平面设计前景范文

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室内设计：

一、室内设计人才紧缺，中国城市化进程较快，住房质量变高。这就使得家庭装修成为一个很大的市场。并且住房的需求对于我们国家来说是长久的、持续的，设计经验越丰富收入越高。设计是装修的第一步，也是最关键的一步，是把自己理念和对美丽的追求转化为实物的一个工序，掌握好设计，是一门永不失业的技术。

二、各种宾馆、饭店、商场都需要进行室内装潢，设计工作是很多店主非常关心的问题。

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1.1设计意图表现的理想方式

鸟瞰图能较清楚地体现景观的体量、位置和相对关系等，直观的反映景观群体的规划全貌，是表现设计意图理想的方式。

1.2提高同受众沟通的效率

随着园林景观设计的日趋发展，设计项目范围扩大，设计意图表达单纯依靠平面图已不能完整、清晰的阐述设计理念。鸟瞰图模拟自然效果，非专业人士也能一目了然。针对不同受众提出的问题，设计方案得到很好的完善。

2、鸟瞰图绘制流程

园林景观鸟瞰图绘制主要分三步流程，即“CAD一SU—PS”。CAD平面图绘制现状保存；导入SU建模，选取鸟瞰角度保存图片；导入PS后期植物和效果调整出图。

2.1CAD和SU单位必须统一

在鸟瞰图绘制过程中，为了保障透视比例关系，各软件的单位设置要统一。具体以CAD：mm，SU：mm，PS可不考虑。在进行CAD一SU—PS文件导入导出时，要注意绘制单位选项的统一。

2.2如何提高绘制效率

灵活运用各个软件的通用命令和快捷组合能明显提高工作效率，通用命令如，Ctrl＋C，Ctrl＋V，Ctrl＋S等。快捷组合如，CAD命令：PO（点）、L（直线）、XL（射线）、PL（多段线）、ML（多线）、PL（样条曲线）、POL（正多边形）、REC（矩形）、C(圆)、A (圆弧)、DO（圆环）、EL（椭圆）、REG（面域）、MT（多行文本）、T（多行文本）、B（块定义）、I（插入块）、W（定义块文件）、DIV（等分）、H（填充）；SU命令：窗口/阴影设置 Shift＋S、窗口/组建 Shift＋C、工具/材质 X、工具/测量/辅助线 Alt＋M、工具/尺寸标注 D、工具/量角器/辅助线 Alt＋P、工具/路径跟随 Alt＋F、工具/偏移 O、工具/剖面 Alt＋/ 、工具/删除 E、工具/设置坐标轴 Y、工具/缩放 S、工具/推拉 P 、工具/文字标注 Alt＋T、工具/旋转 Alt＋R、工具/选择 Space、工具/移动 M、绘制/多边形 P、绘制/矩形 R 绘制/徒手画 F、绘制/圆弧 A、绘制/圆形 C、绘制/直线 L；PS命令：矩形、椭圆选框工具 （M）、 移动工具 （V）、套索、多边形套索、磁性套索 （L） 、魔棒工具 （W）、裁剪工具 （C）、切片工具、切片选择工具 （K）、喷枪工具 （J）、画笔工具、铅笔工具 （B）、橡皮图章、图案图章 （S）、历史画笔工具、艺术历史画笔 （Y）、橡皮擦、背景擦除、魔术橡皮擦 （E）、渐变工具、油漆桶工具 （G）、模糊、锐化、涂抹工具 （R）、减淡、加深、海绵工具 （O）、路径选择工具、直接选取工具 （A）、文字工具 （T）、钢笔、自由钢笔 （P）、矩形、圆边矩形、椭圆、多边形、直线 （U）、写字板、声音注释 （N）、吸管、颜色取样器、度量工具 （I）、抓手工具 （H）、缩放工具 （Z）、默认前景色和背景色 （D）、切换前景色和背景色 （X）、切换标准模式和快速蒙板模式 （Q）、标准屏幕模式、带有菜单栏的全屏模式、全屏模式 （F）等。

2.3CAD平面图的绘制

通过进行实地踏勘，收集相关资料, 通过使用CAD绘图命令绘制现状。再经过了解业主对项目的总体框架方向和基本实施内容。从而确定了项目是一个什么性质的绿地，构思一个初步的设计轮廓，结合收集到的原始资料进行补充，修改。逐步明确总图中的入口、广场、道路、水体、植物、景观小品等各元素的具置。经过适当修改，绘制精准平面图。

2.4CAD立面图的绘制

通过和业主的沟通，确立整体设计风格，设计物体的体量、色彩和位置关系，最终确定整体建筑小品的立面各项数据，为建模提供精准数依据。

3规范建立SU模型

3.1建模思路

从整体到局部逐步细化，合并面，拉伸单体，赋予贴图，设置灯光，调整鸟瞰角度，渲染，出图。

3.2 建模原则

1）精确：数据准确，符合客观规律。

2）远粗近细：近景精细，远景简化或省略。

模型创建将CAD平面图导入SU软件中，运用SU建模，即建立鸟瞰图中所需的建筑、水体、道路、地形等的三维模型。

3.3建模渲染出图

通过对CAD文件的导入，进行建筑的体量拉伸，运用SU的绘图命令和修改编辑命令进行模型的精细修改和编辑。在贴图的处理上尽量选用现实中存在的材质赋予贴图，最终色彩效果才能被真实体现。在渲染上SU中常用V-Ray进行渲染出图。通过灯光的选择和位置设置，贴图的选项操作渲染。

4 PS后期处理

1）修改渲染图缺陷，如模型缺陷和灯光设置所形成的错误；

2）调整图像品质，主要调节对比度、亮度、饱和度等，以获得清晰度高、层次感强的图像；

3）增添配景，如植物、动物、人物、雕塑等，使园林景观鸟瞰效果图更生动逼真；

4）增加特殊效果，如光晕、雾化、雨滴、虚化等。

5）鸟瞰效果创作注意事项和技巧

5.1注意事项

（1）注意观察生活中的物象变化与实景效果；

（2）注意积累精美图片、照片和影像素材；

（3）注意学习美学、建筑学、历史及心理学；

（4）注意运用V-Ray技术绘渲染图；

（5）注意借鉴国内外园林景观设计科技成果；

（6）注意汲取鸟瞰图制作高手或专家之精华。

5.2绘图技巧

文件保存

1）CAD保存为低版本的DWG格式文件，SU软件的识别率高；

2）CAD保存前进行线条的清理，保障SU合成有效面域；

3）SU保存图片文件前，进行文件分辨率的调整，保障渲染文件的出图速度；

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0.引言

在井下施工过程中,平面控制测量按照与地面控制测量统一的坐标系统,建立地下的控制系统根据地下导线的坐标,就可以放样出巷道中线及其衬砌的位置,指出巷道开挖的方向,保证相向开挖的巷道在所要求的精度范围内贯通。因此为了保证巷道的正确贯通，必须使井下导线按一定的精度进行布设，同时在进行井下导线测量时，需控制测角量边误差的积累，使最弱点的点位误差不超过限差要求，只有这样，才能保证巷道的正确贯通.

