术设计方法探索

“形态是产生吸引力的根本。”[1]器形是最直接的外观因素，对于消费行为产生重要的影响。为创新日用陶瓷器形的设计，设计师必须把握技术的新发展、了解现代生活方式，利用新的设计理念、设计方法、结构工艺，设计出有吸引力的产品。通过对国内外现代产品的设计基因解析，我们试图寻找到针对我国日用陶瓷产品创新设计的一些新路径。

(一)材质肌理的重新思考

现代技术的发展使得陶瓷材料与其它材料的结合成为可能：如陶瓷材料与竹材、木材、玻璃、金属材料的结合；陶瓷与异质材料的结合，不仅增加了陶瓷造型的变化，还能完善产品的功能。而且表面肌理的变化不仅可以增加摩擦力、触感，还能带来丰富的表面效果，“肌理可以丰富立体形态的表情。”[2]多样化的表面肌理，正好契合现代消费者的丰富的情感和时尚审美需求，受到年轻受众的喜爱，也为陶瓷器形设计带来了更多新的思路和方法。结合异质材料的陶瓷果盘(见图1)，在外形方面以立体旋转的方式表现，能够很好地表现出空间感与动感；在功能实现方面，既可用作果盘，又可在空置时作为一件雅致的艺术陈设品。日本陶艺家田中美佐的作品(见图2)，将玻璃与陶瓷结合，将白色陶瓷的天然质朴与玻璃的清澈完美结合，使杯碗成为有意境的器物，让雅文化融入到生活之中。

(二)使用方式的改变

“产品设计就是将产品与人的关系形态化，即产品的效能只有通过人的使用才能发挥……”[3]使用方式是产品功能的重要体现。如现代电风扇的设计，采用了增倍机原理，改变了通常使用的叶片式电风扇出风方式，不仅消除了叶片式风扇的危险性，且易清理，外观时尚。随着现代生活方式的改变、技术的不断革新，日用陶瓷产品有了很大的优化空间。如设计师根据人们使用茶具(见图3)时握杯的方式设计茶杯的形态，茶具在实现其实用功能的同时，器形却不再规整，多了拿捏的趣味。这样的设计手段在满足陶瓷器具日用功能的前提下，又赋予了器具以更多想象与创意的空间。

(三)材质属性变异的趣味

改变常见器物的比例、量感、质感一直是一种简单而行之有效的设计手段，如下图的花瓶，仿佛软性材料制成。这种异质同构的方法将布的可塑性特征移植到瓷器之上，既方便取放，又具有触感；既不影响其使用功能，又增加了使用的乐趣。瓷器在成型前为土质，柔软有可塑性，烧结后将原有特征呈现，为瓷器造型设计增添个性与新意。

(四)结构改变的创新

如果对陶瓷器物的构成元素加以分析，并对这些构成元素进行重构，可以实现新的器形创造。如图中的花瓶，将花瓶中流出的水与花瓶共同构成支撑结构，同时水形态中的花形浮雕又诠释出花与花瓶的关系。对花、花瓶、水的重构形成独特的视觉感染力。这样的器具即使不插花也是一件值得玩味的艺术品，界限模糊化的设计增加了产品的功能。

(五)形态语境的渲染

陶瓷器物的色彩、形态、质感，共同营造出陶瓷器物的整体韵味，即形态的语境。“语境概念”[4]最早由人类学家B.Malinowski在1923年提出，它包括“情景语境”和“文化语境”。在陶瓷设计领域，“语境”指的是陶瓷的形态所传递出的某种特定含义及整器所引发的观者的感受，如观者的回忆、感动、憧憬等。在现代社会中，生活的压力使得人们需要内心的安宁、愉悦、慰藉与平衡。艺术家KurtWeiser设计的绿杯(见图6)，器形上满满的装饰图案让人仿佛进入热带密林，领略奇异的花草世界，这样的茶壶泡出的茶似乎多了一份美妙与芬芳。现代陶瓷荷叶瓶(见图7)，将莲花、荷叶的场景融入器形设计中，让观者有身临其境的感受。

(六)加工工艺的变革

瓷器的制作工艺繁复，如制胚工艺便有拉坯、利坯、泥条盘筑等；烧制工艺有仰烧、叠烧、覆烧、素烧等；施釉工艺有浸釉、荡釉等。而且操作工艺、操作程序乃至烧制温度的变化都可带来瓷器色彩、质感的改变。如釉上彩和釉下彩的表面效果不同，釉上彩更适合色彩图案的表现，并有一定的立体效果，而釉下彩更适合细腻的色彩与质感的体现。ChristopherP.Staley创作的碗，采用不均匀的釉层处理，使得器形表面形成光洁与粗糙的质感变化，配合形态上的立体旋转空间，器形显得生动、鲜活。CurtisBenzle纯手工制作的组花，采用镶嵌黄金、流彩等手法，使作品具有丰富的视觉效果和动感。

(七)时尚文化信息的提炼

随着经济的全球化，不同地域、不同风格的文化和生活方式让人们对世界流行时尚和本土民族元素有了更深的认知。当今的陶瓷设计也更趋国际化、时尚化。深入了解各地域的历史文化特征，洞悉现代消费理念、方式与时尚文化、民族文化的内在关系，对于理解和捕捉多元的时尚文化特质十分重要。如下图所示的设计，简约的、装饰的、个性的、趣味的、张扬的、含蓄的……都会成为现代消费者的选择。

篇3

相信从事开源硬件行业的人，没几个不认识李大维。今年40岁的他是台湾人，曾经参与过著名导演史蒂芬·斯皮尔伯格的互动式多媒体项目、迪士尼虚拟世界项目，也为美国“脸谱”等名企设计社交应用。

他从事软件行业20多年，并一直致力于开源软件运动。即一款软件的源代码对外开放，公众可据此做修改，甚至新软件。按照他的解释，所谓“开源”，即开放资源和分享。简言之，就是发明人和制造者通过免费授权的方式公开其发明原理和产品制作方法。开源的好处在于不需要从头再做一个东西，可以在别人的基础上修改完善，然后再开源，另一个人再修改再完善再开源。这样就形成一个螺旋式上升的创新模式和知识传播模式。

3年前，从美国来到上海的他，开始对开源硬件产生兴趣。由头说来也有趣，原本他打算做个物联网项目，却苦于找不到合适的硬件，便索性自己着手制作。不过和对着电脑屏幕编程序不同，玩硬件需要足够大的地方来摆放各种材料和工具。由于李大维天天在家里捣鼓，买来的东西越堆越多，家里被搞得乱七八糟，终于引来太太的不满。于是他希望找一个专用的空间。

这时，李大维通过聚会认识了从美国回国的伍思力和谢旻琳夫妇，并聊起了自己的想法。尽管这对夫妻学的是软件工程，但却对机器人情有独钟，蜜月期都是在研究“机器人潜水艇”的项目里度过。巧的是，他们在美国加州工作时参观过当地的“创客空间”，很喜欢这种“兴趣相投的人在一起做喜欢的事”的平台。于是三人一拍即合，2011年3月25日，“新车间”在上海永嘉路与陕西南路交界处的一座小楼里正式成立。

像李大维和伍思力这种喜欢自己开发、制作一些非手工艺品小玩意的人，被西方媒体称为“创客”。它来源于英文单词“hacker”，指不以赢利为目标，努力把各种创意转变为现实的人；“创客空间”则是为创客提供实现创意和交流的社区平台，集合了创意、实验和交友等功能。

“‘创客’文化起源很早，在自家车库里和朋友组装出第一台苹果电脑的史蒂夫·乔布斯就是早期的创客典型。创客喜欢自己动手，把东西拆开研究构造，并加以改造赋予新的功能。”李大维讲这话时，他身后的一台微波炉大小的3D打印机正在工作，细细的喷嘴好像蚕吐丝，米白色的螺旋形圆柱体一点点成型，按照芯片里的程序设定，3D打印机将打印出一只塑料模型。“这是一年多前我们‘新车间’的一个会员自己动手做出来的。一台高端的3D打印机要几十万元才能买到，金属之类的打印材料成本要1万元一公斤；而这种低端型号的3D打印机只要6000多元，材料费也不过每公斤100元。”这台打印机的创造者，早就连人带专利被“挖”到了开源硬件公司。而在“新车间”170平方米的L型空间里，还有更多类似的创客正在孕育并实践梦想。

