传统文化的独特魅力范文

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引言：

我国是一个文化古国，有着古老深远的文化艺术底蕴。在传统文化艺术中可以体现出不同时期的艺术与文化特征，它可以通过书法、戏曲、舞蹈、绘画、建筑、工艺品、雕塑等，多方面都可以看到各时期的文化精华。从流行至今的古代宫廷艺术作品以及民间艺术作品，是我国传统文化艺术的结晶，通过这些传统文化艺术元素可以看出我国的艺术作品除了具有悠远的历史价值之外，还从其展现的形式、内涵以及题材上都是绝世精品，为我国现代的平面艺术设计提供了大量的素材与参考价值。

一、传统文化艺术元素在现代平面设计中的认识

作为现代平面设计人员要对传统文化进行系统的学习与了解，这样才能更合理地结合现代设计观念进行平面设计，根据设计需要把自己所掌握的设计元素进行重组，充分体现出传统文化艺术元素在现代平面设计中的独特魅力。另外，在现代平面设计中要与时俱进，继承传统文化艺术元素的精华，应用现代平面设计技术，形成有现代特色的艺术作品，展现出具有中国民族精神的美感设计。在平面设计中，我国传统文化所积淀下来的精华与魅力屡见不鲜，从某种程度上给当代平面设计提供了很大的创作灵感与空间。可以看出传统文化所沉淀出的精华，其独特的魅力并没有受到束缚。但是，在平面设计中做好传统文化与西方现代设计相融合，并不是简单的模仿就可以创作出优质的平面设计作品，需要对传统文化有足够深刻的了解与体会，把传统文化的精髓与内涵在平面设计中充分体现出来，才能在作品中展现出传统文化效应，创作出具有中国文化底蕴的作品。

二、传统文化艺术元素在现代平面设计中的运用

（一）传统色彩元素的运用

中国传统文化色彩元素在现代平面设计中的运用是非常鲜明的。我国是个历史悠久的文化古国，在传统文化的色彩元素里面比较典型的是红色，也就是我们现在常说的“中国红”，封建帝王的统治是以黄色为代表，象征着至高无上的权利，两种颜色的结合给人以视觉上明亮的色彩撞击，而在现代故宫的标志设计中恰恰融入了这两种颜色，体现出古代的帝王之尊，彰显出浓郁的民族热情与民族精神，从设计主题上让人感觉结构独特、庄重大方。像这样的成功设计还有很多，比如上海世博会的标志性建筑设计，以中国红为主题，非常有中国特色的色彩设计，这是传统色彩在现代平面设计中一个非常成功的运用，把二者非常融洽的相结合，继承了中国的文化古韵，又体现出现代平面设计的创新能力。

（二）传统绘画元素的运用

中国传统绘画的主要特征是水墨画与工笔画，体现出毛笔与水墨在宣纸上运用的深厚功力，线条的勾勒与墨色的调和，丰富的笔墨变化，具有浓烈的艺术美感，这也是我国绘画艺术所表现出的民族独特性。在现代平面设计中，巧妙地运用传统绘画元素，不但扩宽了设计理念，更能表现出传统的艺术魅力。汲取传统绘画中的写意、工笔、抽象等精华相结合进行平面设计与创作，能够增加设计作品的内涵。中国传统绘画艺术主要体现出的是意境，一般通过留白表现出来，在平面设计中可以学习这一点，凸显作品的形象，同时还能使观赏者增加印象。合理运用中国传统文化绘画元素，不但可以体现出简洁、集中的意境，还能表现出现代平面设计作品的文化底蕴。

（三）传统书法元素的运用

中国的传统书法艺术在国际上也是大有名气，以其独特的魅力彰显着中国几千化文化历史发展的底蕴。书法艺术不仅仅是一种文字交流的工具，同时从象形文字上还能体现出对字义的追求与向往，汉字的强烈个性通过书法不断的进行创新与表现，因而产生书法元素的独特魅力。书法可以借助于对字的笔画与结构，表现出不同的艺术风格，从而也体现出创作者个人的创作情感与思想。而现代大多数平面设计作品中所使用的字体都是美工字，缺乏内涵、没有活力，在平面设计中合理运用传统书法元素，并在这种书法元素的创作理念基础之上融入自己的观点并发挥，在平面设计中得到很好的体现，不但可以使作品的意境提高，还能表现出设计者具备较高的文化品味与民族风格，在中国举办奥运会的标识设计中，会徽的设计非常具有中国特色，尤其是“京”字的中国印，它采用了中国传统书法篆书京字的形似图案，结合了传统书法元素的抽象与独特创作风格，“京”字所表达的内容既像是在欢迎奥运会召开，又像是运动员在奔跑，给人以欢欣鼓舞、交流协作、团结发展、共同进步的奥林匹克精神，彰显中国东方神韵。

（四）传统图案元素的运用

传统图案在我国的民间艺术中有着充分的体现，比如年画、剪纸等，都是具有浓厚中国特色的图案艺术。不同的图案显示出不同民族的风格，更能体现出人们对美好事物的向往与追求，具有强烈的感染力。传统图案随着历史的发展也在内容上也在不断的丰富，形成了具有中国民族特色的图案文化体系，并且这些图案文化都是是平面图案的形式所展现的，为平面设计的创作增加了丰富的创作参考素材。传统图案元素的民族风格非常明显，现代平面设计可以根据传统图案所表达的形象与故事，加入现代平面设计创作元素，把传统的神韵与现代的形韵完美地结合起来，可以创作出优秀的平面设计作品。但是在传统图案元素与现代生活元素相结合时，要注重民族文化的特点与现代文化的发展规律，在传统图案元素的基础上进行创新，注意融合和借鉴的把握，把传统图案元素与平面设计理念二者有机结合。　在中国当代平面设计的艺术发展中，应该不断的从传统文化艺术元素中吸纳精华、体会内涵，与现代平面设计艺术融为一体，在掌握现代化设计技术的同时，还要充分发挥中华古韵的内涵所在，创作出更多的优秀平面设计作品。

参考文献：

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2中国传统文化元素在珠宝设计过程中的具体运用

早在石器时代，人类的祖先就利用贝壳、兽牙以及石珠等材料制作成了串饰，在串饰的基础上又利用石英、玛瑙等有色彩的材料，制作出各种各样的饰品，到商周时期，其种类就已经很多，有梳、环等头饰，项链为主的颈饰。因此，从珠宝的发展历程我们可以看到，实际上珠宝的发展与我国历史文化的发展是有着密切联系的。就中国传统文化在珠宝设计过程中的运用来看主要分为以下几个阶段：2．1纹样纹饰图案的运用就纹样纹饰图案来说，通常是在某种特殊历史时期条件下产生的。它不仅是对当时历史文化时期的形象反映，同时也是我国传统文化的重要组成部分。就我国传统文化中现存的纹样纹饰图案来看，它们不仅形式多种多样，而且内容丰富多彩，不同的历史时期有着不同的表现方式，呈现出我国传统历史文化瑰丽多彩的一面。从美学的角度来看，任何一个历史时期的纹饰，都是对本民族特定历史时期的精神表现，所有的纹饰图案都蕴藏着一定的精神文化；而从另一方面来讲，精神文化又是推动纹饰图案发展的重要因素。就纹饰图案在珠宝设计过程中具体运用来看，最具代表性的同时又是最具有民族气息与魅力的纹饰纹样应该就是龙凤的纹样图案了。不管是本土的设计还是国外的设计，一提到东方文明，浮现在人们脑海中的必然就是龙凤纹饰。除了龙凤纹饰之外，还有万字、如意、水波纹等，也是具有中华民族特色以及民族魅力的设计元素。

