初中音乐课程教案范文

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1.初中音乐教学改革的问题

1.1课程安排仅停留于形式

初中阶段的学科教育虽然口头上说重视素质教育改革，而音乐课程的教学仅仅被摆在“副课”的位置，并没有受到应有的重视。绝大多数的初中，在对音乐课程进行课时安排时，一般都是一周一节，而初三时期的音乐课程，更是被其他“正课”占用。

1.2知识传授的重视，忽略学生的个人体验

正是因为初中阶段对音乐课程的课时安排十分有限，所以音乐老师为了跟上教学进度，每堂四十五分钟的音乐课都被安排得满满当当，全部用来展开乐理知识的讲学上。而新课程课改中明确指出，初中阶段音乐课程的教学重点应该放在学生的个人体验上，充分激发学生的学习热情，让他们在“耳濡目染”的环境中陶冶情操。当下的初中音乐教学课程的课堂状况完全与初中新课程课改的思想相悖。

1.3课程无法满足学生兴趣需求

我们可以看到，目前的初中音乐教材里的大部分音乐作品都属于比较著名的中外经典作品，然而这些作品却没有办法满足这些90后甚至00后的孩子们对音乐作品的需求，也没有办法良好地适应现在的初中孩子们的心理发展特点。因此，这种教学达不到初中孩子们的兴趣需求的满足的，继而导致孩子们在音乐课堂之上体会不到快乐，对音乐课就是忍受而不是享受。这无疑是现在的很多初中音乐教学中屡见不鲜的问题，应该引起我们的重视。

2.新课程课改背景下，初中音乐课程改革的对策

2.1音乐课本的本位回归

新课程课改和素质教育的推行是初中音乐课程改革施行的重要背景，因此，校方必须要提高对音乐课程的重视程度，不要从思想上向学生灌输音乐课程是“副课”，对个人的知识丰富毫无用处的想法。音乐教学硬件比较落后的初中院校，应该适当合理地投入一些资金在教学硬件的配置上，让初中阶段的音乐教学能够“名副其实”。最重要的是，音乐老师要充分发掘音乐课程的魅力所在，让学生的学习热情得以激发，继而让学生的审美能力有所提升。

2.2教学目标的明确

初中时期是青少年发育过程中最为重要的阶段，为了使他们身心发展朝向更为健康，音乐课程的开展是十分必要的。在初中时期，学生的形象思维和逻辑能力都会在原基础上有所提升，而随着现代社会的发展，生活里的诱惑因素越来越多，在社会认知的方面，初中生还是处于“涉世未深”的状态，因此初中阶段的音乐教学应该树立起陶冶学生情操，并就此辅助他们形成积极向上的人生观、价值观和世界观，这样的音乐教学改革才能体现出新课程课改的必要性和目的性。

2.3教学资源的开发

考虑到现在的音乐教材里的不少作品没有办法满足孩子们的音乐兴趣需求，这就要求我们的音乐老师充分把握新课程改革这个难得的契机，大力开发和利用课程资源，对教材内容做出适度的补、删。要做好这一任务少不了老师在平时的多观察、多调查，清楚孩子们对音乐作品有着什么程度的喜爱，删减掉教材里孩子们不中意的部分作品。另外，还要对一些孩子们比较喜欢的明星演唱的流行歌曲或网络歌曲，但内容一定属于健康积极的，并且符合孩子们的心理和生理特点的部分音乐作品积极、能动地进行开发利用，把它们“移植”入音乐课堂教学里。这是一种对音乐资源进行有效地开发利用的教学方式，能够充分整合课外和教材音乐资源，这样就能够更大程度地满足孩子们在音乐上的需求，对于音乐教学效果的提高有很大的促进作用。

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音乐是初中课程的重要组成部分，它并不是一个无足轻重的替代品，可以说，音乐给学生带来的影响是我们所无法预估的。具体来说，初中音乐教学主要包括歌唱、欣赏、音乐知识及创编与探索四个部分，如何激发学生的学习兴趣是音乐教师需要研究的重要课题。初中音乐教学的主要目标是突出音乐学科的特点，增强学生的审美意识，促进学生全面健康地发展，提高学生的音乐兴趣，并使其掌握基本音乐知识和技能，使初中生成为具备音乐情趣的人。下面，我就这一问题谈谈自己粗浅的看法：

一、提升教师个人素养

现代社会需要的是德、智、体、美全面发展的人才，音乐课作为一门具有综合性育人功能的课程，是培养学生艺术气质的主载体，对于学生创新精神和实践能力的培养具有重要作用。在音乐活动的开展中，教师起着主导作用，学生则是音乐课的主体，音乐教学要发挥的是师生之间的双向互动作用。因此，要激发学生的学习兴趣，教师就需要提升个人素养，为学生树立榜样，起到示范作用，在音乐教学中落实言传身教的教学任务。由于音乐课对于教师的专业性要求较高，学生对教师的依赖性相对较强，例如音乐赏析和音乐创编等，学生刚刚接触这些内容，需要教师的引导，如果教师无法理解音乐的内涵，缺乏专业的音乐知识，那么对学生而言，音乐课的学习将变得无比乏味。首先，教师只有具备良好的专业能力才能写出一份优秀的教案。其次，教师要具备一定的弹奏能力，在歌曲演唱环节中，除了教师范唱、欣赏录音等手段，有时教师还需要借助钢琴为学生伴奏，帮助学生校对音准，避免“跑掉”等情况的发生，如果教师的弹奏能力不过关，将会直接影响学生的演唱情况，而且无法对学生的演奏情况做出适时指导。另外，有些曲目要求配合舞蹈，教师如果将这类多领域融合的课程变成单一的演唱课，学生的学习兴趣势必会降低。很多学生都存在“因为喜欢一个老师而喜欢上一门课”的现象，教师要提升个人素养，成为学生所喜爱的教师，将音乐教学渗透于自身的一言一行中，促使学生将对教师的喜爱转化为对音乐的喜爱，帮助学生感受音乐的魅力。

二、巧妙进行课堂导入

音乐是反映人们生活情感的一种艺术，音乐本身具有丰富的内涵，它也是一种美，能够给人带来听觉的享受，让人“赏心悦目”。可以说，音乐是一门生机勃勃的学科。但在传统教学模式的禁锢下，音乐这一学科逐渐丧失了自身的活力，对学生的吸引力逐渐降低。为了改变这一现状，教师要巧妙地进行课堂导入，借助导入部分，为接下来音乐教学活动的开展奠定基础，吸引学生的注意力，教师要抓住学生的好奇心，准确把握学生的心理，这是激发学生学习兴趣的有效途径。具体来说，教师要通过新颖的导入方式给学生以全新的体验，使学生始终保持一本新鲜感，保持对音乐的热爱。我们以《西部畅想》这一歌曲为例，教师可以在教学活动开始前借助与《西部畅想》有关的古诗句进行导入，例如学生耳熟能详的《使至塞上》中的诗句――大漠孤烟直，长河落日圆。教师可以朗诵这首诗并提问学生：“这首诗描述的是哪里的自然风光？”借助诗歌概括西部的灿烂与优美之处，实现多学科的融合，让学生先通过诗词领略西部壮阔的自然风光、灿烂的壁画艺术、独特的地理环境和特有的风土人情，导入后再播放歌曲，这样可以营造一种音乐氛围，使学生准确抓住歌曲特点，“读”懂音乐，感受音乐，引导学生在疑问中产生学习兴趣。

