平面设计在线设计范文

时间:2023-09-01 09:20:35

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平面设计在线设计

篇1

装饰艺术是人类重要的精神财富,是社会文明的重要组成部分,与人和社会的联系是分不开的。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快,人们的精神和物质生活呈现出多样性特点。今天,审美的多样化、艺术形式多元化已经成为这一时期重要的文化特征。因此,装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷的思维方式,设计出具有时代风格的陶瓷作品,以丰富人们的视觉需要。

1 陶瓷装饰中平面设计的萌芽

原始装饰中具有普遍意义的是“图腾”,这种装饰图案被黥刺在身上,或被绘刻在器皿和武器上,成为标志性的图案,是最早的具有实用意义的一种装饰。

陶瓷饰品是随陶瓷一起孕育而生的,从简单刻划到彩绘,简单装饰到综合装饰,形成了一系列的装饰技法。不同的装饰技法,赋予陶瓷不同的审美趣味。陶瓷装饰的形式美是丰富多彩的,表现手法也是各异的。采用材质肌理装饰,雕、刻、划、印装饰,釉色装饰,彩绘装饰等与陶瓷造型相融合所呈现的一种特有的、天然成趣的美,为我们现代陶瓷装饰奠定了扎实的基础。

新石器时代的彩陶,其烧制工艺虽原始,但彩陶纹饰却极富艺术性,纹饰的变化单纯、色彩艳丽。而稚拙、淳朴、豪放的彩陶的基本构成是点、线面的符号组成。如最具代表性的装饰纹样是半坡型彩陶的鱼型纹样,这种鱼纹由起先的写实手法,逐渐演变为鱼体的分割和重新组合,使之抽象化、几何化、样式化,形成了直边三角形和线纹组成的图案。庙底沟型彩陶多用直线和曲线结合,构成曲边三角形,而纹饰的黑白双关是它的特色,其纹饰多采用带状纹、平行条纹、原点纹、回旋钩连纹等。

2 平面设计在现代陶瓷装饰中的必要性

从无意识的装饰到彩陶的出现,从彩陶的发展到青花、粉彩、新彩等装饰形式的盛行,陶瓷装饰艺术随着技术和新材料的不断发展和进步,发生着日新月异的变化。随着现代社会“更新换代”的节奏越来越快,人们的精神和物质生活的多样性决定着文化、艺术形式的多样化程度。今天,审美趣味的多样化,艺术形式的多变化已经成为这一时期的文化特征。因此,装饰艺术的功能要求设计师们具有快速、敏捷、多元化的思维方式,才能设计出具有现代风格的陶瓷饰品。

从视觉传达的功能角度看,平面设计中各种充满语言符号、色彩、图形、文字,都对陶瓷装饰施加着影响,“劝说”人们努力改变思维的定势和惯常的生活方式,积极的接纳新生事物和新概念。陶瓷装饰离不开视觉传达,离不开平面设计,就像离不开空气和水一样。其实,平面设计不仅仅是对陶瓷的装饰金额美化,它的主要功能应该是调动所有平面的因素,传递一种陶瓷装饰的新概念。康定斯基说,“平面是活的,是有呼吸的”。事实上,平面视觉的内在张力往往是理性构成和情感因素综合作用的结果。

3 平面设计在现代陶瓷装饰中的应用

传统陶瓷装饰经历了各个不同时期的演变,积淀了深厚的文化底蕴,也形成了众多的审美理念,装饰讲究和谐与神韵,注重空间布局。比如在青花装饰中,将中国画的形式和艺术特点相结合,采用散点透视,不受时空局限,构图中注重章法,讲究空白,追求立意及诗书画印的巧妙结合。

在平面设计中强调形式美。广义地说,形式美是客观事物外观形式的美;狭义的说,它是大量具体的形式提炼、概括出来哪种抽象形式所具有的美,是点线面、色彩、空间、构图、材质等形式因素组合构成的艺术作品的美。平面设计在现代陶瓷装饰中的应用其实就是形式美法则的具体运用。

