包装设计的主要构成要素范文

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一、平面构成要素在包装设计中的应用

在自然界的植物中，存在着许多天然形成、巧妙完美的自然包装，它们既合理又科学，非常好地起着保护产品的作用。随着经济和文化的大发展，多样化需求的包装是设计者首要考虑的，成功的包装设计不仅能为消费者带来许许多多的方便，更能为消费者创造一种良好的体验。在包装设计中如何满足消费者的共性与个性需求变化，如何充分体现国家所特有的文化内涵和审美取向，一个变化着的世界不断向我们提出一个个新的挑战。

20世纪初包豪斯创立了世界上最早的设计专业基础课，把对平面、立体、色彩的研究独立成体系。现在讲的构成就是来源于德国包豪斯设计学院的GES-TALTUBG这个词的译语词汇，它是指一种基本的设计思维方法。

（一）包装设计中的重复构成

重复构成是把相同的形态进行有条理的反复排列的一种视觉形式，构成的形式，如重复出现，有利于引起人们对形象的注意。歌德曾说：“重复就是力量”在包装设计中，采用重复的方式无疑会使消费者加深印象而且在包装设计中重复构成的使用很普遍，设计中元素的重复构成会使设计作品产生整齐、安定、规律的统一，但有时重复构成的视觉感受会显得沉闷，缺乏有趣的变化，因此可以在装潢面中装饰一些重叠和交错的元素，打破呆板、平淡的格局，使画面变得更有层次感。

（二）包装设计中的渐变构成

设计中的渐变元素运用在包装设计中，展现的是基本形状或骨架有一个渐进的变化，这是一个阶段性调和的秩序。渐变的形式，由于它的条理化而易被视觉所接受，起到良好的宣传和推销商品的作用。在包装设计中会被运用到形成一种运动变化的规律，产生强烈的空间感与节奏感。商品的某些特性，如美味香甜等，这些抽象的商品属性就必须从构成实践所产生的无数抽象形态中得到启示，这些抽象的形态可以唤起人们对产品美好属性的联想。

二、色彩构成在包装设计中的应用

色彩世界无限奇妙，色彩可以表达思想，交流情感，承载着生物的信息交流、自我保护等特有的视觉传达使命。包装中的色彩首先要能够使消费者通过色彩来感受包装内不可见的商品，从而帮助消费者识别、记忆商品，已到达吸引购买力，扩大消费群体的目的。

（一）包装设计中的色彩对比

什么样的艺术效果会呈现出不同的色彩对比，色彩表现出的效果同样也依赖对比加强与削弱。两块或几块单独看来非常美的颜色放在一起有时会很难看；而两块或几块不太鲜艳的颜色放在一起，有时也会产生视觉冲击力。形与色总是同时出现，不同的形对色彩的影响是非常明显的。形态越集中，色彩对比强烈；形态越疏散，色彩对比效果就弱，形态与色彩在某些情况下会在人的心理上产生相近的反应。包装装潢面的设计中应根据设计定位和色彩的对比关系，合理地安排来满足大众的审美要求。在现代包装设计中，将不同颜色之间的色彩对比运用到包装设计中，色彩的对比能有效的吸引到消费者的注意力。

（二）包装设计中的色彩调和

有色彩就有对比，有对比就有调和。当我们的眼睛一直看着某一种色相的时候，眼睛会容易觉得很累并觉得缺少什么，比如我们一直看着蓝色的时候会觉得很累，当我们马上看橙色时缺失感就会消失而达到平衡。在视觉的效果中确定色彩平衡就需要互补色的规则是色彩和谐布局的基础。包装设计的色彩搭配可以运用到色彩的调和同样构成了色彩浓重颜色的参与，同样的增强颜色，以达到调和的目的，可以说色彩调和是设计者不懈的追求。

三、立体构成在包装设计中的运用

立体构成即为空间构成，包装设计要了解造型要素的特点和心理效应，基本组织形式的理解和使用各种形式的抽象、具象和各种元素，巧妙的结合，以找到适当的位置，将外界复杂多变的具体形象转化为简练、单纯、高度抽象的基本造型元素。空间是点、线、面、体的存在方式。独特的包装形式可以体现文化个性和形象的产品本身，在构成设计中的点、线、面具有很好的造型表现力，而且它们自身的属性也能很好的表现出各种情感、空间的变化。

