音乐对教育的重要性范文

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序言：音乐教育是小学教育规划中的一部分，在教育改革的发展下，创新教育是教育要求的一个重要教育理念，只有在创新的前提下，才可以使得教学显得更为有特色，教育事业前进的步伐就会加快，我国发展道路上更加需要创新型的人才，创新型人才可以为社会带来更多的成长机遇，才能够让更多的世界人民认可。因此在小学音乐教学过程中，教师应当树立创新教育新理念，实施创新教育模式，开启创新教学活动，打造创新音乐课堂，培养富有音乐创新思维的学生，提高学生音乐创新水平，是音乐教师教学的重要目的和方向。

一、树立音乐创新教学理念，提高专业教育素养

首先，小学学校要重视学生音乐的教育，恰当设立固定的音乐教学课程，懂得音乐给学生所带来的好处，它不但可以帮助学生解除学习上的压力，还可以提高学生对学习的积极性，给学生带来活跃校园气氛。培养音乐教师具有专业音乐教学技巧和能力，把创新教育的重要性和影响切入教师思想中，让教师树立音乐创新教学的重要理念，应在实际的教学当中，思考并实施更加完善的教学方法，展开有效的音乐教学活动。例如，学校实施一教师一科目的教学体制，让教师充分投入到音乐方面的教学当中，进行音乐教学技巧和音乐知识的培训，提高音乐教师的专业教育素养，展开创新教育思想专座，让教师深刻感受到创新教育的重要性。进而为学生音乐学习提供更好的教育平台，和丰富的音乐学习资源。

二、创新教育在小学音乐教育的表现

创新教育一直以来就是教育事业所提倡要进行的一种有效性教学，也是社会发展所驱。小学生在学习的过程中，如果课堂出现了新鲜的事物，或者是气氛有所上升，其表现尤为活跃，在传统教育环境影响下，学生在课堂行为表现相当不理想，在教学知识内容时，学生的注意力不能够很好集中，同学们之间逐渐开始形成搞起小动作、开小差等课堂学习的坏习惯来，当创新教育引进，教学课堂气氛显得浓烈，同时学生对知识拓展的或者是可以利用到很多方面的作用产生兴趣，然后学生就会怀着好奇心，认真听取教师的教课，同时会跟上教师思维节奏，在教师的倡导下，学生也懂得如何把学过的知识进行利用，还可以进行创新使用。可想而知，创新教育在音乐教学上的重要性。

三、坚持“以人为本”的创新教育

以人为本指的是音乐教师在课堂教学的时候，要时刻考虑到学生的学习情况和学习环境给学生学习带来的阻碍，考虑到实际情况之后应该规划好教学内容和课堂教学流程，把学生推上课堂的主体地位上。教师万万不可成为课堂上的主角，要突出学生的主体地位就要把学生当做中心，教育的重点，当作课堂上主角，教师则为音乐课堂上的导演。在教学之后，提倡并鼓励学生要积极在课堂表现自我。

四、创设音乐情境教学，调动学生对音乐学习的积极性

音乐的情境教学相对来说比较有特殊性，在音乐教学过程中，教师可以和同学们制作一些道具，例如，麦克风、吉他等乐器进行跟着教师一起学习，促进学生学习的兴致。此外，目前大部分学校都加设了教学多媒体设备，科技的进步为教学带来了更多的创新型教学方法，教师应该利用这点摆脱传统的教学模式，把课本搬到多媒体上，在音乐教学的过程中，教师可以先让多媒体来演示一次，目的是让学生先有一定的感觉，接着就是教师具体的教学，教师教学之后，重复多媒体播放，让学生加深音乐感受，结合多媒体的情景，播放伴奏把学生带到情境当中，自然而然地，学生情不自禁的开口唱起来。这就是创新型的情境教学，给学生带来更多的音乐节奏与感觉。

五、构建音乐表演空间，展现学生歌艺

小学生都怀有一颗想要被关注的心，希望得到家长、老师还有同学们的认可与表扬，同时，学校应努力支持音乐这门艺术的发展，为学生们开设音乐表演的舞台，或者是专业点的音乐室，当学生走进这空间就会有着想唱的冲动，学校应当成就学生想唱就唱的想法。例如，学校修建专业性的表演舞台或者音乐室，适当就像音乐歌唱晚会，同时邀请学生家长前来观看，音乐老师们作为评委，对学生的歌唱表演进行评分，比赛设有一定的奖励，音乐比赛可以有个人才艺表演和小组竞赛，让学生们积极的参加音乐表演比赛。学校增添的这种校园文化，不但表现了学校的文化思想，还可以让学生在音乐学习中增加了更多的学习动力，使得学生在日常学习中更加用心去学习、练习音乐，更体现了音乐教育的创新性。

六、总结

在持续发展的教育事业上，教师应当明确教育的重要目标和责任，培养自身的教学责任感和教育素养，是学生更好学习的前提，更是创新教育的条件，实现本土化创新教学，把学生培养具有综合能力、全面发展的社会型人才。

作者:魏丹 单位:内蒙古呼和浩特市新城区满族小学

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当前在“应试教育”大背景下，往往将“升学率”“考本率”作为衡量学校好坏的标准，而这一诉求往往导致学校教育偏向基础课程教育，忽视了对学生素质的培养，尤其是中学教育阶段，学生正处于心智成长的关键时期，素质教育的缺少会导致学生人格的缺失。21世纪以来，素质教育理念提升议程，中小学对学生综合素质能力的表现越来越重视，一些中学将音乐成绩作为升学成绩参考内容之一，这也是前所未有的，这充分说明了素质教育在当前我国教育行业的重要性，也从侧面反映了音乐教育对中学生素质形成的关键性作用。

一我国音乐教育发展

我国音乐教育体系自上世纪四五十年代就形成了雏形，随着素质教育的推行，音乐教育体系的具体实施方法也在逐渐完善，推动了全国各地区学校音乐教育理论和实践活动的发展，教育管理、音乐教学设备、音乐教师综合素质和教学能力等都有了很大的提升。总的来说，音乐教育正逐渐走上正轨化的道路。培养高素质人才的任务落在了中学教育的肩上，[1]学校应将一部分“智育”中心放到“德育、美育”上，加强学生的艺术修养，陶冶他们的情操，促进其身心和谐发展。在对中学生音乐教育上，并不能要求一蹴而就，而是立足于提高学生的音乐欣赏水平，铸造学生高尚的灵魂和健康的体魄，并在音乐教育过程中培养他们健康的心理和积极向上的人生观、世界观、价值观和审美观。