点、线、面及其组合关系式构成形式美的重要因素。在现代陶瓷装饰中,以点定位,以线分割,以面格局,形成完整的图形。点、线、面与方、圆、三角形等相结合,有单形和复形等形态,单形式小点,线条,块面组成的形态。复形有主体,次体有相互衬托,多种形体的组合。现代陶瓷装饰,以复形集合体为主,也有单形纹样。陶瓷美术大师施于人作品青花斗彩《连绵系列之一》,点、线、面运用地淋漓尽致,缠枝纹为线贯穿整个器型,红蓝色块相互辉映,红色块面下方小点加以点缀整个作品。他的创作思路带开拓了现代陶瓷装饰的崭新理念。又如我这次毕业设计中的宣传册,以红色方块定位,英文字母形成的线和虚线分割整个画面。以大面积的留白为特征,达到一种以形式美的视觉效果。

(1)平面设计形式美法则之一――变化与统一。这是各种艺术门类共同遵循的形式法则,只有多样变化,没有整齐统一,就会显得纷繁散乱;如果只有整齐统一,没有多样变化就会显得呆板、单调。变化与统一体现出事物内在的和谐关系,使艺术形式既具有本质上的整体,又会表现出鲜明的独特性,从而更充分地表现艺术的内容。

例如白明的《器――形势与过程(系列)》,在统一的造型基础上大胆采用各种“破坏”手法,加上表面点、线、面的处理,在丰富的变化中表现了一种强烈的形式魅力。在变化中求统一,在统一中寻求变化。这种形态的表现手法深刻表现出了事物的外在美。事实上,把客观的自然形态,经过打散构成,可以将提炼出的艺术形象构成细节。

(2)平面设计形式美法则之二――对比与和谐。两种不同性质、造型不同的元素,放置在同一空间内,会因比较对立产生不同的美感。对比时创造形式美得重要手段,也是平面设计在现代陶瓷装饰设计运用中的重要手段。其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方,在一定的条件下共处于一个完整的艺术统一体中,形成相辅相成的呼应关系,显示和突出被表现事物的本质特征,以加强某种艺术效果和艺术感染力。艺术作品中既有对比又有和谐,对比中求和谐,和谐中又产生对比。对比会加强现代陶瓷装饰的艺术效果和艺术感染力。施于人的作品青花斗彩《吉庆》,红色块面与蓝色块面的对比,青花蓝印花布与红色剪纸这两种不同形式的对比,其特征是使具有明显差异、矛盾和对立的双方共处同一造型之中,脱离了传统的装饰手法,为现代陶瓷装饰奠定了深厚的基础。《深圳梅沙滨海建筑概念国际设计竞赛海报》在画面中的色彩上做对比,红色与白色,蓝色雨灰色,从图形中求和谐,视觉感受强烈。设计师在表现了主题的同时又延伸了对形式的感悟。

(3)平面设计形式美法则之三――节奏与韵律。节奏是规律的重复,在图案中将图形按照等距格式反复排列,做空间位置的伸展如连续的线、断续的面等,就会产生节奏。节奏存在于客观现实生活之中,人的呼吸、昼夜的交替都具有一定的节奏。装饰图形的大小、长短、疏密、层次、色彩的浓淡,都能达到节奏的变化。人的视觉是有一定的节奏感受的,在平面视觉艺术中,主要通过线条的流动、色块的形体、光影明暗等因素反复重叠来体现。色彩的进退、比列的大小、线条的曲直都构成了平面视觉上的节奏。陶瓷装饰的节奏具体体现在线条、釉色、造型等因素有规律的运动变化,通过渐变、密集、并列、扩散方式,展现出不同的装饰效果。如半山型彩陶的装饰多以曲线为主,并运用锯齿纹,彩绘的线条红、黑相间,产生一种富有变化的节奏美。

韵律是节奏的变化形式。它赋予重复的音节或图形以强弱起伏、抑扬顿挫的规律变化,产生优美的律动感。形象的反复、排列、对称、均衡等,几乎都有严格的音节和韵律,是一种非常优美的形式。好的陶瓷装饰设计会给人如音乐般的感觉,特别在进行系列化陶瓷装饰时,就更要体现其韵律美。