1.井下平面控制测量的特点

矿区地面平面控制网通常是在国家一、二等三角网的基础上建立的，一般布设成三角网。而在布设矿井控制网时，应在每个井口附近至少设立一个控制点，以便将地面的坐标系统传递到井下，这个点就叫做近井点。由近井点经井筒把地面坐标及方位角传递到井底车场内的固定边上。以这个边作为起始边来布设井下平面控制网，且由于是在井下巷道中测量，故只能设立导线或导线网作为井下平面测量控制。

2.井下平面控制导线布设

2.1井下导线的等级

井下导线的布设，按照“高级控制低级”的原则进行。我国《煤矿测量规程》规定，井下平面控制分为基本控制和采区控制两类，井下导线布设在巷道中,因受到各种条件的限制,大多布设成支导线形式。当巷道增多时,可形成闭合导线或导线网。

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中图分类号：TP37 文献标识码：A 文章编号：1009-3044（2014）09-2035-02

Photoshop作为我们日常工作中最为常用的平面图像处理软件，基于其功能强大的特点已被广泛应用在如书刊印刷、封面设计、广告制作、网页图片处理等等多个领域中。Photoshop软件是有关图像处理行业的一种标准工具，在Photoshop软件的辅助下可大幅度提高工作用户的工作效率，并可由自己的新新路、新想法衍伸更为新奇的创作方式最终得到可用于各类打印、Web网页及其他用途最佳品质的图形图像。Photoshop软件的诞生可谓应时代所需，同时也将之前的图形图像艺术设计水平推向了另一个更为高层次的水平。就当前，世界各国中对于Photoshop软件的拥趸自然也将其视为发挥天才的必要法宝。

1 Photoshop环境下平面设计的基本原则

1.1 清晰的原则

在运行Photoshop软件的环境下，该软件能够赋予使用者更多的图形图像处理手段和技巧，依仗更多样化的设计元素，在平面设计工作当中基于点、线、面和适量图形等元素的图形组合将更为清晰化，值得肯定。

1.2 整体的协调性

基于Photoshop软件所进行的平面设计工作其最终的工作目的是为了满足客户的基本要求，试图以比较直观的图形图像来向客户呈现设计成果，这也就需要在平面设计工作当中有机地将外在的形式语言和内在的东西结合在一起，强调整体的协调性才能够良好传达给客户设计者的思想和意图，同时也可以展现设计产品的艺术价值。那么，笔者认为突出平面设计产品的整体协调性则主要是体现于设计过程中每一种设计元素构架及色彩渲染可以有条理地、有秩序地传达最为直接和最具视觉冲击力的设计效果。

1.3 装饰的效果

使用各种软件，包括PS图象处理软件平面设计，以便更好地表达用户的需求，这样的序列的设计布局之间的全优化，并坚持的重要性和整体协调。在飞机设计过程中，概念是整个设计的首要环节，也决定了整体的设计风格，在立意是确定的，是实现整个页面布局，选择适当的元件整合，但如何设计高艺术性和装饰性的，不是设计本身不能解决，需要创作者具有较高的艺术修养和审美情趣。

1.4 知识的趣味性

Photoshop图象处理软件具有非常强大的功能，基本上可以有效地实现所有创造者的设计理念，也可以使创作者可以继续激励在广告设计过程的新思路。在平面设计的过程，熟练使用一些生动的，能引起观众的兴趣。但需要注意的是，在使用这种图像的过程中，不能盲目的使用感兴趣的简单的追求，必须结合自身的特点，科学分析的工作，协调好的图片和其他元素，实现光与色的统一，以视觉特征的人的基本实现在同一时间按照有趣的效果，否则会事与愿违，降低工作的水平。知识也需要关注的创造者，主要是指创造性的设计过程中，工作表示内容不能违背常理，必须有适度的创新。

2 Photoshop环境下平面设计的基本操作及流程

平面设计又被称为针对视觉传达所进行的设计工作，主要是因为做一些常见的艺术元素的综合运用图形的设计，通过各种不同的版面设计，艺术可以向观众表达用户的内容。在平面设计的创作，广告和传统的手工创作没有本质的区别PS图象处理软件之间，前者只是提供一个更方便，功能强大的工具，但创作过程既有一定的区别，这一部分主要介绍PS图象处理软件广告平面设计的基本操作和过程。在PS图象处理软件广告设计，平面设计是经过八个过程一般需要：检查，内容，概念，设计元素的选择，选择的方式和生产。

2.1 调查研究

与传统的手工创作，调查是设计工作的基础上，一个好的平面设计作品，可以接受，观众很好的识别与服从，而不是由一个完整的调查，了解客户的背景，但也给观众的特点，具体而言，在平面设计中，大多为背景，行业调查（关于产品，品牌等），市场调查，调查的表达和定位等。

2.2 设计内容

在开始正式设计之前，创作工作者应事先规划体现思想和整个设计的具体创作内容。

2.3 立意创新

这是创造过程中的第一步，在这个环节中，创作者的深层思考如何美好的事物来显示人们的目光，不仅要满足一般的审美原则，而且用户在各个元素表达内容的内化，能充分体现设计者的审美情趣和艺术成就。

2.4 优化元素

每个设计元素来表达设计理念的载体，每一个器官，相当于人体的，因此在每个元素的选择，应充分考虑其是否与整体协调，是否同意的观念。

2.5 选择表现手段

事实上，我们在日常工作当中有很多关于平面设计的表现方法。例如：突出特征的方法，直接显示比较的方法，对夸大了方法的合理性，适当采用联想法，以一种幽默或悬念的布置方法设计。又如方法类比法、借用爱支撑方法和滑稽模仿等一系列不同的表现方法。此外，部分设计可以融入如油画、版画、水彩和铅笔等手绘图形，效果显著，还有其他的一些如摄影艺术、怀旧照片的选择都可取决于设计理念和设计团队的最终设计目标。

2.6 图形图像制作

检查的项目包括字体，文本，图形，布局，颜色以及图形比例。平面设计和生产一般是指创意设计服务，具体要求或平面设计的思路是通过计算机软件在计算机上有效的绩效。

3 Photoshop环境下平面设计的应用图片制作

PhotoShop是功能强大、迄今为止使用范围最广泛的图像处理软件。它可以把数字化摄影图片、剪辑、绘画、图形以及现有的美术作品结合在一起，并进行处理，使之产生各种绚丽甚至超越意想的艺术效果。基于Photoshop软件运行环境下的平面设计，图形图像的编辑制作与PS处理是至关重要的，其中图形图像的类型及大小是为重点。

3.1基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的类型

Photoshop 的平面设计之中，图片的相关类型，对于普遍的客户来讲，其实是非常重要的，因为客户不同的年龄、不同的类型和性别的众多客户偏好是不一样的，一个年轻的男性顾客，一般都喜欢凉爽和令人眼花缭乱的视觉经验，和年轻的女顾客偏好，优雅，清新，甜美，可爱的视觉效果，为中年人，他们更喜欢接近真实的照片，所以，在使用PS图象处理软件广告设计，平面设计中的应用，该类型必须考虑画插图，照片，漫画或合成地图。

3.2 基于Photoshop环境下平面设计中图形图像的大小

使用Photoshop图象处理软件平面进行设计工作时，图像图像的标记和空间非常大的图片广告设计平面中，一个较小的图形组合应该做到吸引大量客户眼球的功能。大图片则必须达到可以导致许多客户可以产生引人入胜的感觉，如果一张糟糕且篇幅很大的图片只会造成客户乏味的负面效果。

4 结束语

综上所述，我国社会经济发展带动了大众对于艺术的追求热情，在日常生活和工作当中各类设计软件层出不穷，Photoshop作为其中的佼佼者因其软件功能强大和用户多的原因，笔者撰写此文介绍Photoshop软件在辅助平面设计工作当中应该注意的一些问题，仅在为各行业朋友提供一个交流学习的平台。

参考文献：

[1] 熊文奇.平面设计之Photoshop色彩的运用[J].电脑入门，2011（01）.

