少数民族的服饰艺术范文

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一、北方少数民族传统服饰艺术

（一）北方少数民族服饰艺术的构成表现

民族服饰的造型设计与服饰艺术体现了民族心态和民族习俗。北方少数民族崇尚幸福安康的民族心态，使得其民族服饰在图案上追求饱满、对称的线条，通过其特殊的服饰图案造型向人们展示了北方少数民族的美满吉祥的情感理念;北方少数民族的服饰大都用各色的丝线刺绣出勃勃生机的图案，将人们乐观的心态绘注在图案之中，不同的图案象征着不同的民族习俗，蕴含着不同的民族内涵。北方少数民族的服饰造型艺术是物质文化和精神文化的结晶，具有地域性，各民族传统服饰的改变代表着地域及习俗文化的差异，是具有代表性的服饰艺术。

（二）北方少数民族传统服饰的文化价值

北方少数民族生活在环境较为恶劣的地域内，其服饰也要具有抵御恶劣天气的作用，在漫长的发展过程中，北方少数民族的服饰造型渐渐地富含了浓郁的民族特色与地域特征，弘扬了民族特色文化。在自然条件较为恶劣的北方，为了满足生存和审美需求，逐渐地形成了既适合实际生产和生活需要的，又能体现民族文化底蕴满足审美需求的服饰造型。北方少数民族的服饰从制作材料到服饰款式均能体现出传统服饰的文化价值。

（三）北方少数民族服饰艺术的地位

北方少数民族传统服饰艺术是我国的非物质文化遗产的重要组成部分，在传统文化中占据着极其重要的地位。据史料记载，北方少数民族的古代织染艺术、刺绣艺术和服饰艺术，是现代化技术难以达到的艺术水平，具有重要的物质价值和精神价值，为我国的古代文化艺术创造了重要机遇。北方少数民族的传统服饰艺术是历史文化的结晶，表现了强烈的民族特色，在历史的变迁中经历了发展与演变，具有记载历史变迁的能力，对文化的传承意义重大。

二、北方少数民族的传统服饰造型

（一）北方少数民族传统服饰的造型特征

北方地处荒凉地带，大都以放牧为生，为了避免恶劣天气的危害和满足游牧生活的需要，北方少数民族主要是以动物的皮毛作服饰的主要原料。服装的造型比较宽松，不突出强调人体，注重服饰造型的空间效果，不要求服饰显示人体曲线，但需要绣有精细的图案，需要有实际的用处，适合放牧狩猎等其他日常活动。除却要求服装图案精致细腻外，北方少数民族的传统服饰还具有渲染气氛的功效，在一些特殊的节庆或者活动中，需得搭配相应的服饰。除此之外，为了满足人们对美丽的需要，大家会佩戴一些小的饰物，因此，北方少数民族的服饰还需要搭配一些装饰品。

（二）北方少数民族传统服饰的图案造型

北方少数民族的服饰虽然比较宽松随意，但是人们还是比较注重美的表达，在服饰表面刺绣装饰图案是比较常见的表达美的方式，北方少数民族传统服饰的图案大都来源于生活，是从自然中寻找出来的形状各异的动植物图形，取决于北方少数民族的地理环境和生活方式。图案图示大致可以分为自然、植物、动物、生活文化和装饰类等五种类型，是由基础图形经过演变、推移、提取、拓展而得到的。北方传统服饰丰富多彩，类型繁多，各民族服饰的款式都很丰富，而且其工艺手法也比较特殊，同样的材料，因工艺手法的不同会表现出不同的效果。北方少数民族的图案造型代表着文化的发展。

（三）北方少数民族服饰中的拼布艺术

拼布，顾名思义，就是把完整的布料剪碎，然后按照设计师自身的意愿以涂鸦的方式将布料拼剪成一件衣服的过程。任何一种服饰都有它自己的拼布艺术风格，北方少数民族所使用的拼布服装大都用棉麻材料制作而成，容易为人营造一种自然纯朴的氛围，然后按照颜色拼接理念，将棉麻材料染色，混搭于服饰的各个部分，理想的效果是达到配色和谐统一。北方少数民族的拼布艺术从人们长期的生活中孕育出来，是一种既实用又具审美功能的艺术形式。

三、北方少数民族的传统服饰的设计应用

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服饰，常被称为人类的“第二肌肤”，当然更是一个民族文化的显著象征。服饰中的“文化”，既表现在服装的基本款式上，又体现在服装的装饰上。其绚烂的色彩搭配、别致的款型以及多样的图案，特别是那些象征诗情画意的民族故事、民族传统习俗的符号点缀，都充分体现出少数民族的艺术创意天分。如苗族服饰中富有强烈代表性的银冠上就有很多用来象征大自然各类事物的符号，表达出他们对人与自然的和谐以及风调雨顺的向往。而苗家刺绣，更是拥有悠久的历史，它除了具有美化装饰的意义之外，还兼具其替代文字表达的作用――以叙述性的艺术符号进行组合，将苗家的历史自然融入各类服装与饰物的设计中，尤其是其丰富的颜色，饱满的图案，几乎可以形成一部用图形表达的叙事诗。由于这种传统制衣法代代流传，苗家的历史故事、传统习俗也就以如此特殊的形式传至如今。

苏联美学家卡刚在他的《艺术形态学》一书中指出，艺术是原始人生命体系中的重要一环，他们的劳动创造与艺术创造是并行的。因为中国许多少数民族就是通过服饰的艺术符号产生象征意义来构建社会文化的，他们将诗一般的文化叙述穿戴在自己的身上去劳动、去对歌、去舞蹈，这些服饰就如同一部色彩鲜艳、图案别致的民族历史叙述诗浪漫而美丽地展现在我们的面前，让我们不禁感叹他们的艺术创造力是如此丰富、如此鲜活自然。同时，这些美丽、自然而又神秘的、充满了强烈生命意识的、源于我国少数民族服饰的原生态艺术符号，也即成了现代服饰设计的新启示，且越来越成为世界服装设计热捧的时尚设计元素。

作为综合艺术、整体艺术的戏剧，服饰一直是戏剧表演艺术中极具象征性的艺术符号，也是不可或缺的重要环节，它具有帮助演员塑造形象、烘托舞台整体氛围、帮助观众理解人物及其相互关系的作用。近几年来，舞台服装设计受到更多重视，已逐浙成为舞台演出的看点和评判全剧是否成功的依据之一。

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巫傩文化中生命意识对湘西少数民族服饰图案的影响

虽然道教以及佛教等派别在现实中较大的影响到了湘西少数民族的，因此使得湘西少数民族的表现出多样化的趋势，然而现在绝大多数湘西少数民族最为重要的组成仍然是原始巫傩文化。在湘西少数民族服饰图案中体现了十分明显的巫傩文化的精神特征。比如在湘西少数服饰图案的渗透这非常强烈的生命意识，而巫傩文化的精神特征之一就是这种强烈的生命意识，这种强烈的生命意识除了能够在湘西人们的各种民俗活动中展示出来，同时也体现在了湘西少数民族服饰的图案中，巫傩文化往往通过象征、借喻、借喻的方法艺术化的处理生命意识，并且在文明隐晦的图像中表达出来。特别是湘西人们对一些具有较强生殖力或者生命力的动植物非常的崇拜。并且在服饰图案中将其美化后的形态巧妙的设计了出来，这样穿戴者也能够对这种生命意识有所感应。比如将经过艺术化处理之后的具有较强的生殖和生命繁衍能力的鱼、莲花、树、花以及石榴等用作服饰图案，通过运用这种图案表明人们希望人丁昌盛以及家族兴旺的美好愿望。