新车间的屋顶中央有个大大的电风扇，转动的时候会吱吱作响，电风扇的正下方是两张拼在一起的工作台，需要对着电脑工作或者召开员工会议的时候，会员们才会坐在桌边。大部分的时候，他们都是站着、走动着，有时会在焊接器、工作台、电脑之间跑来跑去，简直可以用上蹿下跳来形容。乱哄哄的气氛里，时而还有鼻音很重的模拟机器人的声音“The machine room open”——这是一名来自荷兰的会员设计并安装的门禁系统，需要打开手机摄像头，扫描二维码，输入密码，才能打开一个摆放工具的小房间。无论从视觉、听觉，甚至是嗅觉上都能感受到这里分明就是在邀请你加入——“做一点好玩的东西吧！”

来到新车间，很容易让人联想到美剧《生活大爆炸》里的场景，到处都是机械零件、芯片、电线还有各种奇奇怪怪的工具，在那里玩乐的人们像拙劣的造物主，不停地做出一些模样奇怪、用处各异的奇物来，创意设计可谓五花八门。而正是“新车间”这样一块吸铁石，把这群爱发明、爱动手的玩家汇聚到一起，创造无限可能。

快乐折腾，创想无边界

这是一个开放式的社区，大部分来玩的人都是非电子专业人士，比如很多人来自动漫制作、医学、广告设计等领域，但不乏硕士博士。他们聪明、热情、富有创造力，喜欢DIY，秉承着自由、共享、无边界的互联网精神。

为了照顾到创客们和组织者的时间，“新车间”的开放时间只有周末两天和周三的晚上，也只收材料费和必要的场地费用，以便达到收支平衡。但创客空间并不是一个用来营利的地方，而更类似一个成人的游乐场。按照美国“创客教父”Mitch Altman（他已经来新车间讲过2次课了）的说法：让成千上万的人分享自己的爱好，憧憬自己的目标，本身就是件最酷的事情了。

“刚开始的时候，外籍人士大概占了7成。现在，国内的创客们也越来越多，而且有意思的是，在上海，女生要比男生的兴趣更大些。”一年后的2012年3月25日，李大维的合作伙伴谢旻琳为新车间筹备了一次生日派对，活跃的会员举着手工锯、电钻等这些新车间里常用的工具，对着生日蛋糕磨刀霍霍，摆出各种姿势合影留念。不过这个欢乐的一周年派对刚刚结束，新车间的房东就告知他们：“你们不能住了，因为这里要拆迁了。”

现在的新车间位于以孵化创意而著称的上海长乐路上，5层小楼的一层店铺出租给银行，沿着右手边的铁门进去，一棵直耸着的松树差不多与小楼同高，树下站着一个两米多高的人偶，呆呆的表情好似梦游娃娃。

新车间与Transit（社会企业孵化器）等三家公司共用二层，三至五层是知名的创意广告公司W+K。这里有电梯，新车间的会员们可以方便地把自己的各种工具和装备统统搬来。如果沿着步行梯上楼，向上一望，眼前便是W+K为耐克设计的巨型的刘翔跨栏雕像。

每个星期三晚上是新车间的分享会，对外免费开放，会有新车间的创客把自己最近做的东西拿过来展示、分享，也有各国各地的创客到上海做客时，带着自己的作品过来，这时往往会热闹得跟过年似的。

大家聚在一起，聆听创客大牛的前沿想法，观摩DIY高手的现场制作等等。新车间里每个人都有专长的一手，不同的擅长让大家在一起互相学习、取长补短，创意和新点子在碰撞中完善，同时这里也是新手们的最佳课堂。

创客的群体中有各种各样不同的人，有的纯粹是兴趣。“来这里不需要你有专业背景或技术基础，一张白纸我们最欢迎。只要你有创意、有心学习，并且自己动手摸索，哪怕用最挫的方式把东西做出来，就走出了第一步，然后吸引别人加入一起完善。”李大维说，来新车间，就要让人家感受到你设计的热情。90后美女小楷给他留下了很深的印象，她是音乐学院学钢琴的。第一次来新车间玩，尽管一直对电子方面的东西有兴趣，但隔行如隔山，女孩一直不得其门而入。虽然在技术上属于零基础，但她头脑中有一个很棒的想法：让树跟人一样能表达情绪，做一个“有情绪的唱歌树”。多童话的想法啊，这的确是一个属于玩音乐女生的浪漫创意！女孩希望新车间的人帮她把这个植物项目做成现实。

新车间常客英国技术男Paul就是因为喜欢小楷的创意，也加入到了创作的队伍里，成为了坚实的技术后盾。在2个月的屡败屡战之后，一棵有情绪的树终于诞生了。从表面上看，它跟一般的办公室盆栽没什么差别。没人跟它玩的时候，它不会发光，声音是一条简单的正弦波，但当你的手一放到它的叶子上，树底下的灯光就会亮起来，但是很普通无聊的绿色，当你跟它时间玩得越久，它的情绪就越高，还会开始跟你说越多它的秘密，比如树的感情史什么的，灯光会更丰富，音乐层次也会更丰富更愉快。但是，你若跟它玩太久，它又会不开心，会生气发红光，合着刺耳的音乐喊着“你走开！”“你弄疼我了！”

“我觉得比较酷的是，这棵树很丑很普通……但是就会时不时说话来吓你，哈哈哈！”

她的这件作品，因为有“用音乐来诠释树的感情”的绝妙创意，除受邀参加了好几次互动艺术展出并大出风头外，最后女孩还去了美国最好的互动艺术专业进修。

去年4月份，李大维他们在北京举办过一次创客嘉年华的“创想48小时”活动。40名服装设计师、动画师、产品经理、程序员、博士生随机分成了5个创客团队，他们必须在48小时内讨论出一个想法并实现它。“48小时后，我们发现做出来的很多东西比国外的更好。”活动组织者王盛林说。

好玩的是，一开始，这些不同领域的专家们吵得不可开交，不过随着时间的流逝，他们逐渐达成了妥协，最后做出了7个作品。其中一个小组做出了机器控制的一排打击锤，通过敲击盛着不同高度水的玻璃杯，能够奏出贝多芬的《欢乐颂》，这里的组员有搞音乐的；还有的小组则做出了不同颜色的彩条，把它们贴在衣服上能够演奏出一段音乐，还能够通过手机App编曲，这里有搞服装设计的；还有的做了一只脚丫子，当有人去挠它的时候，脚丫子（其实是个机器人）遥控的大屏幕上，有人就会哈哈大笑……

“我们希望把艺术、设计、制造融合在一起。”王盛林自己也是一个狂热的创客，曾经设计了一种“多点触摸桌”，这张用亚克力、投影仪、摄像头做成的桌子既是饭桌、茶几、写字台，又是会议桌和吧台，还是一个可以供多人同时使用的触控桌面电脑，可以完成和任何实际物体同数字物体的交互。之前他曾经带着自己的作品参加过北京设计周，今年他还将与演讲者TED、做记忆材料的Elaine一起做个项目，准备参加米兰和伦敦的设计周。

当创意变成产品，你想不发财都难

创客们喜欢称自己为“谷歌博士”，他们脑子里经常迸发出一些新奇的想法；他们又是互联网一代，有着很强的学习和动手能力；一旦找到了解决办法，他们就会毫不犹豫地把脑子里的想法做成现实的产品。

