中华高等医学教育范文

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篇1

构成问题历来为古今中外的大师们所重视。超现实主义画家达利曾刻意与外界隔绝,研究各个流派绘画作品的构成形式。然而,这门令大师们终其一生不倦探索的学问,在国内的多数美术院校中并未得到应有的地位和尊重。

一、构成教学的现状调查

为了解学生对构成知识的掌握程度和认识程度,笔者针对高校艺术类专业在校学生。发放问卷总数300份,回收问卷总数300份。调查范围涉及十几所院校,涵盖了艺术教育中的多个专业。

在被调查的学生中有97%的学生在艺术创作过程中遇到过画面构成方面的困惑;90%的学生认为开设构成教学很有必要,说明了目前传统教学体系对构成知识教学的匮乏和学生对构成知识的渴求。

长期以来,艺术教学在习作和创作的衔接上一直存在着很大的障碍,这和构成的教学与研究不足有着非常重要的关系。我们目前的教学主要着力于对学生的绘画技术及技巧能力的培养,教学的重点一般倾向于学习、掌握塑造艺术形象的技巧能力来进行。而画面的经营布局这方面的知识在教学中并没有系统性的阐述和讲解,往往是在进行造型和色彩训练时提一两句不能太偏、太满、太空等等诸如此类的话,这就使学生对于画面构成的重要性缺乏足够的认识,进而欠缺对画面结构布局的掌控能力。在艺术创作中学生创作意图的模糊,和形式语言不恰当地运用,都显现出传统基础训练体系的弊病。其中画面构成形式因素等诸多应该在基础训练中得到解决的问题便充分暴露了出来,这便足以使我们反思现有的教学安排、内容和方式中存在的问题。

包豪斯学院著名的基础课程教学为我们提供了很好的例证,其内容包括两方面。第一是工艺方面,它包括诸如雕塑、木工、金属制品、陶器、染色玻璃、壁画和编织之类的工作室教学。第二就是关于诸形式问题方面的指导。第一类形式问题涉及观察、自然研究和材料分析;第二类形式问题包括画法几何学、构成方法、设计素描和建筑模型,致力于再现问题的研究;第三类形式问题是关于空间、色彩和设计方面的理论等。约翰内斯・伊顿在回忆他的教学生涯时曾写道:“我们致力于几何图形的和具有节奏感的形式、比例、富有表现意味的绘画构成方面疑难问题的解决。”1作为一门探讨形式语言的课程,构成学在艺术设计教学中的地位是显而易见的。与此同时,人们却普遍的忽略了构成学在纯美术领域的作用。

构成作为艺术形象表现中的重要形式因素,在艺术作品的创作和反映艺术内容的过程中具有重要的作用,有意识的学习、研究、掌握构成这一艺术形式,应是我们教学中不可或缺的重要内容。

二、构成学习的两类基本要素

1、基本技术要素

点、线、面

“点”作为视觉因素最小的单位,对于研究视觉形式的作用是一个很好的切入点,是造型艺术中的基本因素也是重要因素。点的轨迹构成线,线的集合构成面,它有大小、形状和色彩之分,是吸引视觉注意的要素。在中国山水面中的“点苔法”,还有欧洲的新印象主义的“点彩派”都是直接用色点作画,利用色点并置和错视产生远近、虚实、主次、轻重的光斑感觉。康定斯基指出,点是有生命的:“因为一个点就它自身而言也是一个复杂的整体(它的大小和形状),它可以很容易地想象成一连串声音的延续,即点不断集聚在面上的结果,甚至当这些点都相同时也是如此。”2点在画面的存在中,无论外在具有何种形象,它起到的不仅仅是物象的述说作用,更重要的是起到了构成作用。正如康定斯基所指出的点作为绘画语言的意义,其“本质上是最简洁的形”,“一个点即造就一定的主张”。

“线”是“点”延伸的轨迹,是阐明视觉形式的最基本因素。线的简单与复杂变化在于作用力的不同和方向的变化,这就决定了线的内在声音必然表现为张力和方向。它可产生视觉联系、表现体积、分割块面,产生和谐、动态、力量和速度,可独立构成画面表达作者的心境与情趣。康定斯基认为线的不同组合可以产生不同的视觉效果,给人以不同的感受。直线让人感觉硬,曲线让人感觉软,垂直的硬线让人感觉肃穆和崇高,水平的横线让人感觉寂静、邃远,弧线让人感觉具有弹力,波纹线则让人感觉如柔软的水和风等。从某种角度来说“线”是绘画造型与形式构成中最为核心的因素。马蒂斯曾说:“我通过线条的密度来调节画面上的变化。”3