（一）包装设计中的“线”的构成

线有相对粗细的形态，而在线材的构成中容易产生许多空隙，给人们通透和轻量的感受。线是点运动的轨迹，也可以说线是一切面的边缘，但在形式中它必须具有宽度和厚度，才能表现出线的形象，会产生运动感和伸张感。线性的表达可以通过线群的积聚、拉伸、扭曲、旋转等形式体现空间形态的结构感、层面感、伸展感、肌理感以及流动感等视觉效果。曲线的运用会打破乏味的基调也可体现出女性的知性优雅和优美敏锐等，在装潢面上的设计，要使得画面感丰富，可以将不同方向的线交织在一起。

（二）包装设计中的面材构成

面材是介于线材与块材之间的型材，“面”是点和线的扩大，点和线超过一定的限度就成了面。从二维性质来看面，它有长度、宽度和轮廓形态而无厚度。所谓面材构成就是利用各种类型的面材，按照一定的造型规律和方式组织，从而塑造出创意立体的效果。面具有轻薄感和空间延伸感，面的秩序能吸引视觉，给人一种整齐有序。由平面的“面”到立体的“面”是一个自然而必然的过程。面材还分直面和曲面。面材的结合方法主要有：平叠、弯曲、黏合、插接等。

四、结语

设计是以知觉为基础的，那么就需要建立一种能使人普遍感知和理解的基本元素媒体。在包装设计中，一些设计反映出了人们追求和向往自然的形式，比如让纸盒结构转曲这样会使人们感受到柔和而富有动感。在今天这个处处充满人性化的产品设计中，应该有不少来源于大自然的灵感，我们要从便利的角度来设计结构，让消费者感到方便快捷的同时做到适度包装。

【参考文献】

[1]陈磊.包装设计[M].北京：中国青年出版社，2006.

[2]孙彤辉.平面构成[M].武汉：湖北美术出版社，2009.

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包装是为在流通过程中保护产品，方便储运，促进销售，按一定技术方法而采用的容器、材料和辅助物的总体名称。产品包装设计是艺术和技术的结合。现代包装更加注重包装的科学性和技术性。现代产品包装设计不是单纯的画面装饰，它必须能准确传达产品信息，同时又传达一定视觉美感。而美感的产生不是一蹴而就的，包装设计师必须遵循美的规律，合理地利用美的规律去传递产品信息，从而设计出实用与审美相结合的包装。而在众多的形式美规律中，秩序美则是核心所在，它也是产品包装设计不可或缺的关键所在。

一、现代产品包装设计离不开秩序美

（一）秩序美是形式美规律的核心

所谓形式美就是变化中表现秩序。十九世纪德国心理学家费希纳说：“美是复杂中的秩序。”形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素（色彩、线条、形体和声音等）的有规律的组合所体现出来的审美特性。形式美的规律是人在长期审美活动基础上总结出来的各种既相区别又有联系的形式美法则，它们随同形式美的发展而有一个从简单到复杂的生成、演变过程。形式美的规律主要包括整齐一律、对称均衡、调和对比、比例匀称、节奏韵律和多样统一。在这些规律中有一个共性存在，那就是“秩序”。没有秩序就会杂乱无章，更不可能产生整齐一律、对称均衡、比例匀称等效果。宇宙的大美，根本来源于它的秩序；社会的大美，同样来源于社会的契约——秩序；艺术的大美，也离不开美学的大限——秩序。所以说，秩序美是形式美规律的核心。

（二）秩序美是现代产品包装设计的关键要素

秩序的原意是指有条理，不混乱的情况，是“无序”的相对面。按照《辞海》的解释，“秩，常也；秩序，常度也。”指人或事物所在的位置，含有整齐守规则之意。秩序美是擂事物遵循有规律的秩序而产生的美感。现代英国评论家蒯白特·里德论述道：“所谓美，是五官知觉到的各种关系在形式上的统一。”这就说明，包装版面上形式美的原理是版面各局部在整体中被规定的秩序。由于秩序而产生美的意识，无秩序则是丑陋和对美的破坏。也就是说包装上的秩序美是包装上的各个组成部分的关系和谐统一。

