医学技术分类范文

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1血液净化技术

1•1血液净化技术文献的分类问题血液净化为近年来迅速发展起来的一门交叉学科,它最早用于对肾脏疾病的治疗。目前,由于生物材料、微电子学、分子生物学等领域技术的高速发展,使它被广泛地应用于医学各专业中,成为现代医学不可缺少的一种治疗手段。有关它的文献亦逐渐增多。然而,在第四版《中国图书馆分类法》中却仍只有“R459•5透析疗法”类名归列此类图书。事实上,透析疗法仅是血液净化疗法的一部分,血液净化还包括血液滤过、血液灌流、血浆置换、免疫吸附、脂蛋白分离及连续性肾脏替代疗法等。

1•2血液净化的文献分类建议由于透析疗法仅是血液净化疗法的一部分,而血液净化疗法亦非肾病之独术,各种创伤、心、脑、肺、肝、胃肠、血液、骨关节、内分泌等诸病均可运用血液净化疗法,可说该疗法已广泛应用于医学各个专业中。故此,建议将《中国图书馆分类法》中的“R459•5透析疗法”类名更改为“R459•5血液净化疗法”。

2造血干细胞移植技术

2•1造血干细胞移植的文献分类问题造血干细胞移植(HSCT)是指经大剂量放化疗或其他免疫抑制预处理,清除受体内的肿瘤细胞、异常克隆细胞,阻断发病机制,然后把自体或异体造血干细胞移植给受体,使受体重建正常造血和免疫功能,从而达到治疗目的的一种治疗手段。最早的移植,始于1958年,Mathe等首先对5例南斯拉夫核事故中受照射3GY以上的患者进行了骨髓移植治疗,并取得了对造血恢复的较好的效果,随后得到较大发展,是在法国医师Gluckman教授进行世界上第一个脐带血临床移植治疗Fanconi盆血并获得成功之后,从那时起,生物工程、医疗设备及药物等相关学科的迅猛发展,使造血干细胞移植的临床实践进展就更快了,仅截至于1998年,全世界就有6万~7万患者成功地接受了造血干细胞移植治疗。相应地,有关造血干细胞移植的出版物也快速增长。目前,现有第四版《中图法》的问题是,它没有明显的类名可归列此类文献,同时也未做注释说明,给人们分类、检索该类文献带来了诸多不便。例如,经粗略检索,有些馆之间,以及在版编目数据所示的分类号表明,对同类文献的分类存在很大的差别。如中国版本图书馆图书在版编目(CIP)数据显示:河南科学技术出版社2000年出版、韩忠朝主编的《造血干细胞理论与移植技术》,分类号:R331•2;军医出版社2001年出版、董陆佳主编的《现代造血干细胞移植治疗学》,分类号R617;人民卫生出版社2000年出版、达万明主编的《外周血干细胞移植》,分类号R457•1;人民卫生出版社2003年2月出版、RuthKirschstein主编的《干细胞研究进展与未来》,分类号Q24∑11;……等等,从这些对比,可对该类文献分类标引的不一致略见一斑。

2•2造血干细胞移植的文献分类建议在第四版《中图法》中,与“造血干细胞移植”内涵紧密相连的,当属R457•7的“骨髓移植”类。所谓“骨髓移植”,是指对病人实施免疫抑制预处理后,使机体失去排斥异体组织的能力,通过移植骨髓来重建造血功能的治疗方法。由于骨髓中含有丰富的造血干细胞,故它与外周血、脐带血一起,是造血干细胞的主要来源,骨髓移植是造血干细胞移植的方法之一,是造血干细胞移植技术的一部分,造血干细胞来源之一是骨髓,二者是整体与部分的关系。有鉴于此,笔者以为,宜将:

篇2

3、列出一些较好的大学。

4、根据分数情况，去掉一些学校。

5、结合书籍看历年录取分比较稳定的学校作为保底学校。

篇3

批次

科类

调档线

实录线

备注

河北

非定向

本科提前批A

器乐联考

  588.1

文化+专业

美术联考

  599

文化+专业

山西

非定向

提前艺术、体育本科

艺术综合

  615.7

专业+文化（一志愿全部投档）

江苏

非定向

艺术公办本科2小批

艺术美术

445

445

文化+专业

艺术声乐

373

373

文化+专业

安徽

非定向

省统考艺术本科批

艺术

632

632

文化+专业

江西

统招

提前本科（一）

艺术类(美术)

785.5299

785

文化+专业

艺术类(音乐学)

  465.4

文化+专业

山东

统招

本科一批

美术文

547.67

547

  美术理

503.67

503

  河南

统招

艺术本科A段

艺术(文)

  477

文化+专业

艺术(理)

  570

文化+专业

湖南

国家任务

艺术类本科

音乐(文)

  音乐学：636；

音乐表演：595

文化+专业

音乐(理)

  音乐学：646；

音乐表演：531

文化+专业

美术(文)

  574

文化+专业

美术(理)

  592

文化+专业

广西

统招

艺术本科二批

文史+美术类

  540

文化+专业

理工+美术类

  570

文化+专业

文史+音乐类

  589

文化+专业

理工+音乐类

  505

文化+专业

四川

统招

艺体本科批

音乐表演

682

682

文化+专业

音乐学

735

735

文化+专业

视觉传达设计

622

622

文化+专业

环境设计

630

630

文化+专业

陕西

统招

提前批本科

艺术(文)

  791.5

文化+专业

艺术(理)