“面”在绘画中要比“点”、“线”更能够确立形的意义,它是点的密集或线的密布,明暗与色彩都以其作为依附。面的形态是多种多样的,如毕加索《亚威农的少女》,选择最有代表性的形面:正面、背面、侧面、正侧面等等重新加以组合构成画面,形成了新的绘画体系;而在中国山水画中也有“石分三面”之说。马蒂斯在谈到他创作的《舞蹈》和《音乐》时也曾说到:“看来色彩平面的尺寸大小具有决定性的意义――因为面积的不同引起了它们性质上的变化:自由运用的色彩显示出它们量的关系决定了它们的质”。4 “面”在不同的作品中,起着不同的作用,可以用面积、色调来调节画面构成的稳定。

视域、参照系、视错觉

“视域”指在特定的时间和地点出现在视网膜上的外部世界的映像,我们对外部世界远近、大小的知觉完全取决于视域。视点的远近距离不同,造成了视觉特征的各种变化,因而引发画面构成的不同。为了表达不同的目的和感情,很多画家就经常选用很近的视距来刻画对象。如罗中立《我的父亲》一画。郭熙在其著作《林泉高致》中也指出“山,近看如此,远数里看又如此,远十数里看又如此,每远每异,所谓山形步步移也”。可见,不同的视点、位置物体都具有不同的特征,从而引发构成形式的变化。

“参照系”是指对事物的知觉特性做出判断时,需要有一个标准或参照物。对画面中各种形象大小、长短、软硬、粗细、颜色等性质作出判断完全取决于画面中各种物象互为参照,事物所处的环境对其结果发挥着极为重要的作用,法国画家欧仁・弗洛蒙坦也曾对此有过经典的论述。众所周知,由于色彩会受到相邻色彩的影响力的作用,一种色彩并不存在于它自身之中,它的性质来自周围的事物。

“视错觉”是指人们对事物形象的感知发生了错误,如汽车在高速行驶时车轮好像在倒转;同样长度的线段由于箭头的方向不同而造成长短不同感觉等。由于视错觉对绘画的形式和画面效果有一定的影响,因而在构成中要充分利用和修正视错觉,以获得需要的画面效果。

2、视觉文化经验要素

艺术的是不断发展演化的,数千年来人类文明的积淀所造就的传统是艺术家成长赖以凭借的基础。这就要求我们必须学习和研究前人给我们留下的大量的作品来积累视觉经验,正所谓“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”。

通过对各流派大师作品的分析,从经典作品中推导出形式结构规律,对构成的学习来说具有很实际的意义。可以使学生对大师作品中的秩序、造型及节奏和材质等造型要素的观察变得敏锐,从而使学生对绘画艺术的表现规律有一个全面、正确和理性的了解,在很大程度上缩短学生掌握形式规律所需要的时间。“现代西方的一些画派画家,譬如毕加索等,就是从一些小岛上发现最古老的花纹、原始图像,加以改造进行创新的。把图案几何化,于是就形成了表现主义、立体主义、几何主义等新学派。”5在向古代和近、现代大师的作品学习时,要运用平面构成的原理去解读画作;分析研究经典作品的艺术语言和构成方式;更要善于做抽象的形式思考,从造型构成的角度去解剖作品,用自己的眼光去重新认识传统。这既是一个理性的分析过程,也是一个培养学生艺术素养的过程。

同时在中国绘画中也有“经营位置”、“布局”等对画面结构与人的感性因素之间对应关系的研究。而西方现代艺术将其独立出来,并在形式美方面做了大量的探索,它们在视知觉和艺术心理学方面,做了大量的绘画形式规律的分析和研究,有丰富而系统的理论。方薰在《山静居画论》中说到“凡作画者,多究心笔墨,而于章法位置,往往忽之。不知古人丘壑生发不已,时出新意,别开生面,皆胸中先成章法位置之妙也。一如作文,在立意布局新警乃佳,不然,缀辞徒工,不过陈言而已。”6因此从大师的作品中探究形式结构的规律:对大师作品的黑、白、灰布局和对视觉形态进行研究;以及对中国古代画论进行研究等都是学习研究构成形式很好的出发点。