24岁的女孩Angie是一位广告设计师，她到“新车间”的目的，是实验一些自己在工作中实现不了的创意。尽管女孩对互动装置和编程技术一窍不通。然而，她在李大维的帮助下，却发明了一个“怪物垃圾桶”，通过红外线感应原理，她把垃圾桶改造成了一只“宠物”，垃圾就是它的食物，每次把垃圾扔进去，它就会用各种声音来回应。“我的创意是把垃圾桶当成一个小怪兽，让它可以模仿一些宠物的声音，而你每天要做的事情就是把垃圾丢给它。有垃圾扔进去，它就会发出开心的声音，垃圾桶满了它会发出打嗝的声音，很久没有扔进垃圾，它也会表示期待。”

没想到，这件有趣的创意产品，很快就引起苏州一家企业的浓厚兴趣，对方愿意投资2000万元与Angie合作。估计产品在今年国庆节前后就可上市，显然，凭这个小小的发明她就可以轻而易举地成为白富美。

尽管李大维说“新车间”并没有盈利目标，也没有挣钱压力，大部分“创客”完全可以将其作为兴趣，但他也指出，当“创客”的创意能成为一种商业模式、创造更大价值的时候，创业就顺理成章了。

事实上，在新车间的创客中，已经有一些人出去创业。有一个团队专门做小机器人，他们曾参加过国际低成本机器人大赛，获得了仅次于哈佛大学的亚军好成绩。最有趣的是会员Ricky 发明的“家庭看护机器人”。它可以实现远程监控、安全警示等作用，万一家中出现险情，还能拍摄记录，及时传送实况画面并发出警报。目前，这台机器人售价四五千元，销售情况非常好。

李大维近来对城市农耕很感兴趣。在新车间的窝里，他和另外一个伙伴Roger所主导的“都市农耕、鱼菜共生项目”正处在整理阶段。只见两个一米五宽的天蓝色锻铁架子并排放着，上面满满当当摆着经过改造的塑料盒子，大的能盛水一两立方米。几乎每一个塑料盒子上都连着细细的电线和一块20厘米×10厘米见方的电路板，板子的样子类似电脑主板，有的盒子还连接有小屏幕显示温度、湿度和时间，还有的盒子连接着定时器。

这些盒子上方往往还有红色或蓝色的灯，有些盒子通过塑料管子彼此相连，隔一段时间，就传来哗哗的水声，那是水泵抽水的声音。“这些灯是24小时开的，因为在大楼里植物成长的光线不足，因此需要人工补光。而植物叶子反射出来的绿色，其实说明它们根本不需要光谱中所有的光线，只需要红色和蓝色就够了。”他兴奋地细数此刻家中用这一理念种植的植物，从小黄瓜、生菜、韭菜到罗勒，并强调正在试图找一个二十到三十平方米的空间来扩大这一场农耕运动。

篇4

在大部分学生的心目中，数学知识枯燥单调，空洞乏味.我认为形成这样的认识主要是因为我们教师在平时的教学中经常将数学教学游离于学生的生活之外，使学生逐渐形成了为考试而勉为其难的学习数学.因此，为了让学生感受数学知识的生动和鲜活，教师必须将数学学习与学生的生活实际联系起来，特别是在新课伊始，将“身边的数学”引入课堂，再将数学知识引入“身边的生活”，定然会给数学学习带来一缕清新的气息.

例如，在讲“同类项”时，我创设如下情境：在课前准备了很多零钱，其中有1角、2角、5角、1元等各种面值的硬币.然后请一个同学到前面来数数共有多少钱，其中有哪些是面值一样的，从而自然引入新课教学.

又如，在讲“图形的旋转”时，借助学生生活中熟悉的自行车车轮、钟表、电风扇叶片等，吸引学生学习数学的兴趣，使数学回归生活.在学生学完这一节内容后，再布置学生运用所学的知识设计一个广告图案，并配上语言说明，从而又使得数学知识运用到生活之中.

二、愉悦师生情感，营造师生平等的学习氛围

教学过程是教育者和受教育者共同参与、彼此合作的双边的实践活动，是师生互动、信息和情感的双向传输过程.要有效顺畅地完成这一过程，师生双方都必须充分发挥自己的主观能动性.特别是教师，作为教学活动中的引导者，更要通过精心营造教学氛围，通过真诚的鼓励，合理的评价，不断调节课堂气氛，最大限度地发挥学生的内在潜能，让学生敢于思考，敢于表达，从而开启学生的智慧之门，让学生积极主动地投入到数学学习之中.

例如，对于数学教材上的“议一议”、“练一练”等内容，教师要放手给学生，思路让学生讲，疑难让学生议，规律让学生发现，结论让学生归纳.在此过程中，要让学生勇于发表自己的不同见解，鼓励学生敢于提出质疑，对学生在探究过程中一闪而过的独特的思维火花要大加渲染，让学生体会创新的乐趣和.

实践证明，教师只有让学生不断经历发现的过程，体验成功的感受，才能在愉悦舒适的课堂氛围中不断挖掘学生的认知潜能，使学生逐渐领略数学世界的迷人魅力，从而产生对数学学习欲罢不能的情感.

三、注重学科内涵，挖掘数学本身文化的因子

数学作为一门古老的学科，具有完美而井然有序的理论体系，这一体系的形成并非一开始就那么的完美无缺，其发展的过程中逐渐积淀了丰富的数学文化，也蕴涵着古代先哲的智慧.因此，在教学中，教师应有意识地渗透数学文化教育，使学生在数学学习之初就能够从内心深处认识到数学既是一门严谨的学科，更是一门趣味性很深的文化.这就要求教师在数学教学中不能单纯地传授知识，而应将数学教学演绎成充满激情、富含情感、彰显生命活力的历程，让学生在这样的氛围中逐渐体悟到数学文化的魅力，从而使数学课堂富有活力.

四、科学合理评价，催生学生学习数学的信心

传统的教学评价往往借助纸笔测试，将学生的分数作为衡量学生的唯一标准.这种评价学生的方式显然过于片面，忽略了学生的个性差异，忽略了学生实践能力、创新精神、心理素养等其他因素的考察，不利于培养心智和谐发展、个性鲜明的个体.因此，现代教育理论呼唤多元化评价学生，通过灵活多样、富有活力的手段密切关注学生的成长，促进学生健康和谐地发展.

篇5

时间：每年固定春秋季各一次

微博：@ -TICT-

地址：外马路600号Wharf1846（近南码头）

David Lin

在美国长大，热爱旅行，却机缘巧合在上海创办了TICT创意团队，即沪上最具盛名潮流生活双年展DAFF的组织方。内心仍然向往远行，但更放不下手头这些时刻灵感激撞的事。

创意人的盛大派对。

一年两次，南外滩码头腾空建立起上海最大的设计、艺术、时尚人才交流平台：DAFF。创意交流之余，更是“同道中人”欢聚闹腾的好机会！

大大小小的市集在上海兴起后，每年的5月份则成为沪上潮流分子最头疼的月份，春夏交接、气候最适宜户外活动的这个月份总会被各种活动充斥，如何安排时间成了难题。不过无论如何，一年两次在南外滩老码头举办的DAFF市集，都会在绝大多数人的“必去名单”上。它毫无疑问是沪上目前最大的创意活动，5月份刚刚结束的春季市集上，有超过90个摊位，两天时间有超过8000的人流量。内容涵盖时尚、设计、艺术、美食、音乐等，有时尚秀、艺术家现场表演、自行车骑行、工作坊等丰富的活动形式，加上南外滩黄浦江边绝佳的户外场地，让这里成为名副其实的创意人盛大派对。

DAFF在2011年秋季举办第一届时就展现了其“大”市集的定位。创办人之一David Lin热爱旅游，见识过国外规模庞大的创意交流活动，如拉斯维加斯的Magic Show、Pool Trade Show，迈阿密的Winter Music Conference等，这些大型交流活动给了David无限灵感。2009年他落脚上海，随即成立了以音乐为最初出发点的创意服务机构TICT（The Ice Cream Truck）。接触到越来越多在上海发展的时尚创意品牌后，David感觉这里非常需要大规模的创意交流活动，帮助品牌交流发展，同时也传递一种更开放的交流观念，鼓励人们走到户外，打开心灵，多沟通，有更多对生活的激情和享受。