2．2图腾以及吉祥寓意的图案在珠宝设计中的运用

除了上文中提到的纹样以及纹饰的运用之外，珠宝设计对中国传统文化因素的运用还表现在对图腾以及一些具有吉祥寓意图案的运用，在我国历史发展的长河中，图腾以及画像砖等工艺品为中华民族的子民们留下了极其丰富的艺术遗产。从中华民族的发展历史来看，在不断生产劳动的过程中，许多瑞兽图案被赋予了吉祥的美好寓意，在装修装饰领域，这些图案不断地得到有效的运用，随着时代的发展，后来较为多见的运用于珠宝的设计中。就图腾以及吉祥寓意的图案来看，它们在纹饰以及造型方面都具有独特的设计美感，如果将这一元素有效地运用于珠宝设计中，设计师再进行色彩等方面的处理，定会收获到不同的效果。在香港第六届珠宝大赛中入围的多件作品中，不乏对这一中华民族传统文化因素进行运用的作品，如作品《东方之珠》以及《大红灯笼》等。

2．3花丝工艺以及漆工艺的应用———传统工艺的再创新

就花丝工艺来说，是我国传统工艺的典型代表，其设计的要点就是将金、银等进行加工，最后制成细丝，然后以堆垒编制等工艺，用金丝或者银丝制成精美的图案，再将珠宝或者玉石嵌在上面。在近现代珠宝的设计中，通常会利用花丝工艺进行加工。这一工艺应用开始的时间也比较早，人们在心理层面上已经普遍接受了花丝工艺，并且在一定程度上有了轻微的审美疲劳，综合这一现状，新花丝工艺应运而生，其主要特点就是在沿袭花丝工艺的基础上，避繁就简，受到了广大群众的喜爱，尤其是以粗线条花丝工艺，更是深受广大青年的追捧。翻阅我国的历史朝代，似乎都可以看到漆工艺的影子，从某种程度来说，漆工艺实际上就是我国历史发展的艺术线索。回望历史，漆工艺应用的方面主要是在器皿以及家具等方面的应用，发展到近现代时，漆工艺已经普遍应用于珠宝设计中，通过有效的处理手法使得珠宝变得极具层次感，从这个方面来说，漆工艺与其他传统文化元素在珠宝设计过程中的应用不同。

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由于我国艺术设计起步较晚，发展的还不够成熟，在西方教学方法及内容的长期影响下，我国的设计观念、设计思维受到了重大的侵蚀，甚至还出现了全盘西化的现象，严重忽略了对传统文化的传承。有些人认为中国文化并不适用于现代社会，是背离现代社会发展的，这种种原因，使得大部分青年设计者缺乏对中国传统文化形态的认识，盲目地模仿和借鉴西方设计形式风格，导致我国很多艺术设计创作缺少文化内涵与精神追求。

二、传统文化和现代艺术设计间的关系

传统文化是一个国家或一个民族的生活、生产方式在漫长的发展中逐渐形成独具特色的文化、传统，它是人类发展的基础及灵魂，体现不同民族之间的不同价值观。现代艺术设计起源于西方国家，是物质文化与精神文化有机结合的产物。

1、我国现代艺术的发展。工业革命以来，艺术设计的创新产生了质的突破，它继承并发扬了我国传统文化，使得传统文化得到了进一步的完善。早期，我国艺术设计由于商业美术上的需要应运而生，主要表现在：产品广告、电视广告、路灯广告、墙体广告、气球广告等。到二十世纪初，彩印业得到了迅猛发展，由于其技术新型、色彩柔丽、线条细腻等特征取代了生硬的中西合璧的广告技法。改革开放以来，随着我国经济技术的高速发展，艺术设计也呈现出极强的发展活力，富有民族特色的传统文化、图案、符号被融入到艺术设计中，为我国经济的发展打开了一条传统文化与艺术设计融合的创新之路。踏入新世纪以来，我国艺术设计受到了主要来自西方文化的影响，设计者盲目的模仿和借鉴，导致我国艺术作品出现理想贫乏、文化丧失、随波逐流等不良现象，严重与我国传统文化脱离。

2、传统文化是艺术设计创新的源泉。大多数认为传统文化与艺术设计是一个矛盾体，其实设计文化是需要依赖于传统而存在的，因为文化本身就是一个延续传统的过程。要做好艺术设计，就必须吸纳传统文化，否则将会失去其发展的动力，不能很好的将艺术魅力展现出来。艺术设计是对传统文化的发扬，继承其精华所在。只有容纳传统文化的艺术设计才能将其自身艺术魅力展现出来，同时，艺术设计需要创新，但只有在传统文化的大背景下，才能显现出创新的意义。我们应清醒地认识到，传承民族文化的艺术设计才是国家设计文化生存之本。我国有着悠久的历史及优良的传统文化，创新是长时间积累、淘汰和传承文化的过程。

三、艺术设计中的传统文化形态

从广义上来讲，艺术设计中的传统文化形态是一个复杂的整体，它包括知识、艺术、道德、信仰、习俗和人在社会中表现出来的能力和习惯。所谓艺术设计中的传统文化形态，就是文化元素融入到现代设计中。为此，我们应结合传统文化形态与当代设计语言，创造出适合于我们民族的设计语言形式。在艺术设计的传统文化形态上，汉字与传统图饰这两点是值得我们永远感到骄傲与自豪的。

汉字是在人类社会某种共同的理念下，运用点、笔画这样的基础元件，通过设计的结构原理和手段设计出来的，它实际上就是中华民族的一种“艺术设计”。和其他的艺术设计一样，汉字可以作为思想与实体相互转化的中介以及它们的检验标准，只要认识了便能使用。但是汉字也和其它的艺术设计存在不同之处，应该说是特别之处，因为汉字自身还具备有描绘事物、抒感、审美等许多文化功能，只要有点常识的人都知道，唐诗宋词元曲在历史文学上的光辉事迹，另外还有中国独有的艺术门类——书法。在我国传统文化中，月亮代表着团圆，梅花、、竹等代表着高尚的气节、情操，这些都是汉字以简单的设计元素——点、划、捺、撇为基础，运用丰富而复杂的设计手段，设计出的恒定而又单纯的“艺术设计作品”的事例，其内涵之丰富、用途之广泛、影响之深远，乃是前无古人后无来者。所以，从艺术设计来讲，人类社会有史以来最伟大、最成功的设计，首选汉字。