巫傩文化中鬼神信仰对湘西少数民族服饰图案的影响

作为湘西少数民族原始宗教中非常重要的一个组成部分，鬼神信仰已经成为湘西当地的民俗民风，并且在湘西少数民族的艺术、文化、生产以及生活的各个领域中都有所渗透。作为湘西当地的少数民族之一，苗族具有非常悠久的信鬼好巫的历史，苗族并没有自己的民族文字，而且在人们的生活中也没有诸如画像、字符以及门神等可以起到辟邪作用的民间器物，所以对善鬼以及善神的依赖很多都体现在了服饰和佩戴中。原始的万物有灵论是苗族服饰图案中的鬼魂的主要来源，除了天地祖先之外的包括日月、星辰、花草、树木、飞禽、走兽以及山川河流等都是具备灵魂的。与其他的民族比起来，苗族服饰中的巫术精神非常的强烈，善神恶鬼的区分虽然在苗族人的观念和意识中有所区分，但是不管是善神也好还是恶鬼也好都具有超人意念力量，能够在任何的事物上随意的依附。大小鬼神的象征出现在了很多苗族服饰的图案纹样中，而且鬼神信仰体系在其他少数民族服饰中也非常的多，这成为湘西少数民族服饰图案中非常重要的一个组成部分。

巫傩文化中图腾文化对湘西少数民族服饰图案的影响

趋利避害是民间艺术的最为主要的特点，在取材的方面，湘西少数民族服饰图案对这种功利性也具有非常多的追求。作为远古时代氏族的守护神，图腾受到了湘西少数民族的广泛崇拜，人们对图腾的这种信仰和崇拜除了在众多的祭祀活动中体现了出来，同时也较多的彰显在了服饰艺术中。作为普遍存在于少数名族中的一种宗教形式，图腾崇拜极大地影响到了少数民族的服饰图案，人们在时间的推移中将各种图腾崇拜的灵物或者意识演变成各种各样的图案，并且体现在了服饰中。比如湘西少数民族服饰图案中存在着非常多的蝴蝶、枫树、鸟、虎、狗、牛以及龙等动植物图腾，人们之所以会在服饰图案中表现图腾主要的目的就是希望能够获得图腾的认可，并且进一步的获得图腾的庇护。

巫傩文化中悦神悦己精神对湘西少数民族服饰图案的影响

巫傩文化的典型精神特征就是悦神悦己，悦神悦己的这种精神能够充分的体现在傩事傩戏中，而且少数民族的全部生活也在很大程度上受到了这种积极乐观精神的影响。一方面，原始宗教文化极大地影响到了少数民族服饰图案的形成，因此少数民族服饰图案中体现出了信仰和取悦神灵的内容；另一方面，由于人们自身的审美需求，因此一种对自我喜好乐趣的追求也能够得到很好的体现。湘西少数民族就有各种各样的神灵信仰，比如水神、洞神、花神、树神以及山神等都属于其崇拜以及敬仰的对象。湘西民众在现实生活不安以及不理解大自然的情况下，对非现实的神灵予以了很多的寄托，希望能够对自己的生活进行充实，并且将精神的慰藉找到。这样在一些服饰图案中就会带有一些具有特殊精神意义的图样，通过这些图案希望得到神灵的护佑，将神灵的力量体现出来，而在服饰上绣制这种神性图案的主要目的就是取悦神灵，而以自己的喜好为根据绣制服饰图案就能够实现取悦自己的目的。

结语

作为中国的一种原生文化，巫傩文化同时还是中华文化的文化之根，其除了对中华民族的智慧起到了一定的启迪作用之外，同时还对中国文化艺术的发展产生了极大的影响。本文通过巫傩文化中生命意识、鬼神信仰、图腾文化以及悦神悦己精神等几个方面，对巫傩文化图纹与湘西少数民族服饰图案渊源进行了研究，希望能够对相关方面的研究具有一定的借鉴作用。

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二、少数民族服饰图案介绍

中国的少数民族大多源远流长，各民族在其不同模式的漫长的历史演化过程中产生了令人惊叹的历史文化，为中国文化发展奉献了各自的重大力量，需要强调的是，各个少数民族文化各具自己民族独特的特色，这些文化是今天中国艺术形式的重要构成元素，同时也是在激烈竞争的市场经济条件下中国设计人员们艺术灵感的重要来源之一，有着重要的文化价值和可观的经济价值，尤其需要得到现代平面设计技术人员的重视。少数民族服饰图案中的没有多少固定形象，这些图案在形态上有着不同的变化，不论是图案的样式，还是图案的颜色，都有很多的变化。各个少数民族的服饰图案形式多样，种类繁多，常见的有犬腿、驴嘴、虾眼、狮鼻、牛头、鹿角、鹰爪、猫耳等，更多的是几种不同图案的组合体。这些不同图案的组合，更增添了图案的形象性和艺术性，同时也增加了少数民族服饰图案的复杂性，有着重要的地位和意义。此外，少数民族的服饰图案形态独立，不被任何个体和组织占有，它们多变的形象决定了图案的神态是千变万化，千奇百怪，兼具了少数民族图案中图腾崇拜的性质。而且，少数民族服饰图案的意境也是丰富多彩的，不同的表现手法使图案非常生动和多彩，更使图案具备少数民族的气质，讲究均衡式的对称形式，相辅相成。

