微电影行业前景范文

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篇1

【关键词】位移电位技术 嵌压性神经病 定位诊断

doi：10.3969/j.issn.1671-332X.2014.09.026

嵌压性神经病是因神经行程中局部受到嵌压导致运动、感觉障碍的一类神经综合症，临床上十分常见［1］。常规的神经电图检查由于被测神经电刺激点间的距离较长（ 一般约在10 cm以上） ，仅能反映这段神经的大体功能，而不能够明确定位出嵌压的具体部位［2］。位移电位技术又称微移电位技术，是基于神经电图的基础上，将神经干的病变用最短的距离即每隔1 cm，从肢体的远端向近端逐点电刺激，测出神经传导电位潜伏期、波幅和波形。采用计算机微处理技术，以二维点线图的形式直观地表示出来，反映以上指标的变化趋势，从而定位嵌压部位，以便更好地应用于临床诊治。

1资料与方法

1.1一般资料

收集我院2008年8月~2014年3月间确诊嵌压性神经病患者98例。其中男53 例，女45 例，年龄16~80岁，平均（42.58±2.71）岁，病程1月~ 8年。受累神经128条，包括：腕管综合征正中神经损害54 条，旋前圆肌综合征正中神经损害3条，肘管综合征尺神经损害32条，腓总神经损害28 条，桡神经沟桡神经损害8条，跖管综合征胫神经损害3条。

1.2方法

患者于室温28~30℃的检查室中，安静仰卧，肌肉放松，使用Keypoint 型肌电图/诱发电位仪，选择其Inching Test 程序。刺激频率为1 Hz，波宽为0.2 ms，带通滤波为2~8 kHz，灵敏度为5 mV/s，扫描速度为5 ms/D，用表面电极记录。将记录电极放置于所检测神经支配的肌肉肌腹上，参考电极放在相应的肌腱上，接地电极放在记录电极与刺激电极之间。刺激强度逐渐增大至引出最大波幅后再增加20%左右的电流量［1］。刺激点选择神经干上连续的六至八个点，间距1 cm，中间两点的位置则放在可疑神经嵌压处的两侧。从肢体远端向近端依次给予刺激，得出各刺激点的潜伏期、波幅及波形，并动态观察二维点线图的变化。被检测的患者同时还进行常规神经电图检查。

1.3检测指标

分析传导潜伏期、波幅及波形转折随刺激点由远端向近端的移动而出现的变化，并动态观察二维点线图的变化。若有神经嵌压的存在，上述一系列参数就会突发不规则波动，从而在二维点线图上会有明显的转折出现，标记转折部位，计算并分析各刺激点上各个参数的具体数值，统计其临床符合率。同时对患者常规神经电图的各指标进行分析比较。

1.4异常判断标准

常规神经电图［3］：①近端刺激点传导速度比远端减慢10 m/s以上；②近端刺激点波幅比远端衰减30%以上；③传导阻滞，近端刺激波形离散。④从最远端的点开始，未端潜伏期、波幅、传导速度低于正常值。

位移电位技术［4］：①二维点线图上有明显的转折出现；②相邻两点间的潜伏期延长超过0.4 ms或10%以上。③相邻两点间的波幅衰减20%以上；④波形的转折增加或减少一个以上；⑤波宽增加30%以上；⑥从最远端的点开始，未端潜伏期、波幅、传导速度低于正常值。

1.5统计学方法

采用spss 18.0软件进行数据处理，资料采用?2检验。

2结果

98例患者所检128条神经中，常规神经电图检查有51例76条神经一项或多项指标出现异常，位移电位技术检查有89例114条神经异常，且在二维点线图上均有典型的转折段出现。两者比较具有显著差异（?2值分别为9.787和8.075，p< 0.01），见表1。位移电位检查中，电刺激近端与其远端相比，潜伏期节段性延长的共101条（78.9%），波幅节段性衰减63条（55.3%），波形明显变化37 条（32.5%），潜伏期延长与波幅及波形的变化相比具有显著的差异（?2值分别为6.057和12.994，p< 0.01）。上述各指标中以潜伏期延长的敏感性最高，其次是波幅和波形的变化，且所有波幅和波形出现变化的神经，都出现潜伏期显著延长。在128条被检神经中，有14条神经位移电位检查二维点线图上未见典型的转折段出现 ，但从最远端的点开始，其传导波仅能较弱引出或未能引出。

患者常规神经电图有76条神经功能异常。除了14条神经从最远端的点开始，其传导波仅较弱引出或未能引出外，其余62条神经的位移电位检查均为异常，二维点线图上可见典型的转折段出现。

3讨论

嵌压性神经病又称神经卡压综合症或卡压性周围神经病，临床诊断除了症状体征外，主要依靠神经肌电图的检查。常规肌电图检查是在神经干的体表位置上分段给与电刺激，记录波的变化，一般仅刺激2~3个点位，要求每个刺激点距离不短于10 cm。由于距离长，神经传导过程中会出现电位“位相抵消”，“稀释”了神经传导异常的表现，从而使假阴性的比例增大［5］，容易漏诊，并且不能对嵌压性神经病的嵌压部位进行精确定位。

位移电位技术主要应用二维点线图的方法［6］，强调在神经行程中某特定一段的部位，等距离在神经干上进行电刺激，记录潜伏期、波幅和波形等各参数的变化趋势，来判断神经被嵌压的具体部位，因此具有直观、简单的特点。其测量间距短，定位准确［7］。本项研究中，采用位移电位技术在可疑神经嵌压部位上下的神经干上每隔1 cm进行分段电刺激，98例患者128条神经中89例患者114条神经异常，而同时常规神经电图检查仅51例患者76条神经发现异常，两者相比具有显著差异性，诊断率大幅度提高。正常的神经传导从远至近，潜伏期逐渐延长，速度逐渐增快，波幅逐渐降低，波宽逐渐变宽，而波形大致不变，整个过程二维点线图呈均匀的线性变化。如果神经某局部受到嵌压，上述变化便被破坏，二维点线图上突现转折，以此来判断神经的嵌压及具体部位。位移电位检查每点间的刺激距离短，能极大程度上减少上述的因电位“位相抵消”所带来的误差，提高了诊断的准确率。

嵌压性神经病多为一种较慢性的病程，受嵌压的神经局部首先是髓鞘损害，脱髓鞘改变，表现为神经传导速度减慢和潜伏期延长，甚至出现节段性神经传导阻滞。随着嵌压的时间延长和程度加重，渐影响到轴索，神经传导波幅才出现降低。当轴索损害超过2/3以后，反而更减慢传导速度和潜伏期。大量的轴索损害使神经传导快慢不一更加明显，从而导致波形弥散及波形增宽［8］。从本项研究中，潜伏期延长的神经101条（占78.9%）与波幅降低63条（占55.3%）和波形改变37条（占32.5%）比较有显著差异性，也证实了潜伏期延长更具有敏感性。这与国内吴保凡等［9］报道的不同。

本项研究中，有14条神经传导从远端开始即出现传导波幅显著降低甚至完全消失，无法进行位移电位检查，都是病程较长症状较严重的患者。由于患者病情发展至后期，嵌压处远端包括跨嵌压处的神经完全华勒变性，刺激点以远端神经均损害严重，传导极弱甚至消失，以致二维点线图无法反映出各项数值的突发变化。但根据常规肌电图检查，结合病史、体征，仍考虑嵌压性神经病。

位移电位技术能较准确地定位神经嵌压的具体部位，为临床手术松解、小针刀、局部封闭和理疗等治疗提供了明确可靠的定位［10］，并且根据波幅降低的不同程度选择不同的治疗手段，使治疗更有的放矢，提高疗效，值得临床广泛推广。

参考文献

［1］王维治，罗祖明．神经病学［M］．5版．北京：人民卫生出版社，2006．

［2］吴旭明，包晓群，于明，等.老年腕管综合征病因分析［J］.中国老年学杂志，2010，30（6）：845-846.

［3］卢祖能，曾庆杏，李承晏，等.实用肌电图学［M］.北京：人民卫生出版社，2000：235-237.

［4］OLNEY RK.Consensus criteria for the diagnos is of partial conduction block［J］. Muscle N erve，1999，l8：225-229.

［5］SCHULTE-MATTLER W J，MULLER T，GEORAIAD IS D，et al. Length dependence of variables associated with temporal dispersion in human motor nerves［J］.Muscle Nerve，2001：527-533.