  830

文化+专业

甘肃

统招

本科提前批

音乐表演（器乐）

628

628

文化+专业

美术类（文理兼收）

篇4

专业

科类

计划

分数线

吉林

音乐表演

艺术文

20

97.00

音乐学

艺术文

7

95.50

河北

美术类

艺术类

40

147.67

音乐表演

艺术类

32

90.00

音乐学

艺术类

13

89.00

山西

美术类

艺术类

31

155.33

音乐表演

艺术类

24

99.00

音乐学

艺术类

6

99.00

江苏

音乐表演

艺术类

12

68.00

音乐学

艺术类

2

102.00

福建

美术类

艺术文

16

147.67

江西

美术类

艺术类

19

139.66

音乐表演

艺术类

10

97.00

音乐学

艺术类

2

102.5

山东

音乐表演

艺术文

30

90.50

音乐学

艺术文

5

95.00

河南

美术类

艺术文

44

146.33

艺术理

8

146.34

音乐表演

艺术文

8

111.00

音乐学

艺术文

3

101.00

广西

美术类

艺术文

11

147.67

陕西

美术类

篇5

省份

河北

山东

江苏

山西

江西

安徽

分数

311 

304 

159

321 

329

332

注： 江苏省校考成绩满分为200分，其它省份校考成绩满分均为400分。

编导类

省份

河北

山东

吉林

湖南

山西

江西

安徽

分数

134 

136

142

142

135

篇6

科类

计划数

合格数

合格线

山东

美术类

文艺

30

121

306.66

理艺

6

24

291.34

黑龙江

美术类

文艺

49

197

295.33

理艺

7

28

286.00

河南

美术类

文艺

74

299

290.66

理艺

17

70

291.33

江西

美术类

不分文理

69

293

304.00

山西

美术类

不分文理

42

168

309.33

河北

美术类

不分文理

篇7

表演（服装表演与营销）专业合格线为：380分

服装设计与工程（服装营销与艺术表演）专业合格线为：315分

成绩查询网址：zsjy.tust.edu.cn/zhaosheng/mshchj.asp

中国美术高考网备注：根据往年的情况分析，天津科技大学美术类成绩查询将于4月10号左右开通，同时将公布美术类合格线，敬请考生耐心等待！

篇8

二级学科艺术学在国家学科目录上已经存在多年了，目前具有二级学科艺术学硕士、博士授予权的高校也有不少，从数量上看，其增长速度相当快，这也许是“学术成果大发展”的业绩证明。在增长数量的背后自然是大量的研究生，有一个真实的情况是愈是接近年底论文“开题”的时段，部分准硕士、准博士们愈是对二级学科艺术学研究什么内容，如何研究很是心焦。今年底笔者收到他们的一封电子邮件，说他们曾为此“商量”，讨论，并且在检索查看了以往历届“艺术学”博士学位论文，发现绝大多数都是二级学科的非“艺术学”的内容，最后得出结论是：大家都觉得，艺术学论文很难脱离某一个具体的艺术门类来写，如果脱离具体门类来写，纯粹形而上的东西那就变成美学、哲学了。

这让笔者想起2007年《中山大学学报》第2期上就有论者在《艺术学的学科性质与发展前景》论文中提出：“艺术学与美学并无实质性区别，必将消失于美学之中或重新成为美学的一个部门”。再看作者相关的论辨，知道他的意思并非“艺术学科消亡”，而是目前的“性质”“定位”不当：现在的二级学科“艺术学”定位在一级学科“艺术学”之下，成为“文学”门下，而作者认为应当或将来“必将”要归属于“哲学”门下。wwW.lw881.com笔者认为，哲学、美学自然有纳“艺术学”于其门下的容量，但是这不妨碍“文学”仍保留“艺术学”的空间。理由是从“文学”门下一级学科“艺术学”的角度观察的“艺术”和哲学、美学角度的观察是不一样的，结论也有不同。本文以俄罗斯美学家卡冈对“造型艺术”的分类为例，试释不同之处。

一、艺术学的分类问题

出现上述研究生疑问的原因中，至少有一个是“艺术学”迄今未有成熟的“分类”。“分类”不明，当然研究对象难免交杂不清，研究方向、目标和方法模糊就是必然的了。学术研究，不进则退。我在《艺术学，莫后退》一文中就“分类”问题略作探讨，就是希望证明二级学科“艺术学”还是能“生存”在“文学”门下而已。分类中大概只有“应用艺术学”概念被部分学者采信，其余的都未能引起学人兴趣，没有真正的学术回应。现在则恐怕连“应用艺术学”也不再引起兴趣，因为大概“艺术”一经“应用”，就会被看成不是“理论”的低层次了吧。

我想要探讨问题，先要站稳在“艺术”的起跑线上，这个起跑线不仅在于对“全部”艺术实践的理论须有所认知，更需要的是对某些门类的艺术实践有所“实践”。正如陆放翁诗句：“纸上得来终觉浅，绝知此事须躬行。”“艺术学”不同于其他纯理论学科的地方就在于“须躬行”，而不是永远的“隔岸观火”。“隔岸观火”可以观其大势，“须躬行”可以避免“隔靴搔痒”的结论。有“切肤之感”，又明其大势，“艺术学”研究才有实质的“莫后退”。

对艺术的分类，不论是对艺术总体内容、还是对某一门类“品种”的分类方面，美学和艺术学的立场不同，标准也不同，结论当然不同。下引俄罗斯美学家卡冈在《艺术形态学》中的“造型艺术”分类为例，提出疑惑之处：从这些疑惑之处引入到“艺术学”角度的分类的思考。

在上表中，卡冈把“造型艺术样式”分为5大类：“艺术摄影”和“书画刻印艺术”、“绘画”分为一大类；其他4大类是：“雕刻”、“全景艺术”、“玩具艺术”和“化妆艺术”。他提出：艺术摄影与书画刻印艺术和绘画的接近在于，它在平面上、通过对世界的假定的黑白色再现或者彩色再现而描绘世界。因此，摄影艺术仿佛重复书画刻印艺术和绘画的可能性，不过，它与书画刻印艺术和绘画的区别不仅在于技术手段，而且在于这些手段所产生的对被再现现实的反映和改造之间不同的——直接对立的——相互关系：艺术摄影总是纪实艺术的，而在书刊刻印艺术和绘画中甚至对模特儿的直接再现，也包含着无法排除的使模特儿发生变化的因素，这种变化按照艺术家对模特儿的看法、感觉和理解而产生。从这段引文中可以看到卡网关于“造型艺术”的某些概念和我们已经有了如下歧义。

先看他分出“造型艺术样式”之一的“书画刻印艺术”，在此样式下含三项“品种”：“书刊的书画刻印艺术”、“版画”和“插图”。他也知道这不是20世纪之前的分类，他说：在20世纪以前理论不把书画刻印艺术划分为与绘画和雕刻并列的第三种独立的艺术样式……在“三种最著名的艺术”中，与绘画和雕刻并列的是建筑，而素描仅仅被评价为一切“构造”艺术的基础或者绘画的一个品种。他这里说的“素描”，其实和绘画所说的素描还不是一回事，他说：