已经举办了四届的DAFF一直在成长变化，今年春季的市集上，时装秀舞台再次扩展，据透露下一次还可能会有LED 屏幕；为刚起步的创意者、已成型的小品牌及成熟品牌考虑，将摊位分成了三块不同风格的展区；休闲区添加了人工草皮等装饰，营造更为放松的环境。为了保持DAFF的新鲜度，团队还会持续在已有内容上添加新想法以带来更好的活动体验。喜爱旅行的创办人David仍向往远行，但时下做的这些事充满灵感创意，且有助于改善上海时尚圈环境，为社会提供一些积极因素，因此他还将坚持。

1 风景最佳时尚秀

因之前与南外滩Wharf 1846有合作关系，让DAFF很幸运地拥有了一块临江场地。在上海最具魅力的外滩码头举办时尚秀，迎着江风及不可预计的观众，对时尚品牌和模特来说都是难得的体验。DAFF的T台关注那些有发展势头的新兴品牌，今年参加表演的有Frau Ana、Claes Go？ran、EnaCocoNuts、Celia B等品牌。

2 活跃的艺术现场

除了不少带有艺术气质的产品展示，更有艺术家现场创作表演。涂鸦艺术家Dezio已经三次参加DAFF的现场艺术创作，此外来自国内外的艺术家Scott Chrastka、Siu Tang、严嘉魏等都有不同程度的艺术分享。有时还能看到来游玩的小孩与艺术家一同创作，随处可及的艺术氛围令人欣喜。

3 美食美酒好派对

美食休闲区每次也都是DAFF的重头戏，往往人们人还未入场，就被那里飘出的香味勾引得馋涎欲滴。鸡尾酒、咖啡、现场烧烤、自制香肠……这片区域永远是排着长队的。而到了晚上，伴随不间断的DJ音乐，人们都巴不得在魔都黄浦江畔盛大派对嗨到天亮。

TIPS

1.部分高端产品并不便宜，准备淘货要多带现金。

2.逛活动不需门票。

3.可联系微博报名，摊位需收费且有筛选。

奂镜市集

时间：固定在春秋季各举办一次

微博：@奂镜CentralStudios

地址：黄陂南路751号1号楼1楼

奂镜Central Studios

奂镜Central Studios 作为全中国最大及最专业的平面摄影空间，提供最专业的时尚摄影棚和摄影器材租赁服务。每年春秋各举办一次，使其摇身一变成为沪上最摩登的摄影场所。

赶集也要时尚范儿。

对上海的时尚爱好者而言，赶集不光是买卖东西，更重要的是参与志趣相投好友的大聚会。只有和这批人在一起，才可能无论是自身造型还是摊位设计，怎么“拗”都不过分。

很多人说到奂镜，先入为主的印象是个时尚摄影棚，也是个不设限的创意空间。在这个影棚可以进行各种拍摄的可能，也可以举办品牌活动、特卖会，当然也可以摇身一变成为最佳的市集场地。由于工作性质，常有机会接触许多不同但都很有才华的年轻人。奂镜便希望可以创造一个社群（Community），让大家可以很轻松地交流和互动。但因为摄影棚不像一般店面，可以直接走进去逛。这才有了创办市集的想法，第一次市集的举办是2010年的Pop out Market，然后从2011年5月开始， 固定在春天及秋天各举办一次， 至今已成为上海必去的市集活动之一。借由市集的创办，奂镜也成功打造出一个Fashion Community，让所有喜欢设计和时尚的朋友们有个可以轻松交流的园地。毫不夸张地说，市集当天就像是奂镜好友们的大汇集，这是奂镜市集最吸引人的地方，也是与其他市集最大的差别所在。

在现今上海的所有市集活动中，奂镜所邀请来的摊位质量可以说是最高的，很多独立设计师、品牌概念店、设计家居及从事艺术创作的朋友也选择只参加奂镜市集的活动，并不是每个市集都加入。其实国外有这样的市集已经很久了， 对奂镜而言，他们不单只是想举办一个假日的市集活动而已，而是希望打造一个社群，为社会贡献一点力量。以慈善为出发点，而非以营利为主。他们每次都会选定一个慈善组织作为捐赠对象，将扣除成本后的收益捐赠出来， 过往曾经捐献给“百万植树计划”“保育大熊猫计划”“图书馆计划”和 “有机农场”项目等等。这样一个时尚的市集让大家除了好逛、好买、好吃之外，也可以很好玩儿。如果你也想凑热闹赶个集，那就快来加入这个有爱的社群吧！

1 最佳摊位设计奖

奂镜市集在选择摊主的时候会比较严格，他们希望在这有限的40多个摊位中尽可能将更多元化的类型展现给大家，很多人会带着自己独门的摆设工具来装扮自己的摊位，一个西班牙的女生设计师鼓励大家花更多心思在自己的摊位装扮上，因此设置了这样一个奖项。

2 宠物装扮大赛

每次奂镜市集，大家或多或少都会带宠物一同来赶集，从小狗到猫咪，从兔子到宠物猪，甚至有人带了玩具一起来，在他们眼里宠物的形式多种多样，不变的是陪伴他们喜悦、悲伤的点滴时光。奂镜决定干脆就办一个宠物大赛，主人们都那么会穿，装扮自己的宠物更是不在话下，也让更多的宠物有展示的机会。

3 最佳潮男型女

每次奂镜市集都像一个潮流达人的聚集地，没错，这里是一个Fashion Community，这里不仅做时尚的摄影，更向大家传递着与时尚有关的文化。Mr.&Mrs. Style的评选活动，也从不同领域选了五位评委：有杂志社编辑、资深摄影师、品牌公关等，用他们的专业眼光来评选出参加市集最时尚的先生与女士。

TIPS

1.每个摊位的费用是300元，而对于入场参加活动的民众们，会鼓励大家捐款两元，换取一个限定版的市集徽章。当天所得的收入，在扣除成本后，全数捐献给慈善机构。

2.为活跃气氛每届都设置趣味十足的活动，供前来参加市集的朋友选择。

DFA（Dreams Factory Asia）怀旧跳蚤市集

时间：每月固定

微博：@ DreamsFactoryAsia

地址：不固定

于斯斯

北京姑娘，曾是资深文案，也曾游学荷兰，如今一半的时间留给DFA怀旧跳蚤市集，一半的时间留给生活和自己。

不变的跳蚤精神。

变的是场地，从室内到露天；变的是主题，从宠物到花朵；不变的是要把“旧物精神”发扬光大的坚持，和做最好“跳蚤市集”的初衷。

大概创始人于斯斯自己也未曾想到，萌芽于留学生涯的一颗“我也要组织跳蚤市集”的梦想，从去年年初边修改摊主守则，边自己设计海报的手忙脚乱，到如今已然成功举办17期不同主题的老资格市集，就好像主办方的名字一样，DFA怀旧跳蚤市集在编织的梦想，越来越大，现在越来越切实――让旧物寻找到新主人，把跳蚤精神发扬光大。

早在荷兰留学的时候，留学生于斯斯就常常能从当地的市集发现那些被主人送出，却恰好满足她需要的家什小物，从一扇门离开的旧物，又去了另一个房间重新发挥余热，这样的精神又环保又充满趣味，因为谁也不知道下一次又能在市集上收获什么。于是回到国内，于斯斯和先生一起策划起了上海还未曾有过的“怀旧跳蚤市集”，不要职业摊主，对批发来的东西说No，要的就是那些暂时无法发挥光和热的旧物，或者勤劳勇敢的姑娘小伙自己DIY手作的设计，这些有趣的东西热热闹闹地构成了DFA的与众不同，是复古，但未必是Vintage，是二手，但不代表就没有价值。