现代的绘画艺术已走向多元化,面对这些,如何选择适当的构成形式并运用于自己的作品中,就成为一个重要的问题。构成形式的学习研究是一种启发性的,它能使我们在形式的分解、组合、排列中触发灵感、开拓思路,使寻找并发掘新语言和创造新手段成为可能,这是构成学习研究的重要意义所在。

【参考文献】

[1] [俄]康定斯基著.罗世平、魏大海、辛丽译.《康定斯基论点线面》北京.中国人民大学出社.2003.

[2] [美]阿瑟・艾夫兰著.邢莉、常宁生译.滕守尧主编.《西方艺术教育史》.成都:四川人民出版社.2000.

篇2

美国社会学家马丁·特罗认为，高等教育入学人数达到适龄人口的15﹪—50﹪时属于教育大众化阶段。我国于2002年步入高等教育大众化阶段，教育的高速发展对高校的学风建设提出了新的要求。

一、新时期高校学风建设的内涵

学风是学生在校学习生活过程中所表现出来的精神面貌，是学生在学校里经过长期教育和影响逐步形成的行为风尚。学风是一种无形力量，它影响着人才培养的质量。良好的学风有利于学校教学质量的提升，形成学校独有的文化内涵。

二、大众化背景下高校学风面临的问题

第一，学生学习态度方面不端正。主要表现在：（1）学生学习目的功利化。大部分学生存在着重视专业学习，忽视人文学科的现象，只考虑到就业的需求，自身素质得不到全面提高。（2）学生学习态度不端正。一些学生不知道如何去分配学习和娱乐时间，过分懒散自由；另一些学生缺乏自制力，学习没有目标又没有足够的意志，平时懒于学习。

第二，教育目标与学生能力之间存在差距。我国已经处于高等教育大众化时代，但是教育目标的制定并没有考虑到这一方面，仍沿用精英时代的教育目标，从而导致一部分基础较差的学生虽然已经努力学习，可还是无法通过考试，从而使他们产生厌学、怕学的心理障碍，久而久之，影响身边的同学，引发不良风气。

第三，教师的教学态度出现偏差。现阶段，部分高校教师教学态度不端正，上课马马虎虎，课堂纪律松懈。教师的教风不正，势必会对学习的学风产生消极的影响。

三、影响高校学风的原因

（一）学生自身因素

第一，学生对学习重要性的认识不充分， 这是产生不良学风的主要原因。考入大学后，很多学生认为大学不需要在学习上多下工夫，导致部分学生思想上忽视学习，对大学生活没有规划，学习处于迷惘状态，不懂得珍惜学习的机会。

第二，学生不具备优良的学习品质，是产生不良学风的重要原因。随着高等教育进入大众化阶段，入学门槛降低，相对于以往的精英教育而言，部分从小就没有养成良好学习习惯以及学习能力相对较差的学生也可以进入高校继续学习。这些学生的基础较为薄弱，学习能力相对较弱，一遇到学习方面的挫折就会放弃。这也对学校的学风建设提出了更高的要求。

（二）学校因素

第一，管理制度不合理。高校自身教育管理和教学体制改革跟不上教育发展的要求，存在专业设置不合理，课程内容相对陈旧的现状。这在一定程度上打击了学生的学习积极性。

第二，高校教育资源匮乏。学生人数的不断增加对学校的教学资源提出了很大的挑战，部分学校教学资源的扩充跟不上学生数量的增长。这无疑会影响学生的学习积极性。

第三，教风的不良影响。大众化时期师资队伍建设的步伐远远跟不上办学规模的扩大和学生人数的增多，这就导致教师要上更多的课，带更多的学生。这使得教师没有时间去钻研教学内容，教学知识不能随学科的发展而更新，教学方法不能及时改进，从而影响教学质量。

（三）社会因素

第一，市场经济的负面影响。我国处在社会主义初级阶段，市场经济体制尚在不断摸索中，市场手段不可避免地产生了一些负面影响。社会上的一些不良之风直接或间接折射到高校中来， 从而引发了部分大学生在一定程度上形成了不健康的价值观和人生观。