素描开始被看作为一种独立的艺术价值，而使它与版画相接近的特点，归根到底许可承认在平面上、在素描的所有技术品种(铅笔、炭笔、钢笔、色粉的素描，以及木版画、金属版画、漆布画等)中的黑白造型和单色造型是造型艺术的特殊样式，称之为书画刻印艺术。他说的素描，就是单色画(黑白依然是单色)。可见，对同一个词汇，美学家和艺术家的理解距离有多遥远，双方如有争论、探讨、研究，也许都在“各说各话”，连基本概念都没有统一的对象——除了一个词汇之外。

按照卡冈的“素描”说，如果只要是“黑白造型”和“单色造型”就是“素描”，就是“书画刻印艺术”，那么，对

如果笔者的记述不错的话，这种“全景艺术”，似乎类似“艺术学”角度所说的“装置艺术”、“行为艺术”。“装置艺术”的“空间”可以在街头巷尾，可以在市民广场，可以在厅堂、门廊……总之，有足够的“空间”就行。“行为艺术”则除了一定的造型外，也可以有“进行中的情节”，而这个“情节”的参与者可能是行人，也可能是来驱散他们的警察。总之它揉合了一点“时间艺术”的条件。卡冈强调：全景艺术与雕刻和绘画的另一个本质区别在于，如果绘画预定于从一个视点出发的完整知觉，而全雕刻作品预定于视线围绕静止的雕刻的运动，那么，围绕观众的全景造型则定向于从内向外的环形知觉。“从一个视点出发”，包含观者只可能有的“一个视点”和绘画本身的“焦点透视”及非焦点透视的构图，“全雕刻作品”显然即“圆雕”。至于“全景艺术”又有“环形知觉”，令人想到一种“全息电影”和“环形电影”。但他又提出：全景艺术的边缘形式是透景画，透景画在它的视知觉的结构和性质上接近于自己的形态学邻居——透视浮雕。卡冈列出“透景画”品种，不能详明何所指。联系他的相关论述，也许指的是博物馆陈列中普遍采用的虚拟“场景”艺术设计。这是借用电脑技术，利用光学原理合成的有真实“三维空间”的艺术设计，用来表现某种历史上曾发生过的诸如族群迁徙过程或某种手工艺工艺操作流程，如“玉作”、“陶瓷作”、“泥人作”等连贯的过程。在特殊的“橱窗空间”里，完全“纪实”的人物、器物都被按比例缩小，俨然如“小人国”般的“表演”，所以也含有相应的“时间艺术”因素。但是这些在“艺术学”角度看来，统统属于“展示设计”的范畴，上述所有具体内容的呈现手段，都只是“展示设计”指 定的某种“技术”的运用，和“雕刻艺术”没有关系。

卡冈把“玩具”列入造型艺术的一个类，下列“静态玩具”、“活动玩具”两个品种，不知道他的“静态”、“活动”是不是指不能“动”的(如泥偶等)和能“动”(如附发条机械或电控的汽车、飞机之类)的两种玩具的意思?这是出乎“艺术学”研究者的意料之外的。倘若凡有“造型”——不论何种手法、形式——皆可为“造型艺术”，那么“绘画”、“雕刻”、“建筑”都是“造型艺术”；“戏剧”、“电影”里也有“造型”，理应也是“造型艺术”，但若在艺术学分类中以呈现主要艺术效果的“手段”为标准的话，其主要艺术效果并非单由“造型”解决，更多的是音乐、表演、语言、灯光、色彩及镜头特技所起的作用，所以只好说它是“时间艺术”类的“综合性艺术”品种。

玩具则不然，首先是“玩具”的涵盖量巨大，既有平面的，也有立面的。既有芭比娃娃、变形金刚一类的“造型”，也有正方几何体拼图游戏一类的“造型”。即如卡冈列出的“静态玩具”而言，它们也不是艺术家个人完成的终端产品，一样要经过工艺制作过程，并且最重要的是只有“玩”的过程中，“玩具”的艺术功能才彰现出来。从这一点看，分类的标准和前述的“绘画”就不一致了：设定同一种标准应该是“分类”的“游戏规则”，标准不一必然带来逻辑混乱，离分类的要求太远了。

卡冈认为“玩具不仅是独立的艺术现象，而且是儿童的综合创作——艺术游戏——的一种成分。”因此他又提出“造型艺术样式”中还有一项是“化妆艺术”。他说：化妆通过演员的面孔再现完全不同的人——戏剧或者电影的角色——的面孔，从而自己的特殊手段创造类似于造型创作的其他机所创造的艺术形象。因此，对于演员，化妆艺术和木偶艺术原来是二者必择其一的；实质上，木偶本身仿佛是演员的一种“化妆”，是演员用来遮盖自己面孔的假面具。从上文可知卡冈的“化妆艺术”仅指戏剧、电影演员的“化妆”而已，但如果就“化妆”，特别是就“化妆”的“假面具”而言，儿童玩具中就有此类“化妆”物。就其形态说，在未使用前是“静态玩具”，一旦使用又是“动态玩具”，虽然它本身并不动，或只有局部动。此外，戏剧演员会有“假面具”，

篇9

    [例1]将一定质量的Fe和Cu的混合物H2So4投入盛有足量稀的试管中,已知Cu不和H2So4稀反应。将反应后剩余固体滤出后洗净、加热高温灼烧至质量不变,此时质量恰好与原Fe和Cu的混合物质量相等,求混合物中Fe的质量分数。

    分析:此题涉及反应和变化过程复杂,分别有反应Fe+H2So4=FeSo4+H2和2Cu+o22Cuo。另外,此题无确切数据但要求具体的结果,难度更大,遇此类问题,只有冷静分析,找准“题眼”。其实,题中隐含有“m〔Fe〕+m〔Cu〕=m〔Cuo〕”。Cu的质量在整个过程中保持不变。根据质量守恒,Fe的质量一定等于最后固体Cuo中氧元素的质量。显然,Cuo中氧元素的质量分数就是原混合物中Fe的质量分数。

    解:Fe%=m〔Fe〕/m〔Fe+Cu〕 ×100%=m〔o〕/m〔Fe+Cuo〕 ×100%=16/80×100%=20%

    答:混合物中Fe的质量分数为20%。

    [例2]若Co和Co2所含氧元素质量相等时,则Co的质量是Co2的质量的多少倍?