作为一个开放式的市集，DFA欢迎所有的人加入，摊主们可以从淘宝上自行拍下摊位，而关注微信或者微博，又能让大家直接获得下一次开始的暗号。刚开始于斯斯一个人从头忙到尾，她笑说自己在市集上每次都紧张地准备应对随时可能发生的情况，从安抚摊主到给大家指路，还好现在有了志同道合的伙伴加入，她可以有更多时间去构想下一次的灵感。虽然常常需要变换场地，但DFA怀旧跳蚤市集的特色就是针对不同的场地，因地制宜地设计新主题，下一次他们就要把花朵主题搬去五原路的院子里，再用多肉植物布置整个场地。变换的是场地和主题，但是每月一次风雨无阻的跳蚤精神始终没有改变。

1 嘿！夜间派对！

谁说市集一定要在白天举行，DFA就成功举办过一期开在大学里的夜间市集，活动创意来自一群上海理工大四毕业生，他们本就爱逛DFA市集，本身所学专业又是项目管理，于是在DFA的帮助下，成功地把自己的毕业作品用市集形式搬进了校园。二楼是月光舞会，一回头就会撞见复古装扮的红唇美人，而一楼和场外是各位打着手电“验货”映着月色摆摊的达人。这个夜间派对一直持续到晚上12点，享受派对之余，还帮助那些学生们获得了一个漂亮的作业分数。

2 宠物大聚会

于斯斯的爱宠尖果和多多恐怕是DFA怀旧跳蚤市集最死忠的常客，它们每次都会跟着主人一起在各个摊位逛逛晃晃，而DFA的想法就是欢迎每个主人都带着自己的宠物加入到市集里。这里也成功举办过宠物大赛，尖果曾经勇夺了吃东西速度第一名。这里还常常有救助流浪猫狗的机构带着志愿者的爱心和等待领养的狗狗前来摆摊，他们售卖的所有款项都会用于流浪猫狗，甚至还有不少可爱的猫狗在这里找到了新家。

3 潮人爱赶集

因为每次DFA怀旧跳蚤市集都会有不同的主题，斯斯经常感叹来不及留下每一个精心装扮来市集的潮人们的身影，不管是带着非洲鼓前来助阵的乐队组合，还是牵着宠物狗狗出现的酷酷夫妇，又或者是针对每一期主题都盛装打扮的姑娘小伙，现在开始他们都会被DFA摄影师的镜头记录定格，把他们在市集上最有型的那一面呈现给大家。

TIPS

1.DFA定期招募对市集有热情的志愿者，而且对参与三期以上的志愿者还会有免费摊位或更丰厚的实习生梦想席位。

2.从开办第一期至今，DFA一直倡导为慈善机构提供方便，不管是流浪猫狗救助，还是针对唇腭裂孩童的募捐，经过确认属实，这些慈善主题的摊位可以半价或者免费在市集现身。

小市集大乐趣

特色鲜明的小市集，更具针对性，而且“麻雀虽小、五脏俱全”，音乐、美食、美酒一样也不少。放松心情、放慢脚步更容易结交好友，碰撞灵感火花。

1 在酒吧里逛夜市

这是沪上唯一长期固定举办的夜间市集，满是涂鸦、充满创造力想象力的DADA酒吧场所不大，但因其对次级文化、音乐、派对活动的热衷，早已成为在上海本地及外国人中口碑人气极高的亚文化场所。酒吧主人为了让这里更好玩儿，同时也更好地推动刚刚起步的独立品牌，利用自身场地办起了夜市活动。

在小试几次后，2011年起，酒吧与喜爱组织活动的美国女孩Sandy合作，开始每月固定招募10～13个参与者，每次有一个美食摊位，其余摊位则包含服饰、艺术及其他创意内容。作为对创作人的支持，最初几年摊位皆为免费，直到后期夜市越来越有名，为了保证参与者的水准，同时提供更好的市集氛围，才开始收费。

在Sandy的推动下，酒吧中的DADA夜市在沪上市集中也有了自己的人气。夜间和朋友相约于此，有美酒可喝，有最酷的音乐可跟随摇摆，有充满惊喜的时尚艺术产品，有同样爱玩爱独立文化的朋友，对于一个迷你规模的市集来说，这样的收获简直太丰富了。接下去的DADA夜市将由沪上另外有名的市集组织者，也是Sandy的好友Cyrielle接手，她们商量着要在夜市中加入更多现场艺术表演或主题活动，让DADA夜市更富魅力。

DADA夜市

时间：每月一次

微博：@ DADA_BAR

地点：长宁区幸福路115号（近法华镇路）

Uptown市集

时间：每月末的某天

微博：@uptown黑胶店

地点：长宁区平武路115号地下室

2 沪上最酷地下室

第一期Uptown市集正是在去年的这个时候开始， 一年过去了， Uptown市集以自己温和的脚步稳步向前，人流量逐渐增大，让更多人认识了这个沪上最酷的地下室。

隐蔽且富有独立艺术气息的地下室空间，及场地主人Sacco在此经营的黑胶碟店，是这里的标志性内容。从平武路街道旁居民楼的一扇小门往下走，饱和度极高的红黑色依附着原先地下室的结构，将这里打造成具有颓废华丽的个性场所。原汁原味的艺术海报、神圣邪魅感的光芒灯，狭长通道和众多交错相通的房间里随意摆置着各个摊位，一群不屑世界模样的时尚文艺青年穿梭其中，在音乐的催化下摇摆起步，60年代“工厂”式华丽颓废的感觉令人着迷，“地下气质”浓厚。

如今的Uptown，增添了几家固定驻店：Joy Division复古皮具品牌、“二手抽屉”二手书店和市集组织者之一Sophia的Disco Kitty古着。以时尚为主，辐射艺术、音乐、美食、创意的市集也仍在每月继续，摊位费依旧是亲民的30元一个。炎炎夏日，地下室比空调更凉爽的环境，是Uptown市集一大优势，无论摆摊还是逛摊，来这里待一下午都是令人愉快的享受。

TIPS

1. 夜市通常在晚上8点开始，10点左右最热闹。

2.除活动外，酒吧周一至周日每晚9点开始营业。

1. 场地冬暖夏凉，但夏季最好自备驱蚊设备。

2.平时常有各种独立音乐演出、艺术展览等活动。

3 闺蜜们的淘货地

Annie有个设计品店铺叫实验上海，店铺中留有一个咖啡空间，由于这个空间常常闲置作为办公用，所以她总在寻思着更合理的用途。有一天和女朋友聊起，便有了在咖啡厅里做一些活动的想法。众所周知，女生家里最多的永远是衣物和饰品，当下一合计，为什么不做个市集？既然是女朋友来摆摊，那干脆就叫“女朋友的市集”。把自己的旧物消耗掉，自己也能买到其他摊主的东西。

“实验上海”本身销售的就是Vintage产品和设计性很强的产品，所以市集上所销售的产品要与“实验上海”的理念相契合。女朋友的摊主平时都有自己的工作，大家所贩卖的都是家里闲置品，而挑选的摊主都是Annie熟识的朋友。有从事媒体、广告、设计工作者，她说也只有这样，她才能安心把关商品的品质。

在这个市集上，你可以挑选到大师级的设计品，也能淘到全新衣物，或是国外一些陶瓷品。女朋友们都是以玩的心态来参加，因此销售的价格也特别优惠。这样的优质低价，吸引了不少朋友，但场地有限，店铺常常被挤得水泄不通。正是由于第一期市集受到很多好评，给了她们更多的信心，在五月刚举办完第二期。虽然这个小型市集刚起步，希望以后一直延续下去，也把这样的市集变成姐妹聚会的时间。

女朋友的市集

时间：两个月一次

微博：@实验上海

地址：武康路100弄4号楼（近五原路）

JM工作室私密市集

时间：详见微博

微博：@JardinMajorelle马裘黑花园

地址：高安路100弄7号101室（平时来访需要预约）

4 设计师私密分享

6月1日中午时分，高安路某间由普通居民房改造的工作室内，主人Giiinger正在摆弄着红酒、甜点，期间时不时接电话开门，与带着自己设计产品的设计师朋友亲切地打过招呼后，大家便开始收拾，准备JM工作室第一场设计师私卖市集。