三、借助现代信息技术

初中音乐教学要与现代信息技术相结合，教师要学会借助多媒体等手段为音乐课增添魅力，激发学生的学习兴趣。多媒体技术具有便捷灵活、生动形象的特点，学生可以通过多媒体图文并茂的形式更加直观地感知音乐内容，调动多种感官参与到课堂学习中，与传统教学模式中教师“满堂灌”的方式比，这种方式更能够吸引学生的注意，提高音乐教学的效率和质量。电教手段是现代化教育背景下教师应该掌握的教学技术，具体来说，教师可以借助多媒体，创设教学情境，以此激发学生的求知欲。例如在学习《丝路驼铃》这一乐曲时，教师可以为学生播放电影《卧虎藏龙》的片段，因为《卧虎藏龙》这部电影中采用了这首乐曲中的两段。通过观看电影的形式，可以快速激发学生的学习兴趣，使学生自然而然地进入乐曲学习的状态。除了观看电影，教师还可以为学生播放与古丝绸之路相关的图片，如丝绸之路上的骆驼队、漫长的跋涉旅途、人们庆祝时跳的舞蹈等，配合播放《丝路驼铃》这首乐曲，使学生能够视听结合，感受乐曲中所描绘的丝路驼商行进的情景，这种方式更具感染力，能够更好地将这首乐曲古朴清淡的韵味传递出来，帮助学生在听音乐时感受和理解音乐。此外，这首乐曲是一首轮响悬殊、起伏大的大阮独奏曲，由新疆手鼓和碰铃伴奏，教师还可以针对乐曲中用到的乐器展开介绍，帮助学生拓展音乐知识，使音乐教学的内容更加丰富。

四、结语

音乐是人们生活中不可或缺的一部分，它是人们现实生活情感的表达，音乐教学不仅可以帮助学生陶冶情操，净化心灵，还可以为学生带来愉悦的心理感受，使学生在音乐中实现自我发展。教师要大胆创新，使音乐课重新焕发生机，激发学生的学习兴趣，使学生成为音乐的主人，让音乐课成为学生释放自我的舞台。

参考文献：

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初中音乐教学注重音乐基础与鉴赏能力的培养，而传统的“牵引式”音乐教唱模式已经无法满足当今课改的需求。因此，在传统的音乐教学模式之下，急需创新性教学模式的有效开展，进而更好的迎合课改的需求。音乐课堂教学的创新模式也可以借鉴诸如数学、物理等科目的成熟模式，再结合音乐课的特点，就可以从本质上对音乐课堂教学起到优化处理的效果。

一、当前初中音乐教学中主要存在的两大问题

目前我国大多数初中音乐的教学理念及教学模式尚存在诸多不适应时展的问题，主要体现为如下两个方面：

1.教学方法过于传统，难以实现“教学相长”之效我国现行中学音乐教育基本沿用了专业音乐教育的模式，虽然教学已经越来越重视师生互动，但是仍以“教授”为主，单纯追求知识与技能，教学模式单调、机械，教学过程枯燥、程式化，而对于乐于接受新事物的初中生而言，这种过于传统的教学方式必然难以实现“教学相长”。

2.教学理念落后，难以激发学生兴趣当前，在我国现行教学体系中，初中音乐教育多被赋予了德育、政治教育和思想教育的功能，并被片面夸大，而忽视了初中音乐教育应该以美育为其宗旨，是音乐文化素养方面的教育这一基本职能。在教学过程中过分关注音乐教育的外在价值，特别注重知识、技能等非审美的体验，而忽视情感、兴趣、想象、创造等审美体验，种种误区导致初中音乐课程审美性、艺术性缺失，教学理念落后难以激发学生兴趣。

二、改变初中教学模式，在课上分析验证

课堂教学不是一成不变的，往往同样的教学方法对不同的学生会有不同的影响。因此，教师在课堂教授的过程中需要不断地调整方法，不断地分析验证教学教案设计的合理性，不断进行反思并对症下药。课堂教学可以说是一门艺术，再好的教学方法也有它不足的地方，需要进一步改进优化。因此在课堂上出现的各种意外就可以成为很好的分析材料，为教师不断地实践探索提供帮助。在改变传统课堂教学模式的同时，我们还应当努力去构建互动课堂，打破传统的灌输呆板的学习方式，比如大多数学生都没去过非洲，当我们给学生欣赏非洲音乐的时候，很多学生都感到陌生，此时教师就需要把非洲一些部落的历史、风土人情以及非洲音乐的发展过程讲给学生听，并且为学生示范一些非洲音乐特有的动作，比如用手打鼓等等，并让学生进行模仿参与，从而增加课堂互动性，活跃教学气氛。

三、取长补短，不断对音乐教学进行改善

年轻一辈的音乐教师仍有很多不足的地方，在教学时应吸取年长教师的经验，取长补短。在新课改下，音乐教师在教学过程中应注意到以下几点。

1、教学内容通常与教材息息相关，绝不能为了追求课堂效果而疏忽了音乐知识的传授，因此，教师要认真备课并仔细设计教学内容。

2、注意学生在课堂上的反应，按其个性气质对其进行个性化教育。注意师生之间的交流互动，积极发挥学生的主体性，和学生一起探索音乐的奥秘。

四、基于现代信息多媒体技术，进行多元化的教学模式

在新课改的背景之下，基于信息化的教学模式，将逐渐的成为初中音乐教育的主流。基于良好的多媒体平台，可以有效的进行教学方式的转变。尤其是对于教学情境的设置，多媒体技术有着其独到的优势。教师可以通过多媒体技术，结合音乐的历史背景，进而营造出良好的教学情境。例如，教师在对贝多芬《月光》片段的教学过程中，教师就可以结合当时的创作背景，创设出基于音乐本质的情景。同时，基于多媒体的视听平台，教师可以自如的进行音乐教学的转变，以及可以进行多种教学方法并存的教学模式开展。

五、尊重学生对音乐元素理解。

音乐本身就具有多样化，因而在进行音乐的教学过程中，教师应该尊重学生的音乐思维范式。尤其是对于音乐元素的挖掘上，学生需要更多的自主空间，也就是说，在尊重学生的情感的同时，还需要为学生保留足够的自主空间。这样可以让学生在音乐学习的过程中，通过自己情感与音乐内涵的碰撞来发现音乐本身的内涵和价值。这一点不仅可以培养学生学习音乐的兴趣，还塑造了学生良好的音乐素养。与此同时，音乐课堂的教学气氛更加地融洽。

六、体现人文精神在教学中的重要性

在音乐鉴赏课堂上，鉴赏的内容选择应涉及不同国家、不同风格、不同民族、不同层次的音乐内容，强调音乐的文化价值与欣赏价值，实现人文教育需要，进而提高学生的综合文化素养，提升学生的音乐审美能力。例如，在民歌鉴赏教学中，教师可精心设计西北放歌、婉约江南等不同的音乐形式与音乐内容，让学生在对比中提高欣赏能力，既体会到劳动人民乐观向上的人生态度，又深刻体会音乐的熏陶。

七、有效的教学评价与反思

反思是教师对课堂教学的思考，反思与评价是创新教学手段、提高课堂效率与课堂质量的重要形式。在新音乐课程标准中，要求对课堂教学开展多元性评价，尤其注重过程评价，让学生更注重自己的课堂表现，以此作为课堂考核内容。反思教学是督促教师不断改进教学质量的有效方法，在新课程标准中获得全新实践高度。通过反思，可让教师获得成长经验。美国著名学者波斯纳提出教师的成长公式为：经验+反思。因此，如果缺乏有效的教学反思，教师的教学就可能停滞不前，无法发挥创造性。

