传统艺术形式范文

引言：寻求写作上的突破？我们特意为您精选了12篇传统艺术形式范文，希望这些范文能够成为您写作时的参考，帮助您的文章更加丰富和深入。

篇1

1、中国传统戏曲

要想真正的将中国传统艺术元素运用到动画造型的刻画中去，那就一定要透过外在的皮肉，将中国传统艺术元素渗透其中。也正是渗透在动画造型中的这些中国传统元素真正打动了现代的观众。中国戏曲它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的舞台艺术样式。它约有三百六十多个种类，其中较为著名的戏曲种类：京剧、豫剧、越剧等，京剧更是奉为中国的国粹。中国戏剧中丰富多彩的传统文化形式为动画造型的设定提供了大量的创作素材，如动画短片《骄傲的将军》中角色的造型设定就借鉴了京剧脸谱的表现形式，吸取了戏曲造型的特点，既有程序化的规范又有鲜明的个性表现。片中主要人物大将军造型的设定就是在京剧“花脸”的基础上加以夸张变形，从而突出表现其人物威武、真实的性格特点。

2、中国传统水墨画

水墨文化可以看作是最能代表中国传统艺术的一种形式，它的浓淡相宜；它的水墨交融；它的浑然天成无不展现出独特的中国意境。中国水墨元素正因为拥有着独特的民族语言特色和古典文化的底蕴，引起了中外很多动画造型师们的关注。它开启了人们对于点、线、面及图形的一种全新的动画造型方式。从中国最早运用水墨艺术形式来表现的动画片《小蝌蚪找妈妈》到经典水墨动画《山水情》，都是以写意的方式，以墨带画，笔触简练，线条流畅的表达了民族的个性，表达了国人的情感。

二、中国传统艺术形式在动画造型中的运用形式

动画造型要求形式感这一点是毋庸置疑的，我们在做造型刻画时不仅要靠文化艺术修养的积累，还应考虑采用怎样的手法去具体表现它。一个成功的动画造型设计，需要我们在了解剧本文化内涵的情况下用最为贴切的手法去表现出来，这一点至关重要。

1、中国传统“线纹样”在动画造型中的运用

线，是中国智慧的祖先们最本能寻找到的一种最便利、最直观的记录方式，现存最早的战国帛画《龙凤人物图》中就赋予了线条神奇的艺术魅力。线，包含着中国传统文化中最原始的艺术因素，也孕育着最早的审美意识。从仰韶文化中的“鲵鱼纹”到青铜文化中的“饕餮纹”再至魏晋时期连绵婉曲的线描风格，无不透露着线条在中国传统艺术形式中的表现力。

2、中国传统装饰性色彩在动画造型中的运用

在中国传统的色彩象征里，有五种最基本的元素：黄色象征土、白色象征金、蓝色象征木、红色象征火、黑色象征水。而在这些传统颜色元素中，最被人们熟知和使用的是红色，现也称为中国红。其实在中国原始社会，红色也是第一个被应用于人类生活的颜色。中国传统色彩的运用会给动画造型的设定带来浑厚、醒目的感觉，如动画片《九色鹿》中虚实结合的装饰性色彩的运用，典型的中国红突出了神话传说的意境，营造出一个亦真亦幻的神奇世界。

篇2

皖南古称新安，是历史悠久，经济文明发达的地区。皖南的发展至明清时期达到鼎盛时期，形成具有特色的皖南文化，优美的自然风情和个性鲜明的居住形态。皖南民居，指安徽省境内长江以南地区清末（1911年）前的具有历史、艺术、科学价值的民居、祠堂、书院、牌坊、楼台亭阁水系等民用建筑群体。皖南古民居村落在中国传统建筑中独树一帜，是以徽商资本为经济基础，宗族观念为社会基础，以及徽文化熏陶下造就的具有典型地方文化特色的村落。

一、文化依据

中国古代传统哲学很早就认识到人与自然是一个不可分割的整体，这可以从中国古代关于宇宙本源的解释得到证明。中国古代的哲学就是强调天人同构，把人融于这个广大的天地中，由于受这种“万物负阴而抱阳”的风水观念影响，注重自然环境的有利因素，讲究负阴抱阳，藏风聚气，这种思想对人类居住、生存有着可取的成分。皖南民居就是这个哲理影响下的建筑形态。

二、建筑特色

建筑是社会发展的产物，是经济发展的结果，皖南古民居的文化底蕴深厚，历史背景极具特色，自然风景优美，居住形态个性鲜明。徽商的成功反映了明清时期的社会、经济形态，以及文化意识形态，这些特点赋予了皖南民居特有的建筑文化形式，是我国珍贵的民族文化遗产。

（一）外在环境规划

皖南民居依山傍水，巧妙利用大自然环境特点，因地制宜，运用大自然的不同地形，造成高低错落、空灵通透的特色建筑群。建造设计师们对整个村落进行了整体规划，利用地形制造水系，让地形上的落差形成水的流动性，村落中的每个用户都方便地享受到了水系带来的便利。这种水系的利用完全解决了居民生活和生产用水，同时接近水源还可防止火灾。这种水系设计给人一种和谐之感，水系的设置利于生活、生产，利于防火、调节水位、美化环境。这种规划，因地制宜地利用和改造自然地势、地形，减少了土、石移动工程，节省了人力、物力。

（二）本体空间结构

皖南的古民居建筑多以砖木为主，简单大方、端庄典雅，每个院落都有着高墙，高墙里面是另一片天地，无论是在建筑上还是在室内装饰上，都透露着精心设计的细节，显示了主人不俗的品位。皖南最重要的建筑特色就是黑瓦白墙以及马头墙，黑瓦白墙色彩分明，在蓝天的衬托下，增加了空间的层次感和韵律美，使传统色调充满了生活的气息。除了马头墙之外，皖南建筑的另一个重要特征就是天井。因为皖南民居没有对外开窗的习惯，即便是开了窗也是有较高的高度，多是一尺大小的小窗，这就造成了住宅采光、通气、换气、排水问题，这时候天井的使用就弥补了光线昏暗的不足，也使室内的通气、换气、排水得到了很好的解决。另外中国有“四水归堂”的说法，也就是天上的水犹如四方之财，伴随着降雨不断地通过天井聚集到家中来。封闭的古居民内，天井上晴雨变化，阳光与细雨让厅堂里的人感触大自然的魅力，使人与自然融为一体。街道是皖南民居中又一道风景线，街道体系构成了皖南有序的空间结构，街贯巷连也成为环境中的主要景观。街道的形成是由于早期的商业和手工业经营方式决定的，当时的街道多为“前店后宅”“下店上宅”，这样的街道既可经商，也可以展示当地的风土人情及各式景观，是人们日常交流和商业流通的重要场所。街道又连接每个院落，公共的环境与隐私的空间相串联，构成了我们现在看到的动态与静态结合的街道。这样富有变化的街道充满了生活的趣味，是生活的体现，也是空间的延续。

三、传统装饰风格

皖南民居除了建筑艺术还有装饰艺术，这主要表现在砖雕、木雕、石雕，甚至把三者融为一体与木柱、梁结构巧妙的综合运用，形成一种技艺独特、气韵生动、自成一体的建筑装饰艺术风格。雕刻的内容也比较广泛，受到当时的经济、政治、文化的影响，表现内容有孔孟之道的伦理教化、有吉祥图案、有各种市井生活等。这种砖雕、木雕、石雕形式使皖南古建筑群发出璀璨的光芒，深深吸引着现代人不断地思考。在皖南，木雕装饰极为普遍。木雕质地大多纹理清楚、质地优美、材质柔软、易于雕刻。制作过程首先根据安置的部位进行构思，然后完成取材、出胚、描图、粗雕、出细、整修等工序。木雕主要表现在内部建筑的重要部位上，明代的木雕简单明快、线条粗拙奔放、图案简单，菱形、回纹和方格型较多，清代的木雕较为精细。石雕的制作技艺大体与木雕雷同，但是石雕必须在图纸上描绘，在石材上凿出初胚，然而木雕细琢精雕主要用在梁枋、梁架、斗拱、扇窗、扇门、栏板、栏杆等部位，以及桌椅、凳、案、几等家具装饰上，而石雕主要体现在外部门罩，白墙上的漏窗、天井，庭院的石桌、石凳、梁柱等。石雕的纹样主要用几何纹样，自然纹样，动物纹样。石雕的出现突破了单调的色彩，为民居外观增添了不少风采。砖雕的用料、制作过程非常讲究，技艺上有平雕也有立体雕、透雕、浮雕等手法，砖雕装饰多用于门罩、墙面、牌坊、屋脊上人字顶、庭院的透明窗等。

四、结语

皖南民居的特色建筑是我国哲学的一个体现，作为传统的建筑流派，皖南民居一直保持着其典雅、端庄于一体的独特艺术风格。皖南人民用他们的智慧的结晶创造出这份伟大的世界历史文化遗产。皖南古民居不仅仅是皖南人民的，也是中国人民的，更是世界人民的。皖南民居的功能美、形式美、艺术美是任何建筑形式都无法取代的。皖南民居是历史留给我们宝贵遗产，是建筑文化不朽的光辉。虽然皖南民居已经随着封建王朝退出历史舞台而衰落，但是其内涵和特色是我们现代建筑仍需关注和思考的。

篇3

纵观古今中外，中国的剪纸、国画、皮影、雕刻、版画、年画等都曾经在世界文化的发展历史上产生深远影响，被世界人民喜爱。随着改革开放的不断深入，我国在国际上的影响力越来越深大，越来越多的国家与我国建立了贸易合作和文化交流关系，国外的优秀动漫产品不断涌入我国市场。我们作为中国人，如何将中国的传统文化赋予我国的动漫产业中，使我国的动漫产业有自己的发展特点并且进一步对国际动漫市场产生影响是我们当下必须要研究的课题，在中外文化的不断交流碰撞中，吸收国外动漫作品的创作精华，并将中国传统艺术的精神推向国际，是实现我国动漫产业的一大突破。

1 中国传统艺术元素简介

中国的传统艺术形式凝结了中国几千年的历史文化积淀，形象丰富，种类繁多，象征着我国的民族形象，其中活灵活现的剪纸、飘逸洒脱的国画、栩栩如生的皮影、惟妙惟肖的雕刻、对比强烈的版画以及色彩强烈的年画都具有代表意义，时光流逝，这些艺术作品并没有随时间消失，他们代表着中国的精神和智慧，近年来越来越多的人意识到传统艺术的重要性，对传统艺术加以保护并发扬光大，不断应用在生活实际和产品设计当中，对推广我国传统艺术和提高产业价值有一举两得的成效。