现代产品包装设计包括平面构成要素（文字、图形、色彩和版式）和立体构成要素（造型、结构、材料和容器）。现代社会的产品包装，类型繁多，五花八门，过度包装等现象层出不穷，甚至有些产品的包装出现了严重地同质化现象。要想在琳琅满目的商品中脱颖而出，瞬间吸引到消费者的注意，就必须研究产品包装设计的美感。秩序美是包装设计的灵魂，不仅体现在产品包装的平面要素方面，还体现在包装的立体要素方面。比如在包装设计平面构成要素方面，产品包装设计师必须考虑到视觉流程。成功的包装设计作品，在阅读其视觉语言时直该是非常自然流畅的，必须要有一个非常好的视觉层次，使受众能赏心悦目的接受到所要表达的信息。如黄永玉设计的酒鬼酒包装（见图1），其酒瓶的设计立意孤绝，采用仿麻袋式陶瓶包装，造型自然流畅。外贴一块红纸瓶标，并用书法写有“酒鬼”二字，再无其他装饰。这使得受众首先会被包装的造型所吸引，其次能够迅速的将人们的视线转移到红纸瓶标上，因为红纸区域视觉冲击力强，且处在整个包装的视觉中心，最后人们才会注意到公司名称等视觉信息。可以说，这款包装充分体现出了秩序之美。在上世纪八十年代，此包装一经上市，便赢得了众多消费者的喜爱，并促使酒鬼酒迅速成为知名品牌，可见一款成功包装对于企业的作用，也足见秩序美是何等重要。而在包装的立体要素方面，任何一款包装，都是有序的组合实体。包装设计师要仔细考虑包装的每个细节，比如内包装采用什么包装材料，外包装采用什么材料，以及采用何种材料能够突出产品信息等。因此，在包装设计中，秩序美是不可或缺的关键要素。

二、秩序美规律有助于设计出优秀的现代产品包装

优秀产品包装的精髓，是有效、快捷和准确的传达出产品信息，引起人们的购买欲望，而合理有序的设计便是关键。有秩序，有美感的实用包装设计更是难得。在包装设计中，视觉要素只要按照一定的秩序排列，就会产生重复、渐变、放射与节奏的秩序美，而这些秩序美规律在优秀的产品包装中均有所体现。

（一）重复的秩序美

重复是指相同或近似的形态和骨骼连续地、有规律地、有秩序地反复出现。大致可以分成三种形式：基本形重复、骨骼重复、群化。重复的秩序美就是把视觉形象秩序化、整齐化，在图形中可以呈现出和谐统一的视觉效果。这种美在自然界中经常可见。如日从东边出，西边落，这种永不休止的重复，反映在人们的视觉中，便产生一种秩序美。人们把这种秩序美，加以集中和夸张，便更加突出其美的效果。同时，采用重复的秩序使形象反复出现，这样还有一个作用就是加强对象的视觉记忆。一个普通的基本形在包装上出现，并不会给人很深刻的印象。如果这个基本形按照一定秩序多次反复排列，构成一定的统一组织形式，使图形的各部分相互产生联系，便会出现一种整齐的美，这就是重复的作用。重复对于标志、插图设计和文字设计有着独特的作用，它可作为一种设计手段。在现代社会中，许多商品的商标、活动指示标识以及产品包装上的标志多是以符号形式来表达的。基本形的重复，正显示出它设计精炼、有力，具有符号性的特点，给人印象深刻。因此，许多产品包装中的标志或者图案就是运用了重复的秩序美。如经常出现在奥运产品包装上面的奥林匹克运动会的五环标志（见图2），该标志的设计就是运用了群化的方式。通过运用五个圆环的图形，按照一定的秩序进行了重复，使得标志具有独特的视觉美感。