由上可见，音乐作为初中教学的重要内容，教师应在教学过程中不断寻找存在的问题，并积极解决。通过转变教学思路、改进教学方法、应用多媒体技术，实现教学评价与教学反思相结合，真正发挥音乐的功能与价值，提高学生的综合素质与音乐能力，培养当前社会需要的复合型人才。

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中图分类号：G633.95 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2014）17-036-01

音乐是积聚灵感、催感、激活想象的艺术，中学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一，它伴随孩子们的健康成长。在实行素质教育的今天，音乐教育不仅要增长学生的音乐知识，而且要发挥它的特殊功能，培养学生欣赏音乐美的能力。当前，随着新课程改革的不断深入，审美教育在初中音乐教学中，越来越受到重视。在初中音乐教学中，审美教育起着非常重要的作用，而如何在初中音乐教学中贯彻审美教育，则是一个值得探讨的问题。

一、在初中音乐教学中实施审美教育的意义

早在春秋战国时期，我国著名的教育家孔子就已经认识到了音乐审美教育的重要性。他提出的“兴于诗，立于礼，成于乐”便将“乐”放在了“诗”、“礼”之后，他将“乐”定义为了人生境界当中的最高层次，认为音乐是最能够打动人心，并左右人陛的，由此我们也不难看出他对音乐审美教育价值的重视程度。在新《音乐课程标准》当中，提出了以审美教育为切入点进行音乐教学活动，从而实行有效教学实践的核心教育理念，这一方面是对人在教育过程当中的音乐教育重要性的强调；另一方面也对传统音乐教学中普遍存在的流于表面的僵化教学模式进行了矫正。

二、初中音乐教学中如何贯彻审美教育

音乐美蕴含在艺术化的声音组合之中。音乐属于一门艺术类学科，在音乐教学中，进行审美教育，其独特功能和作用是其他学科不可比拟的。但在我国，由于长期受到应试教育的影响，新课程标准的理念还未得到充分贯彻。音乐教学偏重“专业化”，习惯把音乐课仅仅看作是一门学习识谱、唱歌，传授技能、技巧的所谓调剂性课程，以至音乐课的美育功能和作用不能充分地体现和发挥。要更好地进行审美教育，必须注意以下几个方面：

1、增设音乐欣赏课程，营造良好的美育氛围

作为一门听觉艺术，在音乐课堂教育中，应该将音乐欣赏作为课程教学的主体，并且贯穿音乐教学的始终。教师应该充分发挥出音乐课堂中欣赏的作用，如此一来则能高效地提升学生的审美能力，实现音乐课堂中的审美教育的突显。要做到这一点，首先教师必须精心筹划教学过程，使用有效的教学手段和教学方法、方式，而避免知识的过多输入，在课堂上体现真正的艺术之美。其次，老师可以采用诸如讲故事、学生分组讨论和课堂演讲等灵活多样的教学方法，营造出符合音乐课堂的教学氛围。最后，注重运用多媒体电教设备，通过长期以来的教学实践，我们不难发现，在现代教学当中，教育媒体在作品欣赏中扮演着举足轻重的重要角色，不但能够增加教学形式，对于教学效果的提升也大有裨益。

2、利用多媒体的形象性、直观性的画面展示，提高学生的音乐欣赏能力

在音乐欣赏中。要选择恰当的画面帮助学生更进一步理解音乐所表现的情绪及意境，降低欣赏的难度。如在欣赏捷克作曲家斯美塔那的交响诗套随《我的祖国》中的第二乐章“伏尔塔瓦河”时，我出示了几幅不同画面的图片。第一幅是小溪从山坡、小路、树丛中往下流的画面：第二幅是一条大河奔腾向前，雄伟、壮观的场面；第三幅是河边的村庄，村民正在举行热闹的婚礼及舞会。根据这三幅不同画面的图片，要求学生用不同的音乐来表现。经过教师的引导，生生间的热烈讨论，学生认为配第一幅的音乐应该是抒情的，可以用木管乐器及少量的弦乐器来表现；配第二幅画的音乐应该是雄伟、宽广的，可以用管弦乐合奏来表现：配第三幅画的音乐应该是热烈、欢快、豪放的，可以用管弦乐合奏。

3、挖掘音乐审美的内涵

艺术之美是内在的，要进行审美教育，必须挖掘音乐审美的内涵。音乐审美属于感觉信号系统，不是语言信号系统，它是通过“音乐语言”传达一种信息，给予视听者明晰的感情意义。它最基本的语言有四种：旋律、节奏、角色及和声。教师在教学中围绕四种语言挖掘美的内涵，丰富学生的审美内容，掌握审美方法。以旋律为例，阿炳的《二泉映月》开始处、刘天华的《病中吟》及柴可夫斯基的第六交响乐第一乐章全部主题曲都有一个共同点――表现叹息的旋律，但仔细分析不难看出，阿炳叹息，直截了当，是饥寒交迫的入的内心暴露；刘天华的叹息，起伏婉转，忧国忧民；柴可夫斯基的叹息，起伏小，表达了不满现实，呼吁正义，不像刘天华的思绪万千，也缺乏阿炳的沉重。但都体现了一种忧愤之美，阴柔之美。当明白了这点以后，带领学生用不同的情感去体会，去欣赏，就会尝到不的美的快慰。

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关键词 初中音乐课堂；合作与学习；引导

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2015）21-0114-01

初中是一个美好的学习阶段，是告别六年小学生涯迎来人生中的一个转折点。学生对各门学科满怀期待的同时对音乐课更加充满向往，因为音乐是具有神奇力量的美妙旋律，能缓解疲劳给人以振奋。在紧张的学习氛围中，怎样让学生既能感受到音乐的美妙，又能充分调动其积极性来参与到课堂中呢？笔者认为，可以采用目前流行的课堂互动的方式，让学生在合作中学习音乐知识、增进彼此之间的感情，使整个课堂氛围更加活跃。

一、当前初中音乐课堂教学合作学习互助的问题

1.“穿新鞋，走老路”，没有实现真正的教学变革。大部分中学课堂已经采用师生互动的教学方式，但配合度不高，总是出现教师在课堂上讲教案而学生开小差或漫不经心听讲的现象。教师提问时，无人积极举手回答问题，沉默几分钟后，教师就会迫于无奈地讲解答案或在黑板上抄答案，让学生照做，或者对着乐谱进行教学。其实，这样的形式无异于以前的“填鸭式”教学，根本没有体现出合作共享的学习过程。

2.学生在课堂上的参与互动不够。在初中音乐课堂上，教师提出一个问题让学生参与到互动合作的过程中时，让学生进入良好的合作状态需要一定时间，往往学生讨论问题正激烈时上课时间不够，为了完成本节课的教学目标教师会强制中断讨论。例如，在一次教口风琴的课堂上，提出“口风琴的由来是什么？它的演奏方式有哪几种”时，学生兴致勃勃地讨论这个问题，但正当大家提出各自的见解时，教师却因为赶时间就自己解决了而并非学生解答，这样就大大挫伤了学生讨论合作的积极性，在以后的课堂中也不会积极思考，学生认为最后教师会给出正确答案，这样的心理会阻碍合作学习方式的展开。

3.教学工具落后，缺乏吸引力。在目前的音乐教学中，即使采用合作化的学习模式，学生的学习兴致也不能被最大限度地开发，因为音乐需要伴奏和声音，当美妙的音乐从多媒体里播放出来时，无疑会使学生在单调的学习环境中焕然一新，更加积极地参与到合作学习中来。

