文化创意行业发展范文

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二、文化创意产业的核心在于创造力 1.提升文化创意产业竞争力的核心要素是文化产品创新

文化产品有其自身的特性,不同于其他的物质产品,创意是文化产品的魂。文化产品是具有独特性、差异性、创造性和个性化的,没有创意就没有文化产品的生命。缺少文化产品的创新,缺乏发掘能力和创新能力,这是文化产业竞争力最薄弱的重要因素。在市场和消费者的角度,提升文化产业的竞争力与文化产品创新的基本原则是分不开的。

2.创新的核心要素是培养创造型人才

文化创意产业与传统产业最大的不同是高度依赖文化的创新意识,包括艺术的、技术的等方面,但创新最核心的就是人的创造力的培养和释放,尤此更显出对文化创造型人才更迫切的需求。文化产业真正发达需要提高人的素质,充分培养和释放人的创造力,开阔视野,增长知识,最大限度的激发人的潜能和无限的创造力。要提高文化创意产业质量,文化人、艺术家的创作能力是文化创造的技术保障。任何文化资源只有经过一定形式的再创造,才可能成为具有丰厚知识产权的文化产品。因此,应鼓励文化生活的多元化,改变僵化落后的制度体制,努力营造和鼓励创新的宽松的社会环境,以利于充分发挥人的创造力,培养大量的创造型人才。

三、艺术原创性的建构 1.艺术原创性要形成艺术化

文化产品必须有艺术属性,文化产品在文化产业的发展中,要遵循全方位考察和调查的原则,要有科学的发展观,让文化产品不仅仅只注重本身的实用性,更应该注重产品的艺术性。文化产品的目的是满足人们精神上的需求和心情上的愉悦,以及情绪上和心理上的刺激。因此,为了人们充分获得审美心理的满足,文化产品必须充分追求艺术性,充分发挥文化产品的艺术价值。

2.艺术原创性要形成品牌化

在文化创意产业发展中,要培植文化品牌,要学习国内外著名企业和创意产业园的运作经验,要加强领导文化名园、名品、名馆的建设,组建一批综合实力强、品牌优良的文化产业集团，进而不断加强艺术原创性水平的提高。同时,充分考虑当前文化产品消费者的不同需求和消费习性,突出产品的知识性、娱乐性,更加巧妙地体现品牌的艺术性和原创性,增强文化产品的市场竞争力。

3.艺术原创性要形成特色化

在实现文化产业一体化发展中,要将文化资源、经济资源和人力资源等充分结合,形成独有的艺术特色,这也是文化品牌真正形成的一个关键所在。文化创意产业的成功经验十分注重文化特色,从而形成自己的文化特点或民族文化特色,有利于文化创意产业的深入发展。同时,我们要充分利用和挖掘区域性文化资源,吸取不同区域的文化精髓,加强文化与经济、文化与科学等各方面的融合,让文化产品的艺术原创性达到充分的发挥。

四、艺术原创性在文化创意产业中的意义与价值 1.艺术原创性有利于文化创意产业的可持续发展

艺术原创性最大的特点就是设计出创新的文化产品,用以区分传统产业可以大规模的复制和无限生产,而艺术原创正是这个复制时代不和谐的最强音,这也正突显了艺术原创的重要性和必要性。文化产业主要包括文化艺术、文化出版、广播影视、文化旅游等四个领域,在这些资源中,原创性的根本性质是赋予文化产品新的生命,让人们感受到消费和心理新的愉悦感。让人们意识到,必须通过文化产业的艺术创新,改变过去的产业发展模式,寻求新的指导思想理论,以促进文化产业走向一条更繁荣的可持续发展道路。

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广东是我国四大制鞋基地之一，位居沿海发达城市，地理位置的优越，省外、海外品牌纷纷入粤，使广东成为目前世界上最大的鞋都和鞋业生产基地和出口基地，有“中国十双鞋，广东有其五”“全球十双鞋，广东有其三”之称。在全世界的每一个角落，几乎都有广东鞋的踪迹。但无须讳言的是，广东自主品牌及产品的研究及创新工作做得相对有限。近些年来，广东制鞋行业正奋起直追，着力加快品牌发展。要发展，就要有创新，要创新就要有新的技术和艺术灌入其中。非遗创新，既是时代的产物，又是聚焦非遗与时尚融合之美，推动非遗活化传承、价值转化的过程。作为时尚之都的广州，助力文化产业新发展是当下发展的重中之重。今年，广东省文化和旅游厅在全省范围内开展了省级非遗工作站申报工作，其中服装服饰工作站落户广东省服装服饰行业协会。广东省非遗工作站（服装服饰工作站）应运而生，将深度整合时尚产业链上下游资源，通过非遗文化赋能，优化提升全产业链，促进跨界合作，形成多业态、跨区域影响力，推动湾区时尚产业融合发展。制鞋行业作为服饰发展的重要组成部分将在品牌建设及产品创新等方面有重大突破。