（二）渐变的秩序美

渐变是指基本形态或骨骼逐渐的，规律的循序变动，能给人以富有节奏、韵律的自然性美感意味。渐变是一种很普遍的常见的视觉形象。例如公路两边的电线杆、树木、铁轨的枕木延伸到远方等物体出现的近大远小的变化，这些自然现象都充满了渐变的特点。渐变大体可以分为基本形渐变和骨骼渐变。基本形的渐变，是对其形状、大小、位置、方向、色彩等视觉因素进行渐变。骨骼的渐变，一般是变动水平线或垂直线的位置而得到的其方向、大小、位置和宽窄等因素的渐变效果。渐变是一种规律性很强的现象，这种现象运用在视觉设计中能产生强烈的透视感和空间感，是一种有顺序的变化。渐变的程度在设计中非常重要，渐变的程度太大，速度太快，就容易失去渐变所特有的规律性的效果，给人以不连贯和视觉上的跃动感。反之，如果渐变的程度太慢，会变生重复之感，但慢的渐变在设计中会显示出细致的效果。在产品包装的设计中，我们可以经常看见许多渐变的设计存在，例如，天之蓝洋河蓝色经典的酒瓶设计（见图3），其瓶身的色彩设计就是很美的渐变。从上到下，蓝色逐渐变淡。非常符合“天之蓝”的内涵，同时也赋予了品牌独特的魅力。

（三）节奏的秩序美

有规律的反复，就是节奏。它在艺术设计或美术创作当中是指同一视觉要素连续重复的产生的运动感。同一要素的重复是产生节奏的首要条件。节奏开始于反复、进而追求变化，基本形的长短、强弱的起伏，在有条理的连续、重复中相互呼应，具有某种秩序性的或周期性的运动，再加之视觉的移动，于是产生不同的韵律点。产品包装中的节奏美，在于有机运用于协调各构成因素的关系，通过节奏的艺术处理去创造各种类型的节奏性，以统筹与完成节奏美的创造。也就是说在产品包装中，按照一定规律的反复，将文字、图形、色彩和造型等视觉要素加以很好的处理，使得产品包装具有节奏的美感，提升产品包装的魅力，吸引消费者的注意力。如美国biothera公司的一款增强免疫力的基础保健品包装（见图4），其包装上面的几何图形，犹如细胞结构般的排列组合，并且富有变化，图形的虚与实穿插其间，犹如跳动的点，从而有了节奏感，而图形的色彩的变化也产生出了视觉节奏。使得这款保健品包装生动而富有美感。

（四）发射的秩序美

发射是一种特殊的重复，是基本形或骨骼单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中，自然界盛开的花朵就属于发射的形状。它同渐变一样，骨骼和基本形要作有序的变化。但是，发射有两个显著的特征：其一，发射具有很强的聚焦，这个焦点通常位于画面的中央；其二，发射有一种深邃的空间感，光学的动感，使所有的图形向中心集中或者由中心向四周扩散。也就是说，发射时常伴有渐变，渐变不一定会有发射。发射是具有方向的规律性，发射中心为最重要的视觉焦点，所有的形象均向中心集中，或由中心散开。所构成的图形具有光芒的效果，有很强的视觉冲击力。在包装设计中，发射的图形也时常有出现，有时可造成光芒四射的动感，或产生爆炸的感觉，有很强烈的视觉效果。如南非的包装设计师Marcel Buerkle为Quick Fruit果冻产品设计的包装（见图5），果冻上方的塑料薄膜被设计成水果的切面，充分利用了水果的属性，从其猕猴桃味的包装就能很清晰的看出，其上方表面图形是猕猴桃的切面，由中心向四周发射状。并将标志等主要信息集中放在发射中心点，从而能迅速的吸引到人们的注意力。这个包装还未开封就能让人感受到新鲜水果的香甜，让人赏心悦目且能迅速的接受到产品信息。

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随着人们生活水平的提升，审美观念也发生了较大的改变，对于产品的要求不仅仅局限于质量的要求，同时也注重产品的包装设计，这对包装设计教学提出了更高的要求。所以，包装设计教学要注重新思维和方法，让学生掌握设计的技巧，同时重点抓学生艺术思维的培养，让学生将自己所学的知识灵活的应用到实践中去。在包装设计教学中，无论是教材内容还是教师讲解，更多注重艺术性的东西，忽略了科学性研究，而包装设计的作品往往是应用于实践，注重美观而忽略科学实用是不可取的。