传统图案纹饰，以形式构成反映出特定观念的方式，是人们对社会生活的形象把握。从某种意义上来讲，艺术的内容就是观念。中国传统图饰是以传统文化的众多内容和人文主义精神为主题，对人生的各种需要和方面进行形象描述，它在传统文化中有着举足轻重的作用，是传统文化精神的镜子。中国传统文化是东方文化的代表，有着丰富的内涵和悠久的历史。我国传统美学着重把万事万物都看成一个和谐统一的整体，都遵循着同一个本质规律，强调主客统一的整体意识和追求尽善尽美的美学观念，因而中国古代的艺术家始终致力于整体美的创作，借物抒情、以形写意、形神兼备，这些体现了善和美的行为和意志，是将人的情感通过物表达出来的形式。中国传统图案纹饰是民族文化意识和形态哲学观念的完美体现，它着重传神、表现、物我同一的审美观念，是中华民族历史文化宝库中的珍贵财富，即使与世界艺术之林相比，它那独特的东方艺术魅力也毫不逊色。中国传统图饰是古人对自然规律的总结，是我国人们对幸福的向往的体现。另外，中国传统图饰还有着自身的寓意，表现了我国人们不屈不饶、不畏艰苦的优秀品质。生活中常见许多吉祥图饰，它表达了我国人们对安定、和谐、康富生活的企盼。

“言有尽而意无穷”形象、生动的体现了中国传统图案纹饰背后的“意”，这正是它的魅力独特之处。美好事物是每个人都向往的，因而传统图案纹饰蕴含的意味在现代设计也一样应用广泛，在我们的生活中也随处可见。最值得一提的是北京奥运会的申奥标志，它是一个以中国结为外形、借用奥运五环色组成的五角星形。环环相扣，表达了世界五大洲人们团结、交流、携手发展的美好愿望。五星则像一个打太极拳的人形，代表着中国传统体育文化的精髓。另外，作者还将中国书法的“枯笔”效果融入其中，使得标志的整体形象更加生动、形象，如行云流水般，同时也体现了更高、更快、更强的奥林匹克体育精神。

四、结语

中国传统文化是我们民族的宝贵财富，其形式多样、题材广泛、底蕴深厚、内涵丰富，积淀了我国五千年的文化精华。艺术设计应随着时代的要求，在善于对传统文化的继承上，还应该赋予它新的内容、形式，使中国传统文化形态焕发新的生命力。

参考文献

[1]贾敏,钟厦.中国传统符号元素在产品设计中的应用[J].科技致富向导2010,(16).

[2]凌会侠.浅议现代设计与"传统性"和"民族性"的关系[J].科技情报开发与经济,2009,19(29).

[3]张丽娜.中国传统文化对现代设计的影响[D].

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二、传统图案在广告设计中的应用

吉祥图案是人民为了表达出自己的感情而创作出具有深刻含义的作品。国内带有吉祥寓意的图案是指中国的传统文化图案，经过不同时代的继承而发展出来的独特民俗艺术，表达着人们对于美好生活的憧憬和向往。福禄寿象征着吉祥如意幸福安康，而青蛙代表着生命顽强不息，孕育新生命的特征，这些传统的图形同样孕育了中华民族的未来与希望，将其运用到新的设计作品中，使我们的广告设计独具魅力。如凤凰在古时代表了崇高的地位，备受人们的尊敬，又是百鸟之王，上海老凤祥的设计理念就是运用其凤凰的雏形来加以改造设计，并将其运用在平面设计中，减少了店铺与顾客之间的距离，让顾客倍感亲切，也让店铺具有深厚的文化与历史气息。使得人们体会到传统文化的迷人魅力与影响力。

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  五千年历史和文明孕育出的中华传统文化，是中华文明的结晶，底蕴深厚、博大精深。其内涵是现代设计取之不尽、用之不竭的宝藏，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神。中华民族传统艺术风格，是中华民族所特有的，它形态多样，内涵深厚，在现代包装装潢设计中发挥着极其重要的作用。尤其是在经济全球化、文化大碰撞的今天，解决好民族化与国际化的关系，在包装装潢设计中寻求属于自己民族的传统元素，将传统和现代合理融合，创立自己的品牌，抢占市场份额，已成为当今国内包装装潢设计发展的最优化趋势。所以我们现就如何清楚认识中国传统文化元素并加以合理的应用进行探讨。

一、中国传统文化元素与包装设计

  中国传统文化形态多样，内涵深厚，蕴涵着我们古老民族创造和审美最本原的精神，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，除了儒家文化这个核心内容外，还包含有道家文化、佛教文化等其他文化形态。因此它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是一处独特景观和宝贵财富，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。

  传统文化元素包括中国书法、篆刻印章、中国瓷器、国画、敦煌壁画、石狮、如意纹、祥云图案、汉代竹简、文房四宝（砚台、毛笔、宣纸、墨）、竖排线装书、剪纸、风筝、紫砂壶、彩陶、唐装、筷子、中国织绣（刺绣等）、中国结、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、汉字、金元宝、如意、八卦等，以中国传统图形为代表的中华传统元素，以其独特而浓郁的中华特质，已成为现代包装装潢设计的一大重要来源。

在现代包装设计中，传统文化元素尤其是中国传统图形的运用已被提到了一个相当高的高度。以现代的设计手法表现传统文化，并将各个层面去粗取精地应用到具体的现代包装设计中，赋予现代包装以从功能到形式的非物质的功能，是我国向现代化包装迈进的必经途径。有别于西方强调形象性、生动性的审美趣味，而是在意境上追求“大巧若拙”的浪漫飘逸境界。

二、中国传统文化元素在现代包装设计中的运用

民族文化存在的前提就是其独特的个性。中国包装设计要想健康发展，必须汲取中国文化的营养，从民族传统文化出发，给文字、图形、色彩、材料赋予传统韵律，形成“有中国特色”的设计风格，使中国的包装设计富有新的文化意义。

1.传统艺术在现代包装设计中的运用

剪纸、陶瓷、国画等是中国民间传统文化要素，也是我们设计的源泉，能够帮助设计者设计出具有传统民族特色的包装。

  剪纸源远流长，历经时代的洗礼和演绎发展，以其本身特有的图形视觉文化符号，成为最具东方特色的艺术形式之一。将民间剪纸应用于包装设计，赋予包装设计内在的传统文化特性，能使包装设计顺应时展的“越民族，越世界”的潮流，展现出东方特有的魅力。

  陶瓷艺术是我国的艺术国粹，无论是青瓷还是白瓷都体现了中国古老的精湛的制瓷技术。表现在现代包装设计中不但是将泥塑和陶瓷器皿上的花纹巧妙地运用到外包装上，还运用到容器的包装上，使这种“回归情结”得以彰显，得以贯彻。同时，还应该清楚地认识到现代人的消费观念已经大大不同于以前，仅仅满足于获得产品的实用功能还远远不够。日用陶瓷设计的起点应定位于消费者身上，从消费者审美心理出发，设计出无论是在技术上还是情感、风格上都合理、丰富的产品；日用陶瓷设计要不断创新，体现时代精神，引导消费者的审美心理，引领时尚潮流。