三、现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的运用

少数民族服饰中现代平面技术的应用主要体现在通过简单的计算机设计软件和技术以及数字技术对少数民族的服饰图案进行了一些较小的修改，虽然服饰图案不断地出现在一些平面设计的作品图案当中，但大多仅限于简单性的拼接和裁剪，这不仅是因为平面技术设计师对少数民族服饰文化的肤浅的认知和感知，也是因为当今平面技术的不够成熟和精进，所以说现代平面技术在传统中国少数民族民族服饰中的应用的程度还不够深，应用范围还不够全面，故而迫切期待现代平面技术和少数民族服饰图案的艺术结合和深度探索，以促进现代平面设计技术在少数民族服饰图案设计中的深度组合和运用。在多元化文化发展的当代，设计师总想让本土民族独特艺术气息大放光彩，以独到的视觉和思维表现方式来引领我们这个时代平面设计趋势，创造独到的平面设计艺术。近年来中国在国际社会的实力和话语权逐年拓展和提高，只要我们不断发展，解放自己的思维方式和思维思路，同时以现代的眼光来审视中国少数民族服饰图案的发展，把现代平面设计技术与中国少数民族服饰图案设计相结合，同时结合中国的传统文化，就能把现代的平面设计艺术融入到少数民族服饰图案的设计之中，把平面设计技术和少数民族服饰图案的设计融入到世界平面设计技术的发展潮流中。基于上述论述所表达的少数名族服饰的特性，也是因为现代平面技术使计算机软件、数字化和艺术创造的结合的特点，以及因为现代平面设计技术本身需要大量的抽象和模糊的创意，故而现代平面设计技术是可以做到和少数民族服饰图案的结合并运用到少数民族服饰图案的设计中去。少数民族服饰图案不管是在构思方面、外型方面，还是颜色搭配方面都是现代平面设计技术中可以应用的绝好的艺术材料，在平面设计技术的大发展和少数民族文化保存的大背景下，今天中国平面设计师的重要任务之一，就是把平面设计技术优化组合运用到少数民族服饰图案的设计之中，这也是少数民族文化发展的应有之义，将迎来少数民族服饰创新保存发展的新时代。从造型上说，少数民族的服饰图案大多是中国的传统图案，我们可以利用现代的平面设计工具，把这些图案进行加工、变形、创意，就会形成兼具少数民族服饰特色和现代特色的图案。少数民族服饰图案有着悠久的历史，具有重大的民族文化价值，少数民族服饰图案不仅特点鲜明而且蕴含着丰富的民族文化内涵，随着现代市场经济的发展，现代平面技术和少数民族服饰的结合符合了社会发展的需要，同时也是对少数民族服饰文化的传承，对保护少数民族非物质文化遗产，都有着重要的意义。

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中图分类号：J717 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）05-0254-02

服装是穿于人体上起保护和装饰作用的制品，也称衣服，饰品是装饰人体的物品总称（包括首饰、服装、鞋帽、袜子、手套、围巾、领带、手袋等），服装与饰品统称服饰。舞台上的服饰是剧场、广场及影视等演出中，演员在演出时所穿着的服装和佩戴的饰品。它们根据演出需要帮助演员塑造角色。舞台服饰的整体形象要与整个演出风格相统一，要满足广大观众的审美要求。舞台服装（含佩戴饰品）是属于舞台美术多门类艺术之一，是剧场、广场及影视等演出的重要组成部分，舞台上的少数民族服饰（服装与饰品的总称）作为舞台演出的重要部分，在色彩上、样式上都需要具有鲜明的少数民族的艺术魅力。

舞台上的少数民族服饰首先要有少数民族特点，同样还要服务于舞台演出的需求，这就要求设计师要尊重少数民族的风俗习惯，还要了解少数民族的历史与文化，用现代的设计手法吸收少数民族的民族元素，既需要民族特色，还需要现代的流行气息。

中国是一个多民族、多元文化的国家，除了分布祖国各地的汉族以外，还有满族、朝鲜族、蒙古族、达斡尔族、鄂温克族、鄂伦春族、赫哲族，回族、维吾尔族、哈萨克族、东乡族、土族、锡伯族、柯尔克孜族、撒拉族、塔吉克族、乌孜别克族、俄罗斯族、裕固族、保安族、塔塔尔族，苗族、彝族、藏族、布依族、侗族、白族、哈尼族、傣族、傈僳族、仡佬族、拉祜族、佤族、水族、纳西族、羌族、景颇族、布朗族、普米族、阿昌族、怒族、基诺族、德昂族、独龙族、珞巴族、门巴族，壮族、土家族、瑶族、黎族、畲族、仫佬族、毛南族、京族，台湾的高山民族，这些少数民族与分布祖国各地的汉族组成了56个民族的大家庭，各个民族都有着自己的历史和文化，其中少数民族的服饰文化在各自民族文化中较为突出，少数民族服饰文化也是中国服饰文化中一个重要组成部分，它是中国服饰文化中最为丰富而多样、也是最为生动活泼的一个重要部分。

服饰文化本身既是物质的，又是精神的，既是实用的，又是审美的。随着我们国家的政治与经济的不断发展，人们的生活总体水平不断提高，人们的文化艺术生活也日益丰富多彩，各种文化活动越来越多，人们对于文化艺术活动中演出部分的视觉要求也越来越高，对舞台上的演出服饰的整体视觉效果要求也更高。随着视觉传媒业的迅速发展，人们与外界的交流越来越方便，现代的文化信息得到了广泛传播，各种现代文化潮流也使少数民族服饰在色彩、面料、款式等方面，有了更现代、更轻松、更活泼的现代气息。人们对于现代化的物质与文化的不断追求，使对服装的样式、色彩的追求更加趋于简约和舒适。有些传统服装因其有着不利于人体行动的特点，则越来越不适应现代生活的穿着要求，必然会被更适于现代穿着要求的服装所取代。少数民族服装的穿着和制作也不断受现代文化影响，从繁琐的样式向着西式服装简单款式的转变。中国民族服饰在现代化发展中必定要注入各个少数民族文化元素，这就要使服装款式做到既有民族情愫又有现代的国际流行潮流，持续不断地保持并发展中国服饰文化中的少数民族文化，这也使少数民族服饰在整体上得到了发展与提高。

服饰是人们生活中的特殊劳动成果，是物质文明的结晶，又具有精神文明的含义。舞台上用于演出的少数民族服饰来源于人们的生活。少数民族服饰的发展是与少数民族生活息息相关的，人类创造出的任何物质文明，都是经过漫长的历史发展而发展的。追求美是人的天性，少数民族在长期的生活中，依托生活、劳作、宗教的需求创造了丰富多样的民族服饰，并在长期的演化中，民族服装越来越具有美化的功能，它是中华服饰文化的重要组成部分。

当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西方不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补和强化。现代社会对于服饰文化的追求发生了变化，不断追求流行、现代、时髦，民族服饰文化也受到了影响，服饰上的现代化改变是必然的现象。在这种情况下保护中国民族服饰文化就显得格外重要。民族元素不是简单地对民族传统服饰造型、色彩、式样等进行表面形式上的学习，是需要真心地体会中国文化精神、艺术精神，让人们真正从我们的服饰上感受到博大精深的中华民族文化，感受到中华民族明快、鲜活的现代气息。

中国各个少数民族服饰的色彩绚丽多彩，款式多种多样，制作精美绝伦，它是各民族优秀历史文化的重要组成部分。少数民族在服饰的制作上，从原料选材到面料制作、服装款式、装饰等方面都就地取材。以捕鱼为主的少数民族以鱼皮为衣并加以不断革新发展；从事狩猎的少数民族用兽皮、兽筋缝制衣服；以畜牧业为主的的少数民族用牲畜皮毛制作服装；从事农业生产为主的少数民族则以当地出产的棉麻丝为原料缝制衣服。经济生活、文化素养和自然环境、地理气候的差异，导致各地区不同民族的服饰在款式和色彩上多种多样。北方民族以坎肩式长袍、短衣和长裙为主。这些少数民族服装除了适于气候及生活需要外，更注重服装的装饰美，在头巾、腰带、围裙以及衣襟、环肩、下摆、袖口、裤脚、裙边等易损部位，绣出动物、植物等吉祥图案和几何纹样，这也增加了少数民族服装的装饰性。同时，在辅料的选择、色调的搭配、款式的构思和风格的体现等方面，各个少数民族的理念也不同。以游牧为主的少数民族，在服饰的考虑上更突出实用性，在款式上追求简洁、朴素、耐用，色彩多选择冷色基调，服装体现出地域性的厚重感。南方的少数民族由于居于热带区域，受自然环境的影响，面料轻薄，色彩多明快而对比强烈。

