传统艺术形式范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了4篇传统艺术形式范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

1、中国传统戏曲

要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。

2、中国传统水墨画

水墨文化可以看作是最能代表中国传统艺术的一种形式，它的浓淡相宜；它的水墨交融；它的浑然天成无不展现出独特的中国意境。中国水墨元素正因为拥有着独特的民族语言特色和古典文化的底蕴，引起了中外很多动画造型师们的关注。它开启了人们对于点、线、面及图形的一种全新的动画造型方式。从中国最早运用水墨艺术形式来表现的动画片《小蝌蚪找妈妈》到经典水墨动画《山水情》，都是以写意的方式，以墨带画，笔触简练，线条流畅的表达了民族的个性，表达了国人的情感。

二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式

动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。

1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用

线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。

2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用

在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。

篇2

皖南古称新安，是历史悠久，经济文明发达的地区。皖南的发展至明清时期达到鼎盛时期，形成具有特色的皖南文化，优美的自然风情和个性鲜明的居住形态。皖南民居，指安徽省境内长江以南地区清末（1911年）前的具有历史、艺术、科学价值的民居、祠堂、书院、牌坊、楼台亭阁水系等民用建筑群体。皖南古民居村落在中国传统建筑中独树一帜，是以徽商资本为经济基础，宗族观念为社会基础，以及徽文化熏陶下造就的具有典型地方文化特色的村落。

一、文化依据

中国古代传统哲学很早就认识到人与自然是一个不可分割的整体，这可以从中国古代关于宇宙本源的解释得到证明。中国古代的哲学就是强调天人同构，把人融于这个广大的天地中，由于受这种“万物负阴而抱阳”的风水观念影响，注重自然环境的有利因素，讲究负阴抱阳，藏风聚气，这种思想对人类居住、生存有着可取的成分。皖南民居就是这个哲理影响下的建筑形态。

二、建筑特色

建筑是社会发展的产物，是经济发展的结果，皖南古民居的文化底蕴深厚，历史背景极具特色，自然风景优美，居住形态个性鲜明。徽商的成功反映了明清时期的社会、经济形态，以及文化意识形态，这些特点赋予了皖南民居特有的建筑文化形式，是我国珍贵的民族文化遗产。

（一）外在环境规划

皖南民居依山傍水，巧妙利用大自然环境特点，因地制宜，运用大自然的不同地形，造成高低错落、空灵通透的特色建筑群。建造设计师们对整个村落进行了整体规划，利用地形制造水系，让地形上的落差形成水的流动性，村落中的每个用户都方便地享受到了水系带来的便利。这种水系的利用完全解决了居民生活和生产用水，同时接近水源还可防止火灾。这种水系设计给人一种和谐之感，水系的设置利于生活、生产，利于防火、调节水位、美化环境。这种规划，因地制宜地利用和改造自然地势、地形，减少了土、石移动工程，节省了人力、物力。

（二）本体空间结构

皖南的古民居建筑多以砖木为主，简单大方、端庄典雅，每个院落都有着高墙，高墙里面是另一片天地，无论是在建筑上还是在室内装饰上，都透露着精心设计的细节，显示了主人不俗的品位。皖南最重要的建筑特色就是黑瓦白墙以及马头墙，黑瓦白墙色彩分明，在蓝天的衬托下，增加了空间的层次感和韵律美，使传统色调充满了生活的气息。除了马头墙之外，皖南建筑的另一个重要特征就是天井。因为皖南民居没有对外开窗的习惯，即便是开了窗也是有较高的高度，多是一尺大小的小窗，这就造成了住宅采光、通气、换气、排水问题，这时候天井的使用就弥补了光线昏暗的不足，也使室内的通气、换气、排水得到了很好的解决。另外中国有“四水归堂”的说法，也就是天上的水犹如四方之财，伴随着降雨不断地通过天井聚集到家中来。封闭的古居民内，天井上晴雨变化，阳光与细雨让厅堂里的人感触大自然的魅力，使人与自然融为一体。街道是皖南民居中又一道风景线，街道体系构成了皖南有序的空间结构，街贯巷连也成为环境中的主要景观。街道的形成是由于早期的商业和手工业经营方式决定的，当时的街道多为“前店后宅”“下店上宅”，这样的街道既可经商，也可以展示当地的风土人情及各式景观，是人们日常交流和商业流通的重要场所。街道又连接每个院落，公共的环境与隐私的空间相串联，构成了我们现在看到的动态与静态结合的街道。这样富有变化的街道充满了生活的趣味，是生活的体现，也是空间的延续。