  国画缘物寄情，物我两忘，以超然的意象，飞凌万象之上，境界与茶文化所欲传达的超然脱俗的意境正好吻合。古有诗云：“此物清高世莫知”，“清高”非国画莫属，因此在现代茶叶包装设计中，以国画作为主体图形的很多。当现代包装设计与传统的水墨走到一起时，其深刻的意味所表现出的装饰性，体现了独特的视觉效果和文化底蕴。

2.传统图形在现代包装设计中的运用

  中国古代传统图形的造型方法，与现代设计有很多不同，它主要注重的是形的完整性和装饰性，关注形与形之间的呼应礼让和穿插关系，也讲究虚实。在运用传统图案进行包装设计时，要结合它外形欣赏价值和内部蕴藏意义进行灵活运用。如石库门是上海的典型建筑，浓缩了上海文化的精华，代表着中西文化的结合。“上海老酒”的创意设计就采用了传统纹样和老上海建筑的特征，将传统图案和地域特征结合当代人的欣赏习惯，表现了老上海的文化，给人以古朴、回归的感觉，设计出了人们喜闻乐见的现代酒包装。

  在包装设计中运用传统图形元素进行表现，是体现传统文化的关键之所在。例如龙纹图案一直以其独特的艺术风貌和生机盎然的感染力而著称于世，是民族传统的标志和象征。将龙纹作为一种装饰和主题图案设计于包装之中，对于创造这种商品的艺术形象，形成某种意境，表达某种主题，能起很大的作用。其中酒包装装潢上龙纹的应用尤为突出。例如，“板城烧锅酒”的包装设计就很好地表达了该商品的理念，给人们带来追求向上、吉祥的美好愿望，具有强烈的艺术魅力。在色彩的处理上也十分强烈大胆，这在其他国家的包装中是少见的，把红、黄、金、银、黑、白等很难调和的色彩搭配到一起，产生一种强烈的视觉效果，加强了中华民族传统风格的表达。

  3.传统色彩在现代包装设计中的运用

在中国现代包装中的色彩设计，要充分考虑中华民族几千年来的用色习惯和色彩象征。如红、黄、紫色的搭配，总能有一种出色的视觉效果，它强烈但不轻浮，有着浓郁的民族特色，渲染出热烈的节日气氛，形成极强的视觉效果，同时又能体现一个民族的独特的文化底蕴。

  比如“汾酒”的包装色彩就来源于民间青花的色调，蓝色为主调，展示了酒的久远，还突出了传统元素特有的儒雅和广远；“金六福”酒的包装设计，大面积运用红色，加上具有浓郁民间意味的剪纸，使之富有了浓浓的民族情意，充满着浓郁的乡土气息，人们带来了喜气洋洋的感觉；2002年中国之星获奖作品“康雍乾御冕酒”，其包装色彩采用黄色为主色调，就突出了宫廷御用的主题。

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1.中国传统文化元素的内涵

中国的传统文化元素指的是在中国的历史发展中具有民族精神的，代表国家尊严形象，具有积极向上正面特征的被国人所认同的不同形式的文化特征。在上下五千年的历史长河中它是我国历史文明汇集衍生的一种对民族特色和传统风貌的体现，也是对千年来各种优秀的思想理念的集大成之所展示。他是集我国历史文明各种文化思想、观念意识的精华所在，不仅有着悠久的历史特征，也具备丰厚的文化底蕴，极具中华民族历史发展的传统特色，也有着令人神往的独特魅力。

2.我国当代艺术设计的内涵

我国当代艺术设计从字面的意思来看指的是当今时代我国不同形式的艺术设计成果。而从艺术形式的角度出发来看，我国的当代艺术设计则指的是那些在西方的现代艺术设计思想影响下所形成的一种与我国传统的艺术形式和早期的现实艺术之间形成对立关系的，无论是在艺术的变现形态还是艺术的表现手法方面均有不同效果的，在思维导向方面呈现一种以观念指向为主导的艺术形式。其艺术的特点忽略了艺术的表现形式，而更加注重了对思维意识和观念内涵的传达。

二、中国传统文化元素在当代艺术设计中的表达与呈现

1.在当代艺术设计中中国传统文化元素是艺术来源

中国的传统文化元素为我国当代的艺术设计提供了灵感的源泉，无论是对艺术设计的形象表现方面，还是从艺术设计所蕴含的精神内涵方面都有着启示的作用。以设计为导向的当代艺术也是一种对文化的体现，这种设计的形式应当建立在对民族文化传承的基础上，既体现艺术设计的艺术特质，又能将中国的传统文化元素在设计中加以呈现，不仅是对艺术设计作品质量的体现，也与设计的成败有着直接的关系。而随着时代的进步与发展，这种艺术设计形式也逐渐满足了对消费市场的观念引导，不仅为当代的艺术设计提供了灵感的源泉，也更加加深了人们对这种设计形式的认知。

2.在当代艺术设计中中国传统文化元素是文化传承

随着时代的不断变迁，以人类意识为导向的市场需求和设计理念也在发生着巨大的转变，因此，当代艺术设计的形式也应当顺应这一潮流进行转变。然而，中国传统文化元素在当代艺术设计中的运用与呈现中，作为主导地位的中国传统文化元素并不是一尘不变的，它会根据时展的需要以及人们思想意识的转变对自身进行良性的批判，并顺应潮流的发展在对文化精神进行传承的基础上对内容做出改变。因此，当代的艺术设计者在进行艺术设计时，必须要建立在对中国传统文化元素进行理解的接触上在进行设计创新，使设计既能提现艺术特色，又能贴合中国文化传统。

3.当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现

当代艺术设计与中国传统文化元素之间的融合呈现，既是对设计中文化传统的呈现，又是对今后艺术设计的引导，同时还博采众长的对中西方艺术文化之间的差异性才去了批判的思维。使得当代艺术设计的形式呈现出了一种对文化的整合，而其在设计中与中国传统文化元素的融合又与艺术设计的现代性形成了有效的互补，体现了当代艺术设计既现代化有博大精深的艺术特色。而中国传统文化元素在艺术设计中所扮演的重要角色也为当代的艺术设计者提供了更加富有生命力的创作灵感，为我国今后的艺术设计发展提供了强大的动力。