服装设计师要掌握和了解少数民族服饰制作技巧、穿着理念，还要考虑舞台上独有的特殊环境。首先是距离；二是舞台灯光环境。距离是指相对于生活服装而言的距离疏远，它要求服装做工较细腻，在款式、色彩、图案上更注重细节。而舞台上的服装则因观众距离较远，因此服装在款式、色彩、图案、装饰等设计上，就应采用夸张手法。尤其是少数民族服装更要突出款式、色彩、图案、装饰。为烘托舞台气氛，舞台灯光常常需要变化不同的色彩，各种光色都会反射到舞台的服装上。

随着人们生活节奏的加快，服饰也发生着很大的变化，款式向着短装化、机能化、舒适化、个性化等特点发展。舞台上的少数民族服饰要保留民族文化的元素，还需要在款式、颜色、面料上进行现代化搭配，在款式、颜色、面料搭配上突出现代化的造型美感。舞台上的少数民族服饰要符合现代化民族服饰的实用性和时代感，即要保留民族服饰的各民族元素所要表达的民族文化、民族精神内涵，还要加强现代服饰文化发展的手段。中国的民族服饰文化要想居于国际的服饰文化舞台之上，就要把带有各个少数民族文化特色的民族元素，巧妙融入现代服饰文化创作中，这也是民族服饰文化走向世界的一柄崭新利器。

传统文化是一种客观存在，是历史的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。中国现代民族服饰文化应该继承有生命力的传统民族服饰文化符号，同时让中国传统文化价值以新的面貌展示在世人面前，而不只是把“传统符号”作为装饰语言，简单地对传统民族服饰进行复制。两者的有机结合要恰到好处，既要继承民族古老博大的文化，又要与时俱进掌握时尚前沿的脉搏，这是摆在我们每一位设计工作者面前的崭新课题。

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该书的首要特点在于研究思路清晰、追根溯源，布局缜密合理。该书涵盖了民族概述、民族服饰与色彩、服饰绘画语言形式、绘画基本要素、不同表现方法以及作品欣赏等 6 个层面，结构层层递进，内容丰富具体。该书首先从我国少数民族的分布、概况以及服饰特征和功用为切入点，通过对服饰所传达的文化心理、审美情趣及人文环境等进行详细描述，体现出民俗服饰与文化传统之间的密切联系。

该书指出对少数民族而言，服不仅象征着民族特色，更承载着人们对美好生活的追求，多种多样的色彩、款式适用于不同的场合，表达不同的心理状态等，也在几千年的发展和演变过程中逐渐形成了特有的设计风格和艺术特点。例如蒙古族人热情洋溢，草原地区气候特征明显，因此蒙古族服饰不仅色泽鲜艳，传达给人热情好客的心理，又注重保暖和方便。因此从民族起源和发展历程入手进行研究，对于民族服饰的绘画艺术探究过程有事半功倍的作用，可以让研究过程变得有理有据，便于分门别类总结不同民族服饰中的绘画艺术特点。

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中图分类号：G612 文献标识码：A DOI：10.16400/ki.kjdkx.2017.02.068

Abstract Dali minority cultural heritage， this article from the Dali minority culture， minority culture of Dali children's education value analysis， Dali minority culture of kindergarten curriculum development conception， Dali minority culture of kindergarten curriculum resource development suggestions in four aspects of the Dali minority culture which fits into the kindergarten curriculum content when should follow the development of curriculum， curriculum objectives， curriculum content and so on how to select， in order to further explore how to promote the development of local minority culture kindergarten curriculum resources.

Keywords Dali； minority culture； kindergarten courses

1 大理少得褡逦幕的内涵

大理少数民族文化是唐中叶至两宋以洱海流域为中心的南诏和大理两个地方政权时期形成的地域文化。大理独特的区位优势，使得大理地区不仅有着悠久的文化传统，深厚的文化底蕴，而且有着鲜明的地域特色和时代精神。大理少数民族文化的内容包括：大理少数民族的工艺与服饰、音乐与舞蹈，体育与游戏、传说与童谣、历史与名胜、饮食等内容。

2 大理少数民族文化的儿童教育价值分析

2.1 促进幼儿身体的发展

大理少数民族文化中的体育活动和民间游戏都能够促进幼儿的身体发展。涉及了走、跑、攀、爬、跳很多基本运动能力，同时使幼儿的大小肌肉得到充分锻炼；体育活动中的跳马（也称跳山羊）、跳“铁门槛”、跳花盆和民间游戏中的跳皮筋、老鹰捉小鸡锻炼了儿童的平衡力、反应速度。同时体育活动可以让幼儿学到很多基本动作技能，如体育游戏游戏“舞龙”包含了走、跑、蹲、钻、爬等多项基础动作，有些体育活动是通过模仿鸟兽的神态创作而成，取法自然、既能起到强身健体的作用又能够愉悦身心。

2.2促进幼儿认知发展

大理少数民族化内涵丰富，无论从科学、语言、艺术或是社会领域看，大理少数民族文化都能够促进幼儿认知的发展，首先，大理少数民族化中少数民族的工艺与服饰中的图案涉及了许多几何图形，如扇形、圆形、三角形、正方形等能够提高幼儿的对几何图形的认知能力；其次，大理少数民族文化的传说与童谣经过大理人民群众的锤炼与筛选，节奏明快、富有韵律，能够促进儿童语言表达的能力，同时也丰富了儿童的词汇，发展了儿童的语言能力；还有，大理少数民族文化中的童谣、传说故事、民俗节日、少数民族建筑和饮食都蕴含了丰富的科学、地理知识，幼儿可以通过参加相关的活动直接或是间接的了相关的知识，扩展知识面，丰富生活经验。最后，大理少数民族的民间游戏中、服饰工艺活动中、建筑活动中有很多的建构游戏和造型活动，在这些活动中幼儿充分发挥自己的想象力和创造了，并逐步增强了想象、思维和表征的能力。

2.3 提高幼儿的审美能力

大理少数民族工艺和服饰中涉及了许多色彩搭配的原理，幼儿通过认识、欣赏和制作工艺品和服饰，能够感受到其中的色彩美，也能学会一定的色彩搭配；还有工艺和服饰中有许多精美的图案，幼儿在欣赏和制作工艺品、服饰的同时，能够感受到其中的图案美，并学会一定的装饰技能；再次，从少数民族传说与童谣中，幼儿能够感受到其中词语美和音韵美，提高幼儿对语言美的感受能力和创造能力，最后，大理少数民族音乐和舞蹈具有古朴幽默、典雅刚健、欢快明朗，清新活泼的诸多特点，节奏感强，易于幼儿表现。