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中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2012）29-0247-01

随着网络时代的带来，平面设计出现了新的特点：（1）随着众多网络公司营销需要及大量网络产品的上线，平面设计的需求量大大增加；（2）新的网络和数字化产品的兴起，大大扩展了平面设计的应用范畴；（3）网络时代的新需求对平面设计提出了更高的要求。

一、网络时代背景下平面设计教学存在的问题

由于平面设计的社会需求量大，各地方高校设计专业普遍开设平面设计专业方向，而在快速发展的网络时代，传统平面设计教学存在的问题逐渐突显。

（一）传统教学内容无法满足网络时代需求

传统的平面设计课程主要以三大构成、图形设计、装饰绘画等专业基础课程，标志设计、广告设计、海报设计、图形设计、包装设计、书籍设计、CI设计等专业主干课程组成，而这些传统意义上的课程多数依赖于以印刷工艺最终实现设计者的设计理念。网络时代的新特点，要求平面设计人员不仅具备传统平面设计的基础功底，还要结合网络产品的特点具备网页设计、动画制作等新技能，这就需要我们从教学体系的源头抓起，科学调整课程体系，增设新课程，提高人才培养质量。

（二）传统教学方法无法适应网络时代要求

平面设计教学应重点加强学生的创新意思和思辨精神的培养。在地方院校的基础教学中，部分教师对设计基础教学研究不够，教学方法较单一，教学模式基本固定。而在设计专业教学中，多数教师采用集中讲授、分散实践的教学模式，一些教师对理论知识的讲授仅仅是照本宣科地讲些教材的基本知识，然后给学生布置作业，这样的教学方式缺乏实践论证，难以达到培养高素质专业人才的目的。

二、网络时代背景下平面设计教学的目标定位与实践

随着教育观念的转变、网络的兴起及技术的发展，大学的教学定位、企业对人才能力的要求和平面设计的手段在发生变化。传统的平面设计教学定位难以在人才培养的过程中发挥应有的教学地位和作用。因此，为适应形势的发展，平面设计的教学目标必须重新定位。

（一）从图形的作用看平面设计教学的定位

图形创意是平面设计的核心，一般而言，客观的思想适合用文字语言来传达，而情绪性、主观性的信息则更适合用非文字的方式进行表现，图形语言就是非文字表达方式的主要形式。因此，图形创意应是平面设计教学应遵循的主旨。

图形创意不是一个单纯寻求新奇视觉形式的过，信息传播才是图形创意的主旨和目标，因此在平面设计教学中，首先是要让学生认识到图形是大众传播的视觉语言，教学过程中循序渐进、谆谆诱导。当平面设计形态由二维向多维扩展，设计表现由静态视觉向动态多媒体信息延伸时，就更加需要培养学生以现代网络技术手段表现多维空间、静态和动态的艺术设计，对图形语言的表现力进行多方位研究。

（二）从文化内涵看平面设计教学的定位

中国文化传统一脉相承、底蕴丰厚，但随着网络的发展和普及，国外各种新潮思想以更快的速度涌入，影响着我们传统的价值观和审美观，使我们的作品越发偏离民族传统的个性。如果对我国传统文化不加扬弃，必将导致具有中国特色的现代平面设计之发展停滞。因此，在平面设计的教学中，应培养学生主动研习中国传统文化的习惯，从我们的文化根部去吸取养分。在具体的教学过程中就可以加入这部分的内容，引导学生在理解我国传统文化元素内涵的前提下，对其形态进行结构，使之融入到作品中，用传统的文化元素传递现代设计理念，不仅加强作品的文化内涵，更使我国传统文化得到发展和传承。

（三）从教学模式看平面设计教学的定位

在高等教育信息化逐步深入的背景下，网络学习正以惊人的速度改变着高等教育的学习及教学方式。网络学习随具有资源丰富、交流便捷等优势，但不能完全代替教师的课堂教学。传统的教师引导、启发、监控教学过程的学习方式，与数字化学习相结合，是网络背景下平面设计教学的新模式。围绕课程目标分类教学内容并设计合理的教学方式，将多媒体教学、实践教学、网络自主学习与小组协作学习结合起来；利用Blackboard平台构建虚拟的教学环境，完成师生之间学习资源建设、学习支持服务的构建，加强师生间的互动交流，真正促进学生学习积极性的提升。

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早在20世纪初期，平面广告就已经成为一个独立学科在教学过程中被广为传播着，在整个媒体宣传国策和那个中起着至关重要的作用。设计不难理解，实际就是一个想法的创作过程。一个成功的平面设计广告作品不仅仅具有其应赋予的商业宣传价值，还是一个具有深远意义的艺术展品。图形的拼凑处处体现了个性化价值追求，作为广告唯一的一种变现形式，需要设计者大胆创新，只有关注到别人无法触及的领域，才能充分体现平面广告的最优价值。一个成功的平面广告作品不需要繁琐的结构，可以轻易让人了解到实际宣传内容，并在心里形成良好意识就已经可以达到创作目的。

在平面广告设计过程中，所谓新创意的运用即是为了表达商业价值，创造者通过对基本图形元素的拆分、组合而最终形成图形方案，达到预期的宣传效果。好的广告作品可以让欣赏者眼前一亮，虽然表现形式或简单、或夸张，但整体不偏离宣传目的。随着社会的发展，高科技技术手段也逐步走进平面广告的设计过程中来，计算机等工作的应用使得单一的创作方式开始想着多样、灵活性的方向发展。单纯的二维平面图像通过高科技技术手段的处理，也可以在平面上体现出真实的立体感觉，留给欣赏者充分的想象范围，可以身临其境的感受到创作者的思想境界，达到最终的宣传效果。

二、创作过程不能偏离最初设定的表达主题

广告的作用不可厚非即是为某个商品进行宣传，为生产商形成良好的宣传效果，从而推动产品的销售。广告内容要以宣传形式为主要中心，要求创作者在整个创作过程中，不能偏离最初设定的表达主题，否则，即使得出的作品引人入胜，但也不是一个相对成功的广告，得不到相应的市场效应。所以，在进行平面广告创作之前要充分了解广告需要宣传的产品特点，定下基本的设计理念，再进行大范围的创新设计，保证整个思想不偏离主题，最终形成商业化与艺术化完美结合的统一整体，达到最初的产品宣传目标，帮助企业实现产品宣传的目的。

三、要使观赏者体验不同的视觉冲击效果

考虑平面广告通常的摆放位置，对平面广告的设计要求一定要有自己的特点，不能大众主流化，否则在芸芸众生的室外环境下很难吸引目标客户的眼光。一个成功的平面广告作品无论放在什么位置，见过的人都会明确其宣传内容，并在心里形成一个良好的印象。要让不想看的人也忍不住看，并被广告内容所深深吸引，才算是真正的成功。虽然表现方式只能通过图形，相对单一，但是图形的整体构成却存有很大的创新空间。表达的效果或喜、或悲，只要能起到宣传作用，吸引消费者眼球，其就是一个相对成功的广告作品。因设计海报而名声远洋的霍尔格·马蒂斯就曾和别人谈到过：“什么是成功的平面广告作品？就是不需要任何文字也能让别人了解他的真正含义”。平面广告要求用图形来表达文字的内涵，图形是唯一与欣赏者的沟通媒介，怎样合理的表达思想方式，使其不与欣赏者形成较大误差，需要广告设计者拥有很深的图形组合能力，并在平面广告设计过程拥有丰富的社会经验，了解消费者心理。图形也可以作为一种沟通语言，来形成心与心的沟通，表达效果要与文字相同，甚至要远远高于文字的沟通能力。毕竟，图片可以让观赏者形成一定的感官意识dylw.net，但却留与观赏者更大的想象空间，此处无声胜有声。例如，在新一届世界杯的现场，可口可乐公司就推出了存图片的平面广告，球场、队员、足球，这与现场完成统一的因素很好的体现了商业价值，足球运动丰富多彩，可口可乐时刻关怀。不需要过多的陈诉，欣赏者就了解了公司的宣传目的，并形成了深刻的思想意识，真可谓一箭双雕。