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二、传统水墨画在现代包装设计中的应用

在现代包装设计中，将多种文化元素进行组合，可传递作品信息，彰显其艺术魅力。中国传统文化元素内涵独特，尤其是水墨画，反映着传统文化内涵，对极具个性化的信息可进行有效传达，给现代包装设计风格增添了新的魅力，促使其跟更具发展空间。传统水墨画笔墨多变，意境较为深邃，与现代包装设计理念进行有机结合，可达到外在表现形式与内在精神的协调统一，彰显其独特的装饰性，给人全新的视觉体验。以香港著名设计师陈幼坚的龟鳖丸包装设计为例。他应用传统元素来表达民族文化气息，将传统水墨画与现代包装理念进行充分结合，构成了独具特色的视觉效果。从水墨艺术表现形式来看，主要体现在形式语言与造型语言，寓意丰富，以极少的要素传达更多的作品信息，给人留下了丰富的想象空间。

三、剪纸艺术在现代包装设计中的应用

剪纸艺术属于一种独特的民间艺术，主要以点线面为表现形式，进行穿插配置，节奏感与韵律感强烈，基于自然认识前提下综合主观情感，充分融合了心造型、理造型及美造型。在现代包装设计中，应用中国民间剪纸艺术，寓意丰富，造型独特，可促使包装设计独具表现张力，给人一种亲切感。在陕西特色食品包装设计中，多将剪纸艺术融入其中，艺术性、趣味性丰富，同时更具有独特的地域性以及民族性，吸引力较大。此外，针对镂空造型艺术而言，可促使包装平面层次更具变化性，彰显人性化特征，人们经由外包装可联想到内产品，极大地提高了消费者对产品的认知水平，促使商品更具推广性。

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茶文化富含中国传统文化、社会习俗、思想哲理等精髓，对于中国社会的发展影响深远，在现代社会发展的进程中，中国传统茶文化与服装文化的充分融合，显现出不可阻挡的迷人魅力，在服装的图案、样式、面料、款型、色彩等方面，都可以融入中国传统茶文化元素，充分渗透茶文化之中的茶义、茶韵、茶情，更好地将民族元素和文化元素渗透到服装设计之中，向世人展现中国元素的风采。

1中国传统茶文化元素在服装设计中的体现

中国传统茶文化元素源远流长、文化底蕴深厚，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，我们可以从服装的面料、廓型、审美、情趣等方面对其加以探究。可以将茶文化元素的独特色彩和造型融入到服装设计之中，使其在气韵生动的茶香茶色之中，为服装设计注入全新的创作灵感。如：龙井茶的清汤绿叶之姿，突显出其形态的柔美与舒展的品性、毛尖茶的亭亭玉立之姿，显现出不可比拟的意韵和情趣。又如：茶文化元素中的茶诗、茶画等元素，都可以充分融入到服装设计之中，透过服装的面料、色彩等，将茶文化元素的笔墨淋漓尽致地突显出来，使人们在欣赏服饰之美的过程中，不自觉地沉浸到茶文化元素所营造的深远意境之中，感受到中国传统茶文化所内蕴的哲理思想内涵。同时，在茶文化元素与服装文化相融合的过程中，还可以充分运用“留白”的设计手法，使茶文化与服装设计文化在疏密错落之间，形成一种别具一格的新颖姿态，在虚实对比的留白空间之中，可以感受和体验到茶文化与服装文化的理念融合与渗透。

2中国传统茶文化元素与服装设计的创新融合方向

2.1茶文化元素与服饰的协调搭配

在中国传统茶文化元素与服装设计的创新过程中，要注重茶文化的自然风格与服装设计场合的协同和搭配，要注意服装穿着时间、地点和不同的场合，保持茶文化与服装设计的一致性。当茶文化元素渗入服装设计的理念之中，服装的面料主要是传统的棉、麻为主，使用纺织、印染、针织等技法，这主要是保持茶文化与服饰文化的统一性，体现出自然茶文化的特性与环保服饰设计理念的融合，于自然观传递出茶文化的随性理念和思想，于清新的环保服饰设计中流露出茶文化的恬淡与优雅。同时，还要注重茶文化的色泽与服饰文化的一致性，要注重服装设计的色彩格律、明度与茶文化环境相搭配，可以运用茶的不同色泽变化，营造出服饰的不同视觉效果，体现出别具风味的文化深邃内涵。由下面的茶文化服饰图，我们可以发现其中所蕴含的茶文化语言和创新设计理念。

2.2茶文化元素与服装设计的精神互融

在中国传统茶文化元素之中，我们要充分挖掘茶文化中深刻的哲理思想内容，要显现出其悠远的历史积淀和独特的民族精神，要借助于不同地域的传统茶文化元素，如：盘口、青砖、传统木器、瓷器等，为服饰设计创造出精神互融和共通的品性。如：青花瓷可以极好地诠释和解读中国传统茶文化的清秀与优雅，在服饰设计之中，可以加以融合和创新运用，将青花瓷文化元素与服装的廓型相协调，使茶文化与服饰融合为一体，彰显出中国传统茶文化的独特民族精神和思想脉络，显现出中国传统茶文化深厚的历史积淀。又如：还可以将中国传统茶文化中的茶诗、茶画、茶书法等元素融入到服饰设计之中，突显出中国传统文化的东方魅力和性格，以其抽象和具象化的表达方式和手法，更好地折射出中国传统茶文化的茶道精神，成为一种东方传统文化和民族精神的服饰审美表达方式，以其丰富的色彩、独特的造型、新颖的样式，赋予其不可多得的神采和风范。如：服饰中的宽博廓型可以体现出休闲惬意的情致，而茶文化的古色古香的色泽也凝练出令人神往的诗意和神韵。

2.3传统工艺与现代工艺的融合创新

在中国传统茶文化元素与服装设计文化相融合的过程中，还可以通过传统工艺与现代工艺的融合创新方式，完美地体现出茶文化的魅力和服饰文化特色，例如：可以将传统缝制工艺蜡染、扎染、编织、手绘等技艺与现代工艺相结合，更好地展示中国服饰文化和传统茶文化的链接，从而创设出令人耳目一新的中国传统茶服品牌，扬名于世界的舞台之上。

3结束语

中国传统茶文化元素与服装设计文化的充分融合，可以更好地彰显中国传统茶文化中内蕴的精神和品性，映衬出服饰的审美观念。在传统技艺与现代技艺充分融合的设计方向中，让中国茶服引领国际时装发展。

参考文献

[1]刘雪花.中国传统茶文化元素在服装设计中的创新应用[J].福建茶叶,2016(10):113-114.

[2]秦傲.文化元素在品牌服装设计中的应用[J].品牌,2015(10):272.