二、解决对策

1.实现合作互助学习的真正变革。如何让新型的互动式合作共享教学真正地被运用到课堂中来呢？以学习乐器和唱歌为例：首先分小组进行乐谱辨识，使学生辨认长音、短音、高低音，接着进行组与组之间的较量，让各组派代表进行歌唱比赛，这样的小比赛既不伤大雅，也不会影响教学进程，反而会增加学生的学习兴趣；接着，教师对歌唱环节进行评论，增强学生的信心，为下一环节做好铺垫；再接着就是乐器的使用了，教师可以通过多媒体播放歌曲，让学生享受音乐的同时，还可以对自己的发音进行修正；最后，让各组成员自行练习，此时教师可以走下讲台，对学生随机指导，实现真正的合作学习目标。

2.给予足够的合作学习时间。音乐教师在课堂上要有耐心地指导学生，学生积极讨论时，教师可以和学生互动，尽量不要因为时间问题而随意中断讨论，避免打击其学习合作的积极性。同时，教师要客观地对讨论结果进行评价，消除学生心中的疑惑，做到合作互助出结果，让学生更喜欢这样的课堂氛围。

3.更新教学工具，采用现代化的多媒体教学。在课堂上尽量利用多媒体，通过声像结合的传播手段来活跃课堂氛围，让学生在享受多媒体播放的动听音乐时，还可学习歌曲的旋律、思考歌词的含义，做到勤思考、学会体味词语搭配的妙处，也有利于学生在音乐课堂上理解歌词，把握歌曲的基本主调，这样才能更好地把握整首歌的情感主题。最后，教师积极开导，引导学生该往哪个方向思考，还要时不时地教导学生转换角度思考旋律的搭配，引导学生试着改变歌曲的旋律，尝试创新和突破。

三、合作学习在音乐课堂中的作用

1.活跃课堂氛围，提高学习效率。合作学习就是让同桌或前后桌一起参与音乐课堂的学习，以小组的形式对教师讲的音乐知识进行讨论，然后共同商讨答题对策，个人就是代表整个团队的荣誉，使学生更在乎每个人的想法，在如此自由的环境中，学生的创新意识是最容易被激发出来的，这样也大大减少了教师的教学任务，效率更高。以初中音乐教学为例，以前的学习只是单纯地认识乐谱和乐器，提高修养，但现在的教学方式是在活跃课堂氛围的前提下提高学习质量，让学生能够积极自主地学习课堂内外的知识。

2.开放性的合作教学能激发创新意识。合作性的教育方式更加具有开放性，合作学习的主要途径是分小组的方式。在音乐教学过程中，让学生理解到团结的作用，意识到集体的奇思妙想不仅能快速完成任务，或许还能有所创新。所以，在合作学习的氛围中，学生的创新意识能够最大限度地被激发，也为学习其他课程做了比较好的铺垫。

3.团结班级，体现个人价值。小组学习的方式对于学生来说，不论是音乐理论知识，还是歌唱方法练习或窍门的掌握，都要求以小组为单位进行训练，这样个人的才能在每个小组中能够更好地展示出来。在小组中，个人才能被尊重，其能力也能被无限放大，这样就能增进了学生之间的关系，能在思想交流中传播音乐知识。同时，还可鼓励学生在平时的生活中互相推荐优秀歌曲，发表对歌曲的不同见解，提高音乐欣赏水平，交到更多的好朋友，整个班级也更加团结。

当教育面临教学方式的改革时，要努力迎接挑战而不是打着创新的幌子“穿新鞋走老路”。在初中音乐课堂上采用合作互助的学习方式，这种依靠集体的力量来改善学习环境的好方法是值得采纳的，要继续探索既能提高教学质量又能活跃课堂氛围、促进合作交流的方式。音乐是世界上共通的语言，上好音乐课是非常重要的。音乐无国界，在音乐教学中培养学生学习音乐的兴趣，提高音乐教学水平是很有必要的。

参考文献：

[1]殷璐.浅议初中音乐教学的创新[J].黑龙江教育（理论与实践），2014，（12）：25-26.

[2]杜建萍.谈初中音乐教学中的小组合作学习[J].艺术教育，2013，（4）：69-70.

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传统的音乐教学往往只注重对音乐的专业知识的教育，仅仅将音乐课作为传授音乐技能的课程，忽视了对学生的审美能力的引导，导致很多学生悟性较差，音乐素养和人文素质不高。鉴于此，新课程标准对音乐教师提出了新的指引，要求“通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶。”那么，如何在音乐的教育教学中对学生进行审美教育呢？这正是笔者研究阐述的目的之所在。

引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。

一、审美教育，教师需先给自己一桶水

新课标明确提出了“以音乐审美体验为核心”的音乐教育理念，作为一名音乐教师，引导学生积极参加音乐实践，提高学生的音乐审美能力，使学生形成良好的音乐素养，成为教育的目标。教师的自身修养和素质能力决定着自己的教育能力，是教育好学生的先决条件，要给学生一杯水，自己首先要汲取十倍、百倍于杯水的一桶水。音乐教师必须俯下身子认真地去备教材、备学生，同时还要加强自身的道德和艺术修养，树立高尚的职业道德，爱岗敬业，关爱学生。言谈举止都要得体恰当，为学生做出表率，于无声处育新人。面对新的教学形式和教学工具，要大胆创新，锐意进取，在良好的教学环境下，利用先进的教学设备为学生上好每一堂音乐课。只有教师首先具备了教育教学的知识和能力，才能真正起到教书育人的作用，而不会误人子弟。

二、审美教育，教师要对学生进行美感培养

音乐教育属于美育的范畴。新课标以音乐审美体验为核心，学生要有审美的意识，必须先要有对美的认识和感受。音乐教师在进行审美教育时，要正确引导学生来认识美、体验美，引导学生去了解自然之美、人文之美和艺术之美。对学生进行美感的教育，教师要精心设计教案，组织有效的教学程序，为学生的学习营造出美的氛围，使学生亲身感受美的教育过程。初中阶段的音乐教育，并非是艺术院校的专业教育，所以音乐教师对于学生专业技术技能的要求可适当放宽放低，使尽可能多的学生都能达成学习目标，进而培养所有学生对音乐的兴趣，都能感受艺术之美，进而增强他们的音乐想象、音乐认知和音乐记忆能力。

三、审美教育，教师要深挖教育教材

对学生进行审美教育，要充分利用现有的教材，引导学生深挖教材，尽可能多地从课本中汲取营养。初中学生的生理心理已经日趋成熟，参与的意识较为强烈，教师可利用学生的这一特点，让学生动手动脚切身地去感受美育的内涵。例如在对音乐课中“节奏”一知识点的学习中，可让大家尝试打击乐，使学生亲身体验节奏的内涵和感觉。又如在讲述“速度”概念时，鼓励激发学生去参与律动去感受苦乐，通过他们自身的体验增强他们对音乐知识的理解和领悟能力，体验美的含义，避免了空洞教学的枯燥感。总之，带领学生深挖教材，既扩大了教育的审美范畴，又激起了学生对音乐的浓厚兴趣，学生通过参与也增加对美的认识和分辨，加深对审美的领悟。

四、审美教育，教师要培养学生的感受和鉴赏音乐能力

音乐欣赏课是音审美教育的战略高地，感受和鉴赏的音乐教育，是培养学生审美能力的有效途径。教师应以音乐为本，音响为辅，培养学生的聆听和鉴赏音乐的能力。初中音乐教材中的欣赏类内容里，囊括了古今中外的名家名作，种类齐全，内容丰富，是学生进行音乐赏鉴能力培养的良好教材。教师应充分利用这些资料，上好每一堂音乐鉴赏课，提高学生的审美情操。这就要求音乐教师精心设计教案，注重教学方式和教学方法的使用，随时随地观察学生，了解学生在欣赏中的表现和收获，进而了解他们对音乐的欣赏情况。对于较为难理解的地方，教师要适当的向学生点拨相关的音乐知识以及作品的写作背景，引导他们体会艺术语言和音乐元素的运用技巧，进而理解音乐作品的内涵。