JM工作室是设计师Giiinger个人品牌Jardin Majorelle（马裘黑花园）的创作空间。在好友的建议下，Giiinger邀请了Redesigns、The Hat Lab和Cyielle M.三个独立设计配饰品牌，组织了这个有特卖福利的迷你私密市集。小规模设计师市集在国外早已流行，一般都是品牌针对预留联系方式的老顾客、亲友举办，朋友间口口相传，来玩的人针对性更强。

工作室家一般的小环境让大家并不急着走，和设计师们像朋友一样放松地聊天，了解服饰创作背后更多的细节。设计师间也有机会分享创业心得，或是共同热爱的时尚八卦。同时大家还可以带着电脑处理些事情，比起室外市集更轻松高效。工作室里本来就放着些时尚书籍及私物，于是很自然的，私物分享也成为有趣的一部分。Giiinger希望能将它继续办下去，成为时尚达人、独立设计师和文艺小众人士见面交流的平台，碰撞出火花，“让我们这些‘ 一个人战斗着’的自由职业者有更多心灵沟通和更多坚持下去的力量。”

TIPS

1.参加女朋友的市集不收取任何摊位费。参与的摊主只贩售手工或家里闲置品，互相换物及交流，拒绝市集商业化。

2.由于场地有限，因此尽可能保证商品的多元化，不让商品重复。

3.将增加市集的主题或分类性，争取给市集更大的空间。

1. 每次调整参与集会的品牌来保持新鲜度。

2.工作室内更衣间、试衣镜、厕所、WiFi等设施齐全。

3.私密市集每次有不同程度的福利折扣。

4.如希望及时得到活动通知，可将你的邮箱预留给工作室，届时将会统一活动通告。

嘉善老市“乐活”市集

时间：每隔两周的周末

微博：@嘉善老市

地址：卢湾区陕西南路550弄37号嘉善坊内

Amelia

英国人，嘉善坊乐活市集主办人，她认为中国很需要这样的市集，在一定程度上可以舒缓人的压力，也期待更多中国本地人的参与，将“乐活”这种健康、时尚、环保的生活方式的概念传递给大家。

老弄堂里的“乐活”。

在这里能找到健康可溯源的有机蔬菜，亲手从播种者手里买下安全可靠的食物；在这里你也可以淘到各种中西合璧的首饰古着，手工劳动者在这里施展技艺。

穿过居民区的菜市场，径直往里走，你会讶异一路上的变化，市井与现代的融合最好地诠释了这里。没错，这儿就是嘉善老市。这个曾经老厂房改建的别有风味的园区，有了老外与时髦人士的降临更平添了些许滋味。

每隔两周的周末，经常会有来自各国的人将自制或带有自己家乡风味的物品在市集中摆摊售卖，口味缤纷的手工果酱，精致可爱的糕点、品种多样的自制奶酪纷纷来“赶集”。市集的组织者是一个叫Amelia的英国女孩，她做着一手好吃的果酱。为了让更多人品尝到这童年的味道，她开始接手管理这个市集，也招募到许多想把自己DIY的好东西让更多人看到的志同道合之人。

乐活市集的摊主贩售的产品基本都是：果酱、肉酱、手工糕点、自制乳酪、有机花草茶、咖啡、酒类为主的食品。无论是摊主还是前来市集的客人都以外国人为主，他们不单单贩售自己的产品，也利用这个机会结交朋友。大家不一定非要买些什么，并没有太强烈的商业利益，大伙儿图的就是热闹、人挤人的气氛，一边试吃着各国风味美食，一边和相熟的摊主拉家常讨价还价，享受彼此给予的热情与欢乐。

组织者根据各类产品的性质来划分区域，不希望重复的产品进入，这里的圈子基本是外国人，因为收入相对较高，所以对产品的品质考虑的也就更多。因此在筛选的时候，组织者首先看质量，其次是看产品与市集本身内容是否契合，因此，嘉善坊的乐活市集无论从品质还是质量而言都具较高水准。喜欢手工制作，讨厌一成不变的工业产品的，这里真的很值得你来逛一下。

Oasis Flea Market

时间：每月一次，每次两天

微博：@The_Flea_Market

地址：太仓路58号（近淮海公园）

Cyrielle Mohara

来自法国，拥有自己的首饰设计品牌Cyrielle M.，参与市集的同时，也作为组织者在上海时尚地标新天地办起了“Oasis Flea Market”，旨在让时尚创意类产品买卖双方有个汇集交流的场所，总在思索着如何让市集更好玩儿。

到“新天地”赶集去。

推动独立创作品牌发展；让摆摊和逛摊的人都有满意的笑容；让大家在周末走出家门享受生活……这些都是法国女孩Cyrielle 在上海新天地“操心”的事。

曾做过模特的Cyrielle Mohara有一副高挑身材、一张让人过目难忘带有混血风情的面孔和一头有力的卷发。令人惊讶的是，这个相貌出众、并不是太外向的法国女孩，早早开创了属于自己的事业：灵感来自东方文化独立设计品牌Cyrielle M.及在上海组织活动的公司。每天上午去大学学习中文，此外的绝大部分时间就都投入到工作中，“我喜欢忙碌，做自己喜欢的事情，不觉得辛苦”。

Cyrielle在法国时就做过一些设计师市集活动，类似的活动在法国很多，种类也更丰富。住到上海后，身为设计师的她周边也一直围绕着诸多做创意设计的朋友，他们鼓励她在上海也举办类似的市集，以推动本土及来自外国设计师品牌的发展。于是2012年底，就在她办公的Oasis商务中心的一片空地上，Fifth Avenue Collection、Chows（卓思）、Celia B、巧思磨咖啡、Ankyra Home等覆盖服饰、美食、家具、护肤等时尚生活各方面的第一届Oasis市集拉开帷幕。新天地本就是上海时尚地标，来往人群不只是一些上海常住居民，更有许多到上海的游客。这个市集成功地拉近了一些品牌与目标受众的距离，除了直接接触顾客，还让其受到了媒体、意向合作店铺的关注。能让买卖双方都有收获，结束时大家都带着笑脸，Cyrielle就很开心满足，但是作为一个户外市集，不稳定的天气因素始终是一个困扰。

如今Oasis市集每月一期，每期已发展至超过50个时尚摊位，内容种类丰富，此外有时还会配合不同的主题活动，如品酒会、身体彩绘、现场绘画、DJ表演等，力图每一期都有让大家惊喜的部分。对Cyrielle而言，一个好的市集意味着出色的组织能力，让摆摊和逛摊的人都能享受这个过程，她会一直朝这个方向努力。

练摊达人的秘笈。

练摊儿是一门技术活儿，偌大的市集上，能吸引你眼球的，总有属于自己的独门秘笈。他们的商品或实用、或个性、或独特，只等你慧眼识物。

1 摊主：

武小胖（英文名：Philip）

大百货的掌柜，在市集上大伙儿都亲切地称他为“小胖“。

练摊儿足迹：

上海的很多市集，例如每个月都有的Dream Flea Market、Uptown、DADA市集，每年两次的DAFF、奂镜和这个月刚刚从北京发展到上海来的木马市集都会去。

摊位描述：

作为大百货的掌柜武小胖每个月都会出现在Dream Flea Market的市集上。从包包、行李箱到打字机、帽子等，这个外表看似“洋老外”的武小胖，却很享受上海的本土市集。从第一期开始一直到现在，一期不落，也认识了不少朋友。每次摆摊，熟人相见，先来个拥抱那是必须的，这里没有太多金钱的压力，更多的是源自对新奇旧物的喜爱。Dream 的形式很像大家去旅行时所逛的国外市集，大家带上自己的手作，二手或者是Home Make，一块儿谈天说地，周末来这样一个市集逛逛轻松又自在。