二我国中小学音乐教育现状

当前我国中小学对音乐课程的设置存在很大的差距，并没有结合中学学生的心理特征进行课程设计；另一方面缺乏师资力量也是许多中学面临的问题，并且音乐教学设备、教学方法和思想的匮乏也影响着音乐教育的发展，对中学生素质培养起着消极作用。总的来说，主要症结所在是：学校方面对音乐教育的认识程度不够，以“应试教育”为导向，将“素质教育”放置其次，没有认清中学生才是音乐教育课程的主体，音乐教学教材内容急需扩展、教育教学方法的更新以及师资力量的加强等。

三音乐教育对中学生素质形成的重要性分析

（一）音乐教育是素质教育的重要组成部分

我们都知道，音乐教育是素质教育中“美”育和“德”育的重要表现部分，其对素质教育的功能和渗透是全方位的[2]。“美”育即对中学生审美观的培养和健全，通过音乐教育，使得学生灵魂得到升华；“德”育即是道德修养的提升，通过音乐教育培养21世纪需要的综合型人才。音乐对中学生道德修养和审美观的培养是潜移默化的，近代音乐理论家王光祈认为，音乐可以唤起中华民族的精神和完成文化复兴运动，音乐是一种“灵魂”的语言，是心灵的窗户，是“应试教育”向“素质教育”转变的桥梁。

（二）音乐教育促进学生智力的发展

美国心理学家加德纳1983年提出的多元智能理论中有关“音乐智能理论”的内容提到，人在感受和表现音乐的过程中，能够提高形象思维能力，对其它智力的发展也起着不可或缺的作用。对于正处于由形象思维方式向抽象思维方式转变的中学生来说，音乐教育能够最大化他们的求知欲和学习能力，起到开发智力的作用。

（三）音乐教育能使学生保持健康的心理状况

音乐能使人拥有美好的心灵，也能使人保持身心健康。通过聆听旋律优美的音乐，能使学生中紧张的学习气氛中脱离出来，得到一份安宁，从而充满斗志地投入到下一阶段更紧张的学习中。有的高校还设立了“音乐治疗”专业，以“乐疗”法帮助患有心理疾病的患者走出心理阴影，从而达到恢复身心健康的目的。

（四）通过音乐教育提升学生综合素质

教育的最终目的就是要发现和发挥学生的潜力，实现其个人的全面发展，并对社会有所贡献。而音乐教育作为教育工作中的一环，旨在通过对学生的德育、智力开发，使学生的综合素质得到全面提升，使学生领悟到人生的真谛，从眼前的书本中抽离出来，放眼于更远的地方，感受和认知世界。

（五）帮助学生树立自信心，提高交际能力

在音乐教育过程中，需要学生进行描述、表达对某段音乐的感受，这就强制性要求学生之间进行交流、沟通，使得一些平时内向、不善言谈的学生进行了比较多的交流，提高了学生交际能力。学校举办的一些音乐活动，也可以让学生多参加，增强自己的价值感认同，提升自信心。

四通过音乐教育提升中学生素质措施

下文将主要从三方面论述提升中学生素质的措施，即学生层面、教师层面、和教学层面。

（一）激发学生进行音乐学习的动力

为激发学生学习动力，首先要做到的一点即是重视学生的感受，因为不同的学生对同一音乐作品的理解可能会由于成长经历的不同而有所差异。许多学生都有比较高的音乐见解，教师要结合不同学生的音乐诉求，引导学生将自身对音乐作品的感受同音乐要素相结合，让学生表达出来，尽情去感受和表现音乐。

（二）师生关系向和谐的发现发展是新课程改革以来的重要目标，教师应主要从教学理念和教学方式

创新两方面改善以提升学生综合素质首先，教师应从转变自身教学理念做起，适应时代的发展及要求，从应试教育向素质教育转变，从趋同教育向个性教育转变，满足学生综合素质的全面、协调发展。其次，以往的音乐教学方式主要是以教师为中心的单向教学方式，这种教学方法脱离现实，脱离学生的实际需要，导致学生兴趣下降。[3]在日后的教学活动中，要多注意开展互动式教学，主动激发学生进行音乐学习的积极性，多站在学生角度思考和观察，找到符合学生需求的音乐教学活动。

（三）切实提高课堂教学效率，丰富教学活动

1.课堂是教师的舞台，是学生的战场，要想通过音乐教育塑造学生素质就要从提升课堂教学效率，丰富教学活动入手。首先要规范音乐课堂的制度建设，教师从班级以及学生的个性情况入手，制定科学合理的课堂奖惩措施，将中学生的个体差异考虑在内，尊重每个学生的个性特点，积极培养学生主动学习、探索的能力，保证让学生能够专心地学习音乐、积极地参与课堂音乐教学活动并勇于表现自己，让学生获得各种成功的感觉体验。

2.积极与学生进行沟通。学生与教师之间的关系会在某种程度上影响学生人格塑造过程，因此，教师要充分通过课堂活动以及利用课余时间，积极与学生进行交流、沟通，一方面是了解学生的学习情况，同时也是提高自己的音乐教学能力的关键性举措。

3.丰富教学活动。中学生要面临繁重的学习任务，因此在音乐教学上，他们都希望能用丰富的教学活动来缓解学习上的压力，教师在进行教学活动设计时应对这一点有所体现。例如，在教学过程中，可以将一个班的学生划分为音乐兴趣小组，进行诸如音乐黑板报编写、乐器欣赏等活动，培养并提高学生的音乐欣赏水平。

五结语

总而言之，音乐教育对中学生素质的重要性是不可估量的，其对培养学生的个性发展、完善人格及培养综合型人才有举足轻重的作用。

参考文献

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音乐是用来表达人们思想感情、反映现实生活的一种艺术。音乐活动也是艺术教育中的一部分。《幼儿园教育指导纲要（试行）》明确指出：艺术是实施美育的重要途径，要充分发挥音乐的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。由此可见音乐教育对幼儿成长有着至关重要的作用。在教育过程中，音乐教育有利于开发幼儿的想象力和创造力。有些老师会抱怨一次音乐教学活动下来，幼儿还无法记住歌词，更不用说什么有表情，有感情了。因此，如何掌握幼儿音乐教育的特点，运用正确的方法将音乐有效地融入幼儿教育中，是幼儿教师面临的一个重要课题。以下来是本人工作多年来对音乐教育的初步认识――音乐教育对幼儿身心发展的重要性。

一、音乐教育能够发展幼儿的听觉能力和记忆能力

幼儿学习音乐，首先是靠他的听觉获得信息，然后在多次视听中学会欣赏音乐，感受音乐，表达音乐。幼儿靠听觉不断的学习，并记忆来巩固，这样幼儿的听觉能力便得到加强与提高。在此过程中，只有幼儿在记住歌词、旋律、舞蹈动作的前提下，才能更快更好地学会唱歌、跳舞，使幼儿的记忆力得到不断发展。