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一、引言

同我国传统文化相关联的设计元素常出现在国际性的各种时装服饰展览上，从而以此来体现出服饰设计内涵所在。这不仅提高了服装的功能价值，加强了中国服装独特的艺术风格，也大大提高了中国服装的艺术价值。而且中国服装的传统元素开辟了一种新的途径，它使中国传统历史文化得到了广泛的传播，在时尚界无形之中打造出了民族服饰品牌，使国际影响力得到空前的提升。

二、传统元素应用于现代服装设计中的意义及其优势

1.意义

由于服装文化中体现出的广泛的社会学意义，因此更多的设计师把传统文化结合到现代服装的设计中去。世界较为知名的一些品牌，也都隐约地承载着其传统民族文化的信息，从而以增添其特有的文化艺术魅力，体现了其特有的传统文化风韵。这一独特效果的产生，是各设计师受到其国家历史传统文化影响的结果。这一方面提高了产品体现出来的文化内涵及品位，另一方面还促使了消费者购买欲望的产生。此时，服装便将民族传统文化以可视的、物态的表现形式继承下来，并且能够将传统元素应用于现代服装设计中，以更好的方式使传统元素传递下去。传统元素应用于现代服装设计中去，还可以使人们在穿着不同服装的同时感受到服装原产国家特有的文化及其魅力。所以，服装设计师们在设计中，要涉及到服装本身在所承载的历史文化内涵及其在自己服装作品中的表现。

2.优势

注重历史文化内涵在现代服装设计中的阐释有五大优势：（1）作为对文化信息的载体，使得服装具有了丰富的文化内涵及特殊的感染力；（2）因其民族传统文化的浸润，服装从而更具有了独特的艺术个性；（3）借于文化的巨大影响力，其服装品牌效应及其知名度将会迅速得到提高；（4）突出服饰的文化特点，能促进产品发展的持久性及其销售的长久性，进而能促进产品市场的占有和扩大；（5）随着传统文化信息注入到服装中去，服装作为一种商品其附加的价值也会有所提升。[1]

三、我国目前传统元素应用于现代服装设计中所存在的问题

传统民族文化象征着民族的凝聚力，是智慧的结晶，体现出民族的灵魂与精神。传统的民族文化是人类生存的土地和不竭之源。我国优秀的服装设计师在探索中认识到了这点，但是目前我国的服装设计师在运用传统文化元素的过程中也存在着诸多的问题，主要体现于下列三个方面：

1.盲目跟风，摒弃传统，设计缺乏独特个性。我国设计界中模仿、跟风早已存在并且持续多年。现如今，不少服装设计师仍排斥、摒弃自己的传统民族文化，却热衷于西方形式，纯粹表面的模仿，在服装设计上极力地去搞“拿来主义”，不但失去了传统民族文化元素，同时也失去了中国文化独特的艺术风格，使自己的服装设计作品不荤不素、让人感到如嚼白腊。这样的服装设计作品自然是不可能达到消费者实际需求的。

2.把传统民族文化元素拿来进行机械地、简单地复古，却使设计的服装缺乏创意。传统民族文化元素的运用是继承传统，从而继承先人创新的艺术精神，绝对不是那样简单的和机械的复古。

3.设计只是单纯的为传统而去传统，使产品失去了消费市场。因此，设计师对引入传统民族文化元素时要明确定位设计，在将传统与现代融合成新文化时，还要满足消费者的需求，不能走形而上学的老路。[2]

四、我国传统元素应用于现代服装设计中的具体措施

随着不同民族文化便利、频繁的交流，地域导致的界限也逐渐消褪，民族特色也随之逐渐消失。在这种时代背景下，只有正确认识到传统文化及美学存在的价值，并把它融入到现代的服装设计中去，这样才能产出有文化底蕴有内涵的作品，才能让我国的服装走上世界的舞台。

1.基于传统文化元素之上，来充分表现现代服装设计艺术的审美理念。只有了解了渊源悠长的传统文化，尊重并结合传统，才能孕育出真正的、具有中国特色的服装设计作品。设计师要从观念上、情感上理解现代艺术设计与传统文化元素相互融合的深刻意义和精神实质，捕捉时尚的热点，摆脱传统民族文化表象，探索深层次的精神底蕴，并将其绝妙地融入到自己的作品之中。

2.运用现代设计整合民族传统文化元素。与时俱进永远是现代服装设计的主题，现代与传统的融合不仅仅只在形式，更为重要的是将其寓意融于传统民族文化，创造出新的灵感并用现代的手法来表现它们。[3]

五、结语

中国现代服装设计中，由于传统民族文化的特定性、多样性，从而直接表现了中国传统民族文化的艺术观。其与西方的美术存在很大不同，西方注重“写实”，而中国却注重在“传神”和追求超脱的意境，是神形兼备，是具体和抽象的完美结合，它使作品表现出独特的艺术韵味和审美理念。

参考文献：

[1]张卓然.浅析中国传统元素在现代服装设计中的应用《美术教育研究》.2011年08期

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二、传统文化渗透进幼儿教育的方式

1.课程设计多样对幼儿学习课程精心设计，促使幼儿在日常学习生活中全面认识传统文化。弘扬传统文化，将传统文化的精华渗透进幼儿教育之中，必须利用好幼儿园这一主阵地。以国家颁布的《幼儿园教育指导纲要》为主要依据，重点培养幼儿对于传统文化的认知感以及自豪感，以培养幼儿爱国主义、集体主义以及革命英雄主义为教育切入点，进行课程设计，开展幼儿教育。比如，在课程设计中，利用阅读课穿插汉字的构造以及组成，以感受汉子独特的韵律美以及形体美；再比如，在教授古诗《静夜思》时，激发幼儿的爱国主义情感，同时，激发幼儿对于历史探索的兴趣。通过设计传统节日的课程，为幼儿讲解“春节”、“端午节”、“中秋节”等节日由来，同时还可以为幼儿扩展节日习俗、过节礼节等；另外，为幼儿介绍与节日有关的传说，比如，在“春节”的课程设计中，可以适量加入“祟”以及“压岁钱”等民间故事，丰富故事内容的同时激发幼儿了解传统节日的兴趣，促进传统文化的传播。

2.丰富活动形式改变传统的活动形式，以主题活动的形式促使幼儿在活动中感受传统文化的魅力。通过主题鲜明、形式多样的活动系列，将传统文化教育寓于丰富的活动形式之中，可以收到事半功倍的教育效果。在具体的教学实践中，可以通过学习童谣、儿歌、讲故事、做游戏的形式，在主题活动中学习传统文化。比如，在比较常见的“过生日”的活动课中，可以通过各种形式的学习活动，让幼儿了解抓周、百岁、满月等传统习俗由来以及相关礼节等。依据幼儿不同的年龄特点，可以采用引导启示法、情感渲染法以及榜样示范法等对幼儿进行寿辰礼节方面的教育，引导幼儿在父母以及长辈的生辰时主动送上祝福，培养幼儿“百善孝为先”的道德情感。游戏是幼儿课程中的重要形式。将传统文化教育融入幼儿游戏活动之中，在橡皮泥游戏活动时间，可以引导幼儿用橡皮泥以及废纸等材料制作自己喜爱的民间小吃，比如糖葫芦、麻花、羊肉串等。在游戏时间，可以让幼儿学习传统游戏，如拉大锯、点炮仗、丢手帕等，以此体验传统游戏的乐趣，感受传统文化的魅力，不但拉近了我们与孩子、孩子与孩子之间的距离，还能增强他们的协作精神和进取心。在幼儿一日活动安排中，在活动的每一环节都可以将传统文化渗透其中。在早上晨间活动时，可以安排幼儿欣赏《茉莉花》等音乐，促使幼儿感受传统音乐的韵律美、节奏美以及不可或缺的艺术美；在课间游戏时间，可以安排“扔沙包”、“跳方格”等活动，促使幼儿增长知识的同时还可以启迪幼儿，感受中华传统的魅力。引导孩子在探究中学习，引导孩子进一步弘扬中国传统文化，感受中国传统文化的精美。