四、不能缺乏文化底蕴的涵盖

单纯只是内容丰富，即使完全体现了广告的商业价值，但因缺少文化底蕴的融入，也不能算是一个成功的广告作品。好的作品虽然具有超高的艺术价值，但在发展过程中并不脱离生活，也与古文化有密不可分的发展联系。泱泱大国拥有上下五千年的发展历史，其文化底蕴是值得我们深究的，在整个平面广告设计过程中，要充分结合文化底蕴，孔孟思想、山水田园，这些传统文化素材也可以在平面广告中得到很好的体现。平面广告的成功点在于要为欣赏者创造真实的感官意境，深刻的文化底蕴涵盖其中，既有很高的欣赏艺术价值，又能很好的被普通百姓所理解。这就是当今时代对平面广告的真实需求，要求广告设计者要有很好的理解意识，艺术文化与百姓生活息息相关。

五、广告作品要处处体现产品个性

当今社会正处于追求个性的时代，艺术也需要个性来充分发挥其特点。纵观历史的发展大潮，艺术家都在追寻个性化的道路上不断拼搏着。艺术的发展法相不足单一，新鲜血液的不断融入推动其时刻处于向前发展的状态。在平面广告设计过程中，个性鲜明尤为重要。在平面广告发展的过程中，有所成就的创作大师都拥有其独特的设计方式，冈特·兰堡的作品就因为融入了自己国家独特的文化特点，最终完成多个有个性化的广告作品。靳埭强的优势在于对中国古文化的理解，其作品出处体现了中国古文化的发展魅力，鲜明的个性吸引了众多观赏者的目光。总之，想要在平面广告方向有所造诣，就要在创作过程中不断形成自己的个性风格，脱离大众水平，才能有自己的发展空间。

六、结语

成功的平面广告作品不仅要有鲜明的时代特征，还要充分融入良好的文化底蕴，使观赏者体验不同的视觉冲击效果，体现产品个性，总之，需要创作者在设计过程中不断创新，用图形充分表达文字概念，形成良好宣传效果。

参考文献：

孟春玲.中国“传统图形创意设计”在现代平面设计中的运用研究.2010年.湖南师范大学

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高职教育学制三年，如何在三年的时间里，使学生具有宽广的知识面，健全的人格，合格的专业技能，是每个从事高职教育的人都应该深思的问题。环境艺术设计（二维平面）专业是我校新开设的一个方向，属于艺术类招生，这在我校还是一次新鲜的尝试，如何在没有传统美院支撑、无招生先例的学校内办好这样一个方向，大胆构建适宜的专业人才培养模式非常重要。

一、对人才培养模式的再认识

二维平面方向主要培养偏向设计的学生，我们明确提出二维平面专业人才培养培养目标是“面向现代商业服务的艺术市场对人才的需求，培养有一定艺术素养，掌握二维平面基本理论和二维平面设计专业技能，具有职业生涯发展基础，熟练操作各种设计软件；有一定审美品味，对色彩、时尚元素具有敏锐的触觉、具有执业基础和发展潜力的二维平面设计人才。”要使得毕业生符合对艺术和职业性的双重要求，同时对未来设计师必备的个体知识、人际交往能力和设计建构能力做出的详细规定。

在人才培养模式的制订中，大胆借鉴工程类CDIO的人才培养模式，Conceive-Design-Implement-Operate一般意译为“构想-设计-实施-操作”。在设计行业中，和工程同样的，接到一个项目，首先是进行创业构想，接着再进行草图设计，实施意味着要将草图由手绘或者软件的方式表达出来，最后是操作，要将设计转化成PPT或者是宣传册等成品。CDIO的教学理念最终是通过不同的课程来具体实施的。但在一个专业中有的课程只涉及单项的知识、技能、态度，有的则是多门课程关联的知识、技能、态度，有的则是要运用所有本专业所有的知识、技能、态度。这就需要通过不同级别课程的实施办法来具体贯彻CDIO的教学理念。在贯彻CDIO理念时，不同层面，不同级别的课程还是有不同的要求的。

二、基于CDIO原理构建环境艺术设计（二维平面）专业人才培养模式

这种创新性的人才培养模式是基于以下背景提出来的：在全球经济一体化的背景下，中国现有的教育模式必须与快速发展的技术相适应。传统的教育偏重于学科知识的传授，在实践能力、创新能力与艺术创造方面的教育和训练方面存在许多缺陷。

CDIO的创立是基于这样一种情况，工程教育必须注重工程实践，但是在现行的教育体系中却渐行渐远。而设计专业何尝不是这样，每门课都被隔离开来，无论是注重培养绘画功底的美术，还是三大构成、设计基础。仰或是专注于培养软件操作能力的计算机辅助设计，或者是强调片面化知识的广告学概论等，每门课都和设计有着一定的关系，但都呈分散和割裂的情况，学生对于将来要从事什么茫然无措，对于万精油似的专业教育疲于奔命。

而参照CDIO，学生可以从设计的构思到最终的实践，以创意成型到表现方式的全过程为载体，让学生以主动的、实践的、课程之间有机联系的方式来学习设计，最终获得设计能力，包括形成设计思维和掌握设计的技术，建立终身学习能力、团队交流能力，以及面对不断变化的社会和企业环境完成不同设计任务的能力。

人才培养标准的国际化和先进性是能保证人才具有国际竞争力。结合我校实际情况，提出“A+V・CDIO”的人才培养模式，即“二维平面专业‘A+V・CDIO’人才培养模式”，其内涵是：“艺术与技能交融，创意与实践并重”。采用代表国际发展趋势、可落实到具体教与学过程的C DI O目标体系， 应用符合教育学理论和人才培养规律、并经实践验证的理念和方法来实现目标， 并以现代管理学的方法促进文化和环境的改变， 实现持续改进。具体而言， 改革从培养目标、课程计划、教与学、实践场所、教师能力提高、学生能力评估和改革质量评估等方面进行全方位的探索和实践。

三、浅谈构建环境艺术（二维设计）专业新思路

高职的设计类专业教改有一定的难度，要在注重创意和内涵建设的基础上，对学生的动手能力和职业素养进行培养，目前的教改方向更多关注“工作室”、“工学结合”等，本项目将先进的工程学人才培养模式引入设计类专业人才培养中，并加以改造，实现了高职设计类专业人才培养模式的优化。

1.将工程学人才培养模式引入设计类人才培养模式

在课程中，每个学期都有一门《计算机辅助设计》，教授实现设计所需要用到的各种软件，将CDIO的方法细化运用到每一门课程中去。比如《视觉展示心理学》，就需要学生运用所学习到的知识，设计一款玩具人偶，之后每一次的课程作业都是对第一次的深化，包括图案设计，再到实际填涂，对项目的层层深入，有助于学生了解从构思到操作的方方面面。再例如《广告学概论》，并不是照本宣科地传授理论性知识，而是要求学生完成包括平面广告、广播广告、电视广告、新媒体广告和网络广告等作业，具有实验性质，对学生素质的要求也非常高，要完成这些项目，必须对课上所学知识有一个深入的理解。

