初中美术教学设计范文

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篇1

充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术的兴趣，使学生在愉快中学到知识。笔者围绕着美术课的教学设计，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。

1.教师的教态应亲切自然，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。

2.以激发兴趣而设计是教学成功的前提。设计的目的是使图形有意味，或者奇特，或者新颖。学生观察教室，包括课桌上的文具、课本等，看看哪些可以去设计，用铅笔把它记录下来。教师巡回指导，适时启发点拨；同时找出有代表性的学生作品，进行总评。总评要侧重学生作业中的优点和闪光点，对绘画上的要求可以适当降低。

3.以生活化的图形“引”趣。兴趣是最好的老师，因此要把怎样发现、发展学生的兴趣放在第一重要的位置。一般情况下学生对感兴趣的东西会主动、积极学习。而人们对熟悉的东西总要更感兴趣一点。因此，本节课笔者从学生最熟悉的苹果入手，选择大量贴近学生实际的生活化的图形，学生在欣赏中体验到图形变换的趣味性和奇特性，始终保持学习的自觉性和趣味性，积极性很高。教学“标志设计”一课时，正值之际，笔者在课前先制作好香港特别行政区的区徽图案，上课开始时即把图案亮出，逐个提问：这是什么标志?它是怎样设计的?它有什么深刻含义?学生发言踊跃，兴致很高，导入新课的同时，渗透了爱国主义的教育。

成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此对新课的导入应作精心的设计。导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。

二、“协作”对学习资料的搜集与分析、假设的提出与验证、学习成果的评价直至意义的最终建构均有重要的作用

在“会动的玩具”的教学活动中，学生们根据玩具的运动原理组成小组，“协作”完成玩具。而开展“协作”的重要前提是合理而有效的分工，否则就会产生忙的忙、闲的闲的“不协作”的局面。每个学生按分工寻找制作材料，分别完成自己的设计和制作的任务，最后“协作”表演节目，展示作品。

三、“会话”是协作过程中不可缺少的环节

学习小组成员之间必须通过“会话”商讨如何完成规定的学习任务。此外，协作学习过程也是“会话”的过程。在此过程中，每个学习者的思维成果(智能)为整个学习群体所共享，形成集体思维。其实“会话”是学生互相帮助、自我教育的过程，因此“会话”是达到意义建构的重要手段之一。

四、“意义建构”是整个学习过程的最终目标

所要建构的意义是指：事实的性质、规律以及事物之间的内在联系。“会动的玩具”就是一节需要学生开动脑筋，发挥动手能力的课程。在教学过程中笔者提示学生按三个步骤进行：

1.取材，鼓励学生从生活中寻找各种可利用的废旧材料；

2.构思，对搜集来的材料作一番研究，展开想象的翅膀，考虑用它做什么玩具最合适、最有创意；

篇2

教学内容和学生生活相关联，和他们的经验相整合，就容易激发学生们的学习兴趣。巧设生活情境，培养自主体验能力，即把学生带入社会，带入大自然，从生活中选取某一典型场景，作为学生观察的客体，并以教师语言的描绘，鲜明地展现在学生眼前。如上美术17 册《生活中的标志》这一课时，笔者到学校附近的大街上和超市里， 用录像机录制了许多公共标志和商品的商标放给学生看，然后让他们讨论分析标志设计的特点与方法，进行自主探究合作式的学习。学生对常见的生活中的现象兴趣盎然从而积极的进行自主探究学习活动。

2 巧设问题情境，培养自主思维能力。

问题是最好的老师和向导， 教师要善于创设探究问题的情境让学生在质疑解难中提高自主学习能力。如上美术13 册《多变的颜色》第二课时———“色彩与情感”时，笔者给学生提了个问题：“在某工厂车间，一群工人搬运一批箱子时，抱怨说太沉，总经理知道后，来到仓库视察，他发现箱子的颜色都是黑的，于是在当天夜里请人把箱子都涂成了淡蓝色，工人再搬运时，都说箱子变轻了。这是为什么呢！”学生一下子好奇起来，接着学生很自然的进入探究“色彩与情感”的问题中去了。