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1.1中国传统文化和服装设计的融合发展

近年来在全球一体化发展背景下，各国之间的文化交流越来越频繁。在这样的背景形势下，中国传统文化一方面会不断接受其他国家的文化，另一方面也在不断持续稳定发展。中国服装设计不仅具有很强的艺术性，同时也具有很强的推动性，这主要是因为中国传统文化具有良好的兼容性，而这点兼容性也充分体现在了服装设计中。比如，一些时装设计中就带有各种各样的刺绣花纹，这样使得整个服装不仅显得非常时尚，而且也具有独特的民族特色。

1.2服装设计和中国传统文化两者之间的传承性

中国在不断发展，随着朝代的更替，时代的不断变革，中国传统文化也在不断发展和积累，由此可见，服装设计和传统文化都具有很强的传承性。因此，传承性是中国传统文化以及服装设计两者最直接的关系。我国传统文化以及服装设计在这种传承性影响下也得到了飞速发展。比如，目前相对比较流行的民族服装中融入的刺绣艺术、剪纸镂空艺术等都是我国比较典型的传统文化元素。

2.中国传统文化应用于服装设计中的艺术价值

2.1中国传统文化元素的艺术价值

想要在服装设计中更好地展现传统文化艺术魅力，服装设计师在设计的过程中必须合理引入一些传统文化元素，使服装设计能够突出中国传统文化艺术魅力。因为文化、地域等各方面差异的影响，东西方艺术文化体系存在很大差异，但是两者的艺术审美基本相同。我国很多传统文化艺术和西方传统文化艺术非常相似。比如，雕花镂空艺术在当前就比较流行，由此可见中国传统文化艺术具有独特的艺术价值，也具有自身独特的社会时尚感。服装设计师进行服装设计的过程中，融入传统艺术文化之前一定要全面、深入地调查、了解社会实际生活状况，掌握现代消费者的审美心理，懂得消费者的实际需求，而且要求服装设计师能够充分明确中国传统艺术元素的内涵。实际上艺术主要来源于人们的现实生活，因此最终也应该回归生活，服务于生活。目前，我国服装设计已经取得了一定进步，这主要是由于设计师充分考虑到了消费者的实际消费需求，同时也懂得在服装设计中巧妙地融入中国传统文化元素，充分体现了中国传统文化的艺术价值。

2.2中国传统文化元素的人文价值传统文化是服装设计中极为重要的要素之一，不同的文化内涵在不同的传统文化中寄托，服装设计师如果想要设计出具有人文意识以及人文精神的服装产品，一定要采用多种多样的视觉方式展现传统文化。现代服装设计师在设计的过程中，首先一定要考虑中国人的审美特点，进行设计的过程中，应该适当加入龙、凤凰、鲤鱼以及喜鹊等中国人民比较喜爱的一些传统图案，这样也可以更好地满足广大人民群众的人文情感需求。因此，目前很多现代服装设计创作灵感都源自传统文化元素。消费者们都非常了解中国传统文化，因此服装设计师在设计的过程中千万不能出现失误，服装设计一定要体现出良好的人文精神以及人文意识。通常情况下，现代服装设计师都会利用一些热闹、喜庆、带有祝福含义的传统文化元素来表达设计师的创作意图，这样便于消费者们理解。

2.3中国传统文化元素体现出来的社会价值中国传统文化主张的生活观念主要是人类和平，追求崇高的道德品质。服装设计师一定要充分了解并且掌握各民族和每个地区消费人群的特点，认真研究各民族文化之间的区别，从而设计出满足人们消费需求的服装风格以及服装样式，这样才可以快速吸引消费者的眼球，激发消费者的购物欲望。在中国传统文化中，龙、凤主要寓意着尊重、高贵，因此将中国传统文化元素融入到现代服装设计中，不仅仅有利于服装的创新，同时也有利于广大消费者更加深入、全面地了解、熟悉中国传统文化内涵，这对于中国传统文化的宣传推广具有极其重要的意义。

3.中国传统文化元素应用于现代服装设计中的实际情况

现代服装设计中应用中国传统文化元素的重点主要体现在创新改革中国传统文化元素以及吸取、借鉴中国传统文化元素等两方面。现代服装设计中对于应用中国传统文化方面有了很大创新，特别是在色彩、图案以及服装造型等方面应用上有了很大创新。针对服装造型方面，中国传统文化比较强调轻松、自如、自然，为此大部分服装都是偏舒适、休闲的造型，而服装设计师在尊重自然特点的基础上对服饰进行了稍微的修改，同时将人体美的理念巧妙地融入进来了，这样整个服装造型不仅显得非常美观，而且也比较舒适。如果从图案方面分析，中国传统服饰中往往会采用一些简单的动植物图案、几何图案或者文字，现代服装设计时不仅很好地保留了之前图案的使用特点，同时也添加了梅兰竹菊、福绿寿和波点图案等，大大增强了服装造型的跳动感以及时代感。针对色彩角度分析，服装设计过程中为了展现中国高贵地位，常常会应用黄色、青色、紫色、红色等几种颜色，而且每种颜色都有自身相应的意义。这就要求现代服装设计师必须全面、深入地探讨分析不同颜色的常用规律，在传统主流色彩过程中应该合理加入黑色、蓝色、白色以及绿色等颜色，从而给人们带来高贵、明亮的视觉体验。

中国设计师设计传统服装的时候，一定要注意巧妙地融合中国传统文化元素，综合考虑消费者的年龄、性别、消费需求、社会地位身份以及审美品位和产品质量、季节变化等各方面因素设计多种多样的服装。这些色彩的面料材质、风格以及色彩等各方面都会存在一定差异，因此也应该结合不同的场合合理选择恰当的服装。目前，消费者需求日益多样化，为了尽可能满足消费者对于服装产品的实际消费需求，当前我国刺绣工艺生产水平以及印染水平都得到了很大提高。服装设计师进行服装设计的过程中，一定要不断挖掘中国传统文化背后蕴藏的所有特征元素，并且精心挑选出一些和广大消费者需求密切相关的元素。但是值得注意的是，一定要积极创新各种带有传统特征的服装设计元素，从而使设计出来的服装样式能够具备自身独特的特色和风格。中国传统服装中最优秀的文化元素中就有汉服和旗袍。比如，民国时期，当时女性最主要的服装就是旗袍，但是因为那个时候印染技术水平不高，制作工艺也不成熟，在很大程度上限制了旗袍的色彩以及布料，旗袍的样式也基本上都是一些相对比较宽松的长款裙。现代很多服装设计师创新了旗袍的表现形式，不再是宽松的旗袍样式，还设计出了提高开叉、收紧腰身以及缩短裙长等多种旗袍款式，可以更好地体现出穿着人的优雅美、含蓄美以及曲线美。