1价值所在，引领国潮

1.1应用价值

要推动非遗文化传承与经济发展融合，以文化产业为载体，运用先进技术手段改造优秀传统文化的传承和传播方式，提升广东制鞋在中国乃至世界制鞋行业中的主导地位。使我国制鞋行业一改往日低端、廉价的加工状况，能够健康、飞速的发展，在这种情形下，以传统文化催生经济转型发展，在弘扬传统文化上具有很好的现实社会意义和经济意义。近几年，随着我国在传统文化的大力推广下，国潮品牌应运而生。其设计理念将本国文化、元素添加在设计中从而形成。广东制鞋紧抓社会发展命脉，经过多年发展和培育，现已形成非常完善的皮革、制鞋产业链。据中国市场调研在线的中国女鞋市场调研与发展前景预测报告(2017年)显示，虽然我国制鞋行业受欧美市场受金融海啸影响进口数量下降，而消费者对品牌的需求日益旺盛，所以在未来的十年里，中国制鞋市场仍将呈现迅猛上升的趋势。而广东，作为我国制鞋行业引导国内潮流的重要基地，接受最新国际流行讯息以及时尚元素的重要城市，企业对设计水平的发展非常重视，品牌建设更是行业转型、产业升级的重要发展趋势。产品升级、品牌转型、发扬传统文化，无疑未当今鞋类设计师提供了很好的设计灵感，产品遵循在不同品类或风格的鞋产品当中，融入中国元素，既展示出新时代鞋靴个性的一面，又发扬我国传统文化。

1.2学术价值

目前在全球经济与文化一体化背景下，文化创意产业已经融入各行各业。广东制鞋产业链以达到全国领先的生产制造水平，年产品出口总值远超越其他生产制造国家，如印度、越南、巴西等国。而在设计与文化引领方面，国外一线大牌仍处于主导地位，中国制鞋业没有形成属于本国独特的文化创意，加之当前本土鞋类优秀设计人才紧缺，中国鞋类设计环节较国际一线品牌有明显欠缺。如何打破设计环节，打造属于中国的鞋类世界品牌，广东制鞋行业的转型与升级是发展必然趋势。提高整体制鞋产业链，向全球制鞋产业链上游迈进，是广东制鞋产业发展急需解决的问题；进一步品牌建设、产品研发设计是目前广东制鞋企业迫切需要加强培育的方面。随着新时代文化创意全球发展的步伐，呈现以传统文化为主导，以产品创新创意为主要导向的发展现状。本着“传承优秀传统文化，弘扬时代创新精神”的宗旨，以弘扬中国非物质文化遗产带动传统制鞋行业转型升级，对广东制鞋行业的资源整合、技术创新、文化素质提升等有着极为重要的意义。非遗文化传承下广东地区制鞋行业设计目的、开发方向与工艺技术等问题，行业、企业以及高等教育制鞋专业进行研究探讨，有利于转变当今制鞋行业“模仿”设计现状，努力推动和发展广东制鞋行业产业升级，企业转型。同时，依据企业、社会需求，对高等教育鞋类专业提供行业需求，从而提高专业教师综合素质、教学质量，有利于高职、本科等鞋类设计专业的可持续发展，更好的培养适合新时代企业需求的高级专业人才。