［6］范子文，谢楚海，黄彦，等.三维CT重建辅助胸椎椎弓根钉置入的实验研究［J］.现代医院，2012 （1）：16-19.

［7］孙立国，郑美华，孙爱国.应用微移电位技术判定嵌压性神经病的损伤部位［J］.哈尔滨医科大学学报，2004，38（3）：281-283.

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同时，影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。其次，“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用智能手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

再次，随着网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把电的功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对电网企业品牌的认同感。电网企业制作的微电影在企业文化的传播中可以大有作为，前景看好。

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其实微电影也并不完全是新鲜事物，它的定义与“电影短片”吻合。英国“10分钟年华老去”有限公司曾邀请15位世界大师级导演，各拍了一部时长10分钟的电影，串成了总时长150分钟的作品《十分钟，年华老去》，陈凯歌所拍摄的《百花深处》，被认为是唯一一部可以与他的代表作《霸王别姬》媲美的短片。

可现在大多微电影， 基本被网络重新定义，制作单位注重商业回报，播出平台注重点击率，以及部分创作者的游戏心态，不但让微电影找不到发展方向，也让电影短片失去其艺术魅力，后继乏人。有媒体称，“微电影还是应该有点门槛的”，这个说法本身就是对微电影的轻视。微电影也是电影，低门槛并不意味着草率的创作。

广告植入和点击率是驱动微电影创作的两大动力，但这绝非微电影流于粗制滥造的主要原因，创意能力的缺乏和讲故事水平的低下才是微电影前景堪忧的原因所在。拥有一架DV即可拍摄微电影，也让“全民导演”时代早早到来，但数不胜数的玩票之作，并没有催生帮助微电影提升影响力的佳作，反而让微电影陷入了尴尬境地。许多大导演和名演员，也赶了微电影这趟时髦，拍摄了一些作品，但到目前为止，还没有一部成为榜样，甚至连多欣赏几遍的质量都达不到。可见大家对微电影都没用什么心，都把它当成赚点钱的小玩意对待了。草根微电影缺乏设备与技术上的支持不可怕，创意能力不足才是电影本身最大的问题。

综上所述微电影想走的更远至少还需做如下努力：

1.提升电影内容价值与可看性

微电影是2010年诞生的营销概念。2011年是“微电影元年”，少数企业开始试水微电影营销模式。2012年则是“微电影盛世”，有超3000部微电影诞生， 迎来了它数量、题材、参与者、品牌商、发行平台以及观众快速增长的“井喷之年”。步入2013年，微电影高速发展的同时也存在数量过多、剧情选材创意雷同，商业元素的过度展现和频繁露出等多重挑战。从题材来看，温情故事、励志故事等成为了微电影主流。内容趋于同质化，其中能给人留下深刻印象的作品寥寥无几，而挑剔的观众早已习惯了美国大片的视觉冲击，也通过网络看多了国外的各类创意视频，好多人对于微电影，刚开始会觉得新鲜，但如果长期接触的都是平庸之作，难免会逐渐失去耐心与兴趣。著名电视人蔡康永曾用震撼、提醒、讯息、启发四个词来概括微电影，如果微电影缺乏一定的思考和人文关怀，那整部电影将成为广告的附庸，失去思考的力量和社会关注价值，继而失去观众兴趣，沦为庸俗娱乐。所以说好的微电影最重要的还是创意，不走“明星轰炸”老套路，题材创新、形式灵活、制作精良，才能收到很好的播出效果。

2.突破恶搞瓶颈

网络上曾流行过的一句话可谓一针见血：微电影生于恶搞，死于广告。2006年，胡戈红极一时的恶搞短片《一个馒头引发的血案》，算是微电影的雏形了。而近几年来的《一触即发》《66号公路》《老男孩》等优秀的微电影，在新媒体技术的飞速发展下也应运而生。 “微电影”这个名词随之进入大众视线，从此，大众开始喜欢上这种易于传播、方便观看的艺术形式。但是一时间内，大小网络短片、民间自拍短片、超长广告片都打上了微电影的旗号，只要是稍短一些的视频形式就都被称作为微电影，没有任何的行业标准和规划可言。同时，很多微电影为受到关注，极尽恶搞之能事，内容浮躁、夸张，毫无社会意义。大导演大制作不一定能堆积出好的作品，而草根、恶搞也绝非微电影的本质。一部成功的微电影以其好看的故事、情感的共鸣和作品内的流行话题元素见长，在不端不装、接地气儿、贴近生活的同时，也能给观众带来新鲜视觉和艺术展现。

3.淡化商业元素

微电影从诞生开始，就与广告营销如影相随。现在，越来越多网民清楚其中大部分只是“长广告”。目前微电影广告性质太浓，很有可能把一个30秒的广告做成一个30分钟的广告，包括一些国际品牌在内，很多商业微电影都有这个硬伤。

例如可口可乐《把爱带回家》、ECCO的《ECCO Moment》、上汽英伦MG 3《为爱冲动》等等，与传统广告片相比拍摄风格和手法虽有不错的突破，但从微电影本身来看，它们并非情节化的产品植入，而是直接了当的售卖产品，广告诉求过于突出掩盖了微电影的社会性、作品性，产品诉求束缚了创意，在微电影中生硬地插入产品宣传，导致微电影在形式上偏向长广告。这些做法模糊了微电影与长广告的概念，首先就摆脱不了观众的挑剔，长此以往势必会对行业发展造成伤害。

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原创作品理念

如今，“内容为王”已经成为互联网行业的共识。互联网评论人士赵福军认为，网络视频行业的竞争归根结底是视听内容的竞争。因此，视频网站之间的竞争可以说是原创作品的竞争。

高质量的原创影片，是中国电影发展的动力，也是腾讯视频差异化战略的核心。作为视频网站的中坚力量，腾讯视频奉行“以用户为本”的原创作品理念─腾讯视频的发展，以用户的需求为皈依，用户需要什么，腾讯就提供什么。为了给用户带来更多的差异化内容，腾讯致力于创作有着“腾讯视频出品”原创标签的作品。

而腾讯将拍摄国内第一部与选秀节目深入结合的微电影《敢不敢》，清晰地传递了中国年轻人的个性与态度。腾讯拍摄的微电影系列由中国第六代导演的代表人物张一白和新锐导演田蒙、周楠等监制，由“2011快乐女生”十强主演，何炅、茅侃侃等10位“青春代言人”参与，把“快女”、“青春”、“微电影”等时尚元素有机地组合起来，创作高品质的原创作品。

腾讯视频总经理刘春宁表示：“此次快女微电影的拍摄，是我们新人培养计划的一部分，我们希望不但能够支持快女这样的平民偶像通过我们的跨平台、多终端资源优势进行包装、制作和宣传，得到接触电影的机会和有更加广阔的发展前景，而且为一些杰出的青年导演提供一个展现自己能力的舞台。”

全产业链布局和精准营销

中投顾问的《2010-2015年中国网络视频行业投资分析及前景预测报告》指出，近几年我国网络视频行业发展迅速，网络视频已经成为国内影视作品重要的发行渠道和推广平台。互联网已经成为影视剧产业的一股新鲜力量。

“不同于其他视频网站，腾讯视频对电影事业的支持，不是局部的，而是深入到各个领域的全产业链合作。”刘春宁说，腾讯视频推出快女微电影“青春代言人系列影片”就是其贯穿全产业链的一次创新尝试。

腾讯视频与天娱传媒合作，被业内人士视为“中国的硅谷与好莱坞”合作。谈及与腾讯视频合作的初衷时，天娱相关负责人表示，新媒体对电影产业产生的作用越来越明显，娱乐产业可以借助新媒体的传播力，二者互动和协同，将两个产业的融合带到一个新的高度。腾讯作为中国拥有最多用户的互联网平台，不仅资本雄厚，而且有着独特的运营模式，天娱传媒与腾讯合作必将促进中国原创电影的发展。

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微电影时代

微电影，又名小型电影，指的是在电影和电视剧艺术的基础上衍生出来的小型影片，具有完整的故事情节和可观赏性。从视觉停留的角度来讲，微电影有其特殊的意义，它能更清楚地让观众记得发生在30分钟以内的故事，而且在长时间内，依然记忆犹新。