2 实现中国传统艺术形式在动漫中的应用的现实意义

2.1 在动漫中融入中国传统艺术形式的意义

随着经济的增长，我国在世界上的影响力不断加强，世界各国对中国传统文化的关注程度越来越高，越来越多的设计师开始将中国传统艺术融入到动漫作品中。但是我国的动漫行业行情并不乐观，当下的中国娱乐市场被美剧和日本动漫侵占，“粉丝团”越来越壮大，这带动了外国的动漫产业在我国的畅销，但却阻碍了我国动漫作品前进的脚步，动漫产品的受众广泛，社会影响力巨大，影响了一代又一代的青少年成长，也是儿童成长过程中的间接“家教”。

我国传统文化底蕴深厚，将传统艺术融入动漫中不仅仅是对文化的推广，更是中国的象征。“中国元素”应当成为新时代的中国代名词，带领着中国动漫品牌走向世界。但目前来说，中国的动漫产业却在无数外来的动漫产品的夹缝中求生存，境况艰难，虽然社会集体对动漫作品的期望值高，但是我国动漫业一直没有十分优秀的作品出现。

2.2 动漫产业在经济发展中起着举足轻重的作用

动漫产业的发展可以带动无数行业的发展，闻名世界的“迪斯尼乐园”就是最好的例子，不仅集娱乐、旅游、表演于一体，还大大带动了玩具和教育的发展，对促进当地经济有极大的推动作用。动漫角色惹人喜爱，现实生活中的动漫人偶更是深受各个年龄段的观众喜欢，从旅游景点的卡通人物拍照到商业产品的标志设计，动漫角色总会在无形当中增加产品的销量，从服装到食品，无一不渗透着动漫元素的影响，毫无疑问，动漫产业在经济发展中起着举足轻重的作用。

3 中国传统艺术形式在动漫作品中的应用

剪纸的造型简洁夸张，可以为角色设计提供灵感，皮影的色彩和能动性是不错的角色动作选材，还可以提供丰富的场景素材，包括国画、雕刻、版画、年画等许多的艺术元素，很多动漫作品都会结合中国的传统艺术，传统文化深深植根于我们的内心深处，这样的设计可以引起与观众的心里共鸣，得到不一样的视觉效果。

不管是内容、题材还是表达形式，中国的传统艺术都做了最好的诠释，比如在2008年北京奥运会中，奥运会徽的设计就利用了剪纸的艺术表现形式，不仅是奥运会设计的突破，也是将中国文化和奥运精神合二为一的高度体现。此外，好莱坞大片《功夫熊猫》曾经风靡世界，背景设计充满国画风格，场景中随处可见的大红灯笼高高挂，水墨画作的山水景色，城门上的年画设计无一不体现着中国的传统文化，俨然是一部中国传统艺术的宣传片，而正是这些中国传统艺术造型的存在，才使得此部动漫影片深入人心。

对于中国的动漫行业来说，走传统艺术路子将会是一个明智的选择，现代社会中，中外文化的交流是必然的，中国的动漫产业基础坚实，市场潜力巨大，我们要利用中国传统艺术形式，对动漫角色进行准确把握，动漫作品的创作要不拘于表现手法，这就要求动漫设计师对传统艺术要有极深的理解和认识，对我国传统艺术进行再创造，以崭新的面貌呈现在观众视野中，促进我国动漫行业的蓬勃发展。

4 结语

面对世界文化的全球化和激烈竞争，如何让我国的动漫业蓬勃发展，将是动漫制作者必须重视的研究课题。我们要将中华民族的传统艺术形式应用到动漫创作中，利用动漫传播我们的民族精神和民族理念。另外，我们也要重视当下动漫在制作过程中对传统艺术作用时存在的问题，积极改善，促进我国动漫业的辉煌发展。

参考文献：

篇4

1传统年画概述

年画在我国历史悠久，是我国古代先民的艺术创造，是民间迎新春、祈丰年的一种民俗艺术品，是独具中国文化气质的艺术符号，它也是广大群众用来美化环境、反映社会生活、寄托思想情感、表达心理愿望的一种大众艺术形式。年画历史源远流长，无论是题材内容、刻印技术还是艺术风格，都具有自己鲜明的特色。年画一直是人民大众喜闻乐见之物，然而其创作者都为民间匠人，因此一直不为达官贵人、文人墨客所重视。民间年画所表现的生活感情和情趣，是乐观向上、充满信心的，与有的传统绘画里的那种士大夫的落寞心理、萧疏情趣截然不同。民间年画是中国民俗美学的体现。它不仅对民间艺术的其他门类曾产生深远的影响，而且与其他绘画形式相互融合，成为一种成熟的画种，具有雅俗共赏的特点。著名年画专家王树村先生曾指出：年画的创作中有三诀，“画中要有戏，百看才不腻；出口要吉利，才能合人意；人品要俊秀，能得人欢喜”。这正是中国年画的艺术魅力和创作原则，也是传统民间艺术最宝贵的价值所在。传统年画的题材大体可分为五类。一类为神像，以门神为最常见，其他如财神、灶王、关王、八仙等。二类为吉祥图案，画面精致美艳，最受百姓欢迎。三类为历史人物及故事，多为百姓崇敬喜爱的先贤。四类为戏曲故事。五类为市井风格。传统年画是一种纯手工艺制品，这就决定了年画的制作不可避免地受到艺人个人因素的影响，并形成了繁多的流派与风格。

2平面设计对传统年画艺术形式的借鉴

中国传统年画有着悠久的历史，它萌芽于汉代，形成于宋朝，繁荣于明清，越千年而不衰，成为中国传统绘画艺术中覆盖面最广，使用、欣赏人数最多的一个画种，而且对邻国，日本、朝鲜、泰国等国家都产生了深远影响。创新是设计的灵魂，平面设计可以依托传统年画艺术形式从以下几个方面加以借鉴和拓展。

2.1借鉴年画的造型与技法

形式因素是世界范围的内容，它包括了对整个绘画语言的总结，这其中又有着民间绘画理论的规定作用，所以我们对民间画诀的价值有必要进行论证。中国传统年画包含了大量的神像，它最能体现民间宗教的特色。此外，中国民间文化中蕴含的传统儒家文化思想，也通过年画题材的选取和修辞方法生动传神地表现了出来，它的伦理型的审美取向使中国民间年画极富教育作用。年画的造型手段采用了中国传统的民族绘画的线条形式，但年画的刻线不是形式的拼凑或相加，而是综合了如“十八描”等多种传统技法用笔，还大胆地吸收了外来的“泰西笔法”，亦即西方的焦点透视的笔法，创造出了独具一格的造型体系。年画的人物造型不同于西方绘画的体面表现法，与中国传统绘画语言亦有所不同。它属于主观意象派，即是具有强烈的主观倾向的夸张变形、概括综合、写意传神，是依从心理和观念的造型，是“主观意象的造型观”，兼有“原始造型法”或称为“原始风格”的遗韵。人物造型总体效果主观色彩极强烈，缺少自然形象的真实感，但却严格遵守了心理和认知观念上的真实，是经验与思维中的真实性的艺术体现。传统年画某种程度上正是“通过某种错误的绘图，正确地再现了物体”。这种主观意象的造型特点有两个：一是意象的变形夸张；二是综合概括。传统年画造型的主要特点是依从创作者的知觉、主观意向而来，它在服从形象的功能和观者欣赏趣味的同时，又被赋予了浓厚的感彩，充满了奇妙的想象。平面设计中可以借鉴年画的这些创作特点。现在的平面设计没有固定模式，传达给受众的内容随着时代的变化而更迭。现代设计恰当的运用传统年画的造型与技法会增加作品的文化内涵与底蕴。

2.2借鉴年画的色彩运用

传统年画多采用原色，这由年画以木版套印色彩的制作方法所要求的，同时又与中国的“五行”和“五色”观念有着密切的联系。年画多用原色，少用间色的创作法则，使它在色彩上呈现出对比鲜明、强烈、主观随意、夸张概括、富有象征性的特色，在色彩观念和赋色原则上，仍属于主观意象派。年画色彩在发展过程中，继承了传统中国绘画，尤其是工笔重彩人物画、宗教壁画的绘色方法，又吸收了传统的其他民间美术品好尚原色、艳色、明快、清新的特点，形成了自身特色。平面设计中可以借鉴民间艺人对色彩的运用，了解画诀中关于色彩的口诀，根据人们的习俗好尚，审美趣味来择色。从原始社会对色彩的感性冲击到现代设计的理性欣赏，平面设计中的色彩有着强烈的感受力和冲击力，在现代平面设计中应借鉴传统年画的用色手法，运用到达理性阶段的色彩来传达作品包含的情感，引发观者的共鸣。

2.3借鉴年画的构图手法

民间年画的构图特色是饱满、均衡、整齐、讲求装饰效果、具有概括性和程式化的趋势，同时在物象的取舍和安排上又有很大的随意性，服从主题表现的需要，即按内容决定构图形式，具有较强的主观色彩。年画构图中的物象来自现实生活，但并非照搬实物，而要求对之加以取舍、提炼、综合概括。“真、假、虚、实、宾、主、聚、散”的八字要诀，就是关于年画人物构图的宝贵经验。在表现风俗、风景、动物花草题材的年画中，也常用概括、简化、夸张、虚构的手法进行构图，并将究“意、理、功、趣”。传统年画的构图样式在现代平面设计中有很多借鉴之处，设计中可采用技术手法进行创作和表达。平面设计可以借鉴年画以内容决定构图方式的特点，使设计画面构图多样化。同时可以学习年画的散点透视方法和“平视体”兼具的平铺并列，不讲层次、互不遮挡，打破时空限制，随主观意愿和心理的需要，自由组合物象，打造“倒透视”画面或局部画面，呈现出“原始造型法”的稚拙意趣。

2.4借鉴年画“意”的表达

年画中“形”的内容好学，重点是“意”的元素如何呈现。所谓“图必有意，意必吉祥”，传统年画的“意”是指图中表达的深层含义，也是年画的魂。平面设计可对传统年画中蕴含的精神层面的意义加以借鉴和利用。赋予作品深刻的寓意，引导人们的审美倾向。年画中赋予的“意”大多寓意吉祥，这种因素运用到平面设计中，更容易打动人心。民间年画在传统文化的沃土中成长，现代平面设计借鉴民间年画也显示了传统文化的重要性。只有回归传统，才能创作出更多富有中国特色的优秀平面设计作品。

3结论

艺人们巧妙地对中国传统绘画图式整饬产生了年画的形式，体现了这个群体的智慧与创造。本文重点探讨了年画形式给平面设计带来的艺术拓展，为创造更丰富的艺术形式和内容展现了一个广阔的天地。