2.4 有助于儿童道德的发展

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    少数民族文化艺术资源的特征

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我国少数民族的民歌有着其丰富的艺术内涵和民族情感，在我国音乐文化中有着非常重要的地位。很多经典的民歌在经过各族人民的传唱之后更是引起了强烈的情感共鸣，受到各族人民的喜爱。所以对少数民族的民歌进行一定数量上的了解和练习，能够深刻地体会我国音乐文化具有的多元特征，对于歌手驾驭不同风格民族音乐作品并拓宽自身演唱的领域有着非常重要的作用。另外，了解少数民族的民歌在演唱中有何民族特色的表现方式，不仅对于歌手，对于我国音乐文化的整体发展也有着重要意义。

一、了解少数民族的民歌有何重要性

（一）对于普通群众的重要性我国自古以来就是一个多民族的国家，其中有五十五个少数民族，各个民族都有着其自身的民族文化和民族特色，反映到音乐中也就有了各种特色鲜明、风格迥异的歌曲。民歌可以说是最具有民族性的一种音乐艺术，同时可能说是最具有群众性的一种音乐艺术。普通群众在听歌时多是追求一种精神上的满足，情感上的共鸣，而包含着民族特色和民族情感的民歌恰恰就具有这种能力。民歌既能满足普通群众在精神方面的需求，同时有利于普通群众了解各个民族自身的民族文化，也有利于唤起普通群众的民族情感，对于民族团结有着一定意义上的促进作用。

（二）对于专业歌手的重要性少数民族的民歌可以说反映了各个民族的社会生活，是其社会发展历史利用音乐而成的记录，既蕴含了丰富知识，也有着多学科意义。不同的民族，其民歌的思想主题和演唱方式等有着其自身的特色，例如蒙古族的民族就具有宛转悠扬的特点；藏族的民歌具有嘹亮高亢的特点；维吾尔族的民族具有伊斯兰教的特色；傣族的民族具有佛教的特色。学习这些不同特色的民歌，有利于专业歌手掌握更多的音乐文化知识和音乐演唱技巧，同时也有利于其拓宽自身演唱领域，可以对专业歌手的发展有着重要意义。

（三）对于音乐文化的重要性随着我国经济的快速发展，我国城市化的脚步也在不断加快。而对于相对落后的少数民族地区来说，城市化带来的巨大改变使得传统的民歌面临着令人堪忧的生存状况，因此保护少数民族的民歌成了一个当务之急。只有有效引导民众去了解少数民族的民歌，让人们体会到民歌中包含的感情，明白民歌的重要性，就有利于民族的传承与弘扬。这对于保持我国音乐文化的多样性，使得各种音乐艺术相互借鉴、发展有着重要意义。

二、少数民族的民歌表现民族特色有何重要性

（一）对于表达歌曲思想主题的重要性不论什么歌曲，都有着其自身的一个主题。就像现代流行歌曲多是表达爱情一样，少数民族的民歌多是歌颂生活或者劳动，当然也有对情感的表达。但是由于少数民族自身文化传统与生存环境的不同，导致各个民族对待同一个事物会有完全不同的行为方式和观念，也就表现出了不同特点。所以，只有准确地对民族特色进行把握，才能准确、顺利地对歌曲思想主题进行表达。就像祝酒歌，藏族多是在亲朋聚会或举办婚宴上才唱，演唱时多伴有舞蹈，歌词比较固定，一般都是表达祝福，而且演唱时基本不离开酒；而苗族多是在喜事的宴席上才唱，往往是宾主对唱的形式，而且歌词多是现编的赞美之词，演唱时基本都不会提到酒。所以，少数民族的民歌只有充分表现其民族特色，才能展现出歌曲表要表达的意思。

（二）对于表现歌曲艺术风格的重要性所谓艺术风格，指得是民歌在其调式和旋律等方面所展现的艺术特色、气派、风貌和格调。少数民族的民歌艺术风格一般都和自身的民族特色紧密地联系于一起，所以想要展现好歌曲的艺术风格，就必然要对歌曲的民族特色进行把握。不同民族，其民歌的音调、节奏、题材、衬词和唱法都不同。就如蒙古族的民歌一般都是长调和短调这两类，长调民歌的旋律悠扬，而短调民歌的旋律欢快，而且一般都会使用颤音的唱法，有着浓厚草原气息，这些就是蒙古族民歌的艺术风格，只有把握了这些蒙古族的民族特色，才能充分表现出蒙古族的民歌艺术风格。

（三）对于增强歌曲感染力的重要性增强感染力是任何歌手在进行演唱时都需要做的事情，不论其唱的是什么类型的歌曲。而增强歌曲感染力的方式有很多，比如充分利用舞台背景、歌手着装的特色或者歌手利用肢体动作等都能增强歌曲感染力。而对于少数民族的民歌来说，增强其感染力的有效措施就是突出其民族的特色。比如藏族民歌的曲调多是宛转悠扬和嘹亮高亢的，这种悠扬和高亢会使人感受到藏族人民犹如雪山一般纯洁的心灵。所以，民歌作品只有最大限度地展现出其民族特色，才能增强歌曲感染力。

三、少数民族的民歌演唱者表现民族特色有何方式

（一）通过各自民族的语言来表现民族的声乐艺术和语言艺术一直有着非常紧密的关系，民族的民歌艺术就更是这样了，在民歌的演唱中，语言因素有着非常重要的作用，可以说，民歌和语言就是一对“孪生姐妹”。各个民族的民歌在演唱时一般都是使用自己民族的语言，而各个民族的语言在用词、发音和音调等方面都有着一定的差别，有的甚至差别很大，这也就是为何民歌用少数民族的语言演唱时能够充分表达其韵味，而改成汉语演唱时就会显得怪异了。比如壮族和傣族的民歌，由于语言因素而带着明显鼻音，可以说这鼻音就是其民歌展现民族特色的一个重要方式，如果鼻音改变了，那么也会失去其民族特色。另外来说，因为语言的不同，将民族语言转换成汉语时，文字上可能会多一些，那么就会改变民歌原来的节拍结构，最终影响其旋律。所以，民歌演唱者想要充分展现其民族特色，那么就必然要使用自己民族的语言来进行演唱。

（二）通过特殊行腔的技法来表现少数民族的民歌一般都是利用调式、音乐旋律和特殊的演唱技法来表现其自身的民族特色。因此，民歌演唱者想要充分表现出其民族特色，就需要通过特殊的演唱技法和音乐旋律来实现。例如，在演唱蒙古族的民歌时，由于蒙古族的民歌或多或少都带有长调的味道，所以就需要特别注意蒙古族长调在发声方面的技法；而在演唱藏族的民歌时，就需要特别注意喉部发出装饰音的技法，藏族民歌必然不能忽视喉头力量，必须有喉音色彩。总而言之，利用行腔技法来表现民歌民族特色，其方法是多样的，但主要是从运用调式、结构、特性变化音和节奏节拍等方面来把握歌曲具有的民族特点，并且在演唱时将这种特点展现出来，以表现民族特色。