微电影出现在2006年，始作俑者在胡戈和“筷子兄弟”之间。胡戈的恶搞视频《一个馒头引发的血案》，“筷子兄弟”的《男艺妓回忆录》、《祝福你，亲爱的》都创造了疯狂的点击率。很难说，谁是微电影的第一个制造者。但从此开始，“小型电影”进入视线。

2009年网上开始有了网络连续剧，网络短片。DV、单反相机等数码产品的诞生扩大了视频的圈子，不少电影爱好者已经不再只是爱好。他们学习剧作、剪辑、导演。随着电影方面教育教学系统的完善，越来越多的作品诞生于互联网。电视平台的“爱拍电影”“华夏微电影”“幸福微剧场”也会征集一些优秀作品。《一触即发》是源自“微时代”的产物，其剧本来自微小说《一触即发》。剧情通过90秒的“微时间”讲述吴彦祖在一次高科技交易中遭遇敌手中途突袭，为了将新科技安然转送至安全地带，吴彦祖联手女主角Lisa施展调虎离山等计策，几经周折最终成功达成目标。全片场面宏大，制作精良，也是第一部大制作的网络微电影，堪称微时代的里程碑。

2010年初，中国电影集团和优酷网共同推出了“11度青春系列电影”项目，“筷子兄弟”凭借《老男孩》一举成名。《老男孩》的成功，让许多投资人找上门来。其中，尤以广告客户为多。而沉寂了几年的胡戈也火了起来。2012年1月，为了承接广告，胡戈还专门注册了自己的公司——巨雷文化传播公司。

由于微电影有“参与性强”、“成本低”、广告植入更灵活等特点，全国各地的传媒公司，广告公司争相开发。很多人都看好它巨大的市场和广阔的情景。一个非常成功的案例是桔子酒店。2010年底，他们没有投放任何广告，而是仿照正在热播的《让子弹飞》，推出了一部诠释酒店品牌的微电影《让火车叫》。整部片子只有4分51秒，但在一个粉丝量较大的朋友的微博上首发后，效果却出奇的好，一个星期内播放量达40万，转发量超过1万次。桔子，一夜之间家喻户晓。

目前，微电影已普遍被关注和接受，好片也不断出现。诸如《老男孩》《一触即发》《66号公路》《安全感》等等。也有私人开拍微电影，比较有名的就是王东鉴，自《来信》后又推出《交易》。

微电影作为新媒体互动影视的重要内容，其市场规模早已超越百亿大关，形成了从前期策划、营收、制作、播出、直至后期推广发行的完整产业链，迎来了更加成熟的规模化纵深发展，并能够帮助广告主实现精准与立体相结合的整合营销思路，其互动性带来的广泛而深层的传播效果为广告主提供了一个进入品牌娱乐营销的创新切入点，其价值得到了越来越多广告主的认可，其中旅游、汽车、网游、家用电器等几大行业的表现尤为突出，微电影的市场份额快速膨胀。

从2010～2012，微电影从零散无序的萌芽状态到爆发式的持续增长，经历了关键期的蜕变，朝着更加清晰明朗的产业方向成长，未来的发展更是充满了无限的可能性。

微电影是在2010年诞生的营销概念。也有人说，微电影的营销价值似乎被过度开发了，也有人说，微电影更多的是娱乐大众，愉悦自己，赋予的营销内容会影响其在网络上的传播。无论怎样微电影确实火了，随之而来的就是如何规范其内容和传播也提升日程，毕竟，微电影释放的能量不一定微小。

五大因素助力微电影发展

微电影是微时代——网络时代的电影形式，名称富有中国特色，事实上脱胎于国外早已有之的“短片”。 微电影之“微”在于：微时长、微制作、微投资，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。

微电影兴起于草根，各种参差不齐的“小短片”，来自于各种相机、DV、手机，但真正把它提升到“电影”层次的，是类似“天堂鸟影像”这样的专业机构，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，上升到电影的层次。投资规模也几十万到几千万不等。

微电影的发展有其必然性。

网络视频平台竞争推动其发展。随着网络视频业务的发展壮大，互联网已成为一个重要的影视剧播放平台，各大门户和视频网站在视频领域的竞争异常激烈，热门影视剧版权价格也随之水涨船高。高昂的版权购买费导致了巨大的运营成本。同时，网络视频同质化竞争严重，网站需要寻找差异化的竞争路线，提升原创能力。在这种竞争环境下，自制微电影则是一个很好的选择。自制微电影不但成本低，而且能保证网站在运营中享有更多主动权，同时，微电影的灵活性和投资决策的风险都更加可控。

微电影是Web3.0的必然产物。高科技和互联网的发展为企业广告的新发展奠定了物质基础和历史条件，可以一句话概括为Web3.0 造就了微电影。企业广告的演变离不开媒介形式的演变，企业的广告形式在Web3.0时代需要创新，传统的硬广告的生存空间越来越小，尤其是2011年广电总局更是颁布了“限娱令”，“限广令”更是进一步压缩了电视植入式广告的空间。此时，活化的软性植入方式必然是未来企业广告的走向。

影视技术的更新和普及是微电影产生的直接驱动力。影视技术突飞猛进，影视设备的购置成本大幅降低，技术壁垒越来越低，甚至用照相机、手机就可以拍摄制作微电影。影视技术的普及让更多的人尝试微电影的制作、，这也正是微电影能够发展壮大的直接驱动力。没有影视技术的进步普及就不可能有微电影，这是微电影制作的最现实的物质基础。

“碎片化”信息接收方式的形成。“碎片化”的信息接收方式的形成或者说微时代催生了微电影的诞生发展。微电影形式简单，短小精悍，恰好在“体型”上契合了受众即时消费的诉求，它既可以满足时间上的“碎片化”需要，也可以满足传播上的“碎片化”需求。人们可以充分利用各种时间“碎片”，包括坐车、等人、排队等闲暇时间，用3G手机或网本看完一部“微电影”，感受一场关于青春和梦想的共鸣、旁观一场海枯石烂的爱情。

广告营销新阵地的需要。随着中国网民素质的提高，网民自我意识的崛起，广大网民对广告的容忍度越来越低，尤其是那些生硬、直白、单调的叫卖式的硬广告，有些浏览器甚至可以直接将这些广告过滤掉。如今，广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影则成为新的行业趋势。一方面，微电影比传统广告更有针对性，观看它的人群主要是具有较强购买力的年轻人；另一方面，通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。

在实际操作中，微电影确实也是最为自由灵活的一种方式。电影、电视剧受制于制作成本、票房压力和很长的运转流程；而微电影则在以上几个方面占据完全优势，因而成为民间草根力量发掘社会热点、抒发时新感慨的绝佳手段，亦成为各大电影节选拔电影新生力量的重要渠道。

微电影的钱景

现在，微电影的投资、拍摄呈现井喷状态，社交网站、视频网站、传统企业竞相发掘这一原创视频内容的商业潜力。甚至连行业头龙华谊兄弟也不愿失掉这块“蛋糕”。

微电影是电影还是广告，是娱乐形式还是变相的传播载体，其实一直存在分歧。而且，微电影的盈利模式并不清晰，产业规模是否能做大也令人担忧。

现在的事实是，网络时代纷繁复杂的传统广告已经无法再轻易打动见多识广的网民，于是就逐渐有了品牌赞助微电影拍摄、出巨资拍摄剧情广告，甚至拍摄无剧情MV式精致广告长篇。敏锐的品牌广告商们看中了微电影的发展前景，商业品牌冠名、植入、赞助等，已经是世界各国影视产业里长期且固定的游戏规则。因此，微电影由影视工作者、视频网站、广告主三方合作，操作得当，完全有可能实现三赢。但值得注意的是，随着概念的日益火热，有越来越多的商业动机介入到微电影中来。

纵观如今充斥网络世界的品牌推广行为，在这一派“乱象”之中有两条从网络趣味恶搞中演化出来的不同分支——其一是纯视觉效果、品牌理念的高投入剧情广告，其二则是挑战话题性内容、风格性叙事手法的实验试水作品。只不过前者愈演愈烈，几乎已经大有资本掌控天下的趋势。