二、音乐教育能够发展幼儿的想象力、创造力

音乐能够促进幼儿想象力的发展。幼儿时期是形象思维占主要地位的时期，

是由再造想象逐步自创造想象发展的时期。幼儿在进行内容丰富的音乐活动中，

运用想象进行创造。如：一段活泼的旋律，幼儿可以想象成小鹿在奔跑，小兔蹦

蹦跳等，还可以在此基础上，创造性的想象自己快乐玩耍的欢快情境。

三、音乐教育能够发展幼儿的语音能力

音乐和语言有着非常密切的关系，音乐教学不仅是培养幼儿的音乐素质，而且能全面促进幼儿身心和协发展。一首活泼、动听的歌曲往往就是一首好的儿歌、

诗歌、散文；一首优美、诙谐的乐曲都好象在讲述一个非常有趣的故事。语言在音乐教育里起着至关重要的作用，语言是开展音乐教育的重要保证。我们在进行音乐教育活动时，首先要有意识地去培养幼儿的语言能力。在幼儿听完一首歌曲或乐曲后，教师应及时鼓励幼儿说一说自己的感受和对作品的理解。这样既增强了幼儿的表达能力，也提高了他们的语言能力。其次，在进行音乐教学活动时，

要把握好尺度，正确处理好音乐与语言的关系。如在新授歌曲《小乌鸦爱妈妈》时，先和幼儿玩一个语言游戏，让幼儿扮演小乌鸦，教师扮成乌鸦妈妈，布置游戏场景，让幼儿边玩游戏，边说一说自己在游戏里是如何爱妈妈的，玩的次数要恰到好处才能够得到满意的效果。再次，要努力将发展语言能力有机地渗透到音乐教育中，做到有机结合，给幼儿创造了一个想象的空间和说话的语境，幼儿可凭借自己对音乐的感受和理解，结合自己的生活经验，编出自己喜欢的小故事。这使幼儿享受到自我表现的乐趣，同时也发展了幼儿的语言。

四、音乐教育可以开拓幼儿知识面

幼儿歌曲源于幼儿生活，反映幼儿生活。引导幼儿了解与歌曲相关的知识，结合歌曲内容培养动手动脑能力，不仅有助于对歌曲内容、情绪的理解与感受，提高歌唱的兴趣和表现力，还能拓宽幼儿的知识面。

五、音乐是幼儿园教育必不可少的内容

幼儿对音乐有着天生的热爱和向往。幼儿的生活离不开音乐，他们都有接受音乐的愿望和要求。音乐能陶冶幼儿的情感，激活幼儿的思维，集中幼儿的注意力，发展幼儿的语言，丰富幼儿的想象，促进幼儿智慧的发展。音乐有调节情绪的作用，能给幼儿的情绪增添积极的动力，使他们精神上得到快乐的满足。

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正是因为音乐的这种特点和作用，在当今这个充满激烈竞争、需要全面人才的社会上，音乐教育正逐渐成为家庭乃至社会的一种时尚、流行的教育方式。为什么音乐教育会成为当代幼儿教育的新宠呢？以下是我对幼儿音乐教育重要性的几点看法：

一、有利于幼儿的智力发育

随着科学的进步和发展，科学家们对幼儿教育的研究正积极影响着家长们的教育方式。科学家们进行的大量实验研究发现，大脑两半球的功能有高度的专业化：左半球主要掌管语言的学习、数字的理解、概念的构成、对时间的连续性感受以及分析能力等；右半球则侧重在音乐、图画和图形的感受，认识面孔的能力，空间知觉及距离的判断、综合的能力等。因此充分挖掘右半脑的潜力，不仅能提高感性知识的吸收，而且能更好、全面的对理性知识的学习。

从智力的结构角度来看，智力包括感知，观察，想象，创造等形象思维和逻辑思维的能力智力的物质基础是人的大脑，科学研究表明，音乐活动不仅依赖于大脑皮质的分析机制，它还依赖于那些主管感受与动机的次皮结构，而这些结构对人智力的发展，起着至关重要的作用。

在《爱因斯坦的音乐脑》一文中，谈到了美国的科学家对爱因斯坦的脑细胞组织进行了切片观察，发现其“棘突触”比普通人多（大脑神经发达的表现），这与他从小弹钢琴拉小提琴有关，这些音乐活动发展了爱因斯坦的音乐脑，扩展了他右脑的能力。由于左右脑的并进发展，给他带来了最佳的思维能力，增加了许多科学灵感，他在科学领域才获得了伟大的成就。

幼儿的听觉不仅在口头语言交往中获得提高，也在感受外界各种声音中发展，特别是乐音，对幼儿听觉发展意义更大。从心理学的角度说，乐音即是好听的声音，好听的声音容易吸引幼儿。美好的旋律能使幼儿的听辨能力迅速的提高。在训练和培养之下，幼儿的听觉就会提高得很快。由于兴趣使然，幼儿在音乐活动中不仅喜欢听，更喜欢记，他们记的内容有歌词、曲调、律动的动作、舞蹈动作顺序、音乐游戏要求及规则等等。音乐记忆能力发展了、增强了，自然促进了整个记忆能力的发展。幼儿的音乐记忆测验表明：他们在音乐活动之后，重复再现“小猫咪”、“小白兔”、“小鸭子”等音乐，幼儿会立即作出与主题相应的反应。

二、音乐教育对幼儿心身健康的提高

从特征上说，音乐发源于人内在的情感运动，而体育表现为人外在的的运动，音乐发展人健康的情感能力，而体育运动锻炼人强健的体魄，它们以不同方面促进人身心的健康发展相互促进，相得益彰。古人云：诗、乐、舞三位一体，正是指这一状态，音乐音响表达人类的情感，而情感也可以说是人的生命体运动一种状态。音乐与运动有着密切的关系，优美的音乐可以有益于人的身心健康发展就显而易见了，医学歌唱家，琴见，指挥家比从事其它职业的同龄人显得要年轻一些，原因是多方面的，其中有一点就是因为他们每天身在音乐艺术之中，音乐对他们有一种怡情健身的作用 随着人类文明的发展，音乐与体育会呈现日益紧密结合的趋向，例如，现在许多体育运动项目，如自由体操等，已经完全与音乐结合，而音乐性已成了评判这些运动不可缺少的标准，至于跟音乐密切相结合的群众性的舞蹈娱乐活动，更是广泛而普遍的社会行为。

音乐教育它是一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地结合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，能拨动幼儿心灵中的琴弦能令他们产生强烈的情感体验。因此，无论是从教育方式、教育手段还是从幼儿的接受心理来看音乐教育在培养幼儿良好的心理和身体方面均具有独特的效果。