(4)平面设计形式美法则之四――反复与连续。反复就是将图形以同一条件连续不断地继续下去,或是将一个图形变换位置后再出现一次或多次,配列两个以上的同一要素的效果。连续是由一个纹样或几个纹样向一定方向发展,运用纹样的反复节奏获得美的韵律,连续包括二方连续和四方连续。连续在传统陶瓷装饰中运用比较普遍,但现代陶瓷装饰通常采用变化的对向的连续表现,以求得更高的表现效果。工艺美术大师秦锡麟教授作品《秋韵》体现了开阔的形式表现力。釉里红的丛林,青花描绘的群雁,表现了秋天的景象,画面中密集和疏松的布局营造出美的意境。反复的密集能得到美的凝聚。并列的树木是连续的节奏变化,为了突出这种变化使用错开的方法,在规则中求变。反复,既有均匀的散开,也有小范围的集合,形成辐射效果。

(5)平面设计形式美法则之五――对称与平衡。对称式事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的绝对平衡,是平衡法则的特殊形式。自然界中植物的叶、大部分动物及人都具有对称形体。事物的对称形式,会给人以审美的愉悦。对称的布局,能产生庄重、严肃、宏伟、朴素等艺术效果,例如西方宗教建筑和中国古代皇宫布局多用对称形式显示其稳重及宏伟规模。此外,装饰图案中对称的运用更是比比皆是。《我的酒吧》现代家居陈设瓷设计中,瓶中有瓶,形与型相呼应,表现设计的主题,中州线上的左右对称,优美的曲线形成了宁静的、稳重的对称美。设计要充分利用图形间的相似性,取得和谐,造成视觉上的舒适。

4 总结

综上所述,变化与统一、对比与和谐、节奏与韵律、反复与连续、对称与平衡等这些形式美法则在现代陶瓷装饰中得到很好的应用,也可以说明平面设计和陶瓷设计是相互共通的从上面所举的例子就可以看出,它们所运用地设计原理都是相同的,只是借助的媒介不一样,但都能带来玫红的视觉效果,给人美的呈现。

陶瓷装饰手法多种多样,层出不穷,不论是新石器时代的彩陶,还是现代陶艺,都充分体现了平面设计在陶瓷装饰中的运用,形式美法则这一原理得到充分的体现。作为设计师,必须努力地为享有自由思想和自然生活的当今大众,带去更多的充满感动的视觉,创造令人愉快的现代陶瓷艺术作品,在设计中释放出想象的能量,点燃创意的生活。

参考文献:

[1] 张道一.美术鉴赏[M].高等教育出版社,2000.

[2] 芦影.平面设计艺术[M].中国人名大学出版社,2005.

[3] 田自秉.中国工艺美术史[M].东方出版社,2002.

篇2

中图分类号:J0-05 文献标示码:A 文章编号:1003―0069(2014)09―0120―02

1 摄影与平面设计密不可分

平面设计与摄影的关系是相互作用和依存的。平面设计的诸多因素中,除文字图形之外,影象便是一个很重要的组成部分。摄影与平面设计一直为自己的存在意义而求证,为充实和整合自己的内涵而重新“设计”。在重新诠释与界定的求证中,我们看到两者的溶通与互动,交叉与流变。现代摄影与平面设计所走的当然是不同的路,由于现代高科技的发展,它们有越来越多的交叉点,也越来越凸现出摄影与设计的共性。两者可以代入一条共同的公式:X=艺术+科学。即使摄影和设计还有更多的“子项”关系者,但我们不得不承认科学技术改变了许多艺术类型的初衷,它们在交叉中流变,从而发展自己而又不失个性。首先,我们分别看―下二者的发展过程。

1.1 摄影艺术对平面设计的影响

(一)有效弥补了平面设计语言的不足

摄影,作为将瞬间变成永恒的艺术。它用微妙的光影对比使得画面具有了丰富的层次感:用多样的点线面对比构成了画面:用色彩的冷暖、饱和度等方面的对比形成了完美的画面。对于平面设计者而言,这些摄影元素所构成的真实图像,以及其丰富的光影变化和强大“真实”的表现力,有效地弥补了平面设计语言的不足,也为其提供了更大的创作空间。