2行业快速发展，引导新型人才

制鞋行业属于工业密集型产业，而中国在全球制鞋行业中一直处于生产大国、出口大国和消费大国，其鞋类产量、出口产量和消费产量分别接近全球的60%、70%和20%。中国鞋业的发展，可以说为全球鞋业消费市场提供了来源稳定的产品供给，与此同时，中国鞋业发展的外溢效应，为周边国家依托中国鞋业强大的供应链从而实现鞋业快速崛起，提供了历史性的机遇。但中国鞋业同时也面临着极大的挑战，其自主品牌及产品的研究及创新工作做得相对有限。基于此种原因，借助文化创意的全球化兴起，越来越多的原创品牌顺应时代的潮流不断兴起，而要独特，就要创新，要发展中国制鞋行业，弘扬中国非物质文化遗产，如何将两者紧密结合，提升广东制鞋业的同时，提升全民文化素质水平，创造属于自己的特色品牌，就要了解鞋靴，了解鞋的各个构造以及从鞋类演变的历史开始。要发展就要创新，无论是从工艺技术创新，还是造型设计创新，只有根植我国传统文化，汲取中华民族特色的文化精华，才能彰显中国鞋靴设计师的人文情怀，并由此形成有中国特色的鞋靴品牌文化产物。目前，国内对于鞋靴文化的整体发展研究，有了一定的进展，研究史学、社会学、民俗学的学者，以及研究纺织服装学的学者对此都有一些研究成果，例如：《中国少数民族传统鞋履艺术在现代鞋靴设计教学的应用研究》温州大学，刘阳，硕士论文，2018年；《论鞋靴设计中传统文化的运用》温州大学，顾任飞，中国皮革，2013年06期；《继承传统文化与鞋类时尚创新》浙江工贸职业技术学院，彭艳艳，西部皮革，2011年21期。但专门研究非遗文化并应用到鞋靴产品当中的机构、学者或企业还相对较少。在企业方面，设计师具有传承与发扬传统文化的社会使命，是一切文化作品的创造者。只有顺应时展，不断通过新品理念、产品质量、产品特色、产品服务等方面提升品牌产品价值，这就要求鞋类设计师既要有丰富的鞋产品技术设计能力，又要掌握中国非物质文化遗产内在审美，同时，鞋类产品必须符合当下时代的审美产物并结合现代科学技术。处理好技术与艺术，非物质文化遗产元素与现代科技等之间的关系，设计出代表具有中国特色的国潮品牌产品，向社会展示创意转型成果。在院校人才培养方面，随着市场整合、消费者需求的提升，使得制鞋行业从早期的培训机构上升到中专层次的《皮革制品设计专业》、高职层次的《鞋靴与工艺设计方向》等，以及本科层次的《皮革专业》、《鞋靴与皮具设计方向》，至现今《鞋屡设计》研究生方向等。教学层次不断提高，教学内容和课程体系逐步细化，涉及鞋靴工艺制作、鞋靴款式设计、鞋靴样板设计等分门别类的进行高等教育教学。依据不同层次鞋类专业培养目标，制定人才培养计划，从技能型专门人才到设计类创新型高级人才，通过院校理论教育，让学生掌握该层次教育教学过程中基本理论知识，基本素养，加强非遗文化知识，以及在鞋靴设计当中给予创新，为根除中国鞋靴设计的一味模仿、抄袭现象提供有力依据，为高校鞋类专业及制鞋企业培养具有强烈民族意识，保护和传承我国传统文化的新一代鞋类设计人才，给予有益意见。

3校企合作，产教融合共赴新时代

企业发展是高校教育的风向标。近年来，职业性院校不断深化校企合作和产教融合提高院校与产业发展的契合度，增强高校服务经济和社会发展的能力，创新人才培养模式，逐渐形成了以学校为主，企业参与教育的校企合作、产教融合、多方位合作办学等模式。如：企业管培生合作、学生就业合作、订单式培养、冠名班合作、名师工作坊等。培养了一大批有知识、懂技术的新型劳动者。对于广东制鞋而言，早期的样板师已退出时尚设计舞台，成为幕后支撑的主力军，而鞋靴设计师更多为年轻、潮流的90后、00后，在继承和发扬中国传统文化的同时，汲取时尚新理念，将制鞋行业引领国潮达到创新设计新高地。

4总结

非物质文化遗产是历史的真实见证，也是一个国家珍贵的、具有重要价值的文化信息资源。在研究和传承前人文化的同时，我们看到中华民族特有的思维方式、想象力和文化意识，然而即便如此，随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快，我国的文化生态发生了巨大变化，非遗资源受到很大的冲击。很多传承的文化遗产正在不断消失，许多传统技艺濒临消亡，大量有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃或流失境外，因此，在加强保护非遗工作的同时，各行各业也将非遗文化资源、文化传承引入行业建设当中，力争通过自己行业向中国乃至世界展现我国特有的文化底蕴。保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展意义重大。本文从广东制鞋行业着手，挖掘并深入中国非遗文化特色，结合院校人陪培养模式的改革与创新，为努力推动或发展广东省乃至中国制鞋行业的发展里程做出贡献。

参考文献：

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[2]高鸿.企业举办和参与是发展高质量职业教育的必由之路[J].中国职业技术教育，2019（07）.