三、使幼儿个性更融合

音乐是幼和游戏、学习不可缺少的内容，我在音乐教育活动中，不仅让孩子学到音乐上的知识，还注重对幼儿进行良好心理素质的培养。

交流是人最基本的生存能力，也是一种学习能力。幼儿期是人一生中社会的初级阶段，幼儿进入幼儿园，就开始独立面对社会环境。

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一、从兴趣入手，集中幼儿注意力

（一）音乐游戏来培养幼儿的注意力

1.让幼儿注意力集中首先是对幼儿兴趣的培养

（1）用音乐游戏对幼儿进行练习，激发幼儿融入到活动中

幼儿的注意力易转移，易分散不容易集中，而且幼儿对一些事的关注只停留一会儿，通过音乐活动来对幼儿注意力进行培养，对幼儿兴趣的培养是关键。游戏活动是一种融生活节奏、生活情趣于一体的娱乐活动。有目的运用音乐游戏进行练习是激发小朋友音乐兴趣的重要方法之一，这样幼儿就会更加关注音乐游戏。

（2）根据幼儿的年龄特征用音乐配朗诵《小熊过桥》提高幼儿的注意力

根据幼儿好动、好奇、好模仿、好参与、好创作等年龄特点及对音乐感知能力的特点，音乐游戏要尽量具有律动性，用各种游戏活动来激发幼儿的体态动作，让幼儿在活动中跟着音乐自然地动起来，让思维也相应的活跃起来，从而使幼儿精神集中，注意力自然在音乐游戏上了。如《小熊过桥》二声部朗诵这个活动激发了幼儿的兴趣，在朗诵的过程中老师根据幼儿好玩的特点，让幼儿在边唱边跳时学一些动物叫的歌词，使幼儿的思维积极地活动，培养了幼儿的注意力。老师从一开始就要带着幼儿伴着音乐进入活动室或者根据活动内容的需要精神抖擞地进入活动室，还能用律动和舞步，如小跑步、进退步、交换手等小鸟飞、马跑步的动作等等愉快的进入活动室。等幼儿进入教室后，老师可以先为幼儿作发声练习、听听音、节奏的练习，这样就调动了幼儿学习的积极性，也集中了注意力。在音乐的活动中，注意力的集中可以使幼儿仔细地聆听音乐，更好地与教师交流。

2.音乐游戏课”名字接龙”来促进幼儿的兴趣吸引幼儿的注意力

在音乐游戏课还没开始时可以做一个有趣的游戏调动一下幼儿的兴趣“名字接龙”。首先要让幼儿熟悉自己及身边小朋友的名字，这个游戏是在这个基础上进行的。老师可以放一些轻音乐等，幼儿先坐成一排，第一个小朋友说最后一个小朋友的名字，第二个小朋友说倒数第二个小朋友的名字，依次类推直到结束。它要求幼儿在说的过程中，速度的一致节奏的紧凑，而且节奏型不能重复，每个人都必须说出与众不同的节奏型。注意全体幼儿节拍的一致等，不然节奏乱了，秩序也就乱了很难继续下去。这个游戏还可以变换形式让男女小朋友随机坐下的情况下，请男孩依次说出女孩的名字然后女孩依次说出男孩的名字。这样幼儿在整个游戏中都非常的投入，因此音乐游戏可以培养幼儿的注意力。

二、通过音乐欣赏来提高幼儿的注意力

（一）幼儿园的音乐欣赏为幼儿提供欣赏音乐的机会

在幼儿园音乐教育中，音乐欣赏是重要的活动之一，也是培养儿童感受力，并且使之音乐能力进一步发展的基础，而注意力的集中状况直接影响幼儿聆听音乐和理解音乐的效果，同时也是促进幼儿养成良好学习习惯的重要方面。音乐的欣赏可以引起儿童的注意。音乐作为一种欣赏的艺术，要求幼儿保持注意力的稳定 ，要紧跟随音乐的运动和变化，来感受整个音乐，以便了解音乐所表现的内容和情感。幼儿园的音乐欣赏首先要能吸引幼儿安静地倾听音乐，为幼儿提供欣赏音乐的机会。

（二）不同风格的音乐来激发幼儿对音乐的兴趣使幼儿集中注意力

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音乐教育能陶冶道德情感。德国作曲家瓦格纳说：“心灵的器官是乐音，心灵的艺术意识语言是音乐。”当我们接触一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，并直接触摸到了他们的情感，不管是欢快的音乐还是悲伤的音乐，都能引起听者的共鸣，这就是音乐的语言。在平时的课堂音乐欣赏教学之中我特别注重培养学生在音乐欣赏中获得真、善、美的情感体验和获得心灵的净化！

一、在聆听中净化心灵

中国作曲家冼星海的代表作品《黄河大合唱》自1939年距今已有70多年的历史。对生活在温室里的学生来说，他们还不太了解，也很难理解那个年代的历史。于是我把当下热门的爱国题材影视作品《南京！南京！》的重要片段给学生观看，和大家一起探讨感受，并给大家讲解抗战时期的有关历史。当学生们再次聆听那些革命题材的音乐作品时，他们的心灵被强烈震撼，爱国热情油然而生。

任何艺术，都是表现人类情感的，音乐则能美化人的灵魂，使人的思想情感得到升华。为了让学生感受华夏音乐的博大精深，我引导学生欣赏古代编钟音乐《凯旋》。学生在听乐曲的同时，我娓娓述说编钟同中国古代的万里长城，埃及的金字塔、狮身人面像一样，是一个被世人瞩目的伟大奇迹，是我国古代劳动人民智慧的体现。聆听洪亮的钟声音乐，让我们每一个炎黄子孙为之自豪，为之振奋。在欣赏古琴曲《流水》的时候，同学们无不被淡泊明志而又积极进取的民族气质所感染。这些优秀的民间的音乐语言，能极大地丰富学生的精神世界，从而有效地进行爱国主义思想教育。例如：我在讲解古曲《春江花月夜》时，让学生从音乐欣赏中获得心灵上的享受，获得美的享受，让学生静下心来聆听、欣赏。

二、在表演中提升精神

如果说静下心来聆听、欣赏是在静态中让学生获得心灵的洗涤，那么让每个学生积极参与，处于平等、和谐的学习气氛中，用身体语言来表现音乐，使学生的身心彻底融入音乐中，则是在动态中让学生的思想得以净化和提升。