一、包装设计教学的现状分析

受到社会、经济和文化等因素的制约，包装设计培养模式在不同的时代有着不同的表现方式。就现代包装设计教学现状来看，受到传统包装设计教学影响，专业覆盖面相对狭窄，专业知识老化，并且教学方法陈旧，教学目标不清楚等这些现状都会到包装设计课程造成影响。教学培养目标大多流于形式，主要在于教育工作者对办学宗旨和办学理念的理解不够全面，只是一味地应付上级检查而做好工作。学生的文化素质较低，导致综合素质不全面。很多工科院校的包装设计教学往往将包装知识结构同设计学科知识叠加在一起授课。教师在教学中比较注重设计出立体的包装作品，通过容器造型训练法以及纸盒结构训练法等进行训练，大多都是套用原有的设计模式，对于原创性的重视程度不高，导致包装设计的作品存在大众化现象，阻碍了学生创新能力的培养。对于这种包装设计教学方法，需要审视和改革，建立创新型的包装设计模式，使包装设计突破原有的设计局限，向着更好的设计方向发展。

二、艺术设计基础课在包装设计教学中的作用分析

（一）素描课程在包装设计教学中的传达作用

素描就是采用一种色彩进行绘画的方式，主要绘制所表现对象的结构、明暗程度以及空间立体感等。素描有绘画性素描和艺术设计的素描，绘画性的素描重点在于对实物写实的描述，而艺术设计的素描更加注重自身语言方面的探索，其根本出发点是实用性和实践性。通过设计素描教学能够在较短的时间内提升学生的造型能力，可以培养学生观察问题和分析问题的能力，提高学生对各种事物的感官和洞察力。良好的造型能力是学生艺术能力发展的基础。包装设计也是产品的造型，通过产品的包装设计能够让消费者直观的感受到产品的用途。在购买商品的过程中，面对各种各样的商品，消费者选择的关键就是产品的包装设计，因此，包装设计必须直观的反映产品的性能，使人们对产品的用途一目了然。

将艺术设计课程中的素描设计应用于包装设计教学中，有利于培养学生抽象造型能力，让设计专业的学生更加清楚的认识抽象和抽象概念，从具体的事物当中寻找抽象的规律，从结构单位元素中发现抽象形态的暗示。通过这样的方式，可以启发学生的想象力。设计素描教学中注重学生对事物的观察和思考，从而培养学生适应现代包装设计的审美观念，从不同方面探索客观对象的本质，在此基础上培养学生创造性的处理手法。产品的包装设计主要应用于消费领域当中，设计者只有按照审美的规律创造与人类生活相联系的空间进行设计，才能更好地满足人们的需求。设计实践活动重视创造性，作为艺术包设计基础课程的素描在包装设计教学中的应用就起到信息传达的作用。

（二）平面构成在包装设计教学中的作用

平面构成是指包装的视觉传达要素设计，主要包括三个方面的内容，首先是包装的装潢色彩设计，其次是包装装潢文字设计，最后是包装装潢的插图设计。通过平面构成能够有效解决产品的空间造型问题。平面构成在包装设计教学中的应用要求学生掌握其基本内容，一方面，需要掌握平面构成的基本系形态要素，例如，点线面的构成要素；另一方面，需要锻炼学生对各种要素进行重新组合的能力，将大小、明暗、对称、特异等各种要素进行重新组合。平面构成也可以看作是视觉形象的构成，在设计教学中，形象的创造以及构造形象之间的联系是需要掌握的重点内容，通过对这些内容的掌握，可以构成设计所需要的图形，从而培养设计人员的审美能力，增强设计人员的抽象形态和构成能力。在包装设计教学中实施平面构成教学，对于解决实际教学问题具有极大的帮助。

（三）立体构成在包装设计教学中的作用

立体构成主要是指包装的主体形态以及造型设计，包括的内容有包装材料的选择、包装结构的设计以及包装容器的设计。以立体创作训练为主导思想进行立体构成，采取形象的构成方法，可以剖析事物的本质，挖掘各种造型的可能性，从而培养人的立体感觉和表现能力。将立体构成设计应用到包装设计教学中，能够让学生掌握立体构成的原理，对包装设计中的容器造型以及结构设计有很大的帮助。在包装设计教学中，借助于立体构成的基础概念，能够让学生设计出丰富的造型效果图。