第二，社会舆论的影响。当前，校内外的各种诱惑和刺激使一部分学生心浮气躁，难以树立远大理想。短信文化、网络依赖等很容易令学生意志消沉、精神颓废。再加上有些媒体的负面舆论引导，使得学生产生错误的学习倾向。

第三，就业压力过大。进入大众化时代，大学毕业生数量大幅度增加，就业形势越来越严峻。就业难使高校对某些学生的吸引力降低，也使得部分学生学习心态错位，心理失衡，这是产生不良学风的又一重要因素。

四、树立良好学习风气的对策

（一）重视思想政治教育，帮助学生树立正确的人生观、价值观

良好的学风应该具有相对稳定性和持续性。针对目前大学生普遍存在学习目的不明确、动力不足、学习态度不端正等问题，只有找到其根源，让学生在思想上有了正确的认识，才能从根本上改善学校风气。因此，在学风建设中应该更注重加强思想政治教育，激发学生的学习主动性和自觉性，为学风建设提供内在动力。

（二）制定明确的培养目标

在大众化高等教育阶段，确立教学目标应该从学生的角度出发，充分考虑现在学生的接受水平；应该从生源的知识、能力、素质的实际出发，制定使学生通过努力能够达到预定的目标要求。在市场经济体制的指导下，人才培养的目标和规格应该偏向应用性，从总体上设计出学生需要掌握的知识点，应该形成的能力和素质结构；从市场的需求出发，配置专业课程，优化教学内容，增强课程的适应性。同时在传统的理论教学之外，应该突出实践教学，加强能力培养，以便学生将来更好地适应社会。

（三）加强师德师风建设，以优良的教风带动学风

好的教师可以以身作则，让学生懂得和学会如何做人、做事和做学问，学生可以从教师的教学过程中感受到教师教授知识的可信度与吸引力。如果缺乏良好的教风，学风建设的效果和质量将难以得到保证。因此，要建立良好的学风，教师的作用不可忽视。

（四）加强平时的教育指导

一般来说，学习目的越明确具体，越能激发学生内在的学习动机，学生就越能刻苦学习，不断追求上进。针对很多在校学生对所学专业的社会价值不了解，缺乏长远的学习计划和将来的人生目标，进行教育指导就显得非常必要。我们应该积极发挥相关任课教师和辅导员的作用，多和学生沟通，告知学生以后的专业方向，让学生在校时期就做好相应的准备。

（五）加强就业工作

毕业生的就业率高低直接影响低年级学生的学习积极性。就业素质不能只在毕业之前强化，而应该在大学的整个学习过程中逐步培养和形成。因此，各高校应该把就业指导贯穿到大学的整个过程，让学生提前为未来职业生涯做准备。通过有效的就业指导，可以使学生明确学习目的，意识到将来工作应具备何种知识结构和能力，可以使学生明确各阶段的学习目标，变被动学习为主动学习，进而推动学校良好学风的形成。

当然，学风建设是一个系统工程，在深化教学改革、因材施教的同时，需要构建全员育人、全程育人、全方位育人的工作架构，需要全体师生员工长期进行不懈的努力。

篇3

据第三方教育质量评估机构麦可思研究院统计2010届大学毕业生后半年的全国总体就业率为89.6%，较2009届、2008届分别上升3%、4.1%。在这个看似乐观的形式的背后还掩藏这大学生失业和大学生农民工等众多问题。因此，探究大学生的出路问题具有重要意义。

一、我国大学生就业现状

（一）毕业人数逐年递增，就业压力大

据调查，从2003年到2010年统计的全国普通高校毕业生人数普遍呈上升趋势：2003年全国普通高校毕业生人数212万人, 而到2010年高达631万人,增长了近2位，平均年增长率为28.23%。而社会上的就业岗位却只是小幅增长。在这样不协调的增长形势下大学生的就业形势越来越严峻。