三、传统装饰风格

皖南民居除了建筑艺术还有装饰艺术，这主要表现在砖雕、木雕、石雕，甚至把三者融为一体与木柱、梁结构巧妙的综合运用，形成一种技艺独特、气韵生动、自成一体的建筑装饰艺术风格。雕刻的内容也比较广泛，受到当时的经济、政治、文化的影响，表现内容有孔孟之道的伦理教化、有吉祥图案、有各种市井生活等。这种砖雕、木雕、石雕形式使皖南古建筑群发出璀璨的光芒，深深吸引着现代人不断地思考。在皖南，木雕装饰极为普遍。木雕质地大多纹理清楚、质地优美、材质柔软、易于雕刻。制作过程首先根据安置的部位进行构思，然后完成取材、出胚、描图、粗雕、出细、整修等工序。木雕主要表现在内部建筑的重要部位上，明代的木雕简单明快、线条粗拙奔放、图案简单，菱形、回纹和方格型较多，清代的木雕较为精细。石雕的制作技艺大体与木雕雷同，但是石雕必须在图纸上描绘，在石材上凿出初胚，然而木雕细琢精雕主要用在梁枋、梁架、斗拱、扇窗、扇门、栏板、栏杆等部位，以及桌椅、凳、案、几等家具装饰上，而石雕主要体现在外部门罩，白墙上的漏窗、天井，庭院的石桌、石凳、梁柱等。石雕的纹样主要用几何纹样，自然纹样，动物纹样。石雕的出现突破了单调的色彩，为民居外观增添了不少风采。砖雕的用料、制作过程非常讲究，技艺上有平雕也有立体雕、透雕、浮雕等手法，砖雕装饰多用于门罩、墙面、牌坊、屋脊上人字顶、庭院的透明窗等。

四、结语

皖南民居的特色建筑是我国哲学的一个体现，作为传统的建筑流派，皖南民居一直保持着其典雅、端庄于一体的独特艺术风格。皖南人民用他们的智慧的结晶创造出这份伟大的世界历史文化遗产。皖南古民居不仅仅是皖南人民的，也是中国人民的，更是世界人民的。皖南民居的功能美、形式美、艺术美是任何建筑形式都无法取代的。皖南民居是历史留给我们宝贵遗产，是建筑文化不朽的光辉。虽然皖南民居已经随着封建王朝退出历史舞台而衰落，但是其内涵和特色是我们现代建筑仍需关注和思考的。

篇3

纵观古今中外，中国的剪纸、国画、皮影、雕刻、版画、年画等都曾经在世界文化的发展历史上产生深远影响，被世界人民喜爱。随着改革开放的不断深入，我国在国际上的影响力越来越深大，越来越多的国家与我国建立了贸易合作和文化交流关系，国外的优秀动漫产品不断涌入我国市场。我们作为中国人，如何将中国的传统文化赋予我国的动漫产业中，使我国的动漫产业有自己的发展特点并且进一步对国际动漫市场产生影响是我们当下必须要研究的课题，在中外文化的不断交流碰撞中，吸收国外动漫作品的创作精华，并将中国传统艺术的精神推向国际，是实现我国动漫产业的一大突破。

1 中国传统艺术元素简介

中国的传统艺术形式凝结了中国几千年的历史文化积淀，形象丰富，种类繁多，象征着我国的民族形象，其中活灵活现的剪纸、飘逸洒脱的国画、栩栩如生的皮影、惟妙惟肖的雕刻、对比强烈的版画以及色彩强烈的年画都具有代表意义，时光流逝，这些艺术作品并没有随时间消失，他们代表着中国的精神和智慧，近年来越来越多的人意识到传统艺术的重要性，对传统艺术加以保护并发扬光大，不断应用在生活实际和产品设计当中，对推广我国传统艺术和提高产业价值有一举两得的成效。

2 实现中国传统艺术形式在动漫中的应用的现实意义

2.1 在动漫中融入中国传统艺术形式的意义

随着经济的增长，我国在世界上的影响力不断加强，世界各国对中国传统文化的关注程度越来越高，越来越多的设计师开始将中国传统艺术融入到动漫作品中。但是我国的动漫行业行情并不乐观，当下的中国娱乐市场被美剧和日本动漫侵占，“粉丝团”越来越壮大，这带动了外国的动漫产业在我国的畅销，但却阻碍了我国动漫作品前进的脚步，动漫产品的受众广泛，社会影响力巨大，影响了一代又一代的青少年成长，也是儿童成长过程中的间接“家教”。