（三）通过伴奏乐器来表现我国少数民族都具有其传统的乐器，而且特点鲜明、种类繁多。比如藏族的甲玲、钦、苏那和柄鼓；蒙古族的雅托噶、马头琴、四弦琴和琵琶；苗族的芦笙和唢呐等，而且历史上许多民族都存在着边弹边唱的表演形式。这些传统乐器不论是从外观还是从音质上都具有其民族自身的民族特征。所以，将少数民族传统的乐器作为民歌的伴奏乐器，不仅能够极大地增强歌曲感染力，而且也能充分表现民族特色。

（四）通过服饰艺术来表现我国少数民族一大特色就是其服装的绚丽多彩和五光十色，作为民族文化重要的标识，服饰中渗透着浓厚的民族文化。少数民族服饰和其生活生产有着密切的联系，能够反映其民族生活环境、审美观念、风俗习惯和劳动特点等。所以，在进行少数民族的民歌演唱时，身着少数民族的特色服饰，对于民族特色有着最直观最有力的表现。当然，服饰色彩和华丽程度等都应当与歌曲的内容相一致，从而在歌曲思想主题的表达方面起到作用。

四、结语

综上所述，我国少数民族的民歌不论是对普通群众、专业歌手，甚至对我国音乐文化都有着重要作用，而表现歌曲的民族特色对于表达歌曲自身的思想主题、艺术风格以及增强歌曲感染力都有着重要意义。所以，歌手应当从演唱艺术的各个方面去把握，从而在演唱时充分表现出民族特色。

参考文献：

[1]马宇飞.我国民歌演唱艺术的多元化与发展趋势[J].黄河之声,2016,01.

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中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）08-0385-02

一、基本情况及背景

云南省昆明市禄劝彝族苗族自治县地处滇中北部，是由滇入川的"北大门"，素有"三水一江之地，彝歌苗舞之乡"的美誉。全县辖13个乡镇（街道）、160个村（居）委会、41.16万人，境内居住着汉、彝、苗、回、黎粟等24个民族，少数民族人口13.17万人，占总人口的32%。少数民族服饰是民族文化的一部形象的“百科全书”，更是民族发展的“活化石”。在漫长的社会发展过程中，各少数民族创造了丰富多彩的服饰文化，从不同的角度和侧面，反映了各民族的社会、历史、政治、经济、文化、风俗，是各少数民族传统文化的一个重要组成部分，它以其丰富的色彩、精巧的技艺、独特的造型和深厚的文化内涵深受大众的喜爱，少数民族服饰的开发，既能满足日益增大的旅游市场的需要，又能带来直接的经济效益和间接连带的经济效益，实现可持续性发展。同时可以促进银饰工艺发展、银饰款式的开发与创新以和其它材质饰品的开发与创收。

二、我县少数民族服饰开发利用的前景

1.少数民族服饰，作为一种具有浓郁文化内涵的商品，市场前景很好，不管从旅游服务的角度和文化产品的角度来看，还是从群众生活必需品的角度来看，都具有吹糠见米的效果，既有社会效益也有经济效益，有利于可持续发展。我们可以有计划地建立一些少数民族服饰设计加工厂，促使民族服饰产业形成有一定规模、规范有序的市场体系。近年来，随着旅游行业竞争的日益激烈，我县的政府部门，意识到了发展少数民族地区的旅游不仅要在表面上下功夫，少数民族文化和民族历史更能推广当地旅游文化产业的发展，少数民族服饰则是民族文化的重要环节之一，所以积极把少数民族服饰的开发利用纳入党委政府的工作计划中，在政府积极保护自己的民族文化特色不流失的措施下，民族服装的市场需求将会越来越大。

2.少数民族服饰文化资源是一种综合性的文化遗产，是一种物质文化与精神文化相交融的资源，也是文化产业发展的重要资源，具有重要社会价值和经济价值的，例如我县的彝族服饰，它不仅具有艺术价值、研究价值，也有实用价值和经济价值，有巨大的开发潜力，因而应该充分发挥其作用，使之为社会和经济的发展做出贡献。 如果在古老服饰的基础上进行创新设计出集民族服饰特点和现代元素于一体的民族休闲类服装，必然会吸引无数消费者的眼球，从而深受人们的喜爱。

3.它的开发利用也是一种对少数民族服饰文化的传承和保护。市场经济的发展无可避免，要让民族服饰不被市场经济冲垮，唯有将民族服饰产业化。将民族服饰与其所蕴含的民族文化内涵结合起来，利用民族地区丰富的文化资源，发展文化产业，既能促进民族地区经济的发展，又能使民族文化得以传承和保护，对构建少数民族地区的和谐社会有着重要的意义。

三、存在的问题

1.由于传统少数民族服饰大多为手工制作，且用料讲究、做工精细，配饰都是银制材料，因此，缝制出一套服装来成本也就相当高，因此做工精良的少数民族服饰已成为收藏市场上的稀品，这几年价格上涨得很快，这成为了少数民族服饰销售的瓶颈。

2.目前少数民族服饰市场给人的感觉是“吃力却无收益”，由于没有太多的创新设计，所以在图案、材质、工艺等方面都沿袭古老服饰的制作，这一市场虽然对于少数民族服饰的文化传承和保护可以说很有利，但从经济收益来说却无利可图，所以经营少数民族服饰的商家大多正转向经营能够给他们带来更多利益的项目。

3.随着社会的发展，不少少数民族服饰已经逐渐消失，传统民族服装的缝制后继无人，如何来保护民族服饰，已成为不可回避的问题，而造成这种结果的原因主要是受市场经济的影响。首先，现在农村许多年轻人选择外出打工，而小孩要上学，没有时间学习刺绣，使得这项手工艺术面临窘境，在我们的问卷调查中，有72%的人回答说少数民族家庭中很少有人会或都不会刺绣，而没有人回答都会。根据访谈，会刺绣的妇女也主要集中于50岁以上的老年人，所以我们要采取相应的措施，对失传或即将失传的少数民族服饰尽最大努力给以恢复、保护、收藏、再制作，努力进行有效的开发利用和保护。其次，目前商品经济的发展给原本封闭落后的少数民族山区注入了活力并带来了现代化新潮时装的信息，一些传统民族服饰已经发生变化，在这种情况下，少数民族服饰文化正面临着巨大的冲击。一是少数民族人民的审美观念发生了巨大的变化，有不少少数民族人民觉得自己的民族服饰跟不上时展的潮流，且穿戴不方便，所以只有部分老人还保留穿戴民族服饰的习惯；二是由于大多少数民族服装用料多，装饰繁琐，工艺复杂，制作困难，有不少少数民族地区的青年人已不穿自己的民族服装，认为买“汉装”便宜又实惠，即使会做又何必费时费工又费钱的去做。

四、解决问题的对策

在党委政府的正确决策和引导下，当前禄劝县少数民族服饰的开发、生产有了大的思路，从品种、质量、款式、市场都出现了前所未有的好势头，如今民族风格越来越受到现代人推崇，但是要想让民族服饰艺术真正的具有生命力，真正的走向市场、走向世界，我们更需要的是一种开发性和创造性的研究，即在继承和发扬原有艺术精髓，把握和保留原有民族特色和神韵基础上进行一些符合现代审美情趣的再创造，将民族艺术的精华通过现代的设计手段和形式表现出来，并将其融入到现代的生活中去，体现民族服装款式与时尚的结合。但目前单纯凭借着民族服饰做工的考究和选材的精细还不足以打开整个市场的局面，如何能够将这具有深厚底蕴的民族文化推广出去，我认为关键是要做好以下几个方面的工作。