（二）学历歧视和专业选择畸形发展

在很多大公司都是凭学历来确定基本工资的，毕业生的学历状况和院校知名度在一定程度上影响就业成功率。据调查，在月收入方面，2010届大学毕业生半年后的月收入比2009届增长了349元，其中本科毕业生增长了446元，高职高专毕业生增长了252元。在专业认可方面也造成就业的畸形发展， 2011年本科就业红牌警告专业包括：动画、法学、生物技术、生物科学与工程、数学与应用数学等。2011年高职高专就业红牌警告专业包括：临床医学、法律文秘、计算机科学与技术、国际金融、工商管理、法律事务等。

（三）就业地区、行业扎堆现象严重

从目前形势来看，大部分毕业生倾向于北京、上海等大城市和发达沿海地区，愿意去中西部地区的很少。这使得发达地区和城市的就业岗位供不应求，进而加剧的失业。另外，毕业生对行业的选择也存在很大的重叠性，扎堆现象严重。据有关调显示，公务员，IT，金融保险，通信业，建筑业等是大部分毕业生倾向的行业。这使得就业结构出现失调，从而加剧失业。

二、存在问题的原因分析

（一）相关政策导向

1999年教育部出台的《面向21世纪教育振兴行动计划》提出到2010年，高等教育毛入学率达到适龄青年的15%。高等教育扩招（包括大学本科、研究生）致使大学生人数急剧增加，导致劳动力市场出现供过求的现象。随着改革开放的推行，国有企业进行体制改革，使得国有企业能接受的大学生人数急剧下降。另一方面，市场经济的发展和国有企业的体制改革使之前的包分配制度无法实施，毕业生和企业之间成为双向选择，这样大学生在毕业后的流动性增大了，对工作的选择性增强，从而增加失业风险。

（二）城乡二元结构

城乡二元结构的长期存在，使很多已经在城市生活了四年乃至更长时间的大学生不再思念那片养育过他的故土。在城市，即使过得和自己的父辈兄弟一样辛苦，但至少他们可以增长见识，还能找到一份养活自己的工作，如果他们回到农村也许就更没出路。留在城市甚至不少大学生为留大城市，忍痛加入农民工的队伍。其实，城乡二元结构可以衍生为社会资源分配不平衡，社会分配的一系列不平衡才让更多的大学生甘愿成为新一代农民工，也不愿回到农村去受苦。

（三）产业链不成熟的结果

当代的国际竞争已经不仅是企业和产品的竞争，而进入到了一个前所未有的，一个全新的产业链的竞争时代。在发达国家，其产业链是包括从设计到零售六个环节，而在中国其产业链就只有制造一个单一的阶段。其实在整个产业链中更多的需要大学生的是六个环节而不是单一的制造。这个产业结构本身就注定大学生失业问题的源头就在这里。我国的产业现状不足以容纳这么多大学生。

（四）大学生个人因素

当代大学生普遍存在重理论轻实践，眼高手着致命的软肋。也许这是历代中国知识分子都具有的书生本色，可是生活在21世纪的今天，如果不能主动适应社会与经济发展对人才的需要，不能与时俱进适应新时代对书生的特殊要求，那么“毕业既失业”也就不足为奇了。再加上现代大学生对自己期望过高，等到真正踏入社会，很多人便是感慨“天地之大，竟无我就业之处”。没有明确的目标，不懂得职业规划，造成在毕业后面对激烈的竞争就会束手无措。

三、改善大学生就业的对策建议

（一）政府加大宏观调控，提供有效政策

首先，扩招政策量力而行，毕业生增长比例尽可能地与市场就业岗位的增长速度相协调，建立规范毕业生就业制度，促进就业公平。其次，政府应加大力度改变城市二元体制的状况，改善中西部地区的就业环境，以扩大就业地区。第三，可以从政策上鼓励引导各大企业为解决大学生就业难问题做贡献，加强对企业家的社会责任意识教育。

（二）企业积极配合教育事业的工作

企业的成功是来源于国家政策的支持和社会的配合，教育是国家发展的关键。企业应积极响应国家号召参与社会事业的建设，为高校提供更多实际性的实习平台和培训基地。

（三）学校加强与企业间的合作与交流，培养应用型人才

高校应该争取与相关企业建立合作关系，让学生假期有机会到企业实践操作。为学生未来就业提供良好的学习平台，从而增强学生的实践能力，也增强了学生在校期间学习的针对性和有效性。