    分析:此题虽无数据,但氧元素质量相等是联系Co和Co2的“桥梁”。

    解法一:设Co的质量为xg,Co2的质量为yg,则由题意得:

    x×m〔o〕/m〔Co〕 ×100%=y×m〔o〕/m〔Co2〕×100%

    x:y=16×2/44:16/28=1.27:1

    解法二:利用关系式法,从化学式上可以看出,一个Co分子中含有一个氧原子,一个Co2分子中含有两个氧原子,则两个Co分子与一个Co2分子中所含氧的质量相等。即:

    2Co——2o——Co2

    56 32 44

    则56:44=1.27:1

    答:当Co和Co2所含氧元素质量相等时,则Co的质量是Co2的质量的1.27倍。

    [例3]取一定质量石灰石样品,高温煅烧至完全分解后(杂质不分解),测得其生成的Cao的质量是石灰石质量的一半,求该石灰石里CaCo3的质量分数。

    分析:高温煅烧石灰石,石灰石的主要成分CaCo3分解成Cao和Co2。从生成Co的质量是石灰石质量的一半这一关键入手,即可找到解题的思路和列式计算的依据。

    解:设xg石灰石样品中含agCaCo3,分解生成x/2 gCo2.

    CaCo3Cao+Co2

    100 56

    a 2x

    100/56=a/x/2解得a=25x/28

    CaCo3%=25x/28/x×100%=89.3%

    答:该石灰石样品CaCo3中的质量分数为89.3%。

    [例4]将金属单质和的混合物在空气中充分灼烧,混合物的质量在冷却后并不变化,试求混合物中的质量分数。

    分析:充分灼烧Zn和Zn〔oH〕2的混合物时,其中的锌被空气中的o2氧化成Zno,固体物质量增加;Zn〔oH〕2受热分解有水蒸气逸出,固体物质量减少。根据题意,反应前后固体混合物质量不变,也就是反应中增加的质量和减少的质量必然相等,即Zn夺取的o2的质量等于Zn〔oH〕2失去水的质量。

    解:设原混合物中Zn和Zn〔oH〕2以1:x的质量比相混合,1份质量的Zn夺取a份质量的o2,x份质量的Zn〔oH〕2失去a份质量的H2o。

    2Zn+o22Zno

    130 32

    1 a

    130/32 =1/a a=16/25

    Zn〔oH〕2Zno+H2o

    99 18

    x a

    99/18=x/a a=2x/11

    由题意可得:16/25=2x/11

    解得 x=1.354

    Zn〔oH〕2%=1.354/1+1.354×100%=57.5%

    答:混合物中Zn〔oH〕2的质量份数为57.5%。

    [例5]在稀硫酸和CuSo4的混合溶液中加入足量的铁粉,完全反应后剩余固体物的质量与所加铁粉的质量相等,求混合溶液中硫酸和CuSo4的质量比。

    分析:由于加入的铁粉是足量的,不仅可以跟稀硫酸完全反应生成FeSo4和H2,而且可以把Cu从硫酸铜溶液里全部置换出来。根据反应后剩余固体物的质量与所加铁粉的质量相等,可以推知,生成铜的质量应等于跟稀硫酸反应的铁以及跟硫酸铜溶液反应的铁的质量和。

    解:设混合溶液中硫酸为xg,CuSo4为ag,xgH2So4和ag铁完全反应,ygCuSo4和铁bg完全反应生成cg铜。

    Fe+H2So4=FeSo4+H2

    56 98

    a x

    56/98=a/x a=4x/7

    Fe+CuSo4=FeSo4+Cu

    56 160 64b  y c

    56/160=b/y b=7y/20

    160/64=y/c c=8y/20

    依题意得:4x/7+7y/20=8y/20

篇10

294例均为女性，为我院各专业一、二年级学生。年龄:(20．30±1．65)岁，均为汉族、江苏籍贯，身高:(160．4±19．5)cm，体重:(49．53±13．42)kg。25．13%有不良饮食习惯，14．10%睡眠较差，47．38%不经常锻炼。有贫血病史15例，肝炎病史3例，胃炎病史12例，哮喘病史4例，癫痫病史1例，甲亢病史2例。

1.1体质类型分布情况平和质与偏颇体质分布情况从调查结果来看，九种体质分布情况是:平和质131例(判定为“是”与“基本是”)，其中88例单纯平和质，43例兼夹偏颇体质。偏颇体质163例(平和质判定为“否”的人群中，某种偏颇体质判定为“是”与“倾向是”的例数之和)，其中单纯偏颇体质(只有一种偏颇体质)52例，兼夹偏颇体质(两种或两种以上偏颇体质)111例。兼夹体质呈现从兼夹两种体质至兼杂四种体质的情况。

1.2不同体质类型分布情况本次调查结果，按偏颇体质类型出现频次来看，以阳虚质为最多(单纯阳虚质与兼夹阳虚质例数之和，下同)，其次为气郁质、阴虚质、湿热质、气虚质、血瘀质、痰湿质，而以特禀质出现最少。

1.3与同类人群体质分类比较根据王琦对全国人群所作的体质调查，选取其中女性及(15～34)岁人群数据［3］与本调查结果进行比较。需要说明的是，本调查是将某种单纯体质与兼夹该种体质数据合并计算，王琦的调查是计算单纯某种体质的数据。笔者认为兼夹某种体质也是具备该种体质特点的，应与单纯该种体质数据合并计算。在本调查中，体质类型居前三位的是阳虚质、气郁质、阴虚质;全国女性人群中，体质类型居前三位的是气虚质、湿热质、痰湿质;全国(15～34)岁人群中，体质类型居前三位的是湿热质、气虚质、气郁质。