2.探索具有试验性质的PBL教学方法

高职学生对于理论学习的兴趣不大，对于艺术类考试来说，理论学习的基础薄弱，并未养成很好的学习习惯。因此需要强调实践性教学，同时注重一定的方式方法。

除了项目式教学，还探索了具有试验性质的PBL教学法。首先将学生分组，接着将项目交由学生自由讨论，头脑风暴，最后完成一份作业。当作业完成后，每个小组派代表上来汇报自己小组的成果，接着每个人都有一次投票的权利。由同学选出心目中最好的小组作业。PBL教学法很好地调动了学生的积极性。

3.充分利用好企业资源

办好环境艺术设计（二维设计方向）难度还是很大的，首先这个专业涉及面非常广，虽然在环境艺术设计的专业门类下，但走的是一个泛设计的路线，毕业的学生可以适应初级设计的各类工作，例如环境艺术设计、会展设计、平面设计等。因此在熟练掌握好软件的前提下，掌握设计工作一般的流程和方法，是十分重要的。与企业的对接有着很大的意义。对学生而言，能够看到不同的企业类型，掌握不同的企业文化，看到各种工作流程，是对学习专业知识的巨大促进，同时也能迫使他们直视自身的特点来做出一个适应自己的倾向性选择，从而在择业的时候有这比较强的目标性。

四、构建环境艺术专业（二维设计）专业的具体措施

1.建立课程体系改革

要建立与改革相适应的课程体系是重中之重，研究国外的CDIO改革资料，结合国内的改革实践。全面思考现有的学校硬件资源，对生源进行分析，对教师素质等软件条件进行研究和整合，同时针对外部的设计潮流、公司运营、设计人才需求等进行全面的了解，从而建立合适的课程体系结构，切勿贪大贪全，急躁冒进，而是对现有的课程体系进行积极的探索和改革。

2.针对生源水平因材施教

二维设计方向的考试都是有一定美术基础的学生，但是美术基础薄弱，同时文化课水平很低，这造成了在一些文化课学习上，不能像一般专业的学生那样较好地吸收理论知识，但同时思维活跃，创意性思维颇佳，在教学的方式方法上要注意选择，大胆改革，有事不要害怕另辟蹊径，而是一切以教学效果为先。

3.师资队伍改革

要培养优秀的人才，必须有一支过硬的师资队伍，而现在的教师都存在着实际工作经验不足的情况，要积极为在校教师创造去企业充电的机会，同时也要积极地吸引企业的人才到学校来讲课，特别是企业的老总，站在人才需求的角度讲讲学生的职业生涯发展，往往会在学生心中点亮一盏明灯。

总之，环境艺术（二维设计）方向的教学改革， 将在充分研究CDIO 国际工程教育理念的基础上进行大胆的改革和探索，直到构建出一套可运转、可发展、可执行、可操作的教学体系来。

作者简介：

篇8

【关键词】

平面设计；符号语言；意义与应用

1前言

符号是社会发展的产物，是生产力进步的产物，从古代开始符号就被用来表示事物，它是传播信息的一种媒介，在实际生活中应用广泛。平面设计是一种以视觉作为沟通和表现的方式。透过多种方式结合符号、图像和文字，借此传达想法或信息的设计展示方式。平面设计主要是要依赖符号语言去传达作者的思想和情感，很多符号构成了平面设计的主体部分，在平面设计中的功能不可忽视。

2符号语言在平面设计中的意义

2．1符号能生动地表达设计者的意图和思想

符号相对于文字来说，更能够吸引人们的注意力，它能够生动形象、简单快速的表达出设计者所要表达的意图，它比其他信息要更快更准确的表现出设计者想要的效果，能让人记住印象深刻，甚至不需要语言文字去过多描述，只通过符号就能传达一定的信息和思想。例如，面店广告牌上的一碗面，距离很远的人看到不用看文字就知道这是一家经营面食的店，这时，符号就代替了很多文字解释，免去了很多繁琐的工序，还有很多说明书，例如小孩子的玩具拼装卡片，也是一种小型的平面设计，但在上面文字部分很少，主要靠图形的设置来告诉小朋友如何安装，生动形象，简单易操作。

2．2符号能够突破语言的障碍，识别传播能力极强

最早没有文字也没有语言的时候，人们交流很不方便，只能通过手势和动作等来交流想法，在人类社会发展过程中，很多先祖做了很多贡献，慢慢开始了运用符号表达意思，传递信息，结绳记事就是一个很好的例子，用结绳的办法来记录部落里大小事宜，后来有了类似文字的符号，甲骨文、小篆等等，文字符号逐步发展，现代运用很多图形图案符号。所以符号成为人们交流和传递信息的一种有效手段。现在的符号有突破语言的功能，在世界范围内都可以使用，而且不受时间和空间的限制，例如很多公共场所的标识，比如男女厕所的区分，除了看文字，符号更一目了然，还有飞机场登机口的文字及图案标识等，很明显的是到国外去，即使你语言不通，但在公共场所，看到符号标识也能够完成很多事;符号在我们实际生活中的应用，它能突破语言的障碍，有效传播信息。

2．3符号能充分体现不同地域不同民族的文化特征

不同地域，不同民族有着不同的不同风俗习惯，也就蕴含着不同的文化底蕴，各民族的文化通过很多都能表现出来，比如着装、饮食、打扮等很多风俗习惯，这些积累就形成了独特的文化气质，符号也是其中之一，很多民族的代表第一个冲入你眼帘的符号就是这一地域或民族文化的代表，比如云南，你就会想到孔雀的形象，比如，你就会想到线条图特的藏文，比如美国你就会想到米字型国旗等等，所以符号带着文化的烙印，在平面设计中应用更有文化气息，独特的平面设计要懂得有效利用符号背后蕴含的文化，使设计贴近生活又与众不同。

2．4符号的多样性有利平面设计的创新

符号分很多种，文字、图案、图像等，多种符号的交叉使用是近些年平面设计的重要手段，符号的多元化和创新有利于平面设计的发展，设计者要通过自己的想象和设计，有效运用符号组织，来完成一个即吸引眼球又寓意深刻的设计方案，符号的多样性决定了设计方案的丰富性和多样化，所以符号语言在平面设计中的地位不可动摇。

3符号语言在平面设计中的具体应用

3．1标识性设计是对符号语言的直接应用

现在很多设计简单精悍，一般一个符号就代表一个企业、一个品牌、或一个产品，这就是对符号语言的直接应用，比如医院红十字标识，只要是带这个标识就是和医院、药物、医生相关;比如银行标识，行英文字母缩写等;例如汽车标识，一看到汽车标识就知道是哪个生产商生产的汽车，这都是符号的直接应用。简单明了，一目了然的符号设计能够突显出设计者的用心，很多品牌不需要用文字去表示，只用标识便可以解决很多问题，一个新闻会通常有一个大的签字屏幕，一般新闻会的赞助商的符号标识直接印在上面，不用写企业名称，看到标识就能够知道哪些企业是赞助商，同时起到了推广和宣传的效果。例如一场服装会很多明星签名，身后的签字屏上就有各种服装品牌的标识，李宁、耐克等很多品牌都是赞助商，这也是变相宣传的手段之一。

3．2图形文字相结合的符号应用

很多符号设计不仅是图形图案，很多是文字和图案的结合，或者是将文字变形，利用曲线又能看到文字线条，又能有图案显示，彰显特色。平面设计主张通过颜色、符号、图像传达主体思想，图像与文字相结合是一个新的理念，目前也被广泛应用，例如一些饭店的牌匾设计，商品标识设计，都有这样的例子。