五、审美教育，教师要营造积极的音乐学习氛围

由于音乐课是传统意义上的“副科”而非“主课”，很多师生往往认为它是可有可无而非必需的东西，对音乐课并不重视。作为一名音乐教师，要尽力扭转这种不科学的观点，尤其要引导学生多多关注和重视音乐课的教育意义。为提高同学们的参与和学习的积极性，教师要努力为学生营造一个积极有益的艺术氛围。鼓励学生演奏、演唱，使每个学生参与进来，请学生把自己的音像资料带到课堂上来共同欣赏评价，开设音乐沙龙等，为学生营造良好的音乐氛围，提高学生对音乐的兴趣，进而提升其审美素养。

总而言之，音乐教师是音乐的代言人，音乐教师一定要加强音乐修养，增强审美教育能力，努力把学生培养成为全面发展的二十一世纪人才。

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2、家长对学生音乐学习目的不明确。由于家长对学生学习的目的并不明确，一些费用低的音乐机构成为了家长的首选，生源甚至高于专业的培训机构。这些音乐水平不高的音乐教师，由于自身的音乐素质有限，在向青少年传授音乐知识的时候，难免出现错误，将有误的音乐技能教授给学生，并不利于其长久的发展，并且会形成一种错误的音乐印象，不利于孩子今后的发展[2]。

3、校?纫衾纸萄Х椒ǖヒ弧Q?校进行音乐教学的过程中，教学方法单一、守旧，一些教师仅仅按照大学学习的理论对学生开展教学，收到的效果也自然不好。程式化的教学模式可以运用于对逻辑要求比较缜密的学科，而音乐是一种多变的富有感染力的学科，程式化的音乐学科并不适合音乐教学[1]。音乐是一种律动性很强的学科，需要学生去感悟、体会，而不是按部就班、照本宣科的教学方法。一些教师出于应付了事或者自身的素质不高，致使教学方法、观念依然守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

二、培养学生对音乐学习的兴趣

1、在学生面前展示优秀的音乐作品，来激发学生对音乐的热情。音乐教师在进行音乐课堂教学时，要掌握学生好表现、好模仿的这一特点，多向学生展示一些好的音乐作品，来开拓学生的视野，刺激学生的音乐灵感，激起学生对音乐学习的兴趣！如《水浒传》热播时，向学生介绍刘欢唱的“好汉歌”，歌声中那种慷慨激昂的情绪，很是打动人，能让学生身临其境，充分感受音乐所带来的独特魅力，激起学生对音乐的热情，从而乐意去接触音乐、去学习音乐[4]。

2、巧设疑问，激起学生的求知欲。因此在初中音乐课堂教学中，教师要引导学生集中注意力进行学习，把学生的学习热情和积极性充分调动起来。只有这样，才能打开音乐的学习之门，才能让学生对音乐听之有情，思之有意，学之有趣！如，在进行音乐欣赏之前，教师可以通过演奏小段音乐来向学生提问：此段音乐是采用什么乐器演奏出来的？表达了何种思想感情？从这段音乐中感受到了什么，并且学会了什么？利用这种设问的方式，调动学生的自主性，通过音乐对心灵深处的震撼，来激发学生的求知欲。

3.通过多种教学方法，来增进学生对音乐的兴趣。音乐不同于其他学科，它需要调动学生各种感官，无论是从视觉上、听觉上还是音乐的动感节奏上，只有全方位地让学生进行体验，才能让学生感受音乐带来的无穷魅力，才能理解音乐的存在价值，才能通过音乐体验其中的真情实感[4]。因此，初中教师在音乐课堂教学中，可以通过多种教学方法，如示范性演唱、观看多媒体音乐录像或者全班同学来一段摇滚音乐，调节音乐课堂的教学氛围，这样不断挖掘学生潜在的音乐情感，充分激起学生的学习兴趣。

三、改善初中音乐教学方法的对策

1、利用乐器进行辅助教学。初中生的好奇心一般会比较强。作为老师，可以在教学中添加一些乐器进行辅助教学。比如对一首歌曲的学习，老师可以用钢琴伴奏带领学生进行练习，在利用钢琴伴奏中，老师可以适当改变节奏，让学生跟随着节奏演绎，或者改用其他乐器，比如小提琴吉他等，让学生在不同的乐器演奏中感受不同的风格，加深学生对音乐的领悟，从而更好地提高整体教学质量[4]。

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一、制定精准的教学目标，教学设计围绕教学目标进行

一堂高质量的音乐课首先要求教师掌握教材内容，因此课前教师必须对教材有透彻的了解和认知，这样才能准确的拟定教学目标，把握教学中的重难点，完成教学任务。音乐是听觉艺术，学生主要通过听觉活动感受和体验音乐，因此，无论是唱歌课，还是欣赏课，都不要忽视“听”的环节。音乐课堂中的“音乐性”要结合教学设计，并在教学中加以强调和体现，这样才能保证音乐课堂的教学效果。

二、巧妙设计教学中的“提问”，顺利达成教学目标

教学目标的达成是衡量一节课成功与否的关键，教师的教学设计和上课的每个环节都应紧紧围绕着教学目标进行，教学中“提问”的环节也是达成教学目标的一个重要的方面，在运用“提问”这一环节时，教师课堂语言的组织和表达必须准确、精炼，切合教学目标。在组织教学的过程中，关于提问的设计方面，我有以下一些感受：课堂中尽量避免无效的提问，所有的提问应围绕教学目标的实现为目的，所用语言要规范、简洁、明了；提问的过程中避免出现过于深奥的专业术语；若遇到卡壳的情况，要及时启发，不要一个答不上来再来一个，结果是同样的效果，浪费了时间；遇到学生无法作答的情况，教师应给予适当的引导或者运用选择题的方式让学生解答；提问的设计要严谨，不得有原则性的错误，以免误导学生；问题的答案或概念性的陈述要求是：相对准确的答案，不一定是唯一答案。

三、教师通过自身的亲和力和感染力，引导学生投入课堂

教师的亲和力来源于一个教师对教学工作的领悟和对学生的关爱。教师的感染力来源于教师自身的文化修养和艺术素质以及教师个人扎实的基本功。俗话说“名师出高徒”，学生的可塑性是很强的，通过教师的示范、引导和启发，学生唱得还真有点味道，突然让人感觉到这节课很成功：激发了学生的兴趣，逐步把学生带入了音乐的殿堂，音乐的种子在学生的心里生根发芽了。教师的感染力逐步形成了影响力、个人魅力，这样的教学效果是很好的。在器乐方面（包括除了钢琴的其它乐器)比较突出的可以把器乐的演奏融入课堂教学，例如学习江苏民歌，可以把笛子、二胡等乐器运用于教学，记得有一位教师在上《江南好》这个单元时，导课用了竹笛的演奏，由于他演奏技巧非常娴熟，学生很快就被吸引了。总之，教师只要有心、用心，练好基本功，就能有效地引导学生投入到音乐课堂，你的课堂教学就会与众不同，效果突出。