3 巧设活动情境，培养自主实践能力。

在美术教学过程中， 教师可以将教学内容和实际的社会活动结合起来，陶行知说：“生活即教育，社会即课堂”。社会中的一些重大事件给我们得体验是直接而深刻的， 是我们教育的不可或缺的教学资源。如迎接北京奥运会期间，我开展“同一个世界，同一个梦想”迎奥运书画和奥运知识小报比赛活动。此外，在每学期的美术教学中还安排了与生活有关的“科学创造未来”为主题的科学幻想绘画创作，结合一些重大事件、纪念日、公益日如3.12 植树节、6.5 环境日等美术创作活动。在这些活动中，学生的自主实践能力得到了很好的锻炼。

4 巧设交流情境，培养自主展示能力。

新课程强调学生自主学习能力即学会自己查找资料、解决问题的能力。如在欣赏美术第15 册达。芬奇的《蒙娜丽莎》时，如何激发学生的主观能动性去更好地认识理解作品呢？ 运用美术欣赏自主学习法，可以这样设计这节课：首先，让学生课前预习，收集资料，鼓励学生通过各种途径去了解达。芬奇，了解作品，有条件的自制ppt 幻灯片。其次，课上分组讨论，让每个学生畅所欲言，并随意选取学生作“小老师”为大家讲解自己ppt 幻灯片。

通过查找资料，小组交流，再到为大家讲解，学生渐渐的喜欢上了当“小老师”一展风采。

5 巧设学科情境，打造自主学习氛围。

利用学科自身的内容和特征来生境， 美术学科具有很多的优势。具体表现在美术专用教室的打造上，我们美术老师平时要善于收集教学素材，积极创作美术作品，努力打造具有“美术馆”和“博物院”特色的美术教室，让美术室的作品“说话”，让美术室的藏品“发光”，让学生一进美术教室就对艺术产生无限的兴趣。笔者参观过一些美术室较好学校，这些美术室共同的特征就是建设中能追求功能上求实用、美观上讲品味，能根据美术学习活动的内容形式，使不同的美术教室各具不同的功能（国画书法类、手工制作类、陶艺泥塑类、写生类等）。室内环境布置分别设有学习体验区、优秀作品赏析区、课堂作业展示交流区、美术成长记录存放区、工具材料存放区等等。改变了以往美术教室只为少部分特长学生专用的状况，从而真正服务于全体学生，服务于日常教学及课外辅导活动， 为学生能够广泛参与多种形式美术学习活动并进行自主的实践体验提供了保障， 营造出浓郁的艺术文化氛围，成为校园里一道亮丽风景。

篇3

美术教学应当致力于培养学生的审美感受能力、艺术思维能力、创造的表现能力以及艺术评价能力。这就必须靠教师的课堂教学去完成，需要教师去优化课堂设计，它必须是科学的、新颖的，同时也是有实效的。

美术教学，前者为“美”后者为“术”，两者互为作用，怎可截然分开。如七年级第十四册《手绘线条图像——物象空间的表达》一课，如果按先概念再因素后法则的顺序讲解，必定违反学生的认知心理和学习规律，效果不会好。如果教师先展示图片让学生分析这些立体图像采用的是什么样的表达方法，分析出构图因素，归纳出概念，学生便得到了了解、获得。再充分利用计算机辅助教学，使立体物象的结构形态和体积量感等要素以直接的动态的方式和最清晰的剖析表达出来，以此来认识构图的可变性，引出构图法则，了解重心、均衡、和谐的道理。同时其他的同学根据自己的意愿画出构图形式简图，由于课堂形式新颖，图片的感召力强，容易引起参与兴趣，课堂气氛活跃，学生急切的表现心情益于言表，得到了获得。然后以学生生活体验作为教学的重要辅助内容，用多元化的艺术手法代替美术语言的表达，以手绘线图像的基本方法为轴心，辐射生活中涉及造型和空间艺术的方方面面，让学生区分不同形式的构图，深化所学的知识，启发认识构图的作用，得到了回忆、概括。