3．3改变传统符号运用，开创独创性符号语言的应用

传统简单的设计已经不符合现在平面设计的要求了，现在越是个性和创新的设计才越受欢迎，符号的简单应用没有新意，要有变化性和突破性，设计者要提高自己的专业水平，要有创新意识，将现实生活中可以运用的元素和符号语言相结合，设计出夺人眼球，点中主体，想象丰富的设计方案。

3．4符号背后的文化应用，使用时要考虑地域性和民族性

不同的符号在不同的国家和民族那里代表着不同的含义，所以在设计进行中要考虑到各地的风俗习惯，避免对不同民族造成不尊重民族特色的嫌疑，例如一些图腾性符号就不能随便使用，民族对图腾标识是特别在意的，设计者要别出心裁又要考虑符号的文化特性，在运用符号语言的过程中要仔细分析和比对，找到最适宜的设计方案。

4平面设计的发展前景，符号在平面设计应用的发展方向

符号学是一门社会综合学科，也是一种文化传承，背后蕴含的文化底蕴很深厚，平面设计师不能只会专业技巧，还要注重符号文化在实际生活中的表现形式。人们由于文化水平、爱好、价值取向不同，对于同一种符号语言的理解是不同的，所以符号是带有社会性质的一种元素，这种社会性又决定了平面设计的复杂性和人文特征。平面设计究其本质而言，还是为广大人民群众服务的，大众能否接受和理解平面设计的意图才是关键，平面设计所谓沟通人与自然，人与商品的媒介，利用符号语言表达思想，调动欣赏者的情趣和注意力，最终达到说服受众，宣传产品的目的。符号语言在未来的平面设计应用会逐渐受到重视和加以创新，以适应现在高素质人类对于好的设计的需求。

5结语

平面设计是文化的载体，符号是文化传承的元素之一，二者的有机结合才会衍生出优秀的设计作品，平面设计未来的发展前景十分广阔，相信符号语言的文化性会成为凸显设计有效性的标准，对于符号尽善尽美的运用是决定一个设计好坏的关键。

作者：梁梁 单位：长春职业技术学校

篇9

1前言

符号是社会发展的产物，是生产力进步的产物，从古代开始符号就被用来表示事物，它是传播信息的一种媒介，在实际生活中应用广泛。平面设计是一种以视觉作为沟通和表现的方式。透过多种方式结合符号、图像和文字，借此传达想法或信息的设计展示方式。平面设计主要是要依赖符号语言去传达作者的思想和情感，很多符号构成了平面设计的主体部分，在平面设计中的功能不可忽视。

2符号语言在平面设计中的意义

2．1符号能生动地表达设计者的意图和思想

符号相对于文字来说，更能够吸引人们的注意力，它能够生动形象、简单快速的表达出设计者所要表达的意图，它比其他信息要更快更准确的表现出设计者想要的效果，能让人记住印象深刻，甚至不需要语言文字去过多描述，只通过符号就能传达一定的信息和思想。例如，面店广告牌上的一碗面，距离很远的人看到不用看文字就知道这是一家经营面食的店，这时，符号就代替了很多文字解释，免去了很多繁琐的工序，还有很多说明书，例如小孩子的玩具拼装卡片，也是一种小型的平面设计，但在上面文字部分很少，主要靠图形的设置来告诉小朋友如何安装，生动形象，简单易操作。

2．2符号能够突破语言的障碍，识别传播能力极强

最早没有文字也没有语言的时候，人们交流很不方便，只能通过手势和动作等来交流想法，在人类社会发展过程中，很多先祖做了很多贡献，慢慢开始了运用符号表达意思，传递信息，结绳记事就是一个很好的例子，用结绳的办法来记录部落里大小事宜，后来有了类似文字的符号，甲骨文、小篆等等，文字符号逐步发展，现代运用很多图形图案符号。所以符号成为人们交流和传递信息的一种有效手段。现在的符号有突破语言的功能，在世界范围内都可以使用，而且不受时间和空间的限制，例如很多公共场所的标识，比如男女厕所的区分，除了看文字，符号更一目了然，还有飞机场登机口的文字及图案标识等，很明显的是到国外去，即使你语言不通，但在公共场所，看到符号标识也能够完成很多事;符号在我们实际生活中的应用，它能突破语言的障碍，有效传播信息。

2．3符号能充分体现不同地域不同民族的文化特征

不同地域，不同民族有着不同的不同风俗习惯，也就蕴含着不同的文化底蕴，各民族的文化通过很多都能表现出来，比如着装、饮食、打扮等很多风俗习惯，这些积累就形成了独特的文化气质，符号也是其中之一，很多民族的代表第一个冲入你眼帘的符号就是这一地域或民族文化的代表，比如云南，你就会想到孔雀的形象，比如，你就会想到线条图特的藏文，比如美国你就会想到米字型国旗等等，所以符号带着文化的烙印，在平面设计中应用更有文化气息，独特的平面设计要懂得有效利用符号背后蕴含的文化，使设计贴近生活又与众不同。

2．4符号的多样性有利平面设计的创新

符号分很多种，文字、图案、图像等，多种符号的交叉使用是近些年平面设计的重要手段，符号的多元化和创新有利于平面设计的发展，设计者要通过自己的想象和设计，有效运用符号组织，来完成一个即吸引眼球又寓意深刻的设计方案，符号的多样性决定了设计方案的丰富性和多样化，所以符号语言在平面设计中的地位不可动摇。

3符号语言在平面设计中的具体应用

3．1标识性设计是对符号语言的直接应用

现在很多设计简单精悍，一般一个符号就代表一个企业、一个品牌、或一个产品，这就是对符号语言的直接应用，比如医院红十字标识，只要是带这个标识就是和医院、药物、医生相关;比如银行标识，行英文字母缩写等;例如汽车标识，一看到汽车标识就知道是哪个生产商生产的汽车，这都是符号的直接应用。简单明了，一目了然的符号设计能够突显出设计者的用心，很多品牌不需要用文字去表示，只用标识便可以解决很多问题，一个新闻会通常有一个大的签字屏幕，一般新闻会的赞助商的符号标识直接印在上面，不用写企业名称，看到标识就能够知道哪些企业是赞助商，同时起到了推广和宣传的效果。例如一场服装会很多明星签名，身后的签字屏上就有各种服装品牌的标识，李宁、耐克等很多品牌都是赞助商，这也是变相宣传的手段之一。

3．2图形文字相结合的符号应用

很多符号设计不仅是图形图案，很多是文字和图案的结合，或者是将文字变形，利用曲线又能看到文字线条，又能有图案显示，彰显特色。平面设计主张通过颜色、符号、图像传达主体思想，图像与文字相结合是一个新的理念，目前也被广泛应用，例如一些饭店的牌匾设计，商品标识设计，都有这样的例子。

3．3改变传统符号运用，开创独创性符号语言的应用

传统简单的设计已经不符合现在平面设计的要求了，现在越是个性和创新的设计才越受欢迎，符号的简单应用没有新意，要有变化性和突破性，设计者要提高自己的专业水平，要有创新意识，将现实生活中可以运用的元素和符号语言相结合，设计出夺人眼球，点中主体，想象丰富的设计方案。

3．4符号背后的文化应用，使用时要考虑地域性和民族性

不同的符号在不同的国家和民族那里代表着不同的含义，所以在设计进行中要考虑到各地的风俗习惯，避免对不同民族造成不尊重民族特色的嫌疑，例如一些图腾性符号就不能随便使用，民族对图腾标识是特别在意的，设计者要别出心裁又要考虑符号的文化特性，在运用符号语言的过程中要仔细分析和比对，找到最适宜的设计方案。