四、策划独特新颖的教学设计，提高教学效果

根据新课标的要求，初中音乐教学过程中，教师应注重让学生在音乐氛围中体验美、表现美和创造美，从而拓展学生的创造性思维，因此，我的教学设计围绕了学生对音乐的感受、欣赏、表现、创造四个方面进行。初中音乐课包括唱歌课和欣赏课两大类型。简单谈一谈欣赏课：首先教师课前准备要充分，根据初中生的年龄特点、生理和心理特点策划欣赏教学设计中的活动方案，课件制作要切合课题，若要使得整个课堂的气氛欢快活跃，教师在课堂上应精神饱满，激情洋溢，教态亲切自然，容易跟学生亲近、互动；独特新颖的课件，能激发学生学习兴趣、调动学生的主动积极性，教案设计应整体化、系统化，能根据学生的知识水平和现状设定明确的教学目标，并能尽力在课堂上完成教学目标，音乐欣赏课中运用动静交替的原则：课堂中有唱、有律动、有旋律的创编，尽量让学生去展示，以多种方式去全方位地感受音乐、表达音乐，并在活动中掌握音乐知识技能和体会音乐的乐趣。这不但让学生掌握了音乐知识，增强了自信心，也提高了学生的创新能力和音乐鉴赏能力。

五、课堂中运用小乐器，促进音乐教学的有效性

合唱教学是初中音乐教学中一个比较重要的组成部分，从平时的教学实践得知：小乐器进课堂不但激发了学生的学习兴趣，还促进了合唱教学的开展。小乐器（竖笛）进课堂给我最深的感受是：巩固了学生的音高概念，辅助了合唱教学。教学中音高概念的形成是一个长期训练的结果，除了教师具备科学有效的教学方法，还需要学生密切的配合才能完成，例如在合唱教学中，要想让学生唱好两个声部，学生必须有一定的音高概念，否则无法完成合唱任务。一首二声部的作品在一节课中完成可能有一定的困难，若尝试让学生用中音竖笛吹奏二声部，并尝试与一声部的配合，让学生对合唱的效果产生一定的印象，这样对二声部的旋律掌握就比较容易些。因为竖笛的吹奏不会产生音准问题，只要通过练习掌握吹奏技巧就可以了。因此，当学生逐步对二声部产生了印象和概念后，再和一声部配合就比较容易、轻松了。例如七年级上册《念故乡》和八年级下册《划船曲》两节课，都是合唱的教学，第一课时都是用竖笛吹奏二声部，与一声部配合，第二课时再让学生演唱二声部，这样学生对二声部就有了一定的印象，接受两个声部也不会太困难了，竖笛的吹奏使学生在音准、节奏方面掌握的更快、更牢固。因此，“竖笛进课堂”能激发学生学习的兴趣和全身心地投入合唱，有利于合唱教学的有效和高效的开展。以上是我在初中音乐课堂中实施有效性教学的一些探索和感悟。课堂教学是向学生传授音乐知识技能、培养音乐修养和提升艺术素质的主要渠道，课堂教学的效果也直接影响着音乐教学的质量，在今后的教育教学生涯中，还将不断作深入的探索和研究，以进一步提高音乐教学的质量。

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初中音乐教学工作计划范文参考一

本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：

一、教学目的

1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。

2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。

3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。

4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。

5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。

6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。

二、任务目标

（一）唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）发声训练部分

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）欣赏部分

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力。

三、具体措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。

4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。限度的调动学生的积极性。并使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。

初中音乐教学工作计划范文参考二

一、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、能够对革命历史题材、我国江南地区、非洲民族民间音乐和西方古典主义、浪漫主义音乐感兴趣，以正确的态度对待世界多元音乐文化。

2、能够选择用欢快、热烈、轻快活泼、优美抒情、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲。

3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。

4、初步了解变奏曲式、手法，认识变音记号等相关的音乐知识。

5、体验感受马林巴、非洲鼓等非洲民间乐器的音色，以及我国江南丝竹的音乐风格。

二、改进措施

1、转变教学思想观念，适应新课程。

2、在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。

3、作好“培优补差”的教学工作，充分发挥优生的音乐特长。

4、在上课时，要多注重与学生间交流；以引导、启发为主，精讲。

5、严格训练课堂常规，切实为每节课的教学打下良好的基础，提高课堂效率。

6、突出学生在教学中的主体地位。

三、其它方面

1、认真参加教研组的集体备课活动，并做好记录。

2、认真开展艺术社团活动，使学生掌握更多的特长。

3、积极参加学校组织的业务学习，认真做好笔记。

4、苦练功，充实自己，完善自己。

初中音乐教学工作计划范文参考三

一、教育教学方面：

由于各个小学的音乐教学程度有所不同，因此到初中之后主要做普及音乐知识的教学和训练，乐器的学习并不难，关键对于一些一点没有音乐知识、不识谱的同学就有些困难，所以首先要解决的是简单的音乐知识的学习和培养学习的兴趣，从兴趣入手，调动学生学习的积极性。

1、通过课件多媒体教学，先让学生熟悉、了解、听辩西洋乐器中的单一音色，对学生鉴赏作品有较大帮助；

2、在学习竖笛之前，先由教师示范演奏流行歌曲，这样使学生因为喜爱而想学这件乐器。不放弃每个学生，从简单到难，让他们有着自己的成就感。

3、教师充分利用影视资源进行辅助教学，拓宽学生音乐视野。

4、适当放松课堂，让学生有时间、有空间开办音乐会的形式，发挥学生个性特长，充分展示自我。本学期是新生入学因此要充分了解学生，在班级举行乐器演奏会，歌曲表演等形式，让学生充分积极的参与到音乐课堂当中来。

5、采取灵活多样的教学形式，使学生充分参与到课堂教学活动中来。特别是在小班额的实验班教学当中，让每个学生都得到充分的展示。

二、课堂方面：

本学期要举办二年一届的校园文化艺术节，这是学生充分展示个人才艺和特长的关键性活动，在音乐方面可分为舞蹈、器乐和声乐三个大方面：

1、舞蹈比赛主要是以班级为单位出群舞、双人舞或独舞，要出一台舞蹈专场，这种形式使班级荣誉和凝聚力集中的时刻，而且在校园可以使舞蹈百花齐放。

2、声乐比赛是放宽到有特长的同学就可以参加，进行初赛和复赛的选拔评出奖项，在由音乐教师组合参加汇报演出。

3、将在七年级各班进行班级的声乐表演，选拔唱的好的同学进行培训，组成小型的合唱队。

4、器乐比赛先在各班进行，然后统一学校进行比赛，乐器种类不限，每种乐器都可以参加，根据程度评奖。

5、选拔乐器特长的同学组织民乐队，和西洋管弦乐队，以便在市区的各项活动中组织大型的演出。

三、教科研方面：

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一、竖笛走进课堂

针对初中的音乐教学，结合学生这一时期的特点，就不难发现，乐器走进课堂是有一定必要性的。初中生正处在变声期，在过去的意识里面，很多人把音乐课看做是说唱课，而处在变声期的他们往往对于唱歌失去了小学时代的乐趣，反而更多的开始喜欢听歌。而音乐课作为教学过程中与艺术紧密联系的一门课程，仅仅用听是达不到应有目的的。音乐连着艺术，是培养学生艺术素养，艺术情感，陶冶情操的重要部分，在初中音乐教学中，竖笛作为乐器走进了课堂，对于提升学生的学习积极性和建立音乐学习自信心有着很重要的作用。首先，竖笛以其廉价、简易，方面携带的优势，也深受同学们喜爱，它以教学工具辅助老师完成了教学任务的同时，也使得很多同学对于这门小乐器有了一定程度上的认识，有的甚至产生了兴趣。竖笛走进课堂大大减轻了学生们嗓子上的压力，也大大丰富了校园文化生活。因此让竖笛教学出现在初中音乐课堂上是有着一定必要性的。