篇4

随着经济的快速发展，我国高等教育已在2002年跨入大众化教育阶段，2007年在校生人数已超过2300万。面对快速发展的高等教育，面对新技术浪潮的巨大冲击，大学艺术教育如何在国民的精神境界和话语系统中导入人文精神，以高尚的审美趣味提升全民的艺术素养，是艺术教育领域亟待解决的新问题。

一、高等教育大众化阶段大学艺术教育的出发点

高等教育的大众化为人们提供了更广阔的选择空间，让更多的人有机会进入高校学习，不仅有益于提升公众受教育的水平，更有益于文化的传承与创造。作为人类文化的一个重要组成部分，艺术具有十分丰富的内涵，在社会生活中，艺术促进人类文化的形成，同时也是文化的核心和精华，它不断向文化的其他领域发射能量，并渗透到人们生活的深处。艺术的创造、接受和欣赏，是一种高级的文化素质，而获取这种素质的重要途径就是健全的艺术教育。健全的艺术教育，不仅仅是一种技法的教育，也是一种更全面的文化素质教育，对大众化背景下的高等教育具有直接的现实意义。

(一)对艺术的真诚热爱

大学艺术教育的出发点应该是对艺术的真诚热爱。美学家滕守尧认为:“对艺术的爱，就是对真、善、美的爱，必定是一种终极的和纯粹的爱。”[1]许多教育专家也认为，艺术教育，特别是健全的艺术教育，是带领人类走向真善美，产生高尚的爱并使人心和谐的一个有效途径，因而必须予以发展和普及。的确，善是好人应具备的素质，爱心则是人类文明的升华。爱，一向是艺术的有机组成部分。我们为自己深爱的人画像，以此表达自己爱的感情;我们为周围的动植物画像，以此表示我们对它们的眷恋;我们观看和倾听艺术，是因为我们希望与艺术中所倾诉的爱进行沟通。我们走进艺术，是因为艺术使我们进入清风明月的纯粹与自由。正是有了爱，中国向世界发出了心的呼唤，让世界走进中国，感受“同一个世界，同一个梦想”。北京奥运会吉祥物、会徽、火炬无不凝聚着艺术家和设计者浓浓的爱国之情，体现着中华民族、中国精神以及对中国传统民间文化的热爱。

我们知道，艺术伴随着人类的诞生和进化向世界走来，人类对艺术的需求和渴望是一种与生俱来的本能体现，社会的分工不同，并不意味着人类本能的艺术追求因此而泯灭，只是我们的教育没有把人类的这种与生俱来的本能唤醒。目前，很多学生对艺术课不感兴趣，这与教师的素质和缺乏爱心有着直接关系。艺术是真诚的，艺术教育应该充盈着丰富的情感和真诚的爱。国画家李苦禅在论画笔记里写道:“艺术乃真善美之物。第一是真诚，不虚伪造作。再进一步则是美，美得可以教化人以善，即为尽美尽善了。如果作者人格鄙劣，是无人格，实在与艺术没有缘分，枉言真美善!”因此，要提高教师素质，首先要建立爱心，摒弃“师道尊严”。只有敞开爱的胸怀，才能为学生打开充满阳光和鲜花的艺术圣殿的大门。

近几年，随着人们物质生活水平的不断提高和精神需求的不断增长，面对愈演愈烈的艺考热，国家一级演员、全国政协委员黄宏不禁追问:“艺考生，你们对艺术的爱有多少?”不容置疑，艺术不仅需要天赋，需要文化素养，更需要对艺术的真诚热爱。“没有爱，人怎能进入艺术的殿堂?没有爱，我们如何进行艺术教育?没有爱的艺术教育家，怎能理解为什么艺术是如此纯真、如此幽默、如此感人、如此空灵、如此可爱?他们只能以艺术为招牌，去谋取金钱、权势和虚荣。”[2]因此，要有效地实施艺术教育，只有对艺术的真诚热爱，才能使我们不断扩展、不断更新，不断进入新的世界。

(二)让艺术融入文化之中

从古至今，艺术一直是人类文化宝库中极其珍贵的财富。各个时代、各个地区、各个民族的艺术往往成为其所属的那个民族、那个地区及那个时代文化的集中反映。在北京奥运会开幕式上，我们展现给全世界的正是一幅幅中国传统文化的巨大画卷。悠扬的礼乐声中，全球40亿观众共同见证了古老东方文明的浩瀚与深邃。