清科研究中心的《2012年中国影视行业投资研究报告》指出，众多资本正在瞄准风头正劲的微电影市场。其中不乏华谊兄弟、优酷等行业龙头。

虽然钱景看似很美丽，但前景不一定美丽。有专家表示，现在微电影存在商业模式单一，过度营销的风险。

视频网站、影视公司、广告公司投资微电影，除了回报，更多的目的是扩大市场份额和影响力。但从吸引投资的角度看，PE/VC对此类项目非常谨慎。目前微电影的盈利主要靠广告植入，能否持续不敢保证，而且投资过热导致泡沫放大。

而实际上，在铺天盖地的微电影中，真正盈利的屈指可数。据了解，全国现在每天都有成百上千部微电影出炉，而成功案例只是其中的一小部分。绝大多数作品，多是昙花一现，知者甚少。

对于微电影制作公司而言，能否做到规模化是考验盈利上水平的关键，这也是资本关注的因素。所以微电影也只是这些公司产品的补充，也不是要优先发展的项目，并不是主流盈利项目。目前除了广告定制的模式已经较为成熟，并且能够取得盈利，其他的都还在初步探索中。

另外，电视剧、电影的观众都具有固定性跟黏性，品牌植入需要多次曝光，单次曝光的时长也比较长，而微电影多半都是根据某一个客户来加以“深度定制”，一部作品中比较少有其他植入客户，客户对制作方的选择性很强，而受众也更具有自主感受与选择权利。也就是说，“品牌内容营销”其实应当是个非常精巧细致的活儿，微电影的深度定制甚至要比普通影视广告植入来得更加谨慎。

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在文艺领域发挥技术优势

“实时不断分享全球最新最好的微电影，感悟人生只需要一刻钟”――这是V电影的网站一打开首先看到的一句话，是他们眼中微电影的浓缩价值，也是这个团队最初感兴趣于创建网站的契机。小尹是网站的创始人，在做跟恃才放旷的天才学生马克・扎克伯格（facebook创始人）相同的互联网创意产业，有几分稚气，却也带着一丝格外的自信和不甘平庸的气质。

王啸和尹兴良在北邮一个叫“老邮条”的群里结识，这个群长期活跃着北邮的几届师哥师弟们，作为“百度七剑客”之一的王啸，经常在其中寻找可以投资的优质项目，尹兴良则会在群里抛出些想法来。2010年，王啸离开百度，正式开始了自己的天使投资人的生涯，“V电影“是他早期投资项目中最跨界的一个。尹兴良说，在这个创投圈里，遇见王啸，他算比较幸运，“每天有很多潘客蹲嗜嗽诘缡由虾白乓投资，但是口袋里只有几个钢G儿，只听声儿，却看不见出手”。以电视节目形式的创投互动已经成一种惯常的自我营销手段，失去了原本存在的意义。尤其是互联网创投，一个烧钱的行业，在没有足够厚度的积累之前，很多项目包括“V电影”，都还在非盈利阶段。但尹兴良很淡定地说，网站现在亏得不算多，因为行业性质决定了在规模化盈利之前要走很长一段路，除了百度和腾讯，现在也还没有其他的互联网项目是绝对规模化盈利的。

“V电影”并不是尹兴良的第一个创意点。陌陌上线的前一年，尹兴良跟几个哥们儿坐在咖啡厅里闲聊，斜对面是一个如花似玉的美女。在一番推搡之后，还是没有人愿意去跟美女搭讪，于是他们只有发挥技术宅男优势了。“我们想有这样一个软件，周围的人可以同时在线，通过软件结识成为朋友。”几个人每天六点钟在小尹家集合，写程序，不出一个月之后预想的软件就上线了，主打跟周围的美女聊天，一天之内就有几百人在使用软件。因为他们几乎是第一批IOS安卓的开发使用者，当时大家都还在用诺基亚，对手机客户端没有什么普遍的认知，所以能有这样的及时反馈，谁也没有预料到。尹兴良把这个点子说给王啸听，王啸当时就否决了，“你们这个东西不行吧？侵犯隐私啊……”被PASS之后，谁也再没有提过这件事，那时候在他们看来，考试还是最头等的大事。回想起来，他们都觉得自己当时太稚嫩，如果坚持把这当成一件事来做，也就没有后来的陌陌了。

接下来的2010年，带着初始上线的“V电影”，尹兴良和师哥兼天使投资人王啸开始了关于微电影网络平台的合作。同年，被称为中国第一部微电影作品的《一触即发》面世，吴彦祖主演，时长90秒，是来自凯迪拉克的实验性广告片。尽管这两件事之间没有必然的联系，却是同样以默契的姿态开始真正推动起微电影产业在中国的发展。在尹兴良眼中，国际舞台导演的回流和草根艺术家的层出不穷，都为微电影的前景带来不可估量的可能性。“我们的网站上线三四个月，数据显示就很不错，流量和PV数字都在暴增，啸哥就问我有没有兴趣把这个东西做大。我们上线之后的三四个月间，中国的微电影也开始同步爆发，我们意识到，中国的微电影行业已经开始启动了。”小尹的口音里隐约还保留着山东人的后舌音，说道。

规模化盈利之前，再好一点

技术宅男中的少数文艺分子聚集的时候，一种奇妙的化学反应正在发生。受到“Vimeo”的启发，尹兴良看到了短片文化在中国的巨大前景。最初，他们只是“翻墙”浏览国外的网站，发现优质的片源之后，会拿到自己的网站上来分享，因为在国内的视频网站上很少有机会看到这样制作水准的作品，所以仅仅是分享，已经为网站带来了每天几千人，上万PV的浏览量。同时，在“V电影”逐渐完善和壮大的时间里，微电影在中国也开始了迅速发展的黄金时段。2010年的筷子兄弟使微电影真正受到大众的瞩目，这种关注有商业性质的，也有非盈利性质的，有规模化的，也保留了最原始的草根特质。各种形态和情况下催生出来的微电影开始成为商业品牌、广告片导演，甚至电影导演们垂青的新的传播手段。

如今，“V电影”是国内最专注和优质的微电影播放平台，网站编辑覆盖了包括南加州和NYU，网站的设计明显带着西化的简约风格，灰色栏头，模块清晰，除了微电影频道，还有行业、学院、导演计划、、活动，以及投稿等诸多微电影分享和创建形式。这其中，除了我们很难通过其他途径看到的国外优秀的短片作品，还会有一些微电影导演以及微电影展映活动的交流和。他们每周在西单大悦城办一次“青年短片汇”活动，一些国内微电影行业里已经比较成熟的导演都会来展映作品和观众互动。除此之外，“咖啡计划”在全国十个城市联合推动，提供展映交流的论坛。

其实，对于尹兴良来说，要做大流量是件简单的事，更符合大众娱乐需求的“三俗”视频会为他们带来更惊人的浏览数据，但是他坚持认为“争取一百个潘抗壑冢不如争取一个优质导演。”这是“V电影”目前的核心竞争力，即“严把片源质量关口。”――要么有学术价值，要么能让人恍然大悟。

现在网站每天分享的微电影，从原来的五部全是外国短片，渐渐有了更多本土原创的微电影作品。虽然，微电影在中国还不能称之为行业，却有些人希望能引领它往前走。小尹说，在国外，它非常产业化，非常成熟，而现在国内还有很多人分不清什么是微电影什么是微视频，甚至很多病毒小短片现在也叫微电影，事实上它应该比微视频包括更成熟的上下游，和更完整的逻辑。目前国内真正优质的微电影，一部分来自电影学院的学生毕业作品，一部分来自商业定制，再有一部分良性健康的微电影来自视频网站出品，采用品牌赞助的形式。“中国现在有一批水准较高的微电影导演，像程亮，易小星之类的，而且他们现在也在拍艺术性短片。因为赚钱了嘛。”

“我们现阶段把自己定位一个媒体，单向输出价值的媒体，它是有点违背互联网发展规律的，是web1.0的东西。但媒体的话比较容易在行业内迅速树立地位。接下来我们要做的是web3.0的东西，让每个人都成为媒体，引进来社区的概念，也就是明年上半年吧。”王啸愿意决定投资“V电影”，有很大一部分原因是尹兴良这个同学的“靠谱”。在流量、盈利和打好基础中间，他毅然决定先做好自己该做的事情。“现在我们的第一步做得不够好，如果这么快引进社区那么肯定是一个失败的作品，就像盛大的煤窝网。没有第一步的保证，没有在圈子里足够的号召力和影响力，你是做不起来的。”