参考文献

篇5

一、中国传统书画艺术思想在家居装饰设计理念中的体现

中国传统书画艺术是中华民族传统文化中的重要组成部分之一，它所承载的中华文明一直以来都被我们誉为中华民族的国粹精华。中国传统书画艺术的思想主要体现在它的气韵、神采和意境上，就在于那笔墨之间，它反应了中国传统文化的基奠，反映着中化民族的观念，它表达了书画家们看待世界的态度。时至今日，中国传统书画艺术仍然在影响着我们的审美趣味。传统的书画艺术以其奇妙的艺术语言、多样的表现形式以及所包含的丰富文化内涵，存在于我们生活中的各个角落。中国传统书画艺术的思想所涉及到的内容相当广泛，主要包括伦理、道德、审美、宗教等方面，其本质是书画艺术家们对于现实生活的理想化绘制，是对民族传统和情感的表达。而在现代家居装饰产品的艺术设计中，我们在努力的寻求着民族的传统文化艺术内涵，想要寻找一种更加合理的方式将传统的文化艺术融入到现代家居装饰的艺术设计当中，因为中国传统的书画艺术具有其独特的审美趣味和思想优势，这种独特的艺术魅力恰好反映出人们尊重民族传统艺术与内在的精神追求。在现代的家居装饰产品设计中，随着外来文化艺术对传统文化艺术所产生的冲击，人们的生活方式、审美观念、对于设计作品的风格理解等都产生了很大的变化，想要真正实现传统与现代的完美结合只有准确的掌握传统文化艺术理念所承载的人文特征，充分理解传统文化艺术的深厚内涵，把传统的艺术理念合理的融入到现代多元化的家居装饰产品的艺术设计当中，才能创作出符合现代人审美趣味的、满足现代人们生活需要的作品。立足于中华民族传统艺术哲学思想和审美意识，深入领悟传统的艺术精髓，充分认识来自西方国家的各种艺术设计思潮，做到兼容并顾，才能寻找到传统与现代的契合点，打造具有新时代的民族艺术设计风格，才能找到真正属于本民族的艺术设计风格，同时又能够为其他国家所认可的具有深厚中国文化艺术传统风格的现代家居装饰艺术设计。现代家居装饰艺术设计的新思维、新理念使我们重新认识将传统文化艺术融入其中的重要性，新技术、新材料的运用可以提供给我们更多的技术手段来创新，将传统文化艺术以全新的表现形式展现在人们面前。我们这里所提到的传统文化艺术思想在现代家居装饰设计理念中的表现并不是单纯的照搬照抄古典艺术的表现形式，也不仅仅是复古传统文化艺术的表现形式，而是以全新的设计手法使传统的书画艺术以其他的表现形式存在于我们的家居装饰设计当中，使其更好的融入到当代人们的家居生活，让我们的家居生活在其装点下更加丰富多彩，更具有传统文化气息。

二、中国传统书画艺术在传统建筑中的装饰性应用

中国传统书画艺术利用特定的工具（笔、墨、纸、砚）来传达独特的艺术表现形式，它与装饰艺术有着密切的联系，传统书画的笔墨运用形式，无论是从艺术形象的概括上还是从艺术语言的表达方面来说，都渗透着装饰艺术的特性和意境，大都可以运用在传统建筑的装饰方面。中国传统书画艺术的表现形式非常广泛，它可以通过不同的材料和不同的艺术表现手法来传达传统文化内涵和意境，通过不同的形式来实现装饰建筑物及其内部空间的目的。其装饰性表现为：第一，传统的书画艺术在构图上的变化。由于装饰部位的区别，其主要的形式为条幅、横幅、扇面等，不同的构图形式体现着不同的装饰因素，传统绘画艺术中诗书画印的结合，传统书法中起承转合的章法布局都使书画艺术在装饰风格和装饰效果上更加精彩，具有极强的民族特色。第二，传统书画艺术中造型的装饰性。传统书画艺术中的造型主要通过笔墨所形成的线条和墨团构成，书画艺术家们将自然界中所见的物象通过主观意识的取舍，进行整合与再现，所表现出的艺术形象是赋予其精神意趣的。由此可见，中国传统书画艺术的装饰性特征主要表现在自身文化修养、精神意境和独特的审美趣味以及书画艺术中的构图及造型等方面。在传统建筑中，书画艺术的装饰性运用形式及其可装饰部位都是较为多元化的。首先是传统书画艺术以完整的作品形式直接用于建筑内部的居室装饰中。书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰时，要根据屋主的个性化要求和需要来决定，不同的身份地位和不同的生活习惯将影响到屋主对于书画艺术品的形式和内涵的喜好。传统的书画艺术作品在传统建筑内部进行装饰性摆放的应用相当广泛，可摆放在任何屋主认为合理并能够装点室内的位置，使其在装点居室的同时更具有可观赏性。其次是传统书画艺术通过衍伸而成的雕刻手法用于建筑外部的局部装饰。作为建筑构建的局部装饰雕刻通常具有一定的祥瑞、祝福等寓意，采用一些具有象征性的文字和绘画图案转化而成的雕刻装饰纹样，表达出特有的意境和吉祥的寓意，以此来满足人们对于美好生活的向往。

三、中国传统书画艺术在现代家居装饰中的应用

在现代人的生活中，可以说家居装饰是最能够体现自己的个性和追求了，几乎所有能够得到新居的人都将自己的家好好装修一番。虽然这是一件既耗时又费钱的事，但大多数人还是会将积蓄中的相当一部分拿出来用于装饰新居，使自己的家更温暖舒适。一般来说，人们对于家居生活的各种空间安排有着普遍的一致性要求，但在家居装饰设计方面又会体现出突出的个性化需求，不同的家庭对于居室的装饰风格有着各自不同的要求，以满足人们的家庭生活方式和生活习惯，同时符合人们的审美需要和文化品味。中国传统书画艺术以其特有的表现形式、文化内涵和民族特性，一直在我们的家居生活中扮演着重要的角色,它时刻在传达着中式家居所特有的文化氛围和审美趣味。中国传统书画艺术以其悠久的历史、鲜明的民族特征、强烈的地方特色，责无旁贷地担当起了点缀现代家居生活用品的重要使命。中国传统书画艺术的表现形式十分丰富,这是我们在现代家居装饰产品设计中，可以取之不尽、用之不竭的宝贵财富。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的应用,主要蕴含着两种品质:一是端庄典雅的气度,二是潇洒俊逸的气韵，象征着深奥超凡的文化意境。中国传统书画艺术在现代家居装饰产品中的作用，主要体现在以下几个方面：第一，烘托家居氛围、创造文化意境。第二，丰富空间层次，柔化居室色调，第三，强调中式家居设计风格，反映民族文化特征。传统书画艺术崇尚自然，对自然采取亲和的态度,并且多以笔墨表现自然形态，这种淳朴亲切的自然情怀反映在现代家居装饰品的设计上,体现出人与自然和谐相融的关系。

（一）传统书画艺术在家居纺织品上的应用

近年来，随着“装饰”、“布艺”等概念的出现，家居装饰纺织产品已经成为了物化的文化象征。它兼具美观、审美取向、人文情怀和个性化特征于一体，既具有良好的使用价值又能够起到装饰室内环境的作用。于是，家居装饰纺织产品便活跃于居室内部各种不同性质的空间。在家居装饰纺织产品的工艺用材方面，从材料、织造到纹样、花色，都力求匹配家居中装饰风格的整体性，营造空间协调一致的视觉效果；在色彩选择上，以色彩来调节人的心理，已经是现代色彩学的研究定论，要做到从色彩的角度来考虑纺织品在家居装饰中所产生的效果；在图案纹饰方面，图案的构成方式、主题内容都要紧密的结合到家居装饰效果的表现中，以产生和谐、美满的装饰效果。家居纺织品主要包括窗帘、床上用品、家居装饰布艺产品等。就窗帘而言，它的主要功能包括遮挡和调节室内光线，用以保护隐私；装饰和美化墙面,窗帘上的图案在装点家居空间方面，起到很大作用。在不同功能的室内空间中，对窗帘的要求也各不相同，通常在客厅当中，窗帘的选用要求样式简洁大方，能够体现居住者的审美意趣,在中式家居中，客厅的窗帘可选用浅色底色的丝织品，图案可选择清新的兰花或竹子纹样，客厅的整体效果显得明亮、清爽又开阔。在卧室中，窗帘的要求是温馨而安逸的，以保证居住者对保护隐私及舒适睡眠的需要，在中式家居中，卧室的窗帘可选用质地为麻的材料，图案为安静的栖息中的动物形象，麻料的材质可以很好的保护个人隐私又能使人心情平定，有助于良好睡眠。在书房中，窗帘需要高端、大气，来体现居住者的文化涵养，窗帘的纹饰可采用草书体文字，潇洒俊逸，精力充沛。就床上用品而言，它的主要物品包括床单、被罩、枕套、床罩等，它的作用已经从过去的纯实用目的，逐渐转化为美化、装饰等多元化目的，它是家居纺织产品中非常重要的组成部分。在中式家居中，床上用品可采用不同风格的传统绘画作品进行装饰，如国色天香的牡丹、清新淡雅的水仙、傲骨迎寒的梅花等，这些纹样既美观又蕴含着浓厚的传统文化气息。

（二）传统书画艺术在家居墙体上的应用

越来越多的人在装饰自己的居室时，开始注重个性化的装饰元素，人们总是想在装饰家居时能够加入自己的思想和理念，进而使家居生活更温馨、更舒适，于是，彩绘家居开始备受人们的瞩目。彩绘家居除了可以增添居室美感之外，还能够使空间显得更加具有立体效果，起到延伸或拓宽室内的作用。室内家居的墙体彩绘来源于古老的壁画艺术，无论中国还是西方国家的古老文明中，都曾使用过这样的壁画来装点建筑、美化建筑。现如今，越来越多的家居彩绘被融入到家居装饰设计当中，形成了独树一帜的家居装饰设计风格。它不仅能够彰显人们的个性理念、时尚观点，更加具有个性化的创新精神，迅速的捕捉到了消费者的心里需要。通过彩绘的方式绘制出来的墙体，即使是在最平凡、简陋、不起眼的墙面上，也会由于心境和灵感来源的不同，产生不一样的风情，运用彩绘手法装饰的家居墙体比想象中的更加美妙。现代中国的家居装饰设计艺术，在备受西方现代艺术设计理念的冲击下，过多的照搬照抄西方国家的室内设计风格，为了更好的展现中式家居装饰设计风格，在家居墙体的彩绘上完全可以采用中国传统书画艺术的表现手法，以墙为纸，来表达传统文化艺术的无限魅力。家居墙体彩绘是运用绘画艺术的特殊艺术语言来装点居室空间，丰富而和谐的形象，美观而富有装饰性的画面，使家居空间更丰富，更具有表现力，也更加触动人们的心灵，提升人们的审美能力。家居墙体彩绘可以让居住空间具有值得回味的众多细节，美观但并不抢眼，与室内的光线、色彩相配合，衬托出居住者的高尚品味。彩绘墙面并不局限于家居中的某个特定的位置，卧室、客厅、书房、餐厅等，都可以进行墙体彩绘。目前，在居室中，墙体彩绘较多见于客厅电视的背景墙、沙发墙和卧室的墙壁装饰。彩绘墙面的色彩本身就具有极好的装饰性，起到美化空间的作用，这就要求在色彩的运用上，要与周围空间的环境色相协调。中式风格的家居彩绘中，淡雅的色彩与写意风格的绘画比较适用，使空间具有古典韵味，而墙面上的内容，主要来源于传统的书画艺术作品。中式风格的墙体彩绘，大多以水墨画形式为主，在居室的墙体上运用水墨创作出书画作品，以这种方式使中国的传统艺术在现代家居装饰产品中焕发出新的光彩。尽管是以墙为纸而进行的书画创作，但是墙体彩绘仍旧保持着传统书画艺术的固有特点，蕴含着浓厚的文化气息和民族特征。