2讨论

本次调查对象年龄在20岁左右，正处于青年时期，《素问•上古天真论》中说:“(女子)三七，肾气平均，故真牙生而长极”。说明在青年阶段，随着形体发育逐渐完善，脏腑功能逐渐健全，表现出人体体魄强壮、内脏坚实、气血充足、精力充沛的状态，此时是体质最为强健的阶段。本次调查中占44．56%。平和质，这一调查结果的出现符合上述的理论分析，说明我院女生的健康状况整体是良好的。尽管调查结果说明我院女生的整体健康状况良好，但是也可看出一些存在的问题，比较突出的是阳虚质人群所占的比例与同类人群相比过高。阳虚质多因先天不足，或病后阳亏，或平素偏嗜寒凉损伤阳气等所致［2］。结合我院女生的情况来看，除上述原因以外，笔者认为，一个原因是我院部分女生家庭经济条件较差，平时伙食水平较低，虽经一定补贴，仍不能改善营养状况，这造成了一部分女生的阳虚体质。另一个原因是女生户外运动的缺乏，运动可使气血运行加速，体质增强;当长期运动缺乏时，人体机能经常处于低下状态，久而久之，就会导致气虚，日久渐至阳虚。第三个原因是部分女生盲目减肥，也可造成营养不良而导致阳虚。从调查结果还可看出，调查对象的气郁质所占的比例高于同类人群。结合我院女生情况来看，在高中时期普遍承受很大的升学压力，进入我院学习后，学习压力依然很大，同时面临着就业形势严峻，情感、家庭等诸多问题，导致部分学生思想压力较大，如不能进行适时的疏导，极易累积负面情绪，从而导致气郁质的形成。本次调查结果还显示出，兼夹体质的人占总人数的52．38%。究其原因，笔者认为，人体是一个有机的整体，脏腑阴阳之间总是在生理上相互协调，在病理上相互影响。因此，形成一类偏颇体质的因素往往会导致另一类偏颇体质的形成，久之则个体表现为复杂的兼夹体质。回顾本次调查，也有不足之处值得注意:一是调查对象均具备中医知识，本次调查直接采用单独的亚量表进行调查，容易造成调查对象先入为主、对号入座的情况，影响体质判定的客观性;二是调查人数较少，一定程度上影响了样本的代表性。这些在以后的科研工作中需加以注意。

篇11

Analysis on the Status Quo and Countermeasures of Art Majors' English Studying

LIU Jun-tao

改革开放30年来，中国拥有了更多和世界对话的机会，博大精深的中国艺术与世界艺术的交流日益密切，而具备良好英语能力的国际化艺术人才的培养却显得薄弱，高等院校中艺术类学生英语学习现状与英语教学状况令人堪忧。

与其他本科专业学生相比较，艺术类学生的英语水平偏低，听、说、读、写、译能力都很差，有的甚至连基本词汇量都不具备。同时，艺术类英语教学形式单一，应试教育对英语教学影响等因素，都造成了艺术类专业英语教学举步维艰的状况。为了适应社会发展的需要，艺术类专业英语教学急需调整教学目标，改革教学内容与方法，培养学生的自主学习能力。

一、艺术类学生英语学习存在的问题及归因

由于艺术专业学习方式的特殊性，艺术技能的掌握需要大量时间来练习，艺术类学生往往关注专业学习而忽视文化课的学习；此外，不可否认部分学生因为文化课基础差而寻求升学的“捷径”报考艺术类专业，这也是导致艺术类学生英语学习差的一项重要原因。

1．缺乏高中系统的英语学习，水平低，英语基础差

艺术类院校学生高考录取是以其特长加试为基础，分别参加专业课和文化课两次考试，招生以专业成绩为准，高考成绩只作为参考，文化课的录取分数线比非艺术类学生要低得多。致使学生从高中开始便一心专攻美术、音乐、舞蹈等艺术专业特长，只重视培养专业技能，部分学生忽视或完全放弃高中英语学习。进入大学之后，自身的英语水平仍停留在英语学习的初级阶段，词汇量极少、语法知识薄弱以及对句型结构缺乏最基本的认识等，从而学生自身基础与大学英语实际要求严重脱节，以致常常产生放弃英语学习的念头而形成恶性循环。

2． 英语学习动力不足，学习主动性差

影响艺术类学生缺乏对英语学习主动性的因素分为外因和内因。外因主要在于外界长期对艺术专业的固有认识以及高校招生报考的标准和培养目标，从来都是轻文化重特长，高考也主要考察艺术专业成绩，长此以往导致在艺术类学生中也自然形成专业比文化重要的固定印象。内因主要是大多数学生都认为自己既然是艺术学生，那么就自然不需要像其他专业学生一样对英语投入过多的时间和精力，他们认为自己在毕业之后工作上需要用到英语的机会也不及其他专业多，自己更无法在大学期间的英语学习中快速补齐之前所欠缺的英语技能，所以对英语产生较强的畏难情绪甚至自暴自弃。

3．艺术类专业学生的特有思维方式对语言学习的负面影响

艺术专业强调学生的个性发展，艺术类学生的思维特点也偏向于形象思维，他们往往创造能力强、想像力丰富，但缺点是有时会缺乏条理性和逻辑分析能力，思维较分散，难以长时间集中精力，这对于需要运用逻辑思维的语言学科的学习必定会造成一定程度的影响。因此，艺术类学生的学习方式、学习内容、学习过程、学习效果中都会表现为自我意识强，较其他专业学生更容易感受到传统课堂的沉闷，这些都会对语言学习产生负面影响。

二、艺术类英语教学策略

众所周知，英语水平的高低主要体现在读、说、听、写能力上，而艺术类学生学习英语的难点集中在：第一、基本词汇量掌握不够，这是导致艺术类学生英语水平低下的一个根本原因，因为词汇量的缺失，一部分艺术类学生根本无法读懂一些简单的文章，更谈不上进一步的说、听、写英语了。第二、基本语法知识匮乏，据调查发现，很大一部分艺术类学生对于英语基本的句式、时态等概念非常模糊，这也是他们学习时的一块绊脚石。以上两点在很大程度上限制了艺术类学生学习英语热情，加上部分学生有畏难、厌倦的情绪，更使得他们学习英语的积极性大打折扣。