作为一种文化的承载体，大学艺术课传授的应该是一种艺术文化。教育部在新制定的艺术课程标准中，将其定位为人文性课程，不再把艺术视为单纯的消遣娱乐或单纯的技艺，而是把艺术视为人类文化的积淀和人类想象力与创造力的结晶，具有极高的人文价值。令人遗憾的是，我们在实际操作中往往忽略了艺术表达思想、情感，传达信息的功能，将艺术简单地从文化的整体结构中抽离出来。忽略了艺术的文化意义，无异于将鲜活的生命制成木乃伊。事实上，艺术的本质是人文的，艺术教育的本质也是人文的，其目的应该是提高人的人文素养。通过艺术教育，培养全民美感 (艺术观)和创造力，提升生活品质和人生意义。艺术源于生活，但高于生活，同时又服务于生活。要高于生活、服务于生活，就必须有理想，有超越个体的群体关怀，即要充分体现人文精神，否则，教育就是没有灵魂的教育。没有灵魂的教育，最多只能说是培训，就难免出现“习艺愈勤、修养愈远”的流弊。为此，大学艺术教育必须还原，重新回到人文的范畴之中来。

二、高等教育大众化阶段大学艺术教育的终极目标

高等教育大众化阶段，社会和科学的分科越来越细，学生必须学习的科目也越来越多，而艺术教育的内容又是十分丰富的，大学不可能在有限的几年内为学生安排很多的艺术课程，而是有所选择，有所取舍。因此，应让每个学生在学习的过程中，学有所得，学有所用，并为他们终生享受艺术、热爱艺术奠定可持续发展的基础。

(一)让艺术教育成为可持续发展的教育

目前，“可持续发展”作为一种新的发展观，受到世界各国的重视。“可持续发展”之提出，在于现代社会所存在的不断恶化的生态危机和环境危机。这需要我们反思自己的生存方式和生活方式，进行这种反思，我们只有依赖人文学科和人文教育。艺术的历史源远流长，其本身蕴藏着丰富的人文价值和人文内涵，通过加强人文精神视角下的艺术教育，可以促进人的可持续发展。

高等教育进入大众化阶段，往往忽视人的可持续发展。事实上，现代教育真正希望的，不是人们急需的技术培训，而是素质教育;不是知识的灌输，而是个体的扩展。就人生经历的角度而言，大学历程中带给人们的并不仅仅是获得某种专业上的知识、技能和特长，更重要的是获得可持续发展的动力。如果一个社会缺少了开放型的或具有可持续发展动力的人，就失去了精神上的勃勃生气，必然走向死板和停滞。

丰富的知识不等于良好的人文素养。当前，西方发达国家在各级教育过程中越来越重视艺术教育。他们认为，一个全面的科技人才必须具有良好的文化素质和不平凡的艺术修养，否则其创造力、想象力的发展将会受到制约。许多实例都证明，杰出的科学家从来不是局限于其个人领域，通晓和熟悉艺术及整个人文科学，可以使科学家的视野更加开阔。实际上，科学与艺术的碰撞点往往便是奇迹出现的地方，艺术并非是认识的低级阶段，也不仅仅是对科学的一种补充。科学和艺术，是人类创造出的真正认识自然和自身的强有力手段。北京奥运会主体育场“鸟巢”的设计者、瑞士设计师赫尔佐格和德默隆在青年时代都曾深受德国艺术巨匠波依斯和美国波普艺术大师安迪·沃霍的深刻影响，尽管他们并没有选择艺术作为自己的终身职业，但他们用自己独特的灵感，将艺术融入建筑。

笔者认为，一个没受过任何艺术教育的人，其知识结构终究是不完善的，这将直接制约其将来的持续发展。

(二)让艺术教育成为注重过程和途径的教育

教学过程是教师进行教育的具体操作行为。雅思贝尔斯说过，真正的教育“从不奢望每个人都成为有真知灼见、深谋远虑的思想家……教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分”[3]，然而，我们每天操作教学过程却从未认真研究它。自20世纪90年代以来，我国高校的一个重要变化是美育开始受到关注和重视，各高校纷纷在课程中增加美育课，新增的美育课主要是艺术课。这些课主要采用选修的形式，既无教学大纲又无教学范围，教师大多依据自己的主观愿望来备课和组织教学，非常随意。其结果是:“有超过半数高校学生对自身审美素质发展表示失望，认为对自己的审美素质发展期望与实际发展差距巨大。”[4]究其原因，是我们为“教”而教，重结果、轻过程，以至于忽视了学生的个性发展、情感态度与价值取向。