例如：在音乐欣赏蒙古交响诗《嘎达梅林》一课中，我通过讲解《嘎达梅林》的创作背景，以及蒙古的民族英雄嘎达梅林的英勇事迹让学生感受乐曲激昂的情绪，要求学生学习英雄勇敢地面对一切苦难英勇斗争的革命气概，热爱自己的民族和自己的祖国。在欣赏勇敢的蒙古人民策马驰骋在广袤的草原上英勇杀敌的音乐片段时，我和同学们一起用脚步声和手臂动作来模仿马蹄声和骑马的动作，并且让他们发挥集体协作的精神，互相纠正错误的动作和节奏。在欣赏草原主题时，我邀请学生边唱边用肢体动作来表现音乐优美深情的旋律。整堂课我们都在用心体验音乐，并在欣赏和表演中感受音乐的魅力，在参与中培养集体观念，促进团结协作，并养成相互尊重的良好道德品质。

三、在合唱中升华情感

大多数音乐活动，都是集体活动，音乐教学有利于对学生进行集体主义教育。音乐课上的合唱、表演唱及课外的歌咏比赛等，大都以集体的面貌出现，每个参加合唱的学生通过音乐艺术的实践、训练并形成统一的节奏，和谐的声音，均衡的声部，一致的速度与力度。每个人都要自觉地维护并保持合唱在旋律、情绪等方面的统一要求，形成具有统一意志和共同感情的集体。学生们都会自觉地接受纪律的约束，从而有利于培养他们遵守纪律、协调统一的集体主义精神。

综上所述，中学音乐教育对于中学生的品德素质培养是非常重要的，同时它也是人的全面素质培养的重要途径。通过音乐提高学生的精神境界和综合素质，这是其他学科所不能替代的，音乐教育既能提高学生的文化知识水平，又能使学生在审美观念、理想、能力、意识、修养、情趣等方面得到全面提高。《义务教育音乐课程标准》中明确提出了音乐教育的几项教学目标：“培养学生对音乐的兴趣，对祖国音乐艺术的感情和学习音乐的良好态度。”“通过音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美意识，促进个性的和谐发展，使学生具有感受音乐、表现音乐和欣赏音乐的能力。”“突出音乐学科的特点，把爱国主义、集体主义精神的培养渗透到音乐教育中，启迪智慧、培养共处意识和积极进取的生活态度。”由此可见，中学音乐教育是实施素质教育的重要环节，是中学生品德素质养成的重要途径！

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”在今后的音乐课堂教学中我将进一步探索，进一步实践，努力让音乐教育在润物细无声的状态中对学生开展思想品德教育，从而真正实现审美育人的目标。

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2早期音乐教育对各年龄阶段幼儿的影响

长辈中流传着‘三岁看八十，七岁定终身’，这句话也表达了人们对早期教育重要性的意识。“教育的时间学”把教育大致分为三个时段教育，分别是早期胎教、0～3岁新生儿时期教育、4～7岁幼儿时期教育。早期音乐胎教当宝宝在母体中六个月时就可进行，那时候的胎儿已经有听觉能力，可以适当地放些音乐，让他们在舒适环境中成长。当大脑接收到音乐的旋律之后迅速地将其转变为想象情景，让大脑和听觉神经都得到放松，随着乐音的波动而分泌有益身体的激素，而妈妈和胎儿是一体的，当妈妈感觉愉悦时孩子自然就在舒适的环境中成长，就不会产生躁动的情绪，由此可见音乐胎教是必不可少的。新生儿音乐教育形式多样，因为这时候的宝宝对声音和周边事物比较好奇，声音可以引起他（她）的注意力，在睡前可以适当放些轻柔的音乐，来唤起胎教音乐的记忆，通过音乐来刺激“音乐脑”，让左右脑和谐发育。孩子再小都有欣赏音乐的天性，对于旋律都有识记的过程，在一段时间反复去听会加深孩子的记忆，她会慢慢习惯通过乐曲进行记忆，虽然孩子很小，但还是有智能的存在，通过音乐的反复来锻炼他们的记忆力是很有效的方法之一。幼儿音乐教育可以用丰富多样的音乐实践来完成，带着孩子在音乐中跳一跳，蹦一蹦，做游戏等，对孩子来说这些简单的动作同时锻炼了四肢协调和大脑。研究表明，莫扎特的音乐对孩子空间智能有帮助，他大部分作品的曲风很对称，风格很严谨，如他作品《双钢琴演奏D大调》适合儿童聆听，可以帮助他们的脑部理性的分析和认知的产生。儿歌一般都有欢快的旋律和美好的歌词，不仅能让孩子放松情绪还能教会她们很多道理。例如，儿歌《找朋友》当中的歌词就告诉宝宝，想和初次见面的人成为好朋友的语言用词，父母可以在教唱孩子的过程中对歌词进行表述和表演，通过爸妈的示范让孩子学会礼貌待人，引导他们养成良好的品行。当孩子对音乐产生兴趣时，可以让他们接触乐器，让孩子在音乐中成长为热爱生活的人。我个人认为应该抓住孩子的幼儿时期，因为这一阶段孩子脑发育最快，对周围事物好奇心很重，这可以加大孩子对新事物的接受程度。在这一时期的家长可以引导孩子去学习音乐乐器，培养音乐兴趣的同时启发他们的思维，多创造学习音乐的环境。

3早期音乐教育对于开启幼儿思维的重要性

（1）培养孩子善于聆听的习惯，让她们静心欣赏的同时去感受音乐的美。好的音乐就像是一首诗歌，用不同的旋律展现不同的场景，能把人带到一个安静的世界，让人情不自禁安静下来去细细聆听，给人们的心灵带来美感。每个孩子都有与生俱来的优点，音乐作为一种艺术，它需要把思维意向转化为具体形象，而大脑就是转化的地方，孩子也具有辨别乐音的能力，并且会逐渐增加，所以孩子在听到音乐后随着情绪波动，会随即跟着发出自己悦耳的童声。记得马克思说过“：一种美好的心情比十服良药更能解除生理上的疲倦和痛楚。”在给孩子放音乐时，首先要让他们感受到“好听”，再随着年龄变化慢慢向其传达音乐中的感情和意境，鼓励孩子自己进行联想，多倾听他们的想象，让孩子喜欢运用大脑进行联想。

（2）音乐能帮助培养孩子的注意力。声音是最能吸引孩子的，一个简单的拍手动作立马就能吸引孩子的眼球，当你跟孩子进行语言交流时她们本能的就被你吸引，注意力能集中很长一段时间。所以音乐像种无声的语言，歌词和旋律在跟孩子们进行语言的交流。当音乐传入孩子大脑的时候，这种无声的语言就被他们自然地转化为情景的语言，勾出他们丰富的想象。语言是人与外界相处最基本的方式，而语言思维的形成在音乐欣赏中就得到了启蒙，因而音乐可以促进语言的发展。要重复音乐的旋律，先激发她们的兴趣，再去引导他们的想象空间，鼓励孩子大胆地去思考，说出来自己的想法，多角度去配合她们，让他们在轻松的环境中感受音乐内在的美。