基于此，要想有效地对艺术类学生进行英语教学，就必须针对他们的学习心理和特点制定相应的教学策略：

1．教学内容的创新――艺术专业内容向英语教材的迁移

一些大学英语教材在课程内容和安排上更倾向于训练学生的读写及语篇能力，无论词汇、篇章结构和课后练习等都是针对普通本科专业英语学习者。这些教材在课时及内容上都与其他专业学生相同，这对未达到入学水平的艺术类学生来说难度太大，缺乏与自身学习实际的有效衔接。为此，艺术类英语教学对教师素质要求较高，需要教师在通晓原有教材读、写、篇章结构的基本要求的基础上，能结合学生的专业特长，将与学生贴近的相关艺术专业主题内容迁移至教学中，实现既达到原有教学计划中的目标，又能激发学生对英语学习的兴趣和持续关注力以及主动性和创造性。总之，选择难度适宜的教材并确保与专业特色相结合是艺术英语教学成功的前提。

案例1:词汇学习的突破――充分使用艺术词典，激发词汇记忆的兴奋点

针对艺术类学生词汇量掌握不够的现实情况，首先必须激发学生词汇记忆的兴奋点，让学生感受到英语词汇记忆的实用性。如针对艺术类学生正在进行的专业学习内容，每堂课前要求学生写出想要了解的五个专业英语词汇，教师整理汇集后，结合普通英语词汇教学要求，形成课堂词汇教学的范围。在这里，推荐由爱德华•露西•史密斯所著的艺术词典作为艺术类学生的英语必备工具书。这本词典收录了来自绘画、雕塑、建筑、装饰与应用美术、格拉菲克艺术以及摄影技术领域的2000余条术语。

此外，我们英语学习要服务于我们的研究和欣赏艺术的需要，和我们的前辈人相比，我们目前的艺术术语已经变得十分复杂，新的词汇也正在不断涌现，所以在记忆词汇时要注意一些技巧：第一，有目的性地去记忆词汇，根据自己所学专业，熟悉自己专业领域中的词汇，能够运用于平时的学习和查阅资料中。第二，联想法记忆单词，遇到一些新的单词时，要回想一下，与自己以前学习过的单词有没有什么联系，例如，遇到consult,就应该想到与其外形相近的单词。如result ,insult等，这样就会记忆一个单词的同时又复习了其它的单词，而且不至于混淆。第三，勤于查词典，多做辨析，制定适合自己学习记忆的方法。例如，利用《艺术词典》可以列出复合词条把各种构件、器物或技法的定义集中在一起，通过对词汇的理解和辨析，使记忆更容易形成整体性。

Archperspective

Brickworkprojection

Capitalrelief

Columnroof

Domestonework

Doortracery

Enamelvault

MouldingWindow

Orders of architecture

②

通过此种词汇排列方法，就可以从整体上来把握词汇，既能快速地记忆词汇，又可以丰富和充实自己的艺术知识。

案例2：普通大学英语教材内容的适应性创新

众所周知，大学英语教学由精读、泛读、听力教学组成。对于艺术类学生英语教学而言，可针对他们群体的特点，对精读、泛读、听力教学的课程内容进行适应性创新，是吸引艺术类学生主体参与到英语教学中的重要方面。

精读教学是英语教与学的中心环节，其教学通常由讲解和练习组成。也就是说精读教学通过教师讲解语言点和学生做练习的方式来达到学生对课文内容的理解。这种讲练教学模式对于艺术类学生而言，更容易产生乏味感和疲倦感。

因此，教师在教学时要对教材再创造，语法点讲解时例句的选用要贴近艺术专业内容。此外，要善于将课文内容变成短剧或对话，分角色表演，让艺术类学生在表演中扩大英语词汇，掌握该课的语法、词法与句法。

泛读教学的课程内容改创空间更大一些，教师可以寻找一些与艺术相关并与每课泛读课文难度相当的学习材料作为泛读教学内容，将应掌握的泛读技巧训练融于其中。

这里，推荐一本由文化部文化艺术人才中心、文化部职业技能鉴定指导中心编写的《文化艺术英语》作为泛读的辅助材料。该教材是依据英语学习的特点和规律，有机结合文化艺术专业内容，为培养文艺界人士的基本英语交际能力而编写的。

如笔者在一次英语教学中将该教材第八单元中有关“马蒂斯论绘画（Mattise on painting ）的阅读练习文章引入教学。

Mattise said so:

……

I am inable of making a slavish copy of Nature Instead I feel compelled of interpret it ,and adapt it to the spirit of the picture When I put colors together they have to join in a living chord or harmony of color ,like a musical chord or harmony

……

①

笔者根据普通英语泛读的基本要求，结合本文的主要内容重新设计了诸如判断文章的主题思想和大意， 辨别查找说明主题和大意的细节，进行推理、判断、理解句子间在上下文中的逻辑关系等方面的阅读问题，例如，可以设计此类的问题：

Did he copy the nature without any creation?

What did he think of copying objects?

学生就可以结合文章内容，来对马蒂斯的创作进行评判，像文中出现的诸如表示颜色、线条的单词，就很自然地运用到学生的回答中了，这样学生不但可以进行基本的英语学习，又可以探究画家的学术观点，改变了以往学习精读、泛读教材时的被动局面，从而将普通英语的阅读技巧训练迁移到对艺术专业材料的学习中，提高了学生的实际英语水平。

2．教学方式的创新――适合于艺术类学生的“情境教学”

长期的传统灌输式教学以及有限的文化课教学对于充满自由学习氛围的艺术类学生群体而言，单调的课堂气氛和枯燥的教学模式更容易使他们失去学习兴趣和积极性。作为艺术类英语教师，突破教学瓶颈的当务之急就是研究学生专业的特点和特色，利用学生的自身特点和特长，结合专业需求，组织和开展适合学生特点和水平的“情境教学”，以达到教学的最佳效果。