(二)快速地引求对象的注意

由于平面设计不能像电视广播广告一样,通过动态的图像和真实的声音吸引诉求对象的注意。因此它最大的追求,就是如何运用平面设计语言最快速、最强烈地引求对象的视觉注意。从视觉经验考虑,人们的视觉更愿意接受与自然物质形态相同或相近的设计作品。因此,广告设计者们总结了这样一条经验:用摄影图片做的广告往往要比用图画做的广告更容易被人们牢记。因为,摄影作为记录和刻画客观事实的最有效工具,最大限度地反映了真实的画面。从诉求对象考虑,他们更喜欢看到人、产品、场所等方面的具体形象。因为这些远比虚构的图画设计更加令人信服。因此,摄像不仅提高了平面设计的真实度,也更易于被人们所接受,能快速地引求对象的注意。

(三)帮助设计者实现设计创意。

通常情况下,平面设计者有很好的创意和构思,可是单纯地利用手绘方式或计算机技术手段并不能实现理想中的效果。在这种情况下,就需要借助摄影的图像语言。这些图像语言在平面设计者的手下,经过精心的组织、夸张的变形、合理的取舍后,给人带来了意想不到的视觉盛宴。如果平面设计者能够灵活地运用摄影这项工具,并且懂得怎样利用图像语言表达自己的创意,在设计上将会事半功倍。

随着经济的快速发展,我们会在越来越多的平面广告中,发现摄影的构成要素。摄影也会通过它强大的图像表现力和真实的视觉艺术,带给平面设计者更多的创意和想象空间。因此,我们期待着两者完美的结合带给人类更为丰富的视觉享受。

2 摄影与平面设计间的交互关系

2.1 摄影与设计在本体语言上的异同点

摄影与设计在本体语言上的异同点对于一音之差的摄影和设计,它们有共同之处也有可以互为补充的地方。平面设计讲究简捷、精练、抽象,愈简捷的设计,其难度愈大;这正是平面设计的深奥之处。而摄影,它讲究的是构成和布局。作为一位平面设计师,他会力求把握好每一个点,每一根线,每一个色块,每一个版面。摄影师也是一样,他必须努力掌握好每一束光,每一个影,每一块色调,每一个布局。平面设计和摄影的创作和后期制作都是极其严谨的。平面设计和摄影的灵魂都在于创意,都必须经过高层次的思维和高精度的分析。摄影和平面设计同属平面造型艺术,这是它们的共通之处。摄影本体语言中的构成与布局,也是平面设计的灵魂。平面设计在构成上的严密和规范,也是专业摄影所必须借鉴的。平面设计的创作在于构思,这种构思往往来源于一个概念,一种认知或一些形象等,它可以任凭设计师在想象的空间自由自在地驰骋。而摄影的创作却没有这种自由度。摄影师总是需要面对一个现实的三维空间去进行创作,他需要将他的“厚积”在一种感悟或者触动中“薄发”,最终将三维空间压缩成为一件二维空间的作品。这种压缩可以称为转换或提炼。如果摄影师拍摄的作品与人们肉眼看到的一模一样,那就不能说是一件艺术品。二维空间的表达方式离不开构成,这是摄影语言,也是设计语言。作为一个摄影师,要了解平面设计的思想和元素,要让摄影成为平面设计作品的灵魂;作为一名设计师,也要了解摄影的潜力和局限性,以便将摄影融入设计之中。