摆摊经验：

每个市集都定位不同，要根据不同的市集准备不同的货品。比如Dream 去的大多是学生，卖的东西就需要物美价廉。

DAFF和奂镜因为主办人都是很资深的媒体公司，市集更像是一些独立设计师或者是个人的展销会，价格稍贵，不过你却可以用很惊喜的价格买到时髦好货。

2 摊主：

何枫 K-showroom独立设计品牌店主理人，服饰设计师。

练摊儿足迹：

作为KIM’S CLUB的创始人，自然是有许多自己设计的独特饰品、包包、鞋子等尖儿货，但何枫却更情迷于慈善市集，各种慈善机构合办的市集都会有她的身影。

摊位描述：

设计师出身的何枫，对于自己摊位的原创性特别看中，因此她常常会手工绘画做一些比较实用又美观的物品。她一直希望卖出去的东西能帮到需要帮助的人，所以常常会手工绘制一些T恤、购物袋等作品放在慈善市集上贩售。这次参加慈善义卖的市集便是如此，她的主题是“LOVE&PEACE”，所有的收入将全部捐献给慈善组织，去帮助600多名藏区失学儿童重返校园。慈善市集不同于其他市集，纯粹是奉献自己的爱心，自己的设计被人肯定又能帮助一些朋友，这样的市集应该让更多人知道并参与进来。

摆摊经验：

个人比较推崇独特、原创的设计，希望参加的市集都是原创性强的，而不只是单纯批发零售商品。

虽是设计师品牌或是原创DIY的设计，但也不能因此哄抬价格，毕竟来逛市集的都是淘物的爱好者，希望以较低的价格买到心头好。

3 摊主：

Audrey 独立女包品牌REdesigns创始人以及设计师。

练摊儿足迹：

两年前开始摆摊，最早去过的一个市集是上海 1933老厂房的公益市集，之后DADA夜市、奂镜、DAFF等这些知名的市集都有参加。

摊位描述：

Audrey的摊位主要卖一些自己搜罗来或者闲置的Vintage，当然也有自己设计的独立品牌REdesigns的女包。之前在国外读书的时候她就很喜欢去逛二手店，搜寻一些有年代感的东西，或是一些新奇独特的东西，因为有些东西使用率不高，所以她觉得把这些东西放到市集上卖很合适，另外有一些衣服，损毁较严重的，她会将上面的五金件，例如扣子等拆下来，自己将其重新组合设计做成一个胸针。因此摊位上包括了服装、鞋、饰品以及通过Vintage配件改装的胸针等这些东西。

摆摊经验：

作为摊主你的东西要好，卖Vintage其实就是一个挑货的过程，用自己的眼光选东西，让大家来认可。由于古着衣物的特性，比较鼓励客人去试穿它，这样才能知道是否合适以及如何搭配、摆弄。

货品要够新颖够特别，自己设计的手工作品，每一个都不同，可以说都是孤品且不可复制的，这样才能吸引大家眼球，如果是雷同的货物恐怕很难激发购买欲。

如果参加跳蚤市场，不建议准备设计师产品，因为来参加市集的很多都是没有独立购买能力的学生，过高的价格会负担不起，并且也不会有过多现金。设计师的包包应该放在类似DAFF这样的创意设计市集上更为合适。

4 摊主：

Jaeson Innate映内甜品品牌创始人，手作拉焙斯蛋糕是他的明星产品。

练摊儿足迹：

带着自己的Innate映内甜品品牌去过Uptown Market 创意市集、老码头的Hello Weekend、奂镜Central Studio春天市集、Dreams Factory Asia等。

摊位描述：

Jaeson是个不折不扣的市集热爱者，他带着自己的Innate映内甜品品牌去过上海许多市集。他的摊位主要针对映内目前的主打产品――手作拉焙斯，进行推广及销售，同时推出夏日限定的巴厘岛气泡水，但映内不只是一个甜品品牌，而是涵盖了现代人追求的无添加生活理念的品牌，计划从美食拓展到时装与家居产品领域。Innate的摊位有自己的风格，始终延续着简约、自然、无添加的生活理念。每个来到市集的人首先会看到充满朝气的工作人员，接着映入眼帘的是放在木烤板上刚出炉的拉焙斯蛋糕，并且有多种口味可供试吃，亲切如在家中。

摆摊经验：

市集讯息可以查询豆瓣，有时也会收到主办方邀请。去市集前先拟定好作业程序，排练好怎么操作，将工具和商品分开，善用色彩管理法，这样可以很快找到商品。

想要摊位更吸引人，布置上就要有特色绝不能凌乱。摊主一定要热情请大家试吃，最好可以会多一点语言供各地的人群了解自己的产品。运用画板、易拉宝、海报也可以拓展宣传效益。

练摊时需要注意一些方面，例如选位置一定要先在市集前几天探查一下地形、分析货流及人流。当天市集人流较多，一定要顾好钱和用具，避免撤摊时用具被牵走等情况。

国内市集连连看。

无论是复古旧物、创意设计，还是手工艺术，都憧憬着在市集上遇到知音。市集这件包容、联结、沟通性极强的事，如今在国内各大城市都开了花，如果你旅行时恰好撞上，那可是了解这个城市青年文化的一个最佳入口。

北京

泛东棉花胡同跳蚤市集

时间：每月第一个周日

地点：北京市东城区东棉花胡同27号玻璃球游戏杂货店&蓬蒿剧场

大儿童们的藏宝屋

从春天到深秋，当每个月的第一个周日来临，平日的杂货店就变成了一桌桌摊位，独立剧场的露台也化身为卖场，晚上做演出的酒吧或者飘着蛋糕香的咖啡馆，都曾经加入过这样的“跳蚤日”。这样的活动，在北京一个小胡同里，已连续举办了三年。到了这一天，有人卖旧物，有人卖原创，有人卖回忆里的书，有人卖未来的流行……摊主和买主说说笑笑，交换彼此的需要，表明生活的态度。

也许这些物件，本身承载的就是关于旧时的回忆，正如市集的发源地玻璃球游戏杂货店一般，他们三年前开始了这市集的形式，希望的便是用游戏唤起大家对美好生活的回归。闷热嘈杂的北京南锣鼓巷，汗流浃背与焦躁的情绪让人不愿在路边的彩色气球上停留一秒，那些有关童年的五彩缤纷也像是随着时间溜走，形同陌路。然而，所有细微的恋物情愫仿佛永远不急于被人发掘，它们隐匿在南锣鼓巷东侧的东棉花胡同里，每月一次，摊主贩卖记忆，买家拾起时光。

人们总是喜欢将对生活的希望夹杂在纷繁喧闹的节日庆祝上，于是，儿童节扮萌充傻也成了大儿童们善待生活的美丽借口。这一次，“儿童时代”主题跳蚤日便也正中美意。先不说这市集上的古董玩具箱底宝真正价值多少，单就这翻箱倒柜找出来的童年布偶、蜡笔、绘本，就已足够二十几家现场摊主津津乐道地热闹一个下午，那些沾落在旧物上细小的时代烙印就像是一段段童谣，人们在这微妙荡漾的气氛中偶尔驻足凝视，抿抿嘴，轻抚自己未泯的童心。

杭州

野生动物自由市集

时间：每月一次，具体请关注微博：@野生动物自由市集

地址：等待微博通知

野生动物的集会

“年轻人。荷尔蒙。人人都有一颗野生动物的心。”――Wild Animals Flea Market

很显然自2011年创办至今的野生动物自由市集，已成为杭州青年独立文化的“狂热”基地，英伦、热血、嬉皮、复古、非主流……都是可用来描述这里的词。组办者通过特色鲜明的海报、语言、现场音乐等形式，成功地营造了该市集的“活血”气氛，只要一提到这个市集，似乎就勾起了大家内心的原始“野”性。一个能传递文化影响力的市集，绝对不容小觑。

野生动物自由市集由一个神秘机构（Black Sheep Club）独立组织，是向天才导演Wes Anderson的电影《了不起的狐狸爸爸》（Fantastic Mr. Fox）致敬，向所有心怀冒险精神的野生动物们致敬。策划人之一在英国常逛复古市集，回到杭州，便想为这个城市带来这种有趣的交易形式。一直想走地下风格，却越来越成规模，还被不少媒体报道了，“但是我的心依旧向往着七八十年代的复古Dsico穿着、闪亮霹雳裤穿着的地下滑冰场，心里还住着不老的朋克和艳星们，还有嬉皮士、艺术家、醉酒的街区和Fashion的妖怪们。”