1.加强对少数民族服饰的设计研究。目前的少数民族服饰，几乎都属于民间的传统工艺，样式多种化，品种多样化，值得深入研究。应当从款式、规格到图案装饰、花边的镶嵌、材料的选择、色彩的搭配等等，都加以认真探讨研究，努力发掘少数民族服饰文化。同时要树立品牌意识，在服装式样、制作工艺等方面努力创建品牌，同时开发挎包、围腰、马甲等小件饰品的旅游纪念物。

2.加强对民族服装开发生产的扶持力度。依托少数民族深厚的文化底蕴的同时，因地制宜的进行出租或销售民族服饰，用古老的民族文化去打动消费者，许多游客为领略到当地独特的民族风情，会对少数民族服饰情有独钟，他们就会将自己喜欢的民族服饰买回家，可是我县少数民族服饰专卖店屈指可数，因此要把少数民族服饰资源转变为服饰文化资本，党委政府就要加强这方面的扶持和助推。一方面鼓励现在从事少数民族服饰制作的民间工艺生产者的发展，在税收等方面给予优惠；另一方面要将少数民族服饰的开发生产列入扶持内容，在少数民族服饰的研究、调查、收集、收藏、设计、技术培训和新产品开发等方面给予必要的扶持。例如2014年12月，为了让更多的少数民族妇女掌握刺绣技能，禄劝县撒营盘镇党委政府精心组织举办了少数民族刺绣技能培训班，聘请民间刺绣大师为大家讲解少数民族手工刺绣原理、选材、设计、绘图、制作等知识，加大了对手工艺人的扶持力度，激发他们的从事民族服饰工艺事业的热情，充分体现了当地党委政府对少数民族服饰开发利用的重视。

3.充分利用传统节日展示民族服饰。以禄劝县为例，在我县可以充分利用彝族的“火把节”和苗族的“花山节”等传统节日来展示宣传民族服饰，既开发了民族服饰旅游资源，又促进了县域经贸活动的开展，还可扩大销售范围和知名度。

4.强化少数民族人民对本民族服饰的重视。德国人文地理学家拉采尔说“物质文化只有通过人，同人一道，随着人，在人身上，特别是在人的心上，才能传播”。所以要实现对禄劝少数民族服饰的开发利用，首先要改变人的观念，唤醒我县境内各少数民族对本民族服饰的重视与热爱，才能使得民族服饰有生存和可持续发展的环境。

5.获得利润是促进少数民族服饰开发的目的。在少数民族服饰产业开发中，要使少数民族服饰经营者获得看得见摸得着的利益和实惠，这才是他们心中最大的追求，所以我们要通过政府行为激发他们以此作为谋生手段的意识，使少数民族服饰既能获得利益又对民族服饰文化起到保护的作用，把保护传统工艺和商业开发有机结合起来。

6.民族服饰要得到传承与发展，必须加强创新。在与汉民族服饰的交流中，积极吸收新的内容，在保持其民族特性的同时，注意吸收现代化的元素。可以说少数民族服饰只有加强创新，与时尚接轨，使其符合新的审美要求，才能得以传承，获得更多的发展机会。

7.在少数民族地区的中小学校教育中，可将民族服饰的制作工艺引入课堂，唤起学生的学习兴趣，从而产生对民族服饰文化的认同与热爱，更好的继承与保护少数民族服饰文化，有利于将来培养更多的民族服饰手工艺继承者。

总而言之，目前少数民族穿着本民族服装的频率、人数都在减少，由于缺乏群众基础，民族服饰的开发、传承与保护依然任重而道远，但只要我们积极努力，重视少数民族服饰和文化的发展，把各族人民对自己本民族服饰的开发利用的积极性调动起来，相信我县的民族服饰文化产业的开发事业一定会得到持续稳定的发展。

参考文献

[1]李昆声、周文林《云南民族服饰》2002云南艺术出版社

[2]民族工作编辑部《民族工作手册》1985云南人民出版社

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中国民族服饰纹样具有直率反映生活特征的突出物质。虽然其题材、纹样组织形式千差万别，但是绝大多数纹样均取自于客观原型，往往是从一种基础纹样经过演变、推移、扩展而成为多种纹样的。中国民族服饰纹样极善变形，在不胜枚举的服饰纹样中几乎难以觅到不经过变形处理的。无论是人物、动物、植物、建筑，也无论是刺绣拼贴，还是扎缬编缠，几乎无一例外地都源于实物而非写实自然的变形纹样。

中国民族服饰纹样中的变形，变得异想天开，有的几近荒诞离奇。其中，不依常规地将各类美好之物结集一堂，是贯用之法。如此组织变形，看似无理，却是有情。有的是将互不相关的各种物体部分组合，衍生出一种并不存在的新物体，例如苗族刺绣常用的鸡龙纹样和鱼龙纹样；有的则是各自以独立的形组合于非现实的空间；例如彝族腰带纹样中的花、果、蝶、鱼、鸟、兽等均随意组合，极异时空。

中国民族服饰纹样的形成，极其敏锐地以其美学意蕴映现出民族文化的特征。我们想要在有限的篇幅尽展纹样的翰文化是不切实际的。而对少数民族服饰纹样直冲观直的美不胜收的形，我们暂且只能先就形而受美。

服装是一个民族文化的象征，我国有56个民族，也就是说有56种民族服饰。各民族的服饰也都有各自的特点和文化。

我来成都已经5年了，只知道这边的少数民族很多，但是具体有什么民族还是很模糊的，更不用说民族的传统、习俗、服饰之类的了。自从上了袁老师的课，我开始关注起民族服饰来。真的是外行看热闹，内行看门道。以前只是知道民族的服饰纹样很好看，不管是色彩、样式纹样都深深的吸引了我。

其实不同民族不同时代的人都会对同一自然题材进行创作，同样是龙、凤、麒麟、海水，甚至是花草，都会有不同的表现特点和形式。图案纹样是少数民族服饰的一个重要装饰手段，它象一位高明的化妆师，为本来平淡无奇的服饰绘上彩虹，铺开云锦，栽出花草，泛起涟漪，把眼饰装饰得富贵华丽，让眼饰美的神韵充分地显示出来。所以，少数民族人民在制作服饰时，都要匠心设计图案纹样，以美化服饰和人以及人的生活，让人们在美的生活中潜移默化地陶冶自己的性情，净化自己的心灵。人们创造了图案纹样，但图案纹样也美化了人。

少数民族服饰多以单色布料为底布进行裁缝，再以染料或彩色丝线及不同的色布在底布上染、绣、镶、织各种图案纹样为装饰。这些图案纹样大多织绣或镶，染于服饰上最引人注目的部位和最易磨损的部位，既增强了服饰的耐磨性，起到保护的作用；又增强了服饰的美观性，起到装饰的作用，从而达到实用性与审美性的有机统一。