“V电影”吸引了很多其他网站的嵌入，新浪微博，人人网，豆瓣，腾讯，用任何一个合作网站的ID都可以 直接登录“V电影”，同时，因为最近的微博软文营销，“V电影”在微信账号大APP推荐都进了前十。

相比电影作品，需要自我和市场，微电影有很多优势，是更自由的创作空间，更多样化的传播方式，还有更灵活的商业价值形式。无论是想凭借微电影平步青云的电影导演，还是想凭借短片植入产品价值，再或者是一个草根的呓语，只要你看到它，被感染，有共鸣，就转走它吧。

微电影（Micro film）：

即微型电影，又称微影。微电影是指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微（超短）时”（30秒－300秒）放映、“微（超短）周期制作（1－7天或数周）”和“微（超小）规模投资（几千-数千/万元每部）”的视频（“类”电影）短片，内容融合了幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。

“微电影”相对传统电影和电视的根本区别在于它的3“微”特征，使得过去曲高和寡的单项度的艺术殿堂回归到了真正具有互动和体验特点的、人人皆可参与的“草根秀”时代。它的低门槛，广泛性与参与互动性适应了新经济时代人们追求精神自由和互动体验交流的感性诉求，是信息技术革命下的web3.0。

在国内，微电影草根起家，而真正把微电影提升到“电影”层次，系统而规模的产业化发展的，是V电影、爱微电影网这样的专一网络平台。两三年间，微电影从个人自拍的随性表达，渐渐登堂入室，向产业化趋势发展。

Vimeo：

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基金项目：本文系四川省教育厅人文社会科学一般项目“中国微电影创新性表达及其潜在市场价值研究”（项目编号：13SB0309）；四川文化产业职业学院院级科研课题“微时代的文艺创作与文艺消费研究――以微电影为例”（项目编号：12C002）的研究成果。

2010年，《一触即发》《老男孩》《指甲刀人魔》等短片在网络上的火爆，几乎让微电影这个新名词一夜之间家喻户晓。这些制作精良、短小精悍、叙事完整的视频在网上均获得千万级的点击量，它们的火爆掀起了微电影创作的热潮。微电影如此迅猛的发展势头引起了业界和学术界的普遍关注，因此，伴随着微电影产量的不断增加，对微电影的理论研究也在日益丰富。已召开多次包括业内人士和专家学者参与的学术研究会，共同探讨微电影的话题；已有近百篇。下面我们将对近几年来国内对微电影的研究状况作简要述评。

一、对微电影广告价值及营销模式的研究

微电影从一诞生便与广告有密切的联系，业界及学术界公认的第一部微电影《一触即发》便是凯迪拉克定制的广告，继《一触即发》之后，相当多的企业采用了微电影的方式进行广告宣传。即使不是为广告主量身定做的微电影，如很多视频网站策划的微电影，也因为需要企业的投资而不得不在微电影中植入广告。因此，微电影的营销模式与广告价值便成了颇受关注的问题，这也是目前国内对微电影进行的理论研究中成果最多的一部分。

与传统电视广告相比，微电影广告有明显的优势。这是不少研究者都总结到的问题，比如陶莹在《传播学理论在微电影广告中的应用》一文中从投入产出比这一角度分析了微电影广告的优势；高诗则从政策、平台、用户阐述了微电影广告发展的三个利好。总之，微电影广告拥有巨大的商业价值和广阔的发展前景。但不可否认，微电影广告也存在一些问题。多位研究者都注意到微电影监管机制不严格、缺乏统一行业标准的现状，而这极可能导致大量低质量微电影广告的产生。正如高诗所说微电影广告“在行业标准规范的统一及评价体系的建立这两方面都存在明显的关心不够和研究不足。也正是因为这种集体性的近视和失语，使得微电影广告的发展缺少一种框架性的指导和良性的发展环境。同时，加之微电影广告投入成本低的经济特征，使得很多企业或品牌在没有充分考虑企业特性或产品类型是否适合‘微电影广告’的情况下就盲目投拍。当这种轻率随意的市场行为与模糊不统一的行业现状相结合时，很可能使微电影广告提前进入瓶颈期，阻滞进一步发展”①。因此，如何建立微电影广告的评价体系是我们在今后的研究中值得关注的问题。

此外，微电影广告要最大化地实现它的商业价值，其营销模式也至关重要。总结多位研究者的看法，微电影要进行成功的营销，不外乎在三个方面下工夫：一是品牌精神；二是故事创作；三是营销渠道。

在微电影的商业模式上，孟志军总结道：目前微电影的商业模式还较为单一，基本上都是将微电影与新媒体以及广告商捆绑在一起。由于新媒体播放平台的免费性，很难进行版权保护，所以微电影想要通过播放渠道来盈利的可能性是非常小的，于是只能通过在影片中直接植入广告的方式来获得广告商的赞助，但这样又影响到了影片的独立性和艺术性。怎样寻找新的盈利模式成为微电影面临的一个至关重要的问题。②而这也是在众多的微电影营销模式研究中极少谈到的问题，需要我们加大研究的力度。

二、传播学视野下的微电影研究

微电影的流行与它的传播语境密不可分，因此，从传播学的角度对微电影展开研究，厘清微电影流行的社会背景，把握它的传播特点，以此找到对应的传播策略来扩大传播效果便具有现实意义。但目前研究成果并不多。

微电影不仅是一种新的电影样式，也正在创造一种新的传播模式，这种传播模式具有极强的双向性和互动性，而这也是媒介融合时代传播最为突出的特征。微电影在这样一个媒介融合的背景下产生，要获得良好的传播效果，就必须适应媒介融合的环境特点，采用更灵活的推广策略。康初莹总结的几点策略是值得借鉴的：一是整合多种媒体，立体化推广；二是投受众所好，精准化推广；三是巧妙利用微终端、微博、微群体进行推广；四是建立信息搜集和反馈机制，提升互动性。③

张歆若以《父亲之父女篇》作为个案，探讨了微电影的深传播，“微电影内容上的深刻传播，文化层面的深度传承给微电影的传播效果一个分析视角”④。并由此引发对整个电影产业链发展的思考，“新媒介微电影的传播效果为电影产业链发展提供了一个全新的思维方式和研究视角”⑤。因此，如何使微电影成为电影产业链的有效延伸，这是一个值得研究的问题，但遗憾的是，目前并没有相关的研究成果。

三、微电影的现状及发展趋势研究

随着微电影的流行，加之制作门槛低，越来越多的人加入了微电影创作的队伍，“草根呐喊、专业团队关注、明星加盟，微电影时代热闹纷呈。然而在热闹的背后，由于主创群与影像类型的不同，微电影已被分化得泾渭分明”⑥。即为广告商量身定做的微电影广告、由专业制作团队制作的微电影（大部分包含植入广告）及草根阶层的微电影。微电影广告尤其是大商家的微电影广告由于投资较大，制作精良，在网络上吸引了大量的点击率，在短时间内迅速提升了微电影的发展；专业制作团队制作的微电影由于良好的制作水准和精心的宣传与策划，也拥有大量的受众，发展势头良好。但在微电影迅速发展的背后，已经暴露出过度商业化的端倪。因此在微电影广告和专业制作团队制作的微电影极大发展的同时，草根微电影的发展态势却并不乐观。而笔者认为，必须保持微电影创作的多元化，才能促进微电影更好的发展，因此，推动草根微电影的发展来避免微电影的过度商业化是我们值得思考的问题。

“微电影的发展源动力更倾向于草根阶层，它的魅力和意义也大多来源于此。”⑦从一定的意义上来说，草根微电影对于微电影未来的发展有不可忽视的作用。中国传媒大学戏剧影视学院胡克教授就提出：“微电影应多与民众现实生活相联系，以草根微电影为发展方向，从而保持微电影的生命力。”⑧而微电影的发展在一定程度上又影响着中国电影的发展，如骆育红所说：由于技术的普及带来了制作门槛的降低，大量的专业影视院校的学生以及非专业但热爱电影的文艺青年都投身到了网络视频的制作与传播当中，众多的视频网站、门户网站、也不断开展微电影剧本征集、微电影比赛等活动，希望从中发现新力量，在未来还可往更广阔的大银幕发展。“因此，在这个意义上来说‘微电影’对于中国电影的未来发展有着积极的作用，是帮助中国电影发现积蓄年轻力量的根据地。”⑨这些年轻力量相当一部分又蕴涵在草根群体当中，所以，推动草根微电影的发展是值得关注的问题。然而，从微电影发展的现状来看，草根微电影基本上处于单打独斗的状态，除了各大网站的微电影比赛，缺乏一个集中推介的平台来扩大它们的影响力，让不少优秀的作品湮没在浩瀚的网络信息洪流中，因此，“以大成本打造不以盈利为目的高端的微电影平台和无障碍搜索引擎”⑩是未来微电影发展值得探索的方向。但从目前的研究成果来看，以草根微电影为研究对象，探索其未来发展路径的文章还没有。