一般来说，真正的艺术教育是讲究途径和注重过程的，如果我们脱离了通过艺术对学生进行教育的途径，那就不是真正意义上的艺术教育。而我们如果不重视艺术教育过程中对学生的熏陶、培养和开发，那么很可能就无法实现艺术教育培养人的目标。艺术教育的途径和过程具体落实到教育教学中，包括教师、教材作品选择、教育科研和对外交流等方面。

1.教师。高等教育大众化阶段，学科的划分越来越细。有限的艺术课程，需要知识系统完善、能力突出和个性成熟的教师。在尊重学生知识、能力、个性科学发展的今天，教师要具备在有限的时间内拓展学生学习艺术空间的组织能力，具备兼收并蓄优秀教育思想和科学操作艺术课程的能力，了解学生的需求和愿望，尊重他们的感受和体验，并根据教学需要灵活掌握课堂进度，引导学生抒发艺术主张，体验艺术活动的乐趣，激发学生理解艺术的活动热情，为提高学生的艺术文化素养，为学生终生喜爱艺术奠定基础。

2. 教材作品选择。艺术教育作为大学的人文素质教育课程而非专业教育，应具有大学的特点，因为中学阶段也有专门的艺术课程。中学阶段的艺术课，主要是讲解作品或让学生亲自参加艺术实践，如唱歌、绘画等，以帮助学生增加对艺术的感性认识和实践体验。大学阶段的艺术课程，则要突出帮助学生增加艺术美的理性认识，通过对经典艺术作品的分析，总结出鉴赏的规律。需要强调的是，在操作过程中，一是要选择艺术史上的经典作品。经典是经过历史筛选之后摆在我们面前的，是举世公认的优秀之作。只有真正伟大的艺术才能引发学生们的艺术趣味，才能培养学生们的艺术感和艺术鉴赏力。二是这些杰作体现的人文主题和意味必须与大学生的情感生活建立生态关系。例如，在学生刚刚入学时，可尽量去欣赏和创作体现人类之间的“爱”或“友谊”的作品;在春天到来时欣赏和创作那些与“生命”有关的作品等。三是强调通过对艺术形式的感知和分析，分辨和识别艺术作品中清与浊、大与小、高与低、短与长、疾与徐、哀与乐、刚与柔、稠与疏、虚与实等不同要素和不同事物之间“物物相需”的生态关系和由此而导致的可持续发展的生命过程。长期接受这种训练，就会通过慢慢熏陶和异质同构作用，影响学生的心理结构，使之成为一种与杰出艺术品同样的开放性和可持续发展的结构。

3. 教育科研和对外交流。任何一门学科的发展和成熟都离不开对其自身的科学研究。实践证明，教育科研是促进教育改革和发展以及教师素质提高的有效途径。目前，我国艺术教育学科，较少有有突破、有份量、有影响的科研成果出现，这在一定程度上制约了我国艺术教育的发展。必须大力加强艺术教育科研和对外交流，把有益于艺术教育的实践经验及时总结并进行理论上的提升，要大胆地走出去、请进来。有学者认为，大学教育只要教师在某一方面有专长，且道德操守没有问题，是都可以担当的……只要在社会文化领域有贡献的人都有机会踏入大学校园授课。目前，国内有号召力的学术思想论坛大都来自高校课堂，而且更多的是学术交流。

总之，在我国高等教育发展日趋大众化的今天，要有效地实施艺术教育，需要内在的动力和良好的外部环境。内在的动力就是主体对艺术的真诚热爱，外部环境就是积极有效的操作过程和实施途径。同时还要保持一种开放的态势和宽广的视野，使课外艺术活动、社会艺术教育环境都能成为艺术教学的有机组成部分，以便能随时找到表达兴趣、希望、需要、情感的方式。

参考文献