四、结语

现代家居装饰设计，既要在形式上具有现代感，又要在内涵上满足人们对于民族传统文化的心理归属需要，现代人们生活中对传统文化艺术的需要，最终形成了中式家居装饰风格的新样式。中国传统书画艺术是我们珍贵的文化艺术遗产，在现代科技的帮助下，我们有更多的表现手法和新材料可供使用，在备受西方现代艺术设计理念和设计风格影响的今天，我们应该立足于传统文化艺术，领悟并传承传统文化艺术的精华，使现代家居装饰产品的设计更符合时代风貌，更具有民族特色，以此来实现现代家居装饰产品设计的新发展。

参考文献

[1]龚文.中国传统书画艺术观念研究.东南大学

[2]马啉.室内设计中的中国传统元素探讨.吉林艺术学院

[3]郭雪峰、王建平.绣花图案在家居床上用品设计中的应用.常州纺织服装职业技术学院

[4]沈林明.《家庭居室设计艺术》.安徽美术出版社

[5]秦红斌.中国书画在传统民居装饰中的应用研究.湖南科技大学

篇6

对于俄罗斯的油画，我们并不陌生。当踏入俄罗斯的美术博物馆的时候，俄罗斯传统的物质生活和精神生活就会从这些陈列品中渗透出来。俄罗斯民族味十足，其华丽的装饰，丰富的表情，极富感染力的造型，都会令人不禁想到了俄罗斯的生活环境和思想境界。如果观看原创作品，就会发现这些油画所呈现出来的内容，不仅是俄罗斯民族的自我展示，更是生活的升华。

俄罗斯是中国最大的陆地邻国，在油画创作风格上与中国有着不解之缘。两国有着同样的深厚文化底蕴，这让油画艺术作品更容易解读。与中国的油画相比较，俄罗斯油画更具有明显的精神气质。如果说深沉、大气和理想主义情怀是俄罗斯油画艺术的传统特色，那么，那种浓重的人文气息和以写实为主体的现实油画艺术，则是当代俄罗斯油画艺术的经典。在俄罗斯绘画艺术中，现实主义油画艺术堪为是最高成就。

从中国的俄罗斯当代精品油画展中，可以体会油画写实中鲜明的现实主义元素，这成为了俄罗斯美术中的一大特色。近些年来，俄罗斯油画艺术正在发生着新的变化，主要是基于俄罗斯油画与世界艺术潮流发生碰撞而产生的结果。俄罗斯油画极富民族特色，在传统美术的基础上注入现代艺术因子，实现了艺术的升华。民族特色以现代的艺术风貌展示出来，形成了不同以往的艺术风貌。

俄罗斯新生代画家具有创作精神和探索的勇气，这种创作的时代特征中同样坚守着现实主义的原则。但是他们所遭遇的挑战也是前所未有的。油画的艺术样式中还要有其它艺术样式的运用，以彰显出本土特有的审美情趣。如果说20世纪80年代为传统的“现实主义”题材搪塞的年代，那么，真正的现实主义是当代画家所创作的，其中所涵盖的时代元素更能够引起受众的共鸣，并在绘画样式上表达得恰如其分。以“俄罗斯当代油画展”的展示为例，这些高水平的油画风格清新而优雅，刻画细腻，虽然富于时代的气息，但是民族传统底蕴却蕴涵于其中，将俄罗斯风土人情静静地陈述出来，油画的艺术魅力也因此而散发出来，并给人以理性的思考。俄罗斯油画进入新生代，其所呈现出来的不仅是民族的自信和开放，更多的是民族的凝聚力体现。

二、俄罗斯的雕塑艺术

俄罗斯是一个伟大的民族，俄罗斯的雕塑艺术的发展，推动着世界的艺术史。如果说雕塑在艺术史中所起到的作用是持续的推动作用，那么，俄罗斯的雕塑艺术，则可谓是对人类的美的历程的述说。

俄罗斯雕塑伴随着这个国度成长，一路走来，无论是政治上的统一，还是文化上的成就，都有雕塑在其中留下痕迹。俄罗斯雕塑受到当时苏联严肃题材的影响，逐渐由现代主义向现实主义发起了了挑战。从艺术创作的特点上来看，主要是从传统的民族精神出发，实现了古典审美与时代的融合，并将这以精神贯穿于现实主义雕塑的艺术风格当中。带有现实主义创作风格的雕塑，在雕塑语言的表达上，仍然坚持着古典主义，这就是深受俄罗斯人民喜爱的史诗性主体雕塑。

以斯维什尼科夫的雕塑创作为例。其雕塑作品虽然没有延续古典主义，但是在造型上却延续着古典主义的风格。因此，斯维什尼科夫的雕塑具有现代主义的风采，与古典主义文化之间存在着差别。这一点从创作思想上也足以体现出来。斯维什尼科夫的雕塑无论是从创作思想，还是价值取向上，都把持着现实主义的观念。其所采用的都是现实主义的语言和雕塑表达形式，而情感和理性则是从民族意识出发，在肯定了物质特性的同时，还将具象主义的哲学基础和终极表达勾勒出来，显示出当代现实主义的新的文化语境。

艺术总是紧跟着时代脚步，雕塑作品尤其如此。人类社会总是处于不断变革的历史长河中，俄罗斯拥有着人类艺术的精华，也诉说着人类世界文明。当一些人类本体精神脱离了政治之后，就会从艺术家的艺术创作的作品中流淌出来。但是在艺术创作的价值取向上，总是离不开本土的传统文化色彩。

在斯维什尼科夫看来，艺术是人的精神体现，应该对人的认知进行解读，并对社会问题、文化风潮以及生活现实都要有极高的敏感度。斯维什尼科夫所创作的雕塑是以现实主义的写实风格作为主要的创作形式，但是与传统的写实主义有所不同，现实主义的写实更能够将人类的心理状态反映出来，是现实社会中升华的新的语言文化和当代意识。

斯维什尼科夫认为，在进行雕塑艺术创作的时候，要注重写实，更要注重写实直觉性。真实的事物，也是客观的，作为一名雕塑艺术者，要以冷静的态度思考雕塑创作，才能够使艺术成为现实主义观念下所创作出来的具有独立意识的艺术作品。艺术是抽象的，雕塑艺术是以写实的手法而表达出来的艺术抽象。斯维什尼科夫的雕塑作品虽然是以当实作为主题，但是其内核仍然延续了俄罗斯传统，所凸显出来的依然是俄罗斯灿烂的文化。

艺术作品的内容源于“形式”本身，俄罗斯雕塑即是如此。如果说20世纪中期的雕塑艺术具有明确的主题，那么，当代的雕塑艺术则呈现出具有大众性和宣传性的色彩。雕塑艺术家的内容世界已经不再从艺术作品中体现出来，而是以单纯的艺术形式，实现其导向性的作用。此时雕塑艺术则更为体现为现实主义的大众艺术。

在俄罗斯的艺术发展进程中，雕塑艺术呈现出多元化发展的局面。这就需要对俄罗斯雕塑艺术从其社会历史发展的角度加以解读，才能够做到客观对待，并从更高的层次充分认识俄罗斯雕塑艺术的成就。

三、俄罗斯传统艺术形式的发展趋势

（一）俄罗斯传统艺术走向创新之路

俄罗斯于2006年设立了当代艺术创新奖。关于艺术创作的特征，在评奖标准中就已经体现了出来。其一，艺术创作要能够将俄罗斯的现实生活深刻地体现出来，并对当今的社会问题具有深刻的思考价值；其二，艺术创作要具有前卫性特征，所呈现出来的艺术样式要具有当代性，并体现为影像、表演以及装置的形式。其三，艺术创作要具有综合性特征，要求艺术创作过程中，要将多种艺术形式融为一体，多种艺术样式之间不再界限分明，而是逐渐模糊化。这就充分地说明了俄罗斯传统艺术要跟得上社会的脚步，就要在保持传统的基础上，注入时代的因子，以实现艺术形式的创新。比如，原本破旧的文化宫音乐厅经过艺术加工之后，变成了苏联记忆的殿堂。其艺术创作的目的是提醒人们，这里留存下来的仅仅是历史的回忆，虽然依然留存有材料支撑的外壳，但已经日渐损毁。这当然也是在昭示着苏联的命运。因此而被命名为“行进过程”。

在2005年的一部艺术创作作品“墙”，则是艺术创作综合性特征的代表性作品。艺术创作者所关注的问题是当中国正处于“美术馆时代”的时候，当代艺术正在被官方的美术馆所收容，或者在商业画廊上展出。但是这堵横亘在前卫与体制之间的那堵墙已经逐渐消失，也预示着两者之间的对立正随着这堵墙的消失而致使墙内和墙外的对立趋于融合。

（二）俄罗斯的画廊艺术

所谓的画廊艺术，事实上是创建艺术交流的途径。进入21世纪以来，俄罗斯艺术登上了一个新的台阶。越来越多的俄罗斯艺术家走上了世界艺术殿堂。与此同时，俄罗斯的绘画交流也越来越受到重视。各种艺术画廊成立起来，不仅促进了俄罗斯绘画艺术的交流，而且还起到了艺术品收藏的作用。比如，俄罗斯国立特列季亚科夫画廊是俄罗斯规模最大的艺术博物馆之一，其所收藏的艺术作品已经超过了五万件，以其作为载体，在促进艺术交流的同时，还可以将俄罗斯当代艺术推向更高的层次。

（三）俄罗斯的艺术作品展览

篇7

一、俄罗斯当代油画艺术

对于俄罗斯的油画，我们并不陌生。当踏入俄罗斯的美术博物馆的时候，俄罗斯传统的物质生活和精神生活就会从这些陈列品中渗透出来。俄罗斯民族味十足，其华丽的装饰，丰富的表情，极富感染力的造型，都会令人不禁想到了俄罗斯的生活环境和思想境界。如果观看原创作品，就会发现这些油画所呈现出来的内容，不仅是俄罗斯民族的自我展示，更是生活的升华。

俄罗斯是中国最大的陆地邻国，在油画创作风格上与中国有着不解之缘。两国有着同样的深厚文化底蕴，这让油画艺术作品更容易解读。与中国的油画相比较，俄罗斯油画更具有明显的精神气质。如果说深沉、大气和理想主义情怀是俄罗斯油画艺术的传统特色，那么，那种浓重的人文气息和以写实为主体的现实油画艺术，则是当代俄罗斯油画艺术的经典。在俄罗斯绘画艺术中，现实主义油画艺术堪为是最高成就。