二、教学方法探究

1.教学方法与时俱进

我国的音乐课堂，往往以简单的识谱和唱歌为主，对于初中生来说，这些小学时代的教学方法已经不能引起初中生的兴趣和爱好。在竖笛教学走进课堂后就要求我们的老师要对以往的教学内容进行新的编排，除去课本上和教学大纲上所要求的必唱和必学内容之外，要留出充足的时间和板块来进行乐器上的教学。

这就要求老师要做好精彩的课堂引入部分工作，很多学生可能对于开始的唱歌和识谱练习簿怎么感兴趣，这就要求我们老师在课堂导入中对于本堂课的教学内容做一个精彩的介绍，这样让学生们认识到，我们的教学是一步一步，层层深入的进行的，让他们意识到中间每一个过程都是在为之后的教学内容打下基础，不能掉以轻心的。所以老师在备课时就要注意这种教学模式的教学安排和教案整理。同时，在进行竖笛教学时，要充分利用学生对于乐器的新鲜感和积极性，使竖笛教学成为课堂中闪亮的一笔色彩。

2.由简单到难，帮助学生确立自信心

初中孩子是很敏感的，有的时候一次表现的失误就会导致其丧失自信心。所以在竖笛刚刚走进课堂时，不要准备一些过于难的曲子进行联系。从简单的音阶开始，一步一个脚印的走好每一步，同时也要为学生传达这种思想，不要急于求成，要慢慢学习。

在教学过程中，还会有些学生产生各种各样的问题。比如说有些学生手指可能活动不是很灵活，演奏姿势不正确等等。正确的演奏方式，要求演奏者：身体要保持正直，眼睛平视，肩部放松，自然下垂。笛口放入口中不能太深，笛口最好不要顶住牙齿。左手在上、右手在下，左手的拇指封堵竖笛的背孔。竖笛的正面各音孔的名称从上至下分别为1、2、3、4、5、6、7孔。左手的二、三、四指封堵坚笛的1、2、3孔。这个时候就要提醒学生要注意，左手的小指自然地停在竖笛的上方，不要置于竖笛的下侧以免影响左手二、三、四指的灵活性，右手的大指置于竖笛的下侧来稳固竖笛，其余的手指依次封堵竖奋剩下的几个音孔。在我们教学中就要不断的提醒学生，在用手指封堵竖笛音孔时，应注意要用手指的指腹处封堵音孔，以便于音孔关闭严密，左手的拇指要用靠近指尖部腹部封闭音孔，以利于高音孔的开闭。这样一来，经过反复的强调和教学，学生在意识里有了一定的准备，在演奏时可以演奏出好听的音乐，就会为自信心的建立加分不少。还有的学生可能之前并没有接触过乐器，特别是这种吹奏乐器，所以气息上可能会出现一些问题，所以，简单的讲解也许就不能解决气息上的问题，这时候就要求学生要多加练习，体会气息流畅时和气息不足时，乐曲的区别，从而掌握正确的方法，其实气息问题说到底是一种感觉问题，经过长时间的联系，把握住正确的吹奏感觉，会达到事半功倍的效果。

3.有的放矢的进行教学

（1）分析重点。作为教师在课前应该充分分析教材的重难点。竖笛教学与其他教学不同，在竖笛教学中一定要先解决重难点，把难点一个个突破后再去演奏整首曲子，比如说强弱拍的把握，有连续的附点节奏等等，这就构成了课程教学中的很多难点，所以解决这些难点问题就成了关键，那么就要求我们老师不要对学生急于求成，不要一下子有太多要求出现，一会这里太弱，一会气息不足，一会音走调，这样一来容易造成学生失去信心。

（2）注重曲子分析。老师要充分分析好曲子特点再进行教学，做到能够先唱再奏，先感受再演奏，这样学生就会对竖笛学习起来轻松，有乐趣，在完整演奏出整首曲目时，再提出一些具体要求，比如拍子的强弱、节奏、气息，还有像换气自然和保持乐曲的完整连贯性等等。

4.行动一致，统一指挥

在教学中可以采用一些手势去代替命令，这样既可以集中学生的注意力，还可以使得学生能够在统一的指挥下完成统一的演奏，还有就是在演奏的过程中一旦用言语打断就破坏了曲子的完整性，所以用手势代替命令是很有必要的。还有就是在老师发现问题时，也要统一的进行纠正，一个学生出现的问题，统一集体纠正后，其他学生就有可能避免再犯。出现一个纠正一个，特别是像出现杂音这样的情况，要对学生进行纠正，特别是一些男孩子，憋足劲后，把笛子吹的很响，接近破音，就需要让他在集体中演奏，这样他用气不会太夸张，演奏出来的就好很多，这时告诉他，这样的气息是对的，不然，一旦不纠正，他的演奏就有可能影响到集体的演奏效果。

三、增加实践机会，丰富校园生活

检验学习效果的最有利工具那就是实践，俗话说“实践是检验真理的唯一标准”。所以，检验教学成果的最好途径也是实践。而关于竖笛教学的实践机会，可以通过开展晚会、展开比赛等表演形式展开。这样一来既能丰富校园生活，增添校园艺术气氛，还能使学生有一个自我展示的平台，在表演的过程中获得自信，取得成功。

四、总结

校园文化是教育事业中很重要的组成部分，音乐教学作为一门非主课，便成为辅助丰富校园文化的重要课程。在竖笛教学走进课堂之后，我们的音乐教学方法得到了一定的改进，但是教学方法探究的路还很长，我们不得不承认竖笛的出现的确活泼了课堂气氛，增加了学生的学习积极性，随着教育改革的展开，我们深信会有更加丰富的内容走进音乐课堂，提高学生的艺术水平和音乐素养，陶冶学生的情操，对他们的生活学习产生积极的影响。

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一、培养学生倾听音乐习惯的重要性

美国著名现代音乐家爱伦科普兰说过：“如果你要更好的理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。”音乐课作为听觉学科，倾听是非常重要的，《音乐课程标准》中也明确提出“欣赏是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。欣赏教学应注意以音乐为本，以听赏为主。”在音乐教学中教师的讲解要富有启发性，是为引发学生的想像和联想。而欣赏则要有“倾听”来做为前提，“倾听”是一种良好的音乐欣赏习惯，学会全神贯注、专心致志地去“听”音乐，是学生审美艺术欣赏意识形成的前提条件。因此，在音乐教学中决不能忽视培养学生的倾听意识和习惯。初中生养成良好的倾听音乐习惯，对于丰富情感，提高文化素养，增进心身健康具有重要意义。同样，课堂中学生良好的倾听习惯也有利于提高课堂的教学有效性。

二、培养音乐课堂学生倾听意识的途径

1、优化教学内容，激发学生倾听

以兴趣爱好为动力是新课标教学的主要理念之一，只有调动起学生的兴趣和积极性，才能达到应有教学效果，才能让他们真正体会到音乐世界的奥妙。因此，在音乐教学中，教师要根据现代中学生的身心特点，优化教材、教学内容，要灵活变通，要精心设计教案做好课前准备，设计出使学生感兴趣的教学情境，以吸引和激发学生的倾听意识。例如：欣赏音乐大师瓦格纳的《婚礼进行曲》这一作品时，我们首先让学生闭上眼睛欣赏一遍，听后让学生说下从哪里听过？如：电视，电影还是亲友的婚礼上？让学生表达自己的听后感。其次，和学生一起探讨作品是由哪些乐器演奏的（可用媒体展示乐器的图片），探讨此作品的由来。此外，我们还可以一边放音乐一边让学生模仿一下一对新人入场的场面，师生一起感受婚礼中欢乐、幸福和感人的气氛。创设这样一个情境教学，对于处于青春期的少男少女来讲，必然会引发他们对于爱情、婚姻的好奇和讨论，促使他们用心聆听，只要老师引导的好，此教学设计既可以满足青少年对于情感问题的兴趣和好奇心以及表现欲，又可以借机对其进行青春期教育，让他们通过圣洁的音乐领悟和认识到爱情的庄严、神圣和美好，净化和陶冶他们年轻的心灵，激发他们对高品质音乐的倾听意识。