四、微电影的艺术特征研究

在对微电影的广告价值和营销模式进行研究时，多位研究者都谈到了微电影要获得长远发展必须以内容为王、创意取胜的问题，所以对微电影本身的艺术创作及特征进行研究是非常有必要的。然而，从目前的研究成果来看，只有为数不多的几位研究者对这一问题进行研究，主要集中在微电影叙事艺术研究。

微电影在叙事上进行了很多的探索，形成了自己不同于传统电影的独特特征。几位研究者都总结到，在叙事结构上，微电影对大部分传统电影“开端――发展――――结局”的结构做了一些改变，“开端与结局被尽可能的压缩，发展甚至被省略，而是以大篇幅展现”。这样的叙事结构“加快了叙事的进程，内在地形成了影片的快节奏，也形成了简单明快的叙事风格，迎合了当代人的文化消费心理”，故而获得了大众的广泛认同。

郑友奇则从微电影在叙事结构上的开放性这一角度谈到：“微电影在新媒体平台方面有着独特的优势，因此在叙事上就可以在主线外设置庞大的支线，让每一个网民上传自己心目中的支线故事，共同汇聚成一个庞大的网络剧生活体系。”通过这种方式，微电影的受众群体便可以实现在故事主线基础上对故事的自由更改与创造。这一点既值得创作者们借鉴，也值得研究者们进一步深入研究。

其实，微电影的艺术特征并不仅仅表现在讲故事的方式上，其他如题材、视听表现方式都有不同于电影的值得研究之处，但目前几乎没有相关的研究成果。

从上述对微电影研究成果的梳理我们可以看到，研究者们从几个不同的角度展开了对微电影的研究，但视角还没有全面放开，目前的微电影研究主要集中在其商业价值上。不可否认，微电影具有很大的商业前景，但它要获得长远的发展，创作是其中关键的一环，所以以微电影的创新性表达为切入点，对微电影的创作及其潜在的市场价值进行综合研究，便有了很强的现实意义。

注释：

① 高诗：《“碎片化”语境下电视广告发展的“聚”挑战与“微”契机》，《东南传播》，2012年第9期。

② 孟志军：《微电影的传播学解析》，《新闻界》，2011年第8期。

③ 康初莹：《媒介融合背景下的微电影广告发展探讨》，《新闻界》，2012年第15期。

④⑤ 张歆若：《“微”电影的“深”传播――以微电影〈父亲之父女篇〉为例分析其传播效果》，《今传媒》，2012年第5期。

⑥ 尤达：《当梦想照进现实――从主创群与影像类型看微电影时代的发展》，《大众文艺》，2012年第1期。

⑦ 《名人微电影美学特征及微电影发展之路》，《当代电影》，2012年第6期。

⑧⑩ 高一然：《“影像新潮：微电影命名与形态”学术研讨会综述》，《电影艺术》，2012年第4期。

⑨ 骆育红：《“微电影”：网络时代的概念泡沫》，《名作欣赏》，2012年第30期。

李荣荣：《传播学视域中的微电影叙事策略探究》，《东南传播》，2011年第12期。

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临近2016年，整个影音行业都在为过去一年所取得的成绩和遇到的问题进行总结与归纳，进而思考与制定下一年的目标与计划。对于一直致力于推动影音行业健康发展的《家庭影院技术》，此时此刻同样也在思考未来一年的发展之路。

在2015年，中国整体经济发展已经迈入放缓通道，2016年甚至可能是近十年来的一个低谷，整个影音行业将会面临着巨大的挑战，而这并不意味着我们缺少机遇或者缺少发展前景。综观全球市场，中国市场无论在哪一个行业都是最大的市场，都拥有着令人难以估量的庞大市场容量。近期电影市场一条重磅消息备受瞩目根据国家新闻出版广电总局公布的票房数据显示，截至12月3日21时，2015年中国电影票房已达400.5亿元，与2014年相比增长幅度在100亿元以上，而且观众的平均年龄层主要集中在30岁以下的年轻群体。由此，我们除了可以看到当前国内电影市场的高温之外，更可感受到一股年轻人追求高品质影音娱乐生活的热情。这也是微影院或影吧、影K等小型商业影院在这两年爆发性增长的主要原因。针对微影院市场，我们最近深入到氛围最为浓郁的湖南长沙以及周边地区进行了实地的市场考察，发现当地微影院的市场竞争已经到了白热化的地步，仅在长沙市附近就有200家。如何突出重围已经成为了众多微影院经营者和从业人员必须思考的地方。为此，我们特别安排了在1月14-15日举办2016中国微影院/影K行业高峰会，期间还将会举办影音中国培训学院长沙站的培训。

在杂志内容方面，2016年我们一方面将继续秉承技术的专业性与前沿性，不断带来汇聚行业焦点的专题策划，如本期的以微影院视听空间构建与PC Hi-Fi解决方案为核心的内容，同时也继续为大家带来“我爱家庭影院”创意设计大赛的优秀参赛作品。另一方面，我们也对现有的栏目逐步进行调整与开拓，推出崭新的行业聚焦栏目，剖析国内外热点技术、产品与市场动向；拓展观点栏目，吸纳更多国内外权威机构与专业人士的声音，本期就率先带来了THX与Dolby公司高层在家用影音与专业影院市场方面的独到见解；在器材鉴赏与横向测评栏目加入更多年轻化的元素，引导更多的年轻力量进入到传统家庭影院与Hi-Fi音响领域，而非仅仅停留在个人数码娱乐方面；引入更多贴近国内外热点的电影与音乐方面的专题性内容，并带未了热门电影预告栏目等，让大家可以随时把握潮流脉搏……总而言之，面对2016年的挑战和机遇，我们充满信心。

最后，让我们一同期待2016年国内影音智能定制安装行业盛事的到来第六届CIT中国影音集成科技展将于6月17-19日在北京国家会议中心隆重举行，而同期的2016年THX HT1与HT2家庭影院认证工程师培训现已开始招生活动！

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正如其名，作为传统电影和网络视频短片结合的衍生物，微电影最突出的特点就是“微”字。虽然业内目前对这种新的电影形式定义十分模糊，也出现了多种说法，但是大致趋向于这样的定义：一是微时放映，区别于传统电影动辄一个多小时的长度，微电影短则几分钟，长则二三十分钟；二是微制作，微电影的“微容量”决定了它不必像传统电影那样耗时耗力，投资少，准入门槛低，参与者不乏草根一族；三是微平台播出，区别于传统电影的影院模式，微电影大多在网络、手机等多媒体移动视频平台播放，更加贴近普通大众，普及度远远大于普通电影。

微电影来势汹汹，最大的推动力来自网络视频平台。今年上半年，《第28次中国互联网络发展状况统计报告》指出：截至2011年6月，中国网民达到4.85亿，微博用户数量从2010年底的6311万爆发增长到1.95亿，成为用户增长最快的互联网应用模式。而近日的《中外电视剧产业发展报告》指出：超过4000万人只使用网络视频而不看传统电视。在这种情况下，网络视频的火热透露出一个重要信息――新媒体环境下的“微时代”来临，不仅是微小说、微博盛行，微视听的文化消费形式也正得到越来越多人的喜爱。

自优酷网制作的“11度青春系列剧”短片《老男孩》在去年末引发网络热浪之后，各大视频网站纷纷开始跑马占地。目前国内的六大视频网站都推出了自己的原创网络视频拍摄计划。今年年初，网易举办微电影节，推出“2011贺岁党”特别策划，邀请10多位明星拍摄微电影；而新浪近期则宣布启动微视频战略，借力微博平台发展“有价值的短视频”。