从中国的俄罗斯当代精品油画展中，可以体会油画写实中鲜明的现实主义元素，这成为了俄罗斯美术中的一大特色。近些年来，俄罗斯油画艺术正在发生着新的变化，主要是基于俄罗斯油画与世界艺术潮流发生碰撞而产生的结果。俄罗斯油画极富民族特色，在传统美术的基础上注入现代艺术因子，实现了艺术的升华。民族特色以现代的艺术风貌展示出来，形成了不同以往的艺术风貌。

俄罗斯新生代画家具有创作精神和探索的勇气，这种创作的时代特征中同样坚守着现实主义的原则。但是他们所遭遇的挑战也是前所未有的。油画的艺术样式中还要有其它艺术样式的运用，以彰显出本土特有的审美情趣。如果说20世纪80年代为传统的“现实主义”题材搪塞的年代，那么，真正的现实主义是当代画家所创作的，其中所涵盖的时代元素更能够引起受众的共鸣，并在绘画样式上表达得恰如其分。以“俄罗斯当代油画展”的展示为例，这些高水平的油画风格清新而优雅，刻画细腻，虽然富于时代的气息，但是民族传统底蕴却蕴涵于其中，将俄罗斯风土人情静静地陈述出来，油画的艺术魅力也因此而散发出来，并给人以理性的思考。俄罗斯油画进入新生代，其所呈现出来的不仅是民族的自信和开放，更多的是民族的凝聚力体现。

二、俄罗斯的雕塑艺术

俄罗斯是一个伟大的民族，俄罗斯的雕塑艺术的发展，推动着世界的艺术史。如果说雕塑在艺术史中所起到的作用是持续的推动作用，那么，俄罗斯的雕塑艺术，则可谓是对人类的美的历程的述说。

俄罗斯雕塑伴随着这个国度成长，一路走来，无论是政治上的统一，还是文化上的成就，都有雕塑在其中留下痕迹。俄罗斯雕塑受到当时苏联严肃题材的影响，逐渐由现代主义向现实主义发起了了挑战。从艺术创作的特点上来看，主要是从传统的民族精神出发，实现了古典审美与时代的融合，并将这以精神贯穿于现实主义雕塑的艺术风格当中。带有现实主义创作风格的雕塑，在雕塑语言的表达上，仍然坚持着古典主义，这就是深受俄罗斯人民喜爱的史诗性主体雕塑。

以斯维什尼科夫的雕塑创作为例。其雕塑作品虽然没有延续古典主义，但是在造型上却延续着古典主义的风格。因此，斯维什尼科夫的雕塑具有现代主义的风采，与古典主义文化之间存在着差别。这一点从创作思想上也足以体现出来。斯维什尼科夫的雕塑无论是从创作思想，还是价值取向上，都把持着现实主义的观念。其所采用的都是现实主义的语言和雕塑表达形式，而情感和理性则是从民族意识出发，在肯定了物质特性的同时，还将具象主义的哲学基础和终极表达勾勒出来，显示出当代现实主义的新的文化语境。

艺术总是紧跟着时代脚步，雕塑作品尤其如此。人类社会总是处于不断变革的历史长河中，俄罗斯拥有着人类艺术的精华，也诉说着人类世界文明。当一些人类本体精神脱离了政治之后，就会从艺术家的艺术创作的作品中流淌出来。但是在艺术创作的价值取向上，总是离不开本土的传统文化色彩。

在斯维什尼科夫看来，艺术是人的精神体现，应该对人的认知进行解读，并对社会问题、文化风潮以及生活现实都要有极高的敏感度。斯维什尼科夫所创作的雕塑是以现实主义的写实风格作为主要的创作形式，但是与传统的写实主义有所不同，现实主义的写实更能够将人类的心理状态反映出来，是现实社会中升华的新的语言文化和当代意识。

斯维什尼科夫认为，在进行雕塑艺术创作的时候，要注重写实，更要注重写实直觉性。真实的事物，也是客观的，作为一名雕塑艺术者，要以冷静的态度思考雕塑创作，才能够使艺术成为现实主义观念下所创作出来的具有独立意识的艺术作品。艺术是抽象的，雕塑艺术是以写实的手法而表达出来的艺术抽象。斯维什尼科夫的雕塑作品虽然是以当实作为主题，但是其内核仍然延续了俄罗斯传统，所凸显出来的依然是俄罗斯灿烂的文化。

艺术作品的内容源于“形式”本身，俄罗斯雕塑即是如此。如果说20世纪中期的雕塑艺术具有明确的主题，那么，当代的雕塑艺术则呈现出具有大众性和宣传性的色彩。雕塑艺术家的内容世界已经不再从艺术作品中体现出来，而是以单纯的艺术形式，实现其导向性的作用。此时雕塑艺术则更为体现为现实主义的大众艺术。 在俄罗斯的艺术发展进程中，雕塑艺术呈现出多元化发展的局面。这就需要对俄罗斯雕塑艺术从其社会历史发展的角度加以解读，才能够做到客观对待，并从更高的层次充分认识俄罗斯雕塑艺术的成就。

三、俄罗斯传统艺术形式的发展趋势

（一）俄罗斯传统艺术走向创新之路

俄罗斯于2006年设立了当代艺术创新奖。关于艺术创作的特征，在评奖标准中就已经体现了出来。其一，艺术创作要能够将俄罗斯的现实生活深刻地体现出来，并对当今的社会问题具有深刻的思考价值；其二，艺术创作要具有前卫性特征，所呈现出来的艺术样式要具有当代性，并体现为影像、表演以及装置的形式。其三，艺术创作要具有综合性特征，要求艺术创作过程中，要将多种艺术形式融为一体，多种艺术样式之间不再界限分明，而是逐渐模糊化。这就充分地说明了俄罗斯传统艺术要跟得上社会的脚步，就要在保持传统的基础上，注入时代的因子，以实现艺术形式的创新。比如，原本破旧的文化宫音乐厅经过艺术加工之后，变成了苏联记忆的殿堂。其艺术创作的目的是提醒人们，这里留存下来的仅仅是历史的回忆，虽然依然留存有材料支撑的外壳，但已经日渐损毁。这当然也是在昭示着苏联的命运。因此而被命名为“行进过程”。

在2005年的一部艺术创作作品“墙”，则是艺术创作综合性特征的代表性作品。艺术创作者所关注的问题是当中国正处于“美术馆时代”的时候，当代艺术正在被官方的美术馆所收容，或者在商业画廊上展出。但是这堵横亘在前卫与体制之间的那堵墙已经逐渐消失，也预示着两者之间的对立正随着这堵墙的消失而致使墙内和墙外的对立趋于融合。

（二）俄罗斯的画廊艺术

所谓的画廊艺术，事实上是创建艺术交流的途径。进入21世纪以来，俄罗斯艺术登上了一个新的台阶。越来越多的俄罗斯艺术家走上了世界艺术殿堂。与此同时，俄罗斯的绘画交流也越来越受到重视。各种艺术画廊成立起来，不仅促进了俄罗斯绘画艺术的交流，而且还起到了艺术品收藏的作用。比如，俄罗斯国立特列季亚科夫画廊是俄罗斯规模最大的艺术博物馆之一，其所收藏的艺术作品已经超过了五万件，以其作为载体，在促进艺术交流的同时，还可以将俄罗斯当代艺术推向更高的层次。

（三）俄罗斯的艺术作品展览

篇8

中图分类号:J525 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)22-0088-02

装饰艺术一般是指从属于某种客观对象,适应客观环境,“通过各种各样的艺术表现手段”创作出具有艺术美感的作品。我国传统装饰艺术有以下起源论断:图腾崇拜说,祥瑞征兆说,象征隐喻说,生殖繁衍说,神话故事说。装饰最初是先民对器物表面加以修饰以达到美化的一种自觉的追求。这里的装饰只是从属于装饰主体即器物本身。就装饰本身而言同时它还具有独立的审美特性。装饰艺术不但具有独特的形式、内容、文化承载性和有审美的价值,而且包含着特定的社会感情和文化意识,有更深层次的含义。

庞薰l先生在《装饰》1997 年第5 期的《谈装饰艺术》一文中,开篇即解释道:“什么叫装饰?装者,藏也,饰者,物既成而加以文彩也。但这个概念已不适合于今天了。今天的装饰是整体设计中的一部分,它不是后加上的,更不是锦上添花,这一点要明确。”装饰更多的体现了设计师的潜意识需求和价值判断,它具有更多的艺术创作属性,但是装饰从属于设计。我国装饰艺术经过历代工匠艺人的传承和发展形成了规范有序,全面综合的局面。昭示了我国的传统文化脉络。在我国传统器物上,无论是色彩、材质还是纹样以及构成,无不显现出本民族的审美趣味和文化倾向。

伴随着中国经济的逐步强大,国内可以说出现了一股不可忽视的民族主义情绪或者说是民族意识的自我觉醒。反对盲目跟随外国风潮,主张发扬自我传统。这一点在建筑设计,平面设计,工业设计中表现的尤为明显,好似“无传统不成设计”一般。比较矫枉过正的代表就是某款红旗轿车的尾灯采用宫灯样式设计,其实这是违背了设计的基本原则的。我们须知,强调传统装饰并非生搬硬套,需得灵活应用。中国装饰艺术符号的资源极其丰富,像龙、风、鱼、麒麟,青龙、白虎、朱雀、玄武等都是中华文化最有代表性的装饰符号,这些符号也被许多品牌作为形象代言人而采纳。经逐步挖掘、变化和改造的装饰符号成为中国企业形象标志的有方胜、云纹、如意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等。

如中国传统图形符号“盘长”传达了源远流长、生生不息、相辅相成的哲学思想。这是一种积极向上、追求幸福生活的情感寄托,在民间广泛应用。在民间它常结合中国特有的吉祥文化图形“方胜”,表达同心双合,彼此相通的美好意愿。中国联通公司的标志就是采用了源于佛教八宝的“八吉祥”之一“盘长”的造型,取其“源远流长,生生不息,相辅相成”的本意,延伸联通公司的通信事业日久天长的寓意。联通近年来已将原来的蓝色标志改为红色,更加符合中国人的传统审美心理诉求。这一点十分的独到,因为联通的业务主要开展在中国境内,更加应该以国内受众为主要宣传对象。

中国航空集团公司的标识是最早被外国人知晓并喜欢的标志之一,和中国银行的天圆地方铜钱标志一起成为最成功的中国CI形象。该标志以凤凰为主要设计元素,祈愿凤凰这一神圣的生灵及其美丽的传说,带给人们无限的吉祥与幸福。标识中的弧线,既象征着地平线,还代表数字“一”,演绎“一生二,二生三,三生万物”、“从一而始,至于无限”的哲理思辨。凤凰飞跃地平线,寓意企业不断超越自我,积极向上,自强不息的精神风貌。中国航空作为连通中国和世界主要交通渠道在展示国人风貌和国家形象上可谓是一马当先走在前面,因此好的CI形象十分有利于展示中国形象。