首先，要设计与艺术专业相契合的“话题”。

每节课教师要设计一个与艺术专业相契合的“话题”，课前先引导学生使用《艺术词典》，给出相关专业词汇、固定词组，要求学生记忆。同时，教师要善于强化预习探究环节，给学生布置明确任务，课前五分钟轮流让学生用英语表达相关主题内容，为课堂教学做好预设。

其次，要设计适合开展该话题的课堂互动方式。

除在听说课堂开展主题适合其自身水平的小组讨论、小组活动、情景模拟和角色扮演之外，还可以多组织学生进行每周一次的英文歌曲演唱赛、电影台词模仿、歌词赏析、文学作品或自制的话剧表演、散文朗诵等多样化的课堂互动，调动学生英语听说及词汇语法的学习积极性而且还可以锻炼专业技能。

最后，教师要及时给学生一些英语技能方面的指导。

艺术类学生毕竟基础薄弱，教师应经常性对听、说、读、写、译技能方面的技巧给予适时指导与训练。如在学生阅读过程中穿插对预测技巧、提取某个信息的快读技巧、获取全文大意的略读技巧，根据上下文推断意思、推测作者观点和态度等技巧。

案例3：“主体探究

――关注社会”型英语教学模式的构建

如何调动艺术类专业学生在英语课堂上的积极性,激发学生学习热情,优化课堂气氛?笔者认为，必须打破传统课堂教学模式,构建“主体探究――关注社会”型英语教学模式，即以学生为中心的教学模式，以启发学生的积极思维, 培养他们的自学能力,激发他们学习英语的兴趣。

“主体探究――关注社会”型英语教学模式的特征是：

1．关注学生主体探究过程。艺术专业的学生表演欲强，思维活跃，比较感性，善于形象思维，记忆力好，模仿力强，具有很强的语言可塑性。教师应利用这些特点，设计以学生为中心的互动教学形式，如个人演讲和诗歌朗诵、角色扮演与情景剧、英语游戏与幽默、学唱英语歌曲等利于学生主体探究的教学方式。

2．关注艺术专业发展动态。这要求英语教师在提高自身英语教学水平的同时，在艺术类专业提升上下功夫，要善于利用学生专业特长，了解艺术专业现状，并通过多种方式、多种渠道，关注国内外艺术专业的发展情况，并将其迁移到教学中来，实现英语教学与社会发展的对接。

3．关注现代化教学手段的作用。艺术专业学生由于其思维特点，对这种光影丰富的多媒体教学手段的反应较其他专业强烈。可以说，在艺术专业英语教学中使用多媒体教学手段有其独到的作用。网络的发达为教师提供了丰富的文字、图片、声音和影视资料，多媒体教学辅助手段，影音教学，课件和课堂游戏等形象生动直观的教学方法使学生从视觉、听觉等各角度感受到英语的冲击。

案例4：The last supper

笔者在教学中经常采用“任务驱动式合作学习法”,即确立主题后采用“布置任务(Task)――课后准备（Preparation）――课堂展示（Presentation）――课堂评估（Evaluation）”的教学步骤。如下，分析达•芬奇（Leonardo Di Ser Piero Da Vinci）的《最后的晚餐》（The last supper）”主题下的教学活动过程。

首先，布置任务（Task）。在选择好主题后，我设计了几个教学任务供学生选择并分组。

1Introduce the author of the masterpiece

2Introduce the content of the masterpiece

3Discuss the impact of the masterpiece

其次，要求各组根据选题确定表现主题的活动形式如：讨论、辩论、访谈、对话、角色扮演、解决问题、小剧、小课题等等。

课前准备(Preparation)：学生以小组为单位进行一周的准备，学生充分利用图书馆，报刊杂志，因特网，以及网上教学资源查找和收集资料。

课堂展示（Presentation）：经过一周的准备，在口语课堂上，每个小组给10―15 分钟进行展示和表演，要做出演示的ppt 或文字材料。

课堂评估（Evaluation）：小组展示和表演完之后，由同学、教师、个人按照制定的评估标准对小组以及小组的每个成员打分。

经过一周的准备，同学们带着自己的杰作来到课堂。全班20人分成3 个小组。“Introduce the author of the masterpiece”的表现形式是表演。“Introduce the content of the masterpiece”组采用了ppt介绍的形式，“Discuss the impact of the masterpiece”采用了辩论的形式。

这堂课十分活跃，活动表现形式丰富多彩，同学们充分发挥各自的想象力、创造力和聪明才智，表现出了独特的个性，而且学生自主学习的能力得到了发展。

3．英语教学的课外拓展――艺术类学生的“英语应用殿堂”

课堂教学的时间毕竟是有限的，而英语学习需要一个由易到难、循序渐进的积累过程，英语课堂教学的任务更多的是激发学生学习英语的动力，乃至认识到其对专业发展的实际促动作用。教师应充分挖掘艺术类学生的特长，并善于调动一些基础稍好、组织能力强的学生去组织灵活多样的课外活动，如英语演讲、英语配音、英语话剧、英语歌曲大赛等，为艺术类学生开拓一个“英语应用殿堂”和交流互动的空间。条件成熟的话，可成立艺术类学生英语协会，成为带动整个艺术类学生英语能力提高的先行力量。

案例5：盛世和光――敦煌艺术大展英文讲解大赛

2008年1月，中国美术馆和敦煌研究院在中国美术馆联合主办了“盛世和光――敦煌艺术大展”。 该展览展示了敦煌研究院提供的自魏晋南北朝到元代最具代表的10个精美复原洞窟、敦煌彩塑复制品13尊、敦煌石窟壁画临本120幅、敦煌石窟彩塑真品9尊、敦煌藏经洞出土文献真迹10件、敦煌花砖10件。我们可以利用类似的机会来进行教学活动，在教学中先带学生参观这次展览，并现场拍摄诸多相片、视频等资料并以其为主题举办一次“盛世和光――敦煌艺术大展英文讲解大赛”，将所学英语知识运用于实践学习中，可以取得事半功倍的良好效果。

如下是一段根据敦煌艺术大展写出的讲解词：

Dunhuang Art Exhibition at National Art Museum

Today the exhibition is kicked off , 120 pieces of copies of Mokao Grottoes murals and ten pieces of unearthed cultural relics on display The Mokao Grottoes, 25 km southeast of the town of Dunhuang, are the most famous of the many religious shrines built around AD 366 They consist of 492 caves carved in the steep face of a cliff between Sanwei and Mingsha mountains