（四）色彩构成在包装设计教学中的作用

色彩构成是将两种不同的色彩按照一定的原则进行组合，从而构成一种新型的色彩关系。色彩主要功能是对人的知觉、思想以及感情造成的影响，从而影响人的心理活动。色彩构成是运用色彩原理将零乱的单色加以排列、连接和组合，并且使用色彩的三大要素进行色彩对比和调和。此外，色彩感情功能也融入其中，不同的色彩所代表的色彩感情不同。绿色象征着生命，蓝色象征着冷静；红色象征着喜庆。色彩构成在包装设计中发挥着视觉传达的作用。好的色彩搭配效果能够给人们带来视觉上的愉悦感。例如，可口可乐的包装设计是采用鲜明的色彩给人们留下了深刻的影响。在包装设计中，美观的色彩是他们重要的传达手段。色彩构成在包装设计教学中的应用，可以培养设计人员对色彩知识的认知和掌握，提升学生运用色彩运用的能力。

包装设计是一门综合性的艺术，研究范围较广，研究内容丰富。包装设计的根本目的就是对产品的销售，基本功能是对产品的保护。产品要想在较短的时间内完成销售，必须给用户传达各种确切的信息，包装设计就是信息传达的主要渠道，艺术设计基础课程在包装设计教学中的应用能够解决信息传达的问题，对于学生创造性思维能力的培养以及判断能力的培养起到重要作用。因此，需要认识到艺术设计基础课程的重要性，加强基础课程在包装设计教学中的应用，帮助学生在具体的包装设计中学会应用各种美的形式和美的规律，从而实现传达商品信息的目的。

作者:张丽丽 单位:兰州交通大学艺术设计学院

参考文献

[1]刘国柱,刘晓静.艺术设计专业基础课程在包装设计教学中的应用[J].岁月（下半月）,2012,(7):82.

[2]李志宏.化妆品外包装设计中中国元素的审美意蕴[J].艺术百家,2015,(2):223-224.

篇4

构成，这一概念源于俄国新艺术运动的构成主义艺术。之后，这一概念被融入包豪斯的基础教育之中，逐步形成为设计教育的基础体系。由于侧重不同，构成分为平面构成、色彩构成、立体构成，简称“三大构成”。包装在产品流通中，是为了达到保护产品、方便储存运输、促进销售等目的。一个优秀的包装，是包装造型设计、包装结构设计、包装装潢设计三者的有机统一，只有这样才能充分发挥包装设计的作用。

一、平面构成在包装设计中的应用

平面构成主要研究视觉形象在平面上的组合形式，即通过点、线、面在二维平面内依照美的形式法则和一定的秩序进行分解、组合，从而创造出新的形象及新的组合秩序，最终形成新的视觉形象。平面构成是一种理性的活动，是研究图形对人所传达的视觉感受及心理反应。包装设计是为人服务的，是人性化的设计。设计者要把握好包装设计中图形的使用，因为图形起到了一种推销的作用，把包装内容借助于视觉的作用传达给消费者，更好地传达设计思想和创意，让消费者理解和接受，从而产生购买欲望。

1.点在包装设计中的应用

在平面构成中，点的概念只是一个相对的，它在对比中存在。从造型角度上讲，点是具有空间位置的视觉单位。从点的作用看，点是力的中心，当画面上有一个点时，人们的视线就集中在这个点上。比如，商标就起到点的作用。当空间中有两个同等大小的点，其张力作用就表现在连接两点的视线。在包装的图案上，可恰当地运用点的特点进行创意，改变点的位置、数量、排列形式、色彩以及材质等某一特征，都会产生意想不到的艺术效果。

2.线在包装设计中的应用

从平面构成角度讲，线既具有长度，也可以具有宽度和厚度。线又分为直线、曲线，直线又分为垂直线、水平线、斜线；曲线又分几何曲线与自由曲线。直线表示静，曲线表示动，折线有不安定的感觉。在包装设计过程中，可以通过改变线的排列方向、长度、粗细等关系，创造出丰富多彩的图案造型。