相比较北京奥运会标志“中国印――舞动的北京”,笔者更喜欢北京2008年奥运会申办标志。以“京”字为原形加以变化而成,整体结构也是取自中国结加以变形的“太极拳”,加上中国红的色彩符号籍以祝福北京申奥成功及2008年奥运会吉祥如意。这些设计语言轻松自如,委婉流畅,意境深邃。“中国印――舞动的北京”虽然从色彩到形式构成都是传统文化的表现元素,但是在标志的表现力度上有所欠缺。中国特有的篆刻艺术历史悠久,治印遒劲有力,断然不该绵软无力。可以说“中国印――舞动的北京”中的京字飘逸有之,遒劲不足,难以划到精品之中。而北京2008年奥运会申办标志从内容主体――舞动太极拳的形象,到外在的现代化形式表现,无不显示出成熟的平面设计造型能力,堪称传统装饰艺术和现代平面构成的结合典范。

在现代装饰艺术中,装饰题材的功能发生了变化。从追求题材的意义转向纯粹追求题材本身的形式感。现代装饰艺术对于所选题材的形式感十分重视。早期装饰艺术对于动物形象的刻画,侧重于简化而生动的描绘。现代装饰艺术则会根据对动物的生活和活动规律的观察,表现出动物的特有属性及动作特点。在面对不同设计要求时注重多种动物形式的组合。对于花卉等植物的呈现则追求色彩的变化,注重其组合方式。现代艺术符号“由于现代社会的发展,各种符号出现于装饰艺术中,如点、线、面常常让我们看到张力与速度的表现形式,看到现代社会的节奏和精神张力的表达。这种表现力来自内心动力的驱动,以交叉的线条构成无意识的心理场,在笔触上注重个性化的视觉力度表现和情感色彩的应用。像流体一样的形态,既有束缚感又不失流动自如的表现性,充满了心理的矛盾性。心理的意象表现的力度和视觉的张力得到了尽情的发挥。创作上采用抽象的形式,笔触随意自如,色彩跳跃,充满激情。从流动的结构中可以体验到空灵的美感,既能愉悦视觉又能感悟心灵。”

装饰艺术以其既抽象又可感知的图式符号,传达了本民族在生产和生活中创造出来的不同特征的艺术形式及其精神内涵。今天我们在和别人交流中,我们的传统装饰艺术不能失去自我特征。正是这些符号构成了我们传统文化的重要一面,如何开发好,应用好这些传统装饰艺术形式是我们设计理论界,设计实践界不可忽视的重大问题。

参考文献:

篇9

人生于传统之中，必然带有传统的烙印。即使变异，也不意味着传统的断裂，其也是从传统中孕育出来的变异，有着传统的血脉，是传统的发展与延续。

而如今我们生存的年代，要求艺术作品的时代感既是内容的，也是形式的。开创具有时代精神的作品，这和提倡传统的民族文化并不矛盾，而是让我们将两者相结合，吸收传统文化之精髓，立足在民族文化之上，以现代人的审美意识，反映当代生活。

近几年来，有些学生受所谓“现代思想”的影响，绘画中的创造和色彩明显地退步了，图式上喜爱平面、符号化；色彩直接、俗艳；构图追求偶然与不平衡感，笔法平涂或随意填刷。与此同时，欧美的新绘画能够走出后期现代主义的死路，与从事写实画风的艺术家们的包容性有直接关系，他们超越了现代主义对传统的极端偏见，大胆地向西方传统艺术回归，回归到19世纪的艺术，回归到文艺复兴和希腊罗马艺术，回归到原始和埃及艺术，同时又将现代主义的各种因素与传统的样式结合起来，让各种不同的艺术形式艺术风格和媒介材料自由地统一在艺术创造中，在综合传统艺术的基础上，创造出新的艺术形象。

曾在朝戈访谈录中看到过这样一句话：我们的时代对待艺术与成功的态度比过去传统时代有了比较大的变化，人们较少有信心和耐心获得艺术的本质与成熟而寻求成功。在媒体时代有更大的投机和哗众取宠的可能，也就是说，这个时代的所谓成功，较少是那种本质意义的成功，水分较大。这更引起了我对艺术传统性与时代感的反思，我坚信艺术的灵魂是传统性与时代感的统一，而不是只重视金钱和名誉的空壳。

一、中国传统绘画与西方现代绘画

在中国传统绘画艺术中，只要我们有意识地去分析，并用心去领悟，就能在大量历史文化遗产里感受到不同文化因素的存在。怀着对传统艺术的虔诚和无比崇拜，把自身的文化修养渗透到现代作品中去。

西方绘画的形式繁杂多样，大抵是再现与表现风格的交替变化，从古埃及艺术的表现风格开始，经古希腊罗马的客观再现，中世纪宗教主题的无限表现，文艺复兴时人文主义的现实主义的写实风格的再现，直至19世纪末20世纪初兴起的以再现为主的现代艺术。

其每一次形式风格的转变都体现出认知观、价值观等思维观念的转变。在现代艺术中，时代性得到了充分的体现。个性的思考与创作已经成为每一个现代艺术家的首要任务。

二、传统手工艺与时代化工业设计

我国的传统手工艺是艺术领域中的一颗璀璨明珠，它代表着一个时代的艺术精神。一件好的工艺品不仅要看上去赏心悦目，触摸上去也要舒适。如瓷玉给人以光洁莹润的感受，陶器给人以粗犷雄浑的感受，丝帛给人以柔软爽滑的感受，皮革给人以温暖有弹性的感受等等。所以有人认为“质感各有其独自的秩序。这种体验是不能被其他东西代替的，不是用语言所能表达的，需要直接用肌肤接触或用眼睛观看，才能有生理的直接的感觉”。

工业设计在充分体现最新、最实用的现代科技之长的同时，也注意从传统手工艺中汲取营养。传统手工艺是成千逾万年人类的手工创造所积累的智慧结晶，在这个领域中曾经凝聚了大量设计的经验、工艺的珠宝与文明观、价值观。

无论是传统的手工艺生产，还是具有时代性的工业设计，每一个时代，传统与时代的统一都是一个基本的命题。这种永无止息的过程构成了人类文明进步与发展的历史。

三、广告由传统理念跟上时代脚步

广告是一门艺术，它以独具特色的一面向观众展现自身宣传的目的。随着社会的发展，时代的进步，广告的层次也有了更高的提升，广告应最具时代性，也应最前卫。

具体而言，广告的社会性是指广告的传播范畴和传播对象的广泛性。广告的社会性包括两方面的含义：一是自身结构的社会性。其目的在于获得社会的接受和认同。如古代一幅图腾的悬置是为了向部落的全体成员昭示他们的崇拜对象的特征及其圣灵意义，以让部落的公众共同对之顶礼膜拜并相信图腾物的护佑会使部落萌发生机。再如现代一则药物广告的诉求目的是向社会告知药品对某疾病的治疗效果以此促成某一社会的成员对此种药物的治病功能产生社会性的认同；二是广告功能的社会性。它以广告传布的基本范围和传播强度为目标区间，以此来判断和评价广告产生的社会效应。将传统与时代融入广告的生命之中，广告将更具感染力。

四、传统纹样与时代风貌――丝绸民族纹样的历史传统与时代岁貌

中国丝绸有悠久的历史，许多民族纹样吸取了前人经验，结合时代岁貌推陈出新，畅销于国内外市场。

纹样的演变

吉祥纹样：始于秦汉、魏晋时佛教艺术，吉祥语减少，至唐代又盛行。明、清传统纹样无不含有吉祥之意，图案构思多样，有用同音谐借的。如蝠蝙谐福，金鱼谐金玉等。现代吉祥图案又有新的发展，如龙凤呈祥、鸳鸯戏水，松鹤长寿和英文吉祥语等。缠枝纹样的传统风格，在今天的丝绸纹样中仍占有重要地位。织锦纹样：是我国古代丝织品中最有成就的传统品种。现代织锦如苏、杭织锦、古香、南京云锦、四川蜀锦，上海琳琅缎等，又有新的发展。

传统纹样与时代风貌的结合，是一个民族在特定的社会条件下形成的。不同时代有不同的艺术风采。原始社会的彩陶，商周的青铜器，楚国的漆器，汉魏的砖刻，隋唐的佛教艺术，宋代的瓷器，都代表着当时时代的民族艺术精华。丝绸民族传统纹样既与我国古代文化息息相关，又与各个时代社会生活密切相联。历史证明，新的科学技术只会丰富传统，把东方艺术风采发扬光大。

五、传统建筑与现代建筑

在现代城市建设中要体现传统建筑文化，创造反映地方特色的独特风貌是一个艰苦的探索与实践过程。1.在现代建筑中注意从传统风格中吸取营养，并保护其故有的美感，千万不能做概念性游戏。2.创新也不能全靠引进，丢弃本地区卓有成效的建设经验，也就会同时丢掉了风貌特色。3.创新应当继承传统，对环境构成重视。4.创造特色风貌，始终不可丢掉侨乡延续着的节地传统。

传统性与时代感最具特色的体现就是两者融于同一建筑之中。众多资料中，大厦给人以深刻印象。

大厦这个建筑以其浓郁的藏族文化特色融合在现代化的北京城市中。大厦是1994年全国工作会议后确定的62个各省市项目之一，是北京市的重点项目，它不同于别的大厦，它具有藏族的特色，是民族团结的象征。藏式建筑是我国丰富多彩的民族传统建筑的一支独秀，我们如何在一个现代化的旅馆建筑上将藏族传统风格与时代精神融合为一体，成为设计构思的主要思索问题。藏族建筑是中国历史文化宝库的瑰宝，有着丰富的文化和宗教的内涵，它不仅反映了藏族优秀传统文化艺术的特征，也显示出藏、汉以及其它民族间文化的交流与融合。

大厦的设计是在现代化的建筑物上吸取民族的、地方的传统风格的一次努力，突出的体会是继承传统。时展了，技术进步了，建筑功能变化了，传统形式中有些东西已不能适应今天的内容，因此，有一个创造性的吸取传统精华的问题，不能简单地摹仿照搬。当然，不考虑传统，完全按现代化手法设计可能也会搞得很好，但在大厦这个民族性强、具有象征性的建筑上，不考虑传统是不行的。愿它确实能为北京城市增添一景。

传统性和时代感融汇在艺术活动中尤为重要。

充满传统化的“作品”使艺术得以生存，充满时代感的“作品”使艺术得以发展。传统性和时代感的融汇使我们的艺术文化有所变革有所发展。我发现每一个艺术革新阶段都有一股潮流，表现了对传统的突破，使传统因获得时代精神的孕育和激荡而有所更新。一句话，就是把传统性和时代感统一起来，从传统与时代中显露崭新的风姿。

让我们带着传统的丰富宝藏与时代同呼吸，关注社会发展，从中体验领悟，创造出具有时代精神的作品。让我们更加不懈地努力创新吧，使艺术的生命之光不灭，让艺术的光芒更具光辉的显现！