市集举办至今一直是与杭城不同的个性场地合作，每月一期，据透露今后市集很有可能会搬到一个即将建成的市中心场地。以它目前的发展势头看，策划人想将它发展成有中国青年风格俱乐部的目标，绝不遥远。

深圳

OCT LOFT T街创意市集

时间：每月的第一个周末

地址：深圳南山区香山东街华侨城创意文化园北区

创意互动之街

我们谈到深圳的市集，都不熟悉，或许一些森女能记起《恋物志》杂志的那期有趣市集，但肯定很少有人听说过“OCT LOFT T街创意市集”。事实上《恋物志》的那期市集正是与它合作的，而它则是每月定期举行，有文化园区强大支持的高质量创意市集。英国伦敦的 Spitalfield Market、澳大利亚悉尼的帕丁顿市场 Paddington Bazaar、日本横滨港边公园的“艺术源日”都是它的发展榜样。

在稳定的支持下，OCT LOFT T街创意市集每月如期展开，在此不仅能看到深圳本土和近邻广州的创意产品，也有机会见到来自内地城市和港澳台地区的丰富创意。一年12期市集每期都会有不同的主题和内容变化，都有预先详密的策划。它拥有自己的网站，在上面可下载到规范的T街报名表，接着工作人员会进行筛选，公布入选名单，一切都有条理得令人惊讶。

几年下来，OCT LOFT T街创意市集也早已打出了自己的创意品牌，数以万计的市民与学生参与到T街创意市集组织的创意大赛，即原创互动与工艺学习中来，成功地将创意设计带入社区居民的生活，扩大创意文化影响力，也推动了一些小品牌的商业化脚步。

爱上市集，爱上英国

常有人问我，英国到底好在哪里？也许“英国”这个词本身是个迷思，这个岛国将它的魅力以一种暧昧的方式呈现给全世界。大英帝国丰富传奇的历史，早已成为无形之物渗透在生活中。比起商场里故意做旧的复古产品，你还不如到英国风格迥异的复古市集看看。在那里，新潮与复古有着极为微妙的暧昧融合，旧得很有诚意又酷得很温暖，任谁都会爱上它们。

王婧

SocialBeta 联合创始人。留学英伦，行走世界，见识与皱纹一齐野蛮生长，足迹踏遍欧洲、亚洲、非洲等几十个国家。著书《趁活着，去旅行》分享她在其中的14个国家发生的故事、认识的有趣的人和内心深处的变化。

1 你之垃圾，我之瑰宝

――Car Boot Sale

英文中有一句谚语：一个人的垃圾是另一个人的宝贝，用在Car Boot Sale， 再合适不过。

写论文憋坏了， 就和朋友一起去了莱斯特的Car Boot Sale市集。这是一种典型的英式市集，寻常英国人家开车将自家不再需要但仍能良好使用的物品拿来卖，有的就放在车的后备厢里展示。项链、裙子、豆浆机、地毯、抱枕、电风扇、胭脂盒、望远镜、唱片机，包罗万象。如果不拿来卖， 这些东西的命运也是被丢弃，在这里物品价值算是延续了。Car Boot Sale通常会开在空旷的田野里，在这里少了商业味，更多的是休闲和人情味， 收摊的时候， 摊主有时会把不要的东西全部送给客人。

市集里好多爸妈带小孩儿来卖家里收拾出来的东西， 孩子可以负责卖自己的玩具， 他们一点也不会难过， 因为爸妈会跟他们说， 赚的钱给他们买新玩具哦。有一次， 同行的一个师姐从一个小女孩那里买一英镑的东西。

“50便士吧。”这位学姐讨价还价道。

“那我要问问妈妈。”

妈妈对她说：“你自己决定值不值吧。”

小女孩想了想说：“那好，卖吧。”

Car Boot Sale

时间：可以是任何一个下午

地址：可以是任何一个小城镇附近空旷的田野

关键词：家庭、旧物、郊游

Brick Lane

时间：周日9：00am-5：00pm（平时附近商铺都开放）

地址：Brick Lane Shoreditch E1 6PU

关键词：复古、朋克、时尚

2 伦敦的亚文化天堂

――Brick Lane

英国绝不缺昂贵奢华，牛津街、邦德街、摄政街不乏国际大牌和时尚潮牌。可它的可爱之处是不管你醉心于何种风格，它都为你保留一块属于你的空间，这样你就不必活得不置可否。我个人最爱的是英国复古文化集中地是Brick Lane（砖块街），它位于伦敦东区，有别于西区的高贵优雅，更像一个亚文化集中营，嬉皮、朋克大混合，画廊、咖啡厅、手工店、美食市集应有尽有， 是个淘宝的好地方。

在这里，你会看到知名设计师的作品，也能挑到还没来得及成名的设计师的诚意。许多伦敦顶尖艺术学院的学生都会在这里摆摊，一不小心就买到明日之星的设计。在英国时，只要稍得空闲，我就会拉上朋友去逛逛，每次都能淘到心头好。看到心仪的宝贝，要赶紧下手，下次来可能就没有了。

要知道，如今看起来活色生香的街道曾经是罗马人建的坟场，著名的开膛手杰克也是在这一带犯案的，而亨利八世的皇后安・博林就是在这附近的伦敦塔被砍头的。Brick Lane曾经也是印巴人的聚集地，在这里能看到很多餐厅，宣称有伦敦最好吃最正宗的咖喱。虽然去过很多次，我仍然会在里面迷路，究其原因，我想是每次走进这里的大街小巷，我的视线、味蕾都被来往各种派系的潮人以及美食所吸引，根本无暇顾及线路，那些容貌姣好的伦敦女孩手持香烟随意地站着坐着似乎是为我的相机镜头而生的。

3 冬日的温暖和爱

――Xmas Market

圣诞节前夕，我和朋友去英国最大的圣诞市集闲逛，起了个大早， 踏着满地的雪， 就出门了。到处都是精致的生活小用品，烛台、茶具等。同去的朋友说， 英国人外表看起来穿得普普通通，自己家里面摆的东西都可有爱了， 绝对的闷骚。

不知不觉逛到天黑，更冷了。然而华灯初上的小镇街头却比白天更加热闹，街边的摊铺亮起了彩灯，旋转木马也放着欢快的音乐转了起来，更热闹且具有传统节日味道。这里让人想到国内春节前的采购市集，除了那些生活用品、个性手工艺品和美食，还有许多精美的圣诞节装饰物。市集熙攘欢乐的气氛，是圣诞节的最佳序幕，在这里可以一次淘到各种富有特色的圣诞礼物。

此外，美妙的热红酒、香甜的姜饼、爽口的德国啤酒、新鲜出炉的香肠……这些美食让你在逛市集时，嗅觉味觉得到双重满足，幸福感满溢。我们在街角买了热巧克力混合百利甜， 又要了杯热红酒， 接着点了块蘑菇起司烤薄饼， 在路边大吃起来。突然听到有人唱歌，很熟悉的旋律，我们凑过去看，只见十几个人站成一排在演唱《Stand by Me》。我们站在一旁，就像听露天演唱会一样。我没想到自己竟然真的能在这个冬天听到现场街头版大合唱，而且是在圣诞市集这样充满爱的地方。我感到身体一阵暖意，不知道是因为热红酒还是这首歌。

Xmas Market

时间：圣诞节前夕11月开始

地址：许多城市都会有，曼彻斯特、伯明翰的比较大型

关键词：节日、装饰品、餐具

Portobello Market

时间：周六7：30am-6：00pm

地址：Notting Hill Gate地铁站附近

关键词：手工艺品，古董、家具、珠宝首饰、装饰品

4 诺丁山的故事

――Portobello Market