这一课融入启美、益智于其中，顺于学生的认知心理，符合感性到理性、具象到抽象和先易后难、循序渐进的学习规律，把握住了知识的广度和深度，因而课堂效果很好。

二、课堂设计要重视兴趣引发和气氛培养

教师善于诱发学生深厚的兴趣，是形成活跃课堂气氛的重要一环。课堂教学本身应该是一种注重人的兴趣、情感、精神、活力得以提升和释放的整体行为过程。兴趣的提高是课堂教学得以成功的重要环节，要根据学生的兴趣特点与认知的规律，努力为学生创造一个轻松、愉快、有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的学习压力，使学生感到学习没有负担，而是一种享受、一种娱乐。

学生的兴趣，一部分是由自身审美素质激发的，主要靠教师优化教与学的气氛而诱导引发，这是教学设计中不可忽视的方面。如七年级《民间艺术的色彩搭配》一课，先让学生收集一件民间工艺品，分析它的色彩搭配特点，强调学生的自主性、主动性和探究性；再利用多媒体现代化的教学手段，以优美的音乐、多彩的画面镜头，把同学带入一个美丽的色彩世界，让同学从欣赏中学会审美，在技能表现上跃跃欲试。这种多媒体进入课堂，学生有一种新鲜感，学生的兴趣大大提高了，课堂的气氛活了，活跃中有智性开发，动的过程中有美的创造，把教与学的活动变成了学生的心理需要，变成了享受创造美的快乐，其收效是很大的。

三、课堂设计要突出审美想象和创造性思维的培养

美术教学离不开随堂欣赏，美的欣赏能给想象插上翅膀。作业的本身形象不是意境，它只不过是想象的媒体、想象的“引发剂”，欣赏者由看到想象就是一个创造，这个想象过程就是审美过程。蓝天会使人想到大海，想到晴朗的天空；五星红旗，会使人想到祖国、黄河、长江，无数的先烈为此牺牲了自己，无数的华夏儿女多么希望它在各地飘扬……这种想象需要教师的引导，艺术的眼光、创造的想象是培养出来的、训练出来的，因此教学设计必须把学生的情趣、审美素质和丰富想象力结合起来。如七年级第十四册《多姿多彩的袋和包》一课中，笔者教学设计的大框架是通过直观的欣赏，分析手袋、背包的种类样式与人的审美心理趣味的关系，激发学生议论、畅谈感受等积极思维的主体活动，使学生对这类产品的不同造型特点与不同的人文文化背景有所认知，并引导学生充分发挥想象力，设计出造型结构独特、属于自己的作品，同时培养了学生的想象力和创造力。

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一、课堂提问究竟要达到什么样的目的和效果

从表面上看，教师可以通过课堂提问发现问题，启发学生思考。但这样的理解毫无疑问是浅层次的，仅仅出于这样的理解而设计的课堂提问必然过于简单而生硬。在认真研究《美术课程标准》之后，我们完全可以让课堂提问实现更深层次的目的，达到原来意想不到的效果。