[3]覃大立.传统手工艺自主创新之我见[J].新美术.2012（03）.[4]徐燕琳.广东传统非物质文化[M].广州暨南大学出版社.2012（08）.

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“创意”是文化创意产业的灵魂，文化产业能否发展与壮大，关键看其是否具有创意，是否具备好的创意。在当代文化与经济交融密切的背景下，好的创意是必须与市场经济相联系的，尤其投入与产出并存的文化创意产业，更应该关注文化创意是否具有市场效益。而电影，正以其独特的方式引领着文化创意产业的发展方向与新的思路。

一、新思路：电影市场营销新策略的启迪

对电影商业属性的开发越来越被电影人所看重，一部商业大片所带来的直接经济效益已经非常可观，但它的间接经济效益更是以其几倍的增长速度呈现于世人的面前。电影，这种文化创意产业之所以有如此大的经济效益是与人们对其有效开发分不开的。电影从其营销初期开始就和市场捆绑在了一起，一部没有观众市场的电影是注定没有生命力的，反之，这部影片则会带动一大批相关经济项目的产生，直接创造文化经济效益。

电影是艺术和商业结合的产物，其发展和市场推广离不开营销。但传统的电影营销是以银幕营销为主，往往仅注重电影产品本身的开发与制作，而对电影后产品的开发则相对薄弱。高科技的发明与被应用到电影产业中，电影的经济效益除票房收入外又衍生出了其他方式，如版权转让收入、DVD光盘销售收入、后产品开发收入等，正是这些看似非主流的非银幕营销收入却慢慢地创造出了远比“票房”巨大的经济效益。电影，从其开始时把所有精力都放在“票房”上，到如今极其关注后产品的开发，这种营销方式的转变和带来的巨大经济效益让我们意识到了文化创意产业的发展离不开相关产品的开发与多方式的市场拓展途径。

二、新启迪：电影与广告的结合

电影的商业属性使人们不放过任何一个利用电影创造经济效益的机会，电影与广告的结合便很好地证实了这一点。电影与广告，这两种不同的文化创意方式，虽各自的表现形态与情感诉求不同，但归根结底二者在创造经济效益的目的上却有异曲同工之妙。毕竟，投资商们的目的不仅仅是创作某种艺术作品，更希望的是凭借艺术作品的影响力开辟相关的商业机会，获得相应的投资效益。更何况，没有经济基础支持的艺术作品，其发展的速度与影响力都是很有限的。

电影与广告在“营销”上达成了有利合作。电影营销是为了提高票房与后产品开发的品牌影响力：广告营销其目的或是直接促进企业产品的销售或是提升企业知名度。在电影产品销售的过程中有广告的参与，在广告宣传的过程中带有电影元素，采用这种联合营销模式，可以达到单兵作战无法达到的双赢效果。如《十面埋伏》与方正集团的合作。凡购票就有机会赢得方正的系列产品，以此促进票房；而方正也利用这种添加娱乐成份的方式宣传自己的品牌形象，这样文化创意产业在占据了市场席位的同时还获得部分非银幕的利润，例如贴片广告等等。另外，合作企业往往通过赞助产品的方式介入到电影剧情中，已达到广告宣传的目的。企业的产品以不同的形式出现在剧情中，直接或间接暗示消费者，例如宝马赞助《手机》主角驾驶用车，摩托罗拉赞助《无间道》剧情中手机的使用等等。

三、发展依据：以消费者为中心，打造产业品牌

文化创意产业的特殊性是这类产业卖的是设计，是理念，是精神，是心理享受和增值服务。这些东西只有被消费者认可了，文化创意产业才能有开发后产品的机会，投入也才有产出的回报，人们才能享受到增值的乐趣。所以，文化创意产业是否以消费者为中心。是否以“消费者需要什么”，而不是以“消费者在哪里”来定位产品和卖点，便成了这类产业生存与发展的关键生命线与依据。