2.2 图形设计中的摄影图像

2.2.1 在现代主义平面设计中的表现

现代主义设计是人类设计史上最重要的、最具影响力的设计活动之一,它兴起于20世纪20年代的欧洲。经过几十年的迅猛发展传播,其风潮几乎波及全球,在它的影响下,又产生出许许多多新的设计风格和流派。俄国的现代平面设计探索被称为“构成主义运动”,李西斯基是这一运动中最著名的代表人物。这位平面设计师的插图和海报设计广泛地采用照片剪贴,作品围绕着构成主义强烈的特点――简单、明确,来组织画面,把具象的摄影图像与抽象的图形元素巧妙地结合,使作品达到了形式与内容的高度统一。同时期另一个重要的设计师亚历山大,罗钦科,他的平面设计作品经常采用照片图像合成、综合性绘画等多种方法来创作海报。将黑白摄影图像与粗壮的字体和几何图形的线条进行强烈对比,整个设计风格非常强悍有力。20世纪初,德国最具影响力的平面设计师――冈特,兰堡所主持的法兰克福图形与摄影小组,是这一时期最重要的平面设计团体。通过把摄影照片图像进行喷绘、组合、分割和旋转来重新创造视觉图形,形成了异想天开的超现实主义视觉形象。把原本平实的摄影图像变成了近乎抽象的图形对象,给平凡的平面设计加上了诗意的色彩,包括了隐喻的含义。

2.2.2 在后现代主义平面设计中的表现

后现代主义是一场发生于欧美60年代,并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主张,深刻地影响了西方平面设计界。而在这一时期,随着电脑技术的发展,把摄影图像应用于图形设计中的平面设计作品也日趋丰富多元化,形式与技法更加成熟。后现代主义平面设计的诸多流派中,最具影响力的当数20世纪70年代风靡于美国的“新浪潮”设计运动。新浪潮设计流派的代表人物沃夫根,魏纳特,注重个人风格的创造性,喜欢采用直觉和自由的设计方法。他将各种不同类型的图形和字体进行重叠、穿插,并通过摄影手段使画面出现整体效果。法国的Grapus设计小组,是后现代思潮后一个在国际平面设计领域引人注目的平面设计组织,其代表人物是P.贝纳德、F.迈赫和G.巴利・克拉维尔。他们的设计突破了传统的表现手法,尝试采用邮票、印刷品、明信片、照片等物品作为设计元素。而其采用摄影手段设计的海报通常形式新颖,具有强烈的吸引力,能够很好的起到传达信息的作用。

随着人类物质精神消费需求的不断提高以及审美标准的多元化,现今的平面设计作品无论是设计风格还是制作工艺,都已经突破了原有的传统的模式,向着多元化方向发展。摄影图象作为图形设计表现元素中的一支视角独特、变化多端的主力军,更有着无穷的潜质有待我们去发掘。作为一名平面设计工作者,只有掌握和运用好摄影图象这一重要设计元素,才能在今后的平面设计工作中,不断创造出更新、更好的作品。

2.3 摄影在现代平面设计中的重要性

2.3.1 摄影在现代平面设计中的重要性

摄影在平面设计之中的运用我们不难看到,大量摄影作品被运用于平面广告中,图形可供解读。人们解读图形的意义是建立在直觉解读的基础之上。德国科学家莱布尼茨认为直觉是认识不言自明的理性真理的能力。直觉解读是广告反映中最重要、最宝贵的财富。图形的表现手法有绘画和摄影。运用在广告上,摄影就是最好的表现图形的办法了。一张图片抵得过一千个字,图片有着比文字和绘画更直接迅速的特点。在西方有报刊的广告作品中,照片的比例约占95%以上。除了报刊、广告、杂志,画册外,摄影还广泛运用于工业设计,包括产品的样本、说明书、包装、产品广告招贴等。摄影在平面设计中的能动性有以下几类:

(一)形象性:俗话说,“事实胜于雄辩”。照片作为一种形象新语言,比其他语言手段表达得更准确、更清楚、直观。在现代广告中,大多数产品广告都需要具体形象来宣传,这就离不开摄影。这种形象性的语言手段,更具有国际化。就是一张具体的图片,大家都会明白。但是用文字去说明,就很难想象出来。

(二)创造性:在竞争激烈的现代社会,创意是设计的灵魂。在众多的作品中,如果表现形式一样,只有靠利用创意。上面已提到过,平面设计中图片上的创意表现和艺术性特点有点相似。除了在视觉上吸引读者,还要在心理上吸引读者。摄影的发展平面设计提供了大量的资料和方法,各类摄影都能作为设计创意的来源。不光是直接利用照片,或用照片剪切、变形,甚至是从照片上悟出某种道理。照片总是作为平面设计创意首选的材料。