（一）课堂提问可以调动学生的学习情绪，提高学生对课堂的参与意识

新奇有趣的提问，能启迪学生的智慧，激发学生探求问题答案的强烈愿望，提高学生对课堂的参与意识。在上《商品包装的色彩搭配》一课时，有位老师按部就班地先提问：商品包装色彩搭配的目的是什么？这一提问没有在学生中产生明显的反响。有几位学生举手，老师选了其中的一位让他回答，其答案大体上是对课本上有关文字的复述。为了避免出现这样的结局，我在上这一课时，先用白塑料瓶装了一些果汁，然后提问：“我这里的果汁虽然很好喝可很难卖出去，大家帮老师出出点子，给它设计出色彩诱人的包装，行不行？”问题一提出，学生们都感到非常有趣，齐声说：“好！”紧接着我先布置大家讨论：要想果汁的包装色彩诱人，在设计的时候要考虑到哪些问题呢？学生们热烈讨论。对于商品包装色彩搭配的目的这一问题我则留到快下课时才提问。结果这节课在这种探究的气氛中轻松展开。

（二）课堂提问应该有助于建立起平等融洽的师生关系

美术课堂上，教师要做学生的朋友，与学生建立起平等互动的关系，善于从学生角度出发，提炼选择有启发性的问题，创造良好的艺术学习气氛，为学生提供广阔的思维空间。所以，课堂提问的设计要以学生发展为本，注意趣味、层次、灵活。此外，提问应由浅入深，层层递进，兼顾不同层次的学生，使学生有信心回答问题，并能在解决问题的过程中受到启发。

（三）课堂提问可以培养学生自主探究学习能力

教师在进行课堂提问时就要注意提问的时机和提问的语气语调，以及掌握好提问的方式与技巧，在提问后给予适当的评价，通过设疑、激趣、引思，发展学生思维，引导学生层层深入地主动探究。

二、为什么课堂提问有时成了变相的讲述

《美术课程标准》要求我们应注重教学活动中学生的积极参与，努力激发学生有主体精神，克服以往以教师讲述为主的弊端，我们的一些教师出于对新课标理解的偏差，只是从表面上将基本知识与技能的讲述变成了一个又一个的提问，例如在设计《单色版画》一课的教案时，有一位老师先从印章的原理引入，紧接着就提问：如果我想要印一幅画，可以怎么做？学生在对单色版画还缺少必要的了解的情况下，对这一问题的回答要么是感到十分困难，要么就是十分单调地回答：“像印章一样印出来”。其实这位老师倒不在乎学生怎样回答，而只是用提问的形式开了个头，下面便开始了他关于单色版画制作方法的讲述。并且其过程也是以提问开始，如：什么是版画？制作单色版画的工具材料有哪些？单色版画的制作方法如何？等等。这样的课堂提问，既不考虑学生的知识能力基础，又不考虑学生的生活经验。它只是为了完成教师既定的教学任务而设计，其实是一种变相的讲述，学生只能被动地接受。因而，这样的提问根本不能发挥学生的主体精神，吸引学生的积极参与，而只能导致学生反感。

三、有些课堂提问过于专业化

由于我们现在的教师大多受过高等院校的专业化技能训练，有时在自己的教学实践中会不知不觉地把老师教自己的一套或多或少地搬到初中美术课堂上来。可是，我们的学生并不是美术专业的学生，现在的《美术课程标准》也一再提醒我们要把握好教学内容的难度，避免把一些理论和技能讲得过分专业。因而在设计课堂提问时，我们应认识到过分专业化的提问不仅是多余的，而且会使大多数学生忘而却步。

四、你的提问脱离了学生的生活经验了吗

曾经有一位老师在讲雕塑时为了结合学生身边的实例，列举了三件雕塑，其中一件雕塑在离他们的班级50到60公里的外市，另两件雕塑在本市的偏远乡镇，然后提问：你认为它们美吗？它们有什么特点？结果不少学生说不知道。还有一位老师在讲纸浮雕时，先让学生简单讨论了一下纸张的加工方法，接着提问：如何让纸立体具有一定的美感？学生们对这样的问题普遍感到难以回答，只能保持沉默。试问：如果我们的老师设计的提问都这样脱离学生的生活经验或者过于宽泛，那久而久之，还有多少学生会喜欢回答问题，还有多少学生会喜欢上美术课呢？