3.面在包装设计中的应用

面有规则的面和不规则的面两种。圆形和正方形是最典型的规则的面，这两种面形的相加和相减，可以构成多种多样的面。自由面的外形较复杂，无规则可循。面的形态是多样的，不同形态的面在视觉上有不同的作用特征。在包装中，通过面的分割组合、重叠、交叉所呈现出的布局丰富多彩，能产生风格迥异的包装艺术效果。

二、色彩构成在包装设计中的应用

色彩构成是指按照一定的色彩规律去组合各构成要素的相互关系，创造出新的、理想的色彩美感形式。色彩作为包装设计中的重要元素，不仅起着美化包装的作用，而且在商品营销的过程中也起着不可忽视的功能。由此看来，色彩可以离开包装而独立存在，包装则永远离不开色彩。色彩关系处理得好，能给人带来很大的视觉享受，引起购买者对商品的关注。

1.通过色彩调和来强化包装设计的整体效果

调和是强调包装上色彩的共性，当包装上的色彩过多时，需要使用调和的方法来改善，调和具有强调包装色彩统一、完整的作用。但要注意，调和方法如果使用不当，容易使包装设计产生呆板的效果，这时就需要用对比的手法来增加包装设计的活力。

2.通过色彩对比来强调包装设计的重点

对比就是色彩元素之间的相互比较，突出色彩元素之间的对比性。对比可以有效地烘托主题，强调重点，在包装色彩的具体运用中，色彩对比并不是孤立地运用，而是应该结合其他形式要素来综合考虑，并且要把握好适度的原则，不要过分夸张。对比的方式主要有明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比、面积对比。另外，也可以通过色彩的形状、位置的对比来获得丰富的视觉效果。

良好的色彩设计具有一定的视觉冲击力，以此来吸引观者的视线，让人产生购买的欲望，并能真实地反映商品的相关信息，以增加消费者对产品的理解和信任，有利于品牌形象和企业形象的树立。

三、立体构成在包装设计中的应用

立体构成是以视觉为基础，以力学为依据，将造型要素按一定的构成原则进行三维的立体空间构成。

包装设计的过程一般分为三个方面：容器造型设计、包装结构设计和包装装潢设计。一个优秀的包装设计是包装造型设计、结构设计、装潢设计三者有机的统一。其中容器造型设计和包装结构设计与立体构成都有密切的关系，设计师在设计中常常会运用立体构成的原理来解决问题。

1.容器造型的应用

现在商场的商品琳琅满目、功能多样，但从包装造型来看，都是在立体构成中的柱体、立方体、锥体、球体等几种原型基础上加以变化，使包装的造型更加丰富、生动。容器造型是一门立体的空间艺术，以纸、塑料、金属、玻璃、陶瓷等材料为主，利用各种加工工艺创造出立体形态。容器造型的设计不仅要考虑外部立体形态美的塑造，同时还要考虑到造型设计会受到容器容量的限制。

2.纸盒结构的应用

结构设计主要是研究纸盒包装结构，是为了实现被包装物在销售过程中的安全性、稳定性而进行的设计。将立体构成的基本原理合理地运用到包装的结构设计中，可以使造型结构美观，起到保护商品的作用。纸盒是一个立体造型，其成型过程是用纸或纸板通过折叠和粘贴做成的盒形包装容器。掌握了立体构成面材的切割、弯曲和折叠等技法，就可以设计出多种符合消费者所需并为消费者喜爱的包装结构。立体构成中的仿生结构，可以使包装设计更加接近生活、接近消费者，为设计表现提供了较好的帮助。

参考文献：

[1]赵殿泽.构成艺术[M].沈阳：辽宁美术出版社，1978.

[2]吴天麟.平面构成及应用[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.

[3]赵国志.色彩构成[M].上海：上海人民出版社，2003.

[4]冯四东.色彩构成及应用[M].北京：北京工艺美术出版社，2007.

[5]赵殿泽.立体构成[M].沈阳：辽宁美术出版社，1995.

[6]张佳宁.立体构成及应用[M].北京：清华大学出版社，2010.