(三)实用性:这里要先弄清楚平面设计的目的和作用。不管是招贴海报,还是产品促销广告,都具有广告的一般特性,时效性和见效性是很重要的。摄影能满足广告这方面的要求,从_定程度上促进社会的发展。(图为商业广告)

2.3.2 数码摄影促进平面设计的个性和传播

篇3

在平面广告设计作品中,用于画面设计的手段可谓风格各异,流派繁多。但在流行复古、返璞归真的今天,越来越多的作品更倾向于简洁明快的表达方式。如何以最简洁的表达去引起受众的关注呢?聪明的广告人从最基础的由平面构成的图形语言中提取了答案,他们根据点、线、面的形态特征及其性格特性进行创作,科学地达到了广告诉求。 

点、线、面是平面构成最基本的造型要素。当它们个别存在时,点具有集中,线具有延长,面具有重量的性格特征。因此,巧妙地将点、线、面运用于广告设计中,可以表现出许多不同的情感和视觉效果。 

 

一、造型要素——点 

几何学中的点是线与线的交叉,是抽象的,只有位置,而无大小和形状。而在造型艺术中的点是一切形态的基础。它有一种跃动感,可以产生球体滚跳的联想;它有一种生机感,可以产生对植物种子的联想;它有一种闪烁感,可以产生诸如发光体的联想;它还具有节奏感,一种类似音乐中的节拍的节奏…… 

从点的视觉特性来看,点是力的中心。当画面中只有一个点时,人们的视线会全部集中于这个点上。这说明,单独的点本身没有上、下、左、右的连续性和指向性,但它具有极强的向心力,能产生一种富有聚集性的视觉效果。在我们平常见到的平面广告作品中,利用点的这一特性的作品屡见不鲜。设计者为了突出或强调某一部分的视觉效果,而将人们的视线最终凝结在点上。 

当画面中有两个同等大的点并各自占有其位置时,其张力作用就表现在连接这两个点的视线上,在视觉心理上产生吸引和连接的效果。这一点多出现于通讯传播类的广告作品,中国移动公司曾经推出“全球通”系列作品,将在不同地域的联络双方(一对情侣),同时出现在一个画面中,视作两点,将视觉心理上两点之间的连接和吸引作为影射,使人联想到是全球通的通讯网络满足了两个人的互通需要。从两人的表情上不难看出,他们的交流没有任何的障碍,这也无形中暗示着,中国移动全球通的网络设备资源值得信赖。这件作品给受众留下了深刻的印象,同时也达到了广告诉求的目的。 

当画面中两个点大小不同时,大的点首先引起视觉的注意,但视觉会逐渐从大的点移向小的点,最后集中在小的点上。越小的点聚集性越强。在摩托罗拉推出T191手机时,有一则平面广告:在作品的画面上,一只大狗,盯着一部小手机,由于小点的聚集力强于大点,人们的目光最终落到这部小手机上。一句成功的广告语:个子比我小,人缘比我好!立刻使人们记住了这款手机的特征。 

也有一些平面广告,经常会强调点的整齐划一,以形成秩序美。他们通过大小相通、间隔相等、横平竖直的严谨构图模式,将画面呈现给广大消费者。同一种图形可以按照不同的规律有秩序的排列,并给人以视觉上的舒适感,称之为秩序美。秩序美是平面广告设计的核心体现,也是一种韵律美。

但是,整齐划一的秩序美极易陷入呆板、呆滞之中,而我们又可以利用这一缺点作铺垫,通过近似、渐变、特异等构成手段的运用来使画面变得活跃起来。例如:一幅雀巢咖啡的平面广告:画面上整整齐齐地排列着11杯热气腾腾的咖啡,几乎充斥了整个画面。每杯咖啡里的勺子都冲着不同的方向,好像钟表的时针一样分别指向不同的时刻,而右下角的最后一个位置却没有热气腾腾的咖啡,取而代之的是一袋红色包装的雀巢速溶咖啡,预示着这袋速溶咖啡与那11杯咖啡的味道和品质是一样的。红色的袋装咖啡与白色的咖啡杯形成了鲜明的对比,有了白色的咖啡杯和银色的小勺作铺垫,更加衬托出了醒目的红色袋装咖啡。画面有了对比,活跃了构图,增强了表现力和视觉冲击力。作品中运用了点这个构成元素,每杯咖啡和袋装速溶咖啡都可以看作是点,并运用了点的特性:简洁、醒目,还有颜色上的对比,使广告更加生动、更具活力。