我国传统文化底蕴深厚，将传统艺术融入动漫中不仅仅是对文化的推广，更是中国的象征。“中国元素”应当成为新时代的中国代名词，带领着中国动漫品牌走向世界。但目前来说，中国的动漫产业却在无数外来的动漫产品的夹缝中求生存，境况艰难，虽然社会集体对动漫作品的期望值高，但是我国动漫业一直没有十分优秀的作品出现。

2.2 动漫产业在经济发展中起着举足轻重的作用

动漫产业的发展可以带动无数行业的发展，闻名世界的“迪斯尼乐园”就是最好的例子，不仅集娱乐、旅游、表演于一体，还大大带动了玩具和教育的发展，对促进当地经济有极大的推动作用。动漫角色惹人喜爱，现实生活中的动漫人偶更是深受各个年龄段的观众喜欢，从旅游景点的卡通人物拍照到商业产品的标志设计，动漫角色总会在无形当中增加产品的销量，从服装到食品，无一不渗透着动漫元素的影响，毫无疑问，动漫产业在经济发展中起着举足轻重的作用。

3 中国传统艺术形式在动漫作品中的应用

剪纸的造型简洁夸张，可以为角色设计提供灵感，皮影的色彩和能动性是不错的角色动作选材，还可以提供丰富的场景素材，包括国画、雕刻、版画、年画等许多的艺术元素，很多动漫作品都会结合中国的传统艺术，传统文化深深植根于我们的内心深处，这样的设计可以引起与观众的心里共鸣，得到不一样的视觉效果。

不管是内容、题材还是表达形式，中国的传统艺术都做了最好的诠释，比如在2008年北京奥运会中，奥运会徽的设计就利用了剪纸的艺术表现形式，不仅是奥运会设计的突破，也是将中国文化和奥运精神合二为一的高度体现。此外，好莱坞大片《功夫熊猫》曾经风靡世界，背景设计充满国画风格，场景中随处可见的大红灯笼高高挂，水墨画作的山水景色，城门上的年画设计无一不体现着中国的传统文化，俨然是一部中国传统艺术的宣传片，而正是这些中国传统艺术造型的存在，才使得此部动漫影片深入人心。

对于中国的动漫行业来说，走传统艺术路子将会是一个明智的选择，现代社会中，中外文化的交流是必然的，中国的动漫产业基础坚实，市场潜力巨大，我们要利用中国传统艺术形式，对动漫角色进行准确把握，动漫作品的创作要不拘于表现手法，这就要求动漫设计师对传统艺术要有极深的理解和认识，对我国传统艺术进行再创造，以崭新的面貌呈现在观众视野中，促进我国动漫行业的蓬勃发展。

4 结语

面对世界文化的全球化和激烈竞争，如何让我国的动漫业蓬勃发展，将是动漫制作者必须重视的研究课题。我们要将中华民族的传统艺术形式应用到动漫创作中，利用动漫传播我们的民族精神和民族理念。另外，我们也要重视当下动漫在制作过程中对传统艺术作用时存在的问题，积极改善，促进我国动漫业的辉煌发展。

参考文献：

篇4

1传统年画概述

年画在我国历史悠久，是我国古代先民的艺术创造，是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，是独具中国文化气质的艺术符号，它也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、寄托思想情感、表达心理愿望的一种大众艺术形式。年画历史源远流长，无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画一直是人民大众喜闻乐见之物，然而其创作者都为民间匠人，因此一直不为达官贵人、文人墨客所重视。民间年画所表现的生活感情和情趣，是乐观向上、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。它不仅对民间艺术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。传统年画的题材大体可分为五类。一类为神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等。二类为吉祥图案，画面精致美艳，最受百姓欢迎。三类为历史人物及故事，多为百姓崇敬喜爱的先贤。四类为戏曲故事。五类为市井风格。传统年画是一种纯手工艺制品，这就决定了年画的制作不可避免地受到艺人个人因素的影响，并形成了繁多的流派与风格。

2平面设计对传统年画艺术形式的借鉴

中国传统年画有着悠久的历史，它萌芽于汉代，形成于宋朝，繁荣于明清，越千年而不衰，成为中国传统绘画艺术中覆盖面最广，使用、欣赏人数最多的一个画种，而且对邻国，日本、朝鲜、泰国等国家都产生了深远影响。创新是设计的灵魂，平面设计可以依托传统年画艺术形式从以下几个方面加以借鉴和拓展。