对于微电影的火爆，新锐导演李紫超指出：“多媒体时代是打开微电影创新理念及创收益的新平台。随着人们生活节奏的加快，信息时代的不断推新，快速便捷的视觉盛宴越来越受到青睐，微电影艺术正好弥补和满足了时代快速发展中人们对电影、电视剧内心的空白。它承载了大众对电影、电视剧新兴事物的无限期待，尤其是多媒体、3G手机等平台的应用，更给微电影艺术的发展提供了广阔的前景和发展空间。”

从恶搞电影《无极》的网络视频短片《一个馒头引发的血案》，发展到今天专业制作、形式严谨、具有完整故事情节的微电影作品《老男孩》，微电影经历了由萌芽到成长的过程，也出现了两种比较明显的创作分化。

一部分微电影作品仍然保持了发展初期的模样，重在“说出你想说的故事”。如姜文执导的10分钟微电影作品《看球记》，通过“看球”这一简单行为来表现一对父子的朴素感情，作品制作精良，内容十分感人。还有时长4分钟的微电影作品《温情的牛奶》，讲述一个送奶工在送奶途中帮助一个小女孩的温馨故事，故事普通，制作简单，为草根创作者和普通演员搭建了一个新的平台。

而另一部分微电影作品则突出利用了它的“微播出平台”特点，把微电影做成了电影式的广告，利用网络视频的高点击率赚取观众眼球，进而实现广告收益。如吴彦祖主演的微电影《一触即发》，把商业广告和微电影形式进行了巧妙的融合，被媒体和业内人士称为“不是广告的广告”。微电影《闺蜜》则由演员李冰冰讲述自己的“闺蜜”的故事，通过相同主题为其主演的电影新作《雪花密扇》造势，也在网络上引起了收视热潮。

与前一种发展趋向相比，后一种趋向更加注重微电影的收益。商家想在网站上做广告，而网站则将方案做成自制电影，将产品广告植入其中，使得观众不必走进影院掏钱观看，也就相对减少了观众对影片中插入广告的抵触情绪，既赚了名声又赚了收益。这也是目前微电影市场火爆的主要推动力。

俗话说：浓缩的就是精华。不过，用在微电影这里，“浓缩”是否意味着深度和广度会有欠缺？微电影以“微”见长，能在几分钟甚至是几十秒内讲述具有完整故事情节的瞬间精彩，其主打招式还是在于快餐式、碎片化的娱乐消遣。跟传统电影相比，在必要的背景交代、氛围渲染、起承转合方面不可同日而语，尤其很难应付那些跨时比较长、情节复杂的故事。这种浓缩版的内容是否会在满足观众的审美需求方面打折扣？再者，由于制作相对简单，进入门槛较低，微电影作品的拍摄和制作水准良莠不齐，况且，在传统电影中插入广告都能引发不少争议，而微电影如果一味走商业路线，与传统电影相比，是否在质量上也会打折扣？

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新世纪的结婚照，已经完全冲破了时代的界限，吐故纳新，打造出成规模、成套系的华美版；对于美的追求，永远没有止境……

于是，动态影像――“个人艺术电影”从静态婚纱照中剥离升华而来，应运而生。

之所以称之为“个人艺术电影”，因为无论是影视制作公司，或制作人，都是在为个人定制、打造影像作品，而非传统意义中，为企业、政府或其他群体机构制作宣传片、纪录片等类型的动态影像。

在婚纱MV，婚纱短片；女性视频写真；儿童写真，儿童短片等多种个人艺术电影形式中，无论是静态的婚纱摄影，还是动态的影像，男性往往处于被动，也通常被摄影师用作“背景”或“道具”。之所以造成女性主导市场，并逐渐大有形成“刚性需求”之势，众多女性认为，追根溯源，与女性追求美，追求“留住”，以及追求“明星式体验”不无关系。

在当前庞大的婚庆制作行业大军中，以色键抠像配合三维特效前景、背景为主；以实拍方式为主；以棚内造景拍摄为主；以及结合实景、色键、棚内造景方式，提供微电影、微精画、微动画等全方位的个人影像消费产品层出不穷。

之所以称之为“个人艺术电影”，是因为无论是影视制作公司，或制作人，都是在为个人打造影像作品，而不是传统意义中，为企业、政府或其他群体机构制作宣传片、纪录片等类型的动态影像。

不管是传统的影楼，还是现在的个人艺术电影，其实无非有三大主要类型。一类是婚纱MV，婚纱短片；一类是女性视频写真；另外一类就是儿童写真，儿童短片。儿童摄影最近几年逐渐重燃兴起之势，例如“小鬼当家”在全国多地都开有分店。不管是哪种主要类型，其实际均为“女性推动的一种消费形式”。包括儿童摄影，儿童短片，也是在儿童无“决定”前提下，由母亲代为决定，从而促成的消费行为。在这些无论是静态的婚纱摄影，还是动态的影像中，男性往往处于被动，也通常被摄影师用作“背景”或“道具”。之所以造成女性主导市场，并逐渐大有形成“刚性需求2之势，众多女性认为，追根溯源，是由女性的几种心态造成的。

NO.1

是对于美的诉求。俗话说：“爱美之心，人皆有之”。而女性作为社会生活中构成美的主要成员，对于美的诉求更是不言而喻。二十几岁的女孩，有着青春灵动的美；三十几岁的女人，有着成熟婉约的美；更大年龄层的女性，也都有着每个年龄段中不可复制的美。正是由于美丽的短暂和不可逆，很多女性都想借助影像为自己保留各阶段的美。于是，这就非常自然地引出了女性的第二种心理需求。

NO.2

即女性的“留住2心态。各年龄阶段的女性，都希望能够把自己当下阶段最美的一面保留下来，留在相册中，或留在影像里。当青春与美丽已成往事，暮然回首，尘封的记忆总能被那些鲜活的一瞬唤起。在或动或静的“留住”过程中，给予女性的不仅只有最后的成品，过程同样受到女性的青睐。

NO.3

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一、微电影广告传媒在电影行业发展中的重要作用

微电影广告传媒主要利用互联网为媒介，将声音、画面与企业文化进行整合，吸引观众注意力。在传统性质的电影行业中，经常在电影播放一半时，播放电影。但是，随着科学技术与社会经济的稳定发展，人们为了节约时间，越来越倾向于微电影。对于新媒体背景下，将广告拍成微电影，不但能够吸引人们的观影兴趣，还能够提高电影的收视率。同时，微电影?V告将声音、画面与投资商的企业文化有效融合在一起，能够让观众体会到电影的魅力，保证观影质量，投资商也可以在声音与画面中宣传企业文化，提高企业的知名度。因此，在新媒体背景下，微电影广告传媒具有很好的发展前景。

二、微电影广告传媒的特点

1.提高画面意象

微电影广告具有画面意象的特点。在新媒体背景下，在微电影广告中加入图片，能够吸引观众的注意力，提高人们对企业文化的重视。在微电影广告中插播图片，能够有效保证观众接收到企业要传播的文化，通俗来讲，企业在微电影广告中加入图片，主要目的就是提高企业知名度，让观众不断理解企业文化，提升企业价值，从而提高企业的经济效益。

2.改变原有的播放方式

微电影广告能够有效宣传企业品牌，改变传统广告传媒方式。由于国民经济的快速发展，电影行业发展也特别迅速。在传统电影行业中，电影只能够在电影院中播放，电影中插入的广告业具有一定的局限性。将电影中的广告转变成微电影形式，能够有效吸引人们的注意力，提高人们对微电影广告品牌的认识，保证观众的观影质量。将传统电影广告变成微电影广告，不但能够有效减轻电影播放人员的工作压力，还能够提高其工作效率，从而达到宣传企业品牌目的。

三、新媒体背景下，微电影广告传媒的发展及应用

1.制作与播放一体化

制作与播放一体化主要指的是在新媒体背景下，各大网站逐渐开始自行制作微电影广告，然后自行播放。由于科学技术的飞速发展，像优酷、土豆等网站已经制作出具有代表性的微电影广告，这在一定程度上能够有效保证网站正常运行，提高企业相关工作人员的工作效率。由于各大地方台的节目有局限性，例如，湖南电视台有专门的网站，芒果TV，湖南电视台中比较火的综艺节目只能用芒果TV来播放。因此，各大网站为了吸引观众的注意力，通过制作微电影广告，提高观众对网站的关注度，让企业影视资源得到更好的利用。