 

二、造型要素——线 

几何学上的线是点移动的轨迹,只有位置和长度。在造型艺术上,线的形态多种多样,它给设计提供的变化是无穷无尽的。概括起来可分为两大类:直线和曲线。 

线的视觉心理感受具有方向感,有一种动态的惯性。线的这种变化的性格,对于动、静的表现力最强。不同的线会给人不同的视觉感受,一般来说,垂直线给人的感觉是:庄重、强性、单纯、严峻等;水平线给人的感觉是:平和、安定、静寂、永久等;斜线给人的感觉是:动感、活泼而有深度;曲线给人的感觉是:厚重、饱满、优雅、柔软等。 

当我们设计平面广告时,就可以选择一些与商品气质相同的线来作为素材。例如,兰寇的一则睫毛膏的平面广告:画面的视觉中心是一个条形码,条形码每条线的前端都演变成了长长的向上翘起的睫毛,优雅而时尚;左上角是兰寇的品牌名称,右下角是睫毛膏的图片,均占了很小的比例。这样就衬托出了“条形码”睫毛。设计师在这幅作品中充分利用了曲线的特性:饱满、优雅、华丽而柔软,给观众留下了深刻而美好的印象。条形码作为现代商品必备的一种识别性符号,又能够给人以时尚、前卫的感觉,由此使观众联想到了产品的流行与时尚。其独特的设计构思和巧妙的设计语言非常值得我们借鉴。 

 

三、造型要素——面 

篇4

关键词:点;线;面;平面设计;应用

在平面设计中,视觉传达主要依靠视觉思维以及视觉发符号来传递信息的,并进行平面设计活动的沟通。当代,视觉传达是比较有代表性的一种传播方式,也是人们获取视觉信息的主要手段,从视觉目标中能够有效获取事物的存在意义以及存在的目的,从而表达出思维以及情感。在平面设计中,采用点、线、面这三个基本元素构成基本元素,能够让视觉信息更准确地传达出来,让人们充分理解视觉语言所要传达的意思。

1 点元素

1.1 点的视觉感受

整个平面设计中最能够吸引观众注意力的就是点元素,同时,点元素还能够依据位置变化让人们感受到设计师所要传达出来的信息。在点元素位置摆放上不能过于随意,创作的时候不光要对平面设计进行全面衡量,还要将点元素和线、面元素之间的呼应关系给协调好。点元素构成的常见视觉形式主要有一下几种:其一是在右上方设计点元素,这样能够让点元素视觉张力更强,让视觉体验以及心理感受更加突显出来。其二是在右下方集中设计点元素,这样能够让平面设计气氛更加沉稳,也给观众一种视觉上的稳定感。其三是在中间偏左上方设计点元素,这种设计方法能够符合人们阅读习惯的视觉切入点,能将平面设计的最佳表现方法展现给观众,让观众的愉悦感觉有所提高。其四是在左下方设计点元素,这样能够让整个平面设计都有一种的坠落感觉,让观众有种压抑感。其五是在版面居中的位置设计点元素,这样能够给观众更多的遐想空间。

1.2 点的特征和属性

在平面设计中,点元素是最小的表达元素,同样也是有最多视觉影响以及最丰富表现力的元素。在应用点元素的同时要进行特定的组合以及编排,让点元素的个性和张力在平面设计中突显出来,也能让平面设计的风格及特性完全表现出来。从单点的编排再到多点的编排,要一直围绕平面设计的主题进行,让平面设计各个需求都得到满足,也能够和主题要求相呼应,让平面设计更具创意。