2.1借鉴年画的造型与技法

形式因素是世界范围的内容，它包括了对整个绘画语言的总结，这其中又有着民间绘画理论的规定作用，所以我们对民间画诀的价值有必要进行论证。中国传统年画包含了大量的神像，它最能体现民间宗教的特色。此外，中国民间文化中蕴含的传统儒家文化思想，也通过年画题材的选取和修辞方法生动传神地表现了出来，它的伦理型的审美取向使中国民间年画极富教育作用。年画的造型手段采用了中国传统的民族绘画的线条形式，但年画的刻线不是形式的拼凑或相加，而是综合了如“十八描”等多种传统技法用笔，还大胆地吸收了外来的“泰西笔法”，亦即西方的焦点透视的笔法，创造出了独具一格的造型体系。年画的人物造型不同于西方绘画的体面表现法，与中国传统绘画语言亦有所不同。它属于主观意象派，即是具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神，是依从心理和观念的造型，是“主观意象的造型观”，兼有“原始造型法”或称为“原始风格”的遗韵。人物造型总体效果主观色彩极强烈，缺少自然形象的真实感，但却严格遵守了心理和认知观念上的真实，是经验与思维中的真实性的艺术体现。传统年画某种程度上正是“通过某种错误的绘图，正确地再现了物体”。这种主观意象的造型特点有两个：一是意象的变形夸张；二是综合概括。传统年画造型的主要特点是依从创作者的知觉、主观意向而来，它在服从形象的功能和观者欣赏趣味的同时，又被赋予了浓厚的感彩，充满了奇妙的想象。平面设计中可以借鉴年画的这些创作特点。现在的平面设计没有固定模式，传达给受众的内容随着时代的变化而更迭。现代设计恰当的运用传统年画的造型与技法会增加作品的文化内涵与底蕴。

2.2借鉴年画的色彩运用

传统年画多采用原色，这由年画以木版套印色彩的制作方法所要求的，同时又与中国的“五行”和“五色”观念有着密切的联系。年画多用原色，少用间色的创作法则，使它在色彩上呈现出对比鲜明、强烈、主观随意、夸张概括、富有象征性的特色，在色彩观念和赋色原则上，仍属于主观意象派。年画色彩在发展过程中，继承了传统中国绘画，尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色、明快、清新的特点，形成了自身特色。平面设计中可以借鉴民间艺人对色彩的运用，了解画诀中关于色彩的口诀，根据人们的习俗好尚，审美趣味来择色。从原始社会对色彩的感性冲击到现代设计的理性欣赏，平面设计中的色彩有着强烈的感受力和冲击力，在现代平面设计中应借鉴传统年画的用色手法，运用到达理性阶段的色彩来传达作品包含的情感，引发观者的共鸣。

2.3借鉴年画的构图手法

民间年画的构图特色是饱满、均衡、整齐、讲求装饰效果、具有概括性和程式化的趋势，同时在物象的取舍和安排上又有很大的随意性，服从主题表现的需要，即按内容决定构图形式，具有较强的主观色彩。年画构图中的物象来自现实生活，但并非照搬实物，而要求对之加以取舍、提炼、综合概括。“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的八字要诀，就是关于年画人物构图的宝贵经验。在表现风俗、风景、动物花草题材的年画中，也常用概括、简化、夸张、虚构的手法进行构图，并将究“意、理、功、趣”。传统年画的构图样式在现代平面设计中有很多借鉴之处，设计中可采用技术手法进行创作和表达。平面设计可以借鉴年画以内容决定构图方式的特点，使设计画面构图多样化。同时可以学习年画的散点透视方法和“平视体”兼具的平铺并列，不讲层次、互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理的需要，自由组合物象，打造“倒透视”画面或局部画面，呈现出“原始造型法”的稚拙意趣。

2.4借鉴年画“意”的表达

年画中“形”的内容好学，重点是“意”的元素如何呈现。所谓“图必有意，意必吉祥”，传统年画的“意”是指图中表达的深层含义，也是年画的魂。平面设计可对传统年画中蕴含的精神层面的意义加以借鉴和利用。赋予作品深刻的寓意，引导人们的审美倾向。年画中赋予的“意”大多寓意吉祥，这种因素运用到平面设计中，更容易打动人心。民间年画在传统文化的沃土中成长，现代平面设计借鉴民间年画也显示了传统文化的重要性。只有回归传统，才能创作出更多富有中国特色的优秀平面设计作品。

3结论

艺人们巧妙地对中国传统绘画图式整饬产生了年画的形式，体现了这个群体的智慧与创造。本文重点探讨了年画形式给平面设计带来的艺术拓展，为创造更丰富的艺术形式和内容展现了一个广阔的天地。

参考文献