来成都后我去过九寨沟、北川、汶川、阿坝还有许多很有民族特色的地方，这些地方聚集着藏族、彝族和羌族。其实开始的时候我根本分不清楚这些个民族服饰的区别，直到上了这门课就有了一些了解。比如羌族服饰还保留着许多古俗。最具特色的地方是男女都喜欢在头上缠青色或白色瓦状头帕。羌族男子多穿自织麻布长衫，长过膝盖，多为白色或蓝色，外套羊皮褂子、腰系吊刀和皮制钱兜。穿布鞋或满耳草鞋，靠近藏区的地方，穿藏装藏革化的较多，但刺绣的图案仍自有特点，羌族男子一般裹羊毛制的绑腿，束腰带。羌族妇女爱穿自织的麻布长衫、形似旗袍，长及脚背，袍外多套上一件羊皮背心。领口、袖口、腰带上都绣有各种几何花纹图案，衣领镶有小粒银饰，头缠青色、或白色瓦状头帕，用绣花腰带束腰，脚打绑带，穿尖钓鞋，戴特大银耳环和项圈。

我很喜欢民族服饰上的纹样和色彩，我在想这些服饰上的纹样要是运用到其他地方其实还是蛮有韵味的，比如说在窗帘的边上用上民族服饰的纹样就会显得窗帘活灵活现的。比如说包包、床品饰品等等。我觉得在未来的软装市场上这种题材内容十分丰富的图案纹样会很流行的也会深得消费者的喜爱。

中华的文化博大精深，少数民族的文化更独树一帜。曾经看过一条报道：“在国外一个大型的艺术展上，一件中国少数民族服饰竞标出高达千万的价值。这件映着凤凰图案纹样的服饰，展示在偌大的展厅中，西方的钻石珠宝、皇室服饰丝毫争夺不走她的半分秋色。这就是中国民族服饰纹样的华彩之处。

由于地域和历史文化的影响，不同民族之间的中国少数民族服饰存在着些许差异。然而在服饰图案上，他们却存在着一种趋向相同的倾向。不管任何一个民族，他们的服饰纹样都取材于大自然。他们将大自然中的日月星辰、山川河流、飞鸟走兽、奇花异草等等通过临摹、容纳等形式展现在本民族的服饰纹样之中。民族服饰纹样主要涵盖动物、植物、人物等内容的纹样样式像满族服饰上的刺绣图案。他们的纹样内容主要有龙、凤、鹤、鹿等寓意吉祥的动物，还有花卉、芳草、等寓意美好的植物以及各种日常生活场景。我们的服饰纹样在千百年的历史长河中飘摇、发展，以至于今天创造出了形形的纹样。它们有的古朴庄重、有的繁缛绮丽、有的精致典雅、有的艳丽灼灼……

我们不难看出，这些深具文化内涵的图案纹样通过各种规律表现在服饰上，带给我们民族风服饰独特的审美意境。我们的历史文化、民俗魅力以及幽怨的神秘感等等，这些都在繁华的中国少数民族服饰纹样中有着形象。

以前我从来都是追求时尚，什么流行推崇什么，也没想过自己会喜欢上民族的东西，有时候会怀疑自己是不是老了，跟不上时代了，回归自然了。后来想想不对，民族的东西才是最原始的最悠久的，最兴久不衰的，永远都不会淘汰在历史的长河之中。它的发展会越来越光辉越来越灿烂。

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        一、民间少数民族舞蹈服饰

       最早的舞蹈服饰并非像现在的民族舞蹈服饰那样复杂，多层次。处于原始时期的民族舞蹈服饰更多的是原始人体的装饰和有实用性的身体保护，原始初民多用油和灰图在身上以御寒，或用牛粪和灰涂在身上防蚊患。当这种实用性得到满足的同时，原始初民会出于审美的需要或图腾崇拜祭祀的需要，来进行一种自己认为美观的装饰。随着社会不断的发展，各种布料和材料的出现，给少数民族舞蹈服饰的变化发展提供了条件，但其变化发展的“宗源”是不变的。

        如苗族女子在节日或重大活动中都会戴的银牛角头饰，是由于牛耕改善了苗族的农业生产条件，提高了苗族的农业效率，给苗族农业劳动带来更多的财富，于是对牛充满了崇拜和感激之情，于是把牛角形象作为装饰纹样，大量运用在其服装的织绘绣染中，同时根据牛角形状制成银牛角头饰。这种装饰行为，其实是“具有宗教、祭祀和祈求财富的象征意义”的。

        “在人类文明的进程中，其文化的诸方面都是为了适应环境而形成的，故而环境对文化的形成起了一定的限制作用。”例如傣族根据其居住的自然环境的不同又分为“水傣”和“旱傣”。“水傣”是傣族的一支，因生活在水边而得名。水傣姑娘大都赤脚，喜欢穿长长的筒裙。这种筒裙多是用一块艳丽的花布对接缝成，有折幅，既美观又不误劳作。傣族的另一大支系是依山而居的旱傣。与水傣服饰的轻巧灵秀相比，旱傣的 服饰更加华丽斑斓。多穿长裤或短筒裙，并在腰间系一绣花围腰。故傣族民间舞蹈服饰也是根据生活的自然环境的不同而不同。

        由此可见，由于自然环境、生存方式、宗教信仰、生活习俗、审美心理乃至民族气质等的不同，各民族的服装款式、色彩搭配、纹样装饰、饰品造型造型等都是多种多样的。其舞蹈服饰也是多种多样的，而且各民族对布料的使用会根据各民族所生活的地域和气候不同，宗教图腾崇拜的不同和本民族喜好的不同来设计制作。

        二、舞台少数民族舞蹈服饰

        随着舞蹈表演空间的转换，舞蹈服饰的设计也随着其艺术需要而变化。就在少数民族的广场舞蹈成为创作舞蹈的同时，其舞蹈服饰也发生了巨大的变化，并显示出“万变不离其宗”的特点，预示着少数民族舞蹈服饰舞台化、艺术化、舞蹈化的发展方向。如何在少数民族创作的舞蹈艺术中再现各民族传统服饰的特点，而又符合时代感，就必须从艺术审美的舞蹈表演艺术效果出发，进行夸张、变异和丰富。但所有的变化，都必须是在尊重传统服饰的前提下，也就是“万变不离其宗”。需要说明的是，少数民族舞蹈服饰艺术化的改造并不是随心所欲的

随着创作民族民间舞的发展，民族民间舞蹈创作内容呈现出多样化、多层面，反映出民族民间生活的方方面面。此时的舞蹈服饰为了配合视觉效果强烈的民族民间舞蹈新语言，必须将民族民间盛装原生的装饰、佩戴及穿着体系打散、解构，其中最具民族民间服饰风采的元素，诸如款型、饰品、图案纹样等，作为民族民间形象的象征，被有选择地用于或重新组构于民族民间舞蹈服饰的设计中，使民族民间舞蹈服饰变得艺术化。