（3）音乐能帮助孩子开发记忆力。记忆力是一种内在潜能，这是一个来回反复学习的过程，一个人的精神集中越久那么记得越牢固。在学习过程中要善于选择歌曲，以活泼欢快的音乐为主，孩子的控制力比较差所以注意力不像成年人说集中就立马集中，在教育过程中要劳逸结合不断重复，要通过多种方法进行复习记忆。例如，用图片、歌词、画面来吸引孩子的注意力，让她们先有兴趣再进行讲解，把歌词讲说成一个个生动的小故事，用可爱的舞蹈动作带领孩子一起学习，让她们感觉每次的重复都是不一样的，保持她们的热情。多次学习之后当同样的音乐响起时孩子都会条件反射的给予回应，这样学习过程中的东西已经由具体的事物转变为脑子的情景，让她们不自觉地做出反应，而这一切都是在记忆理解的过程。记得实习期间去姐姐家问卷调查时，常看到她对着宝宝唱《摇篮曲》哄她入睡，事后才知道每次只要她一闹夜唱《摇篮曲》特别管用，孩子好像能透过常听的音乐了解当中透露的信息一般进入梦乡。这一发现让我证实了音乐能开发记忆力，帮助让孩子养成良好习惯，当熟悉的声音响起会立马让孩子的注意力随之跟来，她们意识里的熟悉旋律能让她们立马平静下来，被旋律熏陶，并且对音乐做出反应，这就造成了宝宝听到音乐就安稳入睡的现象。

（4）音乐教育对孩子的影响不是具体存在的，可以间接帮助孩子对其他学科的接触。刚开始学习音乐的时候，孩子都会根据歌曲的旋律不自觉地摆动自己的肢体，跟着音乐的感情去想象一个个故事，时间久了在聆听音乐时就能陶冶自己的情操。学习音乐时不要认为自己是为了学习而学习，要全身心投入到歌曲中，不知不觉中，你的感情和理智都会被感染，每个学生都会用自己的理解形成独有的欣赏观念，不同的音乐所诠释的情感是不同的。本人在实习期间教唱学生演唱《中华人民共和国国歌》时，学生们都被旋律的热情所感染，脸上都洋溢着朝气，当时我都情不自禁地进入演唱的行列，足见音乐能唤起人们内心的情感。学习音乐虽然不能让每个孩子都能变成下一个音乐家，在我们有能力为自己孩子创造一个美育环境的时候我们何乐而不为呢？试想人的一生如果没有音乐的相伴那是多么无声的世界，没有音乐我们用什么表达自己的喜悦、痛苦，一个从小聆听美好音乐成长的孩子，一定活泼开朗、热爱生活。

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    老年人在参加音乐活动和学习音乐的过程中,结实各种朋友,融入社会,适应社会,使得社会更加的安定。老年人对音乐的追求,有利于提升个人的素质,进而对后辈们起示范作用,让后辈们在潜移默化中继承老年人严谨的学习态度和认真的学习精神。通过音乐激发老年人贡献社会的热情,实现老年人的人生价值。

    2.研究老年人音乐教育对社会和谐发展的可行性

    2.1老年人音乐教育是构建社会和谐的前提社会理想是人类社会进步的标志,而老年人音乐教育则是进行社会理想教育的有效手段。音乐是理性和情感高度统一的艺术表现形式。老年人通过音乐欣赏,可以学到更多的音乐知识,了解作品相关的历史文化、民族文化、政治背景等内容,使老年人充分认识社会,激发老年人追求更高层次的精神享受。同时通过音乐欣赏,也可以让老年人对生活充满热情,更加热爱生活。

    2.2老年人音乐教育和社会发展紧密联系老年人音乐教育通过老年人的音乐审美感知力而体现出来。老年人的审美感知力又是在社会实践中不断发展。音乐涵盖历史、文学、社会科学、哲学、心理以及自然科学、医学等各个领域。音乐是老年人精神追求之一,音乐教育能提升老年人的文化水平音乐,发挥促进社会全面发展的作用。音乐教育促进老年人的精神生活质量的提高,帮助老年人树立正确的审美观,在某种程度上极大的促进了社会的和谐和健康发展。

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中图分类号：G633.951 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0222-01

就当前中专音乐教学来看，偏重专业知识和专业技能的培养，对审美教育还没有引起足够的重视。而审美教育作为音乐教育的核心，脱离了审美教育的音乐教育很难让学生掌握专业的音乐技能。在中专音乐教学中，必须重视审美教育，从而不断提高学生的审美情感和审美能力，让学生掌握专业的音乐技能。

一、中专音乐教学中审美教育的重要性

审美教育就是通过一切美的形式给人们以耳濡目染、潜移默化的教育，以达到美化人们的心灵、行为、语言、体态，提高人们道德与智慧的目的。就审美教育和音乐教育而言，两者密不可分，音乐教育的核心就是审美教育。以审美为核心是音乐教学的基本要求，在中专音乐教学中注重审美教育可以提高学生的审美观，培养学生欣赏美、创造美的能力，激发学生对音乐的学习兴趣，进而为我国现代社会培养出更多的专业性人才[1]。

二、中专音乐教学中审美教育的方法

（一）提高对审美教育的重视。审美教育是音乐教育的核心，在中专音乐教学中，要想向社会培养更多的专业性音乐人才，教师就必须重视审美教育，要制定科学合理的教学计划，要结合音乐教学提纲，有效地落实审美教育，同时，要树立新的审美观念，让学生在不断的实践中树立全面的审美观念，提高学生的审美能力。

（二）教学方法的创新。就当前中专音乐教学来看，依然深受传统教学模式的影响。随着音乐教学改革的发展，传统的教学方法已经不适应音乐教育工作的需要了，要想提高音乐教学的有效性，就必须加大教学方法的创新，在课堂上要充分发挥学生的主体作用，从而更好地激发学生的学习兴趣。例如，在教授《欢乐颂》时，教师可以借助多媒体教学手段，让学生听《欢乐颂》演唱，让学生分析作品的背景以及所要表达的情感，从而更好地帮助学生消化知识，培养学生的审美情感，提升学生的审美能力。

（三）重视实践。对于中学音乐教学来讲，实践是提高教学有效性的有效途径，加强实践，既可以让学生熟练地掌握弹奏技巧，提升专业能力，同时，还能不断激发学生发现美、创造美的能力。在中专音乐教学中，要想实施审美教育，培养学生的审美能力，教师就必须重视学生实践。例如，在音乐教学过程中，教师可以让学生进行音乐表演作品的弹奏，在学生弹奏前，让学生熟悉音乐表演作品相关信息，如创作背景、作者的性格特点等，让学生全方面的了解音乐作品，进而在弹奏过程中更好地表现出来。有条件的高校，还可以组织学生观看一些知名演奏家的音乐表演，进而更好地促进审美教育的升华[2]。