2、多版本，多风格对比性倾听

俗话说“百变不殆”，现行教材对中学生这群年轻生命力而言难免乏味一些，也不利于教学水平的提高，这时教师可以指导学生对不同音乐中的音色、节奏、风格，有比较地听辩，这样可以使他们产生强烈的好奇心和求知欲望，唤起他们对音乐的感知，让学生更爱倾听音乐，最后达成一种良性循环。如：在给学生介绍《当兵的人》时，为了让学生能更好了解这一体裁，还可以为学生提供如：《一二三四》、《想家的时候》、《说句心里话》、《男子汉去飞行》、《什么也不说》等作品的欣赏，让学生倾听和探讨它们在演唱风格、节奏、旋律、速度等音乐要素上有什么异点。也让学生从中感知兵营这一音乐体裁在表达情感方面所存在的共鸣性，让学生接受正直的熏陶和教育。老师要勤动脑，多采取多样有效的教学方法，就能逐步培养好学生的聆听意识和鉴赏能力。

3、积极性评价，鼓励学生倾听

对于中、小学生而言，受到老师的表扬是对其学习表示认可的最好的奖励，也是学生学习的动力源。在音乐教学中，老师适当地积极性评价也是调动学生学习积极性的重要因素和培养学生“倾听”意识的有效教学手段。所以教师要善于用激励的语言和动作，对学生加以及时的鼓励和表扬，满足学生的成功心理，改善学生的学习心境。有时一个赞许的眼神、一个肯定的表情、一句标榜话语等，但凡是积极性的表示对于正在倾听的学生来说都是莫大的鼓舞。学生会更加认真的倾听和学习，更加确定努力的方向，长此以往，既能促成学生倾听习惯的养成，更能保证学生倾听能力的可持续发展。

4、用音乐促进师生互动，培养倾听习惯

人与人之间沟通除了语言之外，还有肢体语言、书写语言、触摸语言以及聆听等方式，在音乐教学中，教师除了用言语直接和学生沟通交流外，还可以采取用音乐的方式来对学生示意或是互动。如：在老师弹奏，学生演唱时，老师可以不再用说“预备起”而是和学生约定用钢琴弹奏‘123’来作为预备令，学生听后直接开始合唱。同样的我也们也可以用有力度的大三度和弦，作为学生对教学内容进行讨论的结束令，示意学生可以结束讨论了。再者，在日常的教学中我们可以根据相应的教学内容，教师可以自己备选几段类似的曲目，演奏给学生听，让学生认真听，随后一起探讨听后的感受和异同。用音乐作为师生沟通的主要工具，不但能增强学生对音乐的敏感度，也能潜在的培养学生良好的倾听习惯。

总之，学生审美能力的提高很大程度上得益于音乐课里学生倾听音乐的习惯。学生只有养成倾听的习惯，才能在学习音乐中体会到更多的意外和美感，师生之间才能有一个良性沟通，也能让他们更加喜欢音乐这一学科。让我们将学生听觉唤醒吧，协助他们走上音乐这一奇妙旅途，也让学生们在学习乃至今后的人生道路中与成功多一次邀约。

参考文献：

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1.由教师的“教”，转向学生的“学”

以往教师在课堂教学中的焦点就是自己预设的教案，基本不去考虑学生怎样学，学得怎样。例如不管学生需要不需要，爱听不爱听，欣赏音乐时总是把“作者介绍”、“创作背景”、“作品分析”等知识向学生灌输，而且是“一讲到底”、“全面开花”，从而产生千人一面的“共鸣”。课堂提问旨在引出确定的认知结果，总把学生往事先设计好的教学框架里赶。这样，学生虽有简洁明了的感觉，但由于预先作品定了位，给作品情感加了框，学生只能是被动地接受，既没有创造空间可言，也没有个性思维可言，更谈不上独特体验了。其实，音乐具有不确定性，对同一问题、同一音乐的理解与感受，不同的学生以其本身的性格、情趣，会有不同的体验。音乐学习领域中的感受与鉴赏、表现、创造，音乐与相关文化等内容的实践，都应珍视学生体验间的差异性。因此，在新课标下，教师必须树立“以学为本”，“为学服务”的教学新理念，重视教学过程中学生的主体价值，从只关注预设的教案和教师的“教”，转变为关注学生的“学”，给学生以充分体验的时空和自主、探究、交流、体验的生动过程，从而在多元体验中说出真实感受，亮出真实想法。

2.从本学科到跨学科的转变

实践证明，中小学接受音乐教育的途径是多种多样的。因此，音乐教育必须具有宽阔的视野，必须保持开放的态度。如在中小学各门课程中：语文、历史、地理、生物……等都或多或少与音乐有着一定的联系，这也使得音乐教学与这些课程之间的联系成为了可能。课外音乐活动、社会音乐教育环境便都成为，也应该成为音乐教学的有机组成部分。如：音乐与舞蹈结合来表现音乐；与美术结合使音乐更形象；与语文中的诗词、戏剧沟通等。

二、教学行为的转变

1.由重结果转变为重过程

在传统的课堂教学中，重结果轻过程是一个十分明显的教学弊端，教师在教育教学活动中只重视知识的结论和考试的结果，而忽略了学生在获取知识的知识、技能、思维、方法等方面的发展过程。在进行音乐实践的活动中，只有通过恰到好处的“导”去激活学生的思维，让他们“由感而发”，学生的情感才能随音乐的发展产生共鸣，在不断的体验中感受、领悟、发掘音乐的美。学生经过自己的亲身体验，用自己的心灵去感悟后所学到的知识，在学生脑中留下的痕迹是不一样的。如在给学生上河北吹歌《小放驴》一课时，课本上标出了演奏乐器管子和唢呐，通过图片展示，学生认识了这两件乐器，可是由于学生对这两样乐器的了解很少，还是不能搞清楚，于是，我借来了唢呐，又找来了吹管子的视频，通过让学生自己吹自己观察等亲身体验，使学生对管子和唢呐有了更直观的了解。可见，直观教学远比抽象教学来得快并且更直接，所以说，过程比结果更重要。

2.学生由被动学向主动学转变

新课标认为，教学是教与学的交往、互动，师生双方相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，在这个过程中教师与学生分享彼此的思想、经验和知识，交流彼此的情感、体验与观念，丰富教学内容，求得新的发现，从而达到共识、共享、共进，实现教学相长和共同发展。音乐课一定要让学生大胆地“动”起来。让学生动手也要动脑，使学生的学习由被动变为主动，让学生积极地参与进来，真正去音乐世界里遨游，得到美的享受。可通过一些乐器演奏和舞蹈动作活跃课堂气氛，也可以给学生一定的时间和空间进行自由思考、讨论，培养学生学习音乐的主动性和创造性。把课堂教给学生，让他们成为主人。我的音乐课，都会让学生通过不同的方式根据自己音乐的感受来即兴表现，尊重个体的不同音乐体验。这样的学习方式带来的效果是原有教学模式所不能达到的。