消费者是一切企业的生命线，文化创意产业也是如此。随着当今物质文化生活水平的日益提高，人们对艺术的需求也是越来越强烈了，尤其近几年，高雅艺术也慢慢被寻常百姓接受，如：众多具有较高品位的音乐剧、电影、钢琴演奏会等越来越受到更多人的喜爱与关注。同时，消费的时尚化趋势也日渐突出，个人的艺术修养成了人们之间攀比的权重之一。《十面埋伏》、《英雄》、《夜宴》、《黄金甲》。似乎这些大片也渐渐成了人们见面的谈资，成了一种生活的时尚与人们共同关注的焦点。除了时尚之外，文化消费的根源在于人们对“美”的需求，而人们对美的形式与体现“美”的产品的追求是无止境的。所以，文化创意产业针对某一种具体产业，如电影产业，不但要有好的创意与理念，更重要的是在此基础上打造并形成本产业的品牌，这样才能吸引一批消费者，具备一定市场基础。电影类型虽多，但中华民族的武侠电影却是唯一的。可以说，武侠电影是中国的一个品牌，一定意义上。也正是基于中国武侠电影品牌的唯一性，《十面埋伏》《英雄》、《卧虎藏龙》才有如此之好的票房与知名度。因此，文化创意产业要想持续、规模发展――以消费者为中心，打造产业品牌这条基本规律是必须得遵循的。

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一、浙江文化创意产业的发展优势

“钻石模型”是由美国战略管理学家迈克尔・波特提出，用于分析一个国家（地区）某种产业竞争优势的理论模型。波特认为，决定一个国家某种产业竞争力主要有4个确定因素：生产要素、需求条件、相关支持产业与企业战略、结构和同业竞争。这些要素双向互动作用，形成一个钻石型理论体系（如图）。另外，机会和政府两个不确定因素也在影响竞争优势的发挥。

（一）生产要素

指一个国家（地区）在特定产业中生产要素的丰裕情况，包括初级生产要素和高级生产要素。初级生产要素是指自然资源、地理位置等。就自然资源的丰富度而言，浙江是资源小省，在各省市的“人均资源拥有量综合指数”排名中居倒数第3位。就地理位置来看，浙江滨海居中的地理位置，既利于对外交往，又利于向内扩展。加之紧邻上海这一创意产业先行地区，商品、资金、技术、信息、人才及产业扩散方面都是近水楼台先得月。高级生产要素指受过高等教育的人力资源、研究机构等。文化创意产业对文化、知识等要素依存度很高。浙江文化积淀深厚，人口综合素质较高。浙江人具有崇学、敢闯、聪慧、勤奋、互助、务实等优秀素质，并对现实环境有很强的创新适应能力。中国美术学院、浙江大学等一批有影响、有实力的大学，每年为社会输送大量艺术创作和创意设计人才。浙江发展文化创意产业的先天条件得天独厚。

（二）需求条件

指地区市场对该项产业所提品或服务的需求状况。根据马斯洛需求层次理论，人们在低层次需求满足后，会自动追求更高层次的需求。国际长周期经验表明，当人均GDP超过3000美元以后，人们将对物质以外的精神需求产生强烈的要求。人均GDP达到5000美元以后，文化创意产业将得到长足发展。浙江早在2005年便超过3400美元，2007年接近5000美元，这让我们无须担心地区市场对创意产品的需求。由于文化创意产品具有高知识性、高附加值、高消费的特质，人们对其需求受到地域环境的影响较大，浙江的创意产品可能出了省就会出现“水土不服”的现象。所以，浙江发展文化创意产业首先要立足于本省的需求。当前，浙江创意产品的消费群体呈现出数量大、年轻化的特点，这表明浙江的文化创意产业有非常大的利润空间。

（三）相关及支持产业的表现

指该产业的相关产业和上游产业是否具有竞争优势。波特认为，相关及支持产业的表现与能力，会带动上下游产业的创新，共同推动产业集聚的发展。文化创意产业是一个以“知识价值链”为主线的产业，所以仅仅有创意人才是不够的，在创意经济时代，消费者的需求已经不仅仅是对产品本身功用的需求，而是对产品的实用性、创新性到产品配套服务的便利性、人性化以及产品周边文化、衍生物的一体化甚至是广告的欣赏性等系列需求。而杭州软件业、动漫业，东阳影视娱乐业和萧山休闲产业等相关产业的发达无疑为这一价值链提供了强大的基础。下沙高教园为文化创意产业的设计提供创新人才；杭州软件园区为文化创意产业发展提供技术保障；浙江周边城市的各种小商品为艺术设计提供载体。这些产业的高融合性使得浙江文化创意产业具有一个环环相扣的产业链。