（四）多听、多学、多练。在传统教学模式下，教师在教学过程中主要是围绕教学内容进行教授，教学内容比较单一，学生学习积极性不高。多听、多学、多练可以有效地提升学生音乐水平和审美情感。多听就是让学生多听音乐作品，在听的过程中找灵感、品位音乐作品中的美，从而提升自己的审美能力；多学就是让学生了解音乐基础知识，了解审美艺术，不断提高自己的审美能力；多练就是让学生多实践练习。实践是检验真理的唯一标准，通过多练习，可以让学生找出自身的不足，从而不断完善自己，促进自身的全面发展[3]。

（五）注重学生音乐审美能力的培养。对于音乐而言，音乐审美能力是学生学习音乐的关键，而要想促进学生的发展，在音乐审美教育，既要注重音乐专业知识的教育，同时教师还应重视学生审美能力的培养，要多让学生去鉴赏音乐作品，从而不断提高学生的音乐审美能力，从而激发学生对音乐的学习兴趣。另外，教师开可以通过情境体验来激活学生以前所学到的音乐知识，让学生在情境体验的过程中用专业的知识表达自己的感受，从而更好地帮助学生进行音乐学习，引导学生形成正确的审美艺术情感[4]。

三、结语

审美教育是我国当代教育的重要组成部分，开展审美教育有助于培养我国当代社会发展所需要的人才。在中专音乐教学中，渗透审美教育，不仅可以提高教学的有效性，同时也有助于激发学生的学习兴趣，培养学生发现美、创造美的能力，促进学生的全面发展。

参考文献：

[1]欧阳红艺.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法[J].通俗歌曲，2013，（06）：40-41.

[2]田丹.中职音乐教学中审美教育的重要性与教学方法分析[J].职业，2015，（30）：96-97.

[3]黄霞.音乐教育在中专学校教育中的重要性及其建设对策[J].大众文艺（理论），2009，（07）：189-190.

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匈牙利作曲家李斯特曾说：“音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰。它是从口吸入的空气，它是生命的血管中流淌着的血液。”可见，音乐艺术对人们的影响非常大。音乐艺术不仅是青少年情感教育的重要组成部分，还是青少年的情感塑造具有重要意义。

1.音乐艺术可以培养青少年的高尚品质

青少年的意志已经趋向成熟，虽然不再像儿童那样容易受到周围环境的影响，但却具有青少年独有的叛逆的性格，处事容易冲动。因此，青少年的情感教育非常重要，而音乐艺术在青少年的情感教育中扮演着重要的角色。音乐艺术可以在陶冶青少年情操的同时培养出高尚的品质。

2.音乐艺术可以促进青少年的身心健康发展

今天的社会，很多人都因为各种各样的原因而导致心理变态，行为怪异，甚至自残或是自杀，不再珍惜生命。这也就让我们明白了，身心健康发展的重要性，而青少年的身心健康发展尤其重要。音乐艺术本身具有独特的魅力，许多音乐作品不仅具有缓解压力，舒缓心情的功效，而且能够促进身心健康发展。因此，青少年的情感教育离不开音乐艺术。

二、音乐艺术在青少年情感教育中的应用现状

音乐艺术在青少年情感教育中的重要性不言而喻，这就需要我们正视音乐艺术在青少年情感教育中应用的现状。据笔者多年的教育经历和细心的观察，发现音乐艺术在青少年情感教育中应用的情况很不乐观，许多学校的教学观念落后，忽略音乐艺术在青少年的情感教育中的重要性，导致部分教师以及学生不理解音乐艺术在情感教育中的真正意义。

1.学校教学观念落后，忽视音乐艺术在青少年情感教育中的重要性

许多学校虽然也在推崇素质教育，但却缺少实践，并且在推行上也存在一定的误区，不仅教学观念落后，忽视音乐艺术在青少年情感教育中的作用，而且对青少年的情感教育没有真正得到关注和重视。从而导致音乐艺术在青少年的情感教育中的应用发展缓慢。

2.教师在音乐艺术的教学上积极性不高，青少年对音乐艺术的兴趣弱

许多音乐教师虽然也明白音乐艺术对青少年情感教育的重要性，但是由于得不到学校的重视以及社会的支持，导致他们的教学积极性不高，仅仅只是把音乐艺术当作教学任务，并未真正为学生情感培养考虑。这样，也导致了学生对音乐艺术的理解丧失了兴趣。

3.音乐艺术的相关活动普遍较少，且对青少年的影响不够深切

音乐艺术在青少年的情感教育应用中的不到位，除了学校、教师和学生的问题以外，还和音乐艺术活动较少有关。不论是在学校还是在社会上，我国的音乐艺术都普遍被当作是娱乐形式的一种，并未体现其真正的艺术价值。

三、音乐艺术在青少年情感教育中应用的方法与途径

经过对音乐艺术在青少年的情感教育中应用的现状的分析，我们看到，要改变其现状，就要推进其发展。笔者作为一位中学音乐教师，根据自己多年的从教经验，得出以下方法与途径，力求为青少年的情感教育尽自己的一份力。

1.教师充分利用音乐作品来进行情感教育

教师是青少年的引路人，在青少年的成长中就像是黑暗中的光明，为青少年照亮未来的路。因此，教师对青少年的成长非常重要。教师在对青少年进行音乐艺术教育的过程中应该充分利用音乐作品。例如，在唱国歌时，我们应该利用国歌那种雄浑的气魄和振奋人心的情感，让学生在内心滋生爱国主义情怀。再如，在教学生唱歌时，教师一定要带着对歌曲的真情实感来教学，晓之以理，动之以情，这样学生的情感就会受到感染。

2.在利用音乐艺术进行情感教育的过程中做到“寓教于乐”

青少年是一个特殊的群体，其性格中具有较强的叛逆性，因此，教师在对青少年的教育中应该讲究教学方法，在让他们学习的同时，也要让他们快乐，也就是做到“寓教于乐”。例如，在教学生唱《黄河大合唱》时，我们可以先让学生了解歌曲的创作背景，并给学生播放关于黄河气势的小视频，尽量让学生理解作者的创作心情。这样，学生学起来不仅效率高，而且心情会比较愉快。

3.鼓励青少年多参加一些音乐艺术活动

虽然，音乐艺术的活动开展比较少，但是这并不影响音乐艺术的魅力。因此，在对青少年的情感教育中，我们应该鼓励青少年多多去参加一些音乐艺术活动。例如，我们可以在教学的过程中，多给学生创造一些真正接触音乐艺术的机会，让他们与音乐接近，接受音乐艺术对他们的感染，从而起到更好的情感教育的作用。