4平面设计的发展前景，符号在平面设计应用的发展方向

符号学是一门社会综合学科，也是一种文化传承，背后蕴含的文化底蕴很深厚，平面设计师不能只会专业技巧，还要注重符号文化在实际生活中的表现形式。人们由于文化水平、爱好、价值取向不同，对于同一种符号语言的理解是不同的，所以符号是带有社会性质的一种元素，这种社会性又决定了平面设计的复杂性和人文特征。平面设计究其本质而言，还是为广大人民群众服务的，大众能否接受和理解平面设计的意图才是关键，平面设计所谓沟通人与自然，人与商品的媒介，利用符号语言表达思想，调动欣赏者的情趣和注意力，最终达到说服受众，宣传产品的目的。符号语言在未来的平面设计应用会逐渐受到重视和加以创新，以适应现在高素质人类对于好的设计的需求。

5结语

平面设计是文化的载体，符号是文化传承的元素之一，二者的有机结合才会衍生出优秀的设计作品，平面设计未来的发展前景十分广阔，相信符号语言的文化性会成为凸显设计有效性的标准，对于符号尽善尽美的运用是决定一个设计好坏的关键。

参考文献:

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中图分类号：J506 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0176-01

一、符号在平面设计中的作用

（一）形象便于记忆

在平面设计中，设计者在表达观念时，用符号表示比用文字叙述要简洁、清晰、明确，使平面设计图看起来更加容易、明了，让更多的人可以理解、接受。

（二）提供更大的施展创意的空间

平面设计是一项庞杂的工作，符号因其特殊的表达功能及多样性，相较于文字，它具有自己的“性格”，对于需要奇思妙想的设计师而言，这无疑会带给他们更多的想法与灵感。

（三）给观赏者带来较大的视觉冲击力

形状各异、色彩鲜明的符号更容易让观赏者接受。色彩在某种程度上是具有感情属性的。有了色彩的加持，整个设计更容易满足平面设计视觉导向与信息传达的要求，也更容易吸引人们的眼光。

（四）符号可以在世界范围内使用，不受限制

语言有汉语、英语、法语等，不同国家地区的人交流会受到影响。而对于符号来说，好似音乐一样不会受到语言、环境等的限制。设计者们即使来自不同的国家，也可以将语言压缩成符号，达到交流的目的，在表情达意方面更具共同性，更能引起人们的思想共鸣。

（五）符号在平面设计中对民族性和地域性有更好体现

不同地域有不同的文化风格，在平面设计的符号方面，以不同的地域文化为基础也就有不同的表达符号。地域的历史、景观、人文都有自己的情感表示，这样的地域文化都会隐藏在富有个性特色的文化符号里面。因此，观赏者在欣赏设计中的符号文化时，也就可以了解一个民族或是一个地域的风情。符号就形成了一种独特的文化，也具有一定的现实意义。设计者在运用了这样的符号之后，他们的作品也就有了更深的文化意义。

二、符号在平面设计中的具体运用

符号在平面设计中可以直接运用也可以间接运用，不管怎样，都需要设计者对符号有深刻了解，明白其背后蕴含的意义与文化，正确并有效地将设计思想表达出来。

（一）符号在平面设计中的直接运用

平面图形本身很多时候就是符号的表达方式，设计者们通过对符号的熟练运用，重新排列、组合，然后重新定义，赋予新的含义，传达出设计的理念。比如，中国电信的图标，是由两个“C”成90度组合而成，整体上形成一个变体的“T”字，表示中国电信英文的缩写，上半部分的“C”是一个牛角形状，表示公司要上市的愿景，中间的“C”寓意着腾飞，同时整体也组成了象形的“中”字。直接运用符号的平面设计一般都很精巧，寓意却很丰富，通过对几个元素结合起来重新排版和拼接，从不同的角度就有了不同的意义，形成独特的、有个性的视觉文化。

（二）符号在平面设计中的间接运用

符号的间接应用就是将符号元素融入到平面设计当中，在表达方面更含蓄。在这种设计中，用文字、符号，或是其他元素一起组成有含义有价值的平面设计图。所运用的符号也大多是具有象征意义的，设计师再通过抽象的手法，将要表达的感情赋予其中，使整个设计更具有新颖性。

（三）符号在平面设计中的运用具有约束性

任何事物都有限制，符号作为人们认识事物的媒介，也是表达思想观念的手段。设计者在设计平面符号时，一定要全面调查、充分了解，不光是大众的喜好，更重要的是在政治、文化等方面做充分了解。

符号也是表情达意的一种方式，但表达的寓意一定要简洁，易于被大众理解接受，并要突出主题，能让大众产生共鸣，留下深刻印象。如果含义太过高深，大众不能理解、不便记忆，再好的设计也不会传播开来。

三、符号在平面设计中的前景

平面设计在一定程度上都可以称得上是符号表达，使用符号不仅更具有视觉冲击力，还能承载民族、国家的文化信息，不仅更具有美感，还要有现实意义和社会意义。

（一）继续发挥符号在平面设计中的能动性

篇11

一、现状与背景

随着教育体制改革的不断深入推进，作为我国重要教育模式的职业教育，近年来也获得了长足的发展，尤其是中职教育更是取得了显著成效，不仅招生规模急剧扩张，随着新教育理念及模式在中职教育中的应用，其人才培养质量也得到了提高。然而随着中职教育的迅猛发展，其存在的问题也不断显现出来，尤以学生厌学、对未来职业缺乏合理规划和梦想最为突出，这极大地阻碍了中职教育教学效果的提升，不利于中职院校学生的就业。因此，在中职平面设计课程教学中，融入职业梦想教育，唤醒学生对未来职业梦想的憧憬，对于激发学生对平面设计课程的兴趣、树立学生正确的职业观、保障学生未来良好的就业发展等，都有着积极意义。

二、中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践

1.构筑梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生的良好就业，中职教师首先应引导学生树立正确的职业发展观，帮助学生构筑职业梦想。要想有效帮助学生构筑良好的职业梦想，中职平面设计课程教师应重视开学的第一课。刚入学的中职学生第一次接触平面设计课程，对课程的相关内容及发展前景缺乏了解，因此，教师在课前要精心准备，以期让学生对平面设计课程产生良好的第一印象。在课堂教学中，教师可以向学生介绍该课程的基本情况，例如专业课程结构及设置、课程内容、课程未来发展前景，以及学校的师资情况等，让学生对平面设计课程有基本的认识，培养其对该课程的兴趣，提升学生对课程学习的信心，从而有效引导学生构筑积极的职业梦想，促进中职平面设计课程教学效果的提升。此外，教师还要注重课程的日常教学活动，精心设计每堂课，并进行合理的组织编排，从而在日常教学活动中提升学生的学习兴趣，促进学生的专业课程学习。