其次，现代印染技术水平得到了很大提高，目前比较常用的印染方式就是通过传统山水画的泼墨方式设计出不同的图案，一般这类图案都显得非常优雅脱俗，这样不仅继承了传统文化意义，也使旗袍样式更具时尚感，备受广大女性消费者的欢迎。另外，刺绣也是我国中国传统文化中非常传统、经典的文化元素，这也是最早的一种服装装饰手法。刺绣的针法非常细腻，绣出来的图案都非常精美，一般在服装的装饰、鞋面、荷包等地方会应用到刺激手法。现代服装设计中也常常会应用到这种刺激手法。目前，女性服装上面常常会有莲花、蜜蜂或者蝴蝶等动植物，会使服装给人一种天人合一的感受，提高服装的人文价值。

综上所述，服装可以作为中国传统文化艺术的重要表现载体，也是宣传中国传统文化的一种重要途径。现代服装设计师一定要不断创新设计理念，结合消费者的实际需求合理引用中国传统文化元素，设计出具有中国传统文化独特魅力的服装产品。

参考文献：

[1]黄春岚．中国传统文化在春节联欢晚会主持人服装设计中的应用.

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随着人们生活水平的不断提高，对室内设计的要求越来越高，不仅要求室内设计要具备较强的实用性，同时还要求具有一定的美观性与独特性。因此，当代室内设计师们创新设计理念，将中国传统文化元素与当代设计文化有机地融合为一体，充分地发挥传统文化的独特魅力，增加室内设计的美感。在此，笔者主要探讨当代室内设计中对中国传统文化元素的应用现状，并得出传统文化因素在当代室内设计中应用的方法，以期可以为相关设计人员提供一些参考。

一 当代室内设计中对中国传统文化元素的应用现状

随着人们对中国传统文化认识的不断加深，当代室内设计师们越来越多地将中国传统文化元素运用到设计领域中，创造出一种具有浓郁民族传统文化气息的室内设计风格，表达了人们对传统文化所展现的精神文明的赞颂，也体现了人们对传统文化独特魅力的追求。当前，中国传统文化元素在室内设计中的应用越来越受到欢迎，设计师们创新地将中国传统文化元素作为独特设计的重要组成部分，将中国传统文化元素变成图案、符号等融入到当代室内设计中，形成传统文化与时尚文化相融合的新型设计风格。

二 当代室内设计中对中国传统文化元素的应用方法

（一）当代室内设计中对中国传统文化元素的应用方式

中国传统文化的艺术精髓主要体现在“和”、形神兼备、崇尚自然（包括对色彩与质感的运用与把握）三个方面。（1）和谐理念：当前室内设计中，中国传统文化中“和”的观念是应用最为广泛的元素。设计师们将“和谐、平衡”等中国传统文化理念应用在室内功能区域比例、家具造型与色彩搭配等设计中，以这些产品比例与功能上的和谐与统一，来体现中国传统文化观念---“和”；（2）形神兼备：中国传统文化中，比较注重对不同形态事物的组合排列，以达到提高美感、表现不同含义的目的。因此，设计师们将这种文化形态有效地运用到当代室内设计中，根据设计的主体要求与实际情况，注重不同形态事物的整合，将中国传统文化经过改造与提炼应用到室内设计中，提高设计的美感，使其能够有效表达其内在含义，并形成独特的设计风格；（3）色彩运用：中国传统民俗文化中，对色彩的运用是大胆的、富有生命力，它影响着中国人民对色彩的审美观念。因此，设计师们研究现代人的价值观与审美情趣，创新传统色彩的运用，设计出丰富的、富有民族文化特色的室内装饰；（4）质感把握：中国人崇尚圆润、细腻、古朴质感的事物，导致中国传统文化古物的质感都向着这个方向发展。同时，它也影响了当代室内设计师们对质感的把握。无论新材料生产事业怎样发展，在当代室内设计中，具有圆润、细腻、古朴质感的材料都是最受欢迎的。

（二）当代室内设计中对中国传统文化元素的应用方法

中国传统文化元素在当代室内设计中的应用，主要可以分成以下几种类型：传统色彩元素、传统装饰元素、传统图案元素以及传统陈设元素。1）传统色彩元素：中国传统色彩中占有主流地位的是红色，红色是旺盛、喜庆等的象征。因此，在当代室内设计中，设计师们根据实际需要，将正红色不断变化成不同饱和度的红色，并结合现代人的审美观念，形成新型的色彩运用理念。设计师对传统色彩的运用以及对色彩与时尚元素融合的研究，使室内环境随着色彩的变化而变化，呈现不同的意境与情调，彰显了现代室内设计大胆的、富有民族风情的设计风格； 2）传统装饰元素：中国人民崇尚自然，对带有自然寓意的装饰尤为喜爱，它们象征着中国古代人民对美好生活的向往。因此，当代室内设计中，设计师们在继承中国古代人民对美好生活追求精神的基础上，将传统装饰元素加以改造与发展，应用于各类室内造型中，突出装饰的特征，以增加室内设计的美感与文化气息； 3）传统图案元素：中国传统图案种类繁多、色彩丰富，是中国传统文化中重要的载体。当代室内设计中，可以将传统图案进行加工与改造，以适应现代图案发展形势；同时创新传统图案，使之与现代材料相互结合，形成新型的文化图案。这样的图案，应用于当代室内装饰上，不仅是传统文化的精华，同时也体现了现代人对美的追求； 4）传统陈设元素：当代室内设计中最重要的一部分内容，即是将室内的家具物件，按照实际需要有规则地摆放起来，这就是室内陈设艺术。室内陈设艺术是对中国传统文化的一种深层次的认识，合理的、科学的、自然的室内陈设，不仅可以增加室内设计的美感，同时可以给使用者以舒适、高雅的感觉，置身其间，可以起到有效放松身心，舒缓压力的作用。

三 结语

中国传统文化是博大精深的，是值得所有中国人学习、研究与利用的。尤其是随着社会经济的发展，人们对传统文化追求的日益提高，促使着当代室内设计师们创新地将中国传统文化因素应用到室内设计中，以提高室内设计的实用性基础上，体现室内设计的文化气息，并使使用者能够在这样的设计中，体会到传统文化元素所创设的意境，为传播中国传统文化作出贡献。相信，随着当代室内设计事业的不断发展，设计师们将以更加创新的、独特的、实用的方式运用中国传统文化元素，促进现代精神文化设计风格的形成。

参考文献：

[1] 顾卫新．室内设计中传统文化元素运用的理论与实践探讨[J]. 文艺生活・文海艺苑，2009，（07）.

[2] 王莉莉．现代室内设计中传统文化元素的应用[J]. 文学与艺术，2010，（03）.