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二、理论与实践脱节

理论与实践脱节是大学教育普遍存在的现象，在教育教学中缺乏将理论成功转化为教育实践的方法和途径。现阶段，大学教育教学中对音乐教学重要性的认识度不够，学校音乐教育教学普遍停留在学生业余文化活动方面，这种教学理论模式对教育实践形成了极为不利的影响作用。目前，新教育体制改革工作正在逐步推进，但是，我们也发现一些学校仍然将培养学生智力因素作为教育教学的重点，根本不关心学生的心理健康发展，以这种教育模式和方法培养学生，这会对教育改革工作的进展形成极为不利的影响作用。

三、提高大学音乐教育水平的有效对策

（一）科学、有效的设置音乐课程

现代高科技的快速发展与音乐教育理论的不断丰富，为提高大学音乐教育水平创造了十分有利的条件，大学音乐教育过程中必须充分利用这些条件，保证音乐教育的发展有据可依，充分利用先进的教学方法，广大教育学者共同努力探索，将大学音乐教学发展成为一门独立的学科，使学生充分认识到音乐教育的重要意义，不断完善教学内容，结合学生对音乐的需求，不断丰富音乐教学相关的内容，科学设置音乐课程，促进学生能力的全方面培养，进而实现大学音乐教育的重要意义。

（二）提升教师队伍的整体水平

大学教学中要充分认识到音乐教育的重要性，将音乐课程单独设立部门，构建高水平的师资队伍，使教师能够在教学中结合实际情况不断优化教学方法和教学模式，从而提高大学音乐课堂教学质量和效率。教师在实际教学过程中能够对学生进行正确的引导，培养学生学习音乐浓厚的积极性和主动性，使学生积极参与音乐教学活动，从而实现大学音乐教育的重要意义。

（三）理论联系实际

大学音乐教育要在理论、文化素质教育中突出自身的重要性，就应该充分遵循理论联系实际的原则，结合实际情况，选择合适的教学模式和教学方法，培养学生各方面的综合能力，使学生能够顺利适应社会对人才的需求，实现音乐教育的重要意义。

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一、音乐传承的重要性

（一）音乐是一个民族最宝贵的财富之一

音乐一直以来都被称作一个民族最深的记忆形式之一，承载着一个民族自古到今所有的悲欢离合、所有的起承转合、所有的兴衰荣辱，音乐，毫不夸张地讲，是一个民族的情感的寄托，音乐就如同文字、语言一样是一个民族的最宝贵的财富之一。

（二）音乐传承是对历史的尊敬

音乐中记载了太多历史的影子，有高兴、有愤怒、有悲欢、有离合，音乐就是一个民族整体精神状态的情感体现，通过一个民族的音乐，我们可以切实地感受到这个民族由内而外的生命力和情感倾诉，可以透过一个民族的音乐去更全面地了解这个民族的所有，而对一个民族音乐的传承也是对这个民族历史的尊敬。

（三）对音乐的传承是世界对人类文明保护的要求

在世界的经济、政治、文化在整体向前发展的同时，对音乐的传承越来越成为了国际社会保护人类文明的要求，国际社会很重视对于人类文明的传承与保护，不管是中国的历史文明也好，美国的历史文明也罢，都属于整个人类的共同文明，保护好、传承好人类的文明是现在国际社会的一致看法。

二、音乐教育作为音乐传承的实现方式的概念和重要性

（一）音乐教育的概念

第一，音乐教育的广义概念。音乐教育有广义和狭义之分，广义的音乐教育是指凡是通过音乐能够对人的思想感情、人的思维方式、处事能力起到积极影响的一切教育形式。第二，音乐教育的狭义概念。音乐教育的狭义概念是指学校里或者其他音乐教育部门对学生所进行的音乐专业方面的教学。

（二）音乐教育的重要性

第一，是音乐传承最重要的实现方式。对一个民族的音乐进行传承是一件很庞大的、很系统的工程，要想把年代那么久远的历史性音乐进行传承下去，仅靠一己之人的单薄力量、一纸记载是不够的，这需要发挥教育的作用，在历史的发展过程中把音乐与教育相结合，慢慢地音乐就会被相对完整地传承下来[2]。第二，音乐教育有利于传承精华音乐。教育，本身就是把优秀的东西传递给下代，教育具有一定的筛选功能，能够筛选出优秀的东西，对于音乐也是一样，教育可以在音乐历史的发展中筛选出优秀的民族音乐，摒弃那些不好的音乐糟粕，所以说，音乐教育有利于传承精华音乐。第三，音乐教育有利于在对传统音乐进行传承的基础上进行创新。音乐教育一方面可以对传统音乐进行传承，另一方面也可以通过教育的形式进行音乐的良性创新，教育能够使师生在教与学中体会知识的奥秘，也可在教学探索中发挥师生的积极性和潜能进行音乐的创新。

三、音乐传承与教育的关联性以及通过教育更好地传承音乐的措施

（一）音乐传承与音乐教育具有相互关联性

音乐传承与音乐教育是相互关联的、相互影响的，对音乐的传承中离不开音乐教育的影子，需要通过音乐教育才能更好地完成对音乐的传承；同时，音乐的教育的一个很重要的目的就是为了使民族的音乐能够得以传承和发扬。

（二）通过教育更好地传承音乐的措施

第一，完善对于音乐教材的建设。教育一个很重要的设施和工具就是教材，教材就如同是音乐传承的文字范本，有了教材，才可能顺利地完成对音乐的学习，教材的重要性要求其必须具有完整性、科学性和时代创新性；应该加强对音乐教材的体系化建设，建设一个更加科学、完整的时代化教材有利于促进音乐的传承和发展。第二，优化音乐课程。对于音乐的教育和传承应该是一种基于音乐历史基础之上的广泛性创新和优化；现在的音乐教育更应该加强对音乐课程的优化整合，通过优化音乐课程以使得音乐教育更加游刃有余，更加合理有序，有利于促进对音乐的传承和发扬。第三，实行丰富多彩的教学形式，充分发挥学生的自主学习积极性。在音乐的教育教学过程中应该实行丰富多彩的教学形式，比如：观看音乐视频、播放经典音乐教学音频、学生音乐知识竞赛、学生音乐理论演讲、音乐表演小舞台等等丰富多彩的教学形式，充分发挥学生的自主学习的积极性。

四、结语

音乐是一个国家和民族生生不息的历史印记和富有民族特色的情感灵魂；对于音乐，应该用心去体会和感受、用行动去切实地保护，对于音乐的传承，离不开音乐的教育，音乐传承和音乐教育是不可分割的你中有我，我中有你的关系，应认真体会音乐传承与音乐教育的关系，找出两者之间的相互关联和影响，促进音乐教育和音乐传承的发展。

作者:刘发莹 单位:邵阳学院音乐系