2 线元素

2.1 线元素的应用

线元素同样是平面设计中不能缺少的基本元素,线元素除了有长度及宽度之外,还有指向性。平面设计中不光能利用线元素进行重新布局、编排以及分割,还能够借助线元素突显文字信息。首先是线的虚实关系,平面设计中的线元素会被重新定义,它能够作为边框线,还可以是图形以及文字的轮廓线,或者是单纯的几何图形。其次是线的长短关系,在平面设计中长线和短线都是的相对存在的,在设计中应用短线能够让整体设计都有较强的震撼力,应用长线能够给人们视觉上更紧凑的效果。最后是线的粗细关系,线的粗细也是相对存在的,平面设计中合理运用粗线和细线能够呈现出不同的异样效果。应用细线能够给人们更加细腻和柔软的心理感受,应用粗线能够让视觉印象更具创意,表现出相对明显的张扬个性。

2.2 平面设计中线的切割原则

在平面设计中,可通过线元素对整体风格与图形进行突破性的分解和重构,还可利用设计技巧对点、线、面进行合理性的分割与规划,最终得到递进或更加规整视觉语言。合理运用线元素的切割原则,能够设计创意出更好的平面设计作品。(1)编排设计中线框原则:通过线分割来布局、规划、编排结构。可利用直线或曲线的表达形式来丰富结构,还可利用线框增强视觉与心理的感受。线框在平面设计中是常见的创意表现手法,在基本元素较多的情况下,能起到增强局部视觉效果的作用。此外,还可利用线框的粗细构成视觉对比关系,借助基本元素改善线框单一的视觉效果。(2)平面设计中线的应用:每幅设计或多或少都有线元素的存在与分割。在大多数设计中,线元素是通过组合与重组进行表现的,将线的多种元素分解、重组、重构在一起,汲取点、线、面中的优势进行整体综合性的表达,使平面设计得到更加理想和强烈的视觉传达力,最终实现基本元素点、线、面与主题相融合的目的。

3 面元素

3.1 面形态与心理联系

在平面设计中,面占据的位置最大,视觉张力也最有冲击力,给观众的心理感受也最强烈。随着面元素的变化,其形态特征也会发生变化,给观众的心理感受也会更新与变换。面的基本特征主要源于所构成的基本元素,在平面设计创意中,面能给人带来积极的心理感受,也能给人留下消极的心理情绪。

3.2 构成面的基本原则

面元素可以视为是一个图形、文字、图像,合理应用面元素是提高设计能力的重要途径。面元素具有多种表达形式。从几何学来看,有圆形、方形、三角形等;从造型来看,可分为直面和曲面。曲面包括规则圆面、不规则圆和椭圆面,曲面的基本特征是具有圆滑的轮廓。将曲面运用到平面设计中,可使平面O计更加圆润和饱满。直面是由直线构成的造型涵义,如正方形、三角形等。这些规则面有界限清晰、轮廓分明的视觉效果。将规则的面运用到平面设计中,能给人以整体的视觉感受。

3.3 平面设计中面的应用原则

在应用面元素时,应注意元素与背景的衬托关系。尤其在应用面元素重组与重构中,要平衡好元素和元素间的关系,否则就会喧宾夺主,甚至妨碍整体设计创意涵义的表达。将面元素进行合理性的编排与重构,可更大的发挥面的优势与张力,创意出更加具有视觉表现力的平面设计作品。在视觉传达原理中,准确的设计表达关键取决于点、线、面的应用方法。

结束语

平面设计已经趋向于现代多元化,而在平面设计中最重要的就是基本元素。在平面设计师对专业基础知识完全了解的同时,还要对点、线、面这三个基本元素有充分的运用能力,平面设计师在充分了解平面设计原理的同时还要努力创新实践,认真学习平面设计中基本元素的实际应用,突破平面设计的瓶颈,这样能够彻底将平面设计中的难题给解决,成为平面设计进步的阶梯,将点、线、面元素应用好还能够成为平面设计进步的基石。因此,在平面设计中有效应用点、线、面基本元素能够为设计师的创意表达提供依据,让平面设计的视觉效果更好。

参考文献

[1]淡睿.探究中职学校计算机平面设计专业人才培养模式[J].艺术科技,2015(4).

[2]贾智.中职计算机平面设计的新理念分析[J].美术教育研究,2013(10).

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