Dunhuang fresco is the composing part of Dunhuang grotto art The grotto art of Dunhuang is great and profound Represented by Mogao Grottoes, the grotto art of Dunhuang is rich and colorful, and exist in large quantities, including frescos, painted sculptures, scriptures, scrolls and a lot of other artistic forms Among the artistic forms, the relics of the frescos in the Mogao Grottoes are the most attractive In the Tang Dynasty, the Mogao Grottoes had boasted more than a thousand stone grottoes Now, 492 grottoes have been left, together with 45000 square meters of frescos in them

由此，我们可深刻体会到：此类教学方式的改变，使得原先僵化的英语学习有了可以实践练习的环境，使原先机械枯燥的单词记忆和语法学习变成了一次令人愉悦的艺术之旅，为艺术类学生创设“英语应用殿堂”，是会实现艺术专业与英语技能同步提升的。为此，在学习中可以选择自己喜欢的经典艺术作品作为讲解重点，准备英文讲解词，在提升艺术鉴赏能力的同时丰富和强化英语知识和能力。

篇12

[中图分类号]G647 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2013）05-0226-01

一、独立学院艺术类学生的个性特征分析

（一）独立学院艺术类学生的意志力薄弱，感性心理特征明显

当前，在校的独立学院艺术类学生普遍是“90后”的独生子女，对于当代大学生“自我教育、自我管理、自我服务”的要求难以落实到行动上。他们没有学会独立生活的技能，在考虑问题时带有一定的浪漫色彩，情感和想象力丰富，考虑问题感性有余理性不足，对外界刺激敏感，不能够辩证地认识和看待事物的发展。过于注重自我和标榜个性，沉浸于主观世界中，较少尝试与他人交往。由于学生在校期间缺乏社会经验，而参加社会实践的机会相对较多，在成长阶段缺乏必要的挫折锻炼，使得很多学生在面对挫折和情感波动时，不能很好地控制自己的情绪，缺乏自我调节能力，容易产生偏激思想。

（二）独立学院艺术类学生的纪律意识相对弱化

当代开放的社会环境要求当代独立学院艺术类学生在校期间努力塑造个性特征和个性思维。独立学院艺术类学生崇尚自由，喜欢自由无束，生活作风散漫，限制过多会引发他们的不满情绪，甚至反抗行为。网络时代的飞速发展为独立学院艺术类学生提供了海量信息，也使学生们的思想更为早熟，学生的行为方式往往从个人的主观感悟出发，具有强烈的自我价值感。独立学院艺术类专业教学组织形式自由度相对较大，单独学习的机会较多，这有利于学生在专业学习的过程中形成良好的自学空间，但也使得很多学生养成“散漫”的学习和生活习惯。

（三）独立学院艺术类学生文化底蕴不足但实际操作能力强

独立学院艺术类专业在招收生源方面与普通公办院校的艺术类专业有较大的差异，进入独立学院的艺术类学生轻视人文知识和理论的积累，没有积淀良好的文化底蕴，但思维活跃，社会活动能力较强，善于利用社会资源是独立学院艺术类学生的特点。独立学院艺术类学生普遍头脑灵活，重视社会实践，积极参加各类与专业相关的校园活动和各级各类比赛。此外，独立学院艺术类学生善于走出校园，借助社会力量开展丰富的课余生活，较好地锻炼了他们的人际交往能力，增强了社会适应性。

二、独立学院艺术类学生的个性特征的成因

（一）家庭环境因素对独立学院艺术类学生的影响

家庭是一个人个性特征和思维方式形成的原始环境，家庭环境对一个人个性特征的形成具有重要作用。家庭环境对独立学院艺术类学生的影响主要体现在家长对孩子的教育方式、家庭成员的关系和氛围、家庭的经济状况等几个方面。家长对孩子的教育方式直接决定着独立学院艺术类学生的价值观念，许多独立学院艺术类学生与家长的关系比较紧张，根源在于家长对孩子的教育方式。一些家长对孩子的期望过高，在他们眼中能上名牌大学才算成才，所以，有些家长对孩子就读独立学院艺术类专业感到失望，家长的态度势必给独立学院艺术类学生带来巨大的压力和深刻的影响。此外，家庭成员关系和谐、家长教育方式得当的独立学院艺术类学生的心理大多是积极向上的，而家庭成员关系不和睦，学生的个性更突出，与其他同学的人际关系较差，在心理上存在种种缺陷。

（二）校园人文精神的缺失对独立学院艺术类学生的影响

“物质文化建设是实现校园文化建设的前提和基础，是校园文化建设的重要组成部分和支撑……对促进学生身心健康、调节情趣和心理状态起着重要作用”。校园环境是独立学院艺术类学生学习和生活的主要场所，对陶冶独立学院艺术类学生的情操起着非常关键的作用。目前，我国大多数独立学院的校园环境建设相对滞后，缺少反映人文精神、进取精神、科学精神的艺术景观，缺少文化标识，缺乏大学育人的氛围，没有真正发挥出陶冶人和塑造人的作用。由于独立学院规章制度尚不健全，破坏了校园学习氛围。此外，独立学院的“教风”“学风”也有待改进，不良现象严重影响了学校学习的氛围，独立学院艺术类学生的校园文化活动形式单一，对独立学院艺术类学生的生活方式和个性有着一定的影响。

（三）社会文化对独立学院艺术类学生的影响

社会文化对独立学院艺术类学生思想观念的形成、价值观的确立有着广泛而深刻的影响。当前，我国各种不良的社会思潮和畸形的价值观念冲击着独立学院艺术类学生的心灵，一些消极腐朽的思想泛起，对于价值观尚未成熟的独立学院艺术类学生有很大的负面影响，导致部分独立学院艺术类学生的价值取向失去判断能力。另外，越发竞争激烈的就业环境也使得独立学院艺术类学生倍感就业之难和压力之大，对自己的前途感到渺茫、失去学习的信心。社会舆论环境对独立学院艺术类学生的评价也使学生们有很强的自卑感。

【参考文献】