参考文献：

[1]邹徐文.《站在传统与时代的交点上（广告文化论导

论）》

[2]张洪根.《丝绸民族纹样的历史传统与时代风貌》.《流

行色》杂志

[3]黄为隽.天津大学.《开文化交融先河•创时代风情新貌》

[4]魏大中.《建筑传统与时代的融合―大厦创作回顾》

篇10

传统民间美术是中华民族艺术千百年来形成的、内部传承稳定的艺术基因，是构成各种形式美术传统的“艺术之母”，其好比是水，壁画艺术是鱼。鱼在水中自由地呼吸，吸收养分，似乎不觉得水的存在，但是鱼一刻也离不开水。民间美术作为民族传统文化精髓的提炼和反映，是属于广大劳动人民的艺术，是民族文化的宝贵财富，又是各族人民智慧的结晶和征服自然、改造自然的成果。民间美术为我们提供了珍贵而又丰富的艺术资源。现代壁画艺术设计从某种角度上说，就是用新的形式手段来阐释传统民间美术，同时掌握好审美尺度。传统民间美术图式以形象、直观、生动强化了民俗的活动情景，增添了民俗活动的趣味，体现着各族人民的审美情趣和造型能力，其价值与精神贯穿于现代壁画艺术设计中，具有跃动不已的生命力。

一、延续传统文脉是当代壁画艺术设计的发展取向

壁画作为一门独立的造型艺术学科，其存在及发展始终是和各民族文化交融维系在一起的。各民族文化的积淀和融汇造就了今天丰富多彩的灿烂文化。传统民间美术图式是各民族人民在长期的生产劳动中创造出来的，以独特而又朴实的视觉效果面对大众，蕴涵了宗教习俗、民俗风情、实用意识、道德伦理等，是劳动人民世代相传的艺术形态。

延续传统文脉的根本目的是为了创造新的作品。壁画艺术在很大程度上都是在传统文化基础上发展起来的，伴随着人类文明的发展，形成追求美的理想、表现精神世界的独特艺术形式。人文与民族特性中地域文脉的传承，体现了时代精神下的内涵与底蕴。壁画艺术把多彩的形象统一在一个画面中，存在于空间环境并与周围空间环境形成一种整体的大空间，传达着艺术家的观念，表达了美与情感，使当代人疲惫的心境得到慰藉。传统民间美术图式也是在劳动过程中闪现出灵感、创造出慰藉劳动人民心灵的作品。因此，当代壁画设计与传统文化是一脉相承的，其发展取向要延续传统文化的脉络，汲取传统民间美术图式的精华，依靠本国的传统文化，表达更深层次的内涵，尽显东方神韵。

二、装饰性在壁画艺术设计中的呈现

民间美术图式作为装饰艺术，其特点在于劳动人民在创作过程中追求一种华美、朴实的装饰效果，尤其喜好优美的形式，如年画、面具、刺绣、剪纸、漆艺等，以精美的图案、流动的线条、丰富的色彩画面进行呈现。传统民间美术图式在造型表现形式上按一定的形式美法则，不完全遵循客观形态。形式美主要包括对比、协调、均衡等法则，是在人类开始劳动时就慢慢积淀了，并在实用过程中归纳概括，因此，每一件作品都是劳动人民智慧和审美的结晶，都是实用性和和审美性兼顾的作品。

传统民间美术图式的装饰魅力在壁画艺术设计中得到充分体现，其延展了装饰性强的艺术设计风格。现代壁画艺术的装饰性也不受客观物象的限制以及描绘对象本身的限制，其根据特定的环境、选题，将传统民间美术图式进行打散重构，选择具有较强象征、寓意性的吉祥图案，经过组合重新处理后进行点缀化的运用。在此过程中，受建筑功能和空间环境的影响，把客观形象处理成意象或抽象的符号，使其具有鲜明的标志性，参与空间环境再创造，形成和谐的艺术氛围。传统壁画艺术中，人们早就开始并很好地运用抽象的艺术语言来表现生活，如前人在石壁上刻画出的岩画，就是人物与动物的抽象形态。现代壁画设计多采用抽象化的图形以象征的手法来传达设计意图，其与传统民间美术图式的装饰性有异曲同工之妙，二者具有相通性。因此，传统民间美术图式的装饰性对于现代壁画艺术设计来说，不仅丰富了壁画艺术的设计语言，同时也提升了其艺术价值和人文价值。

三、壁画艺术设计中传统民间美术图式题材的借鉴

一般来说，壁画艺术都是为公共建筑设计的，面对的人群是普通大众，渗入日常生活的各个领域，帮助人们认识世界、拓宽视野、提高修养、陶冶审美情操，以形象来表现社会生活，展现人们的时代精神面貌。

传统民间美术图式在内容及题材的选取上与壁画艺术一致，富于变化，不拘一格，这和劳动人民的习俗是分不开的，如以灵芝、麒麟等形象作为吉祥的象征。壁画艺术设计中，传统民间美术图式题材的借鉴在于以象征性的方式取材，设计语言的表达除了要求形式结构的完善外，还需内容具备含蓄的象征和寓意性，使作品意味深长，让观者产生更加宽广的联想、想象和回味的空间。传统民间美术取材是多样化的，大多表达吉祥和愿望，并且以寓意的方式来象征，使广大劳动人民在辛苦劳作中得到心灵的慰藉，在表达理想的时候具有一定的现实意义，如在中华世纪坛的大型壁画创作中，作者很好地把天人合一、天地对应的精神形态贯穿于作品中，选购全国各地的五彩石雕进行镶拼，浓缩呈现了中国上下五千年的历史精华。大厅中心九柱顶天，以日、月、龙、凤为主导的浮雕，与天顶设计的光导纤维《新世纪元年宇宙星空图》紧密对应，这种互为环抱于建筑之中的圆形格局，体现了历史与未来相呼应的大气概。从中可以发现，传统民间美术图式给予现代壁画艺术设计很多影响和启发，这些是其他艺术形式无法比拟的。

结语

现代壁画艺术设计与民间美术图式相结合，取其精华，去其糟粕，根据人们的心理审美需求设计出紧跟时代步伐、营造新视觉的现代壁画作品，同时，成为提升现代壁画艺术设计的文化内涵，延展壁画艺术的艺术价值、社会价值和人文价值，绽放民族艺术生机的有效举措。

参考文献：

[1]于美成，田卫平，张大祥.壁画与壁画创作[M].哈尔滨：黑龙江美术出版社，1991

篇11

［中图分类号］J524 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-6432（2011）48-0152-02

传统吉祥图形是指人们在事物本来所固有的本质属性的基础上经过自己的想象和加工重构,用来表达人们美好情感愿望和对美好生活的一种向往的艺术形式,是人们思想观念的产物。中国吉祥图形从产生、发展到现在是非常久远的,已经有几千年的历史。传统图形的重要特点是“言必有意,意必吉祥”。古代中国人很重视居住环境,在传统民居中,总要进行一些精致的装饰。这些装饰并不是简单的为了有一个好的视觉效果,而是对生命的一种祈福愿望,是中华民族艺术和中国传统文化千百年来积淀的结果,是广大劳动人民集体智慧的结晶,同时也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。

图形语言生动形象,不仅能够传达信息,也能帮助人们理解文意和弥补不足,起到了文字难以表述的作用。传统图形作为一种信息载体。张道一先生认为,一个民族的文化是群体性的文化,尤其像我们中华民族这样一个人口众多的大民族,如果没有文化的长期积累,是不可能有所发展的。

1 吉祥图形在现代标志设计中的运用

中国传统吉祥图形之所以在飞速发展的市场经济下呈现兴盛的态势,是因为它具有巨大的艺术价值,它为现代图形设计提供了丰富的设计元素。现代标志设计是一种传播符号,它的主要功能是向大众传递信息,将这一视觉符号中所包含的理念传达出去,具有强烈的传达性效果。中国许多企业形象讲究吉祥和内在含义。如中国联通标志(图1)是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形,源于佛教八宝的“八吉祥”之“盘长”的造型,迂回往复的线条象征着现代通信网络,寓意着联通公司的通信事业井然有序而又迅达畅通,取其“源远流长,生生不息”之意,通过文化气息与亲和力来传达公司的企业理念。整个设计都洋溢着古老东方的吉祥之气。这种吉祥如意图形的运用,使我们的设计少了一些商业气息。

将传统吉祥图形结合到现代标志的设计中,是具有前沿性、创新性和国际性的标志设计理念。如中国设计作品中常常会以长城为标志,一些地方性设计作品常常以乡土形象为设计元素。如北京的故宫、安徽的马头墙等,而像中国各银行系统的信用卡中,长城卡、牡丹卡、金穗卡等多以公共标志的信誉程度为依托。如长城是中华民族的象征,牡丹是国花、金穗是国徽的标志等。

传统图形作为设计艺术中普遍存在的一种客观现象,体现着人类睿智的思想观念。陈汉民先生设计的中国工商银行的标志(图2),以汉字“工”为造型主体,取中国古代方孔圆币为整体结构,把中国人固有的天圆地方思想容纳其中,体现出华夏子孙的一种宽广、团结、博大的胸怀。整个标志经由设计师的刻意安排,用正方形的“工”字替代了古铜币的方孔,而“工”字在造型手法上又运用了中国传统的回旋纹样,更富有民族的特色。

把传统图形运用于设计中,是设计师经常遇到的,是随意就把图形套用到设计上,还是经过深思熟虑,从千千万万的图形中选出优秀美观又有特点的,运用新的手法和理念,重新塑造图形,可以使图形展现新的魅力和特色,我们应该重视传统图形的创新与运用,以敏锐的触觉和独到的眼光,取其精华,去其糟粕,不墨守成规。

2 中国传统图形与标志设计融合的市场化走向

近二三十年以来,无论国内还是国外的标志设计更加注重图形以及标志设计的视觉传达性,如果我们能够从现代标志设计的角度去研究我国传统图形并与之融合,这显然是一个新的挑战。有很多优秀的设计师正在发掘这一点并试图与市场融合,使设计的东西不仅符合审美的意味更迎合了市场的需求,科学的进步给标志设计开辟了前所未有的新市场,因此也产生了新的设计思想和要求。现代的社会,是信息化、科技化高度发展的时代,新的观念和思维方式层出不穷,这要求我们要重新认识和利用好传统文化,找到传统与现代的契合点,把传统和现代结合,对传统的元素加以创新和改造、提炼。

20世纪80年代是“思想解放”的10年,例如向西方学习、更新观念、还有模仿一些国外的设计理念等,是中国艺术开放和向国外学习的过程。20世纪90年代,是中国艺术与全球化、市场化发生关系的10年,其在这个过程中逐渐成长,成熟并壮大。21世纪的10年,两个因素是并存的。这意味着21世纪的10年,中国艺术已经在慢慢地走向市场并逐步建立。

3 结 论

中国传统吉祥图形是中国东方文化的宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、历史悠久,是其他艺术形式不可替代的,具有独特的东方文化魅力。我们应该继承中国传统吉祥图形,将其在现代标志设计中继承和发展,必定会使我国的现代标志设计散发出新的光芒。理想的“现代设计”,应是一种融古通今,是庄子所畅想的“天地与我并生,万物与我为一”的人生境界。但是随着商品经济发展,艺术品不可避免地进入市场成为商品,艺术市场是艺术品交流的最大场所。艺术商品要想在艺术市场中有更好的发展前景,就必须遵循商业之道。而艺术市场营销就是用最有效的方法使艺术品在合适的地点、合适的时间,将合适的产品送到顾客手中,使艺术市场交流达到最通畅的效果。今后,中国的新艺术将逐渐形成自己的市场,这是一个不断发展和成熟的过程。

参考文献：

［1］刘巨德.图形想象［M］.沈阳：辽宁美术出版社，1994.