2.完成梦想

要想将“职业梦想”教育有效地融入中职平面设计课程教学中，提升学生的课程学习效果，促进学生未来的良好就业，中职教师还应该引导学生对梦想不懈地坚持，并苦练专业技能，帮助学生完成梦想。当前，中职院校的学生主要可以划分为以下几种：一是基础较好、成绩优秀、学习态度好的学生；二是学习基础一般、成绩一般、学习态度也一般的学生；三是学习基础、成绩及态度都相对较差的学生。为了满足素质教育的需要，促进各层次的学生都能有所发展，教师应为学生创设团结互助的学习氛围，鼓励学生之间多交流探讨，积极参与到课堂教学中来。为了激励学生的职业梦想，教师可以通过在黑板上书写青春誓言来激发学生的学习兴趣，并激励学生为了梦想而不懈努力，苦练专业技能，并用实际行动坚持自己的梦想，从而树立良好的学习观和职业发展观。此外，为了帮助学生实现职业梦想，教师在课堂教学活动中，还可以开展“赛在平时”等活动，通过鼓励学生积极创作作品，并开展作品竞赛等方式，激发学生对平面设计专业的学习兴趣，同时，有效地锻炼其平面设计专业技能。如此一来，既可以保障全体学生参与课堂教学活动，充分体现学生的主体性地位，又可以培养学生的合作与竞争意识，这对学生今后的就业及职业发展有着积极意义。此外，通过在比赛中与其他学生作品的比较，也可以帮助学生找到自己的不足，并从中得到启发，这对学生良好思维品质的养成，也有着重要的作用。此类教学活动，既可以在课堂教学中进行，也可以安排在学段结束后进行，教师要结合课程教学的实际情况进行综合考虑。

三、小结

由以上可以看出，中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育，能够有效地激发学生对课程的学习兴趣，提升平面设计课堂教学的效果，促进学生职业梦想的实现。因此，加大对中职平面设计课程教学融入“职业梦想”教育的探索与实践的相关研究有着深远意义。

参考文献：

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关键词：现代平面设计；拼贴技法；运用；拓展

[中图分类号]：J08 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-04-0097-01

拼贴法是指在绘画过程中，为了获得非凡的艺术效果，通过绘画本身的特性，运用实物，改变粘贴物的属性，根据设计理念把实物裁剪成需要的形状，粘贴到需要的位置，抽象或具体的表达作者的思想意蕴。它是由立体主义艺术家提出的，与立体主义是分不开的，拼贴技法逐渐发展到素描和油画作品上，使作品变得触手可及，作为实体存在。

一、现代平面设计中拼贴技法的运用

二十世纪初，新的艺术风格和技法逐渐产生，随着科学技术的迅猛发展，现代平面设计也得到了空前的发展，拼贴技法在这个时期不但没有退出平面设计的舞台，相反，更是得到了广泛的运用。在过去，图形处理技术还不够成熟，设计师就可以运用拼贴技法打破传统的方式，赋予平面作品极大的想象空间。1946年电脑诞生以来，数字技术飞速发展，拼贴技法结合数字技术后更是得到了重大的突破，艺术家可以利用数字技术把拼贴技法运用的更顺心应手，比如用电脑鼠标就可以裁剪出需要的图片，丰富的电脑图形软件为艺术家提供了丰富的资源，裁剪的图片或作品也能根据需要随意的放大、缩小、排序、机理处理，最重要的是，电脑的使用为设计师提供了优良的设计环境，设计师可以充分发挥想象力，并实现自己的创作构想，提高了创作质量和效率。现代平面设计中拼贴技法的运用体现在下面两个方面：

(一) 设计的特点

拼贴技法的特点是利用现有的图像，把两个或两个以上的图像根据创作意图排列在一起，利用图像之间的异质性带来视觉冲击。拼贴技法的特点广受设计师的欢迎，因为这种特点可以通过多元素的组合利用夸张、对比等手法加深人们对作品的印象。使用拼贴技法可以使作品中的元素充满了活力与生命，并且和谐的交织在一起，人们可以通过这种无声的语言感受到作家的想象力，理解作家的设计意图，明白作家的思想。比如理查德・汉密尔顿的作品《是什么让我们今天的家显得如此不同，如此具有魅力？》，对于传统的审美是一种突破，给人们一种强烈的视觉震撼，不光是作品的外表给人以震撼，作品的内涵也十分深刻，给人们带来强烈的心理冲击，是视觉张力和心理张力的完美结合，这部作品是拼贴作品，通过对多种元素的组合展示了波普艺术通俗的、短暂的、可消费的、便宜和大批生产的必要条件。

（二）设计的哲学

拼贴技法打破了传统的线性叙述的结构，使现实中的事物变的“破碎”，用于拼贴的材料都是现实事物的“碎片”，给人们对事物的视觉和感知带来了一定的冲击和刺激，让人们产生一种断裂感。拼贴里的断裂，是指把两种异质物组合起来，使双方的性质得以改变，组合时赋予它们一种新的意义，一个事物离开原有的环境进入另一个环境时，它所具有的意义就会发生改变，虽然新的意义和原有的意义有着关联性，但在新环境中会有全新的意义与作用，不同事物的链接也会产生不同的意义，拼贴出来的作品打破了人们的传统视觉和感官，使人们开始进行思考，在思考中接受新事物产生的新意义，观众在这种断裂与重构中发现新的意义，激发出自己的好奇心，促使观众继续阅读，直到了解设计观点为止，断裂也是一种美，给人以视觉刺激。

拼贴技法使作品中的元素得以断裂和重构，使各元素具有了新的意义，但这也对拼贴技法的使用提出了更高的要求，拼贴技法的断裂是存在缺点的，任何事物从原来的环境中被抽离出去都会对原来的环境造成影响，使原有环境内部的各个因素难以协调，拼贴技法不能随意运用，要注意环境内部因素的协调，如果只为了表达设计观点而不顾视觉效果，这时的拼贴就变成了机械的堆砌，毫无美感可言，这样的平面设计的设计理念过于庸俗，因此，在运用拼贴技法时，要求设计师具有很高的专业技能和敏锐的观察力、丰富的想象力、游刃有余的掌控力，这样才能使各个元素和谐的存在于同一个环境中，并具有新的意义。

二、现代平面设计中拼贴技法的拓展

随着科学技术的发展，新媒体不断发明和应用，平面媒体的发展速度有些缓慢，相对有些衰竭，这必然会给平面设计的发展造成直接影响，因此，平面设计必须要探索出新的设计创新途径，拼贴理念作为非平面拓展的平面设计为设计创新探索了新的途径，也为平面设计发展的空间拓宽了路径。随着加工工艺的发展，现代平面设计的概念已经有了拓展，不再局限于平面的范围，而是发展到可触摸的、立体的平面作品，日本设计师原研哉就做了很多试验，比如松屋银座的招贴设计，他设计的招贴的图形部分用在了刺绣机绣的毛毡纸上，由于招贴缝制的面积较小，刺绣的价格又比印刷的价格低，因此可以大量生产，这种招贴对于传统的视觉和触觉是一种突破，与拼贴艺术的风格一致。原研哉还提出了“五感设计”的概念，五感指人类的视觉、嗅觉、听觉、味觉、触觉，他利用这五种感觉不同的特点把五感融入到艺术作品中，五感设计的提出为现代平面设计的发展拓展了领域，指明了现代平面设计的发展方向，平面设计逐渐由单一走向多元，对设计师的专业技能提出了要求。

总结：

拼贴技法开创了作家仅凭借创作意向进行独立创作的新观念，不仅仅是一种创作手法，逐渐作为一种艺术，已经延伸到各个领域，体现了一种创作态度。在现代平面设计中，拼贴技法得到了广泛运用，并且在不断拓展着平面设计领域，为平面设计的发展创造了更大的空间，提供了更多的方法途径，因此，我们要更好地运用拼贴技法，充分发挥其对现代平面设计的作用。

参考文献：

[1]、张承志 ，《波普设计》,江西美术出版社，南昌，2001。

[2]、刘象愚 ，《从现代主义到后现代主义》，高等教育出版社，北京，2003。