在新媒体背景下，各大网站利用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影行业更好的发展，还能够提高网站的经济效益。微电影广告传媒将图片与声音有效结合，广告商可以在图片中宣传企业文化，不断加深观众对企业的印象，提高企业的知名度。同时，广告商在微电影广告中可以加入声音，工作人员通过调整声色，来吸引观众的注意力。同时，在微电影广告中添加图片与声音，能够保证新媒体行业更好的发展，提高微电影广告的整体质量。

同时，将微电影广告利用多媒体形式播出，能够充分调动观众观影积极性，保证观影质量，促进各个网站更好的发展。各大网站通过自行制作与播放微电影广告，能够提高企业的竞争力，保证网站在竞争激烈的网络市场中占有一席之地。各大运营网络在制作与播放微电影广告的同时，可以在视频中适当添加一些企业文化，通过这种形式，不但能够逐渐加深观众对企业的文化印象，还能够有效提高企业的经济效益，保证网络运营系统更好的发展。

2.“陌生化”的广告形式

在新媒体背景下，各大网络运营商将微电影广告传媒应用到网络广告制作中，能够满足观众对广告的要求，提高各大运营网站的收视率。在网络广告中采用微电影广告传媒技术，主要是在网络广告中加入新鲜元素，给观众焕然一新的感觉，让观众感受到微电影广告的魅力。同时，各大运营商在广告制作中采用微电影广告制作技术，不但能够充分调动工作人员的积极性，还能让企业知名度得到很好的提升。

例如，各大网络运营商在电影播放完毕之后，可以适当插播一段可乐微电影广告。由于可乐商标是红色的，在网络视频中，工作人员可以将图片背景变成黑色，黑色既能够代表可乐颜色，又能够与可乐红色商标形成鲜明对比，让观众产生视觉冲突，有效吸引观众注意力。同时，微电影广告制作人员可以在视频中添加音乐，在选择音乐的过程时，由于夏季天气比较炎热，可乐消耗量较大。因此，工作人员在选择歌曲的过程中，可以选择轻松、愉快的歌曲。因为采用比较沉闷的音乐，会给观众带来不好的感受，起到适得其反的作用。因此，在实际工作中，工作人员需要根据微电影广告的具体内容，合理选用歌曲与影像视屏资料，让观众具有良好的视觉感受与听觉感受，不断吸引观众注意力，从而提高企业与网络运营商的经济效益。

除此之外，在微电影广告传媒发展中，由于网站工作人员的知识水平有限，各大网站的工作人员对其工作没有足够的重视。因此，要想有效保证“陌生化”广告能够更好的发展，就需要网站中的管理人员对工作人员进行培训，提高他们对其工作的重视，从而保证微电影网络系统能够稳定运行，提高运营商的经济效益。例如，网站中的管理人员可以定期对微电影广告传媒工作人员进行培训，在培训的过程中，采用提问方式，能够了解他们在实际工作中经常遇到的问题，然后采取有效措施解决。

提高各大网络微电影广告传媒工作人员对其工作的重视，能够有效提高网络工作人员的工作热情，保?C网络运营系统的稳定运行。在天气比较炎热的夏天，可以选择色彩差别较大的图片背景，在天气寒冷的冬天，可以选择沉着稳重的颜色。通过颜色搭配来吸引观众的注意力。同时，网站中的工作人员在选择颜色时，也可以提前做好调查，理解观众的实际需求，满足观众对微电影广告传媒的要求，保证微电影广告质量。同时，微电影广告传媒工作人员在实际工作中，需要根据观众喜好，选择合适的音乐与网络图片颜色，从而保证微电影广告“陌生化”广告形式能够更好的发展。

3.微电影广告在广告宣传中的应用

在电影广告中应用微电影广告传媒技术，不但能够有效保证微电影广告传媒技术得到很好的应用，还能够提高影视资源的利用率。对于各个微电影广告传媒网站来说，要想有效保证其正常运行，需要相关工作人员做好网络传媒工作，提高他们对其工作的重视。各大网站工作人员将微电影广告传媒技术应用到电影广告中，能够有效提高网络电影的整体质量，保证网络系统能够正常运行。

例如，微单影网络中的工作人员在实际工作中，为了保证微电影广告能够更好的发展，可以电影播放之前适当播放一些微电影广告，可以先为观众提供一个温馨的观影氛围，让观众体会到影院的热情，保证观影质量的同时，提高网站与企业的知名度。同时，在电影播放完毕之后，可以给观众播放一些关于零食的微电影广告，通过这种形式，在一定程度上能够促进观众消费，让观众了解企业文化的同时，提高影院的经济收入。但是，在播放微电影广告的过程中，相关工作人员需要根据观众的实际情况来播放，对于观众比较反感的广告，应该尽量避免，从而满足观众对广告的要求。

与此同时，在电影广告中采用微电影广告传媒技术，网站中的工作人员需要根据观众的实际情况，选择合理的电影题材，保证观众的观影质量。在实际工作中，工作人员可以适当添加当代比较流行的网络歌曲和图片，通过这些音乐和图片来吸引观众的注意力，潜移默化地将产品理念带入到观众心中，提高观众对微电影广告的重视。

篇12

网络视频近几年发展迅猛，可谓是“一年一个新台阶”。从纵向来看，2006年随着国际顶级风投进入网络视频，视频网站一下子迎来了一个发展的高峰。根据CNNIC数据，截至2010年12月，网络视频用户规模达到2.8亿，在网民中的渗透率为62.1％，与2009年12月底相比，网络视频用户年增4354万人，年增长率18.1％，2011年9月在线视频网站播放覆盖人数近3.7亿，预计到2012年年底，中国的在线视频播放覆盖人数将会突破5亿；其次，从横向来看，网络视频同样具有很大的发展潜力。以受众人数达到5000万算：广播花了38年，电视花了13年，互联网花了4年，而网络视频只花了不到1年的时间。由此可见网络视频的发展速度有多快。

“在网络视频快速发展的五年中，我们不可忽视的一点就是资本的影响，优酷、土豆、乐视的上市其背后都有资本不可或缺的推动作用，资本方的介入很快地把网络视频市场催熟了，而随后由于受到欧债危机的影响，很多资本又从网络视频行业中撤出，整个行业也相对少了一些急功近利，以后网络视频行业的发展会更加良性”，新意互动客户总监吴蒙这样分析目前网络视频的发展形势。他认为，网络视频现在处于一个相对比较成熟的时期。在这个行业中，无论是参与者、辅助职能部门，还是市场环境与机构都已经具备了良性的市场竞争意识，而这些都会促使整个行业向着更加成熟的方向发展。

受众的持续增多自然会带来不错的广告收益。根据易观国际数据，网络视频广告市场在2010年迎来了爆发点，涨幅高达157.7％，到了2011年第3季度，中同网络视频市场广告单季度收入已经达到了14.8亿人民币。“2012年互联网自制内容产业将会迎来拐点，因为限娱令、限广令的推出，电视原有的广告主将会把一部分资源投向网络视频，而三网融合的整合推进则会给予网络视频更大的发展空间”，吴蒙非常看好网络视频的营销前景。

内容要有话题性

“网络自制内容营销的好与坏由两部分原因决定：内容和传播，但起到至关重要作用的依然是内容。适合互联网传播的视频首先要具有话题性，话题是在互联网上聚集人气的最好工具，因此视频只有具有话题性才会吸引更多的人参与互动，进而得到较大范围地传播”，合润传媒总经理王一飞这样说。2010年，筷子兄弟的《老男孩》系列微电影大火之后，合润传媒与筷子兄弟合作专门为某品牌定制了《赢家》微电影，可是《赢家》并没有像之前《老男孩》那样火，原因就在于这两部微电影的主题相似，因此《赢家》的话题性就大打折扣了，最后的效果自然会受到直接影响。视频主题的选择至关重要，不要轻易选择别人做过的话题。不过，王一飞认为一些永恒的话题还是值得特别考虑，如在这个房价、生活成本高涨的时代到底有没有真正的爱情，这是人们普遍关注的话题，而《裸婚时代》、《蜗居》、《失恋33天》等热门影视剧也都是以“爱情”为主题。合润传媒与新浪联合出品的系列微电影《@爱》也是以“爱情”为主题，讲述了一群年轻人追求爱情的故事，获得了不错的传播效果，而在剧中合润传媒为相关品牌适当地进行了植入。