［2］段建华.中国吉祥装饰设计［M］.北京：中国轻工业出版社,1999.

篇12

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）23-0015-02

“”不仅在形式上具有趣味性和巧妙性，给人视觉上的冲击力，而且特殊的结构形式还蕴藏着丰富的象征意义，更让人回味无穷，因此在中国传统装饰中备受人们青睐，应用十分广泛。形神兼备的完美的视觉效果，不仅给观者带来心理上的满足和愉悦，而且具有深刻的文化性和文化意义。

一、“”字的内容美

“一根手杖的装饰常是它所带着文化的、仪式的或宗教的意义的表示”，①一个装饰图形、一个纹样或一个装饰的结构，如果缺少广泛的与一定文化系统的联系，那仅是一个视觉的形式而已。装饰品作为文化品，它必然性地传达和表征着一定的文化信息和社会属性。②“”字作为中国吉祥传统装饰图形，不仅传递出着对男女双方共结连理的祝福，还体现了普遍存在于中国人的思想观念中的，特别是广大劳动人民心中对于美好、安定生活的期待。

（一）传说之美

一个装饰图形、一个纹样或一个装饰的结构，都有着耐人寻味的文化背景，而中国吉祥传统字符往往都与带有神秘色彩的传说有关。关于“”字也有着这样的传说。

传说王安石年少时上京赶考，在路过马家镇时，在一间大户人家的宅院钱看见一盏走马灯，灯上写着“走马灯，灯马走，灯息马停步”的半幅对子，很明显是在等人对出下联。“好对！好对！”王安石见这对出得绝妙，不禁脱口而出。一旁的管家却以为他可以对出下联，便马上进去禀告，但待出来时，已不见了王安石。

笔试通过后，王安石便传来面试。“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”考官说道。王安石立刻想到走马灯上的那半幅对子，脱口而出：“走马灯，灯马走，灯息马停步。”

考试结束，王安石想起走马灯对他的帮助便回到马家镇，管家认出了他请对走马灯上的对子，他想到考试的对子，随手写到：“飞虎旗，旗虎飞，旗卷虎藏身。”员外见他有如此才华，决定把女儿许给他。原来，走马灯上的对子是马小姐为选婿而出的。

结婚那天，恰逢圣旨来报：“王大人金榜题名，明日请赴琼林宴！”面对双喜临门，王安石带着三分醉意，挥毫在红纸上写了一个大“”字，让人贴在门上，并随口吟诵：“巧对联成双喜歌，马灯飞虎结丝罗。”

从此， “”字便被传开了，其后，“”字和结婚时贴红双喜，在我国民间开始流行。中国传统吉祥图案图形是运用谐音、比兴、借喻等各种方式，使之适应人们的心声，并将吉祥图形布置装饰在日常生活之中，融于人们的心底，成为独特的风景线。

（二）象征之美

一个符号又可能形成多重指涉关系，从而获得多重含义。如甲骨文是商周时代的文字，它既是语言的书写形式，有特定的指称物，又可以作为那一时代的文化标志和远古文明的象征。③“”是吉祥的象征，体现了人们的美好愿景，又可以作为那一时代即中国传统的文化象征。体现了中国的礼仪文化和民俗风格，更符合中国人的心理和文化传统。

在艺术创作过程中，艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作的过程中，为生活中的某件事而激动，产生了创作的欲望确定了作品的内容，然后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。人们需要祈求恩爱幸福，需要装饰来得到心理的补偿和满足。为了满足这样的心理需求，“”的形式不仅要能给人视觉上的冲击力来满足装饰需求，而且还要求“”能巧妙且含蓄的用形式来表达祝福婚姻美满，白头偕老的美好意义。

二、“”字的形式美

形式美主要是指构成事物的材料的自然属性，如颜色、外形、线条、声音等和相应的组合规律所表现的审美特性。艺术创作的成功脱离不了形式美感，形式美是无处不在的，不管你有意还是无意，它都存在着。因此，装饰的结构、文字、色彩、应用形式等与形式美有关的因素都是影响传统装饰图形视觉效果的重要因素。

（一）“”的结构美

1.相生之美

装饰具有结构的特征，无论是在建筑和工艺物品中，装饰的结构性是除纹饰、绘饰之外的那种与结构统在一起的构成要素或者说是装饰的结构化。“”字独特的结构特点用“相生”一词来形容最恰当不过了。几千年前中国伟大的思想家老子所讲：“有无相生，难易相成，长短相随，高下相倾，音声相和，前后相随。”又说：“重为轻根，静为噪君。”“知其雄守其雌，知其白守其黑，知其深守其厚。”（《老子》第二章）有和无互相产生，难和易互相形成，长和短互相包容，高和下互相包容，音和声互相谐和，前和后互相跟从。从字面上理解“相生”，“相”就是相互，“生”就是生存，合起来就是“相互生存”的意思。相互依存的统一整体就是对“”字结构最好的阐述了。

古代哲学的这种辩证思想在汉字构形中，很突出地表现在汉字的二合结构方面。如“从”，由两个人字组合而成。两个人一前一后，喻指两个人紧密相随，这就是跟从的意思。会意是以二合结构为主，将两个形符或字符结合在统一的结构中，化为一体，表示完整的意义。会意字的基本结构是两个象形符号的组合，只有少数是两个以上的符号组合。④“”是也是会意字，喜是吉加吉，“喜喜”字当然就是吉祥人嫁吉祥人的意思。双喜则形象的表达了婚姻中男女双方共同迎接喜庆的一天的意思。

仔细品味这“”，有人趣味的赞赏他为“爱情的守护神”。这种相生结构不仅形成了传统装饰图形对称均衡的结构特征，而且特殊的结构形式还蕴藏着丰富的象征意义，更让人回味无穷。

2.整体之美

“”字不仅有着相生结构，还蕴藏着中国传统的整体的美学观念。整体观念源于中国传统美学的思想，中国传统美学强调的是主客统一的整体意识和“求全求美”的美学观念，认为万事万物都是和谐统一的整体，都遵循同一个本质规律，因而中国古代的艺术家始终都致力于以整体为美的创作。

整体观念与相生结构，来源于太极这一古老的哲学概念。太极的阴阳观念，包含了一阴一阳、一天一地、一男一女，万物相对相承的现象。太极符号以一个整圆，一黑一白首尾相接的阴阳鱼构成，其本身就反映了相生结构的的整体观念。

整体为一的“”字由文字与符合这种文字含义的图形结合成图案是中国传统吉祥图案的常用作法⑤“”字这种相生相成，完整无缺，不离不弃的整体观念也恰恰喻示了有缘男女相偎相依，牵肠挂肚，含情相对，在互盟不离不弃，白头偕老之誓言。

（二）“”的色彩美

“红红绿绿，图个吉利”的民间技艺口诀道出了民间艺术的色彩观念，也同样是一种吉祥意识。鲜明响亮的色彩符合民间的审美理想和审美情趣，人们期盼“红火热闹”，崇尚“鲜明”。也就是说红火热闹、鲜明是祥瑞的、吉利的、从而也是美的。⑥婚姻乃人生大事，可谓大喜，那么在婚俗礼仪上自当追求喜庆吉祥的气氛。大红喜字、大红花轿、红蜡烛、红盖头、……营造的都是吉祥的喜庆氛围和中国式独有的浪漫情调。这样的婚礼氛围，无论是婚礼上的新人，还是参加婚礼的来宾都会被这火热吉祥的红色点燃喜悦的情绪。

（三）“”的应用美

文化学者马林诺夫斯基曾指出过：“一物的结构与其使用的方法相结合了，才成为他的文化实体。”婚姻的和谐、长久、幸福、美满也是新婚之喜的内容，伴随着新婚之喜的各种艺术形式可谓多姿多彩、目不暇接。

“”字图案已成为汉民族婚嫁的装饰性标志，常用的有“双喜”窗花等。一个“”字骨架，可采入不同的造型手段、装饰纹样及婚俗情趣和寓意传说故事。喜字图案的造型在民间多有变化，在喜、禧、的基础上再施加纹饰，形成百喜图案，如镇江博物馆所藏的“三星八仙喜字堂幅”。同时流行的还有“团禧字”和“长禧字”等。⑦ “”字把一个字重合创造，打破了汉字单纯的可识性而强调其装饰性，在民间被广泛地接受和使用。

三、结语

从艺术审美价值的角度看存在着形式美与内容美这两种美，“”的形式美的妙处，恰恰在于它把人们内心祈求恩爱辛福的意愿的内容美体现得淋漓尽致，它的结构道出了一桩美好的婚姻要靠俩个人去用心经营，它的色彩和应用也正是人们表达对美好生活的一切理想、希望和祝福的智慧结晶。形式美最深层次最本质的意义在于它与内容美的完美统一，共同表现出和谐的审美效果。“”，象形兼表义，看上去简练生动，整体协调，十分美观，且寓意深刻，具有祝福婚姻美满，人同心，白头偕老的美好意义。“”中内容美和形式美得以完美的融合，不仅体现出中国传统吉祥装饰图形的艺术审美价值，同时也象征着中国传统文化的源远而流长，博大而精深。

注释：

①马林诺夫斯基.文化论[M].译.北京：中国民间文艺出版社，1987.

②李砚祖.设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，2007：186.

③徐恒醇.设计符号学[M].北京：清华大学出版社，2008：4.

④马爽.中国共生图形的再生价值[D].天津：天津美术学院，2008.

⑤寻胜兰.源与流：传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007： 29.

⑥唐家路.民间艺术的文化生态论[M].北京：清华大学出版社，2006：188，191.

⑦杭间，何洁，勒埭强.岁寒三友：中国传统图形与现代视觉设计[M].济南：山东画报出版社，2005：347，257.

参考文献：

[1]马林诺夫斯基. 文化论[M].译.北京：中国民间文艺出版社，1987.

[2]李砚祖.设计之维[M].重庆：重庆大学出版社，2007.

[3]马爽.中国共生图形的再生价值[D].天津：天津美术学院，2008.

[4]寻胜兰.源与流：传统文化与现代设计[M].南昌：江西美术出版社，2007.