（四）企业战略、结构和同业竞争

指企业在一个国家（地区）的组织管理形态，及区域内竞争对手的表现，主要体现在：市场竞争程度、企业规模、垄断状况。现在世界文化创意产业基本发展战略都是以集群结构存在，因为集群除了具有分工细化并带来高效率外，而且还由于空间的临近性，节约各种初级要素运输成本。在文化创意产业集群内部，容易产生专业知识、生产技能、市场信息等方面的累积效应。生产企业和相关机构之间容易形成一个相互学习、激发创新的整体。和世界其他地方的集聚情况相比，浙江这方面的优势在于产业集聚的多元化。浙江的创意园区有影视园区，旅游休闲园、动漫园区、软件园区、创意园区等，种类繁多，各具特色。所以在形成产业链的过程中可以渗透到商品生产的各个环节。然而，浙江的产业园区虽多，但真正形成品牌效应的可以说是寥寥无几。可见这些产业园区间的聚合程度还不够高，这也是浙江文化创意产业亟需改近的地方。

（五）机会

机会可遇不可求，可以带动四大要素的变化。与英国、澳大利亚这些先行者相比，浙江文化创意产业只是一个新生儿。但并不意味着浙江文化创意产业没有后发制人的机会。 浙江作为中华文明的发祥地之一，历史悠久，积淀深厚。全省境内已发现的新石器时代遗址达百处以上，分属于河姆渡文化、马家浜文化、良渚文化等类别。茶文化、丝绸文化以及各种小商品在世界上的影响力十分广泛，这些都是浙江发展文化创意产业的良机。如果以合适的创意注入这些古老文化中，其经济价值不可估量。

（六）政府

浙江文化创意产业的快速发展离不开政府的支持。首先，浙江省把文化创意产业纳入“十一五”社会发展总体规划中，列为支柱产业进行重点培育。其次，浙江省在文化创意产业培育和启动期，出台一系列的专项扶持政策，对企业实施税收减免、房租补贴等优惠政策。再者，宣传文化部门建立专项扶持资金，用于奖励和补助在文化创意产业方面有突出贡献的单位和个人。第四，人才建设政策。省政府制定高层次人才专项用房政策。杭州市每年从经济适用房里拿出400套住房用于文化创意产业、文化战线引进人才的住房安置，另为引进人才在入户、子女入学等方面提供方便。最后，还以行业协会和专业院校为依托，积极争取各方力量以各种形式参与创意

园建设，建立设计培训机构等。

二、浙江文化创意产业的个性开发

基于如上优势，浙江省文化创意产业近年来发展迅速，成为国内为数不多的文化创意产业先发地区。但与打造“全国文化创意产业中心”的目标相比还存在较大的差距，与京沪等第一集团城市相比也相距甚大。为实现错位发展，我们必须认真审视问题，注重个性开发，通过有的放矢的对策设计，以提升浙江文化创意产业的竞争优势。

（一）依托块状市场，加快资源整合

要依托浙江义乌小商品、宁波服装、绍兴轻纺等块状市场的先发优势，注重文化创意产业与传统优势产业之间资源配置链、市场供应链及产业配套链的互通。创建义乌文化创意产业博览会等专门的创意交易平台，拓宽文化创意产品销售渠道。同时，依托各地产权交易中心，搭建常态化的文化创意产业知识产权交易平台，定期开展文化创意产业知识产权的挂牌交易，促进创意产品的合理有序流通。要积极举办各种创意设计展览，打造大师们相互交流、碰撞的平台，激发创意人才创造原创文化产品的激情和动力。

（二）注重错位发展，加快产业聚合

浙江文化创意的相关产业虽然数量庞大、内容繁多，但聚合程度还不太紧密。因此，要加强对特色文化创意产业集群的规划、建设和培育，建设一批特色鲜明、优势突出的文化创意产业基地和园区，打造较为完整的文化创意产业链，实现文化创意产业集群发展和产业规模效应的充分释放。每年命名和重点建设一批文化创意产业基地，引导文化创意产业向基地集中，强化基地的孵化器作用。同时要加强产业定位，实现错位发展，避免同质化竞争与过度竞争。对基地内的企业给予更多的政策优惠，形成招商引资的“洼地效应”。重视发展产业链中附加值较高的上游和下游――研发、设计和品牌运作、产品销售环节，引进和培育一批有较强实力的文化创意企